繪畫中的色彩知識精選(九篇)

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第1篇：繪畫中的色彩知識范文

【關鍵詞】表現手段 感知色彩 創造力

一、色彩在繪畫中的含義和作用

繪畫中的色彩構成要素中的一部分是光感，即色彩的明度、色相、純度。另一部分是色彩的形象要素，即色彩的形態，大小，位置，肌理效果，第三部分是色彩的心理要素，即色彩的冷暖、厚薄、動靜。這些要素構成了一副畫面的色彩元素，作者在繪畫創作中可以主觀處理色彩的色與形、色與質、色與色之間的關系，就形成了各式各樣的色彩語言。

色彩語言是畫面結構的重要元素和表現，是諸多繪畫形式中給予受眾視覺神經反應最快速、最有張力的視覺表現，也是構成繪畫藝術基調和風格的基本形態，不同的色彩元素能夠引起受眾不同的聯想和情感變化，產生獨特的藝術感染力。色彩在繪畫藝術中的作用是不言而喻的，在繪畫作品中，色彩是最直觀也是最主要的表現手段，同時又具有獨立的審美價值。色彩也是繪畫中重要的情感的載體，是作者藝術精神的表征，繪畫色彩始終都具有一種直指人心的力量。

二、色彩教學在美術教育中的重要性

色彩是最具有感染力的藝術語言，是體現繪畫作品色和內容的元素，也代表了繪畫作者的心境。色彩是最能調動我們的審美愉悅和敏感度的形式要素，具有在瞬間喚起人的注意和情感共鳴的藝術效果。

每個人對色彩的感受是不同的，但人們對于色彩的理解和認知都有一個普遍的共性，人們對于基本的色調所表達出來的情感因素的感受是基本一致的。比如作者在一幅作品中想表達的是溫暖、積極向上、樂觀的主題，那畫面所表現出來的色彩基調就是暖色調，例如黃色系和紅色系。如果作者想表達的主題是悲傷、憂郁、沉悶，那么所運用的色調就是冷色調，例如藍色和紫色系。不同的色彩搭配所形成的不同的色彩語言就是一種表現在繪畫作品上的無形的文字，是一種抽象的、主觀的藝術表達。觀眾可以很直觀地從色彩上理解作者的情感和心境。繪畫作者的情感全靠這些繪畫語言去表現，作者的表現力越強，其作品就越有特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度就是檢驗一位藝術家的藝術水準高低的標準。

三、中職美術教育中色彩教學中存在的問題

（一）忽略學生的個性發展

在中職美術教育的實際開展中，大多數的老師忽略了學生的個性的培養，依然使用程式化的訓練手法進行色彩的教學，這就導致色彩課堂的大部分時間都被老師用來講解和分析色彩的理論知識，完全忽視了從感性上對色彩進行分析。這樣的教育方式過于陳舊化、模式化，對培養學生的創造思維和創造能力造成了嚴重的阻礙，也限制了學生審美的能力和對色彩的感知能力，從而大大降低了中職美術教育中色彩教學的效果。

（二）教學觀念落后

進入21世紀也就標志著我國進入了信息化的時代，多媒體技術已經被廣泛地應用于我國的教學活動中，自然多媒體技術也被應用于中職美術教育之中，這些多媒體技術不僅能夠用來進行繪畫，而且還可以下載相應的色彩教程，大大提高了中職美術教育中色彩教學的有效性，并將學生的色彩繪畫知識與網絡知識進行了有機結合，使得學生所具備的色彩知識和繪畫技能得到擴展。但是目前我國的中職美術教育的老師隊伍所具備的教學理念相對來說較為落后，使得現代化的技術沒有充分發揮到作用，色彩教學的效果也不夠理想，且大多數的中職美術教育的老師依然使用著傳統的“講授色彩理論D上交手繪作品D成績評判”的教學模式，通過“明度九調、色彩、色彩推移”等訓練方式來對學生的色彩能力進行訓練，從而對學生的色彩理性進行分析，使得中職美術教育的色彩教學課堂較為死板，對學生創新能力的培養造成了阻礙，跟不上時展的腳步。

四、提高中職美術教育中色彩教學質量的措施

（一）開展多元化教學，培養創新能力

凱爾希納曾經說過：“我們繪畫是比喻，不是模仿，形式和色彩本身并不美，只有通過心靈的意志創造出來的才是美的。”由此可見，在中職美術色彩教學的過程中，教師應該積極開展形式多樣、靈活多變的色彩教學方式，來培養學生們的創新能力和發散性思維。從而促使學生們通過精準的色彩構圖來表達自己的思想內涵。

（二）將色彩基礎性與藝術性進行有機的結合

就目前我國中職美術教育中的色彩教學來看，學生常按照老師所教授的理論知識，將自己所看到的對象客觀準確地反映出來，在嚴重制約了學生的藝術表現力。在色彩教學的過程中，不是要求學生僅僅掌握專業的理論知識就行了，還需要學生在色彩學習的過程中，體現出自己的個人特色與風格。老師要在色彩教學中，將培養學生的藝術表現力放在首位。在培養學生藝術表現力的同時，要充分發揮學生的主觀能動作用，讓他們在色彩中融入自己的情緒和感受，讓色彩作業中蘊含著一種靈動，并讓其升華為一種色彩藝術。要讓學生知道通過藝術的眼光來看待世界的話，會獲得不一樣的感受，同時自己的作業也將會更富有生命力和活力。

（三）更新教育觀念，積極運用現代化技術

在中職美術教育領域增大多媒體輔助教學的力度，是促進傳統色彩教學與先進的多媒體工具融合的有效手段。多媒體具有直觀性、形象性、生動性的特點。因此在講解色彩知識時，教師可以利用多媒體手段來演示色彩構成的基礎知識和組合規律。與此同時，教師還可以用課件的形式，帶領學生們賞析國內外優秀的色彩構成作品，從而培養和提高學生自身對色彩的審美能力和應用能力。并且教師們應該充分發掘學生們在色彩學習和運用方面的主動作用，從而提高學生運用色彩的主動性和積極性。

五、結論

色彩對美有著直接的影響力和表現力，德拉戈洛瓦就曾稱繪畫的色彩為繪畫的音樂，康定斯基也有其所謂的“顏色聲音說”。繪畫藝術是源自心靈的、感性的藝術，展現的是一個豐富多彩的精神世界。

【參考文獻】

[1]程晉華.色彩的游戲――色彩實踐教學分析[J].美術界，2013（04）.

第2篇：繪畫中的色彩知識范文

關鍵詞： 工筆重彩；自然性；裝飾性；平面性；統一性

目前在全國各大院校的美術專業中，工筆人物重彩課是國畫專業里的一門重要課程之一。由于要掌握工筆人物重彩畫需要學習諸多方面的知識，這里不僅包括對傳統線描、設色技法的學習，還包括對一些審美法則等的領悟和靈活運用。因此對它學習、掌握的好壞，會直接影響到學生今后的專業發展，應當給予充分的重視。

多年的實踐使我深刻的認識到，要掌握好這門繪畫技法首先要從臨摹傳統入手，選擇格式嚴謹、程式性強的作品來臨摹。如《敦煌壁畫》《八十七神仙卷》《永樂宮壁畫》等。這些作品集白描、色彩技法之大成，是傳世作品中的代表，因此對它們的學習和借鑒就顯得十分必要。

然而我們知道臨摹不是目的，是達到目的的一種有效手段，是進行創作的基礎。而傳統則是古人經過長期勞動總結的經驗，無論是在技法上、設色上、造型上以及對客觀事物的觀察方法上都是應當給予學習和繼承的。同時我們又不能被程式和技法所套住，成為程式的奴隸，要學會總結，活學活用，尋找規律，悟其真諦，舉一反三。

如今，現代的工筆重彩畫是傳統工筆重彩在現代文化和現代審美條件下的變革和發展，它不但沿用著而且正改善著傳統重彩的審美模式，講求色彩應用的豐富變化。它充分利用了現代色彩、材質運用等方面的特長，大膽地把西方抽象、構成及裝飾美感引進繪畫中來，用傳統的色彩語言、西方的色彩知識去共同強調工筆重彩畫的色彩力，極大地豐富了中國繪畫的表現力，它以其獨特的裝飾風格和明快華麗的色彩，為中國繪畫開拓了一個新的領域、新的空間。因此，在這個階段的學習過程中，對“色彩”的學習和研究就顯得尤為突出和重要。它不僅具有傳統重彩畫中色彩的特征，而且形成了一些新的用色特征，具體應該注意把握以下幾個方面：

一、稚拙的自然性

在人們長期接受自然色彩的作用之下，人們完全靠自發狀態運用各種各樣的色彩，他們的視覺機能和視覺心理不斷地積淀著對純色的喜愛。從現有可見的古人色彩保存遺跡可以看出，它帶有強烈的模擬自然物象表面色彩的意味。如在唐代畫家張萱的作品《虢國夫人游春圖》中，畫面局部色彩活潑明快，對比強烈，而整體色調卻十分和諧統一。人物的面部、發髻、服飾顏色均從事物本身的固有色出發，以固有色為依據進行著色。畫面中的幾匹馬，雖是同類，但由于馬匹本身顏色的不同所施色彩也不盡相同，均有一些微妙的差異和變化。同時在馬身上也有用墨色等技法做出的各種不同的斑紋，更顯得生動，自然，真實。

二、強烈的裝飾性

重彩畫多重在純正色相的使用，同時用墨線或金線進行勾勒作為色界，被墨線或金、銀線所隔開的各個色相的色塊間形成一種強烈的色彩對比，閃爍著帶有自身本質的色彩效果。各個局部作為整體畫面色彩結構中的一部分，它們又都積極地作用于整體的畫面色調，形成一種強烈的裝飾性。

比如說《敦煌壁畫》，它的色彩之所以鮮明，主要在于它對整個畫面色彩的把握。在整個壁畫中，色彩通過利用補色對比、色相對比、冷暖對比等，使局部色彩形成一種強烈的對比，以增加色彩的裝飾性效果。像補色對比中的紅與綠、藍與橙的對比，局部的金黃與藍紫的對比，變色后的黑與白的對比等。再如《永樂宮壁畫》，由于壁畫已經保存了較長時間，許多顏色已經變色、褪色，但從現存的殘破畫面中仍然依稀可以感受到流利的線描之內，壁畫初成之時純正的色相對比。然而在變色、褪色后的今天，有些線描隨著形體、色塊逐漸退去，而它的色彩則變成了具有現代意味的墨、白、紅、綠等的色相對比。在變色、褪色的部分，形成了一些極微妙的色彩漸變和色彩層次。整塊壁畫在大面積的綠、紅與小面積的墨、白等顏色構成的色彩對比中，給人以穩定而強烈的感覺，耐人尋味。

同樣這種色彩的裝飾性效果在許多卷軸畫作品中也有所體現，如著名畫家張萱的作品《搗練圖》。從繪畫的摹本中我們可以看出整個畫面的色彩濃重而艷麗，畫面中朱紅、緋紅、石綠、石青、黃、白、藍等多種復雜的顏色在墨線的分割下，呈現出鮮明的色彩關系，充分地顯示出作者用色較強的控制力，極富裝飾效果。這一特點也是使該作品色彩既穩定莊重而又活潑明快的原因所在。

三、畫面整體色調的統一性

講究畫面整體色調的統一性即是對色彩的整體傾向性的把握。在重彩畫作品中，由于各組成部分的色彩都較具有強烈的個性，具有較為明確的色彩傾向，畫面上每一局部的顏色在線的限定中都呈現出了它極其鮮明的本質色彩，給人以活潑而又莊重的視覺感覺。因此如何把各種純正的色相納入到一個統一的色調之中，如何處理它們的面積、位置等就成為了一個重要的問題。它要求藝術家有一定的控制力和膽量，不然它們將在畫面上產生雜亂的沖突。所以，當我們面對色彩紛呈的客觀世界，我們不能簡單的以色貌色而是應該對色彩進行統一的調配，從而能表達出更為深遠的意蘊，實現更高境界的追求。

四、畫面的平面性

由于重彩畫中的色設大多采用的是勾線填色的方法。因此在整個畫面中我們看到的多是色塊與色塊之間的組合，它們之間大小不一、形狀不一、色調不一，因此在畫面上形成了各種不同形狀的色域，極富平面性特征。

五、色域的廣泛拓展

隨著時代的發展，現代重彩畫所使用的顏料在傳統顏料的基礎上極大地豐富了起來，打破了傳統繪畫用色相對單調的尷尬局面。在以前顏色數量相對較少的情況下，引進國外先進技術，并在國內進行研究開發，使顏料在品種和數量上都大大增加，為畫家作畫提供了方便，使現代重彩畫家的創作用色變得得心應手。

另外，畫家還可以根據自己的感受與畫面的需要去選擇顏料的冷暖、粗細、深淺。除此以外，水彩、水粉、丙烯也可被應用于畫面當中，所以說在色彩的種類與色相的選擇上有著較大的自由，從而增強了畫面的色彩效果。

綜上所述，只有牢牢掌握好以上幾個方面，才能較好地把握住工筆重彩畫中的色彩，并能靈活地運用到自己的創作中去，達到自己滿意的創作目的。

參考文獻:

[1]張建華,陳文國.《中國畫》.遼寧美術出版社

[2]王野翔,劉紅沛著.《工筆人物畫》.江蘇美術出版社

作者簡介：

第3篇：繪畫中的色彩知識范文

關鍵詞：美術教學；色彩

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）08-0216-01

在我們的生活中，色彩是最常見又最被人熟悉的。從大自然界中的山川與大地，花草樹木與河流到我們生活中的衣食住行色彩是無處不在的。它最為我們所習以為常，最為我們所親近。在我們周圍無論是自然界還是物體都有千種萬種的顏色，這些漂亮的色彩看起來好像是物體本身就有的，然而在沒有光的條件下，黑暗中的物體都會失去色彩。我們所看到的色彩實際上是以光為媒體的一種感覺。

傳統的色彩教學是教師讓學生從打輪廓，畫明暗、鋪大的色彩關系到細部刻畫的程式化過程，固守傳統的教學模式，使學生形成僵化的色彩訓練習慣，這樣就會把畫畫成單色的素描，色彩作品會色彩單調，缺乏生動的色彩感覺和色彩的整體關系。學生在訓練中往往急于改變這種狀態，急于找書看，練習技法，把生硬的理論強加于色彩訓練。這樣會容易去硬套色彩關系，使色彩公式化或者模仿印刷作品又或者模仿教師的套用技法。

一、在美術教學中注重色彩的創造性訓練

藝術不是對自然的單純重復，因為我們的心靈更加廣闊和豐富。色彩是對自然的抽象過程，而審美則是超越現實的抽象過程和對色彩本質的創造過程。單純的模仿別人作品和單純畫物體表面色彩是不可能在畫面中建立出屬于自身的色彩感覺的。在色彩教學中，單純的讓學生模仿自然中的顏色是不利于學生對色彩的認識的。從而會形成寫實性強而對色彩表現的能力弱的現象。

在美術教學中注重學生對色彩感覺的培養，色彩是視覺的根本性的再現，我們的眼睛中的事物有它的色彩與明度，培養學生正確的認識色彩讓學生能夠分辨自己對物體的感知，就能夠分辨色彩。色彩是感性的藝術，素描造型是理性的藝術，色彩的力量往往不一定要以素描造型的型準為依賴，要想使學生真正學好色彩必須讓他們真正認識與感悟色彩，單純的模仿就會形成無意義的色彩作品。“當代畫家以色彩本質的實現而把色彩正當地推置到繪畫藝術的核心，繪畫色彩的優劣成為舉世公認的永恒的繪畫尺度”。從色彩的悅目得到的是情緒的共鳴，是直接的抽象審美，是畫者天生對于感覺的自信和得意。

色彩引發的情緒、情感的魅力遠遠比形狀直接得多。培養和掌握從理性和感性的兩個方面去觀察色彩的習慣和方法，用色彩關系及變化規律去理解和分析對象的色彩，提高色彩感覺能力和運用色彩的能力。而保持色調的整體感覺，保持畫面的新鮮感是色彩訓練的重中之重。

二、色彩教學不應孤立的，應創造性的進行色彩教學

正如形狀不是單獨存在的一樣，色彩也不是獨立存在的，色彩教學中的關鍵是要把握住色彩繪畫的精神實質，關鍵在應該教會學生把握色調與對物體的形象造型。在傳統的色彩訓練中，素描與色彩是難解難分的，互為因果，互為表里。單純的色參觀在傳統的繪畫中是不存在的，古典繪畫是以素描關系來呈現色彩，帶動色彩，素描關系優于色彩，色彩是一種表現與加強的手段。同時色彩知識的傳授也應符合不同心靈形式、不同的個性和不同情趣。把課程的重心從素描中移向對色彩的熟悉、調和、搭配以及畫面結合的方式等方面。

人們對于色彩的認識與表現呈現了一種全新的態度和形式。作品中以色彩的層次來描繪自然現象和形態的，實現了色彩的物質化。使色彩潛入物體之中來傳達物體的真正形態。色彩優先于形了，在抽象繪畫中色彩自行具備了素描的性格。色彩就是“意義”，色彩就是“內容”。色彩訓練是造型藝術的基礎，它是培養學生利用顏料來表現客觀世界的方法。我們都知道色彩的出現和光有著密切的聯系，我們能夠感受自然界中的各種色彩實際上都是在光的照射和影響下形成的。在色彩的訓練與表現中，物體的色彩同時還要受到光源和環境的影響，所以我沒說在美術教學中色彩訓練往往是學生比較難以掌握的。對于色彩教學來說長期的熏陶才是主要對策，色彩寫生是提高學生色彩水平的基礎。學生要多汲取各家的作畫經驗，教師要隨時總結自己的經驗，不斷積累，不斷實踐，才能不斷提高。人的繪畫色彩觀念隨著時代的改變而改變，畫家觀察色彩的方式和感覺色彩的能力也變了。在今天這些媒體發達的時代，在色彩教學中應當去磨練我們的全部感性和感覺，挖掘適合學生所接受的方法，促使學生更好的掌握色彩知識。

參考文獻：

第4篇：繪畫中的色彩知識范文

[關鍵詞]裝飾畫 色彩 技巧 意念

色彩是繪畫中十分重要而且富有魅力的藝術語言。在裝飾畫中,色彩更有著不可名狀的感染力,色彩的悅目得到的是情緒的共鳴,是畫者對于感覺的自信和得意。裝飾畫色彩著重發現和研究自然景物色彩的形式美,研究自然色調中各種色相、明度和純度之間的對比調和規律,然后巧妙利用色彩的明快、協調、富有變化的特點來突出和加強其裝飾效果。裝飾畫的色彩教學,有著獨特的規律,也有著不斷的探索、創新和發展的過程,在教學中有著不可低估的作用。

一、感受色彩的魅力,激發繪畫熱情

色彩屬于人的本質,從色彩的感覺來看,色彩是一種活躍的視覺力量,也是視覺之根本。色彩除了完成造型任務之外,很重要的作用就是用色彩進行表情達意,體現作者意識和審美觀念的藝術形式,為畫面增添無窮的魅力。裝飾畫色彩是在寫生色彩的基礎上,進行高度概括、提煉、歸納、集中和夸張之后,變化出來的色彩,它來源于生活,但比生活更強烈、更單純、更富有主觀感彩。裝飾畫色彩具有明確的本質特征和色調明確、色彩單純的特點。

色彩作為裝飾畫中重要的表現因素之一,在正確、巧妙地運用下,通過漸變、對比等形式形成節奏,最大限度地體現出色彩的裝飾美,表現一定的構思,加強主題的感染力,向觀眾傾訴作者的強烈的情感。作為美術教師,在裝飾畫的色彩教學中,我們首先應是一個引領者,運用各種教學方法帶領學生走進色彩的海洋,去欣賞、去感受色彩。在強烈的色彩視覺沖擊下,磨練學生們的全部感性和感覺,充分挖掘他們真實的色彩感受,從而幫助他們建立屬于自己本質的色彩感覺,打好學生“我想學”、“我要學”的心理基礎。這樣,學生學習裝飾畫的積極性調動起來了,為裝飾畫色彩的學習打好了良好的基礎。

二、掌握裝飾色彩知識,提高理論素養

偉大的德國詩人、自然科學家和思想家歌德在其《關于色彩的學說》中寫道:“……我懂得,最終應該從本質方面來對待顏色,就如同對待物理現象一樣,如果你是想為了有益于藝術而去研究它們的話。”這段話表明,學習和研究色彩規律非常重要。新一代科學家、藝術家在色彩理論和藝術實踐上的不斷創新,為我們學習研究色彩提供了豐富的借鑒。

教師在裝飾畫的色彩教學中,首先應使學生提高理論素養,了解并掌握有關色彩的基礎知識,學習裝飾色彩的物理特性、生理特性以及心理特性。教師通過對色彩三屬性(色相、明度和純度)的教學使學生明白在實際的色彩運用中,色彩的三要素互為依存、相互制約,色彩某一要素的改變勢必會引起另外兩種要素的改變。在裝飾畫中,色彩之間相互對比,如冷暖對比、色相、明度等,通過我們對色彩的巧妙搭配又使畫面中的色彩之間有了和諧的關系,在學生們強烈的求知欲下,教師通過教學使學生懂得色彩的對立和調和是對立統一的兩個方面,在一定的條件下,可以共處在一個統一體中,幫助學生掌握以色彩三要素為基礎的裝飾色彩配置法。我們對于色彩的認知并不是只有外表色彩的知覺而已,還有我們心中受到色彩影響的情緒、精神、感覺、判斷力等,每一種色彩都具有象征意義。當視覺接觸到某種顏色,大腦神經便會接收色彩發放的訊號,即時產生聯想,例如,紅色象征熱情,于是看見紅色便令人心情興奮;藍色象征理智,看見藍色便使人冷靜下來。學生了解并掌握了這么多的色彩知識后,就可以進行下一階段的訓練。

三、進行有針對性的色彩訓練,增進繪畫技巧

在習慣的色彩教學中,教師給學生布置的練習往往都是主題性的,給學生規定一個題目然后要求學生去創編、創作。學生的作業常常是從構思、構圖、打輪廓、上色到仔細刻畫全過程的作品。學生雖然一次一次地反復的練習,但每一張作業中從頭到尾包涵許多的要求:如構圖、比例、形體、色彩關系、畫面情感等,學生很難一下子都能把握。而且一學期的色彩的教學時間有限,學生雖然一次次的綜合訓練,但真正進行有效的色彩訓練的時間不多,所以,進步甚微。

在裝飾畫的色彩教學中,老師可先運用單一,再綜合訓練的方法對學生進行必要的色彩基礎訓練,例如可作色調訓練、色彩表現技巧訓練,等等。又如在色調訓練中又可以作單一的明度色調、色相色調、純度色調、冷暖色調訓練;為表達單純化,可作色彩的“壓縮”即“限色”練習;為強調審美要求,要求學生作色彩的“置換”練習等。單一、有針對性的色彩訓練使學生更容易牢固地把握色彩的運用方法,如單一的明度訓練可讓學生用一種顏色畫色彩的對象,學會把各種不同的顏色折合成各種不同的明度,加深對色彩明度的理解。單一的色彩表現技巧訓練使學生熟練地掌握色彩的各種表現技巧等。調子訓練讓學生畫小色彩稿,而且可以叫學生同時集中畫幾組不同色調對象的小色彩稿。這樣感覺新鮮,在比較中更易把握各種不同的色調,也加強了學生對色彩的靈敏度。事實也證明先單一,再綜合的色彩訓練方法使學生更容易接受知識,訓練效果明顯,繪畫技巧更容易提高。

四、運用色彩表達創作意念,提升創作能力

色彩給人的印象特別強烈,所以,我們最容易通過色彩去表達創作意念。我們也會目睹一些色彩很豐富,視覺效果很好的裝飾畫,但卻不知它真正表達的是什么。人有創意,有感情,通過思考,把顏色和自己的意念相結合,突顯個人風格,牽動觀眾情懷。彩色裝飾畫中最難的就是要把作者的創作意念融入到色彩的設計中去,因為只有這樣,整個創作才有靈魂,那些顏色才曉得向觀眾傳情達意。

色彩教學是整體的色彩意識訓練,教師可引導學生的抽象審美意識。平時多組織學生欣賞西方大師的抽象藝術作品,學習西方大師的藝術思維方式、色彩的抽象化,從而明確學生自己的藝術個性,將色彩抽象化,按自己的審美要求去設計色彩。另外,中國的裝飾藝術歷史悠久,一些抽象形式比較強的石窟壁畫和雕塑,也可以學習和借鑒其精華,再從自然出發,通過寫生等方法,培養學生對色彩的自我感受能力,拓展色彩想象力,鼓勵他們創作出新穎的、用色彩去表達自己創作意念的藝術作品來,從而進一步提升學生的創作能力。

在裝飾畫中,色彩煥發著無窮的魅力,世界上沒有所謂好看的色彩或不好看的色彩,關鍵是看你怎樣運用。在裝飾畫教學中色彩扮演了永恒的角色,在大量的技術性基礎教學中,裝飾畫中的色彩教學在提高學生色彩技能、色彩素養的同時,還要著力培養學生對其他事物的審美能力、創造能力的發展,所以,裝飾畫中的色彩教學不應停留在某個階段,還需教師在不斷的教學過程中了解學生的色彩學習,總結教學經驗,不斷創新與提高。

第5篇：繪畫中的色彩知識范文

關鍵詞：國畫 山水 色彩 運用 探討

中國山水畫的色彩知識與技巧繁復精湛，以往青綠山水畫的色彩理念來自于謝赫《古畫品錄》里指出的“隨類賦彩”。“隨類賦彩”重視物體本色、情感色以及一部分宗教色彩。所以，青綠山水憑借其繁復的色彩變換以及大氣華麗的畫風，擁有了一大批支持者。青綠山水畫是國畫的一種，源起于魏晉南北朝，發展于隋唐，并在兩宋時代達到頂峰。伴隨水墨山水畫在唐朝的興盛，畫師將中國文學家獨有的精神世界、生活情趣融入畫作中，讓繪畫領域開始推廣清雅、樸素為主格調的水墨畫，并且影響著后世的畫家。所以，青綠山水畫在該年代遭到“排擠”，而被認定為是一類比較古典的山水畫。但是其獨到的色彩運用技法對后世啟發頗大，并且影響著后世的畫家的色彩使用理念。筆者在本文中將探討國畫山水中色彩的運用。

一、中國山水畫的色彩觀

山水畫有別于其他的繪畫種類，在魏晉南北朝時代就出現了。色彩是畫作的基本語言，其藝術格調以及藝術情趣通常要通過色彩來表現，是形成強烈的視覺沖擊力的前提。中國山水畫的色彩觀從“隨類賦彩”到當代中國山水畫諸多元素的融合，是一次劃時代的革命，也是無數山水畫畫家的心血與智慧結晶。

二、色彩在古代中國畫領域的沿襲與改革

（一）晉唐時代，中國畫色彩制度的初創

中國色彩繪畫要追溯到新石器時代，而祖先對色彩的表達，最開始是在彩陶紋飾以及壁畫中進行。中國古典色彩繪畫制度在魏晉南北朝“制度初創”的前提下臻于完美，而當這類語言局限于表現古典畫作中的理念、工具、材料等元素的相對飽和階段，水墨取代了其在繪畫領域的地位。

（二）五代、兩宋時代

該時代除了對傳統的傳承外，又在筆墨、構圖等技法上進行拓展，讓國畫更為幽雅，該時代也是工筆花鳥畫大行其道的年代，重視水墨、壓抑色彩幾乎達成了共識。

（三）元明清時代

在該時代，文學家成為了繪畫領域的權威，而色彩在繪畫領域的衰落也顯得不可避免。中國畫的上色被叫做“布色”或“設色”，其根據某類既定的原則使用色彩，具備主觀性。

三、中國畫色彩運用中的“水墨決定論”

（一）水墨涵義

水墨，就是通常所說的水墨畫，是一類不添加色彩，單純用水墨渲染的繪畫技巧，有其獨一無二的藝術風格。

（二）水墨決定論對國畫的影響

“水墨決定論”在相當長的一段歷史時間中影響著國畫的進步，其理念是國畫的色彩除開工筆重彩外要凸顯出畫作的墨韻，因此文人畫就開始大量涌現。文人畫能夠體現出文人的意趣，畫作能夠映射文人的理念。因此，色彩的藝術魅力在文人畫飄逸古雅的筆墨表現模式下已經位于劣勢。因此，從兩宋開始，畫家所重視的是墨韻，“水墨決定論”甚囂塵上，“運墨而五色具”成為流行的繪畫思想。

四、國畫的色彩認知與運用的意義

回溯國際國內的繪畫史實，盡管從觀念到模式都有著本質性的差異，甚至有沖突或相悖的地方，然而無論哪個年代都對應著一定的藝術表現手法，而色彩在國畫中的應用有著劃時代的意義。

“水墨”技法活躍了一段時間以后，“隨類賦彩”理念為色彩地位的重新確立提供了幫助。如今，藝術氣氛體現出多樣化的趨勢，在認同與鑒賞水墨畫的同時，也必須以色彩華麗的視覺效果來滿足大眾多樣化的審美情趣，并彌補國畫視覺沖擊力不夠的缺陷。所以，用色彩來體現國畫的魅力極為關鍵。毋庸置疑，中國墨韻悠悠的畫作讓人感到風韻獨存，與國外素描對比，均為黑白色彩，而水墨在運用階段加入色彩的變化，也為觀畫者營造了恣意狂放的藝術意境。

不以描繪自然色彩為目標，而用詩性、意象化的色彩以情意賦彩來突出國畫色彩獨到的韻味和風格，是國畫的色彩觀，其呈現出了國畫的意象趣味，更是國畫色彩與墨韻的完美結合。而對國畫色彩的研討，目前并未形成統一的見解。然而要在正確的前提下傳承與延伸，畫家更要多聽、多看、多想、多畫。

五、國畫山水色彩運用鑒賞

（一）工具材料對中國色彩的影響

1.畫底對色彩的承載

在色彩誕生的初期，原始人開始將巖體當成色彩的載體，也就是后來傳世的壁畫。以后逐漸過渡到在墻上或絲織品上繪畫。絲織物誕生于東晉，然而質量并不理想，在色彩的渲染上依然有著較大的局限性。而唐代時期，伴隨絲織行業的進步，絹的質地已經能夠讓畫家一展所長。宣紙的誕生盡管在漢朝，然而紙的質量卻差強人意，生宣紙也會限制色彩的運用，特別是石色。這也是國畫色彩在唐朝發展達到巔峰而此后一直停滯不前的主因。

2.顏色的特性

國畫的色彩分成礦物色、植物色、動物色。礦物色是各類礦石的結晶，不透明，石色間不能融匯，因此國畫通常均為單色平涂。植物色與動物色是透明的，其往往被當成石色的底色，起到烘托、渲染的效果。水墨畫通常使用水色，這是由于其是透明的，對墨韻古風沒有影響。

（二）中國古代山水畫鑒賞

在很長的一段時間里，山水畫均為人物畫的附屬品，其只起到綴飾的效果。到魏晉南北朝時代，山水物象才以單獨的姿態為世人所接納，歷史最為悠久的山水畫是隋朝展子虔的《游春圖》。

（三）色彩運用典例鑒賞

中國山水畫中色彩運用的典型實例不勝枚舉，如聞名的山水畫師張大千的《巫峽清秋》。張大千在此畫中運用了“沒骨法”，就是并不勾畫輪廓，而是調整色彩的深淺來體現層次以及主次順序。劉海粟也是色彩運用的高手，其一部分優秀的畫作被叫做“光色交響曲”就是明證。例如，《蓮花溝青云閣》，顏色是若干次累積而成的，繁復而層次分明，華麗中見技法。

（四）當代國畫中色彩的運用創新

傳統國畫通過上千年的改革，已經出現了不同的藝術理念，而且也形成了與其對應的審美趣味。

其一，科技的進步與異彩紛呈的生活徹底顛覆了大眾的生活模式，并且在潛移默化中變更了大眾對國畫的審美標準；其二，西方藝術的引進對傳統藝術審美造成了沖擊，也形成了交相輝映的效果，這讓現代與傳統的國畫的色彩觀被顛覆。

在當代生活模式的作用下，參考西方繪畫的技巧，吸納當代藝術的精髓，讓新時代的國畫體現出的多樣性至關重要。但是，當代國畫的色彩觀不純粹是對西方文化的全盤接收，也是對中國傳統花鳥畫的設色手法的創新。傳統工筆花鳥的設色使用線條勾畫與色墨渲染相融合的模式，整個過程是由淺到深的。與傳統的山水畫對比，色彩的運用范疇更為寬泛，更能夠表現國畫的藝術感染力。

另外，寫意花鳥是在生宣紙上運用水墨與色彩，包含墨與色、水與色、粉與色的互相沖擊、互相融合的運用，均是山水設色應當參考的。

山水畫源自于自然，國畫色彩的運用，不管經過了多少時間，最終也要回歸自然。在大自然的寫生階段，其自身豐滿的內容讓畫家對色彩取之不盡用之不竭。所以，近當代畫師試著用多元化的手段來進行繪畫，傳承與發揚了中國傳統的色彩理念以及技法，并借鑒了西方的一部分技巧，將水墨與色彩融合，讓色彩在畫作中“活過來”，獲得了可喜的進步。

筆者的觀點是：在當今年代，有些畫家認為單純靠筆墨語言來表達自己的思想，是不能完全將畫家的精神世界表現出來的，所以，應不斷求索，并使用國畫中的色彩元素，讓色彩與墨韻交相輝映。

六、結語

綜上，中國人的色彩審美形態決定了其偏愛單純明麗的色彩或對比強烈的色彩，其用色的主觀性讓“隨類賦彩”更受歡迎。國畫應不局限于自然色彩的復原，而要通過畫師對色彩的主觀夸大以及變相讓色彩更為統一，讓色彩充滿“性格”。

參考文獻：

[1]盛子亮，馮旭.再探國畫山水中的意境表現[J].明日風尚，2016（05）.

[2]黃迎潔.淺談國畫山水中的意境營造[J].吉林省教育學院學報（下旬），2015（11）.

第6篇：繪畫中的色彩知識范文

關鍵詞：中職學生　色彩感受能力　培養　策略

        在中專三年的《色彩》教學中，將“培養學生的色彩感受能力”放在首要位置，是基于色彩感受能力對整個課程的基礎作用而進行的。如何培養學生的色彩感受能力還需要教師在《色彩》教學中引導學生了解色彩關系和變化規律的基礎上以多種方法來進行。

        一、引導了解色彩關系和變化規律

        自然空間內的物體總是相互依存，色彩也同樣如此，不同色彩間的相互影響和制約就形成了色彩關系。在繪畫中學生通常只看到物體的固有色而忽視了光源色，因此，環境色彩對物體色彩的影響直接表現在學生的繪畫中，使得物體本色受到影響，導致作品色彩受損，這正是由于學生對色彩關系和色彩變化規律掌握不準的原因。也正如此，培養學生的色彩感受能力顯得更加重要。教學中，教師需要引導學生通過掌握一定條件的物體形成的色彩關系來進行繪畫，也就是說，繪畫不是畫東西，而是畫關系。當然，也不能忽視了光源色和環境色對物體的影響作用，如色彩的變化規律、冷暖色的變化規律。雖然整體上亮部冷則暗部傾向暖，但冷暖之間的差異有明顯區別；灰性色在暖色環境中則有冷的傾向，在冷色環境中又有暖的傾向；光源色暖則亮部暖，光源色冷則亮部色彩也冷等。只有引導學生充分把握這些色彩關系和變化規律，才能使其在繪畫中將色彩關系準確地表現出來，同時，這也為色彩感受能力的培養打下了理論基礎。

        二、利用音樂來培養學生的色彩感受能力

        音樂、繪畫、舞蹈是三位一體的藝術表現形式，音樂和繪畫的關聯性給了《色彩》教學很好的啟示。音樂的節奏、節拍、旋律和繪畫的線條、色彩之間有著千絲萬縷的關系，教師把握住這一點來引導學生在音樂中感受色彩是有較好作用的。如：在欣賞民樂合奏曲《春江花月夜》中，那節奏的舒緩、旋律的優美讓學生大腦中形成了一幅動態的畫面，教師再以圖片或視頻來輔助學生進行欣賞，同時配以講解，學生在多種感官的刺激下對協調色和音樂的關系就有了深刻的理解。再如：在《金蛇狂舞》中讓學生來感受色彩搭配所體現出來的強烈對比，不但能讓學生在欣賞中獲得靈感，也能培養學生同感下的藝術審美能力。

        音樂和繪畫在審美功能上是相通的，不同的只是表現形式。音樂以音響的形式表現，繪畫則以色彩的形式表現，但都借助光和大氣為媒介，這就讓音樂和色彩之間具有了關聯性。利用音樂來培養學生的色彩感受能力，提高的不是單純的繪畫能力，更多的還是審美能力的提升。

        三、利用藝術作品來培養學生的色彩感受能力

        很多時候，教師總是為教而教，卻忽視了為美而教的繪畫教育觀。因此，在《色彩》教學中，要提高學生的繪畫技能，就必須培養學生的欣賞水平。在教學實踐中，教師可以利用展覽或作品展等契機，帶領并引導學生用專業知識來欣賞作品。在欣賞過程中，教師不僅需要引導學生掌握欣賞的順序性，還要結合藝術品的主體來對色彩關系進行對比分析，讓學生在欣賞過程中隨著感受的豐富，提升感受能力。

如一幅作品中的色彩關系，色彩是如何對比的？畫中的紅色與藍色、黃色和白色是以怎么樣的對比關系來表現的？利用問題來引導學生以專業的語言進行描述，在總結中點明繪畫中強調物體的固有色，而隨光色則減弱，環境色對物體固有色的影響需要進行具體的選擇來表現。

        當學習融入活動時，學生的心理接受力得到放大，興趣得到激發，有利于對色彩感受能力的培養。

        四、利用大自然來培養學生的色彩感受能力

        自然是最美的畫，但教學中發現，一些教師太過于強調色彩的對比關系而忽視了物體的固有色表現。其實，自然色彩的豐富多彩能讓學生對色彩的感受能力迅速提升。但對自然物體的色彩感受不是照相式的全搬，這就需要教師在引導學生感受的過程中正確認識外光色彩的規律性，在具體應用中通過主題的選擇、感情的表達來對外光色彩進行選擇性的取舍。

        在教學實踐中，教師可以擺脫傳統教室的束縛，以自然為課堂，利用課外活動時間或寫生課帶領學生深入到大自然中，在那花花草草的色彩斑斕中去感受色彩，去領悟色彩給我們帶來的審美愉悅。欣賞也好，寫生也罷，教師都需要注重讓學生在感受自然色彩的同時學會用自我的表現方式來表現色彩，讓色彩成為一種思想的表達、感情的抒發。

        五、常用色彩感受能力教學法簡介

        在色彩教學中，除了以上策略能對學生的色彩感受能力起到培養作用外，教師也需要在課堂教學中掌握一定的教學方法來進行教學。下面是常用的色彩感受能力培養教學法的分析：

        1.分步示范法

        這種方法目前是《色彩》教學中使用最多的教學法之一，它以教師的示范為主，通過“起稿、勾小色稿、確定色彩關系、局部深入、整體調整”的過程來將色彩寫生過程示范給學生，優點是直觀形象，但因學生處于被動狀態，積極性不高。在分步示范中，教師需要在示范的時候配以理論的講解，讓學生通過教師的示范在感受過程中去強化驗證色彩的專業理論。

        2.階段教學法

        即在色彩教學中將所要完成的教學內容分為不同的小階段，通過每一小階段的訓練來達到整體的訓練效率。在每一小階段教學中，教師可通過示范、修改、講評等方式來引導學生進行學習。階段教學法注重對每一階段學習成果的評價，有利于學生在掌握不同點的基礎上形成面的能力，但因太多細化，對學生的色彩整體認識能力的發展有一定影響。

        3.圖示教學法

        這一教學法在《素描》和《色彩》課中應用較為廣泛。眾所周知，素描是利用線條的明暗、塊面塑造來表現形體和空間。為讓學生能弄清明暗調子的色彩成分，教學中教師可把物體單色化，按照素描關系標出色彩的明暗調子，同時在左（或右）上方確定一光源，物體因位置的不同所受光情況自然不同，其明暗調子也就不同，色彩的表現方法也就迥異了。圖示教學法類似于示范法，對提高學生的積極性有重要作用。

        4.分層教學法

        目前，隨著素質教育的不斷推進，分層教學法在《色彩》教學中的應用也逐漸廣泛。分層教學法關注學生的個體差異，以不同學生群對色彩感受能力的不同而進行分層教學。在實施中，分層還沒有統一的標準，但通常以學生的色彩感受能力的強弱來進行abc式分層，即：a層學生群色彩感受能力較強，繪畫水平也相對較高，教學中教師除按計劃讓其完成任務外，還可增加部分內容讓其完成；b層學生色彩審美感受力強，繪畫技能一般，教學中只要求其完成規定內容；而c層學生則以色彩感受能力弱和繪畫能力弱的學生為主，教學中通常以基礎理論學習和臨摹性練習為主。色彩分層教學法關注了學生的個體差異，真正做到了因材施教，但如果分層中教師不多方面考慮學生差異而武斷地進行分層，可能會對學生的學習積極性有一定的影響。

        當然，在《色彩》教學中對學生色彩感受能力的培養不僅僅限于上述所敘，教無定法，貴在得法，合適學生的才是最好的。因此，在《色彩》教學過程中，教師要立足于學生這一主體，將理論學習、專業實踐結合起來，讓學生在寫生過程中去感悟、去領會，這才是最有效的方法。

參考文獻

[1]冷春林 淺談色彩教學中色彩能力的培養[j].安陽師范學院學報，2007年，08期。

第7篇：繪畫中的色彩知識范文

關鍵詞：鑒賞力 藝術培養

一、藝術美及其特點

藝術美是各種藝術作品所呈現出來的美。是藝術家通過感性對生活、對生命意義、對情感等的一種精神生產活動，一種抽象表達方式。“藝術美指的是藝術作品的美，它來源于現實美，是藝術家對來自實際生活的體驗進行加工、提煉，并使之典型化的產物。藝術美具有客觀性，它不是藝術家憑空捏造的，不是一種純粹‘屬于心靈的力量’，其根源仍存在與客觀現實中。”[1]藝術美作為美的觀念存在形態，同作為客觀存在形態的社會美、自然美相較，其特點十分顯著。首先，藝術美是內容和形式的完美融合。藝術作品和任何美的形式，都是內容和形式的統一。沒有形式，藝術作品無以存在，沒有內容，藝術形式無所依托。其次，藝術美是美的較為完善和集中的形態。藝術美對現實美的反映是以人為中心的整體形象的反映，所以藝術美高于現實美，是較為集中和完善的形態。

二、作品藝術本身內容與形式完美結合

1.繪畫作品本身內容

1.1繪畫作品線條

任何一幅繪畫作品都是由基本的點線構成，尤其以線構成完整的繪畫內容。“線條是藝術最基本的形式要素，它能產生各種各樣的表達方式。線條能提供結構樣式”。[2]線是繪畫中常用的一種表現手法，物體的重量感不同、質量感不同、遠近不同，表現物體所用的線也不同。畫厚重的物體，要用粗線條；輕薄的線條用細線條；粗糙的物體，線條參差錯落；圓潤的物體，線條要平滑；近的物體，線條明確；遠的物體，線條模糊。直線、弧線給人挺拔、堅硬、充滿力量的感覺；粗細自然的線條，或遒勁有力或纖細飄逸；曲線，體現出柔和、優美、有韻律感。在欣賞一幅畫時，觀察其線條的變化便能了解作者對生活的基本態度以及對生活的思考。線條的靈活運用不僅體現作者的繪畫技術，更反映出一幅畫帶給觀眾的直觀感受。

1.2繪畫作品造型

造型即創造形體 ，是美術的主要特征。最直觀的是物體造型，是方是圓，是暗是明，是虛是實。物體在繪畫上表現出空間及深度，受光方位、光線強度，產生不同的空間感及體積感。作為一種靜態的物體造型，更多的是再現生活“常態”，再結合作者的繪畫初衷，將物體“放置”在二維空間里邊，再利用色彩、光線、空間、“修飾物”等眾多繪畫元素進行“排列組合”而形成一幅完整的作品。更深層次的造型包括繪畫中物體的大小比例、色彩的明暗強弱、線條的粗軟硬細、作品呈現的整體“走向”等等。作品的造型設計以及呈現，是作者思想意識中的抽象形式的“再現”。任何繪畫都是以自然為本，經過不同的造型呈現出作者不同的現實思想感悟以及對繪畫的“態度”。如達芬奇，“借助理想分析和科學的研究賦予其作品“知性”的成分，尤其具體到處理每條外輪廓線條時，都在無意識的情況下進行一定程度的微妙美化，觀者能從其中很直接地感受到這種形背后下的理性心理”。[3]

1.3色彩

一幅繪畫作品的色彩運用如何，直接決定繪畫作品的整體基調。色彩的明暗、厚重等效果在繪畫中的作用不同。色彩的使用首先由繪畫物體的客觀性和繪畫題材決定的，其次則是作者的主觀思想感情呈現出的顏色。色彩分為暖色調和冷色調，暖色調偏向陽光、激情、溫暖等因素，較為感性；冷色調則傾向與沉默、冰冷、冷靜等因素，較為理性。色彩的選擇取決于繪畫作品的光線、造型、題材、思想表達的需要。不同內容形式的繪畫作品對不同色調有不同的要求，色彩在整幅畫中起到舉足輕重的作用。

1.4光線

繪畫中光線的體現為明暗，暗處即背光，亮處即“向陽”。光線在繪畫中的運用，使整幅畫作呈現出空間感和構成基本造型。畫作的光線的描繪要以自然光線的基本原理為基礎，在畫作中體現光線的自然、客觀現象，給觀眾一種自然、親近的觀賞感受。光線的呈現與色彩緊密相連，色彩是光線的呈現方式和手段，所以，在繪畫中，既要考慮色彩的明暗，也要考慮光線的強弱等眾多因素。

1.5空間

“和線條一樣，空間也能傳達某種含義”。[4]在平面中展現二維空間甚至三維空間，與構圖設計安排緊密相關。有的畫作展示出來的空間顯得異常狹小，有種“施展不開”的感覺，有的畫作僅在有限的平面中卻能展示出“大千世界”的開闊與豐富，整個繪畫是一個無限大的空間。繪畫空間的大小是由多方面的因素決定的，如色彩、構圖、光線運用、整體比例等等。

2.繪畫作品本身形式

2.1平衡

平衡是大自然的基本法則之一，也是繪畫形式美的重要原則之一。繪畫如書法練字，講究“上緊下松，橫細豎粗”。一幅畫是否平衡，反映作者的心理狀態是否也是“平衡”的。每個人看事物的角度、觀點不一樣，所以視覺心理平衡不一樣，所繪制出來的畫作的平衡點也不一樣，有的偏向左邊或者右邊，有的在畫面中心，有的在上或在下。當然，這也和題材有一定的關系。最常見的平衡是對稱性的平衡方式，對稱性的平衡方式易使人獲得相對靜態的、平穩的和簡潔的秩序感和莊嚴感，但這樣的平衡方式也會使人感覺生機不足，缺乏靈活性。

2.2和諧

平衡和和諧是分不開的，平衡是和諧的重要因素之一。和諧包括色彩和諧、構圖和諧、造型和諧、空間和諧等多方面。和諧是塑造形式美的重要手段。“繪畫藝術，其實質就是通過對畫面各個形象的安排來組成的一個和諧整體，因此，繪畫中的和諧問題主要表現在形體之間、色彩之間的內在聯系與統一方面。”[5]如一幅畫在觀賞過程中舉例說明和諧性，讓血紅色呢過充分認識理解和諧在作品中的感受。

2.3韻律

繪畫作品的畫面呈現給觀眾的除了畫面感，還有一定的韻律感受。韻律，包括聲韻和節律，指某些物體運動的均勻的節律。如音樂，以韻律節奏打動人們，韻律的快慢、高低的不同組合帶給人們不同的音樂享受。如在建筑藝術中，建筑群的高低起伏、疏密聚散，建筑風格和具體結構，都是獨特的節奏韻律。繪畫有色彩韻律、構圖韻律、線條韻律、空間韻律等不同元素的韻律，如不同的音符，組合在一起就是一曲韻律獨特的樂曲，繪畫不同元素的韻律組合在一起也是一幅獨特的畫作。繪畫韻律有高有底，有快有慢，有歡樂有悲傷。這種繪畫韻律的視覺體驗需要中學生對繪畫藝術有一定的理解、感悟。

2.4對比

繪畫形式體現出來的對比有色彩對比、材料對比、明度對比，構圖對比等多種繪畫對比形式色彩對比能形成強烈的視覺沖擊，將作者的思想凸顯在色彩對比之中，運用對比強烈的色彩繪畫，如黑白、紅綠等，在突出繪畫色彩語言的同時，將作者的性格、思想、生活態度也一同表現得淋漓盡致。材料對比。如水墨、油畫的對比，水墨給人飄逸、輕快的感覺，油畫從質感上給人渾厚、繁復的感覺，這也是東西方繪畫形式差異之一。明度對比。明亮的色調帶給人歡快、輕松的視覺感受；灰暗的畫面讓觀眾感覺沉重。構圖對比。橫向構圖的繪畫視覺較開闊明朗，信息量較縱深面大，橫向構圖多“記錄”事件、風景全貌；縱向構圖的繪畫空間深度較橫向構圖深，視覺向縱深延伸，縱向構圖多是局部繪畫。利用繪畫作品進行對比講解，給學生一種深刻的認識。

三、講解與實踐結合

提高中學生美術鑒賞能力，老師講解為輔，學生實踐為主。學生通過在生活中的實踐學習能對美術有自己的更深層次的見解和感悟。首先，學生自身要有一定的動手能力。要懂得基本的繪畫技巧，如素描、速寫、色彩運用、結構的掌握、空間的設置、線條的粗細運用等等。在學習這些基本繪畫技巧的同時，學生能從中體悟出基本的作畫要領以及思想節奏。其次，學生要從生活中的點點滴滴發現藝術美。生活、思想、藝術三者是相通的，藝術來源于生活，思想寄托于藝術。學生要以審美的眼光和態度發現生活中的美，總結生活中點點滴滴的藝術美。只有對生活有細心的觀察、總結和感悟，才能在美術修養方面與作者有“心靈感應”，更直接、更全面地對繪畫作品進行鑒賞。最后，讓學生講述他生活中的美。這一方式能促使學生更加仔細地對生活進行觀察和思考，同時能鍛煉學生的審美表達能力。除以上三點外，學生還要在日常學習中做到以下三點。其一，要學習相關的美術知識。包括中外美術史、美術鑒賞、藝術概論等等。通過這些理論知識的學習，能讓學生在美術鑒賞方面達到一個基本的層次。在觀賞作品時，能立即知道它的歷史、政治、經濟、文化背景，同時能更深刻地體會到作者的創作思想。其二，要學習相關的哲學、經濟、宗教等知識。一幅畫所體現的哲學知識、經濟背景、宗教內涵以及民族風俗等等都要靠學生自己去積累、總結。學習哲學知識不僅能使我們了解藝術作品各個時期的哲學基礎，而且也能培養自己的哲學思考能力。其三，藝術觀念開放。在欣賞作品時，不能只欣賞具象的一面，也要欣賞到抽象的美；不能只欣賞美好的作品，丑陋的作品同樣有它存在的價值意義

參考文獻

[1] 黃保強《藝術欣賞綱要》，復旦大學出版社，第4頁

[2] 勞倫斯?斯切內特?亞當斯《藝術鑒賞講座》上海人民美術出版社，第51頁

[3] 汪鶯鶯《不可替代的形――淺談繪畫造型中形的重要性》 客道巴巴

第8篇：繪畫中的色彩知識范文

關鍵詞：油畫繪畫；意境；藝術創作

引言

當前的社會形態是多變的，科技發展突飛猛進，知識日新月異，人們對藝術的重視程度也越來越高。美術是一種很常見的藝術形式，油畫又可以歸屬于美術領域，在油畫創作過程中，對意境進行把握和體現，可以提高油畫繪畫水平，表達出更加豐富的情感。油畫繪畫中，意境的表達是一種深層次的藝術體現，無論是西方油畫，還是中國油畫，意境和情感都是不可忽視的，尤其是中國油畫，大多與中國傳統文化相結合，而中國的傳統文化里，意境是各種文化形式都不可或缺的一個重要因素。在油畫繪畫中體現意境，也是油畫繪畫藝術者的追求。

一、意境在油畫中的作用

美術是情感意向的產物，繪畫中的意境是從具體的藝術形象中產生的，這些藝術形象被稱之為意象，每一個意象都是帶有審美趣味的，這些審美趣味就是意境。從古自今，人們對各種繪畫作品進行評價，大多是以作品體現出來的深層次含義和情感作為標準的，一副沒有情感的繪畫作品是空洞的，毫無生氣的，畫的意境就體現了作品深邃精神內涵。意境是繪畫基本要素的綜合反應，借助各種匠心獨運的藝術手法，在靜態的畫布上營造出濃烈的畫面氣氛和超脫自然客觀物象，表現出一種情景交融，也表現出一種無比廣闊的藝術化境。不同的藝術家對意境的理解是不同的，例如北宋郭熙認為已經是“可行，可望，可游，可居”的四“可”之境；李可染則覺得“意境”是繪畫的靈魂；唐代劉禹錫認為意境是“象外之象”，“境生于象外”。在繪畫過程中，意境功不可沒，簡單來講，意境就是情景交融，是以景生情，在繪畫創作的過程中必須要做到情感融入，以獨特的構思對畫面進行構造，再借助各種意象來表達已經，做到氣氛濃烈，物象神似，感人至深。

二、油畫繪畫中的意境的體現

中西方油畫創作都很注重意境的表達，這也是繪畫領域中的一個共識。但中西方油畫又有很大的區別，尤其是中西方油畫是在不同的歷史文化背景中發展起來的，因此油畫的風格、派系等都有不同。中國的油畫必須發展成自主型，而非從屬型生態的油畫藝術，由于一些藝術家在對西方油畫進行學習和模仿的時候，甚至有些失了根本，而中國繪畫藝術本身就是博大精深的，中國油畫的發展可以借鑒西方油畫的藝術特征，但不能完全照搬，更應該要結合中國繪畫藝術的內涵與核心，在西方的造型規律和技法系統里滲透中國文化精神，達到中國文化在油畫創作中從各方面的自然而然地滲透和體現。中國傳統的藝術都有很強大的生命力，水墨畫、年畫、民間工藝、古代洞窟壁畫等，這些繪畫藝術中都體現出意境，意境無窮的藝術境界，便是我國繪畫藝術的宗旨，無形中似有形，無色中似有色，無聲中似有聲，說的就是意境，意境是一種可以領會，但是不可確切描述的感覺，在畫面中體現著人文境界的文化意義成為民族文化在中油畫中的遷想妙得。要想在油畫繪畫過程中體現出意境，也必須要將油畫創作看成是一個動態的過程，不僅需要藝術家精心去構造，而且需要欣賞畫作的人發揮自己的想象力，去感受，去領悟，才能體會到畫中的意境。

在油畫中營造出意境，一個重要的方式就是通過色彩的搭配來完成，色彩營造出來的一種色調氛圍，就可以被理解成為意境。色彩的不同傾向可傳達出不同的畫面情境，也表達出不同的情感，比如大紅色調的畫面給人一種興奮、熱烈以及充滿激情的感覺，很容易讓人聯想到熱情似火的天氣，熱帶氣候，聯想到夏天。而偏黃的色調卻給人一種比較凄涼、陰冷的感覺，很容易讓人聯想到雨天，或者清晨微露，不同的色調給人的感覺以及想象力是不相同的，作者在繪畫創作的時候應該要注意加強對色彩以及不同的色彩所表達出來的情緒、感受的把握，從而才能做到畫中有景，景中有情，讓觀賞畫作的人也可以身臨其境，感受整個畫作的意境。

在西方很多畫家的創作過程中，也喜歡創造意境，比如法國畫家彼愛爾?波納爾風景油畫《棕櫚之枝》，就表達出十分豐富的情感。畫中的光線十分強烈，色彩純度很高，在畫面中似乎有一個色彩輕微變化的紅色房子，畫面的上方棕櫚葉從頭到尾出現了很多變化，遠處是明亮的藍色背景，映襯出高低不同的造型，整個畫面十分細致，而且在很多地方都做得細微精致，畫面層次感很豐富，遠景與近景之間的搭配，也給人很強烈的對比感覺，這種對比和強烈的光影將人帶入到一個虛幻的空間中，就連畫中的人物感覺都是模糊虛幻的，人物隱隱約約的輪廓，和藍色背景相協調，虛實對比和高純補色對比，使得整幅畫給人一種陽光明媚的閑情逸致的意境，讓人看了之后展開聯想，好像回歸到自然的田園生活，回到到一份寧靜之中。這也是巧妙地利用虛與實、藏與露的藝術處理手法而形成的一種超高境界，可以將油畫藝術推向更高的文化藝術領地。

結語

綜上所述，油畫作為繪畫藝術中的一種，體現出很高的藝術價值。在油畫創作過程中，意境是一個不可忽視的因素，意境往往體現在意象中，體現在畫面中，在油畫創作的時候，通過對場景的構造，對繪畫藝術的把握，對光線和色彩等要素進行控制，往往可以營造出十分良好的意境氛圍。而這種意境又正好契合了人們的精神需求，油畫傳遞出來的意境，正是作者的情感體現，是一副油畫作品中最關鍵的部分。

參考文獻：

[1]魏臻，張F.探究油畫作品中的意境美感[J].現代裝飾：理論，2012（09）

第9篇：繪畫中的色彩知識范文

關鍵詞：裝飾畫；色彩；應用

中圖分類號：J063文獻標識碼：A文章編號：

裝飾畫是對用于裝飾繪畫的一種泛稱，它能夠成為現在一種獨特的美術類別，是有其獨立的欣賞價值。裝飾畫與其它的繪畫藝術有著很大的不同，其中裝飾性是其主要特點，在勾畫設計上，要求作者表現出其獨特的情感和審美價值，展現出與眾不同的藝術創造個性。裝飾畫的設計一般不遵循自然事物的原貌，工藝制作意識強烈，具有鮮明的色彩感和情感性。

裝飾和藝術是分不開的，從某種意義上來說，藝術就是裝飾，裝飾就是藝術。裝飾畫的內容比較廣泛，包括人、蟲、鳥、獸等自然景物，作品形式一般比較抽象，在創作過程中注重設計整體的均衡感、節奏感、對稱感的運用。裝飾畫的畫面不強調追求事物的真實外貌，但會在畫面形象的大小、形狀、聚散、虛實上協調統一，達到裝飾美化的藝術效果。

一、色彩在裝飾畫中的作用

形象設計和畫面構成是裝飾畫的重點，但色彩也在裝飾畫上具有重要的作用。裝飾畫中的事物形象設計需要畫技與色彩的緊密配合，才能得以體現，色彩的不同組合與運用，所表現出來的視覺效果、情緒感受也會不同。色彩充滿世界的角落，美麗的色彩使我們的生活更加的充實。裝飾畫中的色彩運用的得當，可以喚起人們的美好回憶和情感。

裝飾畫的色彩建立在固有色的基礎之上，注重畫面色彩的裝飾性、平面性與整體性協調感。裝飾畫的色彩是作者根據自然色，生活色等色彩基調，運用色彩的冷暖、明暗、濃淡等手法進行再創作，因此，裝飾畫的色彩很大程度上不再是事物原本的色彩，而是建立在主觀情感上的抽象色彩。

裝飾色彩的最重要的特征是以簡單化的手法來表達作者復雜的情感和思想，主觀意識比較強烈，通過具有強烈的主觀性色彩表現，創造出具有獨特審美的視覺沖擊力，感染欣賞者的情緒。裝飾畫的色彩主要運用色彩濃淡冷暖的變化與組合，激發人的色彩想象，制造出多姿多彩的畫面情緒和效果，畫面內容更豐富，主題更鮮明，藝術感染力強，能夠引起人們思想情感上的共鳴。

二、裝飾畫在色彩上的配置

裝飾色彩在裝飾畫的裝飾藝術上具有非常重要的作用，因此作者在創作裝飾畫時會非常重視色彩的配置，色彩的合理搭配對畫面的視覺效果有著直接作用，影響著裝飾畫的藝術效果。比如，有些裝飾畫的結構和圖形非常的簡單明了，看起來給人一種輕快、典雅的感覺，有些裝飾畫紛繁復雜，色彩艷麗，給人以強烈的主觀情緒感受，這其實都是色彩配置在起作用。對裝飾畫的色彩進行主觀性配置，減輕了畫面的寫實特征，著重表現作者的主觀情緒，營造一種濃郁的色調氛圍。

自然界中擁有很多不同的色彩，每一種色彩都有不同的表達效果，一般來講，色彩大致分為兩種類型：彩色和非彩色。把類近的色彩放在一起配置，可以獲取一種相互協調的色彩，而不同類型的色彩相互調和可以造成色彩的巨大變化。無論運用何種色彩進行調制，都是為了使裝飾畫的畫面達到整體上和諧的統一。雖然色彩的配置可以隨意的變化，但作畫者必須依據畫面的性質要求和色彩類型的特點進行合理的配置，這樣可以使裝飾畫的設計更協調，色彩效果更美好，藝術感染力更強。

三、裝飾畫的色彩基調和情感

對裝飾畫著色，第一要確定畫面的主色調，主要包括畫面的總體色感和給人視覺上形成的感調。對色調的掌控以及色彩變化的運用是畫面設計的基準，它直接影響著人的感情傾向和畫面的整體藝術欣賞效果。

在裝飾畫的設計過程中，色彩的基調對裝飾畫的整體效果起著決定性作用。色調是畫面給人的總體的色彩感覺，是畫面色彩給人留下的深刻印象。色彩純度的強弱會在視覺上的給人以強烈反差，不同的視覺效果能造成人不同的心理反映。色彩的顏色會在人的心理上產生獨特的情緒體驗，人們的性格、情緒、年齡和習慣都會影響其對色彩的喜好。作者作畫對色彩選擇必須根據色彩對人心里上的反映做出抉擇，如紅、黃為暖色調，給人強烈歡悅的視覺效果，藍、綠為冷色調，給人以平和沉靜的視覺效果。

四、把握色彩在裝飾畫上的空間性和整體性

與寫實色彩相比，裝飾畫的色彩語言形式不同，色彩的明度、飽和度不同，色彩表現手法不同，創造的空間感也存在巨大的差異，會產生諸如凸凹、前進、后退等不同的藝術效果。低明度的色彩有后退、凹進的感覺，高明度的色彩有凸出、前進的感覺。色彩的強弱暗淡、面積大小的變化可以加強畫面的空間效果，制造出許多不同的空間想象。空間感在裝飾畫上的作用是重大的，在創作畫時，一定要通過對色彩的把握創造良好的空間效應。

除重視色彩的空間性外，裝飾畫的色彩應用也要注重色彩的整體性。裝飾畫給人的感覺不可能是散亂的，而是完整的。作畫者通過色彩色調的統一和色彩的反復增強畫面的整體性。合理的應用色彩的特性，能夠喚醒人的想象，利用色彩的旋律，能夠促進畫面的總體和諧，增強畫面的視覺效果，達成人們情感上的共鳴。

總之，色彩在裝飾畫上的應用很廣，只要能夠掌握它的色彩性能、特征、對色彩配置方案的使用以及色彩對人心理的影響等色彩知識，就能很好的把色彩運用到裝飾畫的創作上去。

參考文獻：