廣播電視編導職能精選(九篇)
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第1篇：廣播電視編導職能范文
中圖分類號：J911 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0239-01
在應用型本科院校的辦學定位下，我院在2009年正式開辦并招生廣播電視編導專業，四年多來，在我校整個廣播電視編導團隊的努力下取得一系列成果，有力地促進了賀州與廣西廣播電視事業的發展，促進了賀州城市形象的塑造與傳播，也推動了賀州城市經濟的健康、和諧發展。
一、應用型本科高校的界定
應用型本科院校“指以應用型為辦學定位，而不是以科研為辦學定位的本科院校，現階段一般包括所有的本科第二批、本科第三批錄取院校。應用型本科教育對于滿足中國經濟社會發展，對高層次應用型人才需要以及推進中國高等教育大眾化進程起到了積極的促進作用。”這就要求應用型本科院校在發展的之初，要開放辦學思路，爭取獲得良好的外部環境與外部政策，特別是來自教育部門的支持，當然，這也需要有理論層面的支撐體系，也就是說，應用型本科院校以應用型為主，以科研為輔，這是本科院校與職業院校與第一批本科院校的一個重要區別。
二、廣播電視編導專業教學中存在的主要問題
隨著一大批從我校畢業的專業人才走上影視工作崗位，賀州學院廣播電視編導專業，取得了許多成果，但也要看到，在我校應用型辦學定位下，還存在不少問題，主要如下：
（一）課程體系與應用型辦學校定位不太相符
在傳統課程體系下，我校開設了大量了理論課（包括公共必修課、專業必修課與專業選修課）。雖然從廣播電視編導專業培養方案上看，在教學環節中有不少集中實踐教學環節與課程實踐性教學環節，但在實際的教學中，卻并沒有很好的貫徹落實，究其原因，主要是因為傳統課堂教學與封閉式實驗室，影響了學生的實踐操作與動手能力；同時，這也與實驗室面積不大、硬件設備不足，電視編導專業教師匱乏有一定關系。
（二）教學脫離市場需求，學生實踐操作能力差
從當前與未來市場需求來看，無論是廣播電視機構的電視臺，還是影視專業制作公司，甚至與之有密切相關的遠程教育辦公室、各企事業內部宣傳部門都需要大量影視專業制作人才，往往需要是的有熟練操作與制作的影視專業人才，而不是只懂理論、只懂方案策劃的畢業生。因此，我校就應該把培養精通攝影機、攝像機操作，掌握后期非線性編輯與影視特效制作的專業人才。目前，我校不是理論教學基礎薄弱的問題，而是學生實踐操作能力薄弱的問題。
三、推進廣播電視編導專業改革的主要措施
（一）進一步對課程體系進行重新修訂
必須將得新修訂課程體系，重新修訂培養方案放在突出的位置，因為它直接涉及到學生未來四年的的主要課程學習，因此要有強烈的緊迫意識和責任意識，組織廣播電視編導方面專家學者，對此進行重新修訂，以符合我校應用型本科院校辦學定位與學生未來就業市場的需求。
（二）進一步加大對專業硬件設備使用與建設
我校廣播電視專業學生現在已經形成規模，但我校廣播電視編導專業硬件設備不足卻是不爭的實事，包括專業非線性編輯的電腦不足，專業攝景攝像設備不足，遠遠不能滿足教學與實踐的需要。同時，也體現在實驗室封閉，演播廳封閉，而一個開放式的實驗室與演播廳，將“為學生提供更多的自主性、創造性、發散性的思維空間。”從而，讓學生更好地進行實踐創作與學習。
（三）增強廣播電視編導專業教師隊伍建設
廣播電視編導專業是一個比較新興的專業，專業的博士、碩士和高職稱的教授、副教授人才比較缺乏，同時，限于我校待遇等方面現實問題，因此，引進本專業高級人才以補充專業建設的不足，補充專業教師的缺乏，也就成了本專業當前與未來建設亟待解決的一個難題。
（四）自主創新，加強與影視機構的合作
要在應用型本科院校辦學定位下，自主創新，發揮好我校編導協會的職能，辦好校級微電影大賽；設立相關基金，鼓勵學生參與全國性大學生DV與微電影大賽等，培養學生的積極性。同時，進一步拓寬辦學思路，全面加強與電視臺、影視公司與遠程辦及各企事業單位內部宣傳部門的合作，培養既理論，更懂操作、懂技術的應用型專業人才，以增強自我實戰能力與經驗，為學生未來就業打下良好的基礎。
四、結語
廣播電視編導專業，是我校為適應與服務于廣西與賀州經濟文化發展而開設的專業，在我校應用型本科院校辦學定位下，深化廣播電視編導專業教學與改革，將使本專業走上更加合理、更加科學的發展道路，為我校培養更多、更優秀的影視人才。
基金項目：本文為賀州學院2012年度一般資助項目（2012SKKY04）
參考文獻：
第2篇：廣播電視編導職能范文
導演在監視器前，帶著耳機，通過小熒幕觀察演員們的表演。“停！”導演一聲令下，“臺詞表達不準確，在這場戲里，編劇是想要表現出男女主人公的誤會，所以大家要把劇作的風格表現出來。化妝、服裝，給演員補補妝。我們再來一次！”
這是影視劇的拍攝現場里最常見的一幕，忙碌中帶著慌亂，勞累中也充滿激情。在電視上所呈現的一部部精彩的影視作品，其實都是由一個個團隊共同創作完成的。這些團隊里面除了有大家比較熟悉的演員、導演，還有編劇、攝像師、燈光師、收音師、后期制作等多個幕后工種。那么，這些工作又與哪些大學的專業相關呢？如果你有志于創作一部像《甄傳》那樣火爆的作品，并且對幕后的工作感興趣，相信本文能為你答疑解惑。
現在我們就按照一部影視作品的生產過程來逐一給大家介紹。首先是影視作品的“生母”，編劇。
編劇
相關專業：戲劇影視文學專業
戲劇影視文學專業是戲劇影視和傳統意義上的文學相結合的產物，學生要在學習文學、美學、寫作的基礎上學習戲劇、戲曲、電影和電視劇文學劇本的改編及創作。創作上除了具備傳統的文學因素，如塑造鮮明的人物形象，敘述引人入勝的故事等，還要考慮演出的可行性及拍攝出來之后的效果。
戲劇影視文學專業畢業生的主要就業出路是做影視劇和舞臺劇編劇，也可以從事文藝評論、影視理論研究及節目撰稿工作。編劇的收入是按照稿費來計算的，現階段的“行情”是，每集劇本所需字數為1.5萬到2.5萬字，每集的稿費大概能拿1萬元左右。
此外，該專業“出口”較寬，畢業生除了“寫戲”，還可以在教育、廣告或商務策劃、新聞出版、電視臺和文學統籌行業工作。但是需要提醒大家，該專業的畢業生就業并不理想，因為很多老一代劇作家仍然有著較強的創作能力，同時也有很多非專業人士在從事影視劇、影視文學的創作。據統計，該專業近幾年就業率大概為60%。
相近專業：戲劇學
戲劇學在我國的發展尚屬起步階段，有些學校將其歸于人文學院的當代文學門下。
戲劇學專業是對一切戲劇藝術和戲劇文化現象的科學研究，主要研究戲劇起源、戲劇藝術的本質、戲劇的發展演變規律、戲劇的傳播與接受等。它作為一門實踐性的學科，要求學生學好基礎專業課外，還要有較強的觀察、理解生活的能力，以及劇本創作能力和文藝編導能力。學生畢業后可以在各類劇院、文化教育單位從事戲劇理論的研究工作，還可以在地方高職院校或藝校做教學工作。
該專業每年的畢業生人數不多，再加上我國在戲劇學的研究上仍存在較大的人才空缺，所以就業要比戲劇影視文學專業相對容易些。
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上述兩個專業在學習中都需要涉及戲劇影視的相關原理和技巧，但戲劇影視文學針對的是編劇行業，而戲劇學的學習內容更加廣泛，更偏向于學科研究。開設戲劇影視文學專業的多為藝術類高校，而開設戲劇學專業的多為綜合性大學或師范類院校。
相關專業：戲劇影視導演專業
導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能。隨著影視娛樂藝術的繁榮，很多藝術類院校、師范院校及其他綜合性院校都相繼開設了與導演相關的專業，但是招生規模不是很大。
戲劇影視導演專業主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，還要掌握攝影、剪輯、錄音、美工等多方面的技能。通過對其在故事建構、影像造型、聲音處理、表演控制及后期制作等方面的訓練，培養通曉視聽語言、掌握導演工作技能，能獨立從事電影、電視劇、紀錄片編導工作的復合型專門人才。
相近專業：廣播電視編導專業
本專業培養掌握廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業理論，能在廣播電影電視系統或相關部門從事廣播電視節目編導等方面工作的應用型人才。但這里也要特別說明一下，編導中也分為電視、文藝和音樂等方向。電視編導主要學習新聞和紀錄片的制作，文藝編導主要是晚會和綜藝節目，音樂編導則主要學習音樂節目的策劃和制作。
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廣播電視編導的發展方向傾向于電視方面，如紀錄片導演、電視節目導演等，學生畢業后主要在廣播、電視、網絡系統和文化部門，從事節目編導、藝術攝影、制作等相關工作。戲劇影視導演專業則主要在電影廠、影視制作公司、話劇團等文藝單位從事導演工作。
相關專業：播音與主持藝術專業、錄音藝術專業
隨著《甄傳》的熱播，被網友稱贊為“神配音”的季冠霖火了，也使得影視配音這個行業被越來越多的人關注到。此外，在影視劇中，現場收音和后期的聲音制作也是必不可少的，因為這些精彩的配音少不了錄音的支持。
配音演員大都是播音主持專業出身的。該專業是研究播音創作和主持藝術發展規律的一門學科。它的學習內容主要有四項：一是語言，包含文學和朗讀、發聲訓練等；二是新聞，包含新聞理論和業務知識；三是藝術，包含藝術欣賞、美學概論等；四是技術，即要學會熟練地操作播音、音響等設備。學生畢業后除了可以從事配音工作，還可以在影視傳媒、文化團體、網絡媒體等新聞娛樂系統從事播音與主持工作。這個專業最看重的是考生聲音的基本條件和播音技巧的天賦，還有較好的文化基礎。因此，該專業的考試具有一定難度。
錄音師的工作并不像我們平時用收錄機錄音那么簡單，還要借助一定的技術手段對作品中的有聲語言、音樂編排和音響效果進行采錄編等加工處理。
開設錄音藝術專業的高校基本都同時具備兩個方向，一個是只收理科的錄音工程方向，傾向于技術性；另一個就是文理兼收的音響導演方向，更側重于藝術性。有的藝術類院校還單獨設立了錄音藝術系（如中國傳媒大學），在對學生進行錄音工程基本訓練的基礎上，培養從事錄音藝術方面工作的高級專門人才。
錄音藝術專業的畢業生主要在廣播、電影、電視、音像、文藝團體等單位，從事聲音設計、錄制等相關工作。唱片公司對錄音師的需求量很大，但對其技術水平和藝術水準的要求也較高。
相關專業：數字媒體藝術專業
電視節目都離不開后期的剪輯和制作。絢麗的片頭，情節跌宕的剪輯，這些都是后期制作團隊完成的。如何組接、調色，能直接影響觀眾的收視效果，比如《阿凡達》《少年派的奇幻漂流》等電影的唯美效果，就是出自幕后的專業團隊。
該專業是一個以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養，既懂技術又懂藝術，能利用計算機的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。是計算機專業與傳統的動畫專業相結合的交叉學科。要求學生掌握素描、攝影攝像、數字色彩、音頻信息處理與傳輸、動畫與游戲設計等方面的基本知識，還要掌握計算機應用、平面設計、立體設計、影視剪輯、數字電影特效、游戲等的設計與開發方法。
畢業生除了在媒體單位從事后期制作，還可以在游戲動漫、手機移動通信、數字娛樂、數字景觀設計和教育科研單位等跟文化創意產業相關的行業，從事有關數字媒體內容設計、制作和研發的工作。隨著動漫文化綠色產業、國家人居環境和諧發展的需要，需要大量的數字動漫產業人才。據調查，該專業近幾年平均就業率達90%。
相近專業：動畫專業
動畫集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身，它把人和物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝而成。本專業培養具備電影、電視動畫創作所需要的基礎知識及理論，能在電影、電視等媒體的制作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。學生畢業后可在廣播電視臺、影視制作公司、企事業宣傳策劃部門、廣告公司、音像出版機構、游戲軟件公司做設計師或者工程師。據權威部門調查，我國包括美編在內的專業網絡游戲技術人員不到萬人，而其中的游戲程序人員、美術設計師、游戲策劃人員、游戲技術維護工程師更是職場上的緊缺人才。
目前，開設該專業的高校已逾百家，在校學生有上萬人。其中實力最強的是北京電影學院，是世界上唯一能拍攝動畫商業電影的院校，也是國內動畫學科設置最齊全、學歷層次最完善的院校。該校為動畫學院的學生開辟了專門的工作室，讓學生們從大三開始組成聯合作業組，真刀真槍投入動畫電影實戰演練，成為該學院的一大辦學特色。
?微辨?
上述兩個專業不同在于，前者更傾向于技術，后者對藝術的要求更高一點。就專業方向而言，數字媒體藝術更為傾向后期制作和包裝，動畫則是更傾向于動漫產業的創作。
相關專業：文化產業管理專業
好看的影片之所以能和觀眾見面，其實離不開前期的策劃準備，中期的宣傳造勢和后期的推廣發行。
第3篇：廣播電視編導職能范文
[關鍵詞]主持人；播音員；專業；素質
[中圖分類號]G222.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2013）04 — 0087 — 02
隨著廣播電視事業的不斷發展，圍繞在其周圍的專業觀眾會越來越多，越來越固定，電視觀眾對媒體的專業化程度要求也越來越高。
一、具備高超的專業技能
作為專業節目主持人，一方面要求主持人在節目中所反映出來采編播等專業能力要強，另一方面要求主持人對所涉及的行業，應該具備一定的專業知識和技能。比如，我在齊齊哈爾廣播電視臺新聞中心主持的時政類節目《齊齊哈爾新聞》，這就要求我要掌握許多時政專業知識，比如市委、市人大、市政府、市政協的工作職能，各部委辦局的工作職能和工作流程。在主持這檔節目之初，我剛剛進入電視臺工作，對以上所述的內容是一片空白。尤其是主持這種全市時政類的節目，在主持節目的時候沒有底氣，播出的節目只是照本宣科，不能授人以“漁”，更不能讓觀眾信服。人們常說：熱愛是最好的老師。于是，我下決心攻堅克難。市委、市人大、市政協、市政府辦公廳成了我的第一課堂，從市領導報道排序到分管工作，從部委辦局工作職能到工作流程逐一學習，這些都為我主持節目帶來很多的益處，做起節目來更加得心應手。同時，作為新聞節目主持人，我還注意學習市委、市政府下發的各項文件和政策法規信息，這樣在主持節目的時候才能努力做到不說外行話，“內行愿意聽，外行能聽懂”。
關于如何提高專業化水平，我覺得一條最基本的途徑就是要提升主持人的素質與修養，滿足觀眾之所需。如同烹飪一樣，就是同樣的食材，同樣的烹制手法，不同的廚師操作會有不同的味道一樣，電視節目主持人之間，因個人素質不同，事實也存在著這樣或那樣的不同。值得欣慰的是，目前不管是觀眾還是媒體自身，都已經開始逐步接受這樣的“不同”了，并將這種不同概括為“個性”，但“個性”決不能成為影響與受眾之間有效的溝通與交流的絆腳石。
二、適應自身的專業化角色
主持人播音員要把注意力放在專業化上。播音員主持人在注意語言流暢、節目編排的同時，要解決專業化的問題。主持人播音員只有在掌握了一定的文化基礎知識、播音語言表達能力的基礎上，迅速掌握所在臺的專業知識，成為內行，才能滿足受從需求。美國CBS王牌主播丹？拉瑟有句名言：若讓人們相信新聞，首先要讓人們相信告訴他們的人。從實踐情況來看也是這樣，專業臺的受眾喜歡有專業知識的主持人，覺得他可信、可靠。
主持人要主動適應自身的專業化角色，我們說喜歡不一定主持得好，但不喜歡卻一定主持不好。受眾之所以喜歡收看某一檔節目，其原因：一是專業需要。如果一個人是某個行業的工作人員，而你播出的內容恰好適應他的專業，對他的工作有很強的指導性，那么他就一定會熱心收看你的電視節目。如我主持的齊齊哈爾廣播電視臺《齊齊哈爾新聞》節目，每天報道全市政務工作動態和市委市政府大事實事，好多機關干部都是通過我們的節目了解全市政務工作動態，所以，他們是其中的一批專業觀眾。二是生活需要。俗話說，“先睹為快”。一個人在一生中需要大量的信息，每個生活時段需要不同的信息，以滿足生活需要，改善生命質量。如果你在某一時段播出的信息適應了他的需要，他將樂此不彼。如《齊齊哈爾新聞》中播出的交通指數、出行指數、生活指南等，正是廣大電視觀眾所關心關注的，這幾個板塊的收看率一直居高不下。三是個人愛好。應該說一個人的愛好點就是他的關注點。比如有的電視觀眾愛好關注城市發展變化、人文景觀、歷史變遷的信息，那么我們《齊齊哈爾新聞》推出有主持人出像的的大型開放式結尾《老房子、老街區、老建筑》、《美麗的鶴城》、《丹頂鶴的故鄉》、《鶴城老字號》等系列片得到了廣大電視觀眾的好評。反映到電視節目上，就是你播出的正是他所要的，自然就會受到觀眾喜愛和歡迎。為給廣大電視觀眾呈現最好的視覺效果，節目前期，我獨自多次到大乘寺、關帝廟、卜奎大街、明月島實地考察，帶著編導策劃的腳本，走進它們、感受它們。節目錄制時，我將在自己的親身感受融入其中，最終，為廣大電視觀眾呈現了《老房子、老街區、老建筑》中出像的《老建筑——大乘寺》、《老建筑——關帝廟》、《老街區——卜奎大街》等些列片20余個。
三、不斷充實自身的專業化知識
美國實驗心理學家卡爾·霍夫蘭的傳播實驗表明，“假如傳播對象喜歡傳播者，就很可能被說服，如果接受者認為信息的來源是來自一個與他自己或她自己相似的人——即具有同一性，就更是如此。”我是時政類的新聞節目主持人，面對的是全市廣大電視觀眾這就要求我要不斷地充實自己，提高自己。
去年4月，滿載著臺領導的厚望和信任，我有幸參加了國家廣電總局人才培訓中心在國家電視劇制作中心舉辦的主持人、播音員提高培訓班。作為一名年輕的新聞節目主持人，我深感肩上責任的重大，我知道，我代表的不僅是眾多的主持人、播音員，而且是齊齊哈爾廣播電視臺，甚至是代表齊齊哈爾。壓力固然有，更多的是臺領導的厚望和期待。此次培訓無論是規模、層次、參訓人員都是空前的。國家廣電總局高度重視這次培訓，無論是培訓的組織、接待都有條不紊，派出培訓中心的專門人員擔任培訓班的班主任；聘請了國內資深的重量級的名主持人、名播音員擔任授課教師。趙忠祥、白巖松、趙保樂、敬一丹、張月等8位老師親自授課，每位老師都從各自的角度為我們傳授播音、主持的技藝。
每堂課我都會總結幾個關鍵詞，記在本上，記在心里.融入工作。例如趙忠祥老師的尊重生命，做節目不要做成分裂人格，每隔一段時間就應該靜下來回望走過的路.讀書破萬卷出口必成章，厚德載物….. 白巖松老師的尊重事實，直播前做足功課，要刺激出某些采訪對象的說話欲望，要清楚觀眾想知道什么，不說套話，行有不得，反求諸己…..趙保樂老師的精神、信仰、團隊、團結，電視人要有社會責任心，不能為了經濟效益什么片子都播，娛樂節目也要有底線！因為，看電視的不只有大人，還有孩子。孩子會認為大人說的都是真理，都是對的。電視節目可以幫助孩子成長，也可以毀了我們的下一代等等。這些老師的個人魅力都很強，也正是這種魅力使他們的節目更鮮活，更能抓住人心。這種魅力的形成不只是節目高度所帶來的，更多的是自身的業務學習和德行修養。
加強知識學習，豐富知識結構，這是節目主持人真誠服務的基本保證，主持人應該有動態學習、終身學習的自覺意識，要做有心人，處處留心皆學問。同時要及時更新知識，超越自我，在自己學有專長的基礎上要適應媒體和受眾的需要，做到高格調、高水平的真誠服務。
四、樹立責任第一的意識
“責任、專業、團隊、創造、奉獻”十字方針，是2010年10月新組建的齊齊哈爾廣播電視臺黨委提出的廣電人核心價值觀。責任，是我們的建臺之基。實際工作中，尤其需要強化責任意識，增強責任感和使命感，以責任增信心，以責任增斗志，以責任增士氣，以責任創業績，以責任塑廣電人、鑄廣電魂。作為一名年輕的新聞主播，我覺得，“重視”責任關鍵在于重“事”責任，要把責任落在事上。一方面，落到改造主觀世界上，提高思想道德修養；另一方面，落到改造客觀世界上，推進廣電事業振興。我們每個人都是廣播電視臺的主人，每個人都有辦好廣播電視臺的責任，每個人都決定著廣播電視臺的前途和命運。對廣播電視臺不負責，就是對自己不負責。因此，要樹立強烈的主人翁責任感，把個人與集體聯系起來，形成同榮同辱的利益共同體。
歌德說：“責任就是對自己要求去做的事情有一種愛。”責任感離不開具體的崗位。愛崗敬業就是履行責任。愛崗敬業是個很古老的話題，也是不斷豐富內涵的新話題。作為新聞主播，我理解，愛崗，就是熱愛自己的工作崗位，熱愛自己的本職工作，尊重自己的崗位職責，認真履行自己的崗位職責。敬業，就是以極端負責的態度對待自己的工作。去年4月的國家廣電總局主持人播音員培訓班期間，我牢記臺領導的囑托，積極向上海臺、重慶臺、廣東臺的資深播音主持人學習，學習他們超前的理念和前瞻的設想。身兼責任，我也積極宣傳齊齊哈爾，宣傳我們齊齊哈爾廣播電視臺。特別是，在同行交流的時候，宣傳我臺的核心價值觀“責任、專業、團隊、創造、奉獻”；宣傳我臺的發展思路：創品牌、調結構、拓市場、增效益、促發展；宣傳我臺的辦臺理念：宣傳立臺、節目強臺、人才興臺、經營富臺、和諧建臺；宣傳我臺的新節目：《齊齊哈爾新聞》推出的倒頭題：老房子、老街區、老建筑系列片；《直播鶴城》即將實現直播；《城市播報》；《點擊》、《快樂向前沖》等等。學習時間雖然短暫，但受益匪淺。雖然旅途勞累，但走下火車，卸下行裝，我就趕往單位，當晚就出現在《齊齊哈爾新聞》的銀屏上，當天的我，更加充滿了自信！這就責任的力量。
責任也是一種勇氣。美國第16任總統林肯的一句話：“每一個人都應該有這樣的信心：人所能負的責任，我必能負；人所不能負的責任，我也能負。”敢于擔當才是真正的負責任。作為新聞主播，就是要在黨委的領導下，把黨和政府的聲音第一時間用話筒傳遞出去，高效發揮黨和人民的喉舌作用。廣播電視作為黨和政府的喉舌，其形象的樹立，有著非同尋常的意義。而這種形象的樹立靠的是我們播音員主持人的業務素質和職業道德。實際工作中，我不斷加強學習，努力提高自身道德素質和修養。摒棄那種高高在上，無冕之王的清高自傲，多些躬身自省、兢兢業業的服務意識，樹立了終身學習，不斷進取的人生態度。擺正自己的位置，充分認識到自己所肩負的社會責任，提高職業道德素質，自覺遵守新聞職業道德規范。
第4篇：廣播電視編導職能范文
2月11日，上海廣播電視臺黨委書記王建軍主持召開臺中層干部大會，上海文化廣播影視集團總裁黎瑞剛于會上發表改革總動員：要“大改”肯定要“翻燒餅”。一石激起千層浪。該講話在sMG內網“番茄網”上點擊率超過20000次，并在業界快速傳播開來。
東方衛視打“先鋒”
2月20日下午，SMG召開娛樂板塊改革動員大會，上海廣播電視臺，上海東方傳媒集團有限公司宣布，旗下的上海東方娛樂傳媒集團有限公司原有管理架構和職能自2014年3月起撤銷，并新組建東方衛視中心。該中心由原東方衛視中心、藝術人文中心、大型活動中心、新娛樂、星尚傳媒等單位和部門組成，直屬臺、集團管理，同時中心設置節目生產和服務協調兩大團隊，節目生產團隊設20個獨立制作人團隊，服務協調團隊設三中心、三部。
新老班子交接的時間節點為3月15日。而在這不到一個月的時間里需要完成完善改革方案、動員溝通、確立招聘崗位、全員競聘、管理廣告職能移交、團隊組建等多項任務。從改革的推進時間表來看，留給每個步驟的操作時間最長不超過1個星期。
“也許有人會質疑：怎么那么快？改革方案是不是成熟了？是不是應該再想想，再考慮考慮、再等等？”對此，王建軍在動員大會上回應：“改革到了今天已步入’深水區’，難免會觸及個人利益，有一定的風險，會遇到挫折。因為不知道改革是成功還是失敗，所以不同的人對待改革的感受就會有‘快’和‘慢’的不同，當然最終我們還是選擇了快。”
但同時，王建軍也表示，這里的“快”只是相對而言。
娛樂板塊的“強軍計劃”
王建軍到sMG工作已有三年半時間。“上任后，東方娛樂傳媒集團有限公司成立，當時的初衷和現在完全致，目的是整合資源、激發活力。但必須承認，我們當初的改革只走了步，沒有深化下去，沒有完全到位。”王建軍認為，這兩年東方衛視的節目生產、大型節目的創作能力和內部的活力都趨于下降，其內因在于體制的深層次變化當年并沒有來得及完成。“我跟瑞剛同志兩人談了很多次，怎么改，接下來又以各種形式，在專題會和相關部門的些會議上，大家一起拿出方案。”
近兩年臺黨委征求意見時，反映最多的就是對娛樂板塊組織框架、體制機制的意見，包括這次黨的群眾路線教育實踐活動中，征集到的幾百條意見里此類問題占了很大部分。對此，東方衛視中心總監李勇也認為，市場化轉型勢在必行，他將具體落實的辦法稱之為“有合有分”。
在李勇看來，“合”的部分，是以“播”為主的相關工作，強調協調管理、統籌和效率的提升。而在制作生產和內容創新方面，則要充分放權，形成若干個能夠獨立作戰的團隊，分頭朝各自有興趣的、同時也是平臺需要的節目方向去獨立戰斗。李勇表示，“將通過內部整合，降低成本，盡量去行政化，給‘打仗’的人提供更多有效支持。”
群體的呼聲是促使領導班子下決心加快推進改革的最大動力，此次娛樂板塊改革力度之大。范圍之廣前所未有。王建軍表示，“動作大，是因為我們想清楚了。”
閉環式生產系統
黎瑞剛和王建軍的動員講話，都再提及對互聯網時展的思考。在此番改革動作之前，SMG的領導班子先后走訪了同樣有著國企基因的中糧集團：受眾、營收超過中央電視臺的騰訊公司；在激烈紅海競爭中脫穎而出的華為公司；同在上海的主流媒體如解放。文新集團等。領導班子希望在對比分析中，找準自身特性與定位；在取長補短中發現文化優勢與劣勢。
同時，SMG聘請了專業咨詢公司對臺、集團進行訪談診斷，結論為：sMG的文化既不同于北方的“彪文化”，也不同于南方的“蠻文化”。它既敢于創新、敢為人先，但是又不觸碰底線，既國際、高端，又是一個守規矩、規范正派的企業。同時，也存在不足，如機關作風、老大心態、粗放投資，平均主義、形式主義等。
“長期在事業單位，多年下來形成了某種弊端，做事情效率很低，表面上是對觀眾負責，實際上是層層地對領導負責。因為組織架構就是這么設定的，領導有權決定切，這令生產線的人做節目很難，出不了好東西，且互相之間的協調溝通成本很高。”王建軍表示，集團在管理文化思想意識方面的障礙，制約其長遠發展，因此作為首個“吃螃蟹”的東方衛視中心，為突破老體制瓶頸，在組織架構上做出了扁平化設計，實行產品經理人制，在管理上凸顯“透明，平等、溝通”等互聯網的思維方式。
新成立的東方衛視中心打破的是SMG原來“矩陣式”的組織結構――從上至下有東方傳媒集團，東方娛樂傳媒集團，再到各個頻道，頻道下各個職能部門，及至制片人和線編導，因此每個方案、每個想法的實現都要經過非常多的層級。
“此次改革，我們想采取閉環式生產系統。它是個環，圓環的中心是獨立制作人和節目團隊，外環由三中心、三部門組成，體現從研發、生產到播出的整個環節。”王建軍解釋說，組織架構由原來下級服從上級、等級分明的管理模式，到現在制作團隊更多地強調對產品、觀眾和自己負責。
王建軍一再強調，改革是為了尊重廣電自身生產和發展的規律，“這次創新舉措并不多，不過是學習了
些兄弟臺和國外媒體制作公司的好做法，并結合sMG的實際情況進行操作。”
“下一站”第一財經
黎瑞剛曾經舉過花圃和盆景的例子：盆景各自為政，不利于相互養分的吸收，因此東方衛視的“根”、星尚的“根”、藝術人文的“根”、大型活動中心的“根”、新娛樂的“根”都盤不起來，偶爾其他團隊過來做節目，做完又回去了，沒有持續性。黎瑞剛提出。“把這些盆景全部打散，變成一個大花圃，所有的泥土、肥料、根都在起，讓這棵樹徹底長大，發育成熟。”此番改革正是以東方衛視為依托，以獨立制作人為突破，形成種不斷開發新節目的氛圍和運行機制，蓄積力量，推動整個sMG娛樂節目的創新發展。
為什么先從衛視開始？相關人士解讀，一方面是由于全國衛視競爭的激烈程度日益增長，另一方面衛視也是黎瑞剛心目中的“重災區”。很少有人關注到黎瑞剛今年1月份在大文廣（編者注：“大文廣”為上海文化廣播影視集團，“小文廣”是上海電視臺、上海東方傳媒集團有限公司。今年3月底前，大小文廣將合二為一）召開的次會議，它不僅宣告了啟動改革，同時也意味著改革不僅局限于傳媒集團，而是整個上海廣電大改革下面的個環節。
第5篇：廣播電視編導職能范文
縣文化廣播電視旅游局是縣政府主管文化廣播電視旅游事業的工作部門，主要工作職責是研究部署全縣文化、廣播電視、旅游事業的發展規劃，制訂并監督實施文化、廣播電視、旅游事業的長期發展規劃。目前，我局下轄文化館、圖書館、博物館、電影公司、采茶劇團、文化市場稽查大隊、廣播電臺、廣電網絡傳輸中心等8個單位，干部職工276人。
一、XX年以來工作情況。
1、立足農村，群文活動蓬勃發展。
一年來，我局以建設社會主義新文化為主題，牢牢把握國家支持文化事業發展的契機，充分利用縣文化館、各鄉鎮文化站和村級文化活動室的文化設施和條件，發揮人才的優勢，堅持面向基層、服務群眾的宗旨，開展了一系列群文活動，為廣大農民群眾送去了精神食糧。
一是配合使用好省財政下撥的“農村文化事業專項資金”。XX年，省政府投入6000萬元設立“農村文化事業專項資金”，下撥到全省各鄉鎮開展農村文化三項活動（送戲、送電影、群眾自辦文體活動），按文件規定，分配到我縣的資金為89.1萬元，為了配合使用好專項資金，我局及時向縣領導匯報并爭取到了縣財政配套資金10.9萬元，領導的重視和資金的注入，為我縣農村文化活動建設提供了堅強的后盾。截止目前，全縣送戲下鄉52場，每個鄉鎮4場戲曲演出基本到位；送電影下鄉1473場，每個行政村6場電影的放映任務也基本完成；各鄉鎮也利用專項資金，積極開展了群眾歌詠比賽、文藝晚會、拔河比賽等群眾廣泛參與的自辦活動。此外，為了使專項資金落到實處，我縣還在全省率先建立了三項活動督導員隊伍，負責監督專項資金落實情況，他們經常深入農村基層，與群眾面對面交流，了解農民對文化建設工作的建議和意見，督促演出和放映單位的工作，檢查各項報帳程序，確保了三項活動的質量，真正把喜聞樂見的文化產品送到了農民家門口。
二是配合新農村建設，加快村級文化活動室建設進程。我局堅持將農村文化融入新農村建設偉大工程，要求各鄉鎮文化站抓緊建設村級文化活動室，取得了一定成效，如塘南、蔣巷、蓮塘三個鄉鎮就分別投資2萬多元用于完善各村文化活動室設施，有力地鞏固了一線文化陣地。目前，我縣擁有村級文化活動室的行政村已有205個，占行政村總數的80%以上。
三是開展“鄉鎮圖書流通大循環”活動。為解決廣大農民看書難的現狀，達到資源共享的目的，縣圖書館購置讀書大篷車，在全縣各鄉鎮大力實施“鄉鎮圖書流通大循環”活動，將9000多冊價值2萬多元的農村科技實用圖書、剪報送到農村，受到了廣大農民群眾的歡迎。
2、立足創新，廣電宣傳亮點迭出。
縣廣播電視臺堅持唱響改革主旋律，把工作重心放在提高節目質量和服務于全縣三個文明建設上。一年來，共舉辦新聞采訪、寫作、制作與播音等業務集中培訓16期，廣播電視節目采編人員的整體素質大大提高。
一方面，為了確保節目質量，認真把好節目源硬件質量，縣廣播電視臺對原有攝錄設備進行了有效維護，確保了錄像質量，同時，通過政府采購的形式，新添置了兩臺攝像機和有關配套設備。通過全體采、編、錄人員的共同努力，我縣廣播電視臺的節目質量明顯提高，《新視點》、《警方750》欄目風格已基本形成，縣電視臺創辦的旨在宣傳南昌縣在外成功人士的《昌南驕子》欄目也于去年年底與觀眾見面了，這些新節目內容更加精煉，效果更加貼近實際，貼近生活，貼近群眾。另外，縣電視臺選送的長消息《種糧大戶陶雪蓮利用飛機噴灑農藥》于去年4月份榮獲全省廣播電視作品評選一等獎，這是全市縣區中唯一獲此殊榮的，也是歷年來我縣電視臺宣傳工作中取得的最好成績。
3、立足服務，有線網絡四通八達。
我局按照實施“百千萬”工程的要求，把有線網絡工作重心放在加強事業建設上。
一是努力擴大覆蓋范圍，實現了全縣鄉鎮的聯網，并采取招商引資的方式，與江西依倫公司和南昌雷華公司合作，投資800多萬元把光纜架設到全縣每個行政村，新增用戶6000多戶。
二是加強住宅小區的入網工作，全年小區聯網10個，新簽約用戶1XX多戶，基本實現縣轄區域內住宅小區的全部入網。
三是對全縣主干網和縣城老網的改造，投入資金40多萬元新增光接點28個，有效改善了收視質量，順利完成了市網頻道調整的過渡。
四是大力實施“村村通”工程，今年3月份，我局在富山鄉召開了一次全縣性的農村有線電視“村村通”工程現場推進會，研究落實掃除有線電視盲點工作。目前，全縣行政村接通有線電視率達100%，為新農村建設提供了良好的文化基礎。
五是在先進性教育活動期間，我局堅持辦實事、辦好事，全縣不少困難戶還沒有安裝有線電視這一實際情況，在全縣開展了一次針對弱勢群體的優惠安裝有線電視的活動，取得了良好的社會效應。
4、立足發展，文化市場秩序井然。
一年來，我局圍繞控制總量、合理發展、規范管理的方針，認真研究文化市場面臨的新形勢和新要求，以培育文化市場為目標，積極引導和發展文化產業。
一是扶優做強，打造文化市場亮點。一方面率先引進了全市一流的量販式ktv娛樂場所“天籟之音”，使縣城區娛樂場所提升了檔次；另一方面通過有效引導，在五一路形成了8家100臺以上網吧規模的“網吧一條街”，并全力打造網絡文化市場航母，天籟網絡休閑城投入380多萬元，購置了360臺電腦終端，成為全省縣級規模最大的網吧之一。
二是強化管理，規范市場經營秩序。一方面對全縣文化娛樂經營場所進行了一次年檢，全縣共有有證電子游戲室46家，無證經營電子游戲室12家，有證音像店87家，無證經營音像店12家。對無證經營的文化經營單位，聯合有關部門進行了堅決取締，對有證經營的單位重新頒發了許可證。另一方面加強文化經營業主法律、法規培訓，一年來共組織培訓學習4次，培訓人員280多人次，極大地提高了經營業主的法律意識。
三是加強行業自律，成立網吧協會。按照上級文件精神和網吧業主要求，為進一步加強網吧行業自律，規范網吧經營行為，我局通過廣泛宣傳，于XX年10月在全縣網吧經營業主中，組織成立了南昌縣網吧行業協會，使我們行政職能部門的行政行為得到了有效延伸。
二、我縣文化建設工作存在的主要問題。
在文化建設工作中，我們做了一些的工作，也為全縣拼爭“百強縣、文明城”作出了應有的貢獻，但是實事求是地講，我縣文化事業的發展，與經濟的發展相比、與群眾日益增長的文化生活需求相比，還存有一定差距，主要表現為三個不足。
一是資金不足。文化事業屬于公益事業，文化單位全靠財政撥款，因此在引進新設備、發展新事業等方面沒有辦法自行解決經費。資金的缺乏，嚴重阻礙了文化事業的發展。
二是人才不足。文化系統一些老同志已經退休，培養的年輕專業人員又接不上，人才斷層現象比較嚴重，尤其是不少鄉鎮由于缺乏專業人才，導致開展的自辦文體活動質量較底，給農村文化三項活動造成了不好的影響。
三是陣地不足。目前，我縣縣、鄉、村三級文化活動網絡雖然已經建成，但鞏固率不高，而原有的文化設施也已經陳舊，損壞的損壞，淘汰的淘汰，以至一些文化活動場所無法滿足人民群眾的文化需求。
三、今后我縣文化建設工作努力方向。
新晨
文化建設是精神文明建設的重要環節。對今后我縣文化建設工作，我局將結合實際，按照貼近實際、貼近生活、貼近群眾的“三貼近”原則，不斷完善三級文化網絡，用健康向上的文化活動，占領文化陣地。
一是爭取上級資金支持。文化事業是傳播先進文化的重要陣地，是一項蔭及子孫的公益事業。所以，下一步，我局將努力爭取政策，力爭做到縣財政對文化事業的投入做到與縣財政收入增長比例同步增長。
第6篇：廣播電視編導職能范文
一、我國高校傳播學本科專業的課程設置分析
如今，高等院校傳播學本科專業已經不僅僅局限于開設在最初的綜合性院校，一些單科類院校，比如師范類、理工類、財經類、農林類等院校也都陸續開設了傳播學專業。各級各類院校的傳播學專業，是否能夠結合自身地域、文化、經濟等方面發展的特點，明確人才培養目標，優化課程設置，是筆者非常關注的問題。傳播學專業的學生必須同時具備兩個方面的知識能力：一是扎實的專業理論知識；二是較強的專業實踐能力。只有實現二者的融合，同時做好兩個方面的教學工作，才能使培養的人才既“上手快”，又“有后勁”。要完成這一目標，就需要科學、合理的課程設置來支撐。
(一)理論層面課程設置
在教育部高等學校教學指導委員會的下設機構中，并沒有成立單獨的針對傳播學專業的教學指導委員會，因此，關于傳播學專業本科階段的主干課程也沒有一個統一的規定。筆者對一些有代表性的院校的課程設置進行了收集整理(見表1)。
1．學理性課程。筆者對上述高校中學理性課程名稱出現不止一次的課程作了統計。從中不難看出，幾所高校不約而同地開設了“傳播學概論”這門課程；“新聞學概論”和“傳播學研究方法”這兩門課程開設的比例也超過了半數；另外還有2門課程，開設比例達到了40％。除此以外，武漢大學和中國農業大學還開設了“新聞史類”的課程；復旦大學和深圳大學增添了“新媒體類”的課程。
2．術理性課程。筆者對上述高校中術理性課程名稱出現不止一次的課程作了統計，80％的高校開設了“新聞采訪與寫作”這門課程(其中包括分開設置“新聞采訪”和“新聞寫作”的高校)；“傳播倫理與法規”和“媒介經營與管理”課程設置情況也超過了半數；“廣告創意及策劃”類的課程有40％。
(二)應用層面課程設置
相對于理論層面的課程設置有一定的共同性而言，各個高校傳播學本科專業的應用層面課程設置則差異較大，這是由不同高校各自傳播學專業的培養目標所決定的。側重的方向不同，所開設的應用層面的課程自然會大不相同。但是，筆者通過統計對比，根據其各自側重的不同方向，各個高校都盡可能地提供了其專業方向相對完善的課程組合，在這一點上仍具有很大的參考價值(見表2)。從表2中我們不難發現，在各個高校傳播學本科專業的應用層面課程設置中，開設率較高的集中在以下幾門課程：網絡技術基礎、網頁設計與制作、多媒體應用技術、電視攝像、電視節目制作、動畫制作等。上述課程都可以歸納到兩個方向的范疇中，一個是廣播電視方向；另一個是網絡方向。其余的課程設置，則重復性不大。筆者認為這主要有兩方面原因：一方面是專業的人才培養規格決定的，不同級別的學校其學生未來發展的定位是不同的；另一方面則是學校類別和教師學緣結構決定的，充分利用學校的各類教師資源，突出特色辦學，也是各校傳播學專業追求的目標。
二、吉林農業大學本科專業課程設置的實踐探索
吉林農業大學作為廣義上的單科類院校，其傳播學專業從2004年開始正式招生以來，至今已有4屆本科畢業生。從這4屆畢業生的去向來看，每年都會有3‘～5人考取研究生，其余的則會就業，就業去向又主要集中在各級電視臺、廣播電臺、廣告公司、企業宣傳部門等單位。雖然2006年學校針對課程設置中不盡合理的地方進行了修訂，但整個課程體系仍是以廣播電視傳播為主要培養方向，修訂也主要集中在課程開設順序及個別選修課的調整。因此，目前學生的畢業去向選擇面仍過窄，無形之中也增加了其與其他高校相關專業畢業生的競爭激烈程度，提高了就業難度。針對上述問題以及七年來在實踐教學中得到的反饋，我們對2011年新的課程設置進行了探索f生的改革。
(一)劃分專業方向
吉林農業大學作為省屬院校，其傳播學專業學生的知識結構并不一定要面面俱到，在順應時展的前提下，如何形成自身特色是我們一直關注并思考的問題。以互聯網為核心的新媒體已日益成為公眾的資訊工具，未來即將發展成為公眾主要的資訊工具。因此傳播學專業的未來發展方向也應關注，甚至專注于新媒體，這已贏得了很多同仁的共識。因此，我們經過反復論證，決定在新的課程體系中設定兩個專業發展方向：“廣播電視方向”和“網絡與新媒體方向”。學生在大二下學期選擇自己感興趣的發展方向的模塊課程。
(二)完善課程體系
現有的課程體系主要是以廣播電視的課程為主，并沒有涵蓋傳播學專業應有的知識范疇，也沒有整合和利用農業大學特有的資源。按照上述高年級分設兩個專業發展方向的構想，我們必須精簡廣播電視的課程，增加網絡與新媒體的課程，加大跨院系的選修課程的數量，并填補一些專業基礎理論課程，開闊學生視野，使其具備更大的發展潛力。
1．專業基礎課。在專業基礎課中，我們選定了5門學理性課程，其中“傳播學概論”和“廣播電視概論”為原方案中課程予以保留，新增“新媒體概論”“新聞學史論”和“傳播學研究方法”3門課程。其中“新媒體概論”作為與“廣播電視概論”相對應的專業方向發展的概論性課程，可為學生選擇專業方向提供參考；“新聞學史論”有助于打牢學生的專業基礎，具備長遠發展的潛質，同時它也是一些高校傳播學專業碩士研究生入學考試的課程；“傳播學研究方法”作為研究方法類課程，也是一個專業課程設置中所必需的。另外，傳播學專業要求學生具備扎實的語言與文字功底，原培養方案中我們在低年級開設了“中國古典文學”和“中國現當代文學”兩門課程，由于新方案要在低年級增補一些理論課程，考慮到學時的限制，我們決定將上述兩門課程整合為“中國文學賞析”這一門課程來開設。同時，為了充分利用校內資源，突出自身辦學特色，我們開設了“農業科技概論”這門課程，為復合型人才的培養打好基礎。
2．專業主干課。我們對原有方案基礎課之外的專業課程作了梳理，把一些術理性課程以及兩個專業方向都需要涉及的應用型課程作為主干課開設。其中，“數碼攝影”強調數字化的拍攝和后期處理；“電視攝像與照明”是原方案“電視攝像”和“電視照明”兩門課程整合后開設的課程；新添加的“文案策劃與寫作”課程旨在加強學生的文案策劃與寫作表達能力；“媒介經營與管理”也填補了原課程體系中媒介管理類課程的空白；其余課程，即平面設計、非線性編輯、新聞采訪與寫作、媒介經營與管理、廣告創意與制作、編輯出版、媒體政策與法規則是兩個專業方向都要涉及的原方案課程，予以保留。
3．專業方向選修課。(1)廣播電視方向。對于廣播電視方向課的設置，相對較為明確。根據原有方案的實施情況，結合學生的反饋，我們決定在廣播電視方向設置“廣播節目制作”(由原方案的“錄音技術”和“播音與主持”整合)、“影視后期包裝”(由原方案的“影視合成”和“影視動畫”整合)、“農業科教片與專題片創作”(新增)，其余課程為原方案課程，包括影視語言、電視節目制作、影視作品解析、欄目與節目策劃。(2)網絡與新媒體方向。對于網絡與新媒體方向，國內成型的課程設置還很難找到，大家還都處于“摸著石頭過河”的狀態。其實，新媒體只是一個新的平臺，其包含的內容幾乎無所不在，主要包括資訊、娛樂、商務和社交。從傳播學的專業特點來看，我們應該重點關注資訊方面的內容。結合現有的硬件設施和師資狀況，并考慮學生未來的發展，我們購買了大量的相關教材，反復討論，并逐一落實開課教師，充分兼顧了教師和學生的利益。最終決定在網絡與新媒體方向開設7門選修課程：網絡傳播概論、網絡技術基礎、多媒體技術及應用、網絡新聞編輯、網頁設計與制作、數字媒體、農業新媒體運營。整個該方向課程中，除“網頁設計與制作”為原方案課程以外，其余課程都是新開設的。
三、關于單科類院校傳播學專業人才培養未來發展的設想
(一)專業聯合培養很多媒體行業的負責人表示：他們更需要傳播學之外專業的畢業生，究其原因只有一點，學生的內容制造能力不足。針對這一現象，我們不妨嘗試在本校非傳播學專業的大三學生中進行二次招生，由其入學時的專業(比如農學等)負責培養學生的內容制造基礎能力，由傳播學專業培育學生從事媒體工作所必需的媒體和運營能力。這也是培養復合型人才、突出辦學特性、提升人才競爭力的重要手段。
(二)行業輔助培訓深入媒體，按照專業人才培養規律循序漸進，開展確保質量的畢業生產實習，是傳播學培養合格畢業生不可或缺的一個環節。目前，雖然各級院校都注意開展學生的教學實習與畢業生產實習，但具體的實習質量、規模以及整個實習的標準都參差不齊，沒有統一的科學要求。如果能夠通過各地各級政府部門，篩選指定若干媒體部門作為畢業生入行前的培訓機構，而不僅僅是作為一個不管不問的定點實習單位，按照行業規范對學生實施一年左右的入行培訓，那么對于統一行業人才教育標準，增強各級院校人才培養的質量意識，都具有積極的作用。
第7篇：廣播電視編導職能范文
關鍵詞：播音員；多角色；播音主持
一、廣播播音員多角色播音主持的內涵
S著傳媒行業的蓬勃發展，廣播仍是大眾傳播媒介重要類型之一，以其特有的聲音形式及其藝術美學的感染力，承擔信息傳播、健康娛樂、文化傳承和社會教化的功能。廣播播音員以其富含個性、字正腔圓的悅耳聲音成就著節目的生命力，在大眾傳播領域發揮著極其重要的作用。隨著文化體制改革的不斷深入以及媒體傳播方式的不斷變遷，廣播播音員在新形勢下也面臨著多角色播音主持的新要求。在這一大背景下，廣播播音員如何適應多角色播音主持的應變需求，培養多角色播音主持能力就成為一個值得研究和亟待解決的問題。
盡管廣播的傳播途徑較為單一，但在新時代傳媒行業的大背景下仍然需要播音員具備多角色播音主持能力。多角色播音主持，一方面體現在節目類型的多樣性上，另一方面體現在節目制作的過程中。
所謂節目類型的多樣性，即同一播音員可能涉及主持不同的節目形式，如新聞、專題、廣告、娛樂以及舞臺節目的主持等。而節目制作過程則表現為一個播音員從節目構思、采風、編導、錄制、播音全過程的參與甚至是獨立承擔，這就對一個播音員的綜合素質提出了較高的要求，但同時也能有機整合節目制作的各個過程，使節目的質量得到整體的提升。
二、廣播播音員多角色播音主持的要求
（一）傳播形式的要求
廣播其傳播特點是沒有畫面語言，以較為單一的方式傳播信息，播音稿通常需要交待清楚必要的新聞要素和新聞細節。廣播的傳播特點決定了在播音時，第一，廣播播音的語速要相對慢一些，同時發聲、咬字又相對要力度強一些；廣播播音對口齒所要求的清晰度要更高，字句都必須播清楚。第二，在廣播播音中必須投入更為真實和充沛的情感，而且通過對稿件整體的把握和發揮想象勾勒出一幅畫面，在播音中要充分發揮想象力去再現情景，這樣才能把稿件中的思想和情感真實的傳遞給聽眾，并且也只有融入了真實的情感才能通過聲音感染聽眾，調動聽眾的情緒。
（二）傳播主體的要求
在涉及舞臺節目的主持過程中，主持人常用的方式是將口頭與肢體語言結合起來使用。在主持的語境里，多使用第一人稱，這樣和受眾交流就變得直接而平等，像朋友一樣親密和諧。播音員則需要用第三人稱來播報，客觀的陳述稿件內容，只是作為一個信息的傳遞者將稿件內容真實、準確的傳遞給聽眾，所以播音員也要正確掌控稿件，并在此基礎上完整真實地表達稿件的內容、傳達稿件的實質和內涵。
（三）傳播形式的要求
第一，新聞節目主要以播報式為主，以宣讀為輔。
第二，專題節目以講述為主，結合多種表達技巧。
第三，廣告的配音要體現藝術特色，彰顯個性化，播音語言表達方式多樣化。
三、廣播播音員多角色播音主持能力的培養
（一）樹立主持能力的培養理念
播音和主持在創作原理與操作規律方面，二者具有相同之處，播音的主體能力同樣也是主持能力所必須的，比如在語言表達、用氣發聲的技巧以及面對聽眾的狀態等都是節目主持人要具備的基本功力。播音與主持盡管有諸多共通之處，但在實際的傳播活動中無論是播音還是主持，都各具特色。播音通過播音員自身對稿件的深刻理解，對文章脈絡的整體把握，把稿件所需要傳遞的信息以聲音方式傳遞給聽眾，在這一過程中，內在的精神實質也同樣需要播音員加以體會醞釀，使聽眾感同身受。而主持則需要主持人對節目的主題、流程、目的有清晰的了解，通過單方面的語言和雙方甚至是多方面的參與和互動將節目的宗旨、主題傳遞給聽眾，并達到節目預期的效果。所以，同是有聲語言表達，節目主持更具有獨特性。由此可見，如果注重播音、而輕視主持，這樣的培養理念將會導致主持人在語言表達能力上的弱勢，所以要在注重播音的同時也要注重主持能力的培養，轉變培養理念，是多角色播音主持能力培養一個重要方面。
（二）大力培養節目主持人的創作能力
播音和主持的差異還表現在創作特點上，所以轉變了培養理念，還須注重在主持人創作特點的培養方式上加以調整，采用專項訓練的方法，制定有的放矢的訓練目標和訓練計劃，來應對實際問題。具體而言，就是圍繞大腦的思維運行原理和語言編碼規律，采取多元化的訓練方式來培養多角色播音主持能力。
播音與主持盡管同樣是面對大眾傳播信息，但是，播音只是以第三者的身份來傳遞信息，而主持則以第一人稱，并且除了駕馭語言之外還要協調節目的進度、方向，使節目向其宗旨方向進行，而對于語言的使用則完全基于交流溝通之下。主持人更多是以真實的人格化個體言語行為而直接呈現于受眾。除此以外，主持人在主持節目的過程中還具有人際化傳播的特點，這也會讓聽眾感受到親切、平等的交往氛圍而更樂于接受。尤其是當節目中有嘉賓等在場的時候，其成敗往往受主持人如何調動現場觀眾的情緒的影響程度更大。所以，如何營造現場氛圍也是多角色主持能力培養的重要方面。
隨著傳播方式的變遷，節目類型也漸漸衍生出多元發展的局面。各節目大類之下又細分出諸多子類，并且每一大類和子類其呈現方式的個性化也在不斷涌現。新生節目類型既有共性，也有個性，對主持人的要求也就不盡相同，所以，主持風格類型化的訓練其必要性也就由此而顯現出來。加強節目主持類型化訓練，在節目類型的制約下表現得體又風格獨特，就成了廣播播音員多角色播音主持能力培養的重要途徑之一。
（三）加強文化底蘊、人文素養的提升和社會責任感的培養
播音主持人需要有深厚的理論知識以及豐富的實際經驗，才能進行節目創作，而更重要的，是播音主持人還要具備更為廣博的人文社科知識，諸如政治、經濟、文學、社會、歷史、法律、天文、地理、美學、宗教等。播音員主持人的知識掌握越多，其在實際操作中融會貫通的能力以及多角色轉換的應對能力也會越強。尤其在現代社會，大眾對廣播電視節目提出的要求更高，所以對播音主持人的要求也更為挑剔。一個播音主持人只有提高自身的文化素養，才更容易被大眾接受。趙忠祥、楊瀾、白巖松等著名的主持人即是明證。因此，多角色播音主持能力的培養需要經常并且必須盡可能的廣泛積累多元化的知識，提高自身文化素養，這樣才能在節目創作中超越瓶頸，使節目的水準與主持的品味不斷地提高。
我們還需注意到，播音主持人盡管以個人的身份直面大眾，但其本身卻代表一種群體觀念。從這一角度講，播音主持人是不折不扣的公眾人物，也因此而成為某一頻道、節目、媒體的形象代言人，承擔著傳播信息、提升大眾精神素養的責任。這些也都要求在多角色播音主持能力培養的過程中必須對播音主持人的綜合素質加以重視。
參考文獻：
①方麗荔，《論播音員主持人如何適應多角色播音主持的應變需求》[J].《廣播電視》，2012（33）
第8篇：廣播電視編導職能范文
二
電視劇擁有最多、最穩定的觀眾，是提高電視收視率最快、最有效的途徑。除少數專業頻道外，無論哪家衛視頻道都無法否認電視劇對于提升頻道收視率、收視份額的貢獻，號稱“影視支撐”的東方衛視亦是如此，這一點從東方衛視中占據大量而重要時段的五大劇場就可以看出端倪（見表1）。東方衛視的五大劇場每天播出電視劇共8集6個小時，占到全天播出時間的近三分之一，這樣的播出量在衛視頻道（除電視劇或類似電視劇專業頻道外，如CCTV-8 、安徽衛視等）中也并不多見。
作為一個電視劇播出平臺，東方衛視奉行“獨家首輪上星+經典港劇回放”的競爭策略，在電視劇播出與營銷方面形成了一整套行之有效的策略與手段：
1.優質劇目，搶占先機。在晚間黃金劇場，東方衛視每年都會推出3部以上全國獨家首輪上星的優質電視劇，同時，對于其它電視劇，東方衛視還會爭取3家同時首輪上星的名額，以保證頻道黃金時段的核心競爭力。開播之前，東方衛視斥資購買獨家上星版權和首批3家上星版權已經在業內廣為傳聞。2004年東方衛視接連推出了《大漢天子》、《江山為重》、《豪門驚夢》、《風聲鶴唳》、《康熙微服私訪之四》、《熱血忠魂之獨行侍衛》等多部全國首輪上星劇，這一舉措有效地聚攏了東方衛視黃金時段的人氣，有力地提升了晚間黃金劇場的“含金量”。東方衛視之所以有如此魄力，得益于雄厚的資金實力，更得益于自主的體制優勢―――東方衛視擁有獨立購買、制作、發行電視劇的權利。
2.內部資源，二度開發。除黃金劇場外，白天與深夜三大劇場均系集團內部頻道電視劇的二輪重播和多輪重放。這樣的運作模式，既利用電視劇在地面頻道的熱播效應，保證在衛視重播時的收視高度，同時還實現了電視劇的一次購買，多輪播出、多輪開發的目的。東方衛視兩年來的實踐證明，這種做法既節省成本，又能提高效益。
3.外向合作，資源整合。借助與香港TVB一貫的良好合作關系，東方衛視在每個雙休日的中午連續5個小時在《周末劇場》中播出經典港產電視劇，首輪推出的是《神雕俠侶》、《900重案追蹤》。TVB更是將曾經風靡全國的《上海灘》作為禮物送給東方衛視做《午夜劇場》開播劇。2005年上半年，SMG還與韓國MBC簽訂協議，除引進在韓國引起轟動創下收視高峰的韓劇外，雙方還將合作拍攝電視連續劇、情景喜劇等，這標志著東方衛視還將擁有更廣闊的外部資源的利用空間。
4.劇場冠名，相得益彰。東方衛視把劇場的冠名權當作與欄目一樣的廣告資源進行精心開發，白天與晚間劇場打包由大紅鷹統一買斷，夜間則由索芙特冠名。這種劇場冠名廣告形式流行已久，但真正形成劇場與品牌交相輝映、相得益彰的并不在多數。東方衛視劇場的品牌優勢與冠名廣告廣泛的知名度之間互相映襯，彼此提高；在售賣形式上，劇場冠名廣告既能統一打包銷售，又可單一銷售，形式靈活，這對原有純粹的廣告經營模式也有所突破。
從劇場的時段分布來看，日播的4大劇場分別占據上午、下午、晚間黃金與深夜4個時段。19：30開播的黃金劇場采用全國各衛視頻道慣用的“高開高走”策略，播出全國獨家上星或首輪上星的電視劇，目的是為了盡快收回投資成本。白天兩個劇場均采用“低開高走”的策略，根據收視規律，上午10：00開始的風云劇場，下午14：00開始的都市劇場，這兩個時段均是白天的收視低谷時段，如果沒有優質節目作為支撐，勢必要拖累頻道全天的收視份額，風云劇場主要播出上海文廣各頻道收視率表現較好的電視劇，都市劇場目標觀眾直指女性，目的都是通過具有收視競爭力的電視劇來削平收視低谷。零點劇場將男性作為收視對象，目標觀眾清晰，定位準確，盡管根據收視規律，收視率會“低開低走”，但優質電視劇仍然能夠吸引相當數量的目標觀眾，所以對于提升全天收視份額也有一定貢獻。周末播出的過把癮劇場的5集連播已不新鮮，但專門播出精品港劇，在國內30多家省級衛視中也算奇招。
東方衛視在電視劇的劇目選擇與播出上，注重體現“精品意識”。2005年上半年，東方衛視接連對正在播出的連續劇采取“減肥”手術，如將李立群、劉佩琦主演的25集連續劇《亂世浮生》縮編成22集；將蘇有朋、何潤東和蔡琳主演的《情定愛琴海》由原先的40 集縮編成36集；對梁鳳儀的作品、由斯琴高娃主演的《第二春》也掐頭去尾，刪去了幾集。東方衛視有關人員說，他們之所以這樣做，不是因為電視劇的質量不好，而是想精益求精，通過動剪刀修枝剪葉，使之變成“精裝版”。④
三
在如今激烈的電視競爭中，電視劇越來越像一根“救命稻草”，一個半死不活的專業頻道只要撕下臉面播出電視劇，就能馬上起死回生，所以那些掛名財經、科教、社會、法制等專業頻道，現在不少已經“淪落”為電視劇頻道。電視劇成為頻道內容同質化危機的罪魁禍首。因為在“制播分離”的體制下，電視劇是市場上的商品，各地電視臺只要有錢都可以購買，只不過根據出錢的先后與多少，其播放的輪次有所區別，即便在總局的調控之下，一部電視劇在多個頻道播放也并不少見。因此，既要想將電視劇作為頻道的支撐、同時還要擺脫“千臺一面”的同質化的危機，使電視劇真正發揮提升頻道核心競爭力的作用，那么掌控電視劇的優質資源顯得尤其重要。
依據電視劇市場的購銷規則，掌控電視劇的優質資源的途徑有3條：一是獨家買斷版權（國內），如央視對播出的電視劇不少采用這種模式，湖南以2000萬元巨資獨家買斷《大長今》大陸播映權，這意味著國內任何一家電視臺包括央視在內要想播出此劇，必須向湖南電視臺申購，這種模式也正成為各省級衛視對付央視壟斷的一種手段；二是獨家首輪上星播出權；三是全國首輪上星播出權（3家）。但實現這3條途徑的關鍵只有一個，那就是電視臺必須擁有雄厚的資金實力。就在前不久結束的第3屆廣博會上，東方衛視原本準備安排在10月份上星播出的《血色浪漫》，因國家廣電總局政策調控，由4家衛星頻道同時上星改為獨家上星播出，引起“4臺大戰”，一時間各臺搶得“硝煙彌漫”。考慮到其價格已高得離譜，東方衛視退出了這場非理性之爭。“退出”也是一種選擇，然而其背后折射出的是，在當前競爭激烈的電視劇市場上，掌控電視劇的優質資源的最佳途徑并不能完全依靠購買的方式，而是從電視劇生產制作的源頭上下功夫，利用政策優勢與播出平臺積累的資金，打造電視劇產業化運作鏈條。
東方衛視從立臺之初就有從事電視劇生產、制作與發行的規劃設計。在負責東方衛視全面運營的上海東方衛視傳媒有限公司成立（2003 年7月24日）之前，SMG已經下設有為11個電視頻道專門負責電視劇購買與營銷的節目營銷中心，而且這個節目營銷中心完全壟斷了所有進入上海區域的電視劇的購銷，其嚴格的限價措施讓進入民營影視制作公司苦不堪言。為給東方衛視注入活力，上海文廣集團特許上海東方衛視傳媒有限公司下設的營運中心有權不受集團統一購買電視劇的限制，擁有獨立購買、制作、發行電視劇的權利。同時東方衛視在SMG的支持下，雄厚的資金實力與充裕的現金流也是其他衛視難望其項背的，這些都為東方衛視擺脫純粹的播出平臺，轉向投資、生產、制作與發行電視劇，打造電視劇產業鏈條提供了政策和資金保障。
梳理中國電視劇發展史，電視劇管理體制經歷了一個從“制播合一”到“制播分離”的過程，尤其近十年來，社會資本大量涌入電視劇生產制作領域，民營影視制作公司大量出現，從根本上改變了以往電視劇由電視臺自產自銷的格局。許多原本致力于電視劇生產制作的電視臺，或迫于政策的壓力，或由于實力不濟，或忙于所謂集團化的整合而無暇顧及等等原因，或主動或被動地撤離了生產制作領域，變成了一個純粹的購買機構與播出平臺。但是，一些有資金實力、有決策遠見的電視臺并未因“制播分離”放棄電視劇這塊“大蛋糕”，還一直占據著電視劇生產制作的主流。如中央電視臺2003年剝離文藝中心影視部生產制作電視劇的職能以后，具有生產制作職能的下屬機構還有中國電視劇制作中心、中國國際電視總公司、中視傳媒等，而這些機構一直是中國電視劇業的生產大戶，根據央視的內部規定，它們所生產制作的電視劇，央視有優先購買的權利。同時，央視影視部還派出4位有強勁實力的編導到國際電視總公司成立以個人命名的工作室，開展電視劇生產制作業務，上半年央視一套熱播的《大宋提刑官》是“制播分離”改革并初見成效的結果。東方衛視開展電視劇生產制作業務，打造電視劇產業鏈，既是自身發展需要，也是市場發展潮流所致。
歷史上，上海電視劇制作業一直紅火，并形成了以《上海的早晨》、《大酒店》、《十六歲的花季》、《結婚一年間》、《孽債》、《七十二家房客》等為代表的海派電視劇。但近些年在全國引起轟動影響的海派電視劇越來越少，這不能不說與上海電視劇制作業的萎縮有關。此次集政策優勢、資金優勢與平臺優勢于一身的東方衛視重裝上陣，并用兩年來卓有成效的產業運作強有力證明了上海電視劇制作業的真正實力。2003年東方衛視首度參與投拍32集電視連續劇《歷史的天空》。一經播出，該劇即被媒體、專家和觀眾普遍認為是繼《激情燃燒的歲月》之后，一部更為精彩的反映厚重深遠的革命歷史題材、叫好又叫座的電視巨片。在創下各地電視臺收視率高峰的同時，該劇也為東方衛視帶來了可觀的投資回報。在第25屆中國電視飛天獎中，《歷史的天空》一舉奪得“最佳長篇電視劇”、“最佳編劇”與“最佳男主角”3項一等獎，可謂首戰告捷。
繼《歷史的天空》之后，東方衛視又先后參與策劃、投資、拍攝了電視劇《國家干部》、《河流如血》、《青春之歌》等劇目。通過這種合作，東方衛視在節目啟動時即已掌握首輪上星播映權，避免了以后無謂的價格戰，有效地控制了節目運營成本。電視劇節目從單一的購買方式衍變為“預購”、“合作拍攝”、“以投代購”、“聯合攝制”等多種運作模式，這種種合作方式的嘗試，受到業內的關注與好評。
除上述項目外，東方衛視重金購買了《萬山紅遍》、《姑蘇春》等小說的電視劇改編、拍攝權，從節目源頭上牢固掌握資源；另外一批電視劇合作項目也正在洽談、簽署、啟動之中，這些項目，地不分南北，人不論親疏，惟出類拔萃是舉。這一切，充分顯示出東方衛視五湖四海、開放合作、海納百川的平臺姿態，以及在“內容為王”的節目市場競爭格局中掌握電視劇節目生產、播出的主動權，在合作中爭取共贏并以此不斷提升東方衛視在影視業內影響力的努力姿態。
但是，電視劇節目市場的競爭卻更為慘烈。前一階段，央視電視劇頻道大規模改版，其在全國各地的收視率與收視份額增長明顯。各地電視臺明顯感受并承受著這種競爭的壓力，相繼調整電視劇編排與采購策略。在電視劇節目價格偏離理性軌道的局面下，東方衛視適度參與競爭，利用自己的評判眼光、平臺優勢以及與制片公司的合作關系，快速、有效地儲備部分優秀電視劇節目。同時，東方衛視在電視劇的投資拍攝方面加大力度，重拳出擊，以強勢主流媒體與優秀制片公司合作的方式，參與優秀電視劇節目的運作，成為電視劇投資拍攝方面的一支有生力量。在新一輪全國衛星頻道激烈的電視劇節目競爭中，東方衛視初步形成了“適度競購、加強投拍力度；重拳出擊、打造平臺影響”的電視劇營銷投拍策略。
四
東方衛視致力于打造產業鏈的運作實踐，在頻道內部并不是孤立存在的，《東方夜譚》、《萊卡我型我秀》等娛樂節目從一開始就實現了委托公司制作的市場化運作，在業界也不是先行者，在這一點上湖南電廣傳媒起步更早，走得更遠。因此，對于東方衛視介入電視劇生產制作業務、打造電視劇產業鏈的實踐，應該給予中肯的評價。
上海文廣新聞傳媒集團總裁黎瑞剛在多個場合提出，東方衛視的根本在于實現兩個轉變：一是從為播出而制作，轉向為市場而制作；二是從一個地方廣播電視臺，轉向成為面向全國乃至世界華語市場的內容提供商和內容發行商。所以應該說，打造電視劇產業鏈是東方衛視實現“兩個轉變”戰略的重要組成部分。短短這兩年的運作實踐，對于打造一條制播聯動、多元贏利的電視劇產業鏈來說，只是一個起步階段，不過也可以認為是東方衛視在“實現兩個轉變”的道路上邁出了堅實的一步，以后的路盡管還很漫長，但只要下大力氣，精心經營，多方營銷，圖謀更大發展，都應在情理之中。
（作者分別為中國傳媒大學教授、博士生導師、《現代傳播》主編，中國傳媒大學廣播電視藝術學博士研究生）
注釋：
①孟建、裴增雨：《崛起：在多維視野的整合中獲得―――對“東方衛視現象”的若干考察》，《現代傳播》2004年第5期
②根據運營現狀，東方衛視很少涉及電影的播出，所以所謂“影視支撐”有些名不符實，本文特指“電視劇”。
第9篇：廣播電視編導職能范文
從1990年代初創立的《焦點》欄目，到在湖南娛樂頻道推出開啟草根元年歷史的《超級女聲》，再到“造星夢工廠”天娛傳媒的創立，湖南廣播電視臺副臺長、總編輯、湖南衛視總監張華立，不僅是湖南衛視每一個輝煌時刻的見證者，還是重要的變革推動者。
而被臺里親切成為“華臺”的張華立，卻自稱為湖南衛視的“車間主任”。
與此同時，張華立早年亦是一位詩人。至今面對面的舉手投足間，依然豪爽而率真。作為一個對傳統文化非常癡迷的人，卻領導著一支流行文化制作團隊，這構成了張華立獨特的風格。在與《中外管理》的交流中，我們強烈感受到他在現有體制下對市場化道路堅定不移的信心，以及他骨子里對整個社會和文化產業的超強使命感。
創新，始于精準定位
《中外管理》：在湖南衛視的歷史上，您認為有哪些對形成湖南衛視的創新氣質產生重大影響的節點事件？
張華立：有兩點。一是撇開原來的湖南電視臺，湖南經視“另起爐灶”，給湖南衛視帶來了很多的動力。很多人會說1997年衛視上星是重要節點，但我認為這個影響可以忽略不計！因為那時每個省都有一個臺上星，大家沒有差別。二是2002年，我們為期三天的閉門研討會，確立了“快樂中國”的基本理念，決定把綜藝娛樂節目作為主要內容結構的定位。（湖南衛視的）一切都可以追溯到這一點。
《中外管理》：湖南衛視創新氣質和創新基因的來源是什么？
張華立：人們總愛說湖湘文化，其實湖湘文化包含有很保守的東西。準確說，湖南文化是很激進與很保守激烈沖突的一種奇特文化。
具體到湖南衛視，保守的力量不強大，整體上是一個改革的氣息，這是了不起的。要說創新來源，偶然性的原因是有一個好的領頭人――老魏（指原湖南廣播電視局局長魏文彬）。沒有他，湖南作為一個農業省，湖南廣電做出成績的概率不大。
創新已經成為一個陳詞濫調，但在湖南廣電，創新確實變成了一個遺傳基因。創新本身是一個動力，否定自己也是一個動力。否定掉過去的東西，要嘗試未知的東西，哪怕失敗。湖南衛視對失敗的包容性很大。
另一個創新來源，是差異化競爭的定位。我們比較早地定位于兩類人群：女性觀眾和青少年觀眾。因為通吃的內容畢竟是少之又少。創新一定是有所為，有所不為。
我曾對實習生講：怎樣寫好新聞稿？很簡單，就是把你冒出來的第一個念頭否定掉，就完了。因為90%的人都是按照第一個念頭來寫。你如果能不斷否定前面的，后面的一定會更好。我們內部有一句名言：創新是一個苦力活。
嚴防“經驗主義”陷阱
《中外管理》：您幾年前曾說過，創新就是打破原有的經驗，而經驗很容易被誤認為就是規律。湖南衛視這幾年顯然又積累了很多經驗。您此時如何解讀這些經驗？
張華立：這是有引號的經驗。人類的知識主要來自于經驗，但是作為一個文化創意單位的人，特別容易為過往的知識所牽引，包括個人基本的行為習慣和思維方式等。對中國這個競爭過于激烈的電視行業中，我覺得應該提更高的要求。在湖南衛視，跟自己較勁，已經形成了一種習慣。團隊與團隊之間，個體與個體之間，已經形成了一種氛圍。
《中外管理》：這種打引號的經驗，在湖南衛視內部，依然存在嗎？
張華立：多了去了！到處都有！所以一定要不斷地去激蕩。我就是輔助呂臺（指湖南廣播電視臺黨委書記、臺長、芒果傳媒有限公司董事長呂煥斌）管理湖南衛視的一個“車間主任”，時時刻刻與我的團隊在一起，發現任何問題端倪，都要立即給他們亮紅燈。尤其是一些老牌節目，比如《快樂大本營》、《天天向上》，我特別怕他們陷入到以往的經驗里面去，或者是滿足于現狀。
體制下的市場化探路
《中外管理》：《爸爸去哪兒》與《我是歌手》，都是版權引進，外界在為湖南衛視喝彩的同時，總期待屬于中國自己的原創佳作。您認為中國還有多遠的路要走？
張華立：作為一個行業，是要大鍋飯、平均主義？還是要著力培養幾個有特色的集團，壯大起來與國外競爭？這是一個重要的研究課題。
我們必須運用市場的杠桿，創造三到五個大型集團，才有資格向國外推廣我們的“中國夢”。我們的文藝作品，才能夠影響好萊塢，才能夠影響歐洲。不然永遠是自說自話，自娛自樂。湖南衛視現在70個億，別人說不得了，我說這算什么！我一直講，在現有的框架下面，所有省級衛視在一個起跑線上。
《中外管理》：但我也注意到，《我是歌手》、《爸爸去哪兒》，都比韓國原版更成功，您認為原因何在？
張華立：韓國人牛在創意上，我只不過是買人家的模式。而我們的手工活好，湖南衛視的電視技術是世界水準、中國一流的。還有就是我們的編導和工作人員太能吃苦了，吃的苦簡直是不可思議的。比如《爸爸去哪兒》和正在播出的《花兒與少年》。
《中外管理》：天娛是您一手創立的，它在整個芒果生態系統里，扮演著很重要的角色。您當初是怎么考慮的？覺得它的作用符合您的預期嗎？
張華立：第一句，遠遠低于我的期望；第二句話，在沒有支持它、沒有改制的背景下，它能夠做到目前的水準，依然是中國最大的藝人公司，說明管理層非常優秀。
說到初衷，本來默默無聞的一個小姑娘，由于上我們的節目，第二年個人身價上億，但過后我們反而請不來她！多刺激呀！就這么簡單。我們造了這么多明星，為什么不能為我所用？于是老魏說要搞一個藝人公司，我說我來搞吧，沒跟任何人打報告。天娛是在這個背景下成立的，后來移交給了衛視。
市場是簡單的，市場經濟就是契約經濟，合同經濟。一分錢買進來的東西，一分二賣掉，就這么簡單。但是計劃經濟就是復雜無比的，要看這個人的臉色，還要揣摩那個人的意圖。既要情商，還要智商，磨死人。
《中外管理》：盡管您覺得湖南衛視的機制有那么多的不圓滿，但是還是領先于很多其他的臺。下一步要想繼續領先，您覺得它的機制改革方向是什么？
張華立：市場化。我覺得湖南衛視首先作為一個渠道和平臺，應該更加開放，吸納更廣泛的人才。但在事業體制里，還無法做到。在湖南衛視內容品牌下，已有很多與湖南衛視聯系緊密的公司，天娛只是其中一家。這樣的公司，我希望多多益善。
把裁判員變成運動員
《中外管理》：很多業內分析認為，湖南衛視率先推行的獨立制片人制是領先同行的。您對湖南衛視的獨立制片人制怎么評價啊？是否打算有哪些進一步的變革？
張華立：2008年我從娛樂頻道回到湖南衛視，想實施獨立制作人制，但按我自己的標準看，我們還完全沒做起來！現在還是一種人為管理的狀態，不是一種科學管理，主要靠情感聯系。當然，我們率先嘗試一些新的激勵機制時，比如以制片人名字冠名團隊，給了制作人更多的尊嚴和事業感，讓他們有一定的管理空間。對文化人來說，尊重是第一位的。所以我們能吸引、凝聚一批人才。
現在我們制片人制度真正區別于同行的，是跨團隊作戰。比如我有一個項目，一天之內，可以整合三個團隊去做。以前，一方面制片人做了很多好片子，但沒有片子做的時候，團隊還死死地在他手上。而別人如果有大的項目，就找不到人手。那為什么還讓他繼續壟斷？
《中外管理》：那么這個改造具體是如何進行的？
張華立：與兩個部門有關。一是節目制作中心，這是湖南廣電最有核心競爭力的部門，負責資源的整合、分拆。二是把總編室改成“市場部”。制片人（作為運動員）在電視臺是最有壓力的，但是以前的總編室總是坐在一邊做裁判。這幾年我進行了成功的改造。原職能不變，但一旦面向市場，總編室就是“市場部”。除了傳統的導向功能要負責，我把訂制功能也放到了總編室。這個“馬路”上面跑什么樣的“汽車”？全部要由總編室來定。這就需要敏銳的市場嗅覺。現在，我們節目在早期的創意、項目的訂制、跟蹤管理，總編室都跟得非常緊。最后他們的獎金也與項目收視率掛鉤，讓他們有成就感。現在，我們節目內容的發動機，很大程度源于總編室。
《中外管理》：在湖南衛視的體制改革上，您下一步的打算是什么？
張華立：這兩年我們對節目制作中心和總編室的改造，還是比較成功的。這也是為什么能夠維持這么大的一個生產量，還沒有崩潰的原因之一。等到大家形成習慣了，下一步就要形成制度。中國的管理特色，就是如能在習慣的基礎上，整理一套制度，它能夠推行。如果還沒有這個習慣，你把制度給弄出來，就會遭遇很大的阻力。因此我們往往只能用慣例來代替制度。因為我們還不是純粹的市場機制。
《中外管理》：在帶領湖南衛視的這些年，令您印象特別深刻的一件事是什么？
張臺：2012年，最慘時湖南衛視收視排名掉到了全國18名！甚至坐電梯，任何一個人都在教我湖南衛視應該怎么辦。但我一點都不著急，在后來召開的動員大會上，我說一定能帶領湖南衛視回到正確的軌道上面。我當時跟老魏（已調任省政協副主席）表態，就三句話：第一句話肯定是我很焦慮。第二句話是我很享受這個危機。湖南衛視天天是第一名，這個第一名能持續到什么時候，要研究。2012年的危機，暴露了很多問題。能夠發現問題，對一個管理者來說，是一個很享受的過程。最后一句話，我有信心。有信心才會享受。遇到危機的時候，領導者要有定力，要有擔當，要扛得住。比如，對《花兒與少年》，我承認我也猶豫過，差點耽誤了，為此我兩次向團隊道歉。
拒絕淪為新媒體打工仔
《中外管理》：面對新媒體帶來的挑戰，湖南衛視迎接這個挑戰的難點在哪里？
張華立：湖南衛視與新媒體的受眾重合度其實很高。怎么樣把免費的觀眾變成付費的用戶，這是湖南衛視的一個根本挑戰。這需要技術上的革新。對于內容團隊來講，做任何一個創意的初始，一定要與技術融為一體。過去包括現在，都是割裂的。
今后我們建設的團隊，應該是包容了內容創意和技術創意的團隊。這樣才能夠做出一個既能夠在傳統渠道奔跑，也能夠在新媒體奔跑的內容。但彼此割裂的傳統習慣有點根深蒂固。所以這是我們一個比較大的挑戰，也是要著手的一件工作。
《中外管理》：這幾年的趨勢是傳統媒體開始跟著新媒體走，新媒體制造什么話題，傳統媒體立即跟進。但是湖南衛視作為傳統媒體依然在主導新媒體的眼球注意力。您怎么看這個“反常”現象？
張華立：我自身有一個轉變的過程。我在國內算是比較早提融合傳播的人。當時提融合傳播，主要是想拿新媒體為我所用。做《超級女聲》時，我提了一個觀點：要去中心化。湖南衛視只是《超級女聲》的操作者，而所有的渠道都可以享用這個內容，我無償地提供。
但后來，隨著新媒體的崛起，傳統電視臺淪為了一幫可憐的打工仔，失去了議價能力。
而臺網互動，是一個偽概念。不在資本層面進行融合，這種融合是不存在的。終有一天，當新媒體也開始專注于內容生產的時候，我們就失去了飯碗。
《中外管理》：您覺得未來湖南衛視在資本層面上，將“以我為主”地去與新媒體結合才有出路？
張華立：對。當然整體的趨勢要接受。竹簡取代甲骨，紙張取代竹簡，電腦取代紙張，這是物理介質發展的必然，沒有什么好悲哀的，每個人都在享受科技進步帶來的好處。
但是作為一個行業來講，如果老是用幾十年的規則來固守某種理念，無疑是自縛手腳。這個時候，對我們中國廣電行業的機會還是挺大的。只要在政策層面，在資本層面，給予更多活力的話，我想我們還是有前途的。
《中外管理》：以前聽說您每天用50%的時間，來想當下的事情；20%想想明天的事情；10%補救昨天的事情；剩下10%的時間發呆。您現在的時間分配還是這樣嗎？
張華立：差不多，我還是一個自由的人。我是能夠卸壓力的人，天大的壓力也就那么回事，反正天也不會垮。特別是在回家以后，我絕對不討論工作。
