中小學美術基礎知識精選(九篇)

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第1篇：中小學美術基礎知識范文

關鍵詞：美術學；人才培養；問題研究

隨著社會的發展和國家基礎教育改革步伐的不斷加大，地方本科院校的學科建設和教育教學出現許多實際問題，大學教育改革逐漸被提到重要的日程上來。21世紀需要培養什么樣的人才，如何培養人才，這是我們不得不面對的問題。就美術學科而言地方本科院校美術學專業是為國家培養基礎美術教育人才的重要基地和搖籃，多年來為社會培養和輸送了大批優秀的基礎美術教育人才，但是，隨著教育改革的不斷深化，地方本科院校美術學專業的人才培養這些年也存在著許多不足之處。

一、美術學專業人才培養現狀分析

從目前實際情況來看，現有的地方本科院美術學專業本科培養方案的突出問題主要表現在以下幾個方面：

（一）人才培養過分強調學科自身的獨立性，但缺乏教育目標的針對性

地方本科院校美術學專業的人才培養目標是培養中小學美術師資，中小學基礎美術教育不是專業美術教育，屬于普通美術教育，與專業美術教育有著本質的區別。基礎美術教育，能夠提高學生對美的認識能力、觀察能力、想象能力、創造能力，它所包含的內容應該有利于中小學生未來的教育成長和身心健康發展。地方本科院校美術學專業人才培養方案在課程設置上與西方教育發達國家相比，教育教學方面的課程所占比例嚴重偏小，專業技能課過多，只注重了專業課的培養，而輕視了對學生的教學能力培養，失去了其“師范性”的特征，大學階段不注重對藝術理論、文學等基礎課程的培養與學習，勢必會造成學生教育教學能力、藝術鑒別能力和文化素養嚴重不足等現象。

（二）現行的美術學人才培養模式與中小學美術教學實踐相脫節

大多數地方本科院校美術學專業在教學模式上采用2+2或1+3的教學模式，就是前兩年普修美術基礎課，后兩年分方向學習專業課程，在大學第四學期根據學生的學習意愿，分為國畫、油畫、版畫或雕塑等專業方向，這種分方向教學的模式有利于學生對自己所選的專業進行縱深的學習與發展，與專業美術院校的繪畫類專業教學非常一致，這更有利于學生對專業課的學習，但并不利于學生綜合素養的提高。

（三）教師的教學觀念沒有轉變，不能夠與中小學新的課程標準要求相一致

盡管大多數地方本科院校美術學專業人才方案，在近幾年也都進行了重新修訂，增加了橫向學科的一些課程，也增加了教育理論與技能課程的課時比重，但是經過近幾年的教學實踐，效果并不理想，這與教師的教學觀念和教學模式有直接關系。美術專業教師大多畢業于省國內專業美術院校或老本科院校，這些學校的人才培養模式基本上都是按照專業美院的模式進行課程教學的，注重美術學科本位的專業教學，他們接受的都是專業美術教育，對培養中小學美術師資這一目標理解甚少。

二、美術學專業人才培養對策研究

（一）加強美術學專業人文素養教育，進一步明確其師范性的專業特點和培養目標

美術學專業是高等院校一個以培養中小學美術師資為目標的專業，是一種培養教師職業的教育。它與普通美術教育和專業美術教育有著根本的區別，其“師范性”是美術教育的本質所在。

在全面落實素質教育的今天，在中小學美術教育實踐過程中，怎能做到即能完成美術技藝的傳授，又能實現美術的教育功能，是培養中小學美術教師的高校美術學專業的教育者要思考的一個問題。筆者認為只有突出美術學專業的師范性，才能使美術學專業脫離單純追求美術專業課程教學的應試教育模式，回歸到素質教育模式上來。素質教育是一個系統工程，需要多方面在不同的教育階段共同努力才能實現，以培養中小學美術教師的高校美術學專業在整個系統中處在非常重要的地位，只有高校美術學專業學生親身經歷了素質教育，在素質教育中得到受益，他們才會在今后的工作崗位上去實施素質教育。所以，高校美術專業在教學實施過程中必須突出其師范性，加強人文素質教育，才能培養出合格的中小學美術教師。

（二）加強美術學專業人才培養目標與中小學美術教學實踐的聯系

高等院校美術學專業的人才培養目標是培養中小學美術教師，中小學美術教師需要具備什么樣的基本素質，中小學美術課程的教學內容及教學方法都與高校美術學專業的人才培養有著直接的聯系，高校的人才培養不能脫離培養對象的實際工作需求，而盲目地偏離培養目標要求地開展教學。

1.學習新課程標準，掌握中小學美術教學的新變化

隨著《義務教育美術課程標準》（2011年版）和《普通高中美術課程標準》（實驗）的相繼出臺，中小美術教育進入一個新的發展時期，在國家推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。新的課程標準充分體現以學生發展為中心，體現課程設置的基礎性、靈活性、時代性、綜合性、多樣性的特征。新的課程標準要求教師由美術知識和技能的傳授者，轉變為幫助學生構建知識體系的引導者。學生是學習的主體，教師在教與學的過程中起到主導作用。中小學美術教師的角色轉變對培養中小學美術教師的高校美術學專業的人才培養提出了新的要求，高校美術學專業的教育工作者，要全面學習中小學美術課程標準的新內容，認真體會標準的新變化、新要求，才能培養出符合時代要求的中小學美術教育人才，才能推進、落實義務教育階段全面實現素質教育。

2.改“一專”為“多能”的培養模式，加強美術史論的學習

“一專”的教學模式，要求學生掌握一個畫種的知識與技能，這種教學模式存在的問題就是，如果學生選擇了國畫方向，那么他在油畫或其它畫種方面了解得就很少，這又不符合中小學美術教學新課程標準的要求，新課標要求中小學美術課程設置具有綜合性和多樣性，那么只掌握一個繪畫門類的知識與技能的美術學生是不能夠勝任現在的中小學美術教學的。根據培養對象崗位需求的變化，我們必須改變現在“一專”的教學模式為“多能”的教學模式，在大學四內不再分專業方向教學，要求學生統修所有專業課程，增強學生對專業綜合知識的學習與掌握。

提高美術學專業學生對美術史論課程學習的積極性，完善美術史論教學環節，關注現當代藝術發展，是現今美術學專業人才培養改革的途徑之一。對于美術學專業學生來說，在學習美術專業知識與技能過程中，學習美術史論知識同學習專業繪畫技法同樣重要。美術學專業學生只有全面地學習中西方美術史，對國內外美術發展有個清晰的認識，才能使自己具備更廣闊的藝術視角和準確的審美判斷能力，在將來的中小學普通美術教育過程中，才能正確引導學生對社會上發生的美術現象有一個準確的認識和判斷。改“一專”為“多能”的培養模式，加強美術史論的學習，完善美術史論教學各環節，強化對現當代藝術發展的認識，才能提高學生的綜合美術理論素養。

3.結合地方文化特色，豐富課程設置，加強學生對本土本民族美術資源的學習

美術教育是一種文化教育，我們要在美術教育過程中實現對學生文化觀的教育，培養學生的多元文化認同觀，從多元文化的角度看待各種文化現象，保護文化生態的多樣性，這對文化的發展具有重要意義。

基礎美術教育作為審美教育的重要組成部，在繼承和發揚本國藝術傳統方面起著不可替代的作用，作為培養中小學基礎美術教育工作者的地方高校美術學專業，在繼承和發揚本地區藝術傳統方面扮演著重要角色。在人才培養過程中對民間美術的介紹較少，具有地域特色的民間美術介紹的也十分有限，在地方本科美術學專業人才培養方案中增設具有地域特色的民間美術相關課程是十分必要的，如河南省浚縣的“泥咕咕”、淮陽的“泥狗狗”、滑縣的“秦氏絹藝”、朱仙鎮的“木版年畫”、舞陽的“農民畫”等，加強學生對本地區民間美術的學習與了解，有助于在基礎教育中開展具有民族特色的美術教育，有助于廣大青少年了解、掌握珍貴的民族文化藝術的內涵，增強民族文化涵養，繼承和發揚傳統文化。

4.加強教育理論和教育實踐課程的教學與管理

美術學專業的師范性決定了在人才培養過程中應該把教育理論、教育技能與美術專業知識和技能放在同等重要的教學地位。而在實際教學中，我們更加注重對學生專業知識與技能的培養，忽視了對教育理論和技能的培養，在人才培養方案中美術專業課程課時系數所占比例較大，教育理論課時系數比例偏小，縱觀先進的國家和地區，在師范美術教育中，把教育理論課程放在專業必修課的重要位置，課時比重與美術專業課相當。對教育理論教育技能的學習是提升教學能力的有效途徑，對美術專業知識與技能的學習能夠夯實專業基礎，只有掌握科學的教育教學方式方法，具備堅實的專業文化基礎知識，才能符合未來的基礎美術教育要求。

出臺有效的教育實踐環節考評管理辦法，加強各個實習環節的監督管理，培養專職的教育實習指導教師，在校內教育實習階段邀請中小學教學經驗豐富教學名師，為實習生進行課堂觀摩教學，才能提高教育實踐環節的教學質量和水平，才能不偏離中小學美術教學實際。

（三）加強任課教師的崗前和崗后培訓

第2篇：中小學美術基礎知識范文

現代社會，格外重視學生審美素質的教育，強化基礎教育已經成為中國當代教育的一項基本策略。尤其針對九年義務教育，國家在新頒布的新課程教學改革綱要中，就明確提出了美術課作為中小學的一門必修課，其目的在于培養學生的文化修養，提高學生的審美能力。由此，也對高師美術教學論課程提出了更高的要求，作為一個教授了該課程十余年的教師，筆者對此深有體會。目前，高師美術專業畢業的學生，普遍缺乏相關的教學經驗和理論知識，實踐教學能力較弱，對現行的教學改革缺乏基本的認知和理解。這也從另一個側面反映出，目前高師美術教學論課程存在的問題。

由于多年來，我國在美術教育實踐創新上相對比較薄弱，因此，可借鑒的教學模式和方法也比較落后和陳舊，理論指導過于片面和枯燥，導致長期以來形成了一種狹隘的課程觀。新課改提出的一個重要目標內容就是：實現美術基礎教育課程從學科本位、知識本位向關注每一個學生發展的轉變。因此，高師美術教學論課程就更突顯出其重要地位和意義。怎樣才能培養出符合新課改要求的師范生，成為每一個高師美術理論教學課教師所需要思考的問題。在課程改革的道路上，只有通過不斷的改革和創新，才能實現新課改所提出的目標和要求。讓師范生形成對美術教育學科的正確認識，并建立起正確的基礎美術教育課程觀，將教學工作與基礎美術教育緊密結合。

如何在高師美術教學論課程中，形成和建立一個良好的教學模式引導師范生更好的將理論與實踐相結合，以達到新課改提出的要求，需首先明確以下幾個方面：

一. 高師美術教學論課程的內容和目標

美術教學論是高師美術教育專業開設的一門重要的必修課，注重理論與實踐相結合，具有一定的特殊性。該課程從理論的角度上，闡述了中小學美術課的基本內容、教學大綱、教學目的及教學方法等基本理論知識，在此基礎上，讓師范生逐漸向實踐環節過渡，引導學生進行備課、試講等內容，有效地將理論與實踐相聯系。

美術教學論課程的目標，就是理論聯系實踐，培養師范生的基本素質與教學能力。在新課改中明確提出了“雙基”的概念，即基礎理論知識和基礎美術技能，要求中小學生既要學習基礎美術理論知識，還要掌握一定的美術基本技能，這就要求師范生在科學理論和方法的指導下，解決來自學習和實踐中的具體問題。同時，能夠進一步開展教學內容和教學方法創新，不斷學習和吸收新的教學理念、教學方法。在掌握了系統的美術理論知識的基礎上，通過試講、實習的實際鍛煉，成為具有獨立從事中小學美術教育活動能力的專門人才。

二. 美術教學論課程與新課改的聯系

新課程教學改革的目標，總結如下：（1）培養學生健康豐富的個性；（2）切入并豐富學生的經驗系統；（3）幫助學生建構人類知識的完整圖景；（4）提高學生的需要層次。這一教學目標體系，是針對教學的共同目標提出的。①

高師美術教學論課程，應對這一目標，將基礎教育培養放在首位。作為培養中小學美術教師的高等院校，應注重對師范生全面素質和能力的提高。因此，高師美術教育應與基礎美術教育相結合，推行高師美術教育改革的關鍵在于加強對基礎美術教育的關注、參與和研究，美術教學論課程應根據基礎教育的發展狀況對教學目標做出調整。②由此可見，高師美術教學論課程與新課改之間，有著緊密的聯系。

目前，我國在義務教育階段的美術教育方面，仍然存在諸多問題，根據2001年7月頒發的《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》分析，主要有以下三點：1.課程的綜合性和多樣性不足；2.過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；3.在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。③因此，高師美術教學論課程在內容安排和教學方法上，都應有目的性進行調整，使之更加切合實際，以順應新課改所提出的要求和目標。

三. 高師美術教學論課程存在的問題及解決方法

作為培養美術師資力量的重要課程之一，美術教學論課程在高等師范院校已開設多年，也積累了一定的理論基礎和教學經驗。但仍存在諸多問題，通過分析，歸納如下：

1. 教學內容過于空泛，缺乏實踐經驗

目前高師開設的美術教學論課程，過于偏重對了理論知識的講授，教材也多以理論型為主，缺乏相關的實踐性內容。對于師范生來說，空泛的教育理論沒有實際意義，他們需要的是更貼近基礎教育實際的知識內容。美術教學論課程應將教育基本理論與教學實踐緊密地結合起來，同時，研究基礎教育改革給中小學美術課學科所帶來的新變化，及時更新教學理念，為中小學美術教學實踐和教師素質的提高，提供理論依據和方法指導。

2. 教學方法陳舊，缺乏新的教學模式

高師美術教學論課程屬于典型的理論課，因此，大部分教師都采用的是傳統的講授法，缺乏相應的教學工具和教學手段，直觀性不強，常常導致示范生對所講理論知識缺乏基本的概念和想象思維。加之教材難以更新，新的教學內容沒有及時進行補充，造成師范生實踐能力低下。因此，高師美術教學論課程的教學要改變以往的教學模式，多學習和借鑒新的思想理念，同時，教師還應通過電子課件等多媒體教學形式，向師范生傳授實踐教學經驗。以開拓其眼界，豐富其知識理念。針對基礎教育美術課程改革教學的需要，對教學內容加以延展，培養師范生更為廣闊的學科視野。

3. 高師美術教育偏于理論教學，與基礎美術教學脫節

高師美術教學論課程多采用傳統的課堂講授式教學，教師所講內容也多來自課本或教師自身的教學經驗，缺少與中小學美術教師間的溝通和了解，與基礎美術教學嚴重脫離。在這種狀況下，師范生很難將理論基礎知識與實踐教學經驗相結合，從而導致理論與實踐脫節，難以勝任課堂教學活動。因此，高師美術教學論應改變教學的思想觀念，將教學從傳統的課堂模式中脫離出來，建立高等院校與中小學美術教師伙伴協作的方式與機制，經常與當地中小學的美術教師開展相關教學觀摩活動，讓師范生有更多的機會接觸基礎美術教育，并參與其中，將間接經驗與直接經驗相結合。同時，組成相互支持的學校網絡和形成教育改革的群體力量，把新的教學理論帶到中小學，與中小學美術教師共同分享新的教學觀念和教學成果，也能夠更為直接地了解到當前基礎美術教育的實際情況。雙方相互學習、相互交流，相互促進，才能使得高師的美術教學論課程與新課改相聯系，共同發展，共同前行。

另外，一部分高師美術教學論教師，由于自身在觀念上缺少對中小學美術教育的足夠認識，導致師范生也缺少基本的教育理論修養和素質。進而直接造成師范生實踐經驗的缺失，理論與實踐難以結合，專業成長進程緩慢。

綜上所述，現今的高師美術教學論課程與新課改所提出的要求仍有很大差距，師范生大多難以勝任實習的教學任務，所學的理論知識過于片面，難以勝任實際的教學工作。為了能夠讓師范生達到新課改的要求，順利完成從美術學習者到美術教育者的轉變，以便更好地服務于基礎美術教學實踐。高師美術教學論課程在設置上，應以美術教學論為紐帶，構建一個更為豐富、更為全面的課程知識體系，并與基礎教育相結合，讓師范生技能學習實現角色定位，又能學以致用，將理論知識、專業技能和教學實踐結合起來，才能成為一名合格的美術基礎教育工作者。（作者單位：陜西理工學院藝術學院）

參考文獻：

[1]肖川，教育的視界[M]，長沙，岳麓書院，2003

第3篇：中小學美術基礎知識范文

新編《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》對于中學美術教學的目的，明確提出"在教學中要 著重培養學生的審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的情操。"并要求"逐步提高學生的觀察力、想象力 、形象思維能力和創造能力。"根據教學大綱提出的教學目的和任務的要求，在處理教材方面，目前全國在" 一綱多本"思想的指導下，編寫了多種版本的中學美術課本。這些課本保持了各自的地方特色，但又在總體上 體現了大綱的精神，注意到了美術的基礎文化教育作用，涉及造型藝術的各個領域，又突出了審美教育的主線 。這些新編教材的特點，是打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統，強調了以藝術觀和修 養教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統的知識技能訓練納入美育 軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出了創造思維能力的培養。

1.中小學美術教育的審美誤導

1.1研究緣起。隨著社會物質與精神文明的迅速發展，美術教育也日慚趨于包括整個社會和人的整個一生的方向，其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展。但是，當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務于不順，只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育；而小學美術教育又多是片面夸大稚拙童趣的藝術性，忽視基礎知識與基本技能的教授，使"稚美"思想壟斷整個小學發展階段，造成兒童的審美素質與創造能力的長期"低幼化"。

1.2現狀略析。以上所述的"有術無美"的功利主義教育與"有美無術"的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。

1.2.1與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。

1.2.2與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。

技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。

2.審美教育的根本目的及中學美育的任務

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家先生說："美育者 ，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。"（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以，今天許多人仍然主張審 美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。

必須糾正認為審美教育就是"藝術教育"的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美， 也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。"自然美、社會美， 特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的。"（陸廣智《基礎美學》正確的做法，是應該把 自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的 作用。

3.中小學美術教育與發展的審美定位

3.1美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。

3.2美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性——通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。

第4篇：中小學美術基礎知識范文

【關鍵詞】西部農村 美術教育 素質教育 更新觀念 加大投入

【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）8 -0049-02

近幾年來，我國江蘇等發達地區中小學的美術教育取得了可喜的成績，對于提高全國中小學美術教育，全面推進素質教育將起積極的作用，這是一件值得慶賀的事。

毋庸諱言，地處我國西部的農村地區，經濟文化相對落后，教育部門對農村中小學的美術教育是重視不夠的。其中原因固然很多，而最主要的原因恐怕是對美術教育的意義認識不足。一些學校甚至把中小學所學科目分為“主科”和“副科”，認為中小學生關鍵在于學好“主科”，特別是學好語文、數理化和英語。“學好英語數理化，走遍天下都不怕”的思想在中小學根深蒂固。在這種思想影響下，美術課可有可無，認為它只是占用學生學習“主科”的時間。在這種現象與我們今天大力倡導素質教育是格格不入的。

現行中小學美術課開至九年級。據調查，大部分西部農村地區的中小學開至八年級，有的開至七年級，甚至有的學校干脆不開設美術課。即使開設，也是形式而已，沒有起碼的教學條件，沒有專職美術教師，教學效果可想而知。長期以來，在應試教育的影響下，某些學校只注重知識傳授，片面追求升學率，忽視了育人的大目標。上有政策，下有對策，部分學校為應付“普九”檢查，蒙騙上級，只好空排課程表加以偽裝。美術課往往給“主科”讓路，或者由自習課取而代之。只要升學率上去了，上級教育部門也就不再過問了，存在的問題也就遮掩了。所有的政策、評價體系都向升學傾斜。在各科教學中，唯獨美術科學習成績的好壞對學生升學、評選三好學生和優秀學生干部毫無影響。加之學生學習“主科”的聲勢日趨高漲，相比之下，美術課被人遺忘，學生得不到美術教育的培養，不能不說是件非常遺憾的事。數理化和英語固然重要，但單單重視這一方面是不夠的，作為意識形態的審美教育是素質教育的重要組成部，沒有美術教育的教育是不完善的教育，美術教育沒有地位就不可能有真正意義上的美育。美術教育有利于學生智力的發展和能力的培養。美術課通過形象化的線條、色彩、形體、空間等繪畫語言，培養學生的觀察力、想象力、記憶力和創造力，而這些能力正是智力的重要因素，對今后學生的科學洞察力和創造力的培養很有幫助。教育者如果不重視這一特征，勢必會扼殺學生對美的認識與追求，也不利于現階段應試教育向素質教育的轉軌。

無可否認：“沒有教學質量，沒有升學率，學校就沒有生命力。”其實就在我們學生之間，的確不乏具有較好天賦的美術愛好者。若能調動這些美術愛好者的積極性，使他們的天賦得以充分發揮，就不必擔憂升學率不高。但是，美術教育的目的絕對不僅僅是要培養具有較好天賦的美術愛好者，而是要面向全體學生。美術課占時不多，雖然現行農村中小學每周只有一節課，卻可以增進學生身心健康，陶冶學生高尚情操，提高學生精神境界，促使學生眼、手、腦協調并用能力，提高審美能力，使他們自覺追求“真、善、美”，抵制“假、惡、丑”，使學生精神愉快，腦子靈活。這不但不會妨礙他們學習“主科”，而且對學好“主科”大有裨益。可目前西部偏遠山區農村中小學的狀況令人擔憂。絕大部分中小學校中，各種美術教具少得可憐，一些學校連畫板，畫架、石膏幾何形體這些最基本的教具都沒有。加上西部農村大部分家庭經濟困難，學生本身也缺乏必要的美術工具和材料，大多數學生除了鉛筆和圖畫練習本外，其余的一無所有。我將如何對學生進行美術教育？如何培養學生認識美、欣賞美的能力？又如何提高學生的整體素質？因此，加大對西部農村中小學美術教育的投入是當務之急。

當然，美術師資配備嚴重不足也是美術教育得不到正常開展的原因之一。西部地區農村中小學專職美術教師屈指可數。美術人才的培養過程需要高投入，西部地區經濟條件落后，生活水平較低，無條件吸引美術專業師資，據調查某縣2010～2012年連續三年的招聘而沒有得到一個專職美術教師。由于受教學條件的限制，一些中小學美術教師經常打雜，出黑板報、畫宣傳畫，或者書寫各式各樣的標語，甚至搞后勤。而許多學校兼任美術課教學的教師素質偏低，絕大多數未經過美術專業的系統學習，教學經驗不足，教學方法不當，美術教學質量得不到保證。農村中小學的美術教育面臨如此局面：一方面師范院校美術專業的畢業生不愿到西部農村中小學執教；另一方面在職的部分美術教師也產生了不良情緒，把工作視為“鐵飯碗”，缺乏工作熱情，更有甚者，產生了自暴自棄、自輕自賤的心態，加之與各種教學獎項（如教學質量獎、升學獎等）無緣，導致現任的美術教師跳槽。比如，筆者于2002年在廣西師大進修時的68位同學，畢業后僅僅三四年時間，就有將近半數相繼調離了中小學教學崗位。這一狀況今后如果再延續下去后果嚴重。

美術教育，可使學生掌握美術基礎知識技能，有利于各科的學習和將來從事各項工作。工程師認為：“理工科學生具有豐富的想象力和空間觀念，需要掌握投影及透視知識，并能用圖畫示意，需懂美術知識。”化學家認為：“現代化學已深入到微觀結構、晶體堆積等，這些都需要有空間想象力才能理解它，培養中小學生具有豐富的想象力和立體空間概念，這是非常必要的美術基礎。”庭院布置、城市規劃、建筑設計等無不與美術有關。據調查，清華大學的許多專業都要學制圖，培養學生目測和徒手畫能力。如果學生在中小學沒有受到寫生訓練，在大學學習制圖便有很大困難。醫生繪制人體解剖圖，地質工作者繪制地形地貌圖等都需要美術方面的技能。“詩中有畫，畫中有詩”，說明美術與文學的關系，你中有我，我中有你，不可分割。美術與音樂也是相通的，如意鏡、節奏、韻律、調子、音色等。翻開美術展覽的目錄，以“.............歌”和“.......曲”標題的美術作品舉目皆是，不勝枚舉。如《春之歌》、《漓江晨曲》、《百老匯爵士鋼琴曲》等。外國有一個關于普通教育的調查資料表明，凡美術學得好的學生，一般數學也學得好，兩者并不矛盾。由此可見，不同學科雖然各有其特點和規律，但也有許多相同之處，它們相輔相成，相得益彰。

有人說：“你們搞美術的人野心太大了，竟然想讓所有的中小學生都成為美術家。”這當然是玩笑話，不過反映了一些人對美術教育的誤解。中小學生不是培養美術家的搖籃，中小學美術教育的目的也不在于培養美術家，這是十分明顯的。

第5篇：中小學美術基礎知識范文

關鍵詞：中小學美術；課外活動；全面開展

課外美術教育的一些內容，并不是延伸與重復學校美術課堂相關的學習內容。它是依照學生的興趣特點、年齡段以及學生的個性，因材施教，將培養學生的智力、鍛煉學生的創造能力當做核心內容，合理的安排每一項美術活動。要經過學習美術的基礎知識以及基本技巧的訓練，提升學生的審美能力、創造能力、想象力以及藝術賞析能力，用以發展與培養學生的藝術造詣。

一、中小學美術課外活動的作用

1.中小學生有了更多參與實踐的機會及創新意識

注重學生創新能力的培養及學生實踐能力的鍛煉。為學生構建有利于開拓其創新精神的學習氛圍，經過討論、思考、研究等過程，推動學生在美術創作中，富有創造性地掌握并使用美術語言。引導學生在欣賞作品中，進行研究性學習，發表自己獨有的見解。因為美術課外活動不僅有相關的理論學習且還融入實踐內容，為學生自己動手、自己構思及創新創造了條件，讓學生知道，藝術源于生活，且高于生活，讓學生意識到進行美術學習對未來的作用及影響。

2.中小學生的文化生活得到充實

從最基本的知識、技巧的基礎階段，提升到美術文化底蘊及創新意識培養的階段。目前的美術教學里融合學校的一些課題進行研究。可以構建相應的文化情境，提升文化內容，讓學生經過學習美術，深入地對文化以及歷史底蘊有所認知，深化藝術對社會影響的概念，構建明確的文化價值理念，全面滲透人文精神。這樣的美術活動從素質教育的層面上說，充實了學生的文化生活，學生的生活不再局限于課堂，使學生體會到學習美術的樂趣。

二、中小學美術課外教學開展的相關內容

1.根據學生的個性，因材施教

目前，美術課外教育的中小學學生因為年齡有所差異，所以，各方面的能力層次相差很大。有的學生之前就有一些美術基礎，而有的學生是第一次執筆，針對這種水平線參差不齊的情況，教學模式不會像進行課堂教學一樣，進行統一的授課，這就要注意全面發揮任每一個學生的特點，發現學生的亮點。要按照學生的全面素質，去進行教學目標。因此，從教學的內容到教學模式，都要盡可能順應不同學生的特性，做到因材施教，讓美術課外教育將每一個學生的個性發揮到極致。

2.引導學生進行交流互動

在美術課外教學環節里，當學生的繪畫知識、造型意識到達一定高度時，繪畫水平就會有很大地提升。依照這一特性，在美術課外教學過程中，要推動各個能力層次學生間的學習交流，可以舉行繪畫技巧交流會，讓那些繪畫能力稍弱的學生聆聽畫得好一些的學生的繪畫經驗，且讓畫得好一些的學生進行示范或幫助那些能力稍差的學生改畫，完善學生之間溝通交流的教學氣氛。我們還能夠進行同一教學內容，例如：寫生練習，在畫室里布置幾組層次難度不同的靜物，讓學生們同時進行寫生，在練習過程中給學生足夠的交流實踐，促使其相互學習。讓美術課外教育活動完成全方位的互動，尤其要是學生之間的互動，讓學生對學習美術達到自愿、喜歡、且感興趣的境界。

3.進行全面評價，從而提升學習熱情

在美術課外教育活動進行之中，美術老師要持續的進行賞識教育，要發現學生的特性特質，找到學生與眾不同的方面以及亮點，對學生進行過程性的評價，讓學生得到相應的認可及肯定，因此讓學生擁有愉悅、快樂的心態，在全面學習和實踐的進行中讓學生可以具體、直觀地感覺得到存在的意義及價值，經過美術課外教育活動，讓學生知道他是獨一無二的，是不可替代的。

實現全面評價，提升老師對學生學習經過及學習結果的賞識，

提升學生的信心，增加學生全面的學習熱情以及學習的主動性。

4.進行相應的活動，提升學生對美術的造詣

依照學生顯示情況合理地安排一些作品賞析以及臨摹，提升學生對畫解讀的能力，指引學生怎樣讀畫，告訴學生怎么去解讀優秀作品在構圖、造型、體積感、意境等全方位的闡述，從而讓學生在實踐中做到意在筆先，胸有成竹。讓學生走進一些美術展；邀請名家來校進行面對面講座，提高學生的眼界。

中小學課外美術教育的出發點是培養全面人才，提升全國民科學文化底蘊。課外美術教育是其中的一種方法，望在宏觀的教育層面上可以全面發揮中小學課外美術教育的光和熱。

參考文獻：

[1]萬昊辰.淺析中小學課堂與課外美術教育的聯系[J].中國教育，2007（11）.

[2]賈雯雯.中外美術交流探究[J].國際藝苑報，2008（13）.

[3]朱松然.美術教育及智力開發[J].黑龍江教育報，2010（6）.

第6篇：中小學美術基礎知識范文

關鍵詞：長春市 中小學美術課程教學地方美術課程資源開發與利用

《全日制義務教育美術課程標準》中提出：“美術教學教師要廣泛利用校外的各種課程資源，開展多種形式的美術教育活動，充分開發信息化課程資源、利用網絡．開發新的教學內容，探索新的教學方法，盡可能利用自然環境資源等等進行美術教學。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量。”教師如何在美術教學中充分利用當地的民族、民間藝術資源和文物資源，積極開展各種形式的美術教育活動?教師在美術課程教學過程中扮演著怎樣的角色?教師如何在學校美術課程正確進行美術教學評價?這些問題亟待解決。我們對長春市中小學美術課程教學進行了實證性調查研究，對教師在美術課程實踐教學中的角色進行了綜合分析與思考，并提出了建議。

一、長春地方美術課程資源的理論分析

我國教育學者仲信生認為：地方美術課程資源可界定為“民間美術資源”和“具有地方文化特色的美術資源”。長春地方美術課程資源是指具有長春地方特色的資源，是長春地方美術課程和中小學學校美術課程內容、教學活動與美術課程評價的資料來源。在梳理長春地方美術課程資源時，主要從自然資源、社會資源和文化資源三大方面進行歸類。

長春是吉林省省會，也是一座歷史文化悠久的城市，具有豐富的美術課程資源，地方自然、社會、文化資源有很大的挖掘潛能。具體劃分如表一：

我們到長春部分中小學美術課堂聽課和訪談美術教師，認為長春中小學美術課程教學中存在以下問題：大部分教師以教材為唯一的教學內容來源，教學沒什么特點，對基礎美術這門課講解不深人，教學內容缺乏時代性和創新性；教師對課程標準了解不夠，對地方美術課程開發沒興趣；教學方法陳舊，課堂封閉，現代教學技術(多媒體、CAI等)應用不靈活；有的教師只一味講課，不強調上課紀律，等等。以上存在的問題導致美術教師難以讓學生體會到美術教學的新鮮感，不能激發學生的創造性．也不能提高學生的審美能力。《美術課程標準》提出：“注重美術課程與學生生活的緊密聯系、不同地區的教師可根據實際情況和條件，創造新的教學活動方式。”Ⅲ美術教師應該改變傳統式教學觀念，積極進行嘗試性創新式教學．加強美術學習與學生生活的聯系，增強地方文化與美術課程資源的開發與利用。

二、教師是美術課程教學過程中的引航者

教師要轉變美術課程的教學理念，從知識傳遞者向引航者、開拓者、激勵者轉變。教學過程是指由若干能夠實現預定教學目標的教學環節組合而成，教師的教授與學生的學習雙邊互動的活動進程。教學過程是師生交往、共同發展的互動過程，彼此將形成一個真正的“學習共同體”。教學過程不僅僅是忠實地執行課程計劃(方案)的過程，也是師生共同開發課程、豐富課程的過程。為了更好地體現“在探究中學習，在學習中提高”，教師要進行資源梳理與教學設計。

例如，在講授小學四年級美術課《藝術與生活》時，教師應該引導學生自己去觀察生活中感興趣的物品．思考物品造型與實際用途的關系，在課堂中進行改進物品造型的練習。教師可根據本節教學內容和課程標準，適當調整教學內容的比例，如表二所示：

在美術教學過程中，教和學是師生互相合作的過程．而不只是知識傳遞的過程，需要建立平等的師生關系。在教學過程中，教師應該正確引導學生進行討論與合作，師生共同參與分析與解決問題。

三、教師是美術課程教學組織形式的開拓者

教師在教學組織形式上，應以各種方式開闊學生的視野，拓展教學空間，激發學生探索未知領域的欲望。讓學生體驗探究的成功感，并逐步形成崇尚文明、熱愛家鄉的意識；注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯。豐富教學形式，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。增強對大自然和地方資源的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。教師要給學生增加社會實踐機會。例如為豐富校園文化，給學生展示藝術造詣的機會，讓學生制作提倡時代新風尚的連環畫報和手冊、POP展示板。在手工課中。教師可指導學生制作路標指示牌和環衛標識，并帶領學生到凈月潭森林公園進行環保宣傳。教師將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，能使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

教師將美術教育實踐活動與地方文化課程資源整合，不僅能讓學生掌握文學、歷史學基礎知識，而且能讓學生領略到古代建筑的魅力，學生可以利用繪畫的表達方式，將電影城或偽皇宮建筑作為一種繪畫題材。這種教學形式能拓展學生的文學視野。

四、教師是學生在美術課程教學評價中的激勵者

我們在中小學美術課堂聽課過程中發現這樣一種現象：多數教師把學生最后完成的美術作品作為評判學生成績的依據。這種評價方式過于單一、機械，同時也嚴重抑制了學生創造力的培養。“美術課程評價是促進學生全面發展．改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。評價體系應以學生在美術教學中的客觀事實作為評價的基礎．注重評價和教學的協調統一，加強形成性評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術能力學習、學習態度、情感和價值觀等評價”。我們從美術課堂中教師生應綜合掌握學生認知和實踐的角度分析美術課程的評價。

第7篇：中小學美術基礎知識范文

關鍵詞: 中小學美術教學評價誤區評價策略

美術教學評價是指帶著某種美術教育價值取向的評價者,根據具體的教學內容與評價對象,制定評價的目標與標準,采用相應的評價技術獲取評價對象反映在美術教學過程中的事實信息,在此基礎上對教學過程及其效果的價值作出客觀科學的判定。美術教學評價具有診斷、強化、調節教學的功能。所以美術教學評價在教學中起著關鍵的作用。

一、我區中小學美術教學評價存在的誤區

(一)主觀評價

教師認為美術教學評價就是教師評價,課堂上,學生作業剛完成,教師便憑主觀意識給出一個等級評價。

(二)傳統評價

教師以傳統的眼光看待作品,往往以畫面干凈、比例適當、涂色均勻為標準,忽視兒童的想象力、創造力及表現力。同時評價形式單一,影響學生個性與能力的培養,不利于學生對學習方法的掌握。

(三)單一評價

教師除了只重視作業評價外,對學生期末美術成績的評定也采用簡單的“一畫定成績”的做法。即讓學生臨摹一幅畫,然后給出一個成績,未能很好地體現培養學生多方面素質的要求,忽視了美術評價的全面性。

二、解決問題的方法

(一)評價觀念決定評價方法

在普通中小學美術教育中,突出評價的改善和促進功能,與國際教育界在評價方面的改革是一致的。教育價值由教學目標體現,教學評價應該適應教學目標。我國中小學美術教育價值呈多元的狀態,例如強調情感、創造性、個性、智慧,那么評價的各種方法手段都要能夠促進學生向目標發展,縱向看待和評價每個學生的發展,激發他們對美術學習活動的興趣,鼓勵他們自信地參與美術學習活動。

(二)了解美術教學評價的發展趨向

評價標準由成人化轉為貼近學生實際;評價功能由甄別轉向促進;評價內容由單一知識技能轉向審美;評價主體由單一轉為多邊化;評價方式由單一轉向多元。

(三)掌握美術教學評價的特點

1.多元性。多元性的特點體現在評價主體多元,評價方法多元,如實物、等級、評語,評語與等級相結合,自評、互評、座談,以及多元的見解與思想。

2.整體性。評價要關注學生整體、全面發展,不能僅僅關注學生學業成績。每個學生都有其優勢和弱勢品質,教學就要“長其長,短其短”。

3.過程性。評價貫穿于教學活動的始終,教師和學生要形成過程和動態性評價的意識和能力,在教學活動中自覺地開展評價,發揮評價的作用。提倡“全程式”評價,開始階段的興趣評價,深入階段的創意評價,結課階段的結果評價等。例如《設計一只新書包》,學生的創意很多,帶輪子的書包、能自動提醒超重的書包、充氣書包、音樂書包、枕頭書包、電視書包、熏香書包等。對于這些富于幻想的創造性思維,教師應十分尊重,而且必須充分肯定其具有創新因素的部分,哪怕那一部分是極其細微的。

(四)幾種美術教學評價策略

1.自評、互評與教師評價相結合。自評,主要是使學生形成一種反思的習慣和能力。互評,有助于學生走出自我空間,形成一種橫向關注的意向和動力,進而導致發展一種良好的社會關系。這種橫向關注的意向和能力反過來又能提高學生對自己的認識。首先,應該培養學生的善意,即用一種善意看待他人的學習及其成果,看到同學的長處,也看到同學的問題。其次,要注意培養學生多元和寬容的心態,使學生認識到,我們可以不喜歡對方的學習方式和結果,但應該允許它的存在,因為人與人是不同的。最后,注意評價的方式方法。評價同學,應該坦誠,不要表面敷衍,同時也應該避免傷及同學的自尊,盡量讓對方能夠心悅誠服地接受意見。

2.形成性評價和終結性評價相結合。形成性評價是指在教學過程中所進行的評價,目的在于了解學生的進步和教學行為的缺失,以便及時對教學行為進行調整。

3.提倡質性評價。質性評價是相對定量評價而言的,就是力圖通過自然的調查,全面充分地揭示和描述評價對象的各種特質,以彰顯其中的意義,促進理解。

4.注重縱向評價,關注學生的發展。縱向評價就是鼓勵學生將自己的學習情況作縱向的前后比較,從而發現自己的進步,建立自信。

5.面向全體學生,進行分層性評價。根據學生反饋的信息及自己掌握的有關學生的資質、學習能力等情況,將學生分為這樣幾個層次。A層次的學生:對美術感興趣,且美術基礎較好,有創新探索精神;B層次的學生:基礎知識及技能掌握一般;C層次的學生:在美術的學習上缺乏主動性。針對不同的情況,在評價中對他們提出不同的要求,以激發每個學生的興趣。不同層次的學生只要在原有的起點上有進步,我們就給予鼓勵和肯定,讓學生享受到成功的喜悅。

第8篇：中小學美術基礎知識范文

關鍵詞：創造力；比較研究；小學美術教育

一、國內外文件

1.國際文件

聯合國教科文組織于2006年3~6至9日在葡萄牙首都里斯本召開了主題為“為21世紀營建創造力”的世界藝術教育大會。在這次大會上，聯合國教科文組織的《藝術教育路線圖》中明確指出要開發孩子的個體能力，每個人都具有創造的潛能，而美術提供了發揮想象力的環境和動手實踐的機會。

2.國內文件

在中國《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》（中華人民共和國教育部，2001）中明確指出，要“使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，發展創造美好生活的愿望與能力”，并要求“在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格”。

二、研究對象

在《美國藝術教育國家標準》中對“創造力”的定義是：運用材料、技法、過程、要素和來創作視覺藝術作品；變通、流暢地產生獨特、復雜或精致的觀念。除了教導技術之外，更要鼓勵獨立的思考、自發性和創意來培養藝術才能和創造力。

三、創造力的定義

創造力是積極主動想象的過程，通過這一內在思考，結合實際的動手制作，能產生帶有個人主觀想法和反映個人思考的原創性作品。創造力是手、腦、心集體作業的體現，發散性思維可以看做是它的一個構成部分，創造力不單單是個人的認知體現，也可能受到外界的影響或刺激進而產生微妙的變化。

四、中美教科書的異同之處

1.相同點

（1）教學內容豐富

從兩國教科書的內容看來，并沒有孰優孰劣的情況，都包含相當豐富的內容；繪畫的主題也同樣很廣，從描繪身邊的事物到聯想遙遠的未來；也都鼓勵學生使用各種不同的美術材料來創作豐富的畫面。

（2）注重基礎知識

無論是在中國的美術教科書中還是美國的視覺藝術教科書中都出現了以“點、線、面”這樣的知識點為中心的單元課程，在色彩的學習中對“冷色、暖色”以及“三原色”這些最基本的美術概念都以最詳盡的方式編成課例。

（3）重視創造力的培養

從中美兩國的美術視覺藝術教科書上可以看出：無論是中國式的“對手形的聯想”還是美國式的“圖畫工作室”，都是以培養學生創造力為目的的課例。

2.不同點

（1）教學內容側重不同

在美國的視覺藝術教科書中出現了相當數量的現當代的繪畫作品，相比之下，中國的美術教科書中這部分的內容就比較缺乏。另外，在課程設置方面，美國的小學美術課例中有較多撕紙拼貼、綜合材料這樣比較先鋒的藝術表現形式，而中國的課例中較多的是對手繪的要求，也有較多類似于手工和拼貼之類的課例，但是在難度上與美國課例存在一定差距。

（2）教科書排版

排版很容易被忽視，但是美術教學本身就貫穿著審美能力的培養，經常被翻閱的美術教科書的美觀度值得重視。在排版上，美國的教研書很簡潔，沒有因為圖片多了而過于凌亂，或者文字多了太過呆板的情況。中國的美術教科書在排版上還有很大的改進空間。

（3）想與做的差別

在對比了中美兩國的美術視覺藝術教科書之后，能夠強烈地感受到兩國對于美術學習的訴求不同。通過對比課后的作業要求以及書本中的作業范畫，可以明顯感覺到中國的美術學習對學生的畫面美觀、畫面完整以及表現手法等有更加強烈的要求。而美國的視覺藝術的作業更加側重于學生們“想”的部分。

（4）學科間的融合

美國的小學視覺藝術教科書比較注重與其他學科的聯系和貫穿運用，并且要求學生將他學科的知識運用到美術學習和創造中來。而在中國的美術教科書中，卻很少出現類似的課例。

五、中美小學美術教學對比的反思

在思考、聯想、想象以及設計的過程中激發學生們的無窮創意，激活學生們的創造潛能。從教學設計和實際實施的結果來看，關于創造力培養的必要條件為：學生需要充分的思考和構思的時間，以提問的方式激勵學生積極思考。樹立學生的創新意識，進一步激發他們的創造性，充分體現出美術教學中格外重視激發學生創造的精神。

參考文獻：

［1］約翰?馬赫爾曼.美國藝術教育國家標準.劉沛，譯.北京：北師大出版社.

［2］柯森.當代美國中小學課程概觀［M］.1版.廣州：中山大學出版社，2005（8）.

第9篇：中小學美術基礎知識范文

高等職業院校美術教育專業對于培養目標的定位是：培養掌握美術教育的基本理論和基礎知識，具有較強的美術繪畫技能技法，能在中小學從事美術教學，組織課外活動和競賽工作的中小學美術教師。雖然各院校在對培養目標的具體表述上略有差別，但基本內容大體一致。本專業的就業面向是：中小學、企事業、群眾團體的美術教師或管理工作。從對培養目標的表述中，我們可以看到，這其實是2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中對美術學（教師教育）專業培養目標“本專業培養德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基礎理論、基礎知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”的簡化版本，沒有能夠體現高等職業教育的特性。目前，我國開辦美術教育專業的高校很多，有專門的美術學院和藝術學院，有部屬師范大學、有省屬師范大學和師范學院，還有高等職業院校（專科學校和職業學院等）。這么多層次和類型的學校，其辦學層次、專業側重、辦學能力都不盡相同，各學校美術教育專業培養目標幾乎相同肯定是不合適的,不同類型學校在培養目標的定位上應該根據自身特點而有所差別才對。高等職業院校美術教育專業如果不根據自身實際確定有差異的人才培養方向，盲目地向本科層次美術教育專業的培養目標靠攏，是不切合實際的，更是沒有出路的。伴隨著中等師范教育的取消，學前教育、初等教育的教育師資培養任務也主要由高等職業教育來承擔，并培養了相當數量的優秀學前和初等教育的師資。從近幾年麥可思研究院編制的就業藍皮書中的高等學校畢業生就業狀況來看，高等學校的美術學（教師教育）本科專業的就業前景并不被看好，在就業前景最不被看好的紅牌專業中列第9位。在報告中也同時指出，高職高專專業中的學前教育類和中小學教育類專業就業滿意度較高，就業后行業轉換率較低，就業前景被普遍看好。我們認為，在今后的一段時期內，高等職業院校美術教育專業應緊緊把握培養“下得去、留得住、用得上”的技能應用型人才這一方向，把培養目標的定位調整為培養學前教育和初等教育美術教師以及社會美術活動人才。

2　關于人才質量觀念的更新

高等職業院校美術教育專業要走有差異化發展的道路，就需要更新質量觀念，根據培養目標和高等職業教育的特點來樹立恰當的人才質量觀。高等教育在21世紀初經歷了大的發展，但這種發展更多的是體現在數量和規模上，并沒有從更深的層次上改變教育的體制和模式。高等職業教育雖然越來越多地被熟知和接受，但在整個高等教育體系中還屬于邊緣的范疇，學生選擇進入高等職業院校學習更多的是一種無奈而不是情愿。高等職業院校美術教育專業的絕大多數學生并不是真正喜歡美術和有從事美術教育這一職業，更多的原因是文化課程成績低而不得已選擇了美術專業，從某種意義上來說，高職高專的藝術類專業（美術教育專業、藝術設計類專業等）成為一些低分考生的“收容站”。我們的高等教育多年來一直是實施立足于學科本位進行人才培養的模式，生怕學不足；近年來普通高等教育教育本位、素質本位的口號也越來越響亮，生怕學不寬；這都直接影響到了高等職業教育的人才質量觀念。高等職業教育培養高素質技能型專門人才，培養的人才應具有高度職業適應性，這就需要在職業技能的培養上下足功夫，高等職業教育更要考慮的應該是學不學的專的問題。文化課成績偏低、美術技能基礎弱，是當前高等職業院校美術教育專業學生的普遍狀況。這種情況造成在傳統的美術教育教學模式下組織教學難度大，教學質量難保障。我們也看到，文化課程偏低的學生普遍的表現出對技術技能類項目的一種愛好，對技術操作性較強的實踐課程的熱情超過對理論知識學習的興趣，換個說法：這些學生“愛玩”。根據高等職業院校美術教育專業學生的整體特征，依據學前教育和初等教育對美術教師的基本素質要求，從實際出發，樹立科學的人才培養質量觀。

3　關于課程設置的改革