文化藝術課程精選(九篇)

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第1篇：文化藝術課程范文

一、舉首戴目，讓剪紙走近學生

剪紙是我國優秀的民間藝術。讓學生從小接觸、了解剪紙，不僅能使被列為我國非物質文化遺產搶救項目的剪紙得以延續，也易于學生掌握一種簡易的藝術表現方式，對其成長有著獨特的作用。著名兒童教育家陳鶴琴先生說：“小孩子應有剪紙的機會。”蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基也曾說過：“兒童的智慧在他的手指尖上。”在我國小學美術教材中，剪紙教學以必修課的形式納入教材，成為美術課堂教學的組成部分。但剪紙教學在小學美術教育中仍然是一個薄弱的環節，具體表現在教學內容和課時很少。以人教版《美術》為例：全12冊243課中剪紙課占11節，另有1次封面剪紙作品欣賞課時。在這么少的時間里，學生掌握的知識、實踐的經驗非常有限。但全12冊中卻有63課引用了剪紙形式的學生作品作為范例。從中可見，一方面剪紙基礎課時極少；另一方面剪紙又是小學生應該掌握的常見藝術表現形式。我校在“手巧心靈，起航”的特色文化建設理念指導下，十六年來一直致力于以剪紙教學為藝術教學突破口，進行課堂特色教學的實踐。我們的目標是讓“學生有特長，教師有特點，學校有特色”。所以我們的剪紙教學是要真正進入課堂，走近每一名學生，讓每一位孩子都能參與其中，享其樂趣，感受民族傳統文化的魅力，借助便捷的藝術形式抒懷，創造出屬于自己的藝術成果。

二、擿埴冥行，讓課程走向個性

特色課程是學校特色文化形成的支撐。多年的實踐經驗告訴我們，要傳承和發揚剪紙藝術，讓其走入課程是當前的有效途徑。鑒于小學美術教材中剪紙內容所占課時實情，一方面我們繼續鼓勵美術教師用好教材，立足國家課程，結合自身優勢，進行剪紙特色教學的有機滲透；另一方面我們也將視野投向了校本課程。校本課程是學校貫徹國家、地方、學校三級課程管理政策，依據特色建設發展規劃，面向全校學生，促進素質發展，有計劃、有層次、有步驟組織實施的課程。將剪紙教學融入校本課程中，既是美術課程的延伸，又滿足了學校校本課程建設，還能保證學生傳承剪紙藝術的時間和普及率，壯大剪紙教學的研究成果。考慮到學生的年齡、學情與剪紙教學的一般規律，在剪紙校本課程建設上，我們采取了由淺入深、逐步提高的遞進思路，按學段確定相對穩定的目標與內容，不同學段間的過渡又具有較強的連貫性，能夠系統地為學生的學習進步提供平臺，為學生的興趣愛好、潛能激發創造契機。【課程總目標】幫助學生在實踐體驗過程中整體了解剪紙藝術，認識剪紙藝術發展的歷史與現狀，感知剪紙藝術不同的風貌與形式，熟悉、掌握剪紙藝術基本的表現語言，提高審美表現能力，形成基本的美術素養，增進熱愛我國民間文化藝術的情感，激發保護和傳承優秀文化傳統的志向。【階段子目標】第一學段（低年級）。接觸剪紙藝術，了解剪紙的基本知識，掌握基本的剪紙語言。通過欣賞作品，參觀校內剪紙藝術館，傾聽身邊剪紙小能手、名師的成長故事等活動，激發興趣，培育剪紙情結；在學習練習直線、曲線、漩渦線等剪紙語言的基礎上，表現一些適合低年級認知特點的題材，體驗剪紙的樂趣，感知剪紙藝術的特色。第二學段（中年級）。進一步認識剪紙藝術豐富的表現力、形式美感。掌握軸對稱、中心對稱形象的剪紙造型，結合自己的觀察、理解，運用剪紙語言表現簡單的創意，裝飾美化環境，不斷積累剪紙經驗，開拓視野。第三學段（高年級）。進一步豐富剪紙的表現語言，并結合自己的所思所想、所見所聞，運用所掌握的剪紙語言，進行創意與設計，創作出內容豐富、題材多樣、形式優美的剪紙作品，表達情感，培養和發展剪紙構思與創作能力。

三、躬行實踐，讓特色走進教材

校本教材是校本課程的重要支撐，它是學校辦學思想在課程建設工作中所展現出的，具有鮮明個性的載體，它的研究與探索對提升學校校本課程的實踐水平具有重要的現實意義。經過不斷的學習、實踐、積累，我校整合各科教師的智慧，精心編著了《巧巧手學剪紙》校本教材。此書有以下特點。

1.欄目豐富目標明。學校將剪紙教學視為特色建設的品牌來打造，考慮到“特色”的內涵異常豐富，我們充分認識到剪藝是剪紙教學中重要的組成部分，但教學的目標指向決不僅停留于此。為此，我們給每個年級上下學期教材設計子欄目時，充分考慮了其綜合性、整體性的特點，以期向多領域進行輻射。主要是：（1）“剪紙起步”欄目，旨在遵循學生認知規律，向學生介紹剪紙的基礎常識，提高學生對剪紙藝術的了解與興趣。（2）“剪紙故事”欄目，充分發揮剪紙視覺語言的優勢，利用小學生形象思維為主的特點，以獨幅、多幅剪紙作品來呈現特定故事情節，給予學生思想的啟蒙，達到“潤物細無聲”的效果。（3）“訪師學藝”欄目，榜樣的力量是無窮的，剪紙名家大師取得卓越成就，往往與他們自強不息的人生態度、精益求精的工作態度、不斷超越的藝術追求分不開。教材將剪紙文化和人文色彩融為一體，引導學生在認識、了解他們的成長經歷中，提升學生的個性品質。

2.內容有趣特色顯。心理學家皮亞杰曾說過：“教師不應企圖將知識強塞給兒童，而應找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然后讓學生自己去解決問題。”《巧巧手學剪紙》校本教材的編制充分考慮到了學生興趣對學習的重要影響，其內容不僅跨越古今，也涉及中外典型；不僅包含學生喜愛的花鳥魚蟲，也有家鄉風景名勝、歷史傳說；不僅大量引用了師生剪紙成果，也吸納了部分網絡資源；不僅有詳細的剪紙步驟圖與說明，也有優秀作品欣賞與點評，讓教學內容散發出極大的吸引力。

第2篇：文化藝術課程范文

海淀區從2004年開始，確立了“發揮海淀科技文化結合優勢，打造北京文化創意產業高端”的發展目標，并于2005年設立了北京市第一個文化創意產業基地――中關村創意產業先導基地。

經過幾年的努力，海淀區的文化創意產業迅速壯大，規模效益不斷顯現。目前，海淀區文化創意類上市公司突破100家，文化創意產業總數達到3.2萬家，全區文化創意從業人員超過35萬人，產業年收入突破2300億元，納稅超過120億元。海淀區在互聯網、數字出版版權、軟件網絡及計算機服務業、廣播電影電視業、新聞出版業、設計服務業方面形成了輻射全國的影響力。

如今，推進文化大繁榮大發展已上升為國家戰略，中華大地勁吹“文化風”，海淀更是被賦予了文化與科技深度融合的新使命。

蓄勢待發

上世紀，英國倫敦從工業之城華麗轉身為世界創意之都，學界將其歸結為：經濟總量雄厚、歷史文化豐富、商業氛圍濃郁、環境人才適宜。海淀區宣傳部長陳名杰認為，這四點，恰恰也是海淀當下文化繁榮發展所處的大背景。

陳名杰指出，作為北京城六區之一，海淀是首都重要的城市功能拓展區。2011年，全區實現地區生產總值為3077億元，社會消費品零售額實現1383億元，區域稅收1309億元，區級財政收入242億元，經濟實力和發展水平位居全市和全國前列。海淀科研教育資源高度密集，駐有中國科學院研究機構25家、國家工程研究中心23家、國家重點實驗室50家，有北京大學、清華大學為代表的28所普通高等院校，近200所中小學校。工作或生活在海淀的兩院院士524名，占全國的37%。海淀是“中國硅谷”――中關村高新技術產業園區的核心所在地，有包括聯想、百度等在內的1萬多家各類高科技企業，數量居全國高新區之首。在此基礎上，海淀正全力建設中關村國家自主創新示范區核心區，到2020年將初步成為具有全球影響力的科技創新中心。

此外，海淀文化旅游資源豐富，有頤和園、圓明園、香山等以“三山五園”為代表的多處文物保護單位和重點旅游景區，有國家圖書館、國家畫院、中央民族歌舞團、藝術學院等數量眾多的國家級文化藝術機構。海淀智力資源和技術資源的密集程度，文化資源的豐富性，在世界范圍內都是少有的。

作為文化與科技融合發展的先行者，海淀區目前正在醞釀更完備的政策扶持體系。在人才引進、文化產業融資、文化科技融合等方面，海淀區計劃借鑒中關村的“1+6”政策，出臺若干個細化的配套政策，形成一個完整有效的政策鏈條，促進文化企業做大做強。

事實上，從2009年開始，海淀區就設立了每年1個億的文化發展專項資金。三年來累計支持了219個項目，支持資金達1.9億多元，資金的帶動和放大效應達到10倍。從2012年開始，海淀還將引進股權投資等方式，深入研究進一步吸納社會資本投入文化創意產業的具體措施，聚合資本對文化的強力推動。

文化融合科技，科技“再造”文化。科技創新文化創新“雙輪驅動”，一幅未來5年文化產業發展的宏偉藍圖正在海淀430.8平方公里的土地上展開：

“十二五”末，海淀高新技術支撐的文化創意項目將占全區文創項目的70%；重點文化類高新技術企業、技術先進型服務企業達到500家；新興文化業態實現增加值占文化產業增加值的比例提高到1/2以上；海淀將成為影響全球、領航全國的文化與科技融合發展示范區。

構建文化藝術城

北京作為文化體制改革試點地區和全國文化中心，提出實施科技創新、文化創新“雙輪驅動”戰略，努力打造中國特色社會主義先進文化之都。海淀作為北京文化發展的重要組成部分，承擔著建設文化與科技融合發展示范區的使命。

對于新的使命，外界對于海淀科技的發展充滿信心。由中關村大街、知春路和學院路為“H”型軸線組成的區域，總面積約75平方公里，已成為我國科技智力資源最為密集、科技條件最為雄厚、科研成果最為豐富的區域，也是國家第一個自主創新示范區――中關村國家自主創新示范區的核心區中關村科學城，這里匯集著北大、清華、中國科學院、聯想集團等國內最頂尖的高校、科研機構、企業等。

根據《中關村科學城發展規劃（2011-2015）》，中關村科學城的年均增速為全市增速的兩倍多，到2015年，中關村科學城技工貿總收入將超過1萬億元，聚集3萬名左右全球一流的高端人才，4-6家規模超過千億元的大企業，眾多企業總部和研發機構。

到2020年，海淀區將打造成為具有世界影響力的科技創新中心。但如何建設一個與中關村科學城相呼應的文化藝術城，這是海淀文化繁榮發展面臨的時代命題。

陳名杰告訴記者，海淀文化藝術城的建設從大的角度看，可以依托于九個基礎較好、潛力明顯的文化區域：一是“三山五園”地區，核心在圓明園和頤和園之間，以及香山板塊；二是近幾年聚集了一批文化產業項目的西山文化創意大道；三是以中國電影基地、北京電影學院、中央新影等為核心的北太平莊影視基地；四是五棵松地區；五是自發形成酒吧街的五道口地區持續發展，形成產業聚集；六是集聚了藝術學院、北京舞蹈學院、中央民族大學、中央民族歌舞團、總政歌舞團、話劇團等眾多文藝團體的魏公村地區；七是圍繞曹雪芹著書的“紅樓夢源”地區，需要對文化資源進行深度挖掘；八是上莊的納蘭性德歷史遺存區；九是大西山地區，這里曾聚集著遼金時期書院中的五大書院，具有深厚的人文積淀。“依托這九大板塊，完全可以營造一個藝術城的概念。”陳名杰說。

而從小的角度講，陳名杰認為，依托“兩園”：圓明園和頤和園，“兩校”：北大和清華，再加上海淀公園，這一區域既是中關村科學城的核心區域，也是海淀文化積淀最為深厚的區域，完全有條件成為先進文化發展的新地標。

促進科技與文化融合

中關村科學城與文化藝術城的齊頭并進，最終將實現海淀區科技和文化的深度融合。陳名杰設想海淀的文化發展最終形成金字塔狀的發展模式：最下面一層是統籌好海淀豐富的歷史文化資源，形成良好的文化氛圍，中間層面是構建好國家級公共文化服務體系，實現文化惠民，塔尖是海淀文化創意產業的大發展。

目前，海淀正在擬定推動文化與科技融合發展的實施方案，未來將在園區建設、產業空間、政策體系、服務平臺等方面積極探索，加快形成體制機制創新突破、核心產業領先發展、企業實力雄厚、品牌影響深遠、人才競相集聚的良好局面。

這其中，重視對知識產權的保護被放在了發展的重要位置。在海淀區看來，創意本身總是與創新緊密相連，文化創意產業從一開始就廣泛地涉及知識產權的保護問題。陳名杰指出，文化創意是文化產業化的起步，沒有文化創意，文化產業化就缺少一個必要的前提。因此，歐美等文化創意產業發達國家，都特別重視對文化創意產業知識產權的保護。海淀希望通過完善知識產權保護政策,保障文化創意企業和個人的創造性勞動及其合法權益,為吸引創新人才和文化創意產業發展提供良好的制度環境。

以園區經濟引領全市的海淀區，歷來重視文化創意產業園區的建設和支柱產業的培育。海淀區意識到，創意產業園區可有效推動創意產業及相關產業的集聚,促進各種文化企業、非營利機構和個體藝術家的集聚,形成規模化經營。近年來，海淀區已劃分了北部研發服務和高新技術產業聚集區，中部研發、技術服務和高端要素聚集區，西北部高端休閑旅游區與南部高端商務服務和文化創意產業區等四大功能區。依托功能區的集聚優勢和高科技企業的科研優勢，在文化創意產業發展方面，海淀區計劃重點實施“1+4”產業發展戰略：即全力發展數字內容和數字裝備這一核心產業，重點發展數字影視、數字出版、數字演藝和工業設計等四個戰略產業，以此對文化創意產業的規模化經營提供有力保證。

區域品牌是眾多企業品牌精華的濃縮和提煉，與單個企業品牌相比，具有更廣泛、持續的品牌效應。目前，海淀區已具備了相應的品牌基礎，如上地是中國最成熟軟件業的代名詞，清華、北大象征著中國最優質的教育和人才基地。同時也誕生了一批實力強、產值高、影響大的龍頭企業和企業集團。這一成功經驗也被有效地嫁接到了文化創意產業的發展戰略層面，海淀區希望以品牌連接創意、技術、經營、管理、研究等環節，使企業間在開發、生產和營銷等環節上保持密切的協同與合作，形成完整、順暢、高效的產業鏈。

第3篇：文化藝術課程范文

關鍵詞： 中等藝術學校 文化課 課程配置 定位

藝術作為一種意識形態，自古以來就是人類文明的一個重要組成部分，在人類文化中占有極其重要的地位。中等藝術學校既承擔為高等藝術院校輸送和培養高素質合格人才的任務，又承擔為社會培養人才、傳播藝術、弘揚國家文化的雙重任務。從當前藝術教育的現實來看，重專業課輕文化課學習的現象非常普遍，這嚴重制約了藝術教育水平的提高。因此，如何解決中等藝術學校學生文化課學習中的一系列問題，并改進中等藝術學校文化課教學方法，提高學生的綜合素質，培養德藝雙馨、全面發展的藝術人才，已成為藝術教育面臨的一個重大難題。

解決這一難題，首先應認識到文化課課程配置與定位的重要性。

現今的中等藝術學校在文化課的配置上大都與普通高中的文科班相當，一般都設置了語文、數學、英語、政治、歷史等課程。這幾門課的教育，不僅關系著科目本身的知識的掌握，而且是培養高素質學生的基礎。現今大力提倡素質教育，我以為首先要抓好這幾門課程的教育，它們是基礎的基礎，但是對于藝術學校，在配置與定位上卻有著鮮明的特殊性。

高中以下教育上的失誤，教育界普遍認為以這幾門課中的文科課為甚。而中等藝術學校的文化課課程的配置與定位多年來對其惰性的亦步亦趨和一以貫之的因循沿襲，也恰是學生厭學、效率不高、效果不優、學生文化素質每況愈下的原因所在，也是為學生、家長尤其是專業老師所詬病的原因所在。現在一些中等藝術學校甚至出現了砍掉所有文化課的呼聲。這當然是因噎廢食的偏頗憤激之言，但以此也昭顯了厘清、反思、改革匡正文化課的教學配置與教學定位的嚴峻現實與不容滯緩的迫切。

大體上說，我們把語文課搞成了政治課――選取教學篇目側重于考慮當時的政治需要；政治課的內容觀點不斷地花樣翻新，沒完沒了；歷史課是以論代史，有論點而缺少史實，而且小學、初中、中專這三段都有歷史，內容再三地重復；英語課也是沒完沒了，現在的英語課是從幼兒園一直學到博士后，據說仍只是達到美國初中生的水平。當然這些問題的根源雖然在于大環境，誰也不能拔著自己的頭發離開地球，但也應該看到近年來大環境有很大改善，而這幾門文化課，雖有改革，但進展不大，與大環境、與社會主義先進文化建設所需要的藝術人才的培養是不能匹配的。

我們為什么要有語文課，過去老在閱讀和作文上兜圈子，這不能說“錯”，但不全面。語文還應擔負著傳播和傳承文化的作用。中華民族不是僅靠血緣、宗教聚攏在一起的，它主要是靠文化凝聚的民族。不懂得古圣先賢所創造的優秀的文化遺產，就不可能對中華民族產生深摯的情感。法國總統戴高樂將軍說過一句名言：語言文化是一個民族最寶貴的財富。這是真理。一個國家和民族，語言文化是其最重要的特征，還有什么比語言文化更有凝聚力、更有向心力呢？還有什么比語言文化更能顯示國家的統一、民族的團結呢？因此，任何國家都理所當然地把語言文化教育置于國民教育的首位。不言而喻，中等藝術學校的語文課毋庸置疑要以承擔我國的語言文化教育為其要義，而藝術學校更要以其為載體和平臺重視學生鑒賞能力與審美情感的培養，進而與其所學藝術專業融會貫通、相與生發，從而提升其藝術素養和藝術表現力。

具體而言，中等藝術學校的語文課在教學目的的定位上要側重于文學教育。這當然不是為了培養作家、詩人，而是因為一個受過中等教育的國家公民，文學修養應是必備的。文學是一個民族心靈的歷史、情感的歷史。不懂中國文學，就不懂“中國心”；不讀《詩經》、諸子、屈原、司馬遷，不背唐詩、宋詞、元曲，不知《牡丹亭》、《桃花扇》，不看《三國》、《水滸》、《紅樓夢》，不熟悉魯迅、郭沫若、詩詞就很難有一顆中國心。一個沒有文學名著的民族是沒有光彩的；一個不讀文學名著，不珍惜、不尊崇本民族文學名著的民族必然是一個精神萎縮墮落的民族。無疑，這樣的人也絕不會成為一個符合社會主義先進文化要求的，能為繁榮社會主義先進文化而貢獻力量的藝術人才。

文學教育是審美教育，說到底是情感教育。文學教育重感性，重直覺，重形象思維。情感是生命的源泉。就人的培養尤其是藝術人才的培養來說，離開情感的熏陶――生命激情的張揚，就不會有靈性、創造力，也不會有信仰、人格；也就談不上真正意義上的德育、智育。

現今的中等藝術學校所使用的語文教材大致有兩種：一是人教版的普通高中教材；一是人教版的職高教材。我以為還是選前者為好――一是千錘百煉成熟完善，二是便于學生的進層應試；三是教學篇目中文學作品的比例較大。而這些文質兼美膾炙人口的中外名篇，以其進步的思想內容和完美的藝術形式的統一，歌頌了真善美，鞭撻了假惡丑，有著巨大的審美價值。

審美過程雖然也有理性活動，但更多的是情感活動。這是由于文學作品特定的表現形式所決定的。對于作家而言是“綴文者情動而辭發”，那么教學就要定位于“觀文者披文以入情”，――劉勰之《文心雕龍?知音》如是說，信矣夫！故而，白居易在《與元九書》中說：“詩者，根情，苗言，華聲，實義。”他把文之“情”喻為文之“根”，并提到首要位置，所以文化藝術中專學校的語文教學重點就應該定位在美的教育上，注重對學生進行審美情感的培養。

美育的根本特點是其直觀性、可感性，它以情感活動為中介，把對象（形象）和主體連接起來，并且貫徹于過程的始終。那么藝術中專的語文教學如果將情感活動這一中介淡化或去掉，一味像普通高中那樣完全跟著高考的魔棒轉，把文學作品肢解為若干ABCD之類的選擇題，把美育教學譏為華而不實的花拳繡腿，就必然會使文學篇目的教學陷入一種枯燥乏味、呆板無趣的泥淖之中。

政治課，毋庸諱言，它是直接受大環境影響的。我認為藝術中專的政治課的教學內容和教學重點在當今建設法治社會、公民社會、和諧社會的目標下，理應定位在法制教育、公民教育上。至于普通中學政治教材中的其他內容則可予以減縮，那么課時也應相對予以減縮。至于授課形式，則可正常班級授課與跨年級、跨專業講座靈活兼顧。

對于歷史課，我以為五年制的學生在課時上必須予以保證，這些學生因為年齡偏小、學歷較低、學力較差，對于中國歷史，無論是古代史還是現當代史都是懵懂無知混沌一片，姑且不說文史一家，學好語文須以史為依托，作為一個中國公民倘沒有基本的歷史知識，那無異于數典忘祖愧對先人，更遑論成為社會主義先進文化建設的藝術人才。在內容上，切忌以論代史，應厘清史線，注重史實，而學生感興趣的也恰恰在于那些激動人心的史實。至于上課形式，也可正常班級授課與跨年級、跨專業講座兩者兼顧。

第4篇：文化藝術課程范文

關鍵詞： 藝術院校 計算機文化基礎課程教學 教學效果

信息時代的今天，計算機早已成為了人們生產生活中不可缺少的工具之一，掌握計算機的基本原理和使用方法尤為重要。隨著計算機的不斷更新和發展，對當今大學生的計算機實際運用水平提出了更高的要求，具備一定的計算機應用能力，已成為衡量大學生工作能力的重要標準。計算機文化基礎是高校非計算機專業學生開設第一層次的計算機基礎教育課程，它的內容是當代大學生必須掌握的計算機基本知識和基本操作。教學目的是使學生掌握在信息化社會里工作、學習和生活所必須具備的計算機基礎知識與基本操作技能，系統地、正確地建立計算機相關概念，具備在網上獲取信息和交流的能力，具有熟練地在網絡環境下操作計算機的基本技能。所以大學計算機文化基礎課程的教學效果直接影響到大學生對計算機技能的掌握程度及今后對計算機相關課程的學習和專業內容的研究。

一、藝術院校計算機文化基礎課程教學所存在的問題及特點分析

筆者通過長期以來的教學情況統計發現，在藝術院校計算機文化基礎課程教學方面，一直存在諸多問題，例如計算機教學內容更新不及時且沒有針對性，計算機實驗環境落后，傳統的教學方法不能滿足目前藝術類大學生的學習需求，等等，這在某種程度上使得藝術類大學生對計算機文化基礎課程的學習興趣較低，從而導致學生計算機基本操作技能水平普遍不高。

另外，藝術類的大學生是一個特殊的群體，他們的專業特點、文化基礎知識結構、思維方式、生源構成、個性特征和未來的工作方向等都與普通大學生有著比較大的區別。總結起來有以下幾個特點：一是文化基礎知識水平普遍較低且參差不齊。目前，許多城市的中小學已普遍開設了計算機文化基礎課，而日益增加的家庭計算機又為部分學生提供了良好的計算機學習環境，使相當多藝術類學生計算機基礎參差不齊，由于大一入學時學生生源地（城市、鄉村、邊遠山區）差別造成學生計算機基礎差別較大，城市學生從小學就參與了計算機課程，而鄉村或者邊遠山區學生可能到上大學時才開始接觸計算機。二是思維方式差異較大。比如音樂、舞蹈、美術、戲劇專業的學生更注重的是發散性思維的培養，而計算機文化基礎課程的學習需要很強的邏輯性，要求學生有嚴密的邏輯思維能力，這種思維方式上的差異給這些專業學生學習計算機造成了不小的困難。三是生源構成不同。藝術類院校的城市學生比例較其他非藝術類院校要大，大部分學生的家庭條件相對比較好，學生自信心強，公眾交際廣，表現欲望更強烈，但是怕吃苦，不易持之以恒地靜下心來思考學習，這也使得他們對計算機操作技能難以掌握。四是個性特征突出。藝術專業強調學生的個性發展，主張學生在學業中發展自由個性，大部分學生性情活潑開朗、個性鮮明張揚，感性認知能力強。五是專業技能突出，有一技之長。藝術專業課大多采取小班授課的形式，教師與學生的關系較其他專業更密切，教師的文化修養、個人風格、生活態度、為人處世等都對學生有更直接的影響。

二、提高藝術院校計算機文化基礎課程教學效果的方法

針對藝術院校計算機文化基礎課程教學所存在的問題及特點，探索藝術類院校計算機文化基礎課程的教學方式迫在眉睫，筆者提出以傳統教學和多媒體教學模式相結合，“任務驅動”教學和“因材施教”的分層次教學等教學方式，以期切實有效增強計算機文化基礎課程教學效果。

1.針對基礎差異，因材施教。由于學生入學前所接受的計算機教育情況參差不齊，如何把握好學生的個體差異，滿足不同層次學生的學習需求是首要問題。當前學校仍然是實行班級授課制，以大班教學為主要教學過程，根據學生層次情況劃分小組，安排基礎好、認知能力強的學生，幫助基礎薄弱的學生完成教學內容，共同進步，同時也培養了學生的團隊合作意識。教學中注重動手操作能力的培養，教師用適當的時間進行講解和演示后，留更多的時間讓學生動手操作，教師則針對學生的不同層次進行輔導，實行“因材施教”。其次，教學過程實行分層施教，教師在兼顧大多數學生求知需要的同時，還應區分作業完成層次。這樣便于教師在教學過程中引入良性競爭機制，激發學生的學習動機。

2.針對不同專業特點設置不同的教學側重點。在上課過程中，教師可以根據教學大綱把教學內容劃分為基礎知識模塊和專業技能模塊，對于課程的基礎知識模塊統一講解學習，而對于專業技能模塊則針對不同專業學生設置不同的內容。如音樂相關專業的學生側重于音頻編輯處理軟件的學習；舞蹈、影視專業的學生側重于音頻、視頻處理軟件的學習；美術相關專業的學生側重于圖片處理軟件的學習；藝術設計的學生側重于圖片處理、三維圖制作等軟件的學習；公共事業管理相關專業的則注重圖像處理、報刊和雜志的排版等相關軟件的學習。這樣才能最大限度地與學生專業相結合，激發學生的學習興趣并學以致用，以達到最好的教學效果。

3.激發學生的興趣。學習興趣是對學習活動產生的心理上的愛好和追求的傾向。學生的興趣表現在他們有主動了解、積極探索的愿望上，不惜時間、不怕困難，可以較長時間集中注意力上。因此，在教學的過程中，教師應注意學生的興趣，把握學生的興奮點，根據藝術院校學生的個性特征有效地激發學生的求知欲望。學計算機是一門技術，又是一門藝術，在教學過程中，對藝術類學生而言是形象思維多于理性邏輯思維，講解新的知識時最好先給他們以形象化、直觀化的方式表達，讓他們有個感性認識。比如：在介紹計算機組成結構時，打開不同時期的計算機機箱，給他們展示和講解相關的部件和功能，然后進一步闡述其工作原理等。

4.利用任務驅動法增強課程教學效果。任務驅動式教學模式的功能與目標建構主義教學設計強調，學生的學習活動必須與具體的任務或問題相結合，以探索問題來引導和維持學習者的學習興趣和動機，創建真實的教學環境，讓學生帶著真實的任務去學習。學生擁有了學習的主動權，教師不斷地激勵學生前進。任務驅動式教學模式就是基于建構主義教學的這一原理，其主要的教學思路是：先提出問題，然后介紹解決問題的方法，最后歸納出一般規律。筆者在計算機公共課的教學上將這個教學原則比喻成“一棵大樹，問題（任務）驅動”的原則。即：把整個計算機基礎教學課程構建為一棵大樹，把其中的三個層次，即文化基礎、技術基礎和應用基礎構建為“枝”（每個知識層次就是大樹的一個分枝），再把每個知識層次中的若干個知識點構建為下一級分枝。同時，在具體的教學設計上采用任務（問題）驅動的方式，每一個知識層次都從實際的典型實例出發（提出問題或任務，明確目標），最后逐漸展開分析解決問題，在講敘實例的過程中將各知識點融入。這種精選實例，將知識點融于實例中的教學方式能使非計算機專業學生迅速認識他們所需要的計算機知識體系的“樹”，由“樹”找“枝”，由掌握單個知識點發展到掌握整個計算機文化基礎的知識體系。

三、結語

計算機文化基礎課講解的內容大多是操作方法，理論知識相對較少，教師就要充分利用好這一特點，并針對藝術院校學生特征認真做好啟發、引導，盡量讓學生自己動手獨立完成，盡量避免直接給予式的講解。這樣，啟發了學生的創造思維，形成了學習的內在動力，也會有好的學習效果。當然，在信息社會里，計算機技術的發展日新月異，無論教師如何教，學生如何學，也不可能將所有的知識在課堂上學完。所以，教師應努力在有限的時間內，教給學生一些有利于促進專業學習的且終生有用的東西，比如學生學習計算機操作技能的方法。學生掌握了學習方法后，才能真正做到自主學習，才能在離開學校、離開老師的情況下，繼續學習，不斷更新自己的知識結構，以適應社會的要求，真正做到增強學習效果。

綜上，計算機文化基礎課作為藝術類計算機基礎教育，既有和其他專業的共性，又有其獨有的特性。藝術類院校如何在注重學生計算機知識與能力培養的同時，突出藝術院校的專業特點從而增強計算機基礎教育效果，值得我們進一步去研究和探討。

參考文獻：

[1]姜躍，何萍，王婷.基于建構主義學習觀的積件式課件設計的研究[J].云南財貿學院學報，2005（01）.

第5篇：文化藝術課程范文

〔關鍵詞〕閩臺地域文化閩臺民間美術元素環境藝術設計應用

一、引言

“只有民族的，才是世界的”，在當今社會的文化藝術發展中，仍有獨特的指導民族、地域特色文化藝術傳承發展的深刻意義。當前，人們對生活環境的要求越來越高。但隨著目前設計全球化的發展，我國民族傳統，特別是地域文化及其表現形態卻日漸消失。隨著快速發展的城鄉生活節奏，人們發現生活中缺失一些自己印象深刻而十分熟悉的東西，這正是傳統環境藝術設計行業，在一個時期缺失特色元素的一種表現。

近年來，隨著校企合作及校外實踐活動的開展，經常深入企業探討設計風格與文化藝術應用方面的問題，由于地域環境的原因，廈門及周邊眾多的臺資企業，在設計風格與應用思維上與臺灣文化有極深淵源，通過本課題的研究和推廣，提高未來與國際間設計師們的合作交流水平，進而相應提高教學水準，促進雙師型教師的成長。

為此，作為生活的環境空間藝術設計行業，面臨更高的要求。設計必須植根于本地域、民族的土壤，為此，依托地域文化，從現代設計的角度出發，重新審視閩臺地域文化美術等各種元素，分析它在現代環境藝術設計中的作用，以創造出更具民族特色與文化底蘊的高品質生活環境空間。重新審視、研究對地域民間美術元素的應用的探索和實踐，不僅為閩臺民間美術提供了生存的空間，還發揚光大了閩臺民間美術和地域文化。

針對閩臺地域文化和民間美術，直接銜接和應用到環境藝術設計教學領域的研究幾乎空白；為了更直觀地闡述該論點，本文主要結合閩南地區現代公共空間的案例來展開論述。閩臺傳統裝飾藝術內容極為豐富、廣泛，在浩瀚的裝飾藝術和文化藝術寶庫中，本課題重點研究和解決如何推陳出新，將精華元素巧妙融入現代設計中；如何借用閩臺美術元素在表形、傳神、達意方面，傳承與創新，將豐富的元素符號變成設計語言滲透于現代設計之中，創造出更具民族特色與文化底蘊的高品質環境藝術設計空間，不僅關系到教師的文化素養，更是有待于學生基礎文化素養的提升。

二、環境藝術設計中地域文化與閩臺民間美術的歷史淵源與特色元素的傳承

福建簡稱為閩，臺灣和福建雖一水之隔，但有百分之八十祖籍福建，具有同根、同源、同文等特性，人們往往將福建和臺灣地區統稱為閩臺。閩文化對福建地域建筑影響巨大，室內設計則是建筑的延續，而民間美術是文化的表現形式[1]。以現代設計的角度為出發點，重新審視閩臺地域文化及其民間美術，在傳承的基礎上推陳出新，設計出更具地域特色與文化底蘊的現代環境藝術設計作品。

1.閩臺地域文化

閩臺地域文化是世界眾多區域文化中的典型，他與其他吳越文化區、印地安文化區和中原文化區一樣都帶有地域文化的差異性與同一性。由此可見，閩臺兩地雖然在各自的物華和人文因素上有所差異，但是從文化構成的深層理論上來分析，兩地的思想意識、生活習俗、宗族信仰以及民間文藝卻是一脈相通[1]。

閩臺地域文化的特性是多元的、豐富的，它為人們日常生活行為及在各個場所的交流依托于地域文化的沉淀，社會的法律規范及千百年來所形成的風俗等建立在對地域文化的遵從，人們的價值取向及審美觀的形成來自于對地域文化的理解。而環境空間是承載著人們日常生活的活動場所，因此環境藝術設計的理念必然受社會法律、地方風俗以及人們審美觀的影響。作為人們生活、學習、工作、娛樂、商業之用的環境空間與地域文化密不可分。

現階段，越來越多的環境藝術設計作品重視地域文化在其中的體現，以設計主題的形式和通過符號的手段來表達居多。如閩臺緣的二樓大廳，該空間以“同文、同源、同根生”為主題，應用灼熱爆繪制作而成榕樹壁畫，結合墻面的紅磚文化，營造現代獨具閩南特色的文化氛圍。由此可見，閩臺地域文化是現代環境設計發展和創新的源泉。將閩臺地域文化融入到現代環境設計中已成為現代環境藝術設計的關鍵，閩臺地域文化元素有很多，將其應用到現代環境設計是“設計全球化”發展的特色。因此，將閩臺地域文化元素運用到現代環境設計是非常重要的，也是社會民眾情感和精神生活的呼喚。

從現代設計的角度出發來重新審視閩臺地域文化中的原有對象，這樣才會取得新的體會和新的發展[2]。才能對傳統的觀念產生超前的創作意識，創造出更具地域特色與文化底蘊的高品質生活環境空間。

2.閩臺民間美術

現代文化先驅魯迅先生稱民間美術為“生產者的藝術”。因為創作者就是勞動人民群眾，他們的作品就像他們的性格―――真摯、善良、純樸、熱情，表現了他們明朗而樸質、熱情又奔放、努力追求的審美情趣和藝術風格。民間美術是我國當代一切民族造型藝術、民族文化、藝術設計的心理之源，從古代到現代，無論哪一種非民間藝術，其最初的藝術雛形，或最初的藝術心理發端皆來自于民間美術。

閩臺民間美術，是閩臺區域文化的重要組成部分，在經歷了歷代中原文化和外來文化與福建文化相互融合、影響，形成了以中原文化為主體，具有閩臺當地地域文化特色，在閩海邊陲的福建先民與臺灣先民在漫長的社會交往中，受到兩地海口型文化的影響，呈現多元文化形態[3]。

今天，民間美術之所以倍受關注，是因為它傳承了我國中華民族傳統文化之根，是本原文化符號和傳統藝術語言的融合，它體現了人類勞動生活中最質樸的藝術思想。傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用情感需求也可以說是一切藝術創作最大的源泉。越是具備傳統的、民族性的藝術、就越具世界性，民間美術作為一種造型藝術，其造型千變萬化，風格異彩紛呈，思維方式新奇獨特，審美意識純真樸素。[4]

在形式上，它造型樸拙，構圖簡練，線條粗獷，色彩艷麗，形式多樣，是民族文化的凝聚和精華。從這座寶藏中挖掘和提煉出精華元素，融于藝術設計之中，豐富現代環境藝術設計語言，創造出更具民族特色與文化底蘊的生活環境空間，滿足人們情感回歸的內心需求與體驗。

閩臺民間美術與現代環境藝術融合，傳承與融合的不僅僅是表層的形式，更重要的是內在的精神和文化。這樣，地域性的民間美術以全新的面貌和形式融入到室內環境藝術設計中，將成為室內環境藝術中的視覺亮點，成為體現室內環境藝術民族特征、地域特性的藝術表達手段。

三、環境藝術設計專業課程教學過程中閩臺文化藝術元素的注重、融入及表現的形式與實踐

我國有著獨特的民族文化，地域文化及其表現形態的民間美術是獨特文化的一個重要組成部分，正因為這些獨特的文化使我國建筑與西方建筑不同，我國建筑充分體現出了我國民族的特色。在環境設計中，引入地域文化及其表現形態的閩臺民間美術不僅是我國優秀理念的傳承，傳統同時也是一個動態的發展過程，每項傳統美術與技藝都反映出時代的特色，也是一種充滿傳統與現實個性的時尚。將地域文化元素及其表現形態的閩臺民間美術元素在室內設計中應用，重新審視閩臺地域獨特的文化，以及作為其表現形態的閩臺民間美術的原有對象[5]。不斷學習研究，并融入教學，例如，在職業技能課的室內設計與陳設，景觀設計專題、環境藝術專題設計等課程中，注重提高學生文學素養，尤其是具有地域特色博大精深的古典文學和民間千年傳統習俗精華，引用大眾共識的大量隱喻、寓喻的經典范例，因“例”施教，因材施教。善于發現總結，增添并重視傳統民間美術元素符號的特征的營養吸收，把握時代的脈搏，緊貼時代的潮流。不但要秉承民族精神，更須在傳承中有所發展，有所創新。在繼承“形”、“神”、“意”的傳統基礎上，結合現代科技、加工工藝、新型材料等手段進行創新，使其能夠靈活地融入到現代環境設計中，不僅體現我國建筑的特色，更使環境藝術設計實現民族本土化趨勢和自然主義傾向，體現出中國精神與特色。以上課程多以項目教學法，通過實際環境空間的案例進行實踐，創作具閩臺文化藝術元素，又符合現代審美追求的方案。從現代設計的角度出發，吸收、借鑒、發展和深化這些藝術設計元素，創造出更具民族特色與文化底蘊的國際型高品質生活環境空間。

結語

通過本課題的研究和推廣，提高未來與國際間設計師們的合作交流水平，進而相應提高教學水準，有利于民族精神及其文化藝術的境界的提升，有利于加強教師提升自身的修養和特色教學水平及其實踐能力，有利于了解掌握閩臺地域企業文化理念的融合，促進雙師型教師的成長。

參考文獻：

[1]何綿山.閩文化概論作.北京大學出版社，2004

[2]劉俊.對室內設計現代性和民族性的思考.美術大觀， 2006（9）

[3]李豫閩.區域文化與閩臺民間美術.福建師范大學學報：哲學社會科學版，2007（6）

[4]李豫閩.閩臺民間美術.福建人民出版社，2009

第6篇：文化藝術課程范文

【關鍵詞】藝術設計 傳統文化 人文素養 課程設置

一、高校藝術設計教育的發展現狀

自20世紀80年代初國內大專院校開始設立設計藝術專業以來，經過十幾年的漸進式發展，普通高校的招生規模從1998年的108萬人發展到2005年的504萬人。在具有高等學校本科招生資格的700余所院校中，有近2/3的院校開設了藝術設計專業，①在藝術類全部專業中的開設率高居榜首。伴隨著高校擴招，大量為了考大學而改學藝術的考生越來越多，其中有一部分人文化基礎薄弱，人文素養偏低，集體觀念、紀律觀念不強，參加社會實踐意識強但存在拜金主義思想，感性有加而理性缺乏，降低了藝術設計專業的門檻。

經過調研，筆者把藝術設計教育存在的主要問題總結如下：1.生源質量下降，學生整體人文素養不高，缺乏專業學習興趣，創新能力不強；2.學校缺乏辦學思想與理念，教學方面重技巧輕理論，教師的傳統文化素養有待提高；3.藝術設計教育的課程結構有待補充與更新，傳統文化教育課程缺失。②這些都是高校藝術設計教育迫切需要解決的問題。

二、現狀分析――加強傳統文化教育勢在必行

在藝術設計教育迅猛發展的同時，人們深刻意識到，當前人文精神以及中國傳統文化的缺失成為了近年來討論最多的話題。

當前的藝術設計教育“重知識，輕素養”，首先是單純地重視技能的傳授，而忽略了審美感受的培養和文化底蘊的積累；其次是一味地注重藝術學科本身，而忽視了跨學科交流，使設計流于形式，大部分學生的作品都是對設計手法的模仿和設計元素的套用。這種教育背景下培養出來的是對中國傳統文化缺乏認知、理解及批判能力的設計師，既不會有深層次的藝術作品呈現給國人，也不能導致真正意義上“中國創意”的產生。因此，加強傳統文化教育和熏陶，從幾千年的歷史文化積淀中汲取精華是一項緊迫而又現實的任務。高校開展藝術設計教育與傳統文化息息相關，只有對中國傳統文化有了深刻的理解，才能拓寬審美視野，提高藝術修養，實現對人精神世界的塑造，進入更深的藝術境界。

三、解決措施――傳統文化教育課程研究

（一）加強傳統文化通識教育課程

通識教育源于19世紀，當時有不少歐美學者有感于現代大學的學術分科太過專門、知識被嚴重割裂，于是創造出通識教育，目的是培養學生能獨立思考，且對不同的學科有所認識，以致能將不同的知識融會貫通，最終目的是培養出完全、完整的人。

通識教育也是“大學精神”的課程實現方式。現代很多大學都貫徹和踐行著“民主、科學、真理、正義、自由、寬容”的大學精神，這種精神不僅需要用大學體制保證來實現，同樣需要用課程體系來實現。通識教育課程體系，力圖把學生培養成崇尚科學和民主，追求真理和正義，尊重他人，善于溝通，并能“仰望星空”的人才。例如我國的中央美術學院和中國美術學院在原有的美術史系基礎上增設了美術教育學系、文化遺產學系、藝術管理學系等緊跟時代需求的新專業方向，共同組成了人文學院。除此之外，中國美術學院還將公共課教學部的課程細化為五大模塊：哲學社科模塊、人文歷史模塊、語言文化模塊、品質人生模塊和藝術對話模塊，構成了一個比較全面的素質教育的框架。并且要尤其重視中國傳統文化，甚至在藝術設計教育的細節上開設論語、中國傳統文化概論、儒學與藝術教育、莊子等具有傳統特色的課程。

（二）加強藝術設計的歷史、理論和批評類課程

例如中國設計史、中國建筑史等，至少要占10%。首先，通過這些史學類綜合課程，學生可以從感知角度分析藝術作品，從批評角度評價作品；其次，深入對設計的共同元素及其相互關系的理解，并能將其運用到作品分析中去；再次，能夠把藝術作品納入到歷史、文化和主題的脈絡中進行解析。這些史學類課程對學生的理論修養能力、作品鑒賞能力、批判分析能力都有一定的提高。教師在教授過程中，要避免“填鴨式”和“照本宣科”的教學方式，要充分調動學生的實踐能力，這樣不僅可以激發其學習興趣，更可以使其對課程的記憶和運用更加深刻和靈活。

（三）帶領學生“走出去”

學生對中國傳統文化的積累不僅僅局限于書本知識和教師的講授，而要更多地去參與社會實踐，接觸真正具有民族特色的東西。教師可以多帶領學生去“寫生”，讓其深入大自然、深入民間去接觸中華民族更多寶貴的物質文化和精神文化遺產，這樣可陶冶學生的藝術情操，使其深刻感受民族傳統文化。

（四）加強管理機制，不斷提高教師的傳統文化修養

教師在教育過程中的作用舉足輕重，因此高校應該把這項工作納入到經常性的工作來考量，不斷實踐、探索和提高。首先，高校要加強宣傳校園文化，營造良好的人文素養氛圍；其次，教師要多參與社會實踐，多開展和參與一些人文講座；再次，要將教師的人文素養評估納入評審考核機制，跟教師年度考核和職稱評審掛鉤。

總之，藝術設計教育綜合了藝術教育、科學教育、文科教育的特點。藝術設計是一個人文的題目，學校要培養學生具有良好的設計師素質，而人文素養是未來設計師的基本素質。我們通過對藝術設計專業課程的設置和研究，以及對本專業學生傳統文化的培養，使學生形成正確的價值觀和道德觀，成為具有較高專業水平和思想道德水平的人才。這是我國高校藝術教育改革工作的一項緊迫而現實的任務。

注釋：

①②清華大學美術學院中國藝術設計教育發展策略研究課題組.中國藝術設計教育發展策略研究[M].北京：清華大學出版社，2010：332；403.

參考文獻：

[1]清華大學美術學院中國藝術設計教育發展策略研究課題組.中國藝術設計教育發展策略研究[M].北京：清華大學出版社，2010.

[2]王文權.淺析傳統文化的保護對美術教育的意義[J].前沿，2010（4）.

[3]賈菁菁.試論創造性的源泉[J].河南教育學院學報（哲學社會科學版），2011（7）.

第7篇：文化藝術課程范文

摘 要： 將非物質文化遺產納入課程資源進行教學開發已經成為美術教育研究的重要方向，如何將多元的非物質文化遺產融入新的教學環境以適應時展的需求成為我們思考的重要問題。作者分析了目前基于非物質文化遺產的美術課程，并梳理了其優勢和需要關注的問題，希望架起一座通向對“非遺”課程資源開發進行思考和探索的橋梁，同時也提出了對“非遺”美術教學發展和創新的思考。

關鍵詞： 非物質文化遺產 美術教育課程資源 教學設計

非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）作為傳統文化的傳承載體，具有恢復傳統文化記憶與智慧的重要功能。非遺課程獲得越來越多教育者的關注并成為基礎美術教育研究的重要研究內容。要探討“非遺”美術教學的發展方向，首先要明晰將非遺文化作為美術課程資源的優勢及其在基礎美術教學中需要關注的問題。只有充分理解非遺文化對美術教學的作用，判斷出目前非遺美術教學存在的缺陷，才能準確找出此類課程的發展出路，更好地為美術教學服務，達到教學目的。

一、“非遺”作為美術課程資源的優勢

（一）課程類型的靈活性。

非遺文化貼近傳統生活和審美，積淀了勞動人民一代接一代的生活智慧，這些智慧體現在遺產包含的歷史文化、審美取向和工藝技術等價值，美術教育者能夠有目的地提取、開發其中需要的部分。非遺文化包含的多樣的價值注定了非遺題材教學具有靈活性，面對同樣的題材，不同的教師可以根據自己的意圖和重點達到不同的教學目的。以陜西皮影為例，授課者既可以借助皮影人物獨特的表現形式和豐富的藝術形象，讓學生通過平面化、夸張化和戲劇化的手法自己創作設計稿，上一堂設計應用課，又可以借助皮影巧妙的制作技藝，讓學生對材料進行鏤刻、敷彩、合成，親手制作皮影形象，上一堂綜合探索課。

（二）教育資源的潛在性。

教育者為了滿足教育需求需要不斷開發課程資源，豐富的非遺是一座素材寶庫，可以應對多樣的教學目的。國務院分別于2006年、2008年、2011年和2014年命名了四批國家級非物質文化遺產名錄，大量的非遺文化進入大眾的視野。這些素材背后孕育著卓絕的文化思想和匠心獨運的美學追求，提取其中優秀的元素，對于開發美術課程和提高美術教學質量具有重要的作用。

（三）視覺性。

非遺進入課堂能夠給學生帶來新鮮的視覺體驗，不同的題材具有不同的視覺性。特別對于工藝性很強的非遺作品，不簡單地用圖片展示，而是直接將鮮活的素材直接呈現在學生面前，達到很好的課堂教學效果。如南通藍印花布是中國漢族民間傳統的工藝印染品，將實物展示在課堂上，讓學生近距離觀察、接觸，其生動和具有表現力的花紋很容易打動學生，讓學生認識到樸拙淡雅的文化韻味；懷袖雅物折扇，“輪如明月盡，羅似薄云穿”，既可舞文弄墨，顯露風雅，又可用于表演，展現優柔的舞姿。不同種類的扇子，或美觀典雅，或清新秀麗，或溫文爾雅，學生在教師的指導下進行把玩和欣賞后，會生出許多疑問，這恰恰就是教學的源頭活水。對視覺形象的依賴是美術學科區別于其他學科的所在，非遺文化突出的視覺性，有助于美術學習情境的創設。

（四）實踐性。

傳統美術課以紙上作圖或用泥塑造為主，非遺課程的加入大大增加了美術課堂實踐內容。工藝類非遺文化都有獨特巧妙的制作技藝，如明式家具制作技藝，正宗的明式家具以精密巧妙的榫卯技g結合部件，不用任何膠水或釘子等工具。教育者可以提供簡易的模型部件，讓學生進行組合和拼接，充分感受匠人高超的制作智慧，體會動手操作的樂趣，上一堂精彩的美術實踐課。非遺課程能給學生創造更多的實踐機會，教育者根據需要降低材料和技術難度，以學生的操作體驗和感受為主，鍛煉學生的實踐能力。

（五）人文性。

新課程標準強調美術課程對人文性的追求，而不是單一的技能訓練。非物質文化遺產是一定文化背景下的產物，經歷了持久的歷史篩選和升華，折射出了不同地域族群的文化性格和審美追求，充滿鮮明的人文色彩和深刻的人文魅力，其本身就具有人文性的特點，滿足了美術課程對人文性的追求。如流傳于南京地區的民俗文化活動秦淮燈會，民眾通過扎燈、張燈、賞燈、玩燈、鬧燈等諸多形式營造“萬星爛天衢，廣庭翻人潮”的美好景象，寄托風調雨順、家庭美滿、天下太平的良好愿望，是群眾延續和傳承民俗文化的重要空間。

非遺課程為美術教學注入了鮮活的題材和探索方向，使美術課程體系更立體，內涵更豐富，表現更多樣，有助于在美術課堂上創設完整立體的文化情境。開發非遺美術課程，要充分認識到非遺文化作為美術課程資源的優勢，并發揮這些優勢，彌補傳統美術課程的不足，既滿足學生學習美術的需求，又理解美術知識的多樣性，獲得藝術體驗和實踐能力。

二、“非遺”在基礎美術教學中需要關注的問題

（一）核心素養背景下的非遺教學目的的確立。

談到“非遺”，人們往往條件反射地就想到非遺保護。但是，在基礎美術教育中非遺課程的開發，絕不僅僅是從非遺傳承的角度上考慮。誠然，中小學教育作為每個公民都必須接受的基礎教育，教育范圍最廣，在中小學美術教育中進行非遺內容教學，是普及非遺文化的一個絕好的機會，對于保護瀕臨滅絕的傳統民間技藝具有重要的意義，但是，美術教育者更應該從美術課程的開發和利用的角度，對非遺文化進行全面的分析。中小學非遺美術課程的開展，并不是為了培養傳統技藝的接班人，這從中小學美術課的數量和容量上看，是不現實的。歸根究底，非遺美術教學是為了更好地培養中小學生的美學素質，這是所有美術課程的出發點和落腳點。

非遺文化要為美術課程服務，而不能本末倒置，否則，非遺美術課程只會停留在對非遺知識的普及和推廣宣傳的層面上，對中小學生的美學素養的提高沒有實質幫助。

（二）非遺文化與美術教育之間的關聯性。

非遺美術課程開發能力的不足，導致美術教育和非遺文化之間沒有建立起有效的連接。教育者不能簡單地將非遺和美術課程資源畫上等號，因為非遺本身是一種文化資源，兩者實質上屬于不同范疇，沒有從屬關系。要將非遺引入美術課堂，首先要對非遺內容進行分析和篩選，對于篩選出的非遺內容也要進行剖析，提取其中能夠利用的元素，進而為美術課程服務。若缺少這些環節，美術課程就會空洞，喪失教育的針對性，美術教學就陷入無序的局面。其次，非遺融入美術課程，涉及非遺的傳承問題，非遺文化與美術教育之間缺乏聯系，就無法使學生進入美術學習的情境中，停留在欣賞和臨摹照搬的階段，學生就不會從心底熱愛傳統文化。

（三）“非遺”美術教學設計的革新需求。

中小學美術課程中非遺內容的加入，能給美術教育者帶來極大的發揮空間。各種類非物質文化遺產表現形式多樣，制作技巧各異，教育者一方面可以在降低傳統技法難度的基礎上以更靈活的教學方式帶給學生前所未有的學習體驗，另一方面可以借助非遺的人文性傳授非遺背后蘊含的歷史人文背景和傳統文化思想。這些方面的改變，可以為教育者提供更多元的教學手段和更生動的教學設計。目前非遺課程還未脫離傳統的教學方式，教學設計過于拘泥守舊，教學內容不能以知識講述、紙上作畫和普通手工為主。除了課程設計缺乏創新外，教學內容也脫離生活實際，學生很難與精彩的非遺文化產生共Q。非遺美術課程的設計不能重技能輕情感，而要把學生帶入特定的文化情境中，讓學生思考和感悟。

（四）作為課程資源的“非遺”的開發準備。

受各種實際條件的限制，教育者在選擇非遺元素作為教學課程資源的時候，在準備階段不容易得到完善的資料和參考幫助。美術教育者往往只能依靠自身經驗和從網絡與書籍查詢到的資訊，導致對教所選內容沒有足夠的理解和研究；缺乏教研員或學者的指導，教學設計可能存在欠缺和不足。非遺美術課程范圍廣，類別新，教育者選擇一項非物質文化遺產作為課程資源設計課程時，很可能會發現沒有前人做過這個課程或得不到有效參考，這就使課程的開發遇到一定的困難，非遺內容的精髓和細節可能得不到充分的呈現。而對非遺的詳細了解和研究，又需要相應非遺傳承人的幫助，美術教育者與這些傳承人之間的聯系，又是需要解決的問題。這些問題得不到解決，非遺美術課程的準備就會淪為對非遺資料的整理、搜集和羅列。

三、“非遺”美術教學的發展和創新方向

“非物質文化遺產”這個概念是聯合國教科文組織在2003年才正式提出的，所以雖然歷年美術課程標準中涉及很多傳統文化和民族特色的內容，但還沒有對非遺有專門的論述，非遺美術課程的開發和研究仍處于摸著石頭過河的階段。研究非遺美術教學的發展和創新方向，需要充分認識非遺美術課程資源的優勢，對現有的非遺美術課程問題進行分析，參考具有很好教學效果的已有課堂案例，逐步取得規律性認識。

（一）建立非遺美術課程資源庫。

目前我國國家級非物質文化遺產名錄的項目總數多達1836項（2006年第一批國家級非物質文化遺產名錄共計518項；2008年第二批國家級非物質文化遺產名錄共計510項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計147項；2011年第三批國家級非物質文化遺產名錄共計191項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計164項；2014年第四批國家級非物質文化遺產名錄共計153項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計153項）。國務院針對非物質文化遺產的保護制定了“國家+省+市+縣”共四級保護體系，非遺的研究和管理日趨完善。有了這樣的制度保障，美術教育者省去了很多需要自己探索的工作，可以直接在各級名錄中尋找和開發潛在的美術課程資源。

利用非物質文化遺產名錄，美術教育工作者可以建立自己的“非遺美術課程資源名錄”。將非遺篩選進非遺美術課程資源庫，需要以科學的標準進行調查和探討。成為潛在美術課程資源的非遺首先在內容上要具有代表性，有獨特的地域文化特色。美術的學習范圍相當廣泛，但中小學美術課程設置的數量有限，其中非遺課程的設置就更加受到限制，所以要讓學生接觸到最具有民族代表性和地域文化特色的非物質文化遺產內容。其次，篩選出的非遺內容要符合學生當前的身心發展水平。從小學到初中，學生的心理承受力和認知水平分為不同的階段，瑞士兒童心理學家皮亞杰的認知發展理論能夠為具體教學設計提供參考依據。對于越低齡的學生，更簡單的表現形式和實踐操作有助于他們接受和學習；年齡越大的學生，他們的視覺能力和思維能力相較于低齡學生有很大的提高，太過簡單的內容難以滿足他們的知識探求欲望和動手操作需求。根據不同層次的學生進行教學設計，使非遺美術課程符合認知過程的規律，體現教學的循序漸進。另外，還要考察所選取的非遺內容是否貼合美術課程標準，對實現課程目標發揮積極作用；其形式是否便于開展美術教學活動，過于復雜的內容會使具體教學遇到阻礙。

（二）按照美術學科知識類型對非遺進行劃分，建立非遺與美術課程的聯系。

要讓非遺充分融入美術課程，需要對非遺內容進行充分的分析，將非遺分解成美術學科知識要素，并用這些要素與美術課程建立起聯系。美術學科知識可以說是組成美術課程的最重要的內容，從教育目標分類學的視角看，從認知維度與認知過程維度進行教學設計，會對課程內容形成更教育學化的分解，對教學方法策略的選擇會有很好的指導作用。

非遺文化具有綜合的特征，在教育者對其進行分解和組合的過程中，如果沒有系統的知識劃分，在教學中就很難兼顧學生的認知方式，從而影響教學效果。參考南京師范大學秦華副教授的《美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇》，美術課程大致可分為美術理論、美術技法兩大類，這兩大類又可以分解成多個分支。例如美術理論可以分為美術史、美術造型原理、視覺心理學、美術批評等內容，技法又因專業技能領域的不同形成不同的方法。布魯姆的教育目標分類法將知識維度分為事實性知識、概念性知識、程序性知識和元認識知識。事實性知識指學生通曉一門學科或解決其中的問題所必須了解的基本要素；概念性知識指在一個更大體系內共同產生作用的基本要素之間的關系；程序性知識指做某事的方法，探究的方法，以及使用技能、算法、技術和方法的準則；元認識知識指關于一般認識的知識及關于自我認識的意識和知識[1]。

參照知識維度的劃分，我們以朱仙鎮木板年畫為例進行分解如表：

除了美術學科知識外，非遺美術課程的特殊性要求我們還要關心學生的多維度思考方式和人文修養。非遺課程給學生帶來了豐富的視覺體驗和大量實踐操作機會，由此可以培養學生的創新精神。學生在具體美術情境中的探究可以培養人文意趣，并在實際生活中發揮作用。

（三）非遺實體教具的開發。

多媒體信息技術的迅速發展已經使傳統的美術課程發生巨大的變革，豐富的靜態圖像和動態影像資源因為獲取和操作的便捷大量應用于美術課堂，美術教學的途徑和方式越來越多元化。但是，多媒體教學的不足慢慢顯現，一是多媒體對教學內容的呈現偏平面化，降低學生對學習內容的感知能力，尤其對于非遺來說，工藝性制作很強的特點得不到足夠的表現；二是多媒體信息具有現成性，對教學內容缺乏針對性，教師在具體問題的解釋上得不到有效的幫助；三是圖像的大量運用會導致課堂呈圖示化，削弱教師在課堂中的作用。

所謂“百聞不如一見”，非遺實體教具擁有其他教學手段無法代替的直觀性。非遺教具的靈活運用使學生產生對所學內容的直觀認知，提高學生在美術學習中的積極性和效率，讓課堂更生動有趣。另外，非遺教具的開發有效地使教育者投入教學內容的研究中，更深刻地分析教學的重點和難點，對教學質量的提高具有重要意義。

湖州吳興實驗中學高級教師徐軍老師對美術實體教具的開發具有多年研究經驗，他提出了“組裝式”美術教具的創制并運用到了實際教學中，開發了《懷袖雅物――折扇》、《鑿枘工巧――明式家具欣賞》、《木板年畫欣賞》等有深度探索的課例，取得了杰出的教學效果，在全國各地開設了公開課。“組裝式”美術教具是用紙、木、竹、泡沫、塑料等物質材料，圍繞教學內容、教學目標設計的一種個性化教學用具。其最大的特點是“活”――教具不加固定，容易拆卸，便于重組，可進行不同的排列組合，滿足不同的教學需求[2]。

“組裝式”美術教具為非遺教具的開發提供了參考和指導，教具制作要發揮創新精神，最大限度地減少過程中所需的成本和時間并取得最大的效益。徐軍老師在《朱仙鎮木板年畫》課例中，為了解決學生對年畫制作里套色印刷技藝的理解問題，運用透明硬塑料薄片，將年畫里相同顏色的部分涂繪在同一張薄片上，最后幾張薄片一疊加，便組合成完整的年畫。

一件成功的教具不僅對突破教學的重點、難點有著莫大的幫助，而且能貫穿整個課堂，推動整個教學。教具的設計是一門需要深入研究的學問，這就需要教育者對教學內容有深刻透徹的理解，把教學意識貫穿在日常生活中。非遺美術教具的巧妙運用彌補了多媒體教學手段的不足，兩者的有機融合勢必會增強課堂教學效果，成為提高美術教學質量的有效途徑。

（四）基于微視頻的翻轉課堂\用。

信息技術的迅猛發推動著時代大跨步前進，來自現實和網絡的大量視聽信息以前所未有的速度在人們的生活中傳播，同時也潛移默化地影響人們學習知識、掌握知識和運用知識的方式。如今學生接受知識的途徑和能力已經遠勝從前，傳統的美術教學形式愈發難以滿足時代的需求，具有顛覆性的新教學模式“翻轉課堂”逐步走進美術教育者的視野。

翻轉課堂的概念是2007年由美國科羅拉多州的沃蘭帕克高中的兩位化學老師提出并實施的，這種教學模式是讓學生在課前通過觀看教師的視頻學習和理解教學內容，課上，教師對學生的疑難困惑進行解答，學生專注于問題解決的主動式教學。翻轉課堂的課前視頻學習有別于傳統課堂的預習，傳統的預習是學生對學習內容進行了解，翻轉課堂的課前學習是教師提供一個簡短視頻供學生學習，這個視頻精練了一整堂課需要教授的內容。視頻播完后學生可以對不理解的地方進行反復觀看，適應各層次學生不同的學習狀況而不需要傳統教學方式中教師的重復講解，留給學生更多的時間進行思考。教師節省了講授知識的時間，就會將更多的精力放在對不同學生的解疑和水平提高上，實施個性化教育。

翻轉課堂的教學模式尤其契合非遺美術教學的需要。非遺的特殊性讓非遺美術課程適合設計成設計應用課和綜合探索課，這兩類課程都需要在課堂上留給學生大量時間進行構思和創作。正常程序的此類美術課都需要10至20分鐘的時間供教師進行知識的傳授，除去課堂結束階段5至10分鐘教師的集中點評，留給學生的時間非常緊湊，難以滿足學生的創作需要。翻轉課堂的出現，節省了教師講授知識的時間，學生可以直接進入設計和創作的階段，教師集中精力進行指導，課堂效益大大提升，學生作品質量也得到保障和提高。

翻轉課堂有效開展的核心和基礎是課前微視頻，在微視頻的前提下才談得上翻轉課堂，所有課前微視頻均具有一定的獨立性。因為非遺美術課程一方面發揮著傳承非遺的作用，所以非遺美術翻轉課堂的課前視頻會有一定的科普性。獨立性和科普性的共同作用使非遺課前微視頻不僅能服務于美術教學，更能應用于非遺文化的宣傳和推廣。將這些微視頻公開于網絡等信息傳遞途徑，使其進入大眾視野，將給非遺文化的傳播帶來積極的影響。

四、結語

在全球化浪潮的沖擊下，如何保障本土文化的生存和發展成為我們當下急需解決的問題。非遺美術課程的開發實際上不僅承擔著拓寬和發展美術教育的任務，在守護本土文化的層面上也產生積極的影響。

目前非遺美術課程體系還處于需要完善的階段，成熟性和普遍性還不高，基于非遺美術教學的研究需要時間論證。除了以上總結的外，非遺校本課程的開發、跨學科式美術教學、將課堂搬進博物館的館校結合教學等模式也是非遺課程發展和創新值得思考的方向。只有在實踐中不斷摸索和總結，積累大量的非遺教學經驗，不斷完善規律性認識，才能科學地對非遺課程資源這座“金山”進行開發，構建獨特的非遺美術教學生態系統。

參考文獻：

[1]秦華.美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇[J].文教資料，2016（24）.

第8篇：文化藝術課程范文

一、體育院校強化公共藝術教育符合社會發展需要

體育是一種社會實踐活動，往往是藝術創作的“生活源泉”之一，對于藝術來說，體育是它取材的領域之一，藝術的各種門類，都把自己的觸角伸進體育領域進行美的創造。尤其是現代舞蹈和現代音樂，更是大量滲入各類體育競技項目和表演活動中，把體育與藝術的密切關系發揮到了極致。隨著體育高等教育的發展，體育與藝術高度結合，藝術使體育運動更加完美，體育也要借藝術來豐富自身文化內涵。近幾年，體育院校相繼開設了音樂、表演、舞蹈學等藝術類專業，體育院校不但可以培養藝術類專業人才，也通過二者融合，豐富了體育人才的培養規格，滿足了日益增長的市場需求。學院的多類傳統課程，如健美操、藝術體操、體育舞蹈、健身健美、啦啦操等的教學集技巧、音樂、舞蹈等多種藝術表現形式于一體，體育與多種藝術類型得到完美結合，學生專業才能和藝術素養得到了良好培養，為公共藝術教育的發展奠定了堅實基礎。

二、體育院校公共藝術教育實踐

1．高度重視藝術教育，體藝結合相得益彰。認真貫徹《學校藝術教育規程》及《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》精神，對培養方案進行全面修訂。堅持“以專業藝術教育帶動公共藝術教育;以公共藝術教育促進專業藝術教育，使公共藝術教育惠及全體學生”的指導思想，大力推進藝術教育課程的實施。構建以專業藝術院系為牽引的專業藝術教學平臺、以教學管理部門為牽引的藝術普及平臺、以校園文化建設部門為牽引的藝術熏陶平臺，三大平臺協同運行，形成了良好的藝術教育工作體系。2．組織機構建設完善，管理體系運行有序。成立學院公共藝術教育領導小組，改變了以往公共藝術教育各自為陣的局面，形成了領導頂層規劃、專職機構具體落實、各部門共同參與的藝術教育工作機制，促進了公共藝術教育工作的制度化、科學化、規范化，切實提高了公共藝術教育效果。成立公共藝術教育中心，建立公共藝術教育組織機構，創建了豐富的校園文化藝術載體。教務負責公共藝術教育課堂教學的組織協調和行政推動工作;黨政辦、宣傳部、團委等負責各類校園藝術活動的組織協調和社團活動的管理和指導，開展豐富多彩的藝術教育活動;校園文化研究中心統攬學院校園文化思想陣地建設，利用學院長期形成的精神文化、制度文化、行為文化和形象文化，引導和青年學生自覺不自覺地接受校園文化的熏陶，提升青年學生藝術素養。3．課程體系設計合理，體藝教學系統融合。(1)科學修訂教學計劃。藝術課程教育在培養學生健康的審美觀念和能力、陶冶道德情操、促進學生全面發展成才等方面具有其他學科所不能替代的作用。按照《全國普通高等學院公共藝術課程指導方案》要求，結合學院人才培養實際，學院始終將公共藝術課程與學科公共課程等同重視。本科專業培養方案修訂秉承“藝術浸潤技術，技能與素質并重，促進學生全面發展”的理念，進一步突出公共藝術課程地位，研究探索公共藝術教育規律，把文化藝術教育學分納入專業計劃，科學設置公共藝術課程。(2)課程設置特色鮮明。課程設置堅持專業性與普及性緊密融合，體育與藝術有機結合，形成“一體兩翼”藝術教育課程體系:即以專業藝術教育為主體，以公共藝術教育，校園文化藝術實踐為兩翼。開設100余門藝術專業課程。除開設教育部規定的公共藝術教育課程外，自設音樂欣賞類、美術欣賞類、藝術設計類、人文社科等近20門公共藝術選修課程。結合體育院校特色，創編近30門體藝結合的體育文化藝術類理論和體育表演類特色選修課程以及豐富多彩的藝術實踐活動，不斷提升學生的藝術素養和藝術才能。(3)公共藝術教學管理規范。為保障公共藝術教育教學活動的實施，提高公共藝術教學質量，制定了公共藝術課程管理辦法和教育發展規劃，明確了公共藝術課程設置、教學管理、師資配備和保障條件和建設目標，形成科學完備的質量監控體系。藝術教育教學管理上，定期開展教學檢查和研討;優化完善課程內容，使課程內容更趨科學性、系統性;對藝術教育類教學大綱進行完善和修訂，進一步深化課程教學內容和課程體系的改革。學院公共藝術教育在專業建設、團隊建設、課程建設等方面取得豐碩成果，先后獲得省級特色專業、省級人才培養模式創新實驗區、省級精品課程、省級教學團隊等，使公共藝術教育質量得到系統提升。

三、推進公共藝術教育的思路與對策

第9篇：文化藝術課程范文

關鍵詞：幼兒園;文化藝術;民族服飾

如今世界文化藝術越來越趨向于開放化與多樣化，走在大街上，耳朵里充斥著國外流行音樂；隨處可見各種“韓流服裝”或“歐美風”的服飾。相較之下，我國的傳統民族文化藝術仿佛正在被國民逐漸遺忘，這無疑是一件令人痛心的事。因此，筆者以為在幼兒園文化藝術教學中加入豐富的民族元素，可以提高幼兒的藝術審美能力、產生對祖國文化藝術的學習興趣，讓幼兒在耳濡目染中增加對我國民族文化藝術的了解，從而讓我國豐富而珍貴的民族文化藝術得到良好的傳承與發揚。下面以民族服飾作為我國傳統民族文化藝術的代表并對其在幼兒園文化藝術教學中的意義與運用展開研究與討論。

一.我國各個民族的民族服飾

我國民族眾多，各個民族的服飾更是多姿多彩、各具特色。民族服飾與其他民族文化藝術共同組成了中華民族寶貴的歷史文化藝術。尤其是少數民族的民族服飾，無論是從原料取材還是風格裝飾等都保持著自己民族原有的特色。例如，白族是一個對白色無比熱愛的少數民族，因此身穿白色服飾是尊貴的象征，另外根據白族人們所在地區的不同，服飾也會發生一定變化；彝族的服飾種類很多，服飾色彩比較明艷，其中挑花刺繡是彝族服飾的一絕；維吾爾族人民性格歡快灑脫，因此其民族服飾多以寬大舒適為主。具有民族特色的服飾是一個民族最具有代表性的民族標志，是無比寶貴的文化遺產，其傳承和發揚離不開我們對它的學習與熱愛。

二.民族服飾在幼兒園文化藝術教學中的意義

《幼兒園教育指導綱要》中明確指出：“藝術是實施美育的主要途徑，充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。”通常將幼兒的教育內容劃分為五大領域，分別是健康、語言、社會、科學、藝術這五個領域，這充分說明了文化藝術在幼兒成長與學習道路上的重要性。《幼兒園教育指南》也指出：“要立足于我國民族、民間藝術的學習，尤其充分利用不同區域的文化資源，同時初步接觸不同地區、民族的藝術視野。”這充分說明了教師對幼兒實施文化藝術教育的必要性。我國著名作家、教育家葉圣陶先生曾說過：“凡為教，最終目的都在于達到不需要教。”幼兒園與教師在對幼兒實施文化藝術教育的過程中，應融入葉老“教是為了不教”的教育思想，以民族服飾作為各民族文化藝術的載體，利用豐富多彩的民族服飾讓幼兒的文化藝術課堂變得更加豐富、生動，從而激發幼兒對民族文化藝術的好奇心與濃厚的學習興趣，讓幼兒自己主動地對民族文化藝術進行了解與學習，最終提高幼兒藝術審美與修養，并同時促進了我國各民族文化藝術的傳承與融合。

三.民族服飾在幼兒園文化藝術教學中的運用

在對幼兒進行教學的過程中，教師可以利用豐富多樣的民族服飾把各民族的文化藝術滲透到幼兒的課程中，充分利用民族服飾來發揮藝術課程的傳承作用。例如，筆者曾以傣族的服飾為例，在美術課堂上對幼兒進行了民族文化、藝術的教學，以下為部分課堂實例。教師：在老師的帶領下，我們剛剛一起對傣族人民的傳統服飾進行了描畫，你們覺得傣族服飾漂亮嗎？幼兒們七嘴八舌地說：“漂亮！”“看起來五顏六色的很漂亮喔！”教師：那么關于傣族你們還知道哪些呢？幼兒：潑水節！教師：非常棒！潑水節是傣族人民的重大節日。下面讓老師給大家講一講其他關于傣族的故事。筆者在美術課堂上讓幼兒描畫五顏六色的傣族服飾，通過傣族的民族服飾向幼兒介紹了傣族的區域特征、風土人情、風俗生活、民族思想性格等，從而使幼兒對傣族服飾及文化藝術產生了更多的興趣和了解。通過描畫傣族服飾，幼兒得到了民族藝術的熏陶，美術課堂也變得更加豐富多彩。四.教師應帶領幼兒“走出課堂”葉圣陶先生認為：“教育和社會本當互相適應，脫離了社會，教育便失去了根據。”葉老指出：“教育要為全社會而設計。”教師對幼兒民族文化藝術的教學不能局限于一成不變的藝術課堂，而應該將教學資源豐富化、將教學方式多樣化。教師可以帶領幼兒“走出課堂”，將對民族文化藝術的學習融入到幼兒的社會生活中。教師應整合社會學習資源，拓展、創新對幼兒民族文化藝術的教學方式，在開展一些充滿趣味的活動或帶領幼兒做小游戲的同時對其進行文化藝術教學，例如，組織幼兒參觀民俗博物館、開展民族服裝秀等。教師將文化藝術知識融入到幼兒社會生活中的做法會大大激發幼兒學習民族文化藝術的興趣。

參考文獻

[1]韋榮慧.中國少數民族服飾圖典[M].中國紡織出版社，2013.