藝術教育課程精選(九篇)
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第1篇：藝術教育課程范文
關鍵詞：公共藝術教育通識教育理念高校
通識教育理念下的高校公共藝術教育，強調了面向所有人群（非專業人群）來講述公共藝術方面的知識、理論及鑒賞方法，以此來提高學生藝術修養，促進學生的全面發展。作為高等教育的重要組成部分，公共藝術教育課程卻是高校教育發展中的一個薄弱環節，雖然近些年高校加大了對公共藝術教育的投入力度，然而還有諸多問題需要進一步完善。本文基于通識教育理念，對高校公共藝術教育課程進行研究探討，具有一定的現實意義。
1通識教育理念下的公共藝術教育
1.1關于通識教育的概述
通識教育，也叫“普通教育”、“一般教育”、“通才教育”等等，是教育中的一種。在19世紀初，美國博德學院的教授帕卡德，第一次將通識教育與大學教育相聯系，隨后該項內容越來越受到人們關注。雖然人們對通識教育的表述存在諸多差異，但通識教育的本質目標確實一致的，即在多元化的時代下，為受教育者提供通行于不同人群之間的知識和價值觀。當前人們對于高等教育的發展存在諸多反思，特別是近些年高等教育表現得急功近利，職業、市場化導向明顯，片面追求升學率等等，這些都使得高校培養出的人才綜合素質欠缺。作為通識教育的重要組成部分之一，藝術教育對于全面提高學生素質具有重要作用，因此需要意識到，高校公共藝術教育課程的改革發展勢在必行。
1.2高校公共藝術教育課程的概述
所謂高校公共藝術教育課程，是指綜合了學科與公共藝術專業學科內容，對公共藝術各種理論知識與實踐知識進行分別的研究與學習。它是當前高校人文教育、素質教育的重要組成部分，對于提高學生藝術修養，挖掘學生藝術潛能，強化學生藝術能力，健全學生藝術人格等多個方面都具有重要作用。作為高校教育系統中的重要組成環節，公共藝術教育的本質內涵表現在以下方面。首先，它是一種美育教育，可以提高學生審美能力，熏陶學生情感，凈化學生心靈，給予學生美的享受。其次，它是一種德育教育，可以培養學生的德行與品質，通過藝術來美化學生心靈，傳遞藝術情感，使學生樹立正確的價值觀念，更好地適應未來發展；再次，它是一種形象思維教育，有利于通過藝術來提高學生的智力和思維，提高學生的藝術想象力和創造力，更好地調動學生主觀能動性。最后，它是一種心理素質的培養，當前高校大學生心理問題日趨嚴重，而藝術教育則是一種精神的探索過程，有助于健全學生心理發展。
2通識教育背景下高校公共藝術教育課程存在的問題
2.1對公共藝術教育缺乏足夠重視
將通識教育理念應用于高校公共藝術教育課程體系中，可以有效促進該課程的進步發展。然而從實際現狀來看，由于公共藝術教育在高校課程體系中地位不高，受重視程度不夠，課程發展一直難以邁向新高度。從具體的表現來看，教師在進行公共藝術教育時仍采用傳統的教育方法，新的教育理念并沒有得到完全的貫徹，學生的學習興趣也普遍不高，形式化問題嚴重，學校對公共藝術教育課程的投入不夠，其原因就在于對公共藝術教育課程缺乏正確的認識。
2.2缺乏課程高效開展的運行機制
隨著高校教育課程改革的不斷發展，全面推進素質教育在一定程度上推動了公共藝術教育課程的發展，但由于公共藝術教育課程不和學生切實利益直接掛鉤，在以就業為導向的教育理念下，公共藝術教育課程的發展一直舉步維艱。從整體的教育發展水平上來看，公共藝術教育課程屬于高校教育的薄弱環節，這種薄弱一方面表現在基礎設施等硬件上的投入不足，另一方面表現在師資力量、課時安排、學校藝術文件建設等軟件方面的不足，這些因素都使課程運行機制受到影響。
2.3公共藝術教育課程體系不完善
當前高校公共藝術教育課程體系并不完善，課程內容設置評價都缺乏統一的標準，這顯然不符合通識教育理念下公共藝術教育的發展要求。各地在設置公共藝術課程體系時，往往沒有明確標準，全憑教師個人經驗進行教學；在課程安排上功利性較強，學生只要拿到學分即可，沒有系統科學地對教學內容進行安排。此外，課程開設的容量較小，學生并沒有太多的可選擇性，一些學校只開設音樂、美術等少數幾個方面的課程，學生無法根據自己的愛好來選擇，學習興趣和學習效果都大大降低。
2.4公共藝術教育師資水參差不齊
教師的專業水平對公共藝術教育課程的質量會產生直接影響。從當前的發展現狀來看，高校公共藝術教育課程的教師水平參差不齊，還無法滿足通識教育的發展需求。在具體的表現中，很多公共藝術課的教師都是由其它課程教師兼任，教師只精通某一方面的藝術知識，缺少一批長期從事公共藝術教育且有經驗的教師。此外，很多教師專業技能很強，但綜合藝術素養不高，這造成了公共藝術教育課程存在一定的單一性和片面性，很難發揮公共藝術教育的最大效用。
3通識教育理念下高校公共藝術教育課程的強化對策
3.1更新課程建設理念，加大公共藝術課堂投入
首先，要深入理解通識教育與公共藝術教育的基本內涵，讓教育面向全體學生，同時又要讓每個學生從教育中有所收獲。高校公共藝術教育不是要培養藝術家，因此它是一項大眾教育，要做好公共藝術教育的普及工作，使全體學生都有接受教育的機會。其次，要提高對公共藝術教育的重視程度，加強師資隊伍建設，提高教師綜合素質，為公共藝術課程提供場地、設備等基本保障，同時提高課程的覆蓋程度，避免課程流于形式，保障教育的實效性，促進學生全面發展。
3.2完善公共藝術教育課程體系建設
完善藝術教育的體系建設，首先要根據通識教育理念的特點來完善教學體系，要考慮到藝術的具體內容及相關特點，不能以偏概全。從藝術內容上來說，書法、音樂、文學、舞蹈、美術等各個藝術門類雖然內容不同，但卻有相通的地方；從藝術類型上來說，藝術課程體系的建設包含著基礎理論、實踐應用、拓展等關聯層次。藝術教育的綜合化發展趨勢，學科間的相互交融與拓展，是藝術教育課程體系建設的核心。因此，公共藝術教育課程體系應是廣泛、深入、多門類、相關聯的教育體系。
3.3創新豐富公共藝術教育課程內容
首先，通識教育下的公共藝術教育課程是面向全體學生，無論是文科、理科，還是藝術愛好者，都應從課程中有所收獲，因此課程的形式種類必須豐富多樣，課程的內容要廣泛，課程的選擇要多樣，例如可設置包括必須、選修、公共講座等多樣的課程形式，滿足不同層次學生的需求。其次，要設置高度綜合的藝術門類，對教學資源進行充分整合。例如，音樂劇具有知識結構多樣的特點，就是對音樂類藝術課程高度概括的結果。最后，公共藝術教育課程可以圍繞一個明確的藝術主題來進行開展，做到課程內容構建形散而神不散。
3.4利用藝術團體建設強化課程實踐
公共藝術教育的渠道有很多，通識教育理念下的公共藝術教育應該貼近高校學生生活，更好的為學生發展服務，因此可以考慮開展文藝實踐活動，建設校園藝術團體，提高校園藝術文化氣息，充分發揮學生的藝術潛能和特長，提高學生對公共藝術教育課程的興趣。藝術團體的建設可以由學校組織來完成，也可以通過學生的自發組織，如藝術社團等等。通過這些藝術團體，可以搭建藝術實踐平臺，給學生更多接觸藝術、感受藝術的實踐機會，讓學生通過親身實踐來強化對課程內容的理解，形成更高水平的認知。
4總結
綜上所述，藝術教育的開展應打破學科的界限，通過對公共藝術教育課程體系的完善，全面提高學生藝術修養，實現學生綜合素質的全面提升。在新時期的時代背景下，高等教育工作的發展應該緊跟時代脈搏，將通識教育理念全面貫徹到公共藝術教育課程當中，相關高校也應該提高對公共藝術教育的重視程度，加大投入力度，從而推動我國公共藝術教育發展邁向一個新高度。
參考文獻：
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第2篇：藝術教育課程范文
一、重視藝術欣賞與審美融為一體
重視藝術欣賞與審美融為一體，淡化藝術技術技巧層面的問題。對于藝術欣賞與審美欣賞來說，兩者又著明顯的區別，因此應該區別來看。第一，兩者是包含和被包含的關系。藝術欣賞主要是人作為主體對于藝術作品這個客體進行欣賞，而審美欣賞的客體相比之下則廣泛得多，從日月星辰到飛禽走獸，自然風光到科學技術，總之在各個領域、方面，有潛在審美價值的客體都存在審美欣賞的可能。這就需要我們在審美需求的指引下以及審美意識的控制下，協調審美感知、想像、情感、理解等諸多心理的審美情感和理解。因而，這就要求我們在課程設置上要有針對性、課程內容上要有廣泛性。最為重要的是要把這種針對性和廣泛性置于美學意識的統領之下。以音樂藝術為例來分析。 藝術教育首先應該建立在大的藝術改革之下，素質教育課程應成為以藝術欣賞為手段，藝術文化視依托來找尋主體，在社會理性的意境中感受領悟，讓感性認知成為自己的審美能力，也就是自由創作的能力。這也就是一個課程的要求。我們必須在浩瀚的藝術海洋里面幫學生們理清體裁風格之間的美學差異，將音樂史的專業知識和對音樂的鑒賞能力結合統一分析起來。 另外一個角度來看，有的高職院校將藝術課程作為壓縮餅干來進行教學，將原有的教學內容進行“簡化版”來進行藝術教學，這將導致藝術課程在高職院校中成為可有可無的“豆芽科”，學生在有限的課程中難以正確理解藝術所產生的功用，難以調動學生藝術學習興趣。對于大多數高職院校來說，藝術教育不是培養藝術職業人，而是培養擁有專業水準的愛好者。只有將音樂的欣賞分析過程時刻浸潤于審美與文化的豐厚含蘊之中，才有可能使音樂藝術教育課程更具吸引力，更受歡迎。當然音樂技巧在專業學習中非常重要和必要，可是就音樂欣賞來說，技巧分析永遠挖掘不了音樂的精髓。 就現在來看，很多高職院校過分重視公共藝術教育課程內容上的設置過分重視學習知識技巧和應試能力，這一定會造成學生的興趣愛好創作大打折扣。違背了最初教育的目的。
二、藝術教育創新與學生創新能力培養和發展相協調
教育創新與理論創新、制度創新與科技創新一樣是非常重要的，而且教育還要為多方面的創新工作提供知識和人才基礎。如何進行藝術教育創新，這是個關乎藝術教育總體性戰略問題，涉及到諸如藝術教育課程改革的基本思路和原則問題，藝術教育的課程改革必須進行創新實踐，在創新中求出路、求發展，這是毋容置疑的。但是課程改革創新應該培養學生和發揮學生能力相一致的，要考慮到課程為學生的創造提供廣泛的空間。藝術教育一個顯著特點就是能夠潛移默化地影響被教育者，其中重要的一點便是創造性?？梢哉f，藝術是伴隨人類發展的一種永遠而永恒的創造活動，藝術貴在創造創新個性，有美的規律，又有獨到的開拓和表現。而一個高職院校的學生，在接受藝術教育中培養形成的創造精神和能力，對他的一生都有意義。 那么，我們在課程改革中堅持創新原則，具體又應該注意哪些昵？ 第一：強化感知。感知是受教者去感受藝術最重要的方法和途徑之一。藝術教育工作者要通過創新藝術課程，實行感知藝術教育理念去提升學生藝術感知能力，而這種感知能力在各行各業都是不可缺少的。實際上，成功的藝術教育對個人智力發展更多體現在感知與思辨能力的提升。因此，藝術教育工作者應從遠古社會開始收集最為輝煌燦爛的藝術瑰寶，并加以美學原理對其進行作品審美分析，讓學生從中感知藝術作品無窮魅力，讓學生在欣賞藝術瑰寶的過程中創造性的去展開聯想，提升學生的創造力和想象力。學生通過多渠道多維度感知藝術作品，也會逐步更加了解藝術、熱愛藝術，這也正是當前高職院校藝術教育改革的新方向之一，從教者應多利用感知藝術教育理念去培養、發展學生。 第二：重視體驗。無論是藝術欣賞還是審美欣賞都需要經歷觀察意象、體驗情感體和悟解理性的過程，而在這個過程中，情感體驗是承前啟后的中心環節。確切的說，這種情感體驗就是伴隨和融會藝術意象觀察的一種性情體驗，是意象與情感的融匯。在高職藝術教育過程中，教師應最大可能的調動學生的藝術審美能力，鼓勵學生從生活實際出發，去把握理解藝術作品。高職學生作為高等教育的受教者，有著較為豐富的生活經驗和文化知識積累，教師要鼓勵學生將自己所學的其他學科知識和藝術知識連接在一起，實現藝術與科學、藝術與生活的相互融通。另一方面，教師要帶領學生主動去排除學生內外界因素對藝術欣賞的干擾，讓學生學會潛心學習藝術知識、體驗藝術美感、感受藝術魅力，從而將藝術的想象力和創造力專心致志的應用于藝術欣賞當中來，并拓展到其他學科的學習當中。教師帶領學生的這種藝術欣賞還可以讓學生重構藝術作品，這種學生對于藝術作品的重構使等于學生對藝術作品進行二度創造，這種建構可以不斷培養學生個性培養，更能塑造學生健全人格如有的學者指出的那樣“欣賞者個人的聯想本領能在很人程度上改變藝術作品的內容”。“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此”。
參考文獻：
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第3篇：藝術教育課程范文
公共藝術教育作為高校學生非專業類學習課程，大多的學生礙于面子，羞于主動表現，在課堂互動和提問的環節，還存在部分學生“保持沉默、目無表情”的情況。公共藝術實踐課程的學習需要學生積極行動，但有部分學生對此感到羞怯，擔心自己做得不好而被其他學生嘲笑，有部分學生對此甚至存在排斥的現象。面對這類群體，普通的教學方法會造成課堂氣氛的尷尬和學生內心的抵觸心理，因此，教師主要的教學內容與教學方法都要隨之發生變化，為穩定課堂環境并保護這部分學生的“自尊心”，首先要讓他們從思想上重視藝術課程的學習，這需要在教學中摸索適當的教學方式，充分調動學生的主觀能力性，結合學生的生活經歷，堅持從學生的興趣愛好、能力所及方面出發，并且高度重視學生的心理成長，打開他們的心扉，使其親身感受藝術的感召力。興趣是學生學習的動力，教師可以抓住這一點培養有全面藝術素養的綜合型人才。教師應站在學生的角度思考問題，結合當前的流行因素，轉變教學理念，轉換教師角色，變“主動”為“被動”，并為學生提供的自我創作作品或是最新流行音樂精品展開音樂賞析，與學生共同挖掘作品潛在的藝術知識。當然，在藝術作品的選擇上也要有利于音樂教學的“因材施教”，這樣不但豐富了教師對教學資料的積累、提高學生上課的積極性，而且也重新定義了學生對公選課程“為學分而學”的觀念。
二、“公共化”的特點
高校公共藝術公選課程面向全體在校大學生，因此具有“公共性”的特點。面對大學生藝術基礎參差不齊的狀況，在對公共藝術課程進行教育教學的同時，需舍棄部分專業知識的傳授，采用因材施教的教學方法，照顧大眾群體的喜好，根據學生的基礎差異來進行教學內容難度的選定。高校也可以在保證全體學生學習進度的同時，適當對基礎較差的學生進行課下或是網絡通訊式的輔導，爭取以最快的時間將學生的藝術素質培養到同一水平線上。由于我國各地音樂藝術教育程度的不同，致使在校大學生的音樂素質良莠不齊，大部分學生對藝術課程的了解微乎其微，甚至連簡單的音階都沒有概念。在他們而言，藝術是“可望而不可及”的，還有部分學生羞于表現自己的才藝，或是覺得自身沒有音樂天賦而怯于張嘴演唱。面對這類“羞澀”的學生群體，教師要通過改變教學方法來打開專屬他們的世界，切忌急于求成，師生之間需要一定的人文關懷，逐步實現公共藝術教育課程的“公共化”特性。
三、“公共化”的教學模式
大學公共藝術教育課程表現為面向每一位學生的課程構思、創設富含藝術性質的學習情境，旨在拓展學生的藝術視野和審美能力，促進學生全面、和諧的發展。公共藝術教育強調的“公共性”是為了保證每一位學生的均衡發展而提出的，因此，公共藝術課程的整體規劃雖有統一的要求，但并非一成不變。相反，教師可以依據學生的實際情況，以發展學生的藝術特長、提高文化藝術素養為目標，對學生進行更有效的藝術教育。將“公共化”的教學模式運用到全校各門藝術課程的教學中，能在思想觀念上給予學生一種健康向上的價值導向。審美教育注重理論與實踐相結合，培養學生正確認識藝術和追求、探索完美的藝術，樹立正確的人生觀和藝術價值取向，使學生具有深厚的人文藝術情懷。在技術、技能以及藝術表現上，尋找藝術與其他學科的契合點，使學生既能對藝術作品進行審美賞析，又能通過實踐學習創作藝術形象，為學生掌握并愿意展現文化藝術增磚添瓦。
四、結語
第4篇：藝術教育課程范文
關鍵詞：文化創意產業化；藝術設計教育；藝術設計課程
一、前言
創意產業是各種行業發展的先驅，它推動了許多產業的發展，向大眾推廣許多新的思維、設計、理念，所以值得投入大量的資源來培育創意人才。由此誕生的藝術設計教育課程旨在為設計行業培育出更多具備創新思維和實踐能力的高素質人才，但是因為其歷史較為短暫，課程中還存在許多問題，需要我們進一步研究并想辦法解決。
二、文化創意產業化的概念及重要性
1.文化創意產業化的概念。
創意產業，是一種在經濟飛速發展，人們的消費水平持續提高的當下社會中發展出的新型產業，它非常推崇創新，注重個人的創造力和思維的活躍性，它需要現代社會高端的電腦技術、活躍的信息傳遞作為基礎。在滿足這些需求后，創意產業能夠爆發出相當大的創造性，以自身的先驅性領導其他產業飛速發展。創意產業的涵蓋面非常廣，它是一種文化產業，但是卻可以涉及廣告傳媒、建筑設計、藝術設計、電影戲劇等各個方面，并且在這些產業中占據領導地位[1]。不過除了社會物質基礎之外，文化創意產業的發展還需要滿足一個條件，那就是高素質的專業人才。文化創意必須是人的文化創意，這就決定了它的發展離不開專業人才的基礎。我國為了促進創意產業的發展，在不同領域均開設了培育創意人才的教育課程。藝術設計教育課程就是其中之一，不過現今還存在許多問題亟待解決。
2.文化創意產業化的重要性。
文化創意產業在其他產業中具有領導地位，其相應的創意人才也是各個領域行業的搶手人才。因為創意已經逐漸成為一種隱性資產，它的發展可以促進企業具備持續發展的潛力，在競爭中始終走在其他企業的前方，這一份優勢對于競爭激烈的各個行業中的企業來說至關重要。因此，文化創意產業是許多企業爭相發展的方向，一些高素質的創意人才也在社會上具有很高的社會地位。文化創意的產業化能夠促使這一產業逐漸形成完整的產業鏈，同時也意味著一份產業的發展逐漸具備輸出與輸入兩方面。我國為了促進文化創意的產業化，正逐漸在教育中也增加相應的教育課程，為社會提供具備專業素養的創意人才，但是我國創意教育尚受到教育體制的制約，面臨著許多挑戰。
三、藝術設計教育課程發展中的問題
1.創新性不足。
我國的教育方式一直是以學為主，無論是哪項科目，學生都是在教師的領導下學習先人的知識，以掌握和運用知識為主。藝術設計教育雖然主打創新思維，但是由于其課程采用的仍是和其他課程相同的教學模式，導致了學生在學習的過程中，主要學習的仍然是前人的經驗，繼承的是前人的思維和成果，缺乏相應的延伸和發展。并且，學生學習的科目相同，上的課程、做的練習都相同，很難在這種統一的學習中發現具備創新潛力的學生。而一些具備創新能力的學生，也在固化死板的學習模式中逐漸失去了自主思維的能力[2]。當然，藝術設計課程中，對于經驗的繼承是必須的，學生需要具備一定的評判與鑒賞能力，了解優秀的前人是如何思維的，這有利于他們具備一定的專業基礎，也能幫助他們拓寬自己的眼界，但是藝術設計教育課程的重心仍然應當放在學生的自主創造方面，著重培養學生獨立思維、自主判斷的能力。若是學生在學習的過程中一味等著教師為他們指出設計的重點、方向和方法，那么他們將逐漸失去自主思維的主動性，而這本是藝術設計課程中最重要的一環。學生會逐漸習慣模仿前人的手法、視角和構思，在思維中形成固定的程序，讓視線范圍開始變得狹窄，最后導致培育出的人才在前人的道路上具備相當高的素質，但是缺乏自己走出一條道路的能力，從而也限制了創意產業的發展。
2.文化素質不高。
從高中教育分科開始，無論是學校還是家長，甚至是學生自己，都存在一種觀念，那就是只有學習不好的學生才選擇藝術專業。這是一種非常偏頗的想法，藝術與文理科都是平等的方向，選擇藝術的學生同樣具備很強的文理科學習能力。但是，這一觀念卻在現實中被廣泛認可，文理科被當成高中發展的主要方向，只有在文理科方面無法取得很好成績的學生才去選擇藝術類的方向。這就導致了高校開展藝術設計課程后，所招進的學生大都是人文素養較差，不具備較高的素質，再加上這幾年高校逐漸擴招，放低了招生要求，使招進的學生素質進一步下降。實際上，能夠在藝術設計中取得較好發展的人才，勢必要具備一定的文化素養作為基礎，只有擁有堅實的文化基礎，學生才能在藝術設計中更好地理解課程知識。比如建筑設計，學生需要掌握數學與物理方向的知識，也要根據實際情況掌握歷史與語文方面的背景知識。比如服裝設計，學生需要掌握心理學、社會學、經濟學方面的知識?？梢哉f藝術設計的發展離不開文化素養的培養。不僅僅是生源問題，即使是高校的教育也仍然是只重視專業技能教育，忽視人文素養教育。學生學習的大部分課程都是色彩、技術的運用，極少見人文素養的提高課程，只有一些民間藝術方向的課程會保留一些關于民間藝術歷史背景的課程。這種存在嚴重偏頗的課程設置，導致學生進一步忽視人文素養的重要性[3]。當學生學成畢業后，他們具備了相應的知識技能，卻缺乏知識底蘊，在工作中不能依托豐厚的人文素養進行設計。試想，當建筑設計師不了解當地的文化背景，當服裝設計師不了解不同人群的心理需求，當游戲設計師不了解受眾人群的文化視角，他們設計出的產品，即使創造力十足，又如何能夠得到社會的認同，如何推動創意文化的發展，如何能夠推動國家經濟的發展。
四、發展藝術設計教育課程的措施
1.提高創新能力。
創新能力是創意產業發展的基礎，也是藝術設計專業的學生需要具備的基礎。藝術設計的發展，究其根本就是創造力的發展，所以藝術設計教育課程應當更加注重對于學生自主創造能力的培育，而不是簡單的知識傳輸。在這方面，可以給學生布置一些創造性的作業，讓學生運用知識自主完成，并將作業成績記入學生的最終成績，對于一些非常具有創意的作品還要提出表揚。學校應當給學生提供發展的空間，鼓勵各種自主社團的開設，用多姿多彩的社團活動來促進學生思維的拓展；鼓勵學生參加各種創意比賽，為學生提供更多展示的舞臺。教師在進行一些設計項目的研發時，可以招收一些具有潛力的學生作為助手，學生年輕活躍的思維能夠幫助教師找到新的方向，教師也可以指導學生做一些社會前沿的工作，提前為學生展現發展的方向。一些開展了校企合作的學校，可以將已基本完成理論學習的學生送到與學校合作的企業中進行實習，在實習中，學生能夠切實體會到走在社會前沿的設計行業是如何發展的，能夠接觸到一些設計專業的工作人員，體會他們的思維方式。這樣，學生不僅拓寬了眼界，在受到新的思維激發后，也能增強自身的創新能力。
2.提高文化素養。
藝術設計離不開人文素養作為基礎，學生需要具備較高的文化素養。首先，高中時期就不應該指引文化科目成績好的學生選擇文理方向，而是應當指引學生樹立正確的選科思維。當學生傾向于藝術專業時，學校不能干涉學生的選擇，還應當為其排除來自家長和社會的障礙，鼓勵學生選擇自己喜愛的方向[4]。這樣，高校在招生時，就能獲得具備較高文化素養的藝術設計學生，從源頭上提高學生的文化素養。高校在開設藝術設計課程時，也應當開設與之相配合的綜合課程。綜合課程可以包括基礎的數學、物理、化學、人體結構比例或者建筑受力分析等理科知識，也可以增加歷史、哲學、政治、經濟規律等文科知識，還有心理學、生態學、社會學等相關知識。這些可以作為學生必備的主修課程，也可以作為選修科目供學生有選擇地學習。例如心理學、數學、英語就應當作為學生在設計專業知識以外應當掌握的學科，而人體學設計、建筑力學、生態學等在特殊方向才需要的學科就應當在學生對自己將來涉足的行業有一定傾向后有選擇地學習。學校也應當安排一些校園活動，例如人文講座、文化競賽、文化社團活動等，讓學生在校園活動中提高自身的文化素養。教師也應當讓學生明白，藝術設計并不是獨立的學科，它可以涉及的范圍非常廣，它應當是藝術與文化、科學相結合的科目。學生應當明白文化素養對于藝術設計的重要性，并且致力于提高自己的文化素養，為自己的將來打下堅實的基礎。
五、結語
創意產業化的背景下，需要人才具備創新能力和堅實的文化基礎，因此，高校在藝術設計課程上，應當多鼓勵學生自主思維創作，為學生提供展示的舞臺，開設更多能夠提高學生文化素養的科目。只有這樣，才能培育出高素質的創新人才，才能推動創意文化的產業化，才能推動我國的創意產業發展。
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第5篇：藝術教育課程范文
關 鍵 詞：高等職業 藝術設計教育 課程改革
20世紀90年代，隨著高等職業教育的快速發展，高等職業技術學院如雨后春筍，迅速成長并擴大。高等職業教育以培養適應生產、建設、管理、服務第一線需要的高等技術應用型人才為根本任務；以社會需求為目標、技術應用能力的培養為主線設計教學體系和培養方案；以工學結合、校企合作為培養技術應用性人才的基本途徑，這一人才培養模式的基本特征在高職院校中已達成共識。目前，高等職業藝術設計專業教學計劃基本上是參考國內藝術設計本科院校教學計劃和大綱來制定的，其中存在一些弊端。主要表現在課程設置上缺乏職業教育特點；對培養學生實際動手能力和創新創業能力在計劃中體現得不夠；基礎課和專業課之間缺乏合理的過渡和科學的銜接；課程和教材的選定與社會的發展有些脫節；畢業生中部分存在專業功底薄弱、職業技能不強等現象，這些都迫使我們必須對原有的課程模式進行改革，改變傳統的工藝美術教學“師傅領進門，修行在個人”的大藝術教育觀和“廣種薄收”式的教學方式，倡導新形勢、新觀念下的“術業有專攻”的藝術設計教學思想，能以工學結合為主旨和特征構建教學內容和課程體系，真正做到使高職類學生“學有所長，技有所?！保蔀樯鐣挠杏弥?。本文從高職院校藝術設計課程的組織形式和課程安排上，分析了主干課程階段式單線推進與非主干課程彈性并進相結合的課程推進模式，說明了加強核心課程的綜合化改革與建設的重要性。
一、高等職業藝術設計專業課程組織形式及課程設置模式
從目前我國現階段高職院校藝術設計專業設置的現狀、人才培養方案的設計、課程改革與建設發展等方面思考，現引入專業群這一概念。所謂專業群，是指若干個專業技術基礎相同或緊密相關，表現為具有共同的專業技術基礎課程和基本技術能力(技能)要求，并能涵蓋某一技術或服務領域的由若干個專業(方向)組成的一個集合。藝術設計專業群各專業(方向)可以是同一專業大類(或學科體系)中的專業，也可以是不同專業大類(或學科體系)中的專業，能否歸為一個專業群主要看是否擁有共同的專業技術基礎課程和基本技術能力(技能)要求來劃分。比如，工業設計專業群就囊括產品造型設計、室內設計、園林規劃設計、展示設計等專業門類。在專業群規劃與設置下，高職院校藝術設計專業人才培養方案應具有“一個公共技術平臺下的核心課程群及核心能力培養模塊十多個面向崗位(群)專業方向(知識+技能)模塊”鮮明職業教育特點的課程體系結構，專業人才培養方案中課程體系結構框架應有三部分組成。
1.公共基礎課程模塊
形態認知與基礎構成：主要解決形態性質、結構以及基礎的造型能力與設計的連接問題。建立初步的形態理解觀念，著重訓練對形態的視覺控制能力，通過元素式的解構分析，獲得純粹的造型的理性經驗。在此基礎上整合或者跨越色彩、空間乃至行為，尋求連續連接的造型語義知識。如設計素描、設計色彩和三大構成等專業基礎課程。
2.公共技術平臺課程模塊
形態創意與設計語義：為了交流與溝通的需要，要求掌握基本的將設計思想可視化的能力，比如對設計的理解，設計思維的培養與激發，專業設計的科技成分、人文背景以及形成平面與立體表達的方式等。側重解決各個專業之共同的“語言”特征及表達方法。針對不同的專業進行的設計語言的適應性開創性訓練，側重設計語言的意義、內化方式以及將其用于有意義地理解我們自己和周圍世界的各種方式和可能性。例如，攝影與攝像、CAD制圖、效果圖表現技法、模型制作、版式編排與設計、字體標志設計、平面及立體軟件、圖形圖像設計、建筑初步等課程。該技術平臺課程模塊能為各專業方向學生構筑一個基礎理論較為寬廣、核心技術（能）要求明確，能為今后學生的職業發展與遷移提供良好的知識、能力和素質結構的綜合性核心課程及核心技術（能）實訓模塊。公共技術平臺課程模塊是專業課程體系中相對穩定的核心內容，它保證了專業群中的各方向有相對穩定的建設內容（課程體系、核心課程(群)、公共教學資源、師資梯隊、實驗實訓條件等），并能夠共享建設成果與資源條件，以保證專業教學質量和核心專業的品牌建設。
3.各專業方向課程模塊
專業設計或方案設計：開始專業項目的設計，根據各個專業不同制訂相應的教學計劃。結合實際或虛擬項目，有目的地開展系統及大型方案設計練習。設計管理以大專題、小組化的方式協作完成設計的系統訓練。例如，CIS企業形象設計、產品造型設計、計算機應用設計、廣告策劃設計、環境規劃與設計、網頁與動畫設計等課程。這是具有明確職業價值取向，以能力本位和就業導向為目標的教育教學內容。它是具有“準訂單”性質、靈活開放的課程和實訓實習模塊，直接反映高職教育的職業特征。各專業方向課程模塊設置應緊密貼合市場與企業需求，依托專業教學指導委員會，根據對應崗位（群）應具備的綜合職業能力所需具備的知識和技能要求，構建方向課程模塊，并通過校企合作采用工學結合和頂崗實習方式完成相應方向的技能培訓模式。要注意理論聯系實際，采取靈活多變的教學方法，要特別注意與行業結合，本著課程教學實驗教學合一、工學結合落實(校內)實訓和校企合作落實校外(頂崗)實習，構建相對獨立的理論和實踐教學體系。建設好專業實習基地，有計劃地安排學生到實習基地和相關行業進行實習，把課開在實際工程項目的鍛煉中。
二、主干課程階段式單線推進與非主干課程彈性并進
所謂主干課程，即公共技術平臺下的核心課程群及核心能力培養課程模塊。這些課程按照課程的性質和專業的特點以及基礎課和專業課之間漸進的合理過渡和知識的銜接規律階段式單線推進進行排課，具有相當的完整性、科學性，教學方便易行。所謂非主干課程，即區別于主干課程之外的各種職業素質教育課程、理論課程、第二課堂、院級和系級通選課程、專業選修課程等。這些課程的開設，有利于學生知識能力水平提高的綜合化。
首先，主干課程遵循單線階段推進主要是出于知識體系的銜接的考慮，但是非主干課程可以不受此限制，根據具體的情況適時安排課程。其次，在設計基礎、專業設計與設計理論三塊空間分配上采取彈性機制。總體上的設計是第一階段設計基礎課與設計理論分量相當。這一階段學生剛剛從中學進入大學，對專業的認識有很大的局限，所以需要加大認知課程的分量，如設計概論、設計史、設計賞析等課程。理論課程從第二階段則適量減少，在對專業有一定理解后，可適當開始提高學生的美學、哲學、藝術史修養以及心理學方面的知識。到第三階段則是密集的專業設計課，在這一階段主要是通過大量的訓練，從實踐中體會前面所學的理論知識，建立初步的能指導實踐的理論基礎。該階段學院公共課程已經結束，學生又面臨走向社會的現實，所以在這一階段增加了設計與社會方面接觸的知識，比如，交流策略、文化與設計、社會與設計、設計與法律、設計與傳媒、WTO與市場經濟等課程。這些課程的時間不必太長，可同時開課，但要把握好針對性。
其次，本著必修、選修課相結合有利于學生個性化發展、課程制定的規范化和標準化有利于教學管理的原則，為今后高職教育基于彈性學制和學分互換為核心的學分制模式做好準備。
最后，選修課程在課程體系中的作用與目的主要是輔佐主干課程，課時大量增加甚至在課時量上超過主干課程的課時量，高職院校應該致力于創造一個寬松自由的學習環境，讓每一個學生真正擁有選擇自己喜歡的學習內容和學習方式，大量選修課程的開設為學生提供了豐富的選擇。同時也提高了學生的綜合素質，這也是未來設計教育的趨勢之一。藝術類選修課分為兩種：大課選修與工作室選修，大課選修適合知識面寬廣，普及型或者是外聘（客座）教師開設的不定期的課程，人數可從50—150人不等。工作室選修則適合知識面較窄，縱深方向帶有技術實踐性質的課程，人數以10—15人為佳。這樣，學院不僅達到了專科層次的學有所專的高等職業技術教育的目的，而且也為一部分學生職業遷移和走向更深層次打下了堅實的基礎。
三、加強核心課程的綜合化改革與建設
和其他應用性專業一樣，工學結合是實現藝術設計類職業教育課程綜合化的一個有效途徑。針對社會及行業需求，利用企業資源進行學生頂崗實習及師資培訓，同時聘請企業技術人員做兼職教師。在雙方自愿的原則下，爭取企業注入資金，不斷擴大校外實習基地和校內模擬仿真職場氛圍建設。根據國家職業標準應達到的專業和職業資格的認證內容，圍繞公共技術平臺課程模塊及各專業方向課程模塊，實施“雙證書”教育，即學歷文憑證書和職業資格證書教育，使各專業學生的專業能力考核與社會職業資格證書接軌。
做好職業教育學習領域中基于工作過程的課程改革與課程開發，組建項目建設與課程建設團隊。加強精品課程建設，明確課程團隊及負責人，各核心課程形成項目課程的框架結構，各項目、模塊的能力培養目標以及以學生為主體的教學內容概要描述。完成項目課程內各模塊的詳細設計與教學單元安排的詳細描述，以及教學單元的典型教學設計方案。各核心課程團隊與聘請的兼職教師（典型企業技術與管理骨干）要針對已形成的項目課程（項目一模塊一單元）框架結構、能力培養目標與教學內容描述，進行項目課程內各模塊的詳細設計與教學單元安排的詳細描述，以及典型教學單元的教學設計方案，要求單元教學設計方案有明確的任務或技能訓練要求，有以學生為主體的案例分析、任務驅動、項目引領、角色扮演、情境組織等體現“學做合一”特色的教學設計要求。
隨著世界和我國經濟全球化進程的加速，勢必要求人才培養標準和高等職業教育國際化、綜合化，這是一個必然的發展趨勢。從企業的運行來說，一批具備了多專業背景的高等技術應用型人才是企業發展的原動力。為了實施設計教育綜合化，先前以教材為基礎的分門別類的課程教學方法，難以實現教學目的。只有以學習領域的典型表現形式——項目教學來代替課程教學，即以一個個由易漸難的項目為核心，有機地編排相應的知識，使學生在這些項目設計的過程中，學習和造就綜合的設計能力，包括藝術設計、技術設計和市場設計的相應能力。當然，一些系列化的項目教學并不一定是面向實際對象的設計，也可以是基于設計程序和方法的教學課題。這些項目教學不僅強調相關知識的有機聯系，也注重設計過程的連續性與完整性，尤其是實踐性環節，包括市場調研、綜合調研、頂崗實習、市場研發、畢業設計等。這一模式對于工業設計、環境藝術、視覺傳達等專業方向都是適宜的。
結語
結合傳統的藝術類單元制課程教學模式，新的改革就是確立主干課程階段式單線推進與非主干課程彈性并進相結合的課程推進模式，加強核心課程的綜合化改革與建設，使得學習時間得到更加有效地利用，也完成了教師、設備等教學資源的優化配置。從課程框架，到授課內容、授課方式以至設計教育管理，我們都要合理規劃，科學決策，建立完整、高效，適合高等職業教育特點的藝術設計課程體系。
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第6篇：藝術教育課程范文
[論文摘 要] 本文以西北歷史遺存美術資源為例，探討高校藝術教育課程中地域美術資源的拓展，將現有的資源以類型屬性和藝術特征為基點概括為石窟藝術、美術文物與考古、民間工藝美術三大資源群，并運用現代媒體技術進行信息化構建，對其在藝術教育課程中的應用途徑提出可實施方案，為基于網絡的藝術教育課程資源建設提供理論支持，促進藝術教育課程改革的探索和實踐。
在網絡時代環境下，高校藝術教育資源日益呈現開放性的特征，教師擁有的知識相對于學生而言，已沒有必然的優勢，學生學習的途徑變得愈來愈豐富、更具選擇性。因此，信息化也就成為高校藝術教育發展的重要方向，其對現行教育體系的教學方式、教學內容和效率正在產生著深刻的影響?；诰W絡、多媒體、數據庫等教育信息化手段的課堂教學對課程內容和教學方法提出了新的要求，教學資源的設計、組織成為日常教學準備的基礎工作。不斷拓展藝術教育的課程資源，將豐富、生動的地域美術資源引入課堂，將現代教育技術與地域美術資源的開發相結合，創新學習方式，突破公共藝術教育一成不變的內容、直線式美術史知識灌輸的積弊，已成為藝術教育課程改革值得認真思考和探究的課題之一。作為西北地域文化的重要組成部分——歷史遺存美術資源，其傳承歷史悠久、形式豐富多彩、民族特色濃郁，不僅是中國傳統文化的重要組成部分，而且也是實施高校藝術教育的最佳資源之一。西北歷史遺存美術資源是極具潛在價值的教育基點，具備可持續開發和利用的優越條件，應當在當前的藝術教育課程中給予足夠重視，并結合現代教育技術，將那些蘊涵了豐富的美術學科知識、具有藝術教育價值的地域資源進行整合、梳理，并逐步轉換成基于網絡進行存儲、傳輸的數字形態，完成其信息化構建，以有助于藝術教育學科內容的拓展和網絡化學習方式的轉變。本文僅以西北歷史遺存美術資源為例，探討網絡環境下高校藝術教育課程資源拓展和應用的途徑。
一、 西北歷史遺存美術資源體系的構成
西北地區是中國美術最早的發源地之一，彩陶、壁畫、石窟、巖畫等均是中國原創藝術的載體和寶庫，也是西北各民族在歷史、文化、民俗形成等方面的寶貴紀錄。合理利用西北歷史遺存美術資源這一寶庫，將其引入高等教育的課程體系，首先應該梳理這些珍貴資源的基本內容，并按照不同的類型特征來歸納，初步構建資源體系的框架。以類型屬性和藝術特征來概括，這些獨特的歷史遺存美術資源大致可以歸納為三個方面：
1． 石窟藝術資源群
作為佛教文化傳播的主要通道和橋梁，西北地區石窟藝術的遺存，有著比內地、沿海地區更加廣泛的資源分布，而且體系完整、銜接緊密，保存相對較好，具有系統性、多元性和原生態性特征。石窟藝術帶自東向西知名度較高的有慶陽的南石窟、北石窟，天水麥積山石窟，永靖炳靈寺石窟，武威天梯山石窟，張掖馬蹄寺石窟，敦煌莫高窟、榆林窟，新疆庫木吐拉千佛洞、克孜爾千佛洞等，形成了從北魏到明清時期近千余石窟窟龕和雕塑，壁畫達6萬多平方米。這些石窟在從關中、隴東到河西走廊、新疆綿延數千公里地域中，構成了跨越了1000余年時間的石窟藝術帶資源群，猶如一條源遠流長的石窟藝術長廊，真實地記錄了西北地區宗教建筑、雕塑、壁畫藝術以及宗教、民族文化交流的歷史面貌，這在世界范圍內也是獨一無二的。
2． 美術文物和考古資源群
西北地區是華夏文明的發源地之一，又是絲綢之路和唐蕃古道的匯集之地，數千年間留下了大量文化遺址和珍貴的美術文物，具有重要的歷史價值和藝術價值，一些有代表性的文物如武威的銅奔馬、西安的秦始皇陵兵馬俑等，成為中國古代文明的象征。美術文物類資源中較突出的有莫高窟藏經洞文獻和彩陶藝術。陜、甘、寧、青的仰韶、馬家窯、齊家、半山文化彩陶，分布廣泛，延續時間長，記載了中華文明初始期的經濟生活、宗教文化、審美觀念等方面的信息，同時也是中國象形文字的起源，從制作工藝、藝術成就、歷史價值等諸多因素看，都在世界原始藝術史中占有重要的位置；[1]美術考古類資源中較著名的歷史遺跡有橫貫東西的巖畫藝術帶和星羅棋布的各種歷史遺存。聞名遐邇的巖畫藝術帶由新疆的阿爾泰山巖畫、天山巖畫、昆侖山巖畫、嘉峪關黑山巖畫、寧夏賀蘭山巖畫等組成，其他的古代遺存如關中地區的歷代皇室墓葬、大地灣地畫、河西地區的漢、魏、晉墓壁畫及畫像磚、嘉峪關、陽關城址、高昌古城、交河古城以及各地的長城、峰火臺等等，都是西北得天獨厚的美術資源寶庫。
3． 工藝美術資源群
工藝美術“通過與其物質功能相適應的抽象物態和形式組合來概括地反映生活，從而側重于表現從現實生活中得來的主觀感受和情感”，[2]是與人們的衣食住行密切相關的應用性藝術，與所在地區人們的生活方式、文化傳統、審美觀念息息相關。西北是多民族、多文化交匯的地區，歷史上曾是手工藝最先發展、繁榮的地區，工藝美術種類繁多，其中很多項目現在都已納入中國非物質文化遺產保護的范疇。西北地區的工藝美術資源可以包含實用工藝品和裝飾工藝品兩大類，實用工藝品是具有審美價值的生活必需品，如少數民族的服飾、器皿、腰刀、編織等；裝飾工藝品是具有觀賞和收藏價值的手工制品，如雕漆、洮硯、剪紙、皮影、刺繡、面具、磚雕、各類草編、鼓藝、各種石藝、布藝、氈藝和藏族的堆繡、酥油花等。這些工藝美術資源風格獨特，歷史悠久，頗負盛名，共同匯聚成繁花似錦的西北“工藝美術資源群”，許多品種已形成了新興的傳統工藝產業，成為一方文化和經濟的象征。
二、西北歷史遺存美術資源的信息化構建
西北歷史遺存美術資源的信息化構建是一個多元的系統工程，需要政府職能部門、高校和教師的共同參與，發揮各自的不同作用。政府職能部門，通過制定長遠發展規劃，逐步建立區域性共享的網絡資源庫系統，健全相關的管理體制并接入校園網，使資源庫得以在高校內順暢地運行，在藝術教育課程教學中發揮最大的作用；各高校要加強地域課程資源開發與利用的意識，在確保指定教學內容的基礎上，積極主動地開發與利用校外課程資源，在立項資金、專業協調、學科建設等方面給予支持，充分調動專業技術人員和任課教師的參與熱情。同時對任課教師進行學科專業資源庫建設有關知識技能的培訓，讓教師了解本資源庫的設計框架、功能及工作流程；任課教師要深刻認識和理解地域課程資源開發與利用對提高藝術教育教學質量的重大意義，積極探索課程資源開發與利用的有效途徑，嘗試具有創意的教學內容和方法，把生動、豐富的西北歷史遺存美術資源引入課堂教學活動的各個環節。
根據數據庫的運行、管理要求和高校藝術教育課程的特點，西北歷史遺存美術資源實現信息化轉換，資源的采集是關鍵的環節，首先需要明確采集的種類和分工合作方式。根據教育部在2000年制定的我國《現代遠程教育資源建設技術規范》，構建完整的基于網絡的專題資源數據庫，其在高校的應用部分包含系統管理、教師教學和學習資源三大模塊，由政府牽頭，各級文化遺產保護研究、旅游、博物館、高?？蒲袡C構和教師共同進行分類資源采集，并進行權限分級管理，以確保資源庫能夠順暢地運用到課程教學活動中。[3]
1． 系統管理模塊：系統管理模塊主要負責對本系統的安全管理和用戶管理，以保障資源庫的穩定性和可擴展性及對并發訪問的控制。對于非特定的用戶訪問，可采取限定IP地址的方法，控制訪問本資源庫系統的用戶數量，而資源庫的特定用戶組，則按照類別賦予其不同的訪問權限，以確保系統的安全性和上傳信息的質量。
2． 教師教學模塊：這個模塊包括資源管理平臺和交互式教學平臺，由二級管理員和教師管理員共同維護。資源管理平臺可以使教師用戶實現教學資源信息的瀏覽、下載、查詢、更新，上傳信息的審核、入庫、分類，保證應用過程中信息內容的安全性和可靠性，并統計分析資源的使用率。交互式教學平臺可以提供虛擬課堂教學、討論式教學和研究式教學等模式，選用網絡教材、電子教案或教學視頻、共享桌面、共享白板、常見問題解答、BBS進行教學，教師在這里可以組織學生進行雙邊和多邊的專題研討，還可以通過作業組件、解答問題組件、測驗組件和教學效果分析組件來開展教學工作。
3． 學習資源模塊：本模塊為學生提供全面的學習導航平臺和豐富的學習內容鏈接。學習導航平臺包括藝術教育課程知識體系索引、地域美術資源分類明細、搜索引擎、個性收藏等。學習內容鏈接涵蓋的內容很廣，主要有教師教學資料和相關資源信息。學生可以查看授課教師的網絡教材、課件、電子教案以及在教學過程中的視頻、演示和案例等，在線學習、做筆記，也可以直接查看西北歷史遺存美術資源的文字、圖片、視頻、動畫等內容，深入理解課程知識點，或根據網址資源庫提供的相關鏈接，展開拓展型的學習。
西北歷史遺存美術資源數據庫系統最大的特點在于從綜合的角度去開發課程資源，充分利用政府部門、文化系統和各高校的資源進行優勢互補，使之不斷得以充實和更新，實現資源的高度共享。相應的地域美術資源盡管范圍很廣，但是只有那些具有教育價值和意義的資源才具備研究和利用的價值，需要圍繞課程目標選擇能夠把學生的校內學習與社會生活、理論認識與實踐體驗結合起來的內容，使學生學會整體地感知藝術與生活，增強利用信息化手段提高學習效率的能力。
三、信息化歷史遺存美術課程資源的優越性
高校藝術教育的內容不僅限于藝術作品和藝術家，還應體現出其在社會中的角色和作用，使學生能夠比較全面地了解藝術與社會、文化的相互關系。因此，基于網絡環境下的高校藝術教育，是對傳統教學方式和內容的一種超越。網絡的虛擬性與多元性特征，帶來了豐富多樣的資訊傳播形態，打破了以往課堂教學的時空局限，克服了文本語言無法超越的障礙，建立了全新的教師與學生之間、學生與社會之間的關系，因而具有獨特的優越性。
1.突破傳統課堂教學的局限性。基于網絡環境的地域美術課程資源，不受地域、時間限制，信息容量大、更新快，學生具有更大的選擇性，“既可以在短時間內獲得大量藝術信息，也可以進行長時間深入細致的研究，例如用超級鏈接來仔細觀察、研究一幅畫或一座雕像的細節”，[4]有效地激發學生的學習積極性。
2. 營造生動的情境學習環境。網絡藝術教育課程能夠有效創造情境學習的氛圍，充分調動文本、圖像、音頻、視頻、動畫等傳媒手段來講授課程知識，易于被學生接受和使用。[5]例如關于敦煌藝術的內容，可以引入敦煌研究院與美國梅隆基金會合作實施的“數字敦煌”項目成果，即梅隆基金會在國際上率先開發的基于ArtStor藝術數據庫的“梅隆國際敦煌檔案”， 主要內容是22個莫高窟典型洞窟的數字化資料，以及42個洞窟的虛擬漫游，使學生們在校園內就能獲得高質量的數字圖像和身臨其境的視覺震撼。
3. 開拓全新的師生互動渠道?；诰W絡環境下的藝術教育課程還具有很強的互動性，能最大限度地為學生創造自主學習的條件，尊重個性差異，真正做到因材施教。教師的課程提綱、教學內容、教學進度和考核計劃都放在網頁上，可供學生隨時參考，有效地提高教學的質量。通過電子郵件和開辟BBS討論區，教師則可以更及時、更方便地進行網上交流、輔導、考核，獲取反饋意見，對教學效果進行評估也很方便易行。
四、信息化歷史遺存美術課程
資源在藝術教育中的應用
把豐富的西北歷史遺存美術資源引入高等教育，不斷拓展課程資源，可以通過以下途徑予以實施：
1．在深入研究國內外先進藝術教育理念的基礎上，借鑒近年來新課程改革的成功經驗，科學地制定歷史遺存美術資源引入高等院校藝術教育的發展規劃和實施方案，確立短期和長遠的目標，有計劃、有步驟地推動西北歷史遺存美術資源合理地進入高等院校藝術教育的各個環節，并進一步推廣到美術學、藝術設計等專業的相關理論課教學，提高資源的利用率。
2． 對西北地域美術資源布局與內容進行全面、詳盡的調研和分析整理，完善西北歷史遺存美術資源的框架體系。采取分工合作的方式，采集第一手的文字、數據、照片、影像、實物等原始素材，充實西北地域美術資源的內容，并不斷更新，尤其是及時補充那些因工藝、材料或其他原因瀕臨流失的民間傳統藝術品種、新的美術文物考古發現以及近代美術的精華部分。
3． 適應信息化教學的時代特點，充分運用現代網絡和信息技術，建立健全西北歷史遺存美術資源的數字化網絡體系。開發專題數據庫，盡快建立西北歷史遺存美術資源的專業網站或網頁，使各資源所在地、各院校、專家學者擁有的資料和研究成果得以存儲、展示，并與專業研究機構、博物館等鏈接，實現資源共享，促進地區間、校際間、教師間教育成果的交流。利用國際互聯網真正讓西北的歷史遺存美術資源進入更為普及的教育領域，從而擴大西北地域美術資源的影響，開啟面向全國、面向世界的新窗口。
4．高校藝術教育中引入西北歷史遺存美術資源的內容。構建具有地域特色的教學模式和課程體系，必須選編與之相配套的教材并提升教師的網絡技能水平。教材的選用要有計劃有步驟地把三大美術資源群的內容納入課程范疇，使學生既能學到全國統編教材中必不可少的知識，又能受到地域文化的熏陶，從而適應西北地區經濟文化建設和社會發展的需要。而教師在精通學科內容的同時，要熟練掌握網絡技術、多媒體技術，學會網絡的建設與管理，學會WebQuest、Blog等基于網絡的教學設計和組織技術，并自如地駕馭網絡平臺，匯集專題資源，高效地組織教學。
結 語
由三個資源群為框架構建的西北地域美術課程資源體系是西北的瑰寶，也是中華歷史文化的瑰寶，更是藝術教育取之不盡、用之不竭的源泉。因此，借助于現代網絡和信息技術，把豐富的地域美術資源引入高等教育，有助于藝術教育學科內容的拓展和網絡化學習方式的轉變，不僅是地域美術資源進入主體教育的過程，也是教育資源的整合過程，更是一個對地域文化和生存智慧的認知過程。
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第7篇：藝術教育課程范文
【關鍵詞】綜合素質 公共藝術教育 課程建設
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）12-0221-02
引言
一般意義上的公共藝術教育主要是指普通高等院校中針對非藝術專業學生，以提高人文藝術內涵、促進人的全面發展為根本目標的綜合性藝術理論和實踐教育。作為普通高校素質教育的重要內容之一，在培育人文精神、培養審美情趣、激發創新意識、促進大學生全面發展等方面起著重要作用。加強和完善普通高等學校公共藝術教育，充分發揮其在培養高素質人才方面的作用，已成為當前我國普通高等教育發展的一項緊迫任務。
一、普通高校公共藝術教育課程設置的特點
普通高校公共藝術教育既不是單純的藝術知識學習和藝術技能訓練，也不是僅僅為了培養一般藝術感受力，而應以促進身心和諧發展，全面提升大學生的智慧、人格和人文精神為主要目標，激發創新、創業和創造精神。普通高等院校公共藝術教育作為大學生素質教育的有機組成部分，在實踐中呈現出一些突出特點。
（一）根本目的是提高大學生的綜合素質
普通高校公共藝術教育的最終目的是提高學生藝術素質和審美能力，以發展大學生健全人格和綜合素養，促進大學生在德智體美等方面的健康發展。普通高校公共藝術課程并非僅僅是為了傳授知識與技能，而是旨在提升在校大學生的藝術品味和人文素養；它是一種綜合性的人文課程，并不僅是為了把藝術作為一種謀生技能而加以傳授，而是更強調藝術的教化和引導功能。
（二）綜合性公共藝術課程成為必然趨勢
關注人的全面發展，建立不同學科和課程之間的融合是當代高等教育發展趨勢，藝術課程也在探索以綜合、整體的特征體現其學科價值。近年來，公共藝術教育課程綜合化發展的主要趨勢是：一是將各門藝術課程進行整合，強化音樂、美術、舞蹈、戲劇及影視媒體間的聯系；二是強調藝術學科與其它學科之間的聯系，綜合藝術與其它學科的課程。這兩個方向相互交融，形成一種關聯互補的綜合藝術教育課程體系。
普通高校公共藝術教育朝著綜合性方向發展，不僅能極大地滿足非藝術專業大學生審美素質培育的需求，全面培養學生的藝術鑒賞、藝術表達和評價能力，還能使學生整體思維與通感能力獲得全面提升和協調發展。更為重要的是，有助于改變目前普通高校公共藝術教育實踐中呈現出來的條塊分割單一教學模式。
（三）課程設置要遵循藝術教育的內在規律
藝術課程的設計關鍵是要理解和掌握好藝術教學規律，循序漸進。其中，感知與體驗、創造與表現、反思與評價是藝術課程標準所倡導的三個基本教學步驟?！案兄c體驗”引導學生學會自主創造；“創造與表現”是進一步的拓展和深入，進一步激發其藝術欣賞或是藝術創作的熱情，培養藝術欣賞和實踐能力；“反思與評價”意在將前兩個階段培養起來的審美感知能力升華為大學生綜合審美素質。這三個基本教學步驟，既相對獨立，又相互關聯，構成一個循序漸進的完整的教學過程。
二、普通高校公共藝術教育課程設置和實施現狀
完整的課程體系包含了教學目標、課程內容、教學方式和教學評價等多方面要素。課程建設與實施是普通高校公共藝術教育的關鍵環節之一。近年來，盡管高校公共藝術教育不斷發展，但仍然是高等教育體系中較為薄弱的環節，就課程建設方面而言，突出表現在以下幾個方面。
（一）課程設置的隨意性較大
在具體實施過程中，各普通高校一般根據自身的師資情況、教學力量等辦學條件來開設相應的公共藝術選修課程，使得藝術教育課程的設置具有較大的隨意性：有的高校課程開設較全，基本覆蓋教育部有關公共藝術教育指導方案（2006）中所規定的限定性選修課程，結構布局也比較合理，課程開設連續；多數高校由于受辦學條件的局限，并未切實按照國家對普通高校公共藝術課程設置的要求來實施，課程門類較少，課程結構不合理。課程設置的隨意性直接影響著公共藝術教育在提高學生綜合素質，促進學生全面發展方面所具有的獨特優勢。
（二）課程設置系統性不足
由于受條件所限或者缺乏明確的指導思想，多數普通高校的公共藝術課也就只能由藝術系院的教師兼任。相應地，根據藝術系院專業教師的現狀去開設相應的公共藝術課程，而不能根據學生的實際需求去開設。藝術課程一般包括藝術史、藝術批評，藝術創作及美學四大部分，但在目前，我國高校公共藝術教育中所開設的公共選修課并未完整涉及到這四個方面的內容，雖然公共藝術課程在各大高校都逐漸地增加，但一個突出表現就是，公共藝術類課程設置明顯偏重于藝術欣賞課程。
（三）課程評價機制不健全
由于多數高校對公共藝術教育的地位和作用、目的和任務的認識存在不同程度的偏差，多數高校還沒有建立科學、合理的公共藝術教育評估體系。實踐中，一般高校多將公共藝術課程作為公共選修課而開設，課程考核方式比較單一。此外，學習成績評定標準也較低，一般情況下，上了課、交了作業的學生即可通過。使得公共藝術教育在課程設置、師資力量配備、教學設施及教學活動等方面缺乏有效監督機制和激勵機制，嚴重影響了公共藝術教育實施的實際效果。
三、基于綜合素質培養的普通高校公共藝術教育課程建設
普通高校公共藝術教育的根本目的是提高學生的綜合藝術素質和審美能力，陶冶道德情操，促進大學生綜合素質的提高。因此，普通高校的公共藝術教育不同于高校的專業藝術教育，應定位在普及和綜合層面上，著眼于大學生的全面發展，從整體上提高全體學生的藝術修養和人文素質。
（一）以綜合素質培養為目標，加強課程體系建設
公共藝術教育旨在對大學生進行綜合審美教育，促進全面發展。構建科學、合理的課程體系，不僅能滿足學生多方面需求，使他們具有較豐富的藝術文化知識，而且更有利于充分發揮公共藝術教育在知識傳授、思維訓練、人格陶冶等多方面作用，提高學生的綜合素質。因而，要在明確公共藝術教育意義和培養標準的基礎上，培養藝術欣賞能力和綜合藝術修養，而不是像藝術專業教育那樣側重藝術技能的培養。
具體而言，一是要根據公共藝術教育的開展情況建立必修和選修相結合的藝術教育課程體系；二是結合學校實際，將美育或藝術教育課程納入公共必修課；第三，將藝術課程作為通識教育選修課。在課程內容上，要盡量覆蓋音樂、美術、影視等多種藝術門類；在課程層次上，應兼顧理論、欣賞、實踐等多個層次，做到感性和理性認識相結合、知識性和趣味性相統一；在課程形式上，做到課堂教學與實踐活動相結合等多種形式。
（二）以課程設置的綜合性為指導，強化課程內容建設
公共藝術作為一種綜合人文素質培養課程，意在通過相關課程的實施，引導健康的價值導向，促使學生不斷思考生命的價值。由此，公共藝術課程的全面性、綜合性十分重要。綜合性課程實際上包含兩方面的含義： 一是指同一藝術門類中的不同類型課程的綜合，比如綜合性的音樂作品賞析課就應融合基礎樂理、主題視唱、音樂賞析、音樂史等相關課程內容，將基礎理論、技能實踐、作品賞析和文化史論的學習融為一個整體，幫助學生獲得完整的音樂體驗，達到事半功倍的教學效果；二是指不同藝術門類課程的綜合，比如綜合性的文化史論課就應融合音樂、美術、影視、攝影等不同藝術門類的作品賞析，使學生在多角度思考中提高對人生、對社會的認知水平和能力。
在綜合性的藝術課程設計中，首先要考慮的是如何綜合多種藝術門類進行教學。實踐中，可結合高校實際情況，探討不同的課程設計體系。目前，不少高校正在探索這樣的教學模式：在教學中以音樂、美術、舞蹈、戲劇等學科中的某一門作為主要內容，適當兼容其他藝術學科或非藝術學科的內容，實現藝術教學的綜合性和多樣性。這種正在發展和完善的教學模式具有兩個明顯的優點，一是在綜合的同時側重于某一門藝術學科的特征，有利于教學活動找到著眼點，由點及面地展開綜合藝術教育；二是充分考慮到我國高?，F有師資的狀況和他們在音樂或美術等某一方面基礎較扎實的學科背景，使不少教師都可以比較輕松地根據自身能力和現有教學條件去實施綜合藝術教學。
（三）在合理分類的基礎上，有序規劃和實施課程
高校公共藝術課程的內容設置應充分體現綜合性與專門性、知識性與體驗性的融合。根據課程內容的不同側重，可大致分為藝術基礎、藝術欣賞、技能實踐三大類，結合本校學生的知識結構和師資情況，劃分為限定性選修課、任意性選修課和藝術類系列專題講座三種形式，分層規劃和實施。使課程內容形成一個層次分明、完整有序的知識體系，使得藝術教育課程體系更加規范，有助于提高學生素質和個性發展。
基礎理論課側重于培養大學生在藝術審美時所必需具備的基礎理論知識和基本的感受能力，起到指引大學生通往藝術殿堂的橋梁作用。藝術欣賞課側重于通過引導大學生鑒賞分析各個歷史時期的中外優秀藝術作品，提升藝術鑒賞能力。這兩類課程，一般面向全校低年級學生開設，課目一般選擇各主要藝術門類的導論或鑒賞課程，如《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《戲曲鑒賞》等。課程定位在以技術基礎理論和作品賞析為中心，以培養審美能力為目標，為下一步學習奠定良好的基礎。技能實踐課意在通過讓學生親身參加藝術實踐，激發興趣，加深理解，提升感受和創造美的能力。技能實踐課主要是為已具有一定藝術素養或在藝術方面有所追求的高年級學生而開設，課程性質一般設為藝術任選課。當然，為了分層實施公共藝術教育課程，各高校應在綜合化原則和分層實施手段相結合的基礎上，以素質教育為核心，結合本校實際去具體操作。
（四）立足于多元化視角，科學構建教學評估體系
現階段對高校公共藝術教育的目標和任務在認識上還沒有達到高度一致，教學評價上也不盡合理，已在一定程度上成為普通高校公共藝術教育發展的障礙。從藝術教育促進人身心全面和諧發展的目標出發，對公共藝術教育效果進行評價，應更加關注人的發展過程，提倡多元化的教學評價方式。對于學生，不僅應對其藝術知識和技能掌握程度進行評價，更應注重對審美能力和創新精神進行綜合評估，把教學結果與課程實施評價相結合；對于教師，應以其知識結構是否合理，教學思路是否開拓，教學方式是否善于創新等作為評價的重要依據。此外，還應將教師和學生的發展相融合而進行綜合評價，逐步建立起能促進教師和學生身心和諧發展的教學評價體系。
實際運作中，各高校性質和教學條件有較大差別，要實現綜合性的公共藝術教育，光靠各高?，F有的教學力量是不夠的。還需在認清公共藝術教育目標的基礎上，充分發揮信息網絡的優勢，整合地區高校的資源優勢，實現最大程度上的資源共享和教學合作，才能保證公共藝術教育課程規劃得以有效實施；此外，除了有效的課內教育，校園文化環境建設及各種課外活動的開展，也對達成公共藝術教育目的起著不可或缺的作用：健全的藝術設施、豐富的校園藝術活動，為學生藝術生活創造了良好條件，為學生的審美教育提供了濃郁的藝術環境。
四、結束語
綜上，高校公共藝術教育的課程建設與實施應做到課程目標科學化、課程內容規范化、教學評價多元化。只有從優化課程內容、改進教學方式和完善教學評價這三個環節入手，落實好高校公共藝術教育的課程建設與課程實施，才能真正實現藝術教育促進人身心全面和諧發展的終極目標。最根本的是需要轉變教育觀念和不斷改進教學方式，充分調動大學生學習藝術、提升藝術審美能力及個人綜合素養的積極性和主動性。
參考文獻：
[1]劉永昌.高校藝術教育改革新探——綜合性藝術教育的運用[J].藝術百家，2006（2）.
[2]張曉紅.談普通高校藝術教育創新性模式的構建[J].云南藝術學院學報，2006（3）.
[3]朱蘇華.高校公共藝術教育課程建設與實施構想[J].江蘇高教，2012（2）.
第8篇：藝術教育課程范文
論文摘要：公共藝術課程是我國高等教育課程體系的重要組成部分，它的教學也是普通高等學校藝術教育工作的中心環節。建立科學合理的公共藝術課程體系，將是高等學校藝術教育工作新的焦點。
長期以來，河南高等學校藝術教育工作因基礎相對薄弱，借鑒國內藝術教育試點院校的經驗很有必要。實現普通高校的藝術教育任務，其具體形式包括三個方面：一是開設藝術課程，二是舉辦藝術講座，三是廣泛開展校園文化藝術活動。課堂教學是高等學校開展藝術教育的重要渠道和主要形式。開設什么樣的教學內容，使用什么樣的教材等問題，成為我們河南乃至全國許多普通高校開展藝術課程時所面臨的問題。這些問題其實就是藝術課程的課程建設問題。全國試點院校在藝術教育的課程建設方面已經摸索出了一些行之有效的途徑。這些院校的教學方式雖然各不相同，有多種形式，但它們仍有這樣的總體特征：第一是結合本校的實際，包括在校學生的人文與藝術素質基礎、學習興趣、學習要求方面的實際，也包括可以調動的教學資源方面的實際。第二是課程體系和課程布局盡量合理并有側重點，兼顧藝術教育中的認識與創造力的教育，使學生的藝術欣賞能力與藝術實踐都能獲得提高。第三是保證所有本科生都能接受藝術教育。在教學組織方面要盡最大可能為學生提供學習藝術課程的機會。在教學管理方面對藝術課程執行相對應的成績考核與學分管理，以督促學生接受藝術教育。這些試點院校除了開設藝術選修課程，已逐步設置了藝術必修課或限制性選修課。這一點與教育部下發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》文件精神是一致的。最后是開展普通高校藝術教育的教學研究。
在教學中，課程建設的核心是建立課程體系。藝術教育的課程體系同樣包含著基礎、應用或實踐，創造與拓展等相關聯的層次。藝術教育課程體系的特點是，藝術的門類很多，涉及音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等等。藝術課程授課類型又可以分為藝術理論教學、藝術欣賞教學、藝術技能訓練、創作實踐、表演實踐等等。要求學生完成了練習與作業，有學生個人獨立完成的，也有集體排練與合作的。多樣性與復雜性使普通高校藝術教育的課程表現得豐富多彩，同時也是使各教學單位面臨著如何建立適應本校實際的課程體系的難題。如藝術教育歸口管理機構和教學研究部門不健全，尚缺少有效的規劃和領導，藝術課程隨意性大，教學內容缺乏科學性，因此，課程建設的任務更加突出。
1999年教育部下發《高等學校（交響音樂賞析）教學指導綱要（試行）》，標志著我國高等學校藝術教育工作已完成了發動與試點階段。為全面貫徹教育方針，落實《學校藝術教育工作規程》（教育部令13號），推動普通高等學校公共藝術教育的課程設置和教學工作步入規范化、制度化的軌道，促進普通高等學校藝術教育工作健康發展。2006年教育部特制訂了公共藝術《課程方案》，可以說從此進入了走向規范化地進行教學管理和科學地進行課程建設的新階段。
新階段的主要矛盾已不是各高校有或沒有藝術教育的問題，而是藝術教育的質量問題，完善藝術課程體系將是高校藝術教育工作新的焦點。對普通高等學校與藝術教育的課程體系教學中“三個層次”的探討，不僅涉及一般課程體系所共有的先修或后續、基礎與拓展等共性問題，更關系到普通高校藝術教育定位問題。普通高校藝術教育應明確定位在普及上，同時使特長生有發展的空間。基于這個認識，清華大學和山東大學的做法是為大一學生開設一個學年或一個學期的藝術必修課或限制性選修課。這就保證了大學生能在低年級就普遍地接受必要的藝術基礎教育。清華大學等院校還為各年級學生開設各種門類的任意性選修課，使學生的藝術視野、藝術思維與藝術技能進一步拓展。清華大學、蘭州大學、福建師范大學為特長生開設藝術輔修專業，使本校藝術課程形成完整的層次體系，更是走到了全國普通高等學校藝術課程建設的前列。這就是“三個層次”的模式。
第9篇：藝術教育課程范文
關鍵詞：教育扶貧；藝術教育；MOOC課程
“藝術教育是以藝術為媒介培養人的藝術能力與藝術境界的自由有序的系統活動?！彪S著互聯網大數據時代的到來，藝術的形式變得更加豐富多樣，并通過電視、互聯網等大眾媒介進入人們的日常生活。藝術和大眾的生活變得密不可分。學校藝術教育在育人過程中也具有獨特的功能。[1]因此，給農村孩子普及藝術知識，可以補充他們缺乏的基礎藝術相關知識，拓展他們的藝術視野，提升他們的藝術審美能力。
一、子洲縣藝術教育普及的現狀
（一）藝術教育課程開設不足
陜西省榆林市子洲縣位于陜北黃土高原丘陵溝壑區腹地，深處高原山區，全縣現有各類學校153所，其中完全中學3所，初級中學13所，九年一貫制學校8所，小學124所，幼兒園3所，大多數學生都是農村學生，甚至有相當一部分是留守兒童。因為交通不便，山路復雜，大多數年輕父母都外出務工，留有老人和兒童在家鄉生活。這樣的客觀原因便導致了子洲縣的學生在教育資源方面與外界脫節，只能保障基礎教育，而藝術教育、課外活動卻十分匱乏，藝術教育課程的開設也是寥寥無幾。
（二）全力推進藝術教育事業發展
2018年3月份開工建設的子洲縣第一小學已經完工，并于2020年正式招生，子洲縣第一小學位于子洲縣城以西，占地面積70畝。建有教學樓、辦公樓等基礎設施，還有全民體育健身中心、游泳館、藝術教室等現代化教學場所，是子洲縣政府精心打造的包括教學、教研、綜合實踐、德育活動為一體的現代化學?；?。這所學校的建成便是子洲縣加強教育事業發展，同時，通過教學設備的改造，配備更多的藝術教室來彌補子洲縣在藝術教育上的不足。
二、子洲縣藝術教育普及存在的問題
（一）學校對藝術教育重視度低
由于子洲縣的地理位置特殊，經濟比較落后，導致留守老人和留守兒童較多，而一些年齡較大的家長對藝術教育的重視程度不夠，這些都間接影響了藝術教育的普及程度，甚至在一些學校，部分教師仍認為音樂、美術、舞蹈等課程為“可學可不學的雜課”，即便是在課程表中有相對應的課程設置，在實際上課時也是敷衍了事，甚至變為自習課或是被語數外等主要學科擠占，藝術教育便在如此淡薄的意識下變得形同虛設。
（二）藝術教育相關的師資力量匱乏
在子洲縣，從事藝術教育的專職教師并不多，并且在一部分農村學校中，藝術教師都是正規師范院校畢業的，很少有教師接受過專業系統的藝術教育培訓，不能滿足農村藝術教育的需求。事實上，大多數農村藝術教育教師的能力需要提升、視野需要拓展。因此，在一些農村學校，與藝術教育相關的教師緊缺，甚至有些學校的音樂、美術等藝術課程由語文、數學、英語等“主干課程”教師代課，目前，教師的教學理念、教學態度、藝術涵養和專業能力與藝術教學的實際需求存在一定差距。已建立的藝術教育評價和測試體系不能完全落實，導致農村相關教師教學壓力小，積極性不高。[2]
（三）藝術教育相關設備不完善
目前，盡管子洲縣中小學藝術教育資源配置有所改善，但仍有一些學校管理和使用不當，造成相關設備損壞，藝術設施有所流失，導致有些課程無法正常開展。有的學校音樂課只提供鋼琴和電子琴，藝術設備只有閑置已久的畫板，缺少顏料等必要的藝術用品。因此，保證藝術教育正常開展的前提必須是藝術教育相關設備的完備，否則藝術教育只能是紙上談兵。
三、藝術教育MOOC課程創設探索
（一）MOOC課程創設背景
為實踐教育扶貧，考慮子洲縣地理區位特殊，路況復雜，可以采用MOOC（MassiveOpenOnlineCourses）的形式普及藝術教育。MOOC課程是以視頻和交互式練習為基本教學單元的知識點組織模式和學習模式，借鑒MOOC的三大平臺：Coursera、Udacity和edX，以視頻的方式講授知識點，輔以穿插交互式練習，以強化知識的掌握。MOOC課程視頻采用微視頻的方式，長度一般為10分鐘左右。[3]我們結合西安培華學院的三大藝術類專業：戲劇影視文學、廣播電視編導、播音與主持藝術資源整合，選擇對應的教師、學生進行趣味化的藝術教學。秉承普及藝術教育的目的，讓學生能通過網絡隨時隨地接受藝術文化的熏陶和教育，通過建立一種新的教學模式，將傳統課堂和MOOC網絡課堂相結合,建立起藝術教育信息交互和教學資源共享橋梁，以點到面地進行藝術教育的入門普及，讓農村兒童對藝術產生興趣，激發他們的藝術潛能，鼓勵他們掌握在線學習方法，促進傳統的課堂模式與網絡MOOC形式相融合。
（二）藝術教育MOOC的趣味化教學方法
MOOC課程并不是課堂教學視頻的網絡播放，要針對課下教學內容重構后進行精心錄制，使之適合在線學習。重構包括對原有課堂教學內容的規劃、拆分、調整、精簡、修改、添加和完善等操作，使得課程的脈絡主線更加清晰可辨。[4]將復雜的藝術教育基礎知識簡單化、趣味化、精簡化是教學方法的重點和難點，將課堂內容進行重構，以廣播電視編導專業為例，攝影攝像基礎是其中重要的一個知識板塊，知識點較枯燥且復雜。光圈、快門、感光度三個參數的綜合運用是其中的核心知識點，也是學習攝影攝像的根基，而農村的學生沒有系統地學習過相關的知識點，所以應降低學生的學習門檻，進行趣味化教學。所以我們編排了《我是小小攝影師》系列趣味課程，向學生系統、形象地介紹了相機的部件、使用方法以及常見參數。如將相機的鏡頭比作人的眼睛，將進光量比作流動的水，而快門就是控制水的閥門，感光度就是帶有砂石的水等，這樣趣味的比喻更易理解，也更貼近生活。
（三）MOOC課程創設的問題和思考
從編寫教案到挑選錄制設備場地、錄制MOOC到最后的剪輯制作，過程中還存在許多問題，其一便是MOOC平臺的選擇，國內的MOOC平臺大多不支持用戶自己課程視頻，自行搭建網站服務器所需投入的精力和成本巨大，最后只能選擇一個互動功能相對較少的平臺進行投放，實際效果不如設想的理想。其二便是學習成果驗收較難，所錄制的MOOC不能針對每一位學生進行成果驗收，只能通過習題的方式進行初步的測試，而藝術教育更多的是靠作品和理解，所以在這一方面有所局限。其三，學生只看不做無法得到鍛煉，藝術知識更多的是和實踐相關，學生只是停留在看的層面，無法得到提高和加強，甚至無法理解所學知識。所以，藝術教育課程光靠MOOC還是不夠，還需要線下進行實踐和感悟才能全面地理解貫通，“MOOC＋線下翻轉課堂”互相配合會有更好的教學效果。
