文化藝術研究精選(九篇)

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第1篇：文化藝術研究范文

隨著我國社會主義市場經濟的不斷發展，群眾文化也應做到與時俱進。隨著我國社會主義市場經濟的不斷深入發展，社會大眾需要的不僅僅是提高物質生活水平，同時也開始提高對精神文明的關注與發展，這既是時展的需求，也是先進文化的進步表現。

【關鍵詞】

群眾文化；先進文化；背景；藝術教育；作用

一、群眾文化在先進文化背景下的內容表現

群眾文化在先進文化背景的作用下，能夠為國家的經濟建設、社會文化形成以及大眾精神文明的發展帶來積極影響。社會主義初級階段的建設目標中包括了對和諧社會的建設，因此政府、社會大眾都應當加強對群眾文化的關注，通過選擇更為合適的發展模式，確保群眾文化教育活動能夠實現新時期的發展。群眾文化教育活動應當結合于對傳統優秀文化的融會貫通，以此來帶動社會主義現代化建設活動的穩定開展。

二、群眾文化建設中出現的問題分析

（一）社會大眾對群眾文化的認識存在不足。群眾文化的本質離不開社會大眾，群眾文化也是民族文化的基本表現形式之一。但是，我國基層群眾文化建設活動的開展，依舊是對娛樂活動的簡單運用。同時，群眾文化建設工作的速度較慢，導致社會文化對其的推動作用無法有效實現。而且，政府有關領導部門的重視程度不夠，這在一定程度上削弱了群眾文化對社會生活的積極影響力。因缺乏行之有效的政策支持，我國的文化意識發展處于初級階段。

（二）群眾文化建設活動的投資力度不足。因為思想偏差的存在，國家的政策支持在針對群眾文化建設活動中的作用，在很大程度上未能發揮出實效。首先，群眾文化的系統構建離不開資金支持，而我國的財政支持主要集中在經濟建設與國防建設上。其次，群眾文化建設的投資需求矛盾，帶來了群眾文化的發展后續力難以達到預期，也就出現了組織形式渙散，缺乏優秀的組織表現。

（三）群眾文化隊伍的專業化建設水平落后。我國作為世界上人口最多的國家，人均接受教育的水平較低，想要建設群眾文化隊伍的專業化，需加強對人員專業素養的培養。同時，也要借助于對群眾文化的引導來激發社會大眾對群眾文化的認識與關注，使得更多人能夠自主地進行學習與傳播，以此來帶動整個文化工程的建設與發展。在這個過程中，建設團隊既需要具備專業的文化素養，也需要加強對文化藝術建設活動的熱情，二者缺一不可。

（四）區域性群眾文化的差異性表現。文化建設活動與經濟發展水平緊密相關，經濟的發展將會帶動文化事業的發展。在我國，東部地區因經濟發展水平較高，使得文化藝術理念的推廣程度也較高，群眾文化就能夠以更為多元化的形式表現出來。而在中西部地區，因經濟建設水平的落后，導致了文化建設活動的組織形式與表現形式都處于落后狀態，整體呈現出較為明顯的地區性文化差異。

三、借助于先進文化來實現對群眾文化建設方法的完善

（一）對意識觀念的改變。群眾文化的建設活動與民生質量的提高有著緊密聯系，這是文化建設活動的重中之重，需要一個漫長的發展過程，建設活動本身也離不開大量的人力、物力與資金的支持。此外，還應當以先進文化作為指導方針，促使群眾的精神文明建設能緊密地圍繞著先進文化來不斷發展，激發群眾的推廣作用與學習意識，形成更符合社會實際與民族需求的群眾文化體現。再者，領導活動本身也應與文化建設相結合，以此來確保經濟建設、社會發展，能夠與文化建設之間產生體系效應，增強文化建設發展價值。

（二）提高資金投入力度，降低地域差異的影響。針對群眾文化的發展矛盾，政府各級部門應當首先實現對發展觀念的轉變，加強對群眾文化的重視，促使文化建設能夠得到來自于財政的穩定保障，實現體制上的發展支持。同時，社會各界也應當參與到群眾文化建設中來，降低區域間的群眾文化建設差距，借助于對基礎設施的建設與完善來讓企業文化能夠與群眾文化共同發展、共同進步。

（三）提高群眾文化建設隊伍的專業水平。專業化的建設隊伍能夠有效地提高群眾文化的發展質量。在進行隊伍建設的過程中，應當首先做到對從業人員的優化選擇，建立科學合理的選拔標準來提高人才的引進質量；其次，提高從業人員的待遇水平，即加強工資薪酬與生活福利的保障，以此來保持優秀人才的參與積極性。

（四）建立更為多元化的群眾文化融合模式。在進行群眾文化建設的過程中，我國應當加強對傳統優秀文化的運用，發揮出民族文化的優越性，使得群眾文化能夠在這樣的環境中與國際文化相融合，為多元化的群眾文化融合帶來新的發展契機。

四、結語

為了實現這一目的，既需要來自于政府的正確認識與資金支持，也需要來自于社會各界以及社會大眾的關注和認可，以此來確保我國的群眾文化能夠在一個積極、健康的環境中提高對問題的解決能力。

作者：王磊 單位：黑龍江省藝術研究院

參考文獻：

第2篇：文化藝術研究范文

【關鍵詞】高校學生；文化藝術；消費

蘇州是座有著兩千多年的歷史文化名城，現代蘇州是一座開拓進取的城市，她用實力證明了自己；目前經濟發展居全國大中城市前列，而蘇州的文化亦是底蘊豐厚，發展迅速，園林、蘇繡、評彈等多種藝術形式成為蘇州的文化代表。近年來，在蘇州政府的支持下，蘇州文化藝術中心、蘇州評彈學校等的創立，更是讓蘇州人民的藝術欣賞能力和藝術學習欲望得到進一步提升。總體而言，蘇州市人民的藝術消費能力在全國范圍內較為領先。然而，由于傳統文化遭遇發展瓶頸，外來藝術形式難于推廣等問題，蘇州人民的藝術素養還有待提升。蘇州大學作為蘇州最具代表的綜合性大學，學生來源范圍廣，專業類型齊全，學生數量眾多，在全國大學中較為典型，適用于本文研究內容，

一、研究意義

文化，從廣義上講，是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和，消費文化產品是大學生進行自我發展與自我完善的路徑之一，從這個意義上來說，形成良好的文化鑒別能力與文化消費習慣是優秀大學生必備的良好素質。因此，我們只有加強對大學生文化消費現狀的研究工作，探尋大學生文化消費的基本特征與現存問題，才能選擇科學的方法引導大學生文化消費，幫助大學生健康成長。

由于我國目前正處于社會主義初級階段，經濟能力和消費水平都與發達國家相去甚遠，大學生又處于脫產階段，普遍可支配的收入不多。為了讓大學生能夠接受到更多的文化活動，向著高素質化的方向發展，我們做了有關于大學生文化消費情況的調查，希望能為相關部門參考，對于大學生的文化消費起到推動作用。在這里我們以經濟相對發達的蘇州文化市場為例，以專業種類豐富的蘇州大學學生為調查對象進行此次調查。

二、消費現狀分析

調研小組通過學校偶遇抽樣和網絡調查相結合，面向蘇州大學的在校大學生展開了調查。共完成500份調查問卷，回收有效問卷438份，有效率87.6%。此次，接受我們調查的男性占總人數的49%，女性占總人數的51%，故調查一定程度上兼顧到了男女在選擇習慣和思考方式等方面的不同，有一定的可信度。此次調查中本科生占到了總人數的70%，碩士研究生占18%，博士或以上學歷占2%。故所得結論的主體還是本科生。一方面，是因為蘇州大學的大學生中本科生處于絕大多數，另一方面在整個社會中，本科生的人數也是遠遠多于碩士研究生和博士及以上學歷的人。現就調查基本情況總結如下。

（一）消費能力與月生活費相關性大

―分析―在被調查者中，平均每月生活費在800元至1000元人群，大約占被調查總數的50%； 1000-1200元的同學占總數的32%； 1200-1400元的占13%；1400元以上的同學占4%。調查顯示，絕大多數學生的文化消費水平與月平均消費水平是成正比的。除極少個案存在月消費支出與文化娛樂消費嚴重失衡之外，絕大多數被調查者的劇院消費情況與月消費總額都在一個非常合理的范圍內。

（二）學生能承受的演出票價水平總體不高

分析調查顯示，有67%的人能夠承受在41--60元之內的劇院票價，另有19%的人能承受61--100元以內的票價。目前蘇州市場內的劇院演出票，學生票價多在30--100之間，但學生票數量有限，而觀影效果更佳的其他座位票則超出了學生的承受范圍。進一步調查顯示，在消費能力不高的前提下，學生們多傾向于團體優惠購票，有51%的學生更愿意通過團體優惠（如團購等）購買的方式進行消費，另有29%的學生希望學校集體組織購買。一方面，集體購票能夠在價格上占有一定優勢；另一方面，團體行為也使得學生省去了前往售票現場購票、領票等多重復雜的手續。

（三）學生文化消費內容較為單一

分析調查中我們發現蘇大的學生通過各種方式了解到了劇院相關演出的信息，信息來源渠道廣泛。而在“您對蘇州文化藝術中心的什么演出感興趣“的調查中，對于戲劇類演出感興趣的同學占59%，對于音樂和舞蹈類演出感興趣的同學占31%，而對展示地方特色演出感興趣的同學偏少，故相對而言，大學生們的文化消費內容較為單一，且偏娛樂化，對于更具文化內涵的講座類演出興趣度不高。

（四）學生文化藝術消費能力分層化

分析我們發現，月消費可支出能力不同，在文化消費的具體內容上也表現出了很大的差異性。在被調查者中，月可消費總額在元1000元以下的學生文化消費能力相對較低，幾乎沒有看過劇院的演出，這一部分人約占學生總數的21%； 而月生活費在1000元以上的學生中，娛樂性消費支出大幅提升，每年看過劇院演出一到三場的占29%，四到七場的占42% ，少數月生活費在1400元及以上的人每年觀看演出多達八場甚至以上，當然，這里面也包括一些學生劇社（如東吳劇社等）的演出。

（五）學生對于演出的質量要求更高

在“對于劇院，你更關心的問題”中，有60%的人選擇了“演出劇目是否有新意/舞臺效果是否優良”，可見在多數人心中，節目的質量依然是觀眾選擇是否前去觀看的重要原因之一。一方面，這可以促進劇院不斷發掘和引進高質量的作品，為劇院的長期持久良性發展助力；另一方面，也有利于大學生們提高觀演效果，好的文化藝術作品能夠啟迪我們的人生，選擇高質量的演出，而不是一味的追求價格的低廉，有利于大學生們在觀演的時候有所得。此外，依然有近半數的學生認為演出票價是否在接受范圍之內是他們需要考慮的問題，可見，票價依然學生關注的一個重要問題。

三、建議與對策

（一）學校應積極采取措施，促進學生文化藝術消費

一方面，建議學校通過各種途徑幫助學生樹立正確的文化藝術消費觀念，通過課堂教育、網絡教育、名師講座等形式積極引導學生重視文化藝術素養的培養，幫助學生建立合理合適的文化消費模式。另一方面，學校可與各大劇院建立合作關系，建設觀演信息優先、購票優惠、團體購票、演出進校園、建立實踐基地、等多種渠道促進學生的文化消費，通過合作關系，校方應盡力為學生觀看演出提供更多機會和票價優惠，以鼓勵更多學生走出校園，觀看演出，提升文化藝術素養。

（二）學生應增強文化藝術消費意識 ，形成正確的文化消費觀

為解決文化藝術消費意識淡薄，學校應加大促進文化消費的宣傳力度，促使學生對文化藝術消費有更明確的認知。與此同時，作為學生自身，也應有意識地增強文化藝術消費意識，樹立正確的文化藝術消費觀，在此基礎上，提升自我的思想境界，培養良好的藝術素養，完善自我人格。與此同時，學生也應明確藝術素養的提升對于自身實踐能力及思維能力的作用、對于人生價值的實現具有的重要意義，是人生必不可缺的一項課程。

（三）劇院應調整相關經營模式，為學生文化消費提供便利

劇院方面應針對學生這一特殊消費群體，面向學生，制定更合理的演出營銷模式。一方面，在部分適宜學生消費、利于藝術普及的演出售票中，為學生提供優惠票價，同時不降低學生觀演質量；另一方面，劇院也應積極與高校達成合作關系，將售票模式豐富化，通過團體優惠售票等方式，既能保證劇院演出上座率，也能為學生群體提供更便捷的渠道觀看高品質的演出，更重要的是，能夠培育高校學生進行文化藝術消費的良好習慣和提升學生整體的文化藝術涵養，促進社會文化大繁榮。

參考文獻

[1] 劉燕.淺析藝術素養對高校學生成長成才的意義[J].高校講壇，2011（12）：204.

第3篇：文化藝術研究范文

實施輔導，是群眾文化藝術輔導的核心。要把編輯的輔導信息變為實際輔導行為，輔導者需要使用有效的方法傳授輔導內容，并根據輔導對象的理解和體現狀況，調整輔導方式和進度；輔導對象則要努力領會和接收輔導內容，從進一步領會輔導者新的啟示中加快接收速度；準確把握好雙方的信息反饋和進行調整．是順利實現輔導目標的保證。為了鞏固輔導內容，檢驗輔導成績，有不少輔導項目、特別是表演性項目，一般都會在結束輔導時組織匯報性活動，如舉辦美術作品展覽、戲曲演唱會、器樂演奏匯報，以及參加文藝演出等。匯報演出前的指導訓練，采取的是一種“精加工”方法，能有效提高輔導水平。

相對講，專題講座的過程比較簡單，大致按照研究確定講題、主講人員和時間、地點，給有關單位和個人發通知，組織聽課人員，按時開講等順序進行。其中，有幾個環節需要特別注意。

1．明確主題。選題，是做文章的第一要素。舉辦專題講座也一樣．，只有選準了主題（也稱為“講題”），才有可能把講座辦成功。可供選擇的講題多種多樣，那么，群眾文化藝術輔導應選擇哪些專題講座，所選擇的講題是否切中肯綮、雪中送炭，能否引起人們的關注，會產生什么效應，有何種學術價值等等問題接踵而至：只有通過深入了解群眾需求，認真研究群眾文化活動趨向，確立的專題才有可能比較適宜與準確。

2．聘請主講。立意固然重要，但再好的講題也得靠演講者生動的闡述去傳遞，所以，聘請主講便成為辦好專題講座的關鍵。文化藝術各個門類都有不少優秀人才和專家，他們往往各有特長。當確定某一門類講題后，還得考慮聘請該門類哪位專家主講比較合適。通常學術修養、專業特長、技能水平、演說能力以及社會影響是選聘的基本因素。

3．準備教材。在一些舉辦的講座中，或許是時間匆忙，或許是沒有引起足夠重視，也可能是由于理解上的差別，講座材料準備不充分或不切題的現象時有出現，影響了講座的實效。無論出于何種原因，教材準備是講座輔導過程中不可忽視的重要環節。講座組織者應該跟主講進行詳細交流，明確講座主題，商定講稿要點，給予充裕的準備時間，并打印好講座提綱，在開講時分發給輔導對象。

第4篇：文化藝術研究范文

關鍵詞：群眾文化；藝術普及；機制創新；研究

藝術，是用形象反映現實且具有典型性的社會意識形態，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、文學、美術等門類，具有教育、認識、審美、娛樂等功能。群眾文化藝術普及是中國文化館的重要任務，群眾文化藝術普及目標是全民文化藝術素養的普及和核心價值觀的養成。長久以來，中國文化館以文化惠民為宗旨，長期致力于群眾文化藝術普及，開展綜合性社會教育，傳播科學文化知識，弘揚和傳承中國優秀傳統文化和民族民間文化，提高廣大國民素質，為中國群眾文化事業和經濟建設發展做出了貢獻。但邁入二十一世紀以來，在國際國內新形勢和經濟發展新常態下，傳統的群眾文化藝術普及模式已滿足不了城鄉群眾日益增長的文化新需求和文化高要求。因此，認清新形勢，適應新常態，著力開展新形勢下群眾文化藝術普及機制創新研究，推進群眾文化領域供給側結構性改革，仍是當前文化館從業者的重要課題，值得深思和研究。

一、群眾文化藝術普及的重要作用

2015年1月，中辦、國辦印發了《關于加快構建現代公共文化服務體系的意見》，《意見》要求積極開展全民藝術普及。在構建現代公共文化服務體系、建設社會主義文化強國背景下，這無疑對文化館提出了高標準和嚴要求。開展群眾文化藝術普及，是新形勢下文化館不可推卻的責任和使命。開展群眾文化藝術普及，不但能增強文化發展活力，改善文化民生，讓人民群眾便捷均等享受文化發展成果，而且能弘揚主旋律、凝聚正能量，為經濟社會發展提供強大思想保證、輿論引導、精神動力和智力支持。

二、群眾文化藝術普及現狀

邁入21世紀，隨著免費開放的深入推進，文化館重點抓好群眾文化藝術普及，頗見成效。由于藝術普及受眾群體是老中青少等各年齡層次人群，旨在讓廣大群眾接觸、認知和喜愛藝術，因此全國各級文化館按照“文化惠民，覆蓋城鄉”的工作思路，以群眾文化藝術普及進基層為基礎，不斷拓寬服務領域、擴大服務對象，全方位多層次開展文藝演出、輔導培訓、藝術展覽等藝術普及宣傳教育，著力構建覆蓋城鄉、門類齊全、便捷高效的公共文化服務體系，基本形成了藝術普及的領導機制、教育機制、傳播機制等長效機制，使文化館成為廣大群眾終身受益的課堂，群眾文化藝術普及呈現公益性、多元化、受眾廣等特征，廣獲贊譽。

三、群眾文化藝術普及存在的問題和不足

新時期新形勢，社會各項事業蒸蒸日上，城鄉群眾對文化生活的要求越來越高，傳統的群眾文化藝術普及模式存在的問題與不足日益凸顯。一是經費有缺口。按照國家一級文化館評估標準，文化館每年組織開展公益性群眾文化演出展覽和對外文化交流活動需達150場次以上。但由于財政經費緊張，縮減的財政撥付專項經費難以保證常規普及活動的正常開展，亟需解決經費缺口問題。二是人員不合理。有些專業人才與崗位要求不匹配，缺乏發揮人才作用的平臺；有些重點崗位被占用，人員難以適應專業化、技術化工作，導致藝術普及的低效率和低滿意率。三是普及有盲區。由于思想解放不夠，創新意識不強，宣傳方法、普及手段比較簡單，并且受地域環境和交通條件等因素影響，致使偏遠地區成為文化普及盲區。由于上述問題的存在，遠遠不能滿足新形勢下文化建設提速增效和文化職能任務不斷增加的需求，亟待解決。

四、新形勢下群眾文化藝術普及機制創新的有效路徑

在新形勢和經濟新常態下，全國各族人民正按照黨的十確立的奮斗目標和黨的十八屆三中四中五中六中全會提出的改革任務向中國夢邁進。實現中華民族偉大復興中國夢，離不開中華文化繁榮興盛，離不開文藝事業繁榮發展。因此，筆者認為，新形勢下創新群眾文化藝術普及機制，并推陳出新、與時俱進，推動文化供給側優化升級，定能走出獨具特色的藝術普及發展新路，推動經濟社會持續健康發展。（一）創新經費投入的穩定增長機制。各級財政部門應大力給予政策支持，完善財政體制，優化支出結構，加強基本公共文化服務保障。應建立健全基本公共服務財政投入的動態調整和穩定增長機制，逐步擴大普及范圍、提高服務標準。并進一步探索完善政府購買服務，通過政府購買的形式安排政府補助。同時，拓展完善吸引社會資金投入藝術普及的方法，提升供給水平。（二）創新普及隊伍的人才管理機制。創新靈活的人才培訓機制，對基層文化干部的培訓需求開展調研，傾聽民意，科學制定培訓計劃，并因材施教，創新培訓內容的廣度和深度。創新合理的人才使用機制，加大推行公開選拔、競爭上崗力度，為優秀人才脫穎而出創造條件，讓優秀人才干事有平臺、發展有空間。創新開放的人才引進機制，面向社會廣泛吸納人才，優化隊伍結構；并大力實施借腦戰役，加強與高校的合作，以靈活的方法聚集創新發展智慧。（三）創新惠民活動的品牌建設機制。創新藝術普及的常態化、品牌化特色發展之路。舉辦群文藝術精品展演，普及高雅藝術，打造具有群眾基礎和文化品位的藝術普及品牌。通過展演、巡演等方式開展作品推廣活動，使群眾成為文藝普及的受益者和傳承優秀文化的志愿者。落實“互聯網+公共文化服務”，創新開展文藝演出、展覽展示、輔導培訓等文化服務配送進基層活動，滿足群眾多元、多變、多樣化的文化需求，打造藝術普及示范基地。（四）創新社會參與的效率提升機制。強化社區文化服務中心、鄉鎮綜合文化站的示范作用，充分整合轄區有效資源，廣泛發動社會單位和廣大群眾踴躍參與，促使社會參與群眾文化藝術普及成為自覺意識和基本價值觀。要廣泛組織社會文藝團隊自導自演，引導群眾自發有序地參與到群眾文化藝術普及，豐富參與內容，構建社會參與的多元化服務體系，實現城鄉共同發展的新格局。（五）創新文化宣傳的信息傳播機制。加強媒體宣傳，邀請主流媒體采訪報道，不斷提高藝術普及宣傳工作的針對性和時效性，提升當地文化的影響力。加強網絡宣傳，加強與門戶網站的合作，充分發揮網絡傳播快捷優勢，弘揚核心價值觀，傳播社會正能量，形成藝術普及的網絡宣傳合力。并充分利用微博、微信等新興傳媒，拓展信息傳播平臺，鞏固和發展藝術普及的文化建設新局面。

五、結語

開展群眾文化藝術普及是一項長期工作，沒有終點站，只有新起點。我們更期待在新形勢下通過群眾文化藝術普及，解放和發展文化生產力，培養高度的文化自覺和文化自信，推進文化建設向普惠化、特色化、品牌化轉變，讓市民盡享文化福祉。

作者:楊碧云 單位:重慶市北碚區文化館

參考文獻：

第5篇：文化藝術研究范文

關鍵詞：鄉鎮；聲景文化；藝術遺產價值；空間環境保護

中圖分類號：G03 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）27-0080-02

一、聲景文化

所謂聲景文化，是由芬蘭地理學家格拉諾在1929年所提出的，主要的研究范圍包括了人們愿意與不愿聽到的所有聲音。目前世界各國國家對于聲景文化的研究已經研究到了音樂、美學、生態學等多個方面，并且涉及到來社會學、醫學、景觀設計等多個專業領域，更是細致到來室內音質與心理聲學以及噪聲控制等。

二、鄉鎮聲景文化藝術遺產價值

1.鄉鎮聲景文化藝術遺產的歷史傳承價值。一方面，鄉鎮聲景文化中，歷史傳承價值是其中最為關鍵的價值所在，可以說語言與音樂是對于文化進行傳承的重要途徑。在漢族鄉鎮地區，聲景文化對于代際傳承具有直觀重要的影像，在少數民族鄉鎮地區更是如此，語言類聲景文化作為當地最為重要的文化傳承手段與文化傳承方式，所以尤其是在我國南部很多少數民族地區，產生了多種口述歷史記載的方式，其中的很多內容比之史書更加客觀、鮮活地反映了真實的歷史時間，形成了很多歷史文化與雙重構建的聲音與文本形式與特征。

另一方面，在我國大部分鄉鎮地區居民組成人員，文化程度相對較低，然而聲景文化則是任何一個屋子民族的文獻與口述歷史等方式進行相互支撐、共同構建的，在歷史傳承上具有一定的靈活性。音樂類的聲景文化，基本大都記載了社會文化的變遷，將歌曲以及其內容進行言語的記錄，進行實踐的記述，從而將某一區域的文化與故事全面而廣泛保存與傳承了民族文化與歷史、生產勞動知識等多個問題，所以，在我國境內有侗族、壯族等少數民族，利用歌聲將其記錄下來。例如，東北地區的二人轉，作為東北地區聲景文化藝術遺產的重要組成部分，其中的俗文化之中所感應出來的。

2.鄉鎮聲景文化藝術遺產的文化歸屬價值。一方面，無論是音樂還是語言，在民族之間長久的存在著，對于文化與文化之間的區別具有辨識性，通過音樂與語言可以直觀地對于民族間、區域間、地域間進行文化上的區分，從而構成了一定區域內部的文化認同感。這其中除了曲藝形式之外，也包含了聲樂語言韻味，例如老北京的京腔、京味，形成了北京語境為中心的低于文化認同，同時帶有區域特質的音樂、戲曲，當地民俗中的意識等所生成的聲景文化，就是無形之中所建立起來的民族文化的內核，其中的很多獨特的文化因素潛移默化地影響著地區內部的人們的精神世界，強化地表達了當地人的自我認同之感。

另一方面，在鄉鎮聲景文化藝術遺產之中，其價值尤為重要的就是其文化的歸屬性，對于該地區中所生活的人類來說，文化的歸屬性已經融入到了地區內民俗、文化等多個內容中，更是融入到該地區生活的居民的骨血之中。例如江南一帶的吳儂軟語，東北地區的二人轉，廣西壯族的大歌，這已經不僅僅一種曲目，通過聲景文化我們可以從中認識到這些地區的人文差別、民俗上的不同等，這些都是聲景文化的歸屬價值所帶來的優勢，以及文化傳承中的文化自覺性。

3.l鎮聲景文化藝術遺產的環境營造價值。一方面，所謂的環境營造價值主要是由于生產、生活以及安全需要等原因而產生的聲景文化，可以真實地描述當地人生活方式、文化特征、民族文化等多個方面，所以具有顯著的環境營造價值。這其中無論是物質環境價值，還是非物質環境價值。顯然無論是何種環境的營造，對于該鄉鎮地區來說，都應從文化傳承、文化歸屬的角度，進行思考，進而保護起來。

另一方面，鄉鎮聲景文化藝術遺產在環境營造價值方面，包含了很多的因素，例如，北方農村中，耕作的吆喝聲，風吹稻田的聲音，農民之間的招呼聲，田間地頭的說話聲音等，這些都是構建鄉鎮聲景文化藝術環境的重要因素。

三、鄉鎮聲景文化藝術遺產的空間環境保護

1.對于鄉鎮聲景文化藝術遺產的空間環境保護。首先，就目前我國鄉鎮聲景文化藝術遺產的空間環境保護現狀來看，很多聲景文化已經被破壞、消失了。其中有很多有價值的聲景文化來說，已經進行了文本性質的保護。目前我們所要做的就將已經有的聲景文化與傳統鄉鎮建筑一同保護起來，并且形成鄉鎮規劃與發展的主要指標之一。

其次，對于鄉鎮當地所出現的相關的詩詞與曲藝形式等內容，可以進行分類性質的統計與保存。對于當地已經進行保護的內容，進行分類整理，其中許多珍貴的文字資料都以民族活動為題材，例如大量的農民活動聲景文化題材的描述等，那些如實的描述耕作的內容，對于鄉村歷史生活的畫卷進行記述的曲藝形式。應該對其進行保護與統計，這些有利于文字層面還原聲景文化遺存的原貌，同時也是作為文化背景研究的史料補充。

再次，對于那些文本上沒有記載的內容可以通過口口相傳后的整理，對于民間記述者的整理成果進行匯總等，總之在聲景文化藝術遺產的整理中，應該更加注重民間的群眾基礎，將戲曲、鄉鎮生活、民俗等多個方面，進行全面的保護。

第6篇：文化藝術研究范文

論文關鍵詞：民俗 藝術 表演 聲樂 教學

論文摘要：從聲樂教學中遇到的各種問題入手，分析當前百色學院藝術系開設的民俗文化藝術表演專業在專業建設上存在的弊端和不足，進而提出從教學觀念、教學內容、課程設置以及教學實踐等方面對聲樂教學模式進行改革。

音樂表演（民俗文化藝術表演方向）是百色學院藝術系開設的特色專業方向之一，百色學院也是目前全國唯一一個開設此專業方向的高等院校。從2007年招收第一屆本科生至今，藝術系教師經過幾年的艱苦探索和實踐，在民俗藝術表演專業的教學中積累了不少的經驗教訓，也取得了一定的成績。藝術系學生在參加全國大學生文化藝術節、中國—東盟藝術教育成果展以及CCTV青年歌手大賽等許多賽事中，都憑借民俗藝術表演節目屢屢獲獎。然而，也正由于是全國第一個開設此專業方向的高校，沒有任何先例可以效仿，完全靠自己“摸著石頭過河”進行專業建設，其難度可想而知。在幾年的教學實踐過程中，我們也栽過不少跟頭，吃了不少苦頭。

目前，民俗文化藝術表演專業方向在教學模式、師資配備等方面還存在著諸多不合理、不健康因素，對此如果不及時加以解決，不僅制約教學質量的提高，而且影響到本專業的可持續發展，更勿論突出特色、打造精品專業了。聲樂課是音樂表演專業的主干課程之一，在專業建設中占有重要位置，在民俗藝術表演方向中亦是如此。在聲樂課的教學過程中，百色學院藝術系的聲樂教師同樣遇到了上述的一系列問題，筆者將以聲樂教學模式為例，對這些問題進行梳理，進而探討在民俗文化藝術表演專業下，對如何進行聲樂教學模式改革提出自己的思考，以期達到“窺一斑而知全豹”的目的。

一、民俗文化藝術表演專業下聲樂教學存在的主要問題

從師資配備來看，百色學院藝術系現有專任聲樂教師8人，都畢業于專業音樂院校，其中美聲唱法教師3人，民族唱法教師5人，而8位教師中，對民俗聲樂表演比較了解的教師只有1人。從學生情況看，音樂表演專業學生4個年級共有213人，主修聲樂的學生有179人，占學生總數的84%，其中民族唱法學生最多，有163人，占聲樂學生的91%。從授課方式來看，聲樂主修生上課采用“一對一”的小課授課方式，每周每人一節，非聲樂主修生上集體課，每周2節。從課程設置和教授內容來看，與一般音樂院校（系）開設課程和所教內容基本一樣，只有一門“原生態歌舞表演”略顯與眾不同。從教學實踐環節來看，學生從大學一年級到大學三年級每年下鄉采風一次，其他實踐主要是參加各種舞臺演出活動。以上就是當前百色學院民俗文化藝術表演專業聲樂教學的基本情況。

作為百色學院藝術系的特色專業之一，筆者在近幾年的教學實踐中親身體會到這樣的聲樂教學模式存在很多弊端和缺陷，不僅背離了百色學院人想要辦出特色的初衷，而且如果長此以往，形成定式，不僅偏離了專業軌道，而且對本專業的健康持續發展十分不利。

1.目標不明，定位不準

百色學院最初開設民俗文化藝術表演專業方向，主要是為培養具有較強的民族歌舞和原生態歌舞表演能力，較為全面地掌握民俗文化概況和具有一定的民俗文化研究能力的人才。然而，在現實的聲樂教學和實踐中，無論是教師還是學生都沒有真正認清這個目標，或者說即使認識到了也沒有真正朝這個方向邁進和努力，授課內容與上課方式等都與普通音樂院系基本一樣，在師生思想定位上造成了一定的混亂。

2.教學內容與教材使用中民俗文化內容過少

由于目標不明，定位不清，所以聲樂課的教學內容仍然是在教授美聲或民族唱法的發聲方法，上課練聲、演唱作品，演唱的作品也大都是傳統的聲樂教學作品，與民俗文化藝術表演基本不搭調。在教材的選擇使用上，目前選用的教材多是仿習正規音樂院系選用的教材，大部分內容是創作歌曲，還有一少部分的民歌和美聲歌曲，真正意義上民俗文化的作品極少。在此需要強調一點，筆者并不是反對要教授美聲或民族的發聲方法，相反，還認為這樣可以提高和改良民間原生態唱法的音色，但如果偏廢了一方，照目前民俗文化藝術內容極少的情況發展下去，離當初辦出民俗文化特色的宗旨只會越來越遠。 轉貼于

3.課程設置與教學形式缺乏創新，師資配備不均衡

目前，百色學院藝術系開設的課程也仍然是沿襲專業音樂院系的課程設置，盡管“原生態歌舞表演”一門課程有所創新，但僅此一門顯然是遠遠不夠的，且這門課程仍處于摸索階段，還有待改進和完善。在聲樂課教學形式方面，仍采用傳統的“一對一”小課形式，雖然這樣有利于對學生進行因材施教，解決他們個人歌唱技術上的不足，但對于學生之間的協調配合訓練明顯不足，而好多真正的、民間的民俗藝術表演都是由于相互配合得好才更顯魅力的。關于師資配備，如前所述，目前藝術系專任聲樂教師有8人，但真正比較懂得民間歌唱藝術的只有1人，這樣的師資配比對于民俗藝術表演專業而言顯然是很不合理、很不均衡的。

4.教學實踐環節民俗藝術方面內容相對薄弱。

在教學實踐環節方面，藝術系比較注重對學生實踐能力的培養。學生參加各種校內外的演出活動也較多，但與學生參加的各種活動相比，有關民俗文化藝術的內容仍然偏少，除每年一次的采風活動之外，基本沒有其他民俗藝術實踐活動，要么就是參加比賽、展演時，由教師臨時組織排練一些具有民間民俗特色的作品去參加比賽，活動結束之后又回歸常態，如此一來，學生對真正民間民俗藝術的了解只流于表層，民俗文化知識更是微乎其微，對于培養學生成為真正的民族民俗文化藝術人才相距甚遠。

鑒于以上的種種問題，我們首先應客觀看待，冷靜分析，找出原因，然后制定出適合本校本系特征的改革策略和措施并付諸實施，從而保證聲樂教學乃至整個民俗文化藝術表演專業朝著正確的方向健康發展。

二、民俗文化藝術表演專業下聲樂教學模式改革的策略與措施

1.明確目標，轉變觀念，找準定位

藝術系要統一全系師生思想，同時加大宣傳、營造氛圍，明確培養民俗文化藝術人才的目標，找準定位。教師應轉變觀念，真正撲下身子去了解學習民族民間、民俗原生態歌曲等，從中汲取營養并運用到自己的聲樂教學中去。此外，還應幫助學生轉變思維方式，促使他們認清民俗文化的巨大價值以及從事民俗文化研究和走專業特色化道路成才的良好機遇。

2.改進課程設置與教材使用，大量增加民俗文化藝術內容

明確專業建設和人才培養目標后，要對音樂表演專業的課程設置進行革新，在原有課程的基礎上，增加民族民間、民俗文化藝術內容的課程，在教材的選用上，應多采用從民間采風回來得到的“鮮活教材”，從而不斷加大學生對民族民間、民俗藝術知識和信息的占有量，真正為進行民俗文化藝術研究做好準備。

3.改革聲樂課上課方式，完善師資結構

改變聲樂課傳統的“一對一”上課方式，采用個別課、小組課、集體課相結合的上課方式。個別課主要訓練學生如何發聲，借鑒科學的發聲方法，美化學生的歌唱音色；小組課主要訓練他們的協調配合能力和互相間的藝術默契感，體會民俗民間音樂的風格特征；集體課主要講授一些民俗民間的音樂文化知識以及讓學生體會民間藝術在集體活動中的呈現方式。不斷加大師資隊伍建設力度，采取“引進來、走出去”相結合的措施，完善師資結構，聘請校外優秀民間民歌手擔任原生民歌演唱的教學工作，同時派出本系聲樂教師走出校門，深入民間進行“接地氣”般地采風學習，盡快扭轉民族民間、民俗文化藝術方面師資薄弱的局面。

4.加強教學實踐，轉變學生學習方式

民俗文化藝術表演專業是實踐性很強的一門專業，必須在現有基礎上加強教學實踐，同時改變學生的學習方式。一要增加學生采風次數和時間，除了系里組織的采風必須參加外，還要求他們利用寒暑假時間進行田野采風，深入學習民間文化知識。二要訓練學生對采風回來的材料進行加工整合，改變被動的學習方法，多采用研究型的學習方法，提高創新思維，在此基礎上，培養學生逐步掌握科學研究方法，最終成為有一定民俗文化研究能力的人才。

三、結語

聲樂課是音樂表演的主要課程之一，其教學質量也直接影響到民俗文化藝術表演的專業建設，針對百色學院這幾年的聲樂教學中的種種問題，筆者認為應解放思想，克服困難，切實從教學觀念、教學內容、教學方法、上課方式、課程設置以及教學實踐等方面，對整個聲樂教學模式進行全面而深入的改革。只有這樣才能保證本專業朝著正確的方向發展，最終取得豐碩的成果。

參考文獻：

第7篇：文化藝術研究范文

然而，隨著我國經濟文化的飛速發展及對外交流的深入，外來文化正日益影響著我們生活的方方面面，特別對于青少年的影響尤為強烈，因而就目前針對藝術院校設計專業的學生而言，涉及中國傳統文化元素的設計成了不太好把握尺度的內容。就這一問題我們在此進行一些粗淺的探討，希望以此找到問題的結癥和探尋解決問題的方式方法。

目前設計專業學生涉及到中國傳統文化設計內容的設計項目時，少部分學生能較好的理解設計內容和設計目的，同時能比較主動的查閱相關的文獻資料和素材，并進行相關市場調研，從而使設計作品表現得比較到位。而同時也有相當部分學生對中國傳統文化及文化元素的積累并不是很深入，往往流于表面的了解，因而設計出的作品效果膚淺，內涵不足，沒有實質性的內容體現，這樣的設計往往是歸于失敗的。造成這些問題的原因主要有以下兩點：

一、文化歸屬感薄弱

文化歸屬感應是在文化氛圍之內接受一定程度的熏陶后積累形成的對國家和民族文化的認同感。而目前的現狀是大多數的青少年由于受外來文化的影響而對本民族的文化特別是中國傳統文化的了解日益薄弱。哈韓哈日，歐美流行風是當下大多數現代青少年關注的文化趨勢和熱衷追逐得對象，多元文化的沖擊慢慢淡化了中國傳統文化在青少年思想中的地位，因而形成了上面所述的在目前藝術院校當中學生對于中國傳統文化認知的“游離感”，這種“游離感”的形成使學生對于涉及中國傳統文化內容的設計具有不確定性，因而往往是模棱兩可、似是而非、點到為止。

二、設計手法運用的模仿和設計元素的套用

自上世紀90年代開始，以陳漢民、靳埭強先生為代表的內地及港澳臺的一批設計師將中國傳統元素符號以極致的手法運用到標志、招貼、包裝等設計項目中，將傳統文化的韻味體現得深厚悠遠，他們的這一舉動為中國傳統文化在設計領域中的重新興起和發展起到了重要的推動作用。

針對以中國傳統文化元素為設計主題的設計課題，在藝術院校設計專業中也在一時間興起，大家都以“傳統”為對象，但學生設計出的作品絕大多數流于形式，主要表現在：1）設計手法運用的模仿。學生在學習設計的過程當中往往會對優秀的設計作品印象深刻，同時也容易在思維上陷入某一模式，因而我們常常會看到許多“類似于”的作品，這些作品“依葫蘆畫瓢”，缺少個性，往往能從中看到某些作品的痕跡。這種沒有經過借鑒、消化的一味模仿是難以形成自己獨特風格的。2）設計元素的套用。這一問題主要是學生對設計主題理解不到位，同時對于設計元素只知是“傳統”而沒有理解其出處、關聯、寓意等，從而不能從深層次發掘出具有內涵的精髓，只是將元素直接搬用，照貼在畫面中。同時也反映了藝術院校在教學當中存在的問題，比如，教學過程中教師應首先對中國傳統文化有一定的掌握，即自身具備一定的中國傳統文化方面的素養，在教學當中能剖析案例，解讀文化元素符號，旁征博引，給學生確立正確的賞析方法和思維方式；其次，在學生設計過程中教師能對其作品進行指導，這里所謂的指導是指能引導學生從多角度、深層面思考，避免學生流于表面的作品出現。因此，教師的把關對于學生樹立良好的思維方式、敢于大膽思考，勇于創新起到關鍵性推動作用。

對于學生在學習過程當中存在的上述問題，提出以下幾點建議：

1、中國設計史教學方式方法的改進與加強

設計史講述的是設計發展的歷史，中國設計史主要講述中國自原始社會人類使用工具開始自近代與人們生活密切相關的物品的設計，順著其發展的脈絡可以清晰的看到優秀文化綻放的光芒。因此，中國設計史是我們接觸和了解中國優秀設計文化的開始。

目前全國各類藝術類院校均基本設置有中國設計史方面的教學內容，目的是加強學生對于歷史上傳承下來的優秀設計文化的了解，培養理論修養和鑒賞能力。

但是，隨著設計史課程的結束，我們了解到的情況是，課程結束后一段時間，學生基本對課程的內容沒留有太多的印象，以至在接觸專業課程后進行相關內容的考核時發現基礎的理論知識已基本被淡忘，這其中是教師用什么樣的教授方法提起學生學習中國設計史興趣的問題。中國設計史理論教學給學生的感覺基本上是比較枯燥無味的，所以教師應當要盡力避免用“填鴨式”和“照本宣科”的方法來教授課程，那樣的方式導致的結果只能是“老師完成任務，學生印象不足”，沒有達到教學目的。因此，教師如何改進教學方法是當務之急。

2、專業塊題教學中對資料的收集與分析

設計專業學生對于中國傳統文化藝術方面理論內容的掌握與設計的結合在專業學習中會體現得比較突出，因此，專業教師應當在設計該項內容的課題時可側重某一類內容進行設定，比如以具體造型元素方面的如“剪紙”為主題來進行設計，整個課題必須以“剪紙”圖形為主體，在相應的設計項目中均體現出來；以傳統文化引申語意內涵方面的如“道”為主題，從字面中充分發掘文字內涵，將與之相關的傳統文化藝術方面的內容提煉出來，這些內容有可能是具象的也可能是抽象的，比如“仁”、“禮”、“義”、“智”都可以從“道”中引申出來，這是一個可以拓展含義的文字，是抽象的。當學生可以從類似的塊題設計中自覺的調動手、眼、腦來收集、了解、分析與主題相關資料的同時，他們已經在學習中自覺的探尋中國文化的根源和了解文化的發展了，這對學生提高中國傳統文化藝術修養和知識的積累是不無裨益的。

3、“走出去”與“請進來”

設計專業學生對于中國傳統文化藝術知識的積累并不局限于書籍和教師教授的內容，在藝術院校中，“采風”是很好的“走出去”收集第一手資料的途徑。在幅員遼闊的中華大地上到處都有祖先遺留下來的寶貴的物質文化遺產和精神文化遺產，這些文化藝術有些被發掘出來進行了整理展出，有些則隱匿在民坊間，需要通過影像資料和寫生、文字記錄等方法去深入收集。

每個學生看待同一事物可能都會有不同的觀點和見解，將收集來的資料進行分析對比，即使是同樣的元素符號在不同的學生處理應用后會呈現不同的視覺效果，這正體現了學生學會透過事物的表面深入本質的過程。

再則，“走出去”不僅僅是走入民間，還應當是走入社會實踐中，在實踐中得到提高，即所謂的“理論與實踐結合”。學生在課堂上學到的大部分是理論知識，課堂設計過程中表面的、抽象的、唯美的、自我的東西比較多，這些設計大多經不起社會應用實踐的考驗，學生一旦接觸到具體的設計項目時往往會手足無措，或者即使設計出來了也難以達到客戶的要求，與實際脫節。因此，鼓勵學生在有所積累的前提下到實踐中去鍛煉提高是非常必要的，這也是了解中國傳統文化藝術如何應用到實際當中的途徑。

第8篇：文化藝術研究范文

高校藝術教育不僅需要向學生傳授藝術文化知識，更肩負著傳承中國傳統民族文化的責任。現階段，大多數的高校藝術教育觀念比較落后，沒有恰當地處理好民族文化傳承與藝術教育間的關系，致使民族文化傳承在高校藝術教育中沒有取得較好的效果。基于此，本文主要研究高校藝術教育中傳承民族文化的意義及現狀，并提出相應的措施，旨在推動中國傳統民族文化在藝術教育中的傳承。

關鍵詞

中國藝術教育;轉型;文化傳承;意義;現狀;措施

在高校教育系統中，藝術教育占據重要地位，在保護、傳承、弘揚中國傳統民族文化方面具有重要作用，成為傳承中國傳統民族文化的重要形式。然而，受應試教育的影響，高校藝術教育在整個教育系統中處于邊緣位置，照搬傳統應試教育方式，缺少中國傳統民族文化的深刻內涵。隨著社會精神文明的發展，素質教育的改革步伐不斷向前邁進，高校應提高在藝術教育中傳承民族文化的重視程度，提高學生的綜合素質，促進學生德、智、體、美、勞全面發展。

一、高校藝術教育中傳承民族文化的意義

(一)提高學生綜合素質

藝術受到廣大人民的喜歡，成為一種良好的精神享受。［1］高校開展藝術教育，一方面需要傳授學生文化知識，促使學生自我思考，實現自我價值。藝術教育在美育教育中處于核心地位，在培養學生的綜合素質上具有重要作用。另一方面，民族文化在國家與社會的發展歷程中積淀形成，具有獨特的民族風格。它主要包括物質文化與精神文化兩方面內容，在一定程度上關系著國家的生死存亡。因此，高校藝術教育傳承中國傳統民族文化可以培養學生的愛國意識，提高自身綜合素質。

(二)傳承民族文化

高校的藝術教育主要傳授學生專業知識技能及藝術精神，它不僅是人類文明的結晶，更是人類文化發展過程的積淀，具有較高的人文價值，有利于促進學生全面發展。高校現代藝術教育通過繼承與發展民族文化，為中國傳統民族文化的獨立性提供重要保障，促使社會文化的繁榮及學生全面發展，推動高校藝術教育健康、穩定地發展。

(三)社會教育的重要內容

現代教育注重“以人為本”，重視學生德、智、體、美、勞全面發展。在現代教育中，藝術教育占據重要地位，它有利于提高學生的審美能力，推動學生全面發展。藝術教學中，繼承與發展傳統民族文化，可以實現藝術教育的美育價值。大量實踐表明，在高校藝術教育課程中，傳承傳統民族文化藝術具有重要意義。在傳承傳統文化的同時，融合世界多元化的文化思潮，從而培養全面發展的高素質人才，為國家、社會發展服務。

二、我國民族文化在高校藝術教育中的傳承現狀

(一)教育觀念落后

隨著經濟全球化的深化，我國加強了與世界各國的交流、合作，國外文化大量涌入國內，沖擊著中國本土文化，致使中國教育出現迷茫。與歐美發達國家相比，中國教育相對落后。在一段時期內，一部分高校摒棄中國本土優秀文化，盲目效仿西方，教育觀念比較落后，給高校藝術教育帶來不利影響。此外，受傳統的實用教育與應試教育觀念的影響，高校的藝術教育長期得不到足夠重視，大學生的審美觀與審美能力缺乏培養。

(二)教育方式落后

受應試教育的影響，大學生的文化藝術底蘊薄弱，缺乏民族文化的繼承與發展觀念，致使大學生的藝術底蘊薄弱。

(三)多樣性與個性化發展不協調

我國由56個民族構成，歷史悠久，積淀多種傳統的民族文化，造就了多樣化的民族文化形式，如民族樂器、音樂、書法、繪畫等。此外，學生來自不同地區，各方面的差異性較大。因此，學生需要結合自身特點，有選擇性繼承與發展中國傳統民族文化。所以，民族文化多樣性與學生個性差異性造成較大矛盾，阻礙高校藝術教育課程的順利開展，高校難以在有限的師資及課程時間內，為每個學生提供個性化的藝術教育課程。

三、傳統民族文化在高校藝術教育中傳承的措施

(一)構建完善的人才培養模式

在高校藝術教學課程的開展過程中，應提高對傳統與實踐中國傳統民族文化的重視程度。高校可以將對區域文化感興趣且個性特點突出的學生集中起來，而后發揮區域文化優勢，根據區域文化發展的要求，結合學生的個體需求，合理安排學生的師資力量，從而構建一個多層次的人才培養系統。首先，高校應借助藝術教育平臺，展現各個區域的民族文化作品，鼓勵學生積極地參加民族藝術社團，或自行組織相關社團;其次，在藝術文化節中組織文化民間藝術展覽，提高民族文化藝術的宣傳力度;最后，高校可以邀請優秀的民族文化藝術家，親臨學校開設講座，從而讓全校師生能了解更多的文化傳承知識。

(二)建立科研基地

傳承傳統的民族文化主要通過以下方式進行，如書本記載、口耳相傳等，很難提高教學質量，且容易造成民族文化失傳。因此，在高校的藝術教育中傳承中國民族文化具有重要意義。首先，高校應建立“教、學、研”相結合的民族文化傳承基地，制定科學合理的研究機制，研究與發展全新的民族文化的發展新理論與方式;其次，高校應建立專業的隊伍，加強對民族文化產生與發展等方面的研究，采取“取其精華、去其糟粕”的方式，對傳統民族文化進行篩選;最后，高校在開展文化教育過程中，應重視教育方式的應用，采取多樣化的教學方式，借鑒國外民族文化傳統的教學經驗，有利于傳授優秀的民族傳統文化，提高學生的綜合素質。

(三)堅持科學發展觀

高校傳承與發展中國傳統民族文化需要較長的時間。［2］因此，高校在藝術教學課程中應樹立科學發展觀，解放思想、大膽創新，加大傳播與發展優秀傳統民族文化的力度。現階段，隨著全球文化一體化不斷推進，高校應采取正確的態度對待高校的外來文化，“取其精華、去其糟粕”，在傳承與發展中國本土化的民族文化時，積極借鑒外來文化的優秀成果，實現兩者有機結合，不斷創新與發展本土優秀的傳統民族文化。

(四)民族文化的繼承與發展

高校在開展藝術教育課程時，應充分考慮以下幾點因素，分別是學校、民族文化及學生學習情況等，將理論教學與實踐教學相結合。首先，高校應加強對藝術教學的培訓，提高藝術教學的藝術專業素質與個人思想素質。此外，建立一支師資隊伍，配備完善的教學設備;［3］其次，高校應結合區域民族文化的特點，適當添加藝術課程，不斷優化課程設置，提高學生學習民族文化的熱情;最后，高校應定期組織一定的課外實踐活動，在活動中親身體驗民族文化的強大魅力，積極參與繼承與發展民族文化的行列。中國的傳統民族文化與藝術教育緊密相連，高校應提高對傳承與發展民族文化的重視，在藝術教育中融入民族文化，傳承傳統民族文化的同時促進高校藝術事業進一步發展。

(五)普及文學教育

我國擁有豐富的優秀文學作品，如《詩經》［4］、楚辭及唐詩宋詞等，優美獨特的文章彰顯獨特的藝術魅力，帶領我們體驗古代的人情風貌。因此，在繼承、弘揚、發展傳統優秀的民族文化時，應向學生普及中國優秀的文化內容，展現中國文學的獨特魅力。

四、結語

隨著經濟全球化不斷深化，［5］加強各國的交流與合作，在文化中應堅持“”的原則，保持文化多樣性。我國有五千年的歷史，在發展歷程中積淀了大量的優秀的傳統民族文化，高校藝術教育應肩負起傳承、弘揚與發展傳統民族文化的重任，實現傳統與現代、本土與世界的融合，推動我國傳統民族文化可持續發展，在歷史長河中熠熠發光。

作者：楊蘭亭 單位：中國美術館

參考文獻

［1］袁恩培，文靜，龐杰．論中國藝術教育轉型中的文化傳承［J］．東南大學學報(哲學社會科學版)，2009，(1):98－101，125．

［2］高昌苗．論高校藝術教育過程中的民族文化傳承［J］．教育探索，2014，(9):25－26．

［3］劉衛紅，廣予．高等藝術教育傳承民族文化藝術的責任與使命［J］．民族藝術研究，2010，(2):166－170．

第9篇：文化藝術研究范文

【關鍵詞】遼西；皮影；傳承

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0043-01

一、遼西皮影藝術文化及現狀

據調查，遼西皮影戲由河北流入，到遼西形成地方特色，它與河北皮影戲以“俏”為特點不同，以遼西的粗獷地域特征而著稱。由于遼西地區距離冀東北較近，其皮影藝術受樂亭、灤州的皮影藝術文化的影響較大，可是遼西皮影藝術沒有失去自己的特色，具有造型簡潔洗練、明快大方特點。遼西皮影流傳最廣的是七寸截子。遼西皮影戲講究原汁原味，唱腔傳統，只有上年紀的人喜歡，年輕人一般看不懂。遼西皮影戲其戲曲內容及完整的藝術效果的表達是通過燈光、影幕、音樂、唱腔和表演者來表達。政府將其申報為非物質文化遺產保護項目，現在皮影戲班經常深入社區、學校、部隊進行義務演出，擴大了觀眾群基礎，與此同時，他們編排新劇目，增添音響設備，不斷創新，吸收青年皮影愛好者加入皮影隊，為吸收更多的皮影愛好者參與傳承皮影藝術創造良好的環境。

近年來，遼西影戲藝術受到巨大沖擊，正面臨著皮影入箱，鼓樂入庫，人員缺乏的瀕危局面。與過去龐大皮影戲團相比，遼西皮影藝術的發展面臨著嚴重的失傳危機。表演的時候，如果不是免費的，很少有群眾愿意看皮影藝術。由于多元文化的沖擊，例如地方特色“二人轉”，很容易搶占了皮影的市場。遼西皮影戲缺少新生演員來繼承，劇目傳統、演出形式單一、如果沒有發展中的創新，遼西皮影戲流傳和發展將失去動力。

皮影戲傳承面臨后繼無人的境況，如不及時進行搶救性挖掘整理，即將面臨失傳境地。近些年來政府制訂了相應的保護政策，多方面的促進了遼西皮影戲的發展。

二、遼西皮影藝術文化的傳承與發展

作為調查者，我們首先對遼西皮影藝術文化的價值和所面臨的問題進行分析，探討遼西皮影藝術文化在多元文化的社會里如何傳承與保護，使其重新煥發活力。為了達到這個目的，首先，要使遼西皮影藝術文化得以傳承，使遼西皮影藝術文化得以保存，使其不失去地域性的特色。其次，民俗文化的意蘊也在人們心中日趨淡漠，我們對于遼西皮影藝術文化的調查與研究，有助于社會各界對遼西皮影藝術文化的認知與了解，提高人民群對遼西皮影藝術文化的保護和傳承意識。

第一，走訪民間藝人，用錄音、錄像、數字化多媒體等手段，對遼西皮影藝術文化進行真實全面系統記錄，并對調查資料及相關資料妥善保存，并建立完整檔案，為后人提供演唱、表演的范本，收集曲譜，編輯成冊。將散亂的、無序的曲譜匯總，方便后人查找和使用。

第二，錄制遼西皮影藝術宣傳片，在聲訊傳媒技術蓬勃發展的今天，借助媒體的宣傳機制，宣傳遼西皮影藝術文化，讓更多的人了解遼西皮影藝術文化。

第三，借助互聯網力量，幫助傳承人發起眾籌，將手工藝品在互聯網平臺，不僅可以做一個很好的展示，同時也可以帶來相關產品的銷售。能夠力所能及的幫助到傳承人。

第四，與皮影團體建立聯系，邀請藝術進校園，利用學校這個高密度人群地方，宣傳遼西皮影藝術，加強人民去遼西皮影的了解與認識。也可以通過舉辦群眾娛樂性活動，開展遼西皮影藝術交流活動、遼西皮影藝術文化音樂會、在群眾中開展遼西皮影藝術演出，尋找推動遼西皮影藝術文化發展的新動力，在人民群眾中創造良好的文化傳承環境。

總之，通過各種途徑傳播和發揚，讓更多的人了解遼遼西皮影藝術文化，為后人留下寶貴的藝術文化財富。

參考文獻：

[1] 張庚、郭漢城.中國戲曲通史[M].北京：中國戲劇出版社，2006.

[2] 達妮莎.遼寧皮影戲源流[J].美術大觀，2009.

[3]魏力群.中國皮影藝術史[M].北京：文物出版社，2007.

作者簡介：

第一作者：廉柄乾（1996-），男，河北省唐山市人，渤海大學藝術與傳媒學院，音樂表演專業，本科；