美術(shù)的最基本特征精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)的最基本特征范文

寫(xiě)生，最簡(jiǎn)潔的定義是：直接以實(shí)體或自然景觀為對(duì)象進(jìn)行藝術(shù)再現(xiàn)的方式。美術(shù)理論中的“摹仿說(shuō)”指出：藝術(shù)起源于人類(lèi)對(duì)大自然和人類(lèi)生活景物的“摹仿”，從美術(shù)教學(xué)的意義上來(lái)看，其實(shí)是與寫(xiě)生息息相通的。“摹仿”是人類(lèi)在兒時(shí)起就有的一種本能，我們的先民在洞穴中留下的巖畫(huà)及壁畫(huà)都是摹仿自然和生活所遺留的“寫(xiě)生作品”，寫(xiě)生在中西方古代藝術(shù)史上具有十分重要的作用。近現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)教育繼承了這種傳統(tǒng)，把寫(xiě)生作為學(xué)習(xí)美術(shù)的重要內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作不可缺少的環(huán)節(jié)，現(xiàn)代中小學(xué)美術(shù)教育也通過(guò)寫(xiě)生來(lái)進(jìn)行造型教學(xué)訓(xùn)練。在我多年的教學(xué)實(shí)踐中，手繪線描寫(xiě)生教學(xué)所表現(xiàn)出的學(xué)生積極性以及呈現(xiàn)出的學(xué)生優(yōu)質(zhì)課業(yè)情況足以能夠證明：運(yùn)用手繪線描進(jìn)行寫(xiě)生教學(xué)對(duì)中學(xué)生能力的發(fā)展具有非常重要的意義和作用。

一、手繪線描寫(xiě)生可使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力，提升學(xué)生的綜合實(shí)踐能力。

“手繪線描寫(xiě)生”的教學(xué)能讓學(xué)生從課堂走進(jìn)現(xiàn)實(shí)世界，讓學(xué)生從生活中感受美的存在。同時(shí)，也考察了學(xué)生對(duì)生活的態(tài)度和綜合實(shí)踐能力。這樣的教學(xué)可強(qiáng)調(diào)學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性和探究性，強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生經(jīng)過(guò)觀察、思考和理解之后，在實(shí)踐中總結(jié)歸納課業(yè)知識(shí)，并將手繪線條圖像予以理論升華，強(qiáng)調(diào)實(shí)際應(yīng)用訓(xùn)練。手繪線描寫(xiě)生能把學(xué)生置身于生活情境之中，可以讓學(xué)生“在具體情境中探究與發(fā)現(xiàn)，發(fā)展綜合實(shí)踐能力，創(chuàng)造性地解決問(wèn)題”。既能提高學(xué)生的觀察能力，還可以使學(xué)生用手繪線條圖像迅速、果斷、大膽而有個(gè)性地表達(dá)出物象的基本特征，抓住事物發(fā)展中的主要環(huán)節(jié)，記錄和敘述事物和事件的發(fā)展過(guò)程，促使學(xué)生初步地運(yùn)用一些藝術(shù)手法表達(dá)思想和情感。通過(guò)這樣的學(xué)習(xí)，可以逐漸解決手繪線描在表達(dá)中遇到的形體、透視等問(wèn)題。既培養(yǎng)了學(xué)生的審美能力，也發(fā)展了其終身學(xué)習(xí)的能力、自主學(xué)習(xí)及獨(dú)立思考能力、運(yùn)用知識(shí)的能力（包括獲取、篩選、判斷信息的能力）。

二、中學(xué)生的觀察力可在手繪線描寫(xiě)生教學(xué)中得到訓(xùn)練與提高。

觀察力是中學(xué)生認(rèn)知客觀事物、辨別客觀事物的一種綜合能力及素質(zhì)。中學(xué)生可以通過(guò)細(xì)致觀察來(lái)了解客觀事物，進(jìn)一步去反映客觀事物，因此，正確及細(xì)致的觀察力是中小學(xué)美術(shù)教育要重點(diǎn)培養(yǎng)的，觀察力的進(jìn)步與提高將是中學(xué)生認(rèn)識(shí)客觀事物，增長(zhǎng)知識(shí)的重要途徑，可進(jìn)一步促進(jìn)中學(xué)生智力的發(fā)展。細(xì)致的觀察力是豐富的想象和創(chuàng)造性思維的基礎(chǔ)，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)過(guò)程中，觀察是精神活動(dòng)和技巧操作中最直接、最活躍的一個(gè)環(huán)節(jié)。大自然和社會(huì)生活中美的形象對(duì)發(fā)展中學(xué)生敏銳的感受力、深刻的洞察力、豐富的想象力有巨大作用。自然美和社會(huì)生活美是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，通過(guò)手繪線描寫(xiě)生教學(xué)來(lái)培養(yǎng)中學(xué)生對(duì)自然美、社會(huì)美的認(rèn)識(shí)，是美術(shù)教育中最好的途徑。也是培養(yǎng)中學(xué)生良好的觀察習(xí)慣和提高觀察力水平的最好教學(xué)方法。

三、手繪線描寫(xiě)生能夠激發(fā)中學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，促進(jìn)中學(xué)生的個(gè)性形成和全面發(fā)展。

手繪線條圖像不是新東西，是人類(lèi)遠(yuǎn)古時(shí)期就運(yùn)用的繪畫(huà)造型的最基本手段，是學(xué)生適應(yīng)終身學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)知識(shí)、基本技能和方法，手繪線描寫(xiě)生教學(xué)關(guān)注了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和經(jīng)驗(yàn)，學(xué)生的成長(zhǎng)需求、體驗(yàn)需求，給中學(xué)生奠定適應(yīng)未來(lái)社會(huì)生存、繼續(xù)學(xué)習(xí)和發(fā)展之基礎(chǔ)的美術(shù)能力。可使中學(xué)生學(xué)習(xí)并掌握豐富的線條表達(dá)方法，理解物象的基本特征和基本關(guān)系，能培養(yǎng)中學(xué)生的觀察力、想像力和形象思維能力，自主學(xué)習(xí)及獨(dú)立思考能力、運(yùn)用知識(shí)的能力，可以充分發(fā)展中學(xué)生的個(gè)性，提高中學(xué)生的表達(dá)能力和綜合實(shí)踐能力。這樣的教學(xué)可以讓中學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用手繪線條準(zhǔn)確客觀、忠實(shí)、現(xiàn)實(shí)地傳達(dá)物象信息，幫助中學(xué)生深刻地體會(huì)和感受到用手繪線條圖像表達(dá)的樂(lè)趣，是中學(xué)生樂(lè)意接受并具有濃厚學(xué)習(xí)興趣的教學(xué)內(nèi)容，能培養(yǎng)中學(xué)生熱愛(ài)美術(shù)、熱愛(ài)大自然、熱愛(ài)生活的美好情感，促使其身能力的全面發(fā)展。

四、手繪線描能培養(yǎng)中學(xué)生的創(chuàng)新精神和提高中學(xué)生解決問(wèn)題的能力。

手繪線條圖像是伴隨著人類(lèi)的成長(zhǎng)而發(fā)展的。在文字沒(méi)有產(chǎn)生之前，人們便用手繪圖像傳達(dá)信息和交流了。今天，圖像傳達(dá)已廣泛地應(yīng)用于社會(huì)生產(chǎn)、生活的各方面。信息技術(shù)的飛速發(fā)展，更使我們面臨“讀圖時(shí)代”的挑戰(zhàn)。以手繪圖像來(lái)傳達(dá)信息和從圖像中獲取信息，將成為21世紀(jì)的青少年適應(yīng)未來(lái)社會(huì)的生存和交流的能力之一。手繪線條圖像具有敘事、說(shuō)明、交流、抒情、記錄等多種功能，是人類(lèi)除口語(yǔ)、文字以外的“第三語(yǔ)言”。 手繪線描寫(xiě)生的表達(dá)不強(qiáng)求物象的完全寫(xiě)實(shí)，關(guān)鍵在于表達(dá)得是否明確。寫(xiě)生活動(dòng)以描述、記錄表達(dá)為主，寫(xiě)生內(nèi)容和形式以將學(xué)生置身于生活情境之中，讓學(xué)生在具體情境中探究、發(fā)展、創(chuàng)新并找到知識(shí)之間的關(guān)聯(lián)，通過(guò)學(xué)習(xí)逐漸解決表達(dá)中遇到的造型、構(gòu)圖、透視等問(wèn)題，促使中學(xué)生運(yùn)用手繪線描這種能力快速地把握住物體的特征。

第2篇：美術(shù)的最基本特征范文

【關(guān)鍵詞】造型能力；素描訓(xùn)練；培養(yǎng)；學(xué)生；繪畫(huà)；構(gòu)造關(guān)系；美術(shù)

素描是一切美術(shù)造型的基礎(chǔ)，在素描訓(xùn)練中，只有掌握正確的方法，進(jìn)行嚴(yán)格系統(tǒng)的訓(xùn)練才能達(dá)到逐步提高的目的。中學(xué)素描訓(xùn)練雖然受時(shí)間、場(chǎng)所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學(xué)、課外寫(xiě)生、速寫(xiě)和臨摹有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，同樣能達(dá)到綜合訓(xùn)練的目的。恰逢新課程改革，“學(xué)生”和“學(xué)習(xí)”的地位不斷提高，也是最為強(qiáng)調(diào)的環(huán)節(jié)，要求變“教”為“學(xué)”，變老師教為學(xué)生學(xué)。這就使得學(xué)生的自主學(xué)習(xí)性不斷的提升。

初學(xué)素描時(shí)，學(xué)生由于缺乏對(duì)客觀對(duì)象的認(rèn)識(shí)和理解，盡管他們有正確的視覺(jué)感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，傾向于忽略所畫(huà)物體之間所存在的關(guān)系。這種忽略導(dǎo)致了阿恩海姆所說(shuō)的“局部解決”即那種忽略了畫(huà)面整體關(guān)系。結(jié)果是費(fèi)力不討好。針對(duì)這種情況，教師要及時(shí)給予指導(dǎo)，指出存在的問(wèn)題，培養(yǎng)整體觀察的習(xí)慣，通過(guò)反復(fù)比較，特別是當(dāng)我們進(jìn)一步去畫(huà)內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系時(shí)，仍然需要用形體分析的方法去概括對(duì)象。在素描教學(xué)中要求學(xué)生通過(guò)整體的觀察與比較，對(duì)所描繪的物體做出準(zhǔn)確的判斷。概括形象，建立形體概念。具體說(shuō)就是指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)善于把自然物象復(fù)雜的形，簡(jiǎn)化為最基本的幾何形體，用形體抽象出物象的基本特征.從基本形上（大輪廓）充分體現(xiàn)形象的特點(diǎn)。為了使學(xué)生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，教師可通過(guò)石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構(gòu)成分析杯子的結(jié)構(gòu)，用球體和錐體組合梨的結(jié)構(gòu)。人物頭部概括成立方體，脖子概括成圓柱體等。其次，學(xué)會(huì)通過(guò)比較，找準(zhǔn)各“坐標(biāo)點(diǎn)”的位置畫(huà)準(zhǔn)形。同時(shí)肯定優(yōu)點(diǎn)，并鼓勵(lì)學(xué)生“努力造就實(shí)力，態(tài)度決定高度”。教師只在作畫(huà)之前將作畫(huà)步驟和所畫(huà)物象的造型重點(diǎn)和難點(diǎn)作為講解，而后的時(shí)間全部交給學(xué)生進(jìn)行自主學(xué)習(xí)和提高。

利用學(xué)校第二課堂時(shí)間及課余時(shí)間進(jìn)行素描訓(xùn)練時(shí)間比較充足，作業(yè)以寫(xiě)生練習(xí)為主，參加者基本上是高中各班的美術(shù)骨干和美術(shù)愛(ài)好者，部分學(xué)生是為了考入高等美術(shù)院校，因而寫(xiě)生內(nèi)容和作業(yè)要求應(yīng)嚴(yán)格一些，畫(huà)幅的大小盡量按標(biāo)準(zhǔn)尺寸。但必須是從簡(jiǎn)到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過(guò)程。通過(guò)學(xué)生大量的自我實(shí)踐，學(xué)生有可能獲得更深體會(huì)，學(xué)生在活動(dòng)中自己體驗(yàn)、探究知識(shí)，不僅能充分發(fā)揮學(xué)生的主動(dòng)性，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，而且可以培養(yǎng)他們敢于實(shí)踐，勇于求新的精神。充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的感知能力，提高手腦的協(xié)調(diào)能力從而提高學(xué)生的繪畫(huà)水平。老師也更加便于參與學(xué)生的思維模式，了解學(xué)生的興趣點(diǎn)，學(xué)習(xí)的氣氛和效率也就顯而易見(jiàn)了。老師們也不再是在講臺(tái)上日復(fù)一日的重復(fù)之前的知識(shí)和技巧，而是不斷的開(kāi)發(fā)自身的潛在能力的過(guò)程，促進(jìn)了教師自身的成長(zhǎng)和進(jìn)步。

初期訓(xùn)練先從燈光作業(yè)入手，因燈光光線相對(duì)集中，有利于學(xué)生對(duì)物體的理解和塑造。畫(huà)明暗不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，不同光線的作用，使物體呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)，通過(guò)局部或整體的練習(xí)，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)明暗對(duì)比的認(rèn)識(shí)。對(duì)繪畫(huà)水平較高的同學(xué)，要增加作業(yè)的難度，用自然光或散光進(jìn)行訓(xùn)練，也可用結(jié)構(gòu)畫(huà)法，這樣有利于學(xué)生更準(zhǔn)確、更深入地分析和表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)，以達(dá)到分層次訓(xùn)練、整體提高的目的。 課外速寫(xiě)是指學(xué)生在課余時(shí)間畫(huà)的小速寫(xiě)。這種速寫(xiě)時(shí)間短，要求只畫(huà)出基本形體、動(dòng)勢(shì)、比例和結(jié)構(gòu)，不要求畫(huà)得十分完整，可以直接對(duì)物寫(xiě)生，亦可根椐記憶進(jìn)行默寫(xiě)。無(wú)論室內(nèi)室外，人物還是景物，主要是一個(gè)“勤”字。勤能補(bǔ)拙，畫(huà)家永遠(yuǎn)是“畫(huà)”出來(lái)的。

臨摹在課堂教學(xué)中最為普遍。通過(guò)臨摹，學(xué)習(xí)前人的技法，使學(xué)生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫(huà)面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)和獨(dú)立思考的能力，克服簡(jiǎn)單的描摹，嚴(yán)格按照繪畫(huà)的步驟逐步深入。有位大師說(shuō)過(guò)：“作畫(huà)要有信心和毅力，徐悲鴻先生曾說(shuō)：“學(xué)畫(huà)之道無(wú)它，鍛煉意志第一”，在你的意識(shí)中應(yīng)明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數(shù)的想法來(lái)自于鉛筆的另一端，而不是筆尖。” 一切自然的東西不經(jīng)過(guò)藝術(shù)的加工和處理，不能成為鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象。每一張學(xué)生的素描作業(yè)，都反映著學(xué)生的審美情趣。教師在評(píng)畫(huà)時(shí)多啟發(fā)，多誘導(dǎo)，盡量保留學(xué)生的繪畫(huà)個(gè)性，不要一刀切。畫(huà)面的主觀處理是藝術(shù)創(chuàng)造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現(xiàn)畫(huà)面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術(shù)的思維，關(guān)鍵是用腦分析。素描訓(xùn)練的目的，不是要讓每一個(gè)同學(xué)都成為畫(huà)家，而是為了培養(yǎng)學(xué)生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學(xué)生的基本素質(zhì)。

參考文獻(xiàn)

[1] 《加強(qiáng)美育工作，提高學(xué)生素質(zhì)》李嵐清 載于1997年《中國(guó)教育報(bào)》

[2] 《美術(shù)鑒賞》張道一 高等教育出版社 1998年版

第3篇：美術(shù)的最基本特征范文

一、美術(shù)文化含量的把握

美術(shù)是人類(lèi)文化的重要組成部分，與社會(huì)生活的方方面面有著不可分割的聯(lián)系。美術(shù)學(xué)科具有人文性質(zhì)，承擔(dān)著幫助學(xué)生建立完整的人生價(jià)值觀，陶冶其人格情操的教育任務(wù)，而不僅僅是技能方面的學(xué)習(xí)。另外，它又承擔(dān)著人類(lèi)文明的傳承和發(fā)揚(yáng)的教育任務(wù)。這樣，在美術(shù)教學(xué)中就不會(huì)一味地把眼睛盯在繪畫(huà)技能上，因?yàn)槭敲嫦蛉w學(xué)生的美術(shù)教育，絕對(duì)不應(yīng)該是純技能的學(xué)科表現(xiàn)方法的教學(xué)，不是用培養(yǎng)精英的教學(xué)方法對(duì)待全體學(xué)生，所以對(duì)美術(shù)文化含量的把握尤為關(guān)鍵。

蘇少版教材七年級(jí)下冊(cè)第6課“線的魅力”，教材提供了《朝元圖》、《五牛圖》和《水滸葉子》供同學(xué)們欣賞，并提出了“試著用線描的方法選擇臨摹《五牛圖》中的一頭牛的形象”。這就讓學(xué)生明確了本節(jié)課的目標(biāo)，即通過(guò)練習(xí)掌握線造型這種藝術(shù)語(yǔ)言。不僅如此，教師還應(yīng)該通過(guò)課件展示圖片，讓同學(xué)們認(rèn)識(shí)到“線”在生活中的形態(tài)，如干裂的土地、弧形樓梯、手電筒射出的光等等。不同的線條能產(chǎn)生不同的美感，引導(dǎo)學(xué)生欣賞中國(guó)古代的繪畫(huà)、書(shū)法，感受線條的獨(dú)特魅力，啟迪學(xué)生熱愛(ài)自然、熱愛(ài)生活。

二、教師主導(dǎo)作用的發(fā)揮

美術(shù)課要真正發(fā)揮它的作用，除了教師要精心備課，斟酌教法，運(yùn)用科學(xué)合理及有趣味的教學(xué)方法吸引學(xué)生外，要使美術(shù)課真正具有“美術(shù)味”，就必須在課堂上呈現(xiàn)大量的美術(shù)作品。美術(shù)作品包括兩種形式，一種是大師級(jí)的各種名畫(huà)，這類(lèi)作品適合通過(guò)課件展示給學(xué)生看，課件展示可以讓學(xué)生在一定的時(shí)間里接觸更多的優(yōu)秀作品。另一種是教師的范畫(huà)，這種形式是美術(shù)課堂必不可少的。示范有直接示范和間接示范，間接示范就是教師事先做好的課件或范畫(huà)在課上展示，直接示范如《夸張有趣的臉》一課中，教師以自己的臉為范本面向?qū)W生示范畫(huà)漫畫(huà)應(yīng)該注意哪些問(wèn)題，如何畫(huà)才能把漫畫(huà)畫(huà)好。這樣既直觀地表明了漫畫(huà)創(chuàng)作的方法，又能展示教師的美術(shù)才能，使教師在學(xué)生心目中的形象更加高大。如果示范不及時(shí)或不準(zhǔn)確學(xué)生就會(huì)感到茫然。

三、學(xué)生主體地位的體現(xiàn)

文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家米開(kāi)朗基羅說(shuō)：“藝術(shù)家用腦，而不是用手去畫(huà)”。我們的學(xué)生要?jiǎng)?chuàng)作出好的作品，同樣要?jiǎng)幽X去思考，要善于觀察生活，發(fā)現(xiàn)生活中的美。初中階段的美術(shù)課，造型表現(xiàn)和設(shè)計(jì)應(yīng)用這類(lèi)需要學(xué)生動(dòng)手去做的課占總課時(shí)的80%左右。這種類(lèi)型的課，要求學(xué)生有意識(shí)地運(yùn)用形、色、明暗等美術(shù)語(yǔ)言，選擇恰當(dāng)?shù)墓ぞ卟牧希岳L畫(huà)、雕塑等形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個(gè)性的表現(xiàn)能力、而要完成這一系列教學(xué)任務(wù)，有一個(gè)最基本的前提，就是學(xué)生要準(zhǔn)備必需的工具材料。學(xué)生的表現(xiàn)能力，創(chuàng)意都必須借助這些工具材料才能得以發(fā)揮，所以教師要讓學(xué)生課前必須準(zhǔn)備好工具材料。每周一節(jié)美術(shù)課，學(xué)生可能會(huì)在課前忘記準(zhǔn)備，教師可以在每班物色一位責(zé)任心很強(qiáng)的同學(xué)，專(zhuān)門(mén)負(fù)責(zé)提醒同學(xué)準(zhǔn)備上美術(shù)課用的工具材料。有了工具材料，學(xué)生才能真正動(dòng)起來(lái)，才能體會(huì)到其中的樂(lè)趣。從學(xué)校硬件設(shè)施的角度講，專(zhuān)門(mén)的美術(shù)教室能為學(xué)生提供更好的學(xué)習(xí)環(huán)境。這樣，能最大限度地發(fā)揮學(xué)生的主體性，通過(guò)各種途徑啟發(fā)學(xué)生，讓美術(shù)課動(dòng)起來(lái)。

四、教學(xué)方式策略的轉(zhuǎn)變

新課程改革的核心之一是倡導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)變學(xué)習(xí)方式，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力與實(shí)踐能力。對(duì)于美術(shù)學(xué)科來(lái)說(shuō)，這是本身的優(yōu)勢(shì)，因?yàn)槊佬g(shù)追求創(chuàng)造與實(shí)踐。

第4篇：美術(shù)的最基本特征范文

一、民間美術(shù)的概念內(nèi)容

民間美術(shù)是由民族民間的生產(chǎn)者自己創(chuàng)造，欣賞使用的實(shí)用美術(shù)，它是植根在人民群眾中的純樸藝術(shù)，它與人們的日常生活密切聯(lián)系，它是一種追求審美的藝術(shù)，一種生活藝術(shù)，不是為了藝術(shù)而成為藝術(shù)的藝術(shù)。它是廣大的勞動(dòng)人民為了適應(yīng)生活的實(shí)際需要，表達(dá)人民的思想情趣，美化人民生活環(huán)境的重要手段，因此它屬于勞動(dòng)人民的藝術(shù)。民間美術(shù)是構(gòu)成各個(gè)民族美術(shù)傳統(tǒng)的重要組成部分，它是一切美術(shù)形式的源泉，例如距今6000多年前新石器時(shí)代的閃耀著民間藝術(shù)光輝的彩陶藝術(shù)，工匠是在魏晉以前的主要美術(shù)創(chuàng)作者，戰(zhàn)國(guó)秦漢的石雕、陶俑及畫(huà)像磚石，雖然是給統(tǒng)治階級(jí)生前死后享用的，但是在造型藝術(shù)風(fēng)格上都帶著樸質(zhì)活潑鮮明的民間特色，魏晉到近代，畫(huà)壇的重要組成部分是士大夫貴族，然而在年畫(huà)、雕塑、壁畫(huà)以及各種工藝創(chuàng)作中，民間匠師占有了絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)，在廣大城鄉(xiāng)群眾中流行的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等裝飾人民生活的工藝美術(shù)創(chuàng)作，更有著極為廣泛的社會(huì)基礎(chǔ)。他們世代相傳，在延續(xù)繼承的過(guò)程中不斷的豐富創(chuàng)新，最后創(chuàng)造出了富有民族鄉(xiāng)土特色的優(yōu)美藝術(shù)。過(guò)去的階級(jí)偏見(jiàn)使民間美術(shù)的成就常常被貶低忽視，勞動(dòng)人民在經(jīng)濟(jì)、政治文化上受到重壓，導(dǎo)致了他們?cè)谒囆g(shù)上的智慧才能受到壓抑而沒(méi)能夠充分發(fā)揮出來(lái)。人民群眾和民間匠師是民間美術(shù)的作者，其中大多數(shù)都是在勞動(dòng)生產(chǎn)的業(yè)余時(shí)間制作，或是作為一門(mén)副業(yè)生產(chǎn)，主要為給自己欣賞、使用的，表達(dá)他們的心理愿望、信仰以及道德觀。民間美術(shù)和民俗活動(dòng)有緊密的聯(lián)系，是伴隨著民俗活動(dòng)而發(fā)展起來(lái)的。在民間的慶典、節(jié)日、婚禮喪事、生子賀壽、迎神賽會(huì)等活動(dòng)中，民間美術(shù)創(chuàng)作最為活躍。比如中國(guó)春節(jié)前后用年畫(huà)、剪紙、春聯(lián)裝飾環(huán)境,給孩子準(zhǔn)備新衣服，社火花會(huì)的戲具，慶賀元宵節(jié)用的花燈紙?jiān)欢宋绻?jié)懸掛的天師符，鐘馗像、五毒服裝飾件以及龍舟彩船；結(jié)婚用的嫁衣、喜花；祝賀幼兒百天和生日用的虎頭帽、虎頭鞋、長(zhǎng)命鎖、長(zhǎng)命衣等。少數(shù)民族民俗節(jié)日中的歌舞集會(huì)中的服飾布置也是采用了豐富的美術(shù)品點(diǎn)綴。藏族供神的酥油花，傣族潑水節(jié)男女互贈(zèng)的花荷包等。民間美術(shù)分布在全國(guó)各地區(qū)，由于中國(guó)地域廣闊，民族比較的多，在地理?xiàng)l件、風(fēng)俗氣質(zhì)等有區(qū)別，因此在民間美術(shù)中形成了豐富的種類(lèi)風(fēng)格，這些美術(shù)品有的供生活使用(如燈具、食器、家具)，有的用于裝飾美化環(huán)境(如年畫(huà)、窗花)，因此具有實(shí)用價(jià)值和審美價(jià)值統(tǒng)一的特點(diǎn)；民間美術(shù)的制作材料大都是普通的木頭、布料、紙張、竹子、泥土，然而制作技巧高超、構(gòu)思奇巧、很少自然主義的模擬物象，善于大膽想像夸張的表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情，常用在人們熟悉的寓意諧音，通過(guò)優(yōu)美的形象表達(dá)他們對(duì)生活的美好憧憬，有著積極樂(lè)觀的態(tài)度，藝術(shù)上剛健清新活潑淳樸，帶有鮮明的浪漫主義色彩。

二、民間美術(shù)的基本特征及對(duì)設(shè)計(jì)的影響民間美術(shù)跟其他美術(shù)的不同特征：

（1）民間美術(shù)具有生活的實(shí)用性，它貫穿在人們的衣食住行用的各個(gè)方面，與人們的日常生活有著緊密的聯(lián)系。

（2）民間美術(shù)有著精神審美性，它的創(chuàng)作是依據(jù)民間固有的審美尺度按照美的規(guī)律進(jìn)行的，它作為原始美術(shù)的延續(xù)，創(chuàng)作心態(tài)是實(shí)用跟審美相互依存的結(jié)果，因此它的審美性比較的突出。

（3）民間美術(shù)有著民俗性，它是民俗文化的重要組成部分以及物化的形式，它通常跟一定的民間風(fēng)俗活動(dòng)有著相應(yīng)的對(duì)應(yīng)關(guān)系，相應(yīng)的民俗是民間美術(shù)生成發(fā)展的文化源泉。從民間美術(shù)的一些作品以及它的本身形式體現(xiàn)了各種各樣的民俗心理觀念，比如說(shuō)一個(gè)民間的青花瓷罐上面的麒麟送子圖就傳達(dá)了民俗多福多子的含義和心理。因此說(shuō)，民俗活動(dòng)為民間美術(shù)的創(chuàng)造提供了大量的藝術(shù)素材和原動(dòng)力，然而民俗活動(dòng)以及民俗的觀念制約了民間美術(shù)的創(chuàng)造，使得它呈現(xiàn)出了濃厚的民俗性。

（4）民間美術(shù)有著一定的本源性，民間美術(shù)的各種創(chuàng)造都可以在原始的藝術(shù)中找到客觀存在的雛形，就像馬克思說(shuō)的：“思想觀念、意識(shí)的產(chǎn)生最初是直接與人們的物質(zhì)生活、與人們的無(wú)知交往，與現(xiàn)實(shí)生活的語(yǔ)言交織在一起的。觀念、思維、人的精神交往在這里還是人們物質(zhì)關(guān)系的直接產(chǎn)物”，任何高雅上層的文化都是在最原始最基礎(chǔ)的文化藝術(shù)上發(fā)展進(jìn)化出來(lái)的，作為民間的下層文化，使得民間美術(shù)有著“母型文化”的特點(diǎn)。

三、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的概述內(nèi)容

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)是一個(gè)比較籠統(tǒng)的概念，它跟藝術(shù)創(chuàng)作有所不同，藝術(shù)創(chuàng)作所呈現(xiàn)出來(lái)的是藝術(shù)家審美的物態(tài)化理想，它是藝術(shù)和個(gè)人審美情趣的體現(xiàn)，可以不去追求某種物質(zhì)功利性，然而現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)會(huì)涉及到社會(huì)的很多方面，它一方面具有一定的藝術(shù)性，另一方面還具有一定的實(shí)用性，而且實(shí)用性比藝術(shù)性更加的重要，可以這樣說(shuō)，藝術(shù)設(shè)計(jì)的本質(zhì)就是實(shí)用性。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的本質(zhì)特征跟民間美術(shù)同樣具有實(shí)用性，然而兩者的適應(yīng)性是不相同的，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)不能不考慮到物質(zhì)的功利性，要為人們的生活提供盡可能豐富的物質(zhì)財(cái)富，因此現(xiàn)代設(shè)計(jì)的目的就需要落實(shí)到經(jīng)濟(jì)效益上，所以說(shuō)，現(xiàn)代設(shè)計(jì)的實(shí)用性跟民間美術(shù)相比有著經(jīng)濟(jì)性。

四、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本特征

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的本質(zhì)決定了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的特征，總得來(lái)講，有以下幾方面的特征：

（1）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)有著一定的經(jīng)濟(jì)性，它作為經(jīng)濟(jì)的載體，已經(jīng)成為了國(guó)家機(jī)構(gòu)以及企業(yè)有利發(fā)展的手段，同時(shí)也越來(lái)越被許多國(guó)家政府關(guān)注。

（2）高科技型，科學(xué)技術(shù)是一種資源，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)就是實(shí)現(xiàn)享受這個(gè)資源的載體，是科學(xué)技術(shù)得到物化的載體以及科學(xué)技術(shù)商品化的載體。

（3）文化性，“文化站，人類(lèi)所能開(kāi)釋出來(lái)之有價(jià)值的工業(yè)也”，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的文化性主要是指一種文化創(chuàng)造，表示了兩個(gè)方面的含義：文化對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)文化產(chǎn)生的英雄。社會(huì)歷史文化沉淀到一定階段產(chǎn)生了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)，優(yōu)秀的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)人類(lèi)文化的貢獻(xiàn)構(gòu)成了文化的一部分。

五、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)跟民間美術(shù)之間的關(guān)系融合

（1）兩者之間的歷史淵源：現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)跟民間美術(shù)設(shè)計(jì)在本質(zhì)有著一種天然的聯(lián)系，民間美術(shù)實(shí)質(zhì)上是原始美術(shù)的一種延續(xù)擴(kuò)展，民間美術(shù)在長(zhǎng)期的發(fā)展中保持了藝術(shù)本質(zhì)的純樸，然而，隨著人類(lèi)的生存發(fā)展，民間美術(shù)的首要特征是實(shí)用性，它的發(fā)生和發(fā)展跟人民的生活勞動(dòng)形影不離，當(dāng)人們的審美意識(shí)付諸于民間美術(shù)的設(shè)計(jì)的時(shí)候，民間美術(shù)跟現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)就已經(jīng)相互交融了。

（2）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的源頭是民間美術(shù)。人民生活中本來(lái)就存在著文學(xué)和藝術(shù)原料的礦藏，這是自然形態(tài)中粗糙的東西，但它也是最生動(dòng)最基本的東西，從這點(diǎn)上可以了解到，他們使所有的文學(xué)藝術(shù)相形見(jiàn)拙，是文學(xué)藝術(shù)取之不盡的唯一的源泉，因此，由人民自己創(chuàng)造的完全屬于人民自己的民間美術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的源泉。從藝術(shù)的形式上來(lái)講，民間美術(shù)不僅是流也是源，從民間心理上說(shuō)，民間美術(shù)奠定了重要的民族心理基礎(chǔ)，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)只有不斷的吸收民間美術(shù)的養(yǎng)料，才能夠長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展，因此，中國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)該建立具有民間文化內(nèi)涵的特征，重視民間美術(shù)的學(xué)習(xí)，發(fā)展民族文化的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)。

（3）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展需要跟民間美術(shù)的相互交融產(chǎn)生出一個(gè)一民族傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格為基礎(chǔ)的具有現(xiàn)代化的設(shè)計(jì)藝術(shù)風(fēng)格。柳宗悅在《工藝文化》中講到了民間美術(shù)的5個(gè)方面特點(diǎn)：一、為一般群眾生活制造的器具，二、至今為止以實(shí)用為第一目的制作的，三、為了滿足眾多的需要大量準(zhǔn)備的，四、產(chǎn)物總是物美價(jià)廉的，五、作者是工匠。由此可以看出，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)跟民間美術(shù)之間存在著明顯的可融合關(guān)系。在當(dāng)今社會(huì)，只有立足在傳統(tǒng)的民間美術(shù)設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)藝術(shù)風(fēng)格才能夠占據(jù)著廣大市場(chǎng)，才能夠成為最具有創(chuàng)新精神特色的藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格。

六、促進(jìn)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)跟民間美術(shù)相互融合的措施

民間美術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)文化的的珍貴藝術(shù)遺產(chǎn)之一，當(dāng)今流行的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)是當(dāng)代科技文明的重要表現(xiàn)形式，兩者相互結(jié)合，能夠產(chǎn)生良好的結(jié)果，我國(guó)民間美術(shù)會(huì)重新煥發(fā)出勃勃生機(jī)，我國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)可以擺脫之前的庸俗世界主義，實(shí)現(xiàn)本土化的特點(diǎn)，前人做了很多的有益嘗試，講民間美術(shù)跟現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相互結(jié)合在一起，但是能夠體現(xiàn)我國(guó)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)還是比較的少，中國(guó)的大部分設(shè)計(jì)師依然遵循后現(xiàn)代主義、包豪斯主義等，對(duì)于我國(guó)的傳統(tǒng)文化不在乎，不能夠自覺(jué)的將中國(guó)的傳統(tǒng)文化運(yùn)用到自己的設(shè)計(jì)實(shí)踐中。當(dāng)西方的藝術(shù)設(shè)計(jì)師看到上海浦東地區(qū)整整齊齊的摩天大樓的時(shí)候，不由的感慨到：“當(dāng)代中國(guó)沒(méi)有現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)。”因此，要想從根本上改變這種狀況，促進(jìn)民間美術(shù)跟現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的相互結(jié)合，就需要從多方面的進(jìn)行

第5篇：美術(shù)的最基本特征范文

[關(guān)鍵詞]美術(shù)教學(xué) 學(xué)生 情感教育

《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：“情感性是美術(shù)的一個(gè)基本品質(zhì)，也是美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)的一個(gè)基本特征，所以美術(shù)課程能陶冶學(xué)生的高尚情操，提高審美能力，增強(qiáng)對(duì)自然和生活的熱愛(ài)和責(zé)任感，并培養(yǎng)他們尊重和保護(hù)自然環(huán)境的態(tài)度以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。”近代大教育家先生也認(rèn)為“美育以陶冶情感為目的”。然而，在不斷發(fā)展美術(shù)教育教學(xué)過(guò)程中，不少美術(shù)教師卻忽略了學(xué)生非智力因素的培養(yǎng)與教育，尤其是小學(xué)生情感的培養(yǎng)與教育。

美術(shù)教學(xué)實(shí)踐證明，學(xué)生的情感教育與培養(yǎng)學(xué)生審美素質(zhì)、美術(shù)素養(yǎng)是同步發(fā)展、互相作用的。培養(yǎng)學(xué)生高尚的情感可以提高學(xué)生的審美素質(zhì)和美術(shù)素養(yǎng)；同時(shí)，提高了的審美素質(zhì)與美術(shù)素養(yǎng)也為學(xué)生高尚情感的形成與發(fā)展奠定了基石。這樣，學(xué)生優(yōu)良的道德品質(zhì)的形成就有了可靠的保證，從而促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)全面和諧健康地發(fā)展。那么，小學(xué)美術(shù)教教學(xué)如何實(shí)施情感教育呢？本文試做探索。

一、教師自身要具備豐富的情感

作為人類(lèi)靈魂工程師的教師，要分析學(xué)生的心理特征，指導(dǎo)學(xué)生情感實(shí)踐，自己必需要有豐富的情感。有專(zhuān)家預(yù)測(cè)：隨著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來(lái)，教師傳統(tǒng)的授業(yè)功能將逐漸減弱，而人格培養(yǎng)的功能將加強(qiáng)，這就預(yù)示著情感教育在今后的教學(xué)中越來(lái)越重要。但在實(shí)際教學(xué)中，許多美術(shù)教師的課堂教學(xué)仍只注重知識(shí)與技能的培養(yǎng)，而忽視了情感教育，原因就是許多美術(shù)教師并未理解什么是真正的情感教育，也就是所謂的真教育。陶行之曾說(shuō)過(guò)：“真教育是心心相印的活動(dòng)，唯獨(dú)從心里發(fā)出，才能打到心的深處。”由此可見(jiàn)，美術(shù)教師要想在教學(xué)中對(duì)學(xué)生進(jìn)行情感教育，你自己首先要具備真實(shí)、強(qiáng)烈、深刻、穩(wěn)定的情感，要有利用美術(shù)教學(xué)傳遞情感的能力。烏申斯基說(shuō)的好：“教育別人應(yīng)從規(guī)范自己做起。”因此，提高個(gè)人的情感素質(zhì)，豐富個(gè)人的情感是實(shí)施情感教育的必要條件。那么我們?cè)鯓迂S富自己的情感？這就要求美術(shù)教師要加強(qiáng)理論方面學(xué)習(xí)，加強(qiáng)智力、道德與情感的整合，樹(shù)立當(dāng)代教育觀，樹(shù)立正確的學(xué)生觀，融洽師生之間的關(guān)系，要保持良好的心理氣氛，養(yǎng)成良好的心理品質(zhì)。這樣在教學(xué)時(shí)，我們才能利用自己豐富的情感去感染學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的情感體會(huì)。

二、營(yíng)造良好的課堂教學(xué)情境

營(yíng)造良好的課堂教學(xué)情境是實(shí)現(xiàn)課堂有效教學(xué)的關(guān)鍵。在教學(xué)中，可以設(shè)計(jì)多種不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、場(chǎng)景引入等，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的環(huán)境氣氛，讓學(xué)生投入到故事或游戲中，萌發(fā)對(duì)美術(shù)的情感。

課堂情境的創(chuàng)設(shè)還可以根據(jù)課堂的具體情況進(jìn)行深入和發(fā)展：①讓學(xué)生觀察生活，自主深入課堂學(xué)習(xí)。②讓學(xué)生大膽的表達(dá)自己的想法，在欣賞藝術(shù)后說(shuō)感受、給藝術(shù)取名，用自己的方式理解藝術(shù)。③有效組織，高效參與，給學(xué)生更多的實(shí)踐機(jī)會(huì)，可以結(jié)合繪畫(huà)創(chuàng)作讓學(xué)生運(yùn)用不同的方式表達(dá)情感。

三、拓寬美術(shù)教學(xué)情境

拓寬情境是情感教育的核心和課堂教學(xué)的，它是學(xué)生創(chuàng)造性和主動(dòng)性的進(jìn)一步發(fā)揮，是課堂教學(xué)的深化和延伸。創(chuàng)造出一件美術(shù)作品并不是美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)和情感教育的終極目標(biāo)。拓寬美術(shù)教育的情境可以通過(guò)個(gè)人獨(dú)立創(chuàng)作、小組合作或師生合作等多種形式的游戲活動(dòng)，讓學(xué)生充分感受不同材質(zhì)帶來(lái)的新奇與樂(lè)趣，也從中感受集體精神，投入情感，從而引導(dǎo)學(xué)生選擇自己喜歡的方式大膽表達(dá)自己的情感，不斷提高審美情趣。

教師可以組織學(xué)生自編故事，充當(dāng)美術(shù)作品中的角色。教師做“攝影師”，用數(shù)碼相機(jī)把作品收錄下來(lái)，最后用電腦將他們的美術(shù)作品組合成動(dòng)畫(huà)故事。這種方法把傳統(tǒng)工藝手段和現(xiàn)代多媒體技術(shù)整合運(yùn)用，貼近孩子們的生活，又提高了觀察、造型和結(jié)構(gòu)能力，擴(kuò)大了他們的知識(shí)面和藝術(shù)視野。

四、教師在教學(xué)時(shí)要付出情感

教學(xué)是師生雙邊互動(dòng)的教學(xué)，師生心與心之間的呼應(yīng)就像人們?cè)谌荷街械玫交芈曇粯印Ｒ虼私處熢诮虒W(xué)時(shí)為了調(diào)動(dòng)學(xué)生情趣，自己要感情投入。教師只有付出真實(shí)的情感，才能收獲真摯的感情，才能在師生之間架起情感的橋梁，以利于情感的溝通。許多美術(shù)教師做得很好，他們?cè)谏险n時(shí)能忘卻自己的煩惱，關(guān)注自己的課堂，關(guān)注自己的學(xué)生；能以飽滿的激情面對(duì)那一雙雙渴求知識(shí)的眼睛，使學(xué)生在教師的潛移默化中受到感染，產(chǎn)生情感激勵(lì)。

五、教師在教學(xué)時(shí)要有情感目標(biāo)及相關(guān)的評(píng)價(jià)方式

由于教師在教學(xué)中的主導(dǎo)作用，教師要能根據(jù)美術(shù)學(xué)科的冷暖特征及具體的學(xué)習(xí)內(nèi)容制定合理的情感目標(biāo)及評(píng)價(jià)方式。瑞士著名教育家皮亞杰說(shuō)：“教師不僅要知道他自己的科學(xué)，而且還要精通兒童和青少年心理發(fā)展的細(xì)節(jié)。”因此，教師在教學(xué)時(shí)要分析具體的教學(xué)內(nèi)容、了解學(xué)生、了解學(xué)生的愛(ài)好和才能、了解學(xué)生的精神世界、了解他們的歡樂(lè)和憂愁，再根據(jù)這些情況制定相應(yīng)的情感目標(biāo)，使學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)知識(shí)和技能時(shí)接受情感教育。

六、讓學(xué)生主動(dòng)參與藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)

通過(guò)提供給學(xué)生感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造藝術(shù)的機(jī)會(huì)，使學(xué)生主動(dòng)參與到藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中，并從中學(xué)習(xí)最基本的藝術(shù)知識(shí)，養(yǎng)成在日常生活中發(fā)現(xiàn)美，積累素材的習(xí)慣，提高藝術(shù)鑒賞能力和表現(xiàn)能力。鼓勵(lì)學(xué)生積極把心中的想法用藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來(lái)，使學(xué)生獲得藝術(shù)審美的體驗(yàn)，享受成功的歡愉。與此同時(shí)，通過(guò)藝術(shù)教育，著力培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性、創(chuàng)新精神及合作意識(shí)，陶冶情操，發(fā)展創(chuàng)造力，并為其他方面的學(xué)習(xí)創(chuàng)造有力的條件，以促進(jìn)學(xué)生的全面和諧發(fā)展。

七、通過(guò)自我感悟提高美術(shù)素養(yǎng)

第6篇：美術(shù)的最基本特征范文

【關(guān)鍵詞】探究性學(xué)習(xí) 自主學(xué)習(xí) 美術(shù)教育

一、探究性學(xué)習(xí)的定義和解析

探究性學(xué)習(xí)是當(dāng)前小學(xué)美術(shù)教學(xué)所倡導(dǎo)的學(xué)習(xí)方式之一，目的在于讓學(xué)生通過(guò)“自主探究，合作交流”獲取知識(shí)，學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)一個(gè)嶄新的課題。探究性學(xué)習(xí)的基本特征是“尊重每一個(gè)學(xué)生獨(dú)特的興趣、愛(ài)好，適應(yīng)每一個(gè)學(xué)生個(gè)性發(fā)展的特殊需要，為學(xué)生自主性的充分發(fā)揮開(kāi)辟?gòu)V闊的空間”。探究性學(xué)習(xí)在教學(xué)中充分體現(xiàn)了尊重每一個(gè)學(xué)生，相信每一個(gè)學(xué)生的能力。

探究性學(xué)習(xí)的實(shí)施過(guò)程特別強(qiáng)調(diào)“體驗(yàn)”這一心理過(guò)程，特別關(guān)注學(xué)生的情感體驗(yàn)和積累，其目的在于通過(guò)實(shí)踐體驗(yàn)，改變學(xué)生的心理態(tài)度、價(jià)值觀和生活方式，使學(xué)生在發(fā)展最深層的指標(biāo)上有所長(zhǎng)進(jìn)。

二、開(kāi)展探究性學(xué)習(xí)對(duì)小學(xué)美術(shù)教育的重要意義

在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，培養(yǎng)和提高學(xué)生的審美意識(shí)及藝術(shù)創(chuàng)造能力，才是重中之重。我們不僅要教會(huì)學(xué)生怎樣看、怎樣畫(huà)、怎樣設(shè)計(jì)，還有更重要的一點(diǎn)是引導(dǎo)學(xué)生怎樣去發(fā)現(xiàn)，而怎樣去發(fā)現(xiàn)的前提則是教師的指導(dǎo)。豐富多彩的探究發(fā)現(xiàn)，個(gè)體各異的實(shí)踐體驗(yàn)，能克服基礎(chǔ)教育課程和教學(xué)中脫離學(xué)生自身生活和社會(huì)生活的傾向，讓學(xué)生嘗試采用各種手段和方法將自己觀察到的表現(xiàn)出來(lái)。只有這樣，學(xué)生的想象能力、聯(lián)想能力以及動(dòng)手能力才能得到一個(gè)較大的提高，使得學(xué)生的藝術(shù)原創(chuàng)性以及想象力得到盡情地發(fā)揮。

三、開(kāi)發(fā)鄉(xiāng)土美術(shù)材料，培養(yǎng)農(nóng)村小學(xué)生的探究能力

我們學(xué)校的絕大部分學(xué)生家里都種有葡萄，他們都參加過(guò)一些護(hù)理、摘取葡萄的勞動(dòng)，對(duì)葡萄的一些特性有一定的了解。針對(duì)這一文化范圍進(jìn)行相應(yīng)的美術(shù)課程學(xué)習(xí)，不僅貼近學(xué)生生活，拉近所學(xué)知識(shí)與學(xué)生實(shí)際生活的距離，還能調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使他們易于接受且能順利地完成我們的教學(xué)任務(wù)。

（一）以參觀葡萄基地為基礎(chǔ)，積累相關(guān)知識(shí)

參觀是最基本、最簡(jiǎn)單，也是學(xué)生最喜歡的一項(xiàng)活動(dòng)。要想讓學(xué)生積累葡萄的相關(guān)知識(shí)，從參觀入手、從初步了解感知入手是最有效的辦法。芙蓉鎮(zhèn)是一個(gè)遠(yuǎn)近馳名的生態(tài)保護(hù)鎮(zhèn)，這里的農(nóng)作物非常豐富，每家每戶院落里種得最多的就是葡萄，而且葡萄也是學(xué)生日常生活中最易見(jiàn)水果中的象征性產(chǎn)物，深受各地人們的喜愛(ài)。因此 ，可以經(jīng)常組織學(xué)生參觀葡萄基地，了解葡萄在不同季節(jié)里的生長(zhǎng)狀況及相應(yīng)的種植知識(shí)，初步感知葡萄的生長(zhǎng)過(guò)程，引發(fā)學(xué)生觀察葡萄的生長(zhǎng)習(xí)性。

1. 讓喜歡葡萄藝術(shù)的同學(xué)親身觀賞葡萄園，感受葡萄種植的氣氛，激發(fā)熱愛(ài)家鄉(xiāng)之情;了解葡萄的生長(zhǎng)季節(jié)、習(xí)性、特點(diǎn)等。

2. 根據(jù)參觀了解，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)不同季節(jié)葡萄的長(zhǎng)勢(shì)特征。

（二）以寫(xiě)生的方法為記錄形式，記載葡萄的生長(zhǎng)狀況

不同季節(jié)的葡萄有著不同的長(zhǎng)勢(shì)情況和造型特征，學(xué)生根據(jù)春、夏、秋、冬不同的季節(jié)對(duì)葡萄做相應(yīng)的寫(xiě)生記錄。這種以寫(xiě)生的形式來(lái)表現(xiàn)葡萄的生長(zhǎng)歷程，不僅豐富了學(xué)生的葡萄文化知識(shí)，也為創(chuàng)作提供了很好的素材，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感。

（三）以想象畫(huà)的形式，培養(yǎng)美術(shù)創(chuàng)作能力

在參觀以及做寫(xiě)生記錄后，學(xué)生對(duì)葡萄文化有了相應(yīng)的了解。葡萄在美術(shù)中更加的直觀、形象化。在總結(jié)寫(xiě)生素材后，請(qǐng)學(xué)生以想象畫(huà)的形式表現(xiàn)葡萄文化。

（四）以版畫(huà)制作的方法，提高美術(shù)表現(xiàn)手段的轉(zhuǎn)換能力

根據(jù)葡萄的想象畫(huà)，在指導(dǎo)老師的帶領(lǐng)下，用版畫(huà)的形式進(jìn)行再創(chuàng)作。學(xué)生可根據(jù)已畫(huà)好的關(guān)于葡萄的想象畫(huà)或再想一幅相關(guān)圖畫(huà)，以版畫(huà)的形式表現(xiàn)出來(lái)，要求簡(jiǎn)單、概括、顏色鮮艷。

1. 純版畫(huà)：做底版進(jìn)行印刷。

2. 綜合版畫(huà)：用實(shí)物印染法，把葡萄的葉子、藤、花等固定在底版上進(jìn)行印刷。

（五）以剪紙訓(xùn)練，提高美術(shù)動(dòng)手概括能力

1. 在指導(dǎo)老師的帶領(lǐng)下，為葡萄制作剪紙作品。

2. 以小組為單位，設(shè)計(jì)葡萄剪紙作品展示窗，分別貼在相應(yīng)的窗戶上美化教室。

（六）以標(biāo)志設(shè)計(jì)的方式，培養(yǎng)學(xué)生的概括能力

以高階段學(xué)生為對(duì)象，以葡萄為素材，設(shè)計(jì)標(biāo)志。通過(guò)鄉(xiāng)土文化葡萄的探究性學(xué)習(xí)來(lái)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)事物的觀察能力、分析、判斷和創(chuàng)新能力，使學(xué)生感受勞動(dòng)成果的來(lái)之不易，讓學(xué)生學(xué)會(huì)生活，形成健康的人格。美術(shù)學(xué)習(xí)培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新精神，使之懂得藝術(shù)源于生活并體現(xiàn)生活，它需要我們?nèi)ビ^察、去發(fā)現(xiàn)、去了解。在不斷地探索中，學(xué)生們才能進(jìn)一步了解家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)文化，并能體驗(yàn)勞動(dòng)的艱辛、勞動(dòng)成果的來(lái)之不易，才能培養(yǎng)學(xué)生愛(ài)家鄉(xiāng)、珍惜勞動(dòng)成果，養(yǎng)成勤儉樸素的好作風(fēng)，才能使他們對(duì)美術(shù)更加感興趣。

【參考文獻(xiàn)】

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[2]基礎(chǔ)教育課程改革通覽――體驗(yàn)新課程[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2002：184.

[3]少兒美術(shù)

第7篇：美術(shù)的最基本特征范文

關(guān)鍵詞：歌劇 美學(xué) 美在關(guān)系 狄德羅

歌劇藝術(shù)在西方音樂(lè)歷史上的地位不容質(zhì)疑，從1600年《達(dá)芙妮》的出現(xiàn)開(kāi)始，經(jīng)過(guò)蒙特威爾第、A·斯卡拉蒂、呂利等人對(duì)其基本藝術(shù)形式的確立，再經(jīng)過(guò)莫扎特、羅西尼、多尼采蒂等人對(duì)其藝術(shù)表現(xiàn)力的發(fā)展，終于在威爾第、瓦格納、普契尼等人的作品中達(dá)到了頂峰。在交響樂(lè)作品為歐洲人民所熟知之前，即曼海姆樂(lè)派、海頓等人的交響樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐之前，歌劇一直是西方人民音樂(lè)生活的中心。即使是巴洛克后期，器樂(lè)作品開(kāi)始乘勝追擊，并在古典、浪漫主義時(shí)期獲得了其不可動(dòng)搖的地位的這段時(shí)間，歌劇也沒(méi)有被這股勢(shì)力沖淡，而是與器樂(lè)作品（主要是交響樂(lè)作品）并駕齊驅(qū)，一起統(tǒng)領(lǐng)著西方音樂(lè)的發(fā)展方向，雙方甚至是呈交融合作的態(tài)勢(shì)共同發(fā)展的。

歌劇能在西方藝術(shù)觀念、主題、形式不斷變遷的這三百多年時(shí)間里一直保持活力，不被淘汰，那么它一定具備一種經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)、為各階層人民所共同熱愛(ài)的藝術(shù)美感。要知道，這段時(shí)間里被淘汰的音樂(lè)體裁是不少的，如大協(xié)奏曲、康塔塔等，甚至古典主義時(shí)期極為盛行的器樂(lè)奏鳴曲到浪漫主義中、后期也慢慢淡出作曲家創(chuàng)作的視野。那么，歌劇給予欣賞者的是怎樣的一種美感？這個(gè)問(wèn)題其實(shí)已經(jīng)有不少的研究，其中被提及最多的便是“綜合美”一說(shuō)，但真能以“綜合美”簡(jiǎn)單地、機(jī)械地概括歌劇的審美特征嗎？畢竟這一說(shuō)法的立足點(diǎn)只是單從歌劇作為綜合藝術(shù)的形式特征這一點(diǎn)出發(fā)的，因此，我們不妨對(duì)其再作重新的思考。

一、“綜合美”適合于概括歌劇的審美感受嗎？

談及歌劇的美感問(wèn)題，我們總能聽(tīng)到諸如“歌劇是音樂(lè)與戲劇的結(jié)合體”，“歌劇展現(xiàn)的是多種藝術(shù)形式交織的綜合藝術(shù)美”等的句子。似乎“綜合美”已被大家默認(rèn)為是歌劇最基本的一種藝術(shù)體驗(yàn)，但實(shí)際上，“綜合美”只是對(duì)歌劇藝術(shù)美感的一種模糊定義，只是道出了歌劇藝術(shù)包含了多種個(gè)體藝術(shù)美的呈現(xiàn)，不能讓人認(rèn)識(shí)到歌劇藝術(shù)美的本質(zhì)。“我們還時(shí)常聽(tīng)到一種大家都認(rèn)可的說(shuō)法——‘歌劇是將音樂(lè)、戲劇、文學(xué)、舞蹈、美術(shù)等融為一體的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)’。其實(shí)，這種歌劇定義與其說(shuō)發(fā)人深思，不如說(shuō)它妨礙了我們進(jìn)一步的思索”①。首先，“綜合”一詞用在歌劇上本身就顯得空泛，因?yàn)榘ǜ鑴　⒃拕　⑽鑴　蚯㈦娪啊㈦娨晞≡趦?nèi)的各種劇藝都屬于綜合藝術(shù)，用一個(gè)大藝術(shù)類(lèi)別（綜合藝術(shù)）的特征來(lái)概括具體藝術(shù)種類(lèi)（歌劇）的審美特征，這首先顯得空泛、無(wú)力。其次，“綜合”二字實(shí)際上是歌劇美感研究途中的一個(gè)障礙。以“綜合美”回答歌劇美感問(wèn)題似乎無(wú)可厚非，因?yàn)楦鑴≡谛问缴系拇_是綜合藝術(shù)，但這卻是一個(gè)偽答案。一旦將歌劇的基本美感被定義為“綜合美”，那研究者的目光馬上投射到歌劇內(nèi)含的文學(xué)、舞蹈、音樂(lè)、戲劇、美術(shù)等各種藝術(shù)中，研究的焦點(diǎn)被分散了，研究的方向被生硬地指向各種藝術(shù)中，容易從“綜合”里再分裂出歌劇的文學(xué)美、戲劇美、舞蹈美等分散的、繁瑣的論題。這樣的說(shuō)法不僅沒(méi)有觸及歌劇獨(dú)特的藝術(shù)美，也難以形成一種概括性的論述，深入的研究也將難以為繼。

綜上所述，“綜合美”貌似回答了歌劇美感的所有問(wèn)題，但這個(gè)答案的內(nèi)在卻是空心的。因?yàn)樗坏莱隽烁鑴〉男问綐?gòu)成，及這種構(gòu)成所產(chǎn)生的、模糊的審美輪廓，并沒(méi)有觸及歌劇藝術(shù)審美特征的獨(dú)特性，并阻礙了我們對(duì)這種特征形成條件的進(jìn)一步研究。此外，我們必須強(qiáng)調(diào)，并不是說(shuō)我們因此便否定了歌劇藝術(shù)的綜合特征，歌劇仍然是綜合藝術(shù)，綜合美也仍然存在于歌劇藝術(shù)，只是這不意味著它就是歌劇最基本的、顯著的、獨(dú)特的審美特征。

二、歌劇展現(xiàn)的是音樂(lè)與戲劇的關(guān)系美

那么，歌劇的基本美感如果不是“綜合美”，那么會(huì)是什么？“人們判斷某種藝術(shù)的特殊本質(zhì)，并賴以作為藝術(shù)分類(lèi)學(xué)的客觀標(biāo)準(zhǔn)，主要是它的存在形式或運(yùn)動(dòng)形式以及由此而給人們帶來(lái)的特殊美感。”②居其宏在他的《歌劇美學(xué)概論》里將歌劇美感分成形式美感、內(nèi)容美感、風(fēng)格美感、載體美感、綜合美感五種。他的劃分與闡釋可謂面面俱到、相當(dāng)詳盡。而其中形式美感被他視為“歌劇綜合美感最重要的來(lái)源”。如他所強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)的存在形式與運(yùn)動(dòng)形式是“判斷藝術(shù)性質(zhì)和藝術(shù)分類(lèi)的依據(jù)”，美感的探尋也要從藝術(shù)形式出發(fā)。因此，對(duì)歌劇最基本、獨(dú)特美感的探尋，也要從歌劇的形式說(shuō)起。“雖然誰(shuí)也不會(huì)否認(rèn)，歌劇是一種集音樂(lè)、戲劇、詩(shī)歌、舞蹈及美術(shù)為一體的高度綜合的藝術(shù)品種，但在科爾曼看來(lái)，這種‘綜合性’并不構(gòu)成歌劇之所以有別于其他藝術(shù)形式和體裁的根本特征。科爾曼堅(jiān)定地認(rèn)為，歌劇首先、而且主要是‘戲’——通過(guò)動(dòng)作和事件展現(xiàn)人的沖突、感情和思想。在這一過(guò)程中，音樂(lè)承擔(dān)著最重要的表現(xiàn)職責(zé)。換言之，歌劇理應(yīng)屬于‘戲劇’的大范疇，而它之所以不同于話劇、詩(shī)劇或舞劇等等其他戲劇品種，其根本原因在于，它的中心藝術(shù)媒介不是對(duì)白、詩(shī)歌或舞蹈，而是音樂(lè)。”③這段話指出歌劇藝術(shù)形式的兩個(gè)基本特征，一是歌劇表現(xiàn)的中心是“戲”，二是歌劇以音樂(lè)作為表現(xiàn)戲的主要手段。我們可以這樣對(duì)歌劇的形式作定義：歌劇是用音樂(lè)表現(xiàn)戲劇的藝術(shù)。

音樂(lè)如何與戲劇內(nèi)容相契合是貫穿歌劇歷史發(fā)展的一個(gè)中心問(wèn)題。“戲劇的品格，從歌劇誕生的那一天起始終是歌劇的基本品格；作為戲劇的歌劇，始終把戲劇特性作為自己的第一生命。”④這種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“戲”，是歌劇的首要表現(xiàn)目標(biāo)，而音樂(lè)是完成這一目標(biāo)的基本的、貫穿始終的手法。因此，歌劇欣賞活動(dòng)，主要是指聽(tīng)表現(xiàn)戲的音樂(lè)與看用音樂(lè)表現(xiàn)的戲這兩個(gè)共同的活動(dòng)。在這個(gè)過(guò)程中，音樂(lè)與戲劇的關(guān)系相比于“綜合”要更引人注目，實(shí)際上，“綜合美”說(shuō)里提及的，“歌劇由音樂(lè)、戲劇、文學(xué)、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)組成”，這樣的說(shuō)法強(qiáng)調(diào)了各種藝術(shù)對(duì)歌劇美感形成條件的影響。但事實(shí)并非如此，舞蹈就不屬于歌劇的必要組成，《游吟詩(shī)人》、《丑角》、《鄉(xiāng)村騎士》、《奧賽羅》等沒(méi)有舞蹈場(chǎng)景的歌劇作品不勝枚舉。再如，說(shuō)文學(xué)是歌劇的組成要素之一，不如說(shuō)它是隨戲劇進(jìn)入歌劇中的。許多歌劇中的文學(xué)文本面世至今愈數(shù)百年，有的作品甚至采用廣為熟知的民間傳說(shuō)，這些作品的情節(jié)觀眾早以熟知，不乏一些狂熱的觀眾甚至倒背如流，當(dāng)他們進(jìn)入歌劇院時(shí)，清楚今晚每一幕的情節(jié)、每一句臺(tái)詞絕對(duì)無(wú)異于以往，但他們還會(huì)及早奔向歌劇院，生怕錯(cuò)過(guò)演員的任何一個(gè)動(dòng)作，這是因?yàn)樗麄冃蕾p歌劇的目的并不在于感受文學(xué)作品的魅力，而是另有所圖。

總言之，無(wú)論一部歌劇的組成要素有多少，其中一定不會(huì)變化的只有戲劇與音樂(lè)（當(dāng)然，這要排除不同演繹著帶來(lái)的變化），演員動(dòng)作、舞臺(tái)布景、服飾裝扮等這些在歌劇演出中一直都是可變量，觀眾允許它們可變的原因是它們的改變并不會(huì)影響歌劇作品的藝術(shù)本質(zhì)。只有戲劇、音樂(lè)是不容改變的，一句對(duì)白也不能多、不能少，一個(gè)音符也不容許改變。這些都說(shuō)明，歌劇藝術(shù)的重點(diǎn)在于音樂(lè)與戲劇，觀眾來(lái)劇院是要聽(tīng)表現(xiàn)戲劇的音樂(lè)，以及觀看用音樂(lè)表現(xiàn)的戲劇，他們所追求的是歌劇進(jìn)行過(guò)程中，戲劇與音樂(lè)不斷有機(jī)結(jié)合而呈現(xiàn)的關(guān)系美感，這種美感是音樂(lè)不斷適應(yīng)動(dòng)作而展現(xiàn)出來(lái)的運(yùn)動(dòng)形式，因此音樂(lè)與戲劇等因素（主要是戲劇）的關(guān)系而產(chǎn)生的美感，才是歌劇藝術(shù)最基本的一種美。音樂(lè)與戲劇的關(guān)系如何展現(xiàn)，以及因此帶來(lái)美感體驗(yàn)才是歌劇藝術(shù)就基本的審美特征。

三、從狄德羅的“美在關(guān)系”說(shuō)出發(fā)看歌劇美感

狄德羅在《論美》一文中提出了“美在關(guān)系”的著名論題。他給美下定義說(shuō)：“美是一個(gè)我們應(yīng)用與無(wú)數(shù)存在物的名詞，存在物之間縱有差異，若非我們錯(cuò)用了美的名詞，便是這些存在物皆有一種性質(zhì)，而美這一名詞即其標(biāo)記，二者必居其一”； “我把一切本身有能力在我的悟性中喚醒關(guān)系概念的東西，稱(chēng)之為在我身外的美，而與我有關(guān)的美，就是一切喚醒上述概念的東西”，前一句所要傳達(dá)的是，我們之所以可以用一個(gè)統(tǒng)一的概念——“美”，來(lái)形容各種不同的事物，其原因是不同的事物間必然存在著一種共同性質(zhì)，而在第二句話中，狄德羅就指出這種性質(zhì)就是喚醒人關(guān)系概念的能力。上述是狄德羅“美在關(guān)系”理論的基本思想，而狄德羅在談及“關(guān)系”的概念時(shí)，總是與“情境”的概念結(jié)合起來(lái)。朱光潛先生對(duì)此是這樣解釋?zhuān)骸懊酪繉?duì)象和情境的關(guān)系，情境改變，對(duì)象的意義就隨之改變，而美的有無(wú)和多寡深淺也就相應(yīng)改變。” 狄德羅以高乃依戲劇《賀拉斯》中的一句臺(tái)詞：“讓他死吧”為例，在不知道情境的情況下，單純的這句對(duì)白本身并無(wú)美丑可言，而當(dāng)觀眾知道這是個(gè)老人鼓勵(lì)兒子為祖國(guó)榮譽(yù)而戰(zhàn)斗、不畏犧牲而說(shuō)時(shí)，這句話就具有了崇高感，它就美了。

這運(yùn)用到歌劇藝術(shù)，即歌劇音樂(lè)美的體驗(yàn)要建立在戲劇情境之中。純器樂(lè)作品，即便是標(biāo)題性器樂(lè)作品，所能提供的音樂(lè)內(nèi)容，感情都是抽象的、難以具體化的，即便是像《幻想交響曲》這種給予每一樂(lè)章具體文字說(shuō)明的作品，每個(gè)音符、和弦代表的涵義仍是任由聽(tīng)眾馳聘想象的。“歌劇的音樂(lè)，自然不能象交響樂(lè)那樣獨(dú)立自在地發(fā)展，以發(fā)揮其最大限度的形象概括能力。歌劇總譜，不是一般的樂(lè)譜，而是一部有著特定性格的人物形象的絢麗多彩的畫(huà)卷，是活生生的人物的心里動(dòng)作、形體動(dòng)作、語(yǔ)言動(dòng)作和音樂(lè)動(dòng)作互相滲透、結(jié)合而形成的音樂(lè)戲劇性動(dòng)作體系。”⑤因此，歌劇藝術(shù)的關(guān)系美感主要見(jiàn)于歌劇如何以音樂(lè)中的旋律、節(jié)奏、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等去指向具體的戲劇內(nèi)容，如何以音樂(lè)展現(xiàn)戲劇的藝術(shù)魅力。音樂(lè)與戲劇的關(guān)系是將戲劇的藝術(shù)魅力轉(zhuǎn)成歌劇中音樂(lè)美的最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。

從宏觀上看歌劇作品中音樂(lè)與戲劇的關(guān)系，戲劇情節(jié)展現(xiàn)的是抒情段落，歌劇音樂(lè)呈現(xiàn)的就是展現(xiàn)人物情緒的抒情旋律；戲劇情節(jié)展現(xiàn)的是人物間激烈的矛盾沖突，歌劇音樂(lè)也就動(dòng)蕩激烈；戲劇情節(jié)若是插科打諢，音樂(lè)自然也會(huì)妙趣橫生，這便是所謂的“音樂(lè)戲劇性”。微觀地看，戲劇中的各種組成要素，包括人物性格、人物的動(dòng)作、戲劇情境、人物沖突引起的戲劇沖突、以及戲劇事件發(fā)生的環(huán)境等，都是導(dǎo)引歌劇音樂(lè)創(chuàng)作的風(fēng)向標(biāo)。并且這種導(dǎo)引是十分深入、細(xì)致的，即便是人物情緒的一點(diǎn)小變化，音樂(lè)都不能忽略，音樂(lè)藝術(shù)也因其豐富的表現(xiàn)形式而勝任此工作。

音樂(lè)與戲劇之間的這種關(guān)系尤其鮮明地體現(xiàn)于歌劇中的沖突性重唱部分，這也往往是作曲家對(duì)關(guān)系最難把握的部分，并常作為一幕甚至一部歌劇的地方而出現(xiàn)。“沖突性重唱由于把幾個(gè)登場(chǎng)人物不同的心理狀態(tài)和性格沖突溶注在幾個(gè)不同性格的旋律的縱向疊置之中， 并運(yùn)用豐富多變的和聲與復(fù)調(diào)手法加以對(duì)比、變化、 發(fā)展， 使它們按照預(yù)定的戲劇軌道互相碰撞、沖突、斗爭(zhēng)， 因此既有強(qiáng)烈的戲劇性， 又有豐富動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)性， 是戲劇性與音樂(lè)性的高度統(tǒng)一。”⑥以歌劇《弄臣》中那首著名的四重唱中，威爾第將四個(gè)主要人物的性格沖突縝密地組織在了四重奏的邏輯結(jié)構(gòu)里，包括曼圖阿對(duì)新歡傾訴虛偽愛(ài)情的抒情浪漫曲調(diào)，瑪達(dá)琳娜與公爵調(diào)情的戲謔、歡躍的旋律，吉爾達(dá)聲部中那因被愛(ài)人背叛而愧恨交集、斷斷續(xù)續(xù)、與不成句的哀號(hào)，里格萊托則冰冷地壓著自己的憤怒，沉吟中暗藏殺機(jī)。作曲家通過(guò)調(diào)動(dòng)復(fù)雜的和聲與復(fù)調(diào)，將戲劇中的這四種沖突情緒在音樂(lè)中縱向同時(shí)展現(xiàn)，其真切生動(dòng)、緊張感人令人信服，并達(dá)到了極佳的藝術(shù)效果。

雨果曾在欣賞完這首著名的四重唱后對(duì)沖突性重唱高度評(píng)價(jià)道：“如果我也能在我的戲劇中讓四個(gè)人物像歌劇那樣地同時(shí)說(shuō)話，而又使觀眾懂得人物的臺(tái)詞和情感，我就能獲得同樣的效果。”顯然，雨果對(duì)沖突性重唱的認(rèn)可是基于音樂(lè)能以不同的旋律同時(shí)展現(xiàn)不同戲劇人物的行為、情緒這一點(diǎn)價(jià)值上的，成功地把握這些動(dòng)作、情緒與音樂(lè)的關(guān)系，并有效將這種關(guān)系置放于音樂(lè)進(jìn)行邏輯結(jié)構(gòu)中，是沖突性重唱成功的重要標(biāo)準(zhǔn)。

歌劇音樂(lè)能否提供符合戲劇內(nèi)容的音樂(lè)是評(píng)價(jià)一部歌劇作品最重要的標(biāo)準(zhǔn)，即音樂(lè)的戲劇效果。“對(duì)于創(chuàng)作家來(lái)說(shuō)，用音樂(lè)準(zhǔn)確而深刻地揭示劇中人物在具體情境中的心理狀態(tài)，便是歌劇寫(xiě)作成功的關(guān)鍵所在。對(duì)于歌劇的接受者而言，洞察歌劇音樂(lè)以怎樣的手段達(dá)到了上述目的，既是理解、鑒賞和評(píng)價(jià)歌劇的重要途徑。”⑦也就是說(shuō)，戲劇與音樂(lè)的關(guān)系對(duì)于創(chuàng)作與欣賞來(lái)說(shuō)，都是最關(guān)鍵的一點(diǎn)，因?yàn)楦鑴〉乃囆g(shù)效果的來(lái)源便在于此。

四、結(jié)語(yǔ)

我們放棄“綜合美”，而對(duì)歌劇藝術(shù)的審美特征重新提出疑問(wèn)，是因?yàn)楦鑴?yīng)當(dāng)具有自己獨(dú)立的審美本位，具備自己不可替代的審美價(jià)值，而不是其他藝術(shù)審美特征的拼貼。從藝術(shù)創(chuàng)作的目的、方式及體驗(yàn)的角度來(lái)說(shuō)，“關(guān)系”顯然重于“綜合”，“綜合性”只是歌劇這項(xiàng)藝術(shù)，因形式要求而被動(dòng)存在的特征，歌劇創(chuàng)作者并不會(huì)主動(dòng)追求“綜合”，接受者所期望的也不是“綜合”。他們的追求與期盼是“關(guān)系”，音樂(lè)與戲劇的“關(guān)系”，把這種關(guān)系處理好了，音樂(lè)便能以戲劇中的沖突、抒情等要素為自己形式提供內(nèi)容，給予接受者更深刻的美感體驗(yàn)。因此，與其說(shuō)“綜合美”，不如說(shuō)“關(guān)系美”才是歌劇藝術(shù)的基本美感。

注釋?zhuān)?/p>

①[美]約瑟夫·科爾曼：《作為戲劇的歌劇》，楊燕迪譯，上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2008年，第2頁(yè)。

②居其宏：《歌劇美學(xué)論綱》，安徽：文藝出版社，2003年，第81頁(yè)。

③[美]約瑟夫·科爾曼：《作為戲劇的歌劇》，楊燕迪譯，上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2008年，第5頁(yè)。

④居其宏：《歌劇美學(xué)論綱》，安徽：文藝出版社，2003年，第16頁(yè)。

⑤焦杰：《歌劇美初探》，《中國(guó)音樂(lè)學(xué)》，1985年，第1期。

第8篇：美術(shù)的最基本特征范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育 高中生

唯美的藝術(shù)首先要培養(yǎng)的學(xué)生的審美觀和審美情趣

羅丹說(shuō)過(guò)：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”而能夠發(fā)現(xiàn)生活中的美對(duì)人的一生都至關(guān)重要，因?yàn)槟闳绻哂幸浑p發(fā)現(xiàn)美的眼睛那么不管你處在什么樣的生活壞境都會(huì)對(duì)生活充滿熱愛(ài)和激情，這種對(duì)生活的熱愛(ài)和激情可以幫你克服任何的困難。反過(guò)來(lái)說(shuō)如果一個(gè)人對(duì)生活失去了樂(lè)趣，那么他會(huì)感覺(jué)自己生活在地獄，最終會(huì)產(chǎn)生輕易結(jié)束自己生命的想法。現(xiàn)在時(shí)常可以聽(tīng)說(shuō)高中生發(fā)生這樣的悲劇。所以進(jìn)行這樣的唯美教育，讓學(xué)生時(shí)時(shí)都能夠擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛這不僅對(duì)他們繁重的高中生活充滿樂(lè)趣，對(duì)他們將來(lái)的發(fā)展也能夠無(wú)所畏懼。

那么美術(shù)教育應(yīng)該如何去培養(yǎng)學(xué)生的這種審美觀和審美情趣呢？首先當(dāng)然要讓他們學(xué)會(huì)去欣賞一些唯美的杰作，博覽那些優(yōu)秀的作品，開(kāi)闊他們的視眼和胸襟。帶領(lǐng)他們欣賞梵高那熊熊燃燒的向日葵，濃烈的色彩使他們的視覺(jué)受到強(qiáng)烈的沖擊，感受到生命的力量和激情，奮斗的動(dòng)力和不息；幫助他們?nèi)バ蕾p達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》那永恒的微笑和作者使人物那無(wú)與倫比的美貌和豐富的內(nèi)心情感的巧妙結(jié)合的奇特筆法；引導(dǎo)他們?nèi)ジ惺荦R白石那惟妙惟肖的蝦，感受自然界的動(dòng)態(tài)美和生物美。其次要促使學(xué)生主動(dòng)的去發(fā)現(xiàn)生活中的美，領(lǐng)悟那種“空山新雨后，天氣晚來(lái)秋”的清新之美“忽然一夜春風(fēng)來(lái)，千樹(shù)萬(wàn)樹(shù)梨花開(kāi)”的塞北的奇異景觀“大江東去浪淘盡，千古風(fēng)流人物”的豪放之美；品味他們?cè)缟先ド险n的時(shí)候夠踏著朝陽(yáng)，迎著曉風(fēng)，花香撲鼻，弱柳輕撫的喜悅，在一天的學(xué)習(xí)之后能夠沏一杯綠茶，依著散發(fā)著木香味的窗前，看著滿天的晚霞和紛飛的落葉讀一首古詩(shī)的寧?kù)o；感受父母的慈愛(ài)老師的關(guān)愛(ài)和朋友的友愛(ài)，讓自己的心里永遠(yuǎn)的充滿著愛(ài)，每一個(gè)偉大的人心中都有著偉大的愛(ài)。

唯美的藝術(shù)能夠讓學(xué)生學(xué)會(huì)鑒賞力和發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。

古人在描寫(xiě)一首詩(shī)寫(xiě)的好的時(shí)候就會(huì)說(shuō)詩(shī)中有畫(huà)，在形容一副優(yōu)秀的畫(huà)作時(shí)就會(huì)說(shuō)畫(huà)中有詩(shī)。由此可以看出詩(shī)畫(huà)不分家，這也說(shuō)明了在欣賞一副畫(huà)的時(shí)候一定要學(xué)會(huì)想象力，中國(guó)的畫(huà)家向來(lái)都有一種留白的技巧，如果一個(gè)人不具有一定的鑒賞能力是看不出那種留白的巧妙的。而在創(chuàng)造畫(huà)作的時(shí)候一定要發(fā)揮自己的想象力，比如從“千山鳥(niǎo)飛絕，萬(wàn)徑人蹤滅. 孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”腦中就會(huì)浮現(xiàn)出一副唯美的畫(huà)面，結(jié)合詩(shī)中的美景和畫(huà)家當(dāng)時(shí)的心情就能夠創(chuàng)造出相當(dāng)優(yōu)秀的作品。不同心情的畫(huà)家作出來(lái)的風(fēng)格也就不相同，心情苦悶的人做出來(lái)的漁翁是孤獨(dú)的，心情愉悅的人做出來(lái)的漁翁心情是悠閑的。這也是美術(shù)的美妙之處，可以讓畫(huà)家天馬行空不拘一格。而能夠看出這些細(xì)微東西的人又必須具有一定的鑒賞能力。所以美術(shù)就具備了培養(yǎng)人的創(chuàng)造力和鑒賞力的兩種作用。

那美術(shù)怎么樣去培養(yǎng)學(xué)生的這兩種能力呢？首先談?wù)勮b賞力，鑒賞力就像練武一樣，要經(jīng)常練習(xí)，雖然我們也不能夠否定天份這個(gè)因素，但是最重要的還是練習(xí)。我們首先去欣賞一些比較優(yōu)秀的作品，因?yàn)檫@些比較優(yōu)秀的作品基本包含了美術(shù)中唯美的基本特征，從作畫(huà)的技巧和內(nèi)容中慢慢的積累經(jīng)驗(yàn)，多善于思考，就像在讀一首詩(shī)一樣的回味。慢慢的你發(fā)現(xiàn)自己基本可以看懂畫(huà)中的技巧和內(nèi)容了。然后你自己獨(dú)立的去欣賞那些世界級(jí)的作品，把在看這些作品時(shí)的感受記錄下來(lái)，然后再去看看那些大師們對(duì)這幅畫(huà)的評(píng)論，也許你會(huì)感覺(jué)和自己的感受完全不同。這其實(shí)很正常的，因?yàn)槟闶钦驹谀悻F(xiàn)有的那個(gè)境界在讀這幅作品。所以這就到了你提升自己境界的階段，在看了別人的評(píng)論之后一定要有自己的想法，不要否定自己也不要去抨擊別人，因?yàn)樗囆g(shù)本來(lái)就是沒(méi)有定論的。那我們應(yīng)該怎么樣在美術(shù)中培養(yǎng)自己的創(chuàng)造能力，一個(gè)人要擁有創(chuàng)造能力必須要有寬廣的胸懷和放飛的思維，寬廣的胸懷讓人能夠容納別人的看法，放飛的思維讓人能夠在別人的看法上衍生出自己的想法。牛頓曾經(jīng)說(shuō)過(guò)一句名言“如果說(shuō)我所看的比笛卡爾更遠(yuǎn)一點(diǎn)，那是因?yàn)檎驹诰奕思缟系木壒省！逼鋵?shí)不管在科學(xué)還是藝術(shù)，所有的創(chuàng)新都是來(lái)源于現(xiàn)有的知識(shí)。

美術(shù)的創(chuàng)新和立體思維讓人的一生受益無(wú)窮

搞藝術(shù)的人如果不能夠創(chuàng)新那么就永遠(yuǎn)創(chuàng)造不出自己的作品，但是一個(gè)人在美術(shù)培養(yǎng)的過(guò)程中一旦形成了創(chuàng)新的思維這必定讓他受益匪淺。美術(shù)獨(dú)特的具有著立體的思維，這對(duì)人的想象力也是大有好處的，一個(gè)平面的畫(huà)作在他們的眼中成為了3D，畫(huà)中所有的事物都會(huì)變得具有生命，而不單單是紙上的一副畫(huà)作，不單單是墻上那些毫無(wú)生氣壁畫(huà)。立體的思維能夠讓人想的更加的全面更加的深入，把問(wèn)題看清看活。

美術(shù)的創(chuàng)新和立體思維不僅讓人在藝術(shù)的創(chuàng)造和鑒賞方面大有裨益，而且對(duì)他們今后從事各行各業(yè)都大有幫助，比如他們?cè)诿佬g(shù)上養(yǎng)成的良好的立體思維在他們進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)的時(shí)候，他們的腦中浮現(xiàn)的是人的立體感覺(jué)，服裝如何能夠在人的全部身上表現(xiàn)的更加的完美就能夠有更好的把握，當(dāng)他們進(jìn)行建筑橋梁設(shè)計(jì)的時(shí)候，能夠?qū)植康臉?gòu)造有著清晰的認(rèn)識(shí)。創(chuàng)新是人類(lèi)最重要的一種本領(lǐng)，各行各業(yè)都需要具有這種精神，大膽的創(chuàng)新能夠打破現(xiàn)有的格局。悉尼的歌劇院和北京的鳥(niǎo)巢，這些具有特色的建筑都是都是創(chuàng)新的結(jié)果。創(chuàng)新著重的是變則通，通則達(dá)，立體的思維是著重真體的把握，不管做什么事情都要做到胸有成竹。

所以我們?cè)诮窈蟮拿佬g(shù)教育中不能夠僅僅的是教育他們?nèi)W(xué)會(huì)他們畫(huà)幾幅畫(huà)，我們更重要的是要去教會(huì)他們?cè)诿佬g(shù)的教育中學(xué)會(huì)審美的能力、鑒美的能力、創(chuàng)新的能力和立體的思維。教會(huì)他們發(fā)現(xiàn)生活中的美，對(duì)生活充滿愛(ài)，對(duì)人生充滿激情。雖然不是每一個(gè)人都能夠成為偉大的藝術(shù)家，但是每個(gè)人都能夠成為懂得品味生活，熱愛(ài)生活的人。這也是我們美術(shù)教育最終的目的。

第9篇：美術(shù)的最基本特征范文

【關(guān)鍵詞】書(shū)法批評(píng) 比擬 基本特征 價(jià)值 意義

古人造字的靈感來(lái)自于大自然的肇示,所謂“文者物象之本”。而書(shū)法是將文字“著于竹帛謂之書(shū)”,即書(shū)法是文字的書(shū)寫(xiě)藝術(shù),所以許慎云:“書(shū)者如也。”這里的“如”同“依類(lèi)象形”的文建立了一種不可分割的關(guān)系,即它們與自然的天然聯(lián)系。既然書(shū)法的法則本于天地之道,那么,人們對(duì)于書(shū)法的批評(píng)必然要回到自然之秩序之中,因而,以自然萬(wàn)物精神來(lái)言說(shuō)書(shū)法本質(zhì)的“比擬”式批評(píng)也就因它而生了。

比擬式書(shū)法批評(píng)的特征

“比擬”是借他物而說(shuō)此物,即“比方于物”,常以“若”、“如”、“喻”、“猶”來(lái)作為“比”詞。譬如傳蔡邕《筆論》云:“為書(shū)之體,須入其形,若坐若行,若飛若動(dòng),若往若來(lái),若臥若起,若愁若喜,若蟲(chóng)食木葉,若利劍長(zhǎng)戈,若強(qiáng)弓硬矢,若水火,若云霧,若日月,縱橫有可象者,方得謂之書(shū)矣。”①這段文字用了一連串的“若”,令人眼花繚亂,不知所云,看上去與書(shū)法沒(méi)有絲毫關(guān)系,但細(xì)究起來(lái),它們之間都有著某種內(nèi)在的聯(lián)系。由此可歸納出“比擬式批評(píng)”的基本特征:

間接性。早期書(shū)法批評(píng)的語(yǔ)言系統(tǒng)缺失,主要原因有兩點(diǎn):一是人們對(duì)書(shū)法沒(méi)有形成完整的認(rèn)知模式,二是書(shū)法本質(zhì)抽象性難以言說(shuō)。因此,比擬式批評(píng)只好將書(shū)法同人們生活的自然世界和社會(huì)加以類(lèi)比。上面所引蔡邕的大段文字,只有兩個(gè)“書(shū)”字,其它全是與書(shū)法沒(méi)有任何關(guān)聯(lián)的自然物態(tài)。這種批評(píng)事先被認(rèn)定它們之間存在一種同構(gòu)關(guān)系,即書(shū)法作為一種力的式樣同所比之物形成的力的式樣產(chǎn)生共鳴與對(duì)應(yīng)的關(guān)系,并能捕捉所比之物與書(shū)法最本質(zhì)的聯(lián)系。比擬式批評(píng)這種特性一方面給人以啟示,另一方面對(duì)人們正確地理解設(shè)置了障礙。

模糊性。比擬式所作出的批評(píng)雖然也是針對(duì)書(shū)法,但不是就書(shū)法本身來(lái)言說(shuō),而是借彼說(shuō)此,這樣問(wèn)題便顯現(xiàn)出來(lái)了。如果所選之物意義是多重的,與所評(píng)之書(shū)在某種程度上吻合,那么自然會(huì)產(chǎn)生歧解以至于模糊、混亂,因此遮蔽了對(duì)所評(píng)之書(shū)的理解;另一方面,對(duì)于接受者來(lái)講,接受者對(duì)作品的理解有兩個(gè)途徑:一種直接從作品中獲得,這樣極有可能借助他物某種暗示來(lái)實(shí)現(xiàn)這一目的,兩者的意義是否同一,自然影響接受效果,一種是借助批評(píng)者的導(dǎo)入,如果批評(píng)者對(duì)批評(píng)所比之物是接受者所熟悉的事物,又與所評(píng)之書(shū)在意義上極為相符,這樣的批評(píng)是有效的。反之,則是無(wú)效的。

想象性。比擬式批評(píng)為接受者留下了極大的想象空間。書(shū)法是由形質(zhì)和神采兩部分構(gòu)成的,王僧虔云:“書(shū)之妙道,神彩為上,形質(zhì)次之,兼之者方可紹于古人。”②清包世臣《藝舟雙楫》云:“書(shū)道妙在性情,能在形質(zhì)。然性情得于心而難名,形質(zhì)當(dāng)于目而有據(jù),故擬與察皆形質(zhì)中事也。”③形質(zhì)是指書(shū)法形態(tài)與質(zhì)感,是由點(diǎn)畫(huà)的長(zhǎng)短、高下、肥瘦、方圓、剛?cè)帷⒍喙训人鶚?gòu)成的字形,以及分行、布白的構(gòu)成,形質(zhì)美是書(shū)法外在美;相對(duì)的是情性,指人的感性心理世界,屬審美主體范疇,既是審美、創(chuàng)作與欣賞的內(nèi)在基礎(chǔ),又是美與作品的主要意蘊(yùn)。

經(jīng)驗(yàn)性。經(jīng)驗(yàn)性是比擬式批評(píng)的重要特點(diǎn)。這里所講的經(jīng)驗(yàn),是指審美經(jīng)驗(yàn),即保留在審美主體記憶中的,對(duì)審美對(duì)象以及與審美對(duì)象有關(guān)的外界事物的印象和感受的總和。審美經(jīng)驗(yàn)是日常生活經(jīng)驗(yàn)中最高級(jí)的一種。比擬式批評(píng)正是利用人們所共有的審美經(jīng)驗(yàn),才得以進(jìn)行,否則便會(huì)失去其存在的基礎(chǔ)。

松散性。比擬式批評(píng)對(duì)所評(píng)的書(shū)法與所比之物的關(guān)系并非固定在某一模式里,而是根據(jù)需要,批評(píng)者可以任意選取所比之物,只要與所比之書(shū)法存在著某種聯(lián)系便可以,因而是松散的、自由的、不拘一格的。

意蘊(yùn)性。意蘊(yùn)性是比擬式批評(píng)最重要的特點(diǎn)。與抽象藝術(shù)那種純粹無(wú)機(jī)特性相比較,書(shū)法更接近世俗人性,它是一種有個(gè)性、有風(fēng)格的書(shū)寫(xiě)。書(shū)法風(fēng)格來(lái)自于書(shū)寫(xiě)者對(duì)自然世界與生活世界的理解與把握,來(lái)自于對(duì)書(shū)法線條、結(jié)構(gòu)與章法的理解與把握,這也就是書(shū)法的美學(xué)意蘊(yùn)。這種意蘊(yùn)深含在作品之中,批評(píng)者雖然強(qiáng)烈地感受到作品的意蘊(yùn),卻無(wú)法直接告訴人們,他必須借用語(yǔ)言,將作品的意蘊(yùn)轉(zhuǎn)化成所比之物的意蘊(yùn),希望通過(guò)這種方式引導(dǎo)欣賞者更好地接受和理解作品內(nèi)在意蘊(yùn)。

比擬式批評(píng)在書(shū)寫(xiě)史上的價(jià)值與意義

比擬式批評(píng)作為古代書(shū)法批評(píng)最早最基本的模式,它的形成與《詩(shī)經(jīng)》比興傳統(tǒng)、儒家的“比德”思想及天人合一觀有著天然的聯(lián)系。比擬式書(shū)法批評(píng)通過(guò)運(yùn)用“喻體”來(lái)比喻書(shū)法;借用“喻體”的意義來(lái)表達(dá)對(duì)書(shū)法的評(píng)價(jià)。雖然看上去,喻指與喻體相距甚遠(yuǎn),但在內(nèi)在意義上卻是相同或相似的。正因?yàn)槿绱?比擬式批評(píng)才得以發(fā)生并泛化。在書(shū)法發(fā)展進(jìn)程中,比擬式批評(píng)有其獨(dú)特的價(jià)值與意義,主要表現(xiàn)在如下幾個(gè)方面:

首先,使書(shū)法與自然建立全面而具體的聯(lián)系。從文字的產(chǎn)生到書(shū)法的生成,自然為其確立了基本法則。文字的產(chǎn)生是“仰則觀象于天,俯則觀法于地”的結(jié)果,“六書(shū)”理論也體現(xiàn)了這一主旨。書(shū)法的生成同樣遵循自然法則。傳蔡邕《九勢(shì)》云:“夫書(shū)肇于自然,自然既立,陰陽(yáng)生焉,陰陽(yáng)既生,形勢(shì)出焉。”盡管文字與書(shū)法皆本之自然,或者說(shuō)文字與書(shū)法是自然精神的體現(xiàn),但卻是比較晦澀艱深,難以用直接準(zhǔn)確的語(yǔ)辭評(píng)說(shuō)。比擬式書(shū)法批評(píng),將書(shū)法與自然物象加以聯(lián)系,讓書(shū)法與自然建立的互動(dòng)關(guān)系中,批評(píng)者并非就字論字,而是借助人們熟知人事物理來(lái)喻比,曲折、間接地加以表達(dá),啟發(fā)人們憑借已有的經(jīng)驗(yàn)通過(guò)生動(dòng)具體的物象來(lái)意會(huì)書(shū)法自身的意義。這就是古代批評(píng)者為什么不厭其煩地去描述自然物象的生動(dòng)、氣勢(shì)、力感、姿態(tài)、變化等等,因?yàn)檫@些品質(zhì)都是書(shū)法所應(yīng)有,否則就背離了書(shū)法的精神。

其次,為書(shū)法提供了最基本語(yǔ)辭評(píng)價(jià)體系。比擬式批評(píng)通過(guò)“喻體”所蘊(yùn)含的意義來(lái)比喻書(shū)法之內(nèi)涵與價(jià)值。這些“喻體”能夠理解和體會(huì)書(shū)法,這便是具體生動(dòng)的自然物象。這些自然物象有兩個(gè)重要特征:一是為人們所熟知,二是內(nèi)化在人們心里并成為經(jīng)驗(yàn)。比擬式批評(píng)通過(guò)“仰觀俯察”所獲得物感的體驗(yàn)為書(shū)法的形式要素提供最基本的評(píng)價(jià)語(yǔ)辭。正是在這個(gè)意義上,古人將書(shū)法分為形質(zhì)與神采。人們對(duì)“形質(zhì)”的認(rèn)識(shí)和把握能力,最初通過(guò)比擬式批評(píng)中“比物”獲得。從“龍”、“虎”、“蛇”等喻比中,人們獲得書(shū)法形質(zhì)美最基本要素:力量、氣勢(shì)、變化、速度;而以“植物”為喻比則獲得了對(duì)書(shū)法形質(zhì)美新的認(rèn)識(shí),譬如生氣、映襯、主次、疏密、枯榮、虛實(shí)等;在“比人”中,人們?cè)凇氨任铩彼@得的基礎(chǔ)上對(duì)書(shū)法有了更深入更具體的認(rèn)識(shí)。

再次,為書(shū)法建構(gòu)了生命的圖式。比擬式批評(píng)基點(diǎn)建立在自然萬(wàn)物充滿無(wú)限的生機(jī)、蘊(yùn)含無(wú)窮的奧妙。在與“動(dòng)物”類(lèi)比中,古人找到其生命的本征:如力量、速度、氣勢(shì)、動(dòng)態(tài)、節(jié)奏等;在與植物“類(lèi)比”中,人們獲得了生命中生氣、生機(jī)、動(dòng)靜、節(jié)律、清濁、雅俗等。通過(guò)類(lèi)比書(shū)法藝術(shù)在自然物象的生命圖式中獲得自身的生命圖式,正因?yàn)槿绱?傳蔡邕《九勢(shì)》提出了“書(shū)肇于自然”這一重大理論命題,書(shū)法從自然中獲得了發(fā)展的動(dòng)力源泉,從而也獲得了生命的意義。這在與人“類(lèi)比”中,得到了更充分的體現(xiàn),古人認(rèn)識(shí)到書(shū)法不僅是人生命的體現(xiàn)與結(jié)晶,而且它本身的結(jié)構(gòu)形式具有人的生命特征,書(shū)法亦如人,有肌膚、骨骼、筋絡(luò)、血脈、皮肉、氣息、精神,是個(gè)生機(jī)盎然、有血有肉的生命體,是一種生氣貫注的形式,并且以自身的生命形式給人以無(wú)窮的美感。

最后,將書(shū)法納入宇宙秩序之中。比擬式書(shū)法批評(píng)將書(shū)法的點(diǎn)畫(huà)、結(jié)體、章法(形質(zhì)層面)與精神、神韻(神采層面)與自然物象聯(lián)系起來(lái),它的對(duì)應(yīng)物不是一物一象,而是整個(gè)“造化”。通過(guò)比擬式書(shū)法批評(píng),可歸納出幾個(gè)基本規(guī)律:一是統(tǒng)一。書(shū)法與宇宙一樣,是一個(gè)統(tǒng)一的整體,是很多整體單位合成的,每一個(gè)單位又是一個(gè)統(tǒng)一的整體。書(shū)法的一點(diǎn)一畫(huà)、一個(gè)字的結(jié)體,以及要成為一幅完整作品,必須使全篇血脈相通,混成一氣。這是對(duì)書(shū)法整體統(tǒng)一性的比喻。二是變化。宇宙世界是一個(gè)充滿神奇變化的系統(tǒng)。書(shū)法點(diǎn)劃字形的變化,有的表現(xiàn)在顯著之處,也有的只在微妙之間。筆畫(huà)中的輕重、疾徐,結(jié)體中的疏密、大小,都是要在變化中求和諧,形成統(tǒng)一的整體。三是動(dòng)勢(shì)。自然界一切生命都體現(xiàn)出力的特征,而力的運(yùn)動(dòng)形式表現(xiàn)為動(dòng)與靜。動(dòng)靜結(jié)合,是中國(guó)古人從自然現(xiàn)象中提煉出來(lái)的適合人生的一種理想境界,當(dāng)然也成為書(shū)法追求的審美境界。四是平衡。宇宙間一切事物的活動(dòng),都是在動(dòng)蕩中求平衡。書(shū)法中所謂的“小展大、大令小、肥令瘦、疏令密”,所謂的“勢(shì)似斜而反正”等說(shuō)法,其目的都是要求得平衡。五是韻律。韻律是動(dòng)作在延續(xù)過(guò)程中由疏密、緩急、輕重、大小、粗細(xì)、深淺等組合成的節(jié)奏。在書(shū)法上,無(wú)論篆隸真草行,從筆畫(huà)結(jié)字到章法都要有韻律的表現(xiàn)。

總而言之,比擬式書(shū)法批評(píng)將書(shū)法與自然萬(wàn)物聯(lián)系起來(lái),使書(shū)法進(jìn)入到宇宙秩序之中,并與宇宙萬(wàn)物建立了同構(gòu)關(guān)系,從而獲得了永恒的生命價(jià)值與意義。自然世界為書(shū)法的創(chuàng)新發(fā)展提供活的源泉,這是書(shū)法歷經(jīng)數(shù)千年永不衰亡的根本原因之所在。(作者為黃岡師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授)