文化創意產業的定義精選(九篇)

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第1篇：文化創意產業的定義范文

關鍵詞：創意產業 定義 分類方法

一、引言

自從20世紀90年代起，大力發展文化創意產業成為許多國家和地區實現經濟結構轉型、促進經濟增長的重要舉措。目前，全球文化創意產業每天創造的產值高達220億美元，并以5%的平均速度遞增；文化創意產業已經成為一些國家和地區經濟增長的支柱產業之一。2011年，總理在政府工作報告中指出，將文化創意產業打造成為國家支柱產業之一；在政府的支持和政策扶持下，文化創意產業在中國取得較大的發展，并正在逐步成為經濟增長的新引擎。

雖然文化創意產業在世界各國取得較快發展，但也存在概念范圍不統一等問題。目前，世界各國關于文化創意產業概念范圍的界定仍存在差異；即使同一國家的不同地區，在文化創意產業的概念范圍界定上也存在差異。這導致政府無法掌握各個地區文化創意產業的發展水平、并制訂針對性的政策，影響其長期發展。本文在對創意產業相關文獻進行回顧的基礎上，對創意產業概念來源、衡量標準和分類方法進行綜述，并在此基礎上提出了可以通過的創意產業界定方法。最后，本文還對創意產業的發展戰略進行了討論。

二、創意產業概念的提出

1. 文化產業的提出。文化產業起源于文化產品的商業化生產，始于19世紀、并于20世紀早期在資本主義國家得到進一步發展。文化產業的概念由Adorno和Horkheimer于1947年提出，目的是引起社會對藝術商品化的批判性關注。

在20世紀的后50年，文化產業得到迅速發展，其原因包括：（1）社會經濟取得快速發展，為文化產業的發展奠定物質基礎；（2）技術進步使個體休閑時間增加；（3）消費者文化水平提高，對文化產品需求增加；（4）電視等新媒介、新媒體的出現，也為文化產業的發展奠定硬件基礎（Hesmondhalgh， 2002）。到20世紀80年代早期，文化產業的增長已經成為推動經濟增長的重要力量，“對于政策制定者來講，忽視文化產業的發展已經變得不可能”（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005）。

雖然文化產業在20世紀后期取得較快發展，但是關于文化產業的概念和范圍始終存在爭議。Horkheimer和Adorno（2002）認為文化產業主要涉及生產娛樂性產品的行業，包括廣播、電影、出版、音樂等，但不包括視覺藝術、表演藝術、博物館、美術等與藝術相關行業。而聯合國教科文組織（UNESCO）（2004）認為，文化產業指利用創意、文化知識和知識產權生產具有文化和社會意義的產品和服務的行業。

2.創意產業的提出。創意產業（Creative industry）最早由英國文化媒體體育部門于1998年提出。創意產業這一概念提出的原因包括：（1）政治原因。隨著后工業時代的到來，英國政府為扭轉在世界競爭中的不利地位，提出文化產業的概念，但收效甚微；1997年英國大選后，布萊爾政府為樹立新的政治形象，提出創意產業的概念；（2）經濟原因。創意產業概念的提出，進一步強調文化產品、休閑、娛樂等創意活動對經濟的貢獻，有利于推動以知識產權開發為基礎的新興行業發展（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005；Galloway 和 Dunlop，2007；Foord，2008）。

根據英國文化、媒體和體育部門的定義，創意產業指依靠個人創意、技術和天賦，從事知識產品的生產和開發，并具有創造財富和就業崗位潛力的行業（DCMS，1998）。此后，該定義被澳大利亞、新西蘭、新加坡、香港等多個國家和地區采用，但在具體產業范圍上又存在差異。

3. 文化產業與創意產業的區別。關于文化產業與創意產業的區別，學術界仍存在爭議。Cunningham（2004）認為兩者興起的時間存在差異：文化產業興起于20世紀90年代早期，是早期技術進步的產物；創意產業興起于21世紀初，是技術變革的產物。而聯合國貿易和發展會議（2004）認為文兩者的范圍存在差異：文化產業是從當時場景中產生創意內容的行業，而創意產業則是從版權和創意內容分銷中產生價值的行業。

雖然文化產業和創意產業仍存在上述爭議。但多數學者認為，文化產業和創意產業在本質上是一致的。采用創意產業這一概念的原因在于：（1）在知識經濟背景下，創意在經濟發展中起到非常重要作用；（2）從實踐角度看，把文化產業歸入創意產業的范圍是多數國家的慣例（Galloway 和 Dunlop， 2007；Foord，2008）。

三、創意產業衡量標準

盡管在過去20年，創意產業引起學術研究者和政策制定者的廣泛關注，但是關于創意產業和創意產品的衡量標準仍不清楚（O’Connor，1999）。Galloway和Dunlop（2007）在總結前人研究成果的基礎上，提出創意產業和創意產品的五個衡量標準：（1）創意性，指創意產業常被描述為以創意為基礎的行業，創意是其關鍵組成部分，也是衡量創意產業的標準之一；（2）知識產權，這是創意產業的組織原則，也是定義創意產業的基礎，允許產權擁有人對產品行使經濟權和道德權；（3）象征意義，指創意產業在某種程度上是象征意義的產生與傳播，是創意產業的重要特征之一；（4）象征價值，指創意產業具有傳播新概念、新思想和新方法的特點，是創意產品的重要特征之一；（5）生產方式，指創意產品具有獨特性特征，定制化程度較高且無法進行大規模標準化生產。

四、創意產業分類方法

通過文獻分析發現，目前對于創意產業分類主要有兩種方法：傳統行業分類法和社會網絡分類法。行業分類法出現得比較早，目前為許多國家所采用；社會網絡分類法由Potts等人（2008）提出，以復雜社會網絡市場為基礎定義創意產業，目前在實踐中應用還比較少。

1. 傳統行業分類法。傳統產業分類是以國際行業分類體系為標準，以生產方式和產出為基礎對經濟活動進行分類，主要關注該行業生產什么以及如何生產等問題（Potts、Cunningham、Hartley、和 Ormerod，2008；Foord，2008），如英國DCMS在國際行業分類體系指導下，以創意輸入和知識產權產出兩個方面為標準對創意產業進行分類。

傳統產業分類法受到了一些學者的批評和質疑，認為該種分類方法存在分類過寬、過窄和分類標準不統一等方面的問題（Roodhouse，2001；Florida，2002；Garnham，2005；Hartley，2005）。盡管如此，該種分類法仍然被世界許多國家和地區采用，如美國、澳大利亞、新西蘭、香港、臺灣、上海等。

Throsby（2008）在總結現有分類的基礎上，提出了創意產業同心圓模型。該模型認為創意產品和創意服務的價值包括經濟價值和文化價值兩個方面，而文化價值是創意產業與其它產業的最大區別。評估一個行業是否屬于創意產業，主要是通過評估該產業中文化創意所占的比重。因此，處于創意產業核心地位的是那些產出中文化創意所占比重最高的產業；在從核心向擴展的過程中，文化創意在產出中所占的比例逐漸下降。根據這一標準，Throsby（2008）將創意產業分為四個層次，從核心到依次為核心創意產業（如文學創作、音樂創作等）、次核心創意產業（如電影創作、攝影藝術）、廣義創意產業（電視廣播、電腦游戲等）和相關產業（如廣告、建筑、設計等）。

2. 社會網絡分類法。隨著經濟環境的變化，許多學者認為，傳統的創意產業定義已經不能與目前經濟環境相適應，原因包括：（1）標準的行業分類體系產生于半個世紀以前，當時以生產制造為導向，而當前則以服務為導向；（2）從組織形式看，傳統行業分類以宏觀經濟理論為基礎，而當前經濟形態主要由經紀人、價格、商品、公司等微觀經濟結構構成；（3）消費者選擇行為不再由傳統需求理論中所描述的動機決定，而是由復雜社會網絡體系中其他人的選擇行為決定（Potts等人，2008）。

在此基礎上，Potts等人（2008）提出，創意產業是由一系列采用新觀點在社會網絡中進行生產和消費的組織所構成的產業。該定義不再從個人創意出發，而是關注復雜社會市場網絡體系背景中的個人行為。因此，創意產業是由生產具有新穎使用價值的商品和服務的組織構成的集合，在這些貨物和服務中，消費者的選擇原則并沒有建立起來。從該角度看，創意產業可以被定義為社會生產和消費中由新原則支配的產業。

在此定義下，創意產業的分類標準主要包括兩個方面：（1）該產業經濟活動是否涉及社會網絡的創建和維護；（2）該產業經濟活動的價值是否產生于社會網絡中，并通過網絡規制的選擇、生產和消費產生。根據此種分類標準，農業、采礦、選礦等價格和市場已經穩定的制造業，及并非由社會網絡決定的職業技能行業（如教師、護士、博物館、古典藝術、演出等）均不屬于創意產業。

社會網絡分類法雖然提出比較晚，但是對于創意產業分類體系建立和產業政策制定具有重要意義，表現在：（1）社會網絡分類法從網絡結構入手，以社會網絡分類為基礎，能夠更好地跟蹤和分析一般經濟體系中所包含的創意產業，為進一步制定發展創意產業分類方法提供原則和理論依據；（2）社會網絡分類法將網絡、復雜性和進化三個概念相結合進行分析，這與以往的單一分析方法存在本質區別；（3）在傳統定義下，政府政策以支持補償為主，而在社會網絡定義下，政府通過協調不同部門之間的關系，解決市場失靈問題，推動創意產業的發展；（4）社會網絡定義法通過分析技術進步對社會網絡的影響來評估其對創意產業的推動作用；（5）該定義有利于通過對創意產業中市場、機構和相關企業的詳細數據進行分析，評估創意產業對出口、社會就業等方面的影響作用（Potts等人，2008；Foord，2008）。

五、研究結論及其對創意產業發展的意義

本文通過對創意產業概念來源、衡量標準和分類方法的研究，得出以下結論：（1）創意產業和文化產業在本質上是一致的，只是適用時間和范圍不同；（2）創意產業和創意產品可以通過創意性、知識產權、象征意義、象征價值和生產方式等五個方面進行衡量；（3）創意產業的分類包括行業分類法和社會網絡分類法兩種，前者簡易于操作但分類標準不統一，后者分類準確，但不易于操作。本文的研究對于創意產業的發展具有以下幾個方面的意義。

1. 政府應該從宏觀上為創意產業制定統一的分類標準，這是國家對創意產業進行管理扶持的基礎。傳統的分類標準不統一和分類混亂，造成各個地區在創意產業的統計上也存在較大差異，使政府無法準確全面地了解其實際發展情況，并制定針對性的政策方針。同時，分類標準的混亂，還容易造成政府無法從整體上對創意產業的發展進行規劃，以至于出現不同地區重復發展和資源浪費的局面。

2. 企業應該把握創意產品的本質特征，著力提高其創意性、象征性和象征價值，開發具有高附加值的創意產品。目前國內發展的現實情況是，很多創意產品的附件值較低，缺乏創意性和象征性，而僅僅是與創意相關的產品。為了推動創意產業的發展和創意產品價值的提高，企業必須著力提高創意產品的創意性和象征性，打造其核心競爭力。

3. 在對創意產業概念范圍進行界定的基礎上，政府可以對整體創意產業進行劃分，統籌規劃，確定發展的優先順序。政府首先應全力支持具有高創意性和高象征性的創意產業，其次是對其周邊相關產業的支持，并逐步構建形成多層次、有梯度的發展格局。

參考文獻：

[1]Hearn， G.， S. Cunningham and D. Ordo？ez， Commercialism of Knowledge in Universities： The Case of the Creative Industries. Prometheus， 2004. 22（2）： p. 189-200.

[2]Cunningham， S.， The creative industries after cultural policy. International Journal of Cultural Studies， 2004. 7（1）： p. 105-115.

第2篇：文化創意產業的定義范文

本文作者：劉恒朱成英工作單位：西北大學藝術學院

1、歐美日對文化創意產業的界定聯合國教科文組織對文化產業還沒有一個明確的定義，只從一般產業發展的視角即系列化、標準化、生產過程分工精細化和消費的大眾化四個方面進行了界定。比如:書籍報刊等印刷品、聲、視、聽等電子出版物以及相關的服務。發達國家對文化產業的概念認識還不統一。美國主要是從知識產權角度來對文化產業進行界定的。日本是從產業的關聯度和產業的內容來界定文化產業，稱之為“內容產業”。1912年著名德國經濟史及經濟思想家熊彼得首次提出“創新”的概念。1997年英國成立了創意產業特別工作小組，隨后了《創意產業專題報告》，《報告》首次將創意產業定義為:“源于個人創造性、技能與才干，通過開發和運用知識產權，具有創造財富和增加就業潛力的產業”。理查德•凱夫斯把創意產業定義為:“提供具有廣義文化、藝術或僅僅是娛樂價值的產品和服務的產業”。霍金斯把文化創意產業定義為:“版權、專利、商標和設計，四個產業的總和，構成了創意產業和創意經濟”。以上各國專家從不同的學科角度、不同的行業領域，對文化產業的理解、認識、看法和界定有相同和相近之處，也有差異。進一步說明了文化產業還是一門新興學科和產業。2、國內術界對文化產業的界定黨的十六大以后文化產業快速發展，已經成為一門重要的產業門類，但從學科分類來說，目前還沒有文化產業學這門學科，文化產業還沒有一個相對統一的定義。我國學術界對文化產業及文化創意產業研究發表了大量的學術論文，出版了一系列學術專著。2003年，中國文化部在《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》中把文化產業界從四個方面進行了界定，一是從產業的屬性來界定。把“從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業”界定為文化產業;二是從是否盈利的角度來界定。提出“文化產業是與文化事業相對應的概念”;三是從文化建設的角度來界定。指出文化產業和文化事業“都是社會主義文化建設的重要組成部分”;四是從產業發展的角度來界定。強調“文化產業是社會生產力發展的必然產物”，是隨著我國市場經濟的發展和生產方式的轉變“而發展起來的新興產業”。2012年國家統計局頒布的《文化及相關產業分類2012》規定的文化及相關產業是指為社會公眾提供文化產品和文化相關產品的生產活動的集合，其范圍包括:以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需要而進行的創作、制造、傳播、展示等文化產品(包括貨物和服務)的生產活動;為實現文化產品生產所必需的輔助生產活動;金元浦教授認為創意產業的基礎是“消費時代人們的精神文化娛樂需求”，創意產業的支撐手段是“高科技術”，創意產業的傳播途徑是“網絡等新媒體”，創意產業屬于“文化藝術與經濟的全面結合為自身特征的跨國跨行業跨部門跨領域重組或創建的新型產業集群”，創意產業是“向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的新興產業”。3、文化產業的定義與內涵文化產業作為一門新興產業，學界和政界從不同角度進行了定義和概括，但目前還沒有一個統一的概念，文化產業還沒成為一門學科，本文作者對文化產業進行研究后認為，文化產業是一門新興的交叉學科，文化產業的定義應界定為:“文化產業是以文化為基礎，以創新創意為核心、以傳播為手段，以產品為載體，以產業為途徑，以提高廣大群眾精神生活質量為最終目的產業?！北径x有四層含義:一是充分肯定了文化作為一門新興產業的基礎地位;二是確定了創新創意在文化產業發展中的核心和價值;三是強調了傳播、產品在推動文化產業發展過程中不可或缺的手段和載體;四是明確了文化產業發展的目的和意義。文化創意產業是文化產業的重要組成部分，沒有創新、沒有創意的文化很難形成產業，因此創新、創意是文化產業發展的核心與靈魂。水墨動畫屬于文化創意產業的一個組成部分。

1、水墨動畫的迅猛發展近幾年，水墨動畫迅速發展，成為創意產業的一支新興力量。水墨動畫越來越多的在電視片頭、欄目包裝、商品廣告中被應用。由于水墨動畫本身時而清新淡雅，時而濃烈厚重，時而意趣高潔的獨特藝術感染力，以及國人對于中國傳統文化的強烈訴求和審美情趣，水墨動畫彰顯藝術的魅力，使得水墨動畫自然的成為塑造品牌形象的重要手段和形式，也極大的推動了文化創意產業的發展。例如:中央電視臺于2009年播出的“CCTV相信品牌的力量”這一廣告，使用生動連貫，氣韻和諧一致的水墨動畫，將中國古代文明與現代社會進行了有機的、完美的結合，該片用這種方式打破了時間與空間的阻隔，在配以震撼、雄渾的交響樂，帶給觀者以激昂的力量，使觀者耳目一新。該片以墨在水中逐漸暈開，形態變換的靈動過程為開頭，進而變換為水墨畫中的大山，在變換為一副水墨的海景，從仙鶴至于游龍，進而出現了長城、太極等中國傳統文化的元素，在變為列車、飛機、鳥巢國家館、央視大樓等現代中國的文明標志，最后墨定筆離畫面凝結為“CCTV相信品牌的力量”幾個大字。2010年上海世博會，水墨動畫這一古老而又新穎的表現形式大放異彩，既有三維水墨動畫的演繹，也有傳統水墨動畫的創新形式，水墨動畫成為世博會上宣傳中國文化的一個重要力量。如安徽館，巧妙運用水墨元素，以“粉墻黛瓦馬頭墻，配以一方朱砂印”這樣的展館外觀，體現出濃濃的江南風情，雅致的徽派建筑，厚重的山水風光，讓觀眾置身于秀麗的江南風光之中，這清新雅致的水墨動畫如夢如幻，讓觀眾在無形中對安徽省的歷史人文風貌產生了認同，成功地將安徽人、安徽館風雅的形象表現給了觀眾。而在中國國家館播放的主題電影《和諧中國》中水墨動畫又在八分鐘的時長中占有了三分鐘的長度。影片以大寫意的水墨，變幻的城市實景，再配以彩墨的收尾，用這一種新穎而獨特的方式，講述了中國城市30年來的發展例程。這一影片運用傳統水墨與現代數字技術相結合的手法，將實拍生活場景與水墨動畫虛幻場景進行了貼切的融合，可以說是一種全新的、突破性的嘗試。120米的巨幅長卷讓每一位觀眾都真切地領略到了水墨畫與現代科技文明相互碰撞的魅力，充分體現了中華傳統文化的包容與和諧之美。2、水墨動畫的在推動創意產業中的貢獻水墨動畫發展的前景非常廣闊。水墨動畫與目前美日韓等國動畫在表現手法上有著極其明顯的區別，用水墨在表現動畫中有三大貢獻，一是突破了傳統動畫的表現手法，將中國畫的繪畫元素代入動畫這種動態表現之中，使得畫面語言更加豐富，題材更加多樣化;二是水墨動畫從感觀上更加符合國人的審美觀，從思維上更加符合國人的哲學思考，使得動畫不再是有所謂的“中國元素”而是真正成為“中國動畫”。三是水墨動畫作品不再是單純的動畫片形式，更多的是以視覺元素出現在電視廣告、音樂錄影帶、電腦游戲和新媒體裝置中。新媒體裝置藝術方面，出了許多優秀的互動展示作品。人們正積極將水墨動畫與各種新媒體、新技術結合，將水墨動畫古樸悠遠的意境和輕靈優雅的風格以多種形式展現出來。3、水墨動畫目前發展面臨的困難和問題水墨動畫近年來雖然在媒體上得到了較為廣泛的應用，但就水墨動畫本身來說，發展還有一定的難度和問題。一是表現語言局限性太大，難以突破傳統繪畫的限制，使得其應用領域受到局限;二是制作過程復雜，周期過長，投資效益收回較慢，使其難以適應高效率、高速度的現代動畫制作要求;三是同時具有優秀水墨畫功底與動畫制作功底的人才稀缺，使得水墨動畫本身的發展受到制約。

一是發揮政府的組織優勢，組建結構完整、實力強大的制作團隊。目前有不少工作室和個人在從事水墨動畫制作，但由于水墨動畫制作過程復雜，單個的小工作室和個人要制作出大型的有影響的水墨動畫作品還難以完成，因此需要政府出面將這些工作室和個人進行資源整合，建立團隊，形成合力。二是加大投入力度。水墨動畫屬于新興的創意產業，能夠充分反映和展現中國傳統文化，但是其制作周期過長，投資效益回收較慢，所以僅靠個人的投資是難以完成，需要政府在融資方面給予幫助。三是加大對水墨動畫的推廣和宣傳。為了充分展現中國優秀文化的軟實力，政府有責任也有義務對其進行扶持，對其成果進行推廣和宣傳。二十一世紀是文化軟實力的競爭，水墨畫是中國優秀的文化，也是世界的優秀文化，把優秀的水墨動畫文化與現代高科技、信息技術和現代傳播手段更好地結合起來，是推動水墨動畫文化產業發展的最佳途徑，有助于文化產業的發展。水墨動畫的發展是對我國優秀傳統文化的繼承、創新和發展，也是體現我國自主文化特色的重要組成部分。

第3篇：文化創意產業的定義范文

關鍵詞：創意文化創意產業產業的文化創意

文化創意產業，有時又稱創意產業（CreativeIndustries），已成為近年來各國經濟中一個炙手可熱的新概念。對文化創意產業的定義有不同的說法，英國創意產業工作組給出的定義是“源于個人創造性、技能與才干，通過開發和運用知識產權，具有創造財富和增加就業潛力的產業”。2006年12月，北京市統計局、國家統計局北京調查總隊聯合制定《北京市文化創意產業分類標準》，將文化創意產業定義為“是以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群”。

越來越多的學者認為，在經歷了以生產要素為動力和以投資為動力的經濟發展階段后，人類社會正在走向以創意為動力的經濟發展新階段。越來越多的國家依靠文化創意產業帶動了本國的產業升級與經濟進步，以英國為例，在經歷了傳統制造業持續衰退的打擊之后，1998年，布萊爾政府成立創意產業工作組并制定《創意產業路徑文件》，指導和推動本國文化創意產業的發展并取得了巨大成就。在美國，創意產業更被認為是知識經濟的核心與動力，成為美國保持和提升國家經濟競爭力的關鍵性因素。發達國家的成功加深了我們對文化創意產業價值的認識，從21世紀開始，國內發展文化創意產業的呼聲日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化創意產業已初露鋒芒，業界熱情高漲，政府積極支持。

創意與創新、創造的區分

創意與創新、創造語義相近，容易混淆。一般而言，三個概念都是指通過人類的創造性勞動，產生一種前所未有的事物或思想。然而，三個概念在外延上還是存在明顯的區別。創造常常與發明聯系在一起，指人們在自然科學和工程技術領域“首創前所未有的事物”（見《辭?！罚?，雖然創造一詞也常被引申到其他領域，但其核心含義仍是指在科學技術上取得新成果。至于創意，應理解為在社會文化領域的新觀念、新思想、新設計，與人類的精神文化活動相聯系。盡管在很多情況下，創意也會借助于某種物質載體表達出來，例如新穎的服裝設計，獨特的產品造型等，但其滿足的仍然是人類的一種精神文化需求，提供的仍是一種文化體驗。創新是一個使用頻率極高的概念，按照熊彼特的觀點，創新是指"企業家對生產要素的新組合"，這包括：引進一種新的產品；采用一種新的生產方法；開辟一個新的市場；獲得一種原料或半成品的新的供給來源；實行一種新的組織形式。創新并不等于發明，一種發明只有應用于經濟活動并成功時才能算是創新。不難看出，創新更多的是指經濟商務層面的創造性活動。

事實上，在不十分嚴格的語境下，上述三個概念常常被混淆，例如，單純的技術發明有時也稱為創新，而有助于一種技術發明的新設想、新觀點也被稱為創意等。于是一部分學者主張將任何形式的具有創造性和創新特征的產業統統歸結為創意產業，并據此認為在稱謂上應以“創意產業”代替“文化創意產業”。筆者認為，這種泛化創意概念的做法對正確認識文化創意產業的內涵和特征是十分不利的。至少在現階段，將創意界定于社會文化領域，將其與科學技術領域的創造和經濟商務領域的創新區別開來，這對于發現和研究文化創意產業的獨特價值、推動和扶持文化創意產業的發展都是十分必要的，應保留目前文化創意產業的稱謂，以突出創意的文化特征。

文化創意產業與文化產業界定

突出創意的文化特征，并不是要把文化創意產業與文化產業混為一談，事實上，當代的文化創意產業之所以倍受關注，其根本原因在于創意本身，正是創意的巨大潛在經濟價值吸引了人們對文化創意產業的關注。各國在推動文化創意產業發展的過程中，通常會列舉本國文化創意產業的范圍，例如英國定義的文化創意產業就包括廣告業、設計業、電影、表演藝術、出版業等10余種產業。北京市統計局劃定的北京地區文化創意產業包括：文化藝術；新聞出版；廣播電影電視；軟件、網絡及計算機服務；廣告會展；藝術品交易；設計服務；旅游休閑娛樂；其他輔助服務等9大類。從傳統的產業分類視角看，文化創意產業與通常意義上的文化產業有著很大程度的重合，這導致許多人把文化創意產業誤認為是文化產業的一種新的表述。筆者不同意這種混淆文化創意產業與文化產業的觀點。文化創意產業不是傳統國民經濟統計意義上的產業概念，文化創意產業產生于新技術條件之下，是對產業鏈的分解重組，滲透于產業鏈的各個環節。文化創意產業的核心與關鍵是創意，只是因為文化產業中的創意性活動更為直接、更為密集，才使得各國在沿用傳統的產業分類概念來界定文化創意產業的范圍時，將許多屬于文化產業范圍的完整產業包含其中。

從總體上看，文化創意產業所生產的產品可以分兩大類：一類是消費性文化創意產品，即直接滿足大眾消費的文化產品，例如電影電視作品、電子游戲、文學作品、音樂及表演藝術等，提供此類產品的產業類似于傳統產業分類中的文化產業；另一類則是生產性文化創意產品，即為包括文化產業在內的各產業提供中間產品，如劇本、服裝設計、工業品外觀設計、廣告方案、軟件等，這些屬于相關產業的文化創意，為產業鏈中的重要乃至關鍵環節，但本身卻不能用文化產業加以概括。

文化創意產業與產業的文化創意二者的關系

文化創意產業超越了一般的產業概念，打破了傳統的產業界限，是對產業鏈中文化創意環節的提煉、分解與重組。文化創意產業已經滲透到從制造業到服務業，從文化產業到一般產業的所有產業之中，任何產業都會因成功的文化創意而獲得價值的提升。那種試圖沿用傳統觀點，將文化創意產業限定在某種成型的、完整的產業范圍之內的做法，無助于我們對文化創意產業巨大價值的認識。

產業中的文化創意因素無所不在，并占據產業價值鏈的高端。產品設計、建筑設計、手工產品的制作、藝術品設計與制作、廣告創意等等，創意活動與幾乎所有的產業相關。發掘每一個產業中的文化創意因素，以文化創意來提升產品的附加價值，培育只屬于自己的核心競爭力，這不僅是文化創意產業的題中應有之意，更成為體現文化創意產業價值的關鍵。意大利的成功就是對這一觀點最好的詮釋。當物美價廉的“中國制造”因規模化生產和低廉的勞動力成本而行銷全球時，意大利制造業卻利用自身優勢，摒棄規模化的工業生產老路，以文化創意產業為基礎，在汽車、時裝、工藝品等工業設計、時尚創新及手工制作等方面闖出一條獨特的發展之路，不僅使本國的文化創意產業蓬勃發展，也使著眼于精細生產、個和高附加值的“意大利制造”在世界市場獨樹一幟。“中國制造”由于附加值較低，給中國的經濟帶來的貢獻到底有多大，歷來存在較大的爭論，與此不同的是，“意大利制造”無可辯駁地推動了該國的經濟復興。

毫無疑問，產業中的文化創意才是文化創意產業的核心，認識到這一點是有十分重要的意義的。在文化創意產業大行其道的今天，仍有很多人對于文化創意產業的價值存在疑問，其根源就在于沒有重視產業中的文化創意因素，僅僅把那些能夠提供成熟文化產品的產業（例如影視產業、出版業等）看做是文化創意產業的全部。以北京為例，對于北京發展文化創意產業的良好基礎與有利條件，人們所持的觀點是比較一致的，但對于文化創意產業能否成為北京的支柱產業則有很多異議，部分學者或政府官員認為，文化創意產業不可能象制造業，如汽車、鋼鐵等行業那樣，在解決就業和貢獻稅收方面發揮巨大作用。筆者認為，之所以會有這種觀點，主要是對文化創意產業的認識存在片面性，忽視了產業中的文化創意因素。應該看到，文化創意產業是以文化為基礎、以創意為核心，具有高滲透性的產業，可以與其他產業部門相互融合，促進產業的升級。將文化創意產業與傳統產業對接，可以有效地提升產業的競爭力、提升城市的競爭力。作為國家的首都和政治、文化中心，北京的產業發展面臨資源和環境的巨大壓力，發展文化創意產業則為北京走出目前的產業發展困局，創造首都經濟新的輝煌提供了一條重要的路徑。

參考文獻：

第4篇：文化創意產業的定義范文

“文化創意產業”又稱“創意經濟”、“創意工業”，是一種在全球經濟、技術與文化背景中發展起來的，推崇創新、強調依靠人的創造力、技巧及天賦,來創造財富、促進經濟增長的產業形式。

從對文化創意產業的界定中，我們可以知道，文化創意產業首先是一種產業，它必須具備產業的共性，在生產、交換、流通和消費四個環節順暢運作，有較好的發展環境和相對完整的法律保護體系，形成一定的產業規模，并擁有進行擴大再生產的能力。另外，它還具有其特殊的內涵。

1.1文化需求性

美國著名的心理學家馬斯洛提出的著名的層次需要理論指出，當人的缺失性需要得到滿足之后，人的發展性需要就被上升到更高的高度。隨著人們的生活水平的提高，純粹的物質性和經濟性的需求就會相對減少，文化性的精神層面的需求將會不斷增加，成為社會的普遍現象。文化可以說是發展創意產業的靈魂。文化創意源于文化并高于文化，是對文化資源創造性的開發和利用，是文化對經濟社會發展滲透力、影響力的拓展和挖掘。創意產業正是有了文化，才顯出了靈氣和品位，從而才有有了更強的競爭力。

1.2技術創新性

文化要展現自身的巨大價值，單靠傳統的傳播方式是很難的，必須依靠技術手段進行加工處理。文化創意產業是把與文化有關的信息服務技術都納入其范疇，借助于高科技對傳統文化資源的再創造、再提高、再包裝，而非簡單的復制。可見，技術創新是文化創意產業的關鍵，它為文化創意產業的發展提供了創新方式和創新渠道。

1.3收益高額性

文化創意產品，不同于普通的商品，是用于滿足消費者的多樣性和特殊性需求，涵蓋了科技和文化的因素，具有廣闊的發展前景和較高的附加價值。同時，好的創意能夠大幅度提高企業知名度，擴大市場占有率，并使許多傳統產業和傳統產品煥發新的生機，獲取高額利潤。

2我國文化創意產業發展的現狀分析

2.1我國文化創意產業的優勢

隨著我國經濟的持續穩定發展，我國人民的生活水平不斷提高，而相應的教育水平及科研投入也在不斷地增長，這對我國加大對文化創意產業的投入具有很大的意義，它可以創造適宜創意產業發展的良好的社會環境；同時，隨著我國教育水平的提高，創意人才增多，一方面有利于推動創意產業的發展，同時也對創意產品產生了更多的需求；另外，擁有13億人口的大陸市場，潛力巨大，易于吸引各種創意產品；最后，我國廉價的勞動力以及低廉的生產成品也是其發展的一大優勢。

2.2我國文化創意產業的劣勢

我國的起步較晚，創意觀念較為落后；區域經濟發展不平衡導致沿海與內陸對創意產品的需求不同；政府的政策扶持力度相對薄弱，創意產業政策保護確定；創意人才的相對匱乏使得大陸的核心技術創新能力相對不足，產品的競爭力不強；另外，企業缺乏長遠的發展戰略和整體規劃也是其一大劣勢。

3推動我國文化創意產業發展的政策建議

3.1成立推動文化創意產業發展的政府管理機構

至今為止，我國還未明確推動文化創意產業發展的政府管理機構，創意產業的發展仍處于自發狀態，這樣，其發展就會受到制約，難以形成系統化、規范化以及規模化的產業體系。因此，我們應該加快組織機構建設的步伐。筆者認為，推動文化創意產業發展的政府管理機構至少應具備以下幾個方面主要職能，包括：基于本國實際，以國際化的視野，合理規劃文化創意產業的發展戰略，引導其走出一條可持續發展的道路；明確文化創意產業的定義，科學劃分文化創意產業體系；制定文化創意產業的行政審批手續，完善文化創意產業市場規則；建立文化創意產業的相關行業協會，為文化創意產業的發展提供高效便捷的一站式服務；形成各省市發展文化創意產業的意見和要求?？傊?，政府應當全面加強對文化創意產業的認識，著力理順產業體制,積極打造適合文化創意產業發展的制度平臺,從而形成成熟的文化創意產業鏈,培育出有國際影響的文化創意品牌。

3.2大力發展文化創意產業園區

最大限度地整合各個地區的資源，建立文化創意產業園區，形成區域文化創意產業鏈，推動文化創意產業的發展是一條重要的國際經驗。創意產業園區是產業集聚的載體，不僅僅是傳統的舊廠房與藝術家的簡單組合,我們不能只是簡單的模仿外國的做法，而應該以現有的地區資源為基礎，加強行業間的協調合作，從完善創意產業鏈和優化資源配置出發，進行系統、科學的規劃和資源整合，建立起具有地區特色的創意產業園區。該園區應包括從事文化創意設計、技術支持、人才培訓、產品生產與交易、信息咨詢等方面的企業的集合體。上海的文化創意產業園區建設走在全國的前列，我們可以借鑒。上海市政府通過整合當地資源,制定創意產業園區的發展目標及策略，逐步形成以“上海市創意產業中心”為平臺、各個設計創意產業園區為支撐的現代產業體系架構。比如上海張江文化科技創意產業園區就結合了浦東軟件園，整合分散在各區的動漫和網絡游戲業、多媒體內容產業和影視后期制作業，集中體現了“研發、培訓、孵化、展示、交易”五大功能，形成優勢，實現共贏。

3.3提供文化創意產業發展必需的資金支持

任何產業的發展，都需要大量的資金投入，缺乏充足的資金支持，一切的發展都只是空談。我國文化創意產業的發展，投資主體相對單一，需要進一步拓寬投融資渠道，這可以從兩方面來實行。一方面，設立政府文化創意產業發展引導基金，放寬貸款政策，為文化創意企業提供融資服務。政府可以通過設立引導基金，降低新興文化創意企業貸款利率或進行政府貼息，支持區域中小型文化創意企業發展，扶持符合區域發展定位及特色的文化創意產業做大做強，塑造區域文化創意知名品牌。另一方面，完善投融資環境，吸引企業、民間和外商資本投入文化創意產業。通過制定吸引文化創意產業投資的稅收優惠政策，鼓勵社會資本對創意產業進行投資經營,吸引更多的企業加入到文化創意產品的生產中來，實現投資主體的多元化和社會化，從而促進文化創意產業形成集聚的效應。

摘要：處在知識經濟時代，如何在有限的資源下，創造最大的使用效率與價值，成為各國積極思考的產業策略模式。在這種趨勢下，以高創意附加價值、結合創意、文化、藝術元素的文化創意產業也日漸成為中國選定發展或已頗具規模的新產業形態。探討了文化創意產業定義及特點，并結合我國現狀，提出了發展我國文化創意產業的對策措施。

關鍵詞：文化創意產業；特點；措施

參考文獻

［1］王素彎.臺灣文化創意產業的發展［J］.經濟前瞻，2006,(9).

［2］李非.論兩岸創意經濟的發展和合作［J］.臺灣研究•兩岸經貿，2005,(4).

第5篇：文化創意產業的定義范文

 

關鍵詞:創意產業;知識產權;保護

    “資本的時代已經過去，創意的時代已經來臨”，當今世界已步入知識經濟時代，知識的生產和創新已成為經濟社會發展的強大動力，創意產業與經濟社會各項事業的關系日益密切，作用日益凸顯。從世界范圍來看，創意產業每天創造220億美元產值，并以5%左右的速度遞增，在創意產業發達的國家，其增長速度更快，美國的達到14%，英國的達到12%。早在2000年，創意產業就成為英國的第二大產業，約占英國國民生產總值的8%，僅次于金融服務業。美國是全球創意經濟最發達的國家，創意產業超過航空、重化工及汽車等傳統產業領域，成為最大的出口產業，2007年，美國核心版權產業的增加值達8891億美元，約占GDP的6.44%

    相對于歐美國家來說，中國創意產業的發展才剛剛起步，如何推動傳統產業的改造升級、促進自主創新，推動中國創意產業健康持續的良性發展，已成為知識產權保護領域的重大課題。

    本文從分析創意產業與知識產權保護的關系入手，介紹我國創意產業的發展現狀及存在的問題，以強調知識產權保護是創意產業生存和發展的關鍵，并就如何加強知識產權保護提出了一些建議。

    一、創意產業與知識產權保護

    “創意產業”一詞最早出現在英國，是在世界經濟進入知識經濟時代的背景下發展起來的一種推崇創新、推崇個人創造力、強調文化對經濟的支持與推動，是圍繞知識產權的開發和保護組織起來的新型生產關系，主要涵蓋了廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等I3個行業。

    作為以知識要素為基礎的新經濟模式，創意產業蘊涵的巨大潛力與社會財富，使之在轉型城市功能、優化產業結構、提升城市形象、增強文化軟實力的過程中成為被關注的焦點。然而，面對著因特網等數字化新傳播方式的產生和發展，創意產業在迎來新機遇的同時，也受到了更多新的挑戰。

    就創意產業而言，從事創意工作的人員投入的是一種精力，很難準確的對其投入值做出估量，再加上創意產品通常比科技新產品具有更強的外在表現形式，更容易被模仿抄襲。一旦發生侵權，就會面臨維權難、成本高的問題。加之其配置的資源—“創意和智力成果”具有無形性、地域性、時間性、易復制性、難保護性等特點，其產生的問題就必然應由知識產權及知識產權制度來予以規范，權利人的合法權益也必須通過知識產權法律法規來進行保護。

    所以，知識產權保護就是創意產業生存和發展的關鍵。正如“創意產業之父”約翰·霍金斯形象的將知識產權喻為創意經濟的“貨幣”，將保護知識產權的相關制度喻為“銀行”。一個創意從產生到形成樣品，需要知識產權制度予以確權，而對產品原創性的承認和保護，其實就是尊重和承認個人創造力的價值;再從樣品變成商品到交易，同樣離不開知識產權制度的保護，因為創意產品的價值主要體現在創意和創新環節的收益上，如果相關的權利主體沒有從其創意產品中獲取收益，那必然會失去創新的動力。

    知識產權保護對創意產業發展的重要性和必要性，同樣還體現在當前很多國家、地區及一些國際組織對創意產業的定義中。如最早提出創意產業概念的英國，在其創意產業的定義中就明確指出“個人創意、技巧及才華”需要“通過知識產權的開發和運用”，而聯合國對創意產業的定義也同樣強調了知識產權的巨大保障作用。

    可見，知識產權是創意產業發展的制度支撐，同時也是世界市場經濟體制的基本規則。隨著創意產業逐漸進入全球經濟的中心舞臺，知識產權保護必將成為創意經濟活動中的重要因素。知識產權保護不僅使創作者、權利人的合法權益得到保障，更是創意靈感產生，創意生產力轉換，創意經濟價值和社會價值保護得以實現的基礎。

    二、我國創意產業的發展現狀及知識產權問題

    (一)我國創意產業的發展現狀

    近年來，創意產業在促進文學、藝術、文化與教育事業發展方面的作用逐漸為國人認識，中國創意產業有很大發展，尤其是香港、臺灣地區，創意文化產業正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市積極推動創意型行業的發展，正在建立一批具有開創意義的創意產業基地。我國創意產業的理論研究已有一定基礎，創意產業發展勢頭良好。就文化創意產業而言，2007年，北京市、上海市文化創意產業分別實現增加值992.6億元和857.81億元，分別占GDP的10.6%和7% ; 2008年，深圳市、杭州市文化創意產業分別實現增加值550億元和 576.86億元，分別占GDP的7%和12%0 2004年到2008年，成都市文化創意產業營業收入從232.54億元提高到595.62億元，增加值從65.81億元提高到133.7億元，增加值占GDP的比重從3.2%上升到3.4%。但與先進國家比較，中國的創意產業還比較落后，需要努力。2004年，中國的專利使用費和特許費收入為2.36億美元，占世界市場份額不到2%，其中大部分是跨國公司在華研發機構向其母公司出售的知識產權。中國專利使用和特許經營費一項的貿易逆差為42.6億美元，占中國服務貿易逆差的44 %，同期美國的年專利使用費和特許費收入超過400億美元。

    目前，我國創意產業還是市場不成熟、需求不穩定、產業鏈尚不完整的風險產業，又是有效需求高速增長、市場前景十分廣闊、經濟效益非常誘人的朝陽產業。正是具有如上的這種相輔相成的特點，使我國的創意產業面臨著經濟結構限制、整體職業結構缺陷、城市發展規劃思維定勢等問題，但最根本的問題是知識產權缺乏有效保護。

第6篇：文化創意產業的定義范文

關鍵詞：創意產業；產業鏈；價值鏈；價值系統

創意產業是在全球化的消費社會的背景中發展起來的，它推崇創新、個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的理念、思潮和經濟實踐。它由英國政府于1998年正式提出，被定義為“依靠個人的創意、技巧及才能，通過知識產權的生成與利用，具有創造社會財富和就業機會潛力的產業”。產業價值鏈的形成、變化有其內在的規律，這種規律對產業發展起著重要的支配作用。因此，有關創意產業價值鏈的研究，對創意產業發展具有十分重要的意義。

一、創意產業鏈

根據經濟學中的標準定義，產業是指生產某種產品或服務的所有企業的集合，產業鏈是指在一種最終產品的

生產加工過程中所包含的各個環節構成的整個縱向的鏈條。創意產業以創意為核心，將抽象的文化轉換成具有高度經濟價值的產品，并規模化、產業化，具有創新性、滲透性、高增值性、強輻射性的特點。創意產業鏈包括五個進行價值創造的生產環節。

內容創意。藝術家、設計師等創意生產者，將文化資源轉化成創意內容的環節。該環節位于創意產業鏈的頂端，是控制整個鏈條的關鍵，主要增值部分就在其原創性的知識含量中。

生產制造。創意企業通過技術、工藝等生產流程批量生產創意產品的環節，將創意（或作品）轉化為產品的過程。

營銷推廣。以商、策劃人、經紀人為代表的“新媒介人”階層通過對創意市場的準確預期和把握，運用各種營銷模式將創意產品推向大眾，將創意產品價值讓渡給消費者的過程。

分銷傳播。電影、電視的播映機構、報刊、電臺、演出經營場所以及網絡運營商構成創意產業鏈上的銷售、發行通路環節，從事創意產品的分銷傳播活動。

交換消費。消費者不斷增長的需求是創意產業價值鏈上的最終決定環節，通過創意產品的消費過程得到滿足，消費者對整個價值鏈條具有反饋和互動的作用。

二、創意產業生產要素

產業發展和價值創造離不開要素的投入，創意產業的生產要素主要包括人力資本、產業資本、文化資本和技術資本四個方面。

（一）人力資本

1、創意人才。創意人才指掌握有較高水平的知識，具有很強的創新能力，能夠運用創作技能和手段把特有的表達內容和信息轉換、復制、濃縮到新的文化創意產品（服務）中去，并且能夠推動該產品（服務）的生產、流通和經營的人才集合體。

2、創意階層。根據英國學者弗羅里達在《創意階層》中的定義，創意階層包括“超級創意核心”和更廣泛的群體，即在商業和金融、法律、保健，以及相關領域的創造性專業人才。

3、創意都市。工業化中后期，土地和勞動力成本上升，資源環境的約束，使城市經濟增長的動力從要素驅動、投資驅動轉向創意驅動；經濟水平提高導致城市消費結構發生變化，精神文化需求日益增長；信息技術的發展為創意都市的發展提供了強大的支持。

4、創意生活。創意產業強調“生活氛圍”的營造，提供消費者審美、情感、文化層面的體驗，創造全新的體驗型、娛樂型、享受型生活方式，同時提高創意的水平與空間。

（二）產業資本

1、產業集聚。創意產業的理論中，“集聚”除了指產業的集聚外，還包括空間的集聚與功能的集聚，從過去的空間概念向品牌概念轉變，“集聚”已成為創意產業園區的重要發展模式。

2、資源稟賦。深入挖掘傳統文化稟賦資源促進文化遺產數字化和傳播信息化，為打造創意產業鏈條，提升產業的文化附加值奠定了基礎。

3、多元融資。傳統融資渠道主要來自政府部門、金融機構、資本市場和彩票基金。政府直接投資或銀行貸款對創意型企業明顯缺乏驅動力，為了逐步完善創意產業的財務支持系統，需要探索設立獎勵投資基金、風險投資基金、區域專項貸款、地方網絡基金等融資新途徑。

4、市場運作。市場主體通過對創意產業整體的構思和認識，對運作模式、發展項目、發展目標等方面進行選擇。作為創意產業發展的最終落腳點，市場運作不僅要考慮外部條件、政府政策，還要使運作模式、項目選擇能匯聚本地優勢資源，并通過優勢因素的簇群發展、連動推進產生強大的積聚效應和溢出效應。

（三）文化資本

1、隱性需求。隱性需求指消費者為獲取高層次的精神滿足產生的或客觀事物與刺激通過人體感官作用于人腦所引起的一種潛意識、未明確表述的，并能夠實現或超越消費者期望的一種心理要求和行為狀態。為了掌握市場的真正需求，創意企業充分利用網絡的便利性，直接向消費者征求新產品創意，進行顧客隱性需求的深度開發。

2、文化創意。推崇創新和個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動的文化創意資本正成為創意經濟時代提升生產效率的重要生產要素。創意能夠將各種有形資源和無形資源轉化為經營資本，產生經濟效益，同時通過各種創意產品吸引消費者，激發潛在的市場需求，拓展新的消費群體，為經濟發展打開了新的通道和空間。

3、開放情境。創意的目的在于創造足夠開放的情境，使決策人士能夠：思考各項潛在可能；賦予隱性資源價值；重新構想、衡量資源；點燃生活的熱情；挑起學習與創新的欲望；重新投資自己的人才，并重新看待自己的文化資源。

（四）技術資本

1、創意教育。創意教育主要包括學歷教育和培訓兩種類型。學歷教育是通過在高等院校中建立創意產業的相關學科，設置相關專業，培養創意人才；創意培訓則是以高校、政府勞動主管部門或者相關的企業為主體，對已經有一定專業知識和專業技能的創意產業從業人員，進行系統性、實戰性的培訓。

2、信息技術。創意產業是數字技術和文化藝術交融和升華的反映，也是信息技術深入發展的結果。數字內容依托數字化技術、網絡化技術和信息化技術對文化藝術從形式到內容進行改造和創新，涵蓋影視特效、電腦動畫、游戲娛樂、多媒體制作等領域。

3、內容產業。內容產業是以新興技術手段為基礎的文化產業，也稱為“信息內容服務產業”。創意產業是具有自主知識產權的內容密集型產業，以內容產業為物質載體，創意與內容的相互滲透，使創意有了實現價值轉化的平臺。

三、創意產業價值鏈系統

“價值鏈”這一術語首先由邁克爾波特提出，他認為“企業是一個綜合設計、生產、營銷、交貨以及對產品起輔助作用各種等活動的集合”。創造價值的過程可分解為一系列互不相同但又相互關聯的增值活動，總和即構成“價值系統”。價值系統包括供應商價值鏈、企業價值鏈、銷售渠道價值鏈和買方價值鏈等。產業價值鏈是產業鏈背后所隱藏的價值組織及創造的結構形式，產業價值鏈決定了產業鏈的價值屬性，決定了產業鏈的經營戰略和競爭優勢。產業價值鏈的形成有效地實現整個產業鏈的價值，反映價值的轉移、創造和分配。

創意產業是一個經濟活動群組，通過開拓和利用創意、技術及知識產權，以生產并分配具有社會及文化意義的產品和服務，形成創造財富和就業的價值系統。無形的創意可創新產品及提升服務，同時，產品和服務的可轉移性容許他們通過不同市場、透過不同途徑分散并進行交易。創意產業的價值系統是以傳統的“價值鏈”概念為框架，創意產業的各項生產要素：人力資本、產業資本、文化資本、技術資本為基礎，作用于由內容創意、生產制造、營銷推廣、分銷傳播到交換消費的一系列生產運作環節，如圖1所示。

四、創意產業價值系統的擴展與價值增值

創意產業不是自給自足的生產系統，而是與其它經濟及文化領域互動合作，其作用結果就是發生價值向系統拓展，對社會及經濟帶來有形和無形的價值（如圖2）。

（一）創意產業化

創意的產業化，即以市場機制來促進文化、科技創意的發展，滿足人們的精神需求，在創意產業生產系統中產生直接經濟價值。這一價值創造過程用前文所述的創意產業價值創造系統可以很好的解釋，在此不再贅述。

（二）產業創意化

產業創意化，即在傳統產業的商品和服務中融入創意元素，使創意產業成為各種企業附加價值的一環。

產業關聯的實質就是指產業間以各種投入品和產出品為連接紐帶的技術經濟聯系，這種技術經濟聯系和聯系方式可以是實物形態，也可以是價值形態。創意產業通過產業關聯對傳統產業產生改造和促進作用，促進傳統要素的重新組合，這體現為創意產業價值系統的對外拓展。創意在經濟發展中越來越成為一個關鍵性的因素，社會越發展，經濟越發達，創意的作用越突出。一方面，創意的繁榮與特點體現了經濟實力與產業特色，另一方面，創意的發展有助于提高產業的附加值和競爭力。

（三）城市創意化

一個城市的獨特性除有賴于本身獨特的歷史及商業動力外，也是創意產業促成的成果。創意累積的無形價值受惠于創意產業的持續發展，塑造并改善未來的文化特征與城市形象。

城市形象是人們對城市的看法、觀念和印象的總和。創意產品的消費往往帶有文化體驗的意義，在消費的同時也縮短了城市與消費者之間的文化距離，增強了城市的親切感，并使城市品牌在無形中得到大范圍的和深度的推廣。所以，以文化為載體的創意產業在某種程度上實現了創意產品與城市地域的協同營銷，通過多元文化的融合達到提升城市整體形象的目的，同時也有利于輸出城市文化和張揚城市個性，樹立城市品牌優勢，增強城市對消費人群的吸引力、提高城市空間的經濟價值、打造文化特色和符號象征中的多重作用，進而使產品與城市的品牌價值得以達成互動增值的良性發展格局。

五、結論

創意產業的產業鏈包括了內容創意、生產制造、營銷推廣、分銷傳播、交換消費五個環節，與人力資本、產業資本、文化資本、技術資本四大生產要素共同構成了創意產業價值鏈系統。該系統在創意產業化進程中創造價值，并通過產業創意化和城市創意化兩種途徑進行拓展和增值。創意產業價值鏈分析為觀察產業發展提供了嶄新的視角，是認識和判斷產業各環節競爭能力、確定產業競爭優勢的有力工具，并為政府和企業的戰略決策提供了有效的思維方法。

參考文獻：

1、厲無畏.創意產業導論[M].學林出版社,2006.

2、Michael E.Porter著;陳小悅譯.競爭優勢[M].華夏出版社,2001.

3、Hartley.J.編著;曹書樂,包建女,李慧譯.創意產業讀本[M].清華大學出版社,2007.

4、陳溪.創意產業與價值鏈調整[J].金融經濟,2006(12).

第7篇：文化創意產業的定義范文

關鍵詞:數字內容產業;海峽兩岸;經濟合作;文化交流

中圖分類號:G124/203 文獻標識碼:A 文章編號:0438-0460(2012)04-0064-09

一、兩岸數字內容產業發展與合作的背景

數字內容產業是知識經濟時代將信息技術與文化內容交融匯合的新興產業。它以創意為核心,以數字化為表現形式,具有較長的產業鏈和較強的增長帶動性,其產業源頭是有自主知識產權的內容創作,下游則是與這些內容相聯系的技術開發、相關軟硬件的研制生產,圍繞著內容創意,還可衍生大量的產品與服務。數字內容產業對于宣揚各國民族文化、塑造和提升國家形象也有重要意義。2001年以來,數字內容產業在全球增長速度保持在40%以上,成為許多發達國家的重要支柱,如英國是第一個用政策推動以數字內容為核心的創意產業的國家,創意產業占GDP的8%,數字內容占創意產業的份額超過85%。美國數字內容在信息產業中的銷售額比重接近50%,而以信息產業為代表的新經濟正是美國增長模式的支柱所在。日本數字內容產業產值超過了傳統的汽車產業,韓國將以游戲為代表的數字內容產業作為立國之本。

當前兩岸關系發展面臨著難得的歷史機遇,兩岸大交流、大合作的局面已然形成。兩岸和平發展,不僅要有經貿合作,還必須進一步深化文化交流?？倳?012年會見來訪的中國榮譽主席吳伯雄時就強調:“要繼續穩步推進兩岸經濟文化等領域的交流合作。……雙方還應該積極考慮在文化教育領域商簽相關協議,以推動兩岸文教交流機制化和向更高水平邁進?！痹缭?005年,第五屆兩岸經貿論壇就首次將議題從經貿領域延伸至文化教育領域。新加坡《聯合早報》也指出:“兩岸經濟聯系日趨密切,現在就是開始文化整合的時機,只有培養文化認同,兩岸的政治融合才會水到渠成。”兩岸數字內容產業合作既是兩岸經濟合作,又是兩岸文化交流,既有利于兩岸數字內容產業利益最大化,又有利于共同傳承和弘揚中華文化,增強中華文化的國際傳播力和影響力。

臺灣當局2010年5月正式提出“黃金十年”愿景,中國大陸也于2011年頒布《國民經濟和社會發展十二五規劃綱要》,今后一段時期,兩岸經濟都將進入結構調整與轉型期,數字內容產業是兩岸都重點發展的產業。2010年6月《海峽兩岸經濟合作框架協議》簽訂,為兩岸經濟關系正?；?、自由化提供了制度性保障。兩岸應抓住機遇,充分發揮各自優勢,搭建兩岸數字內容產業合作平臺,推動各自的產業結構升級與創新。

兩岸數字內容產業合作也是我國在世界文化產業中占有重要地位的必經之路,兩岸業界先進對此多有共識,呼吁抓住機遇,牢牢樹立共同發展中華數字內容產業的緊迫感和責任感。

二、兩岸數字內容產業發展現狀比較

由于兩岸處于工業化的不同階段,兩岸數字內容產業的產業界定、發展背景、發展規劃以及發展程度等方面,既有共性,又各具特色。

(一)兩岸數字內容產業的產業界定

臺灣將數字內容產業稱之為數位內容產業,將其定義為:“提供將圖像、字符、影像、語音等資料加以數字化并整合運用的產品或服務的產業?！痹摦a業涵蓋次產業:數字游戲、電腦動畫,數字影音應用服務、數字出版與典藏、數字學習、行動應用服務、網絡服務、內容軟件,前五項為核心產業,后三項為關聯產業。

中國大陸目前對數字內容產業還沒有明確的官方定義,直屬于中國電子信息產業發展研究院的賽迪顧問將數字內容產業定義為:“依托數字技術和分銷渠道,向用戶提供數字化的影音、動畫、出版等產品和與服務的新興產業?！辟惖项檰栒J為,數字內容產業的產業鏈環節眾多,細分產業涉及面廣,將大陸數字內容產業分為六個次產業:數字影音、數字游戲、數字動畫、數字學習、數字出版典藏、其他(包括提供數字內容制作與應用服務所需的軟件工具和平臺)。

兩岸對數字內容產業的界定和次產業的劃分基本相似。不同之處在于,臺灣將數字內容產業分為核心產業和關聯產業,大陸則籠統的將“提供數字內容制作與應用服務所需的軟件工具和平臺”這些關聯產業歸為“其他”。

第8篇：文化創意產業的定義范文

【關鍵詞】文化創意產業；人才培養；發展策略

一、吉林省文化創意產業創新人才培養問題的提出背景

1.國際背景

英國是第一個定義創意產業的國家。1997年5月，英國首相布萊爾提出兵成立創意產業工作小組。此后，于1998年和2001年的研究報告中，詳細的分析出其創意產業的問題及發展策略。英國將創意產業定義為：“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業”。隨后，日本將其定為感性產業；美國、加拿大等國將創意產業與版權產業聯系在一起，開始對其進行發展。聯合國教科文組織稱，文化創意產業包含內容有文化產品、文化服務和智能產權。而近10年中，各國文化創意產業的發展都基于對其文化創意產業人才的培養。

2.國內背景

我國對文化創意產業引起了高度重視。第一次正式提出發展文化創意產業是在2000年十五屆五中全會。2006年出臺了《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》，標志著我國文化創意發展的新時期。2009年，國務院頒布了《文化產業振興規劃》，是對《“十一五”發展規劃綱要》的延伸。其中提出了文化產業的主要任務、戰略目標和發展方向，對文化產業的發展構建出框架，因此，這將標志著我國文化產業發展以上升為國家層面。2010年，我國“十二五”規劃中的建議是“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”，為文化產業發展確立了目標。

二、對吉林省文化創意產業政策體系的發展建議

1.完善基礎工作

對吉林省文化創意產業的基礎工作進行完善，建立專門機構，對文化創意產業的理論部分進行深入研究，要明確其概念與分類，針對不同類型要進行歸納與分類，采取不同措施與對策。通過對其深入掌握后，要找出弱點與盲點，進而完善其相關工作，盡早出臺相應政策，形成體系。要建立顧問團，對項目、規劃、政策、資金等問題進行商討，得出結論，發揮出專家的專業作用。

2.對文化創意人才的發掘

首先要引進相應人才，并對其進行培養與管理，制定出完善的留人政策，達到扭轉吉林省文化創意人才不足的局勢；其次通過對人才的發掘后，制定出優惠政策，讓其在所在部門崗位中發揮其應有的價值與能力；第三要加快對人才的培養，結合地方高校，制定出發展創意產業人才培養方案，校企合作，建立產學研人才實習基地、培養基地，支持省外院校和機構進行交流學習。第四要加快對文化創意產業人的發展，形成人才評價體系和資源信息系統。

三、構建高校創新人才培養模式與策略

1.創新教學模式與學生創新意識

（1）培養學生個性發展，開發其創新思維

教師要因材施教，學生們都有其各自的思維方式與特點，應利于好其優勢，揚長避短，發揮出每個學生的獨有創造性。使學生能夠從被動接受知識層面上轉化到主動學習知識上來，如果對學生的要求過于呆板，講授知識不夠豐富，會影響學生的創新意識與創造能力。因此要培養出學生個人特點，而文化創意產業人才較為匱乏，所以社會更加需要學生們畢業后投身文化創意產業事業。

（2）開設創新思維及相關課程

各高校應結合文化創意人才培養模式，開設相關創新思維課程，提高學生們的創意能力和創新思維。要具有良好的專業功底和思維模式。各高校課程如只開設和專業知識相關課程是不夠的，應適當開設能夠鍛煉創新思維的創新課程，從心理、思維、方法等方面來幫助學生找尋、引導創造性思維方式與方法。

（3）改善評價機制與方法

不要僅僅通過考試來評價學生的專業水平和能力，在新的發展形式下會被慢慢的退出舞臺。文化創意產業人才的培養要注重其專業知識能力與創造性思維模式，因此對學生的評價機制應適當加入其進入考評范圍內，并且此項機制能夠更好的激發學生的創新思維與創造能力。

2.提高學生的實踐與產業化能力，完善實踐機制

（1）增設文化創意產業相關課程，拓寬學生知識視野

從課程內容設置上，必修課和選修課等各種形式都應讓學生接觸到文化創意產業相關知識。課程的開設方式可由具體的課程內容而定，依據具體需要，從實際情況出發，為實際相關人才的培養奠定良好的理論基礎。應培養出專業知識過硬的文化創意產業人才。

（2）提高學生的實踐能力

實踐這部分的能力一直是高校學生步入社會后最缺少的能力之一，在各高校培養方案中應加到實踐教學環節，提高學生的實踐能力，至關重要。而文化創意產業的特殊性，其發展趨勢使得學生們在學習中更加全面，設計的知識點更加豐富，對此能力要求也提高。

（3）增加學生實踐經驗，完善實踐機制

我省大力發展文化創意產業，且其是走在時代、走在社會的前沿新興產業。故而，學校應加大校企合作、校校合作的力度，使學生今早投身于實踐崗位中進行歷練，使企業能夠為學生們提供平臺與契機、平臺，增長適應社會的能力、文化創意實踐能力。為培養具有專業能力強、實踐能力強、綜合素質強的“三強”型人才奠定基礎。

3.加強師資隊伍建設

一線教師是各高校培養人才的有力保證，而作為對高校教師的管理與培養是至關重要的。一方面要提高現有老師的綜合水平，自身業務能力要不斷提高，還要保障教師對專業的敏銳度。另一方面從師資結構上可聘請專業能力、職稱較高的教師擔任兼職教師；聘請學術水平較高的人才進行知識講座、對動態前沿信息能夠較好的把握；從管理層面上，可聘請文化創意產業相關專業高級人才進行專業的管理化，帶動高校自有教師的管理水平與專業性。

參考文獻

[1]張京成.中國創意產業發展報告[M].中國經濟出版社，2008.

作者簡介

張紀堯，長春建筑學院公共藝術學院，講師，設計藝術學專業，碩士。

第9篇：文化創意產業的定義范文

關鍵詞：文化產業；文化創意產業；廣告

一、前言

在充滿創意遐想與活力色彩的21世紀，廣告、創意、文化已然成為新的經濟增長方式，文化創意產業作為新的產業形態也隨即誕生。這是一種智能創造產值與知識使用相結合的創意過程，它把抽象意義的文化轉化為具有使用價值和經濟價值的“產業”。文化創意產業在具有豐富內涵的“文化”之中傾注知識的變化性與原創性內容，與經濟聯系起來發揮產業功能，而廣告正是文化創意產業對各國經濟的巨大推動作用下不可或缺的傳播紐帶。廣告產業是文化創意產業的核心產業。20世紀90年代以來，全球文化創意產業由產業萌芽期走向產業發展期，產業規模巨大，種類繁多，以英國為代表的歐美國家為了促進經濟的增長，大力推動發展文化創意產業。從狹義的文化到文化和經濟的相互融合文化產業，再發展到地方化或者全球化的創意產業新領域。盡管各個國家對文化創意產業都沒有統一的界定范圍，但對于廣告產業成為文化創意產業的重要組成部分這一點卻已達成共識。

廣告自身擁有文化創意產業所具備的屬性和特質。運用媒介技術和藝術創意挖掘其產品背后的文化聯系。文化創意產業通過拓寬產品新渠道，開發新市場，使其衍生出新的價值，提升產品盈利空間。在文化創意產業的發展中，利用廣告將文化與產品聯系在一起，在消費者的頭腦中建立產品品類差異化，在提高產品知名度與品牌市場競爭力的基礎上，對消費者觀念及行為產生一定影響，包括其購買行為決策、購后體驗等。在市場經濟的大力發展背景下，廣告產業在文化創意產業中的發展也占據了重要地位，在某種程度上使文化創意產業的精神財富轉變為物質經濟財富。

二、從創意產業到文化創意產業

美國經濟學家凱夫斯認為，“創意產業是提供寬泛地與文化的、藝術的或僅僅是娛樂的價值相聯系的產品和服務的產業，它們包括書刊出版、視覺藝術（繪畫與雕刻）、表演藝術（戲劇、歌劇、音樂會、舞蹈）、錄音制品、電影電視、甚至時尚和玩具”。另一位經濟學家霍金斯在《創意經濟》一書中把創意產業界定為其產品都在知識產權法的保護范圍內的經濟部門。知識產權有四大類：專利、版權、商標和設計，每一類都有自己的法律實體和管理機構，每一類都產生于保護不同種類的創造性產品的愿望，每種法律的保護力量粗略地與我上述所列順序相對應。①

文化是一個相對比較抽象的概念，我們可以從三種角度對其進行理解：首先，我們從狹義層面將文化理解為“藝術”，如繪畫、舞蹈、攝影、表演等運用“意識”來指導并完成的工作，這具有強烈的主觀性；其次，在社會學或人類學框架下，文化用來描述群體所享有的信仰、態度、價值、習俗以及實踐。斯羅索比在他的著作《文化經濟學》中對文化的定義“由一群人完成的活動，這些活動的產品起到對人們啟迪或教育的作用，這里文化被用作形容詞，如文化產業、文化部門、文化產品等[1]。

從斯羅索比的定義開始，文化就已經有了經濟學的意義，文化產業也變成了文化與經濟的融合。它作為一種新的產業形式是實實在在存在的，文化的生產已經不僅僅停留在藝術或共同價值的創造層面，而是形成了整個的文化生產的產業鏈。比如在攝影行業，攝影作品不僅由攝影師獨立完成，而要經過攝影師對模特的創意拍攝，廣告媒體的宣傳包裝，平面設計人員的技術制作，營銷人員的推廣銷售，經濟人公司的管理協調等多個環節才能進入最終的消費市場。再比如文化旅游業，且已不再停留在對某一種風俗習慣、文化信仰內涵的挖掘方面，而是通過對文化的詮釋來帶動一整個產業鏈的發展。文化旅游帶動經濟發展也不僅是單一的收門票渠道，還包括廣告媒體業務宣傳，旅游推介過程中攝像攝影行業的發展，旅游圖片書籍的出版發行行業，各類相關旅游紀念品的開發，賓館、餐廳、運輸、零售等行業的發展。文化產業中旅游文化產品的開發是一個更長的產業鏈條。

無論從政策還是學術的角度，相對于文化產業來說，創意產業是是相對比較新的領域。狹義的文化產業可以說就是藝術產業，20世紀70、80年代在西方，將電視、電影、商業廣播列入文化產業。90年代，新經濟的興起ICT和產業部門的繁榮和為文化產業的發展注入了新鮮活力，文化產業與數字技術密切結合利用新技術改變了消費者與產業之間的關系。創意產業往往是地方化或者全球化的，很多西方國家重要出口產品也都包括創意產品。2007年美國出口的視聽產品僅次于食品業和航空業；1998年，英國出口最大的單項為與辣妹相關的產品；1996年對英國鋼鐵工業國際收支作出的貢獻還沒有英國的搖滾音樂家所作貢獻大；而在格拉斯哥等歐洲文化之都的創造過程中，每個城市都體現了其強烈的地方化風格。[2]

其實概括來說創意產業主要指以創意要素為核心或創意要素起主要導向作用的產業。而文化產業是主要以文化內容要素為主要核心起主要導向作用的產業。同時，創意是文化產業的核心要素，創意的結晶也是文化的主要內容，所以說以創意為主要特征的文化內容原創是文化產業發展的核心動力。而文化創意產業，就是要把抽象意義的文化轉化為具有經濟價值和使用價值的“產業”。這就是要在具有豐富內涵的“文化”之中傾注知識的變化性與原創性內容，將它和經濟聯系起來，發揮出其產業功能，這也是一種智能創造產值與使用知識相結合的創意過程。

三、廣告與文化創意產業之關系

廣告產業在文化創意產業發展中占有重要地位。香港曾經被譽為亞洲廣告之都，同時也被譽為亞洲創意之都。2002年，香港的廣告產業的就業人數在其創意產業中的就業人數排名第三，并且也是香港最大輸出項目②。2008年，英國的創意產業GVA總產值是59，100百萬英鎊，其廣告產業的GVA是7，800百萬英鎊，是僅次于軟件及電子出版和出版產業的第三大創意產業。2010年，英國文化創意產業有182，100家企業，其中廣告業有14，800家企業，在所有文化創意產業的企業中也是排在第三位。③所以說，廣告產業是文化創意產業的核心的構成部分，而且在文化創意產業的發展意義重大。

廣告自身就擁有文化創意產業所具備的屬性和特質。它們有以下三點共通之處：第一，廣告能夠為產品進行宣傳，帶來最大化文化附加價值，并且廣告產業本身也是高附加值的產業之一，它能將不同產業與自身聯系在一起，鞏固產業模式；第二，創意是廣告的核心所在，一則好的廣告可以增加品牌知名度，所以廣告在整個文化創意產業中，最注重創意；第三，廣告傳播具有很強的滲透性，它能夠有效地將文化與廣告產品結合在一起，在消費者的頭腦中建立品類差異化，在提高產品市場競爭力與品牌知名度的的同時，也能對消費者產生一定影響，包括行為舉止、價值觀、生活方式等。如今，廣告已經成為人們日常生活中不可或缺的一項信息來源，它甚至在某種程度上支配著消費者的行為。以廣告為載體的廣告文化創意產業不同于其他的文化創意產業。廣告作為中介和內容供應商的雙重角色，運用媒介技術和藝術創意挖掘其產品背后的文化聯系，拓寬產品新渠道，開發新市場，并使其衍生出新的價值，提升產品盈利空間。但相對于作為內容生產商而存在傳統的產業，如音樂、電影、出版、設計等而言，他們在文化創意產業中，也借助于廣告等其他營銷方式進行信息傳播。評價廣告作品效果好壞的重要指標正是其核心創意為品牌或產品帶來的銷售力的高低，廣告不僅本身具有解讀價值，同時也為所服務的品牌或產品提升文化價值，擴大品牌影響力。比如主營休閑服裝的服裝服飾品牌貝納通，通過大膽、創意、時尚的廣告傳播將品牌的叛逆、前衛、潮流等個性詮釋的淋漓盡致，同時也體現了廣告的特點之一――藝術創造。再如當年“穿海賽威襯衫的男人”指揮音樂會、駕駛拖拉機、參加貴族的社交活動、開名牌汽車、購買梵高的名畫等等。大衛奧格威的通過一個戴眼罩的男人的創意，將這個“默默無聞”的襯衫揚名四海。

四、文化創意產業對廣告的影響

文化創意產業的核心產業是廣告產業。全球文化創意產業自20世紀90年代以來已經由產業萌芽期走向產業發展期。創意產業規模巨大，種類繁多，以英國為代表的歐美國家為了促進經濟的增長，大力支持并發展文化創意產業。《英國創意產業路徑文件》（CITF（1998）2001）中明確提出“創意產業”這一概念：所謂“創意產業”，是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發，創造潛在財富和就業機會，并促進整體生活環境提升的活動。它通常包括13個大類，主要有廣告、建筑藝術、藝術品和古董市場、時尚設計、電影與錄像、交互式互動軟件、音樂、表演藝術、出版業、軟件及計算機服務、電視和廣播等等。[3]創意產業和文化產業在英國是不同的兩個概念，本文在文化創意產業的概念上與國外的創意產業的基本概念相一致。美國人一般傾向認為創意產業是主要生產和分配藝術品，并對其進行營銷。這一層面上，他們在認為創意產業行業組成的核心是藝術，包括非盈利的博物館、交響樂、和廣告、劇院、建筑等。盡管目前各國家對文化創意產業或者說創意產業都沒有一個標準的概念界定，但對于廣告產業已成為文化創意產業的核心組成這一點卻都有目共睹。

五、結論

文化創意產業是以文化為基礎，而廣告使得文化創意產業更具有滲透性。它將文化創意推向新的高度，使其與其它產業部門相互配合、融合，為中國的經濟貢獻了一條促進產業的升級重要的路徑。文化創意產業中的文化創意占據了產業價值鏈的高端，大多產業都已經與文化創意形成固定搭配，并以廣告形式提升產品及品牌附加價值，創造獨家核心競爭力。當今社會，廣告傳播的專業技術方法和創意理念被文化創意產業所需要，需要以廣告來進行信息新傳播，產品新升級，文化缺少創意就如廣告缺少創意最終導致產品或品牌失去生命活力。因此，我們在大力發展文化創意產業的同時也應融入廣告創意的思維和創新的技術方法，實現“舊元素新組合”，真正實現跨度創新，提升文化創意產業新經濟增長點，開拓發展知識型、創新性、藝術型、休閑娛樂型的文化產品，“秀”出品牌新高度。在開拓新的文化產業消費市場的同時，也要相應培養新的消費群體，以形成固定的產業鏈來進行廣告信息的推送，在塑造文化產品的基礎上全面推動文化創意產業的全面發展?？梢哉f廣告在某種程度上使文化創意產業的精神財富轉變為物質經濟財富。文化創意產業的產品策劃、品牌戰略以及品牌效益和建設等都需要以品牌文化為中心最終創造品牌價值，廣告在這樣一個視覺消費、注意力資源又相對短缺的年代就顯得尤為重要，文化創意產業通過廣告塑造品牌文化、提升產品的核心競爭力，鞏固并強化與消費群體的交流，在促進產業不斷升級更新的重要路徑中變為形式創新、想法創意、產品富有活力的新文化創意產業，實現產業創意化，廣告產業化的新型產業高端鏈。（作者單位：蘭州大學）

注釋：

① 劉泓，袁勇麟.文化創意產業十五講[M].四川大學出版社，2012.

② 丹尼爾?貝爾.資本主義文化矛盾[M].北京：三聯書店，1989.

③ 李向民，王晨.文化產業：變革中的文化[M].北京：經濟科學出版社，2005.

參考文獻：

[1]李博嬋.文化創意產業概念辨析[J].經濟界，2015.