設計的審美特征精選(九篇)

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第1篇：設計的審美特征范文

〔關鍵詞〕幼兒圖書 裝幀設計 審美特征

幼兒指的是學齡前1至5歲的兒童，這是一個特殊群體。幼兒圖書指的是符合幼兒心理和生理特征，能夠開發幼兒智力，引導幼兒快樂成長的圖書。幼兒圖書是對幼兒進行學前啟蒙教育的初始教材，對幼兒的成長具有非常重要的引導和促進作用。因此，幼兒圖書的裝幀設計十分講究，要求非常之高。實驗調查發現，幼兒的生理特征導致他們的注意力難以長時間集中，他們觀看圖書的時間比較短，一般難以超過15分鐘，所以，幼兒圖書的裝幀設計必須符合幼兒的心理和生理特點，使之更具趣味性和美觀性，將圖書內容中承載的優秀思想和正確的價值觀逐漸引入幼兒的頭腦之中。

一、幼兒圖書的細節處設計

（一）幼兒圖書的色彩設計。幼兒極其容易被高純度、鮮艷、明亮的色彩所吸引，研究結果表明幼兒最喜愛的色彩包括：紅色、黃色、藍色、綠色、橙色以及粉色等。實驗研究表明，幼兒出生時就追隨視覺上的刺激，對于色彩具有本能性的偏愛。幼兒通過雙眼開始認識這個世界，最先辨別出來的不是物體的形態或形狀，而是色彩，因此幼兒圖書裝幀設計中色彩的合理運用是非常重要的，幼兒圖書的封面以及內部插頁都應該使用鮮艷的色彩圖譜進行設計，大膽使用過渡色。而且幼兒對色彩的喜愛在性別方面也具有一定的差異，一般女孩子最喜愛的是紅色和黃色，橙色、綠色和藍色次之，能夠體現出女孩子的嬌俏性格；而男孩子更喜愛黃色和藍色，紅色、綠色次之，男孩子更適合比較穩重的顏色。

（二）幼兒圖書的開本和正文頁面設計。幼兒對圖書的概念理解思維還沒有像成人一樣被固定住，被模式化，并且幼兒的心理審美特點包括期待有趣的東西，因此幼兒圖書的開本設計比較有發展空間，幼兒圖書設計者無需拘泥于書架空間以及印刷規定的約束，能夠在圖書開本上進行具有更多功能、更多趣味、更多裝飾的設計，豐富幼兒圖書的形態，引導幼兒多動手進行翻閱，多用眼睛去觀察，滿足幼兒心理對審美的需求。

幼兒的注意力難以長時間集中，閱讀時間不長，因此幼兒圖書的裝幀設計可以在圖書承載正文的頁面增添更有趣的因素，提升幼兒對圖書的觀看興趣，增長幼兒的觀看時間。

（三）幼兒圖書的插圖設計。幼兒的思維主要是形象思維，具有無盡的想象力，因此他們對于圖書插畫更加關注。幼兒與成人在心理和生理上具有很大的差異，從而導致審美觀念上也有很大的區別，成年人眼中優美的插畫經常得不到幼兒的喜愛。幼兒并不關心圖書插畫是否精致優美、圖中的造型是否與實物相似、插圖采用的是何種繪畫方式，幼兒對插畫的喜愛與否來自于該插畫能否激發他們的想象力。因此幼兒圖書裝幀設計中的插畫繪制應該比較夸張，富有童趣。

二、幼兒圖書注重實用的審美設計

（一）設計要防止幼兒受到身體傷害。幼兒的視力尚未完全發育，因此為了使幼兒在閱讀時眼睛更加舒適，圖書的字號設置不應小于5號，文本行距也要大于1.5倍，每一行文字應該控制在12厘米左右，如果太長就會使幼兒在閱讀時失去耐心；文章字體的選擇應該是粗細適當，比如楷體、宋體或者是細圓體等都是比較適合幼兒閱讀的字體。幼兒的未完全發育導致他們缺乏保護自己和愛護圖書的意識，因此，圖書的制作應該更加結實和安全，還要照顧到圖書色彩的設計，幼兒圖書封面設計應該選用強度較高、質量較好、耐折力較強并且能夠將色彩表現得更好的紙張。圖書內頁應該選擇厚度適中、質地比較柔和的紙張，書角可以放棄直角的設計，采用安全的弧角設計。內容不僅有文字還有圖片的幼兒圖書，應該使用較厚的紙張，防止圖案印刷時顏料透過紙張，因此書芯紙張多選銅版紙。雖然銅版紙的色彩還原度比較好，但是書頁兩面在光的照射下比較刺眼，而且其硬度較高，經過裁剪后紙張邊緣比較鋒利，容易劃傷幼兒的手。可以采用當前比較流行的有色膠版紙，該類型紙張本身具有一層淺淡的底色，能保護幼兒的視力。

（二）設計要照顧到幼兒的行動能力。幼兒的生理特點包括，幼兒的身體協調能力、觀察力和注意力等都比較差。圖書的開本過大，幼兒閱讀時比較困難，開本過長，難以翻閱。幼兒的行動能力較弱，一只手固定圖書，一只手進行圖書翻頁活動比較困難，而且幼兒使用物品時比較隨意，比較沖動，因此幼兒圖書設計所選用的材料要求不易被破壞，具有較高的安全性能。比如騎馬訂的書頁展開較好，能夠將書頁隨便攤平開并且固定，這種方式比較適合幼兒閱讀。精裝版的幼兒圖書使用較厚的紙張材料作為封面，甚至是圖書內頁也采用質地較硬的紙張，這樣能方便幼兒的翻閱，有效保護圖書。

（三）設計要尊重幼兒的閱讀習慣。幼兒圖書的內容以圖畫為主，文字為輔，這是為了方便幼兒對圖書內容進行觀察，加深對內容的理解和記憶。一般幼兒圖書都采用滿版編輯的模式，有效利用圖書的內頁空間，而且這種方式更加適用于尺寸較小的圖書。幼兒圖書的色彩比較鮮艷、畫面和諧、內容簡單、文本字體較大等等，這些在圖書細節方面的合理設計，無一不顯示出對幼兒的愛護。幼兒正處于對事物的表象進行直觀認識的階段，其當前年齡段的審美觀點比較隨意、直接、簡單，因此幼兒圖書的裝幀設計不要被固定的圖書設計思維所約束，可以跳出常規模式，可以是比較常見的矩形頁面，也可以是圓形或者一件物品的形狀等等，圖書的內容可以處于一個平面，也可以出現在兩個平面內，以此提升幼兒對圖書的翻閱興趣，豐富幼兒的生活。

三、幼兒圖書設計在趣味中增添美感

閱讀能夠促進幼兒的成長，幼兒通過閱讀圖書獲取知識，在閱讀的氛圍中培養自己的理性，這就是幼兒圖書與普通圖書相比最明顯的功能。因此，幼兒圖書的最終目的就是在趣味中為幼兒傳達美感。

快樂教育理念認為，幼兒在愉快的狀態下更容易認識事物，幼兒在氣氛歡快的游戲中的認知能力、記憶能力以及思維能力等都能夠達到最佳狀態，這種氣氛更容易激發幼兒的想象力和創造力。因此，幼兒圖書中可以添加一些比較夸張的視覺因素，或者是觸覺因素等刺激幼兒的感官體驗，引導幼兒對圖書內容進行認知，實現圖書的審美教育功能。

在幼兒圖書中傳遞美感的唯一介質就是各種圖像。圖像的信息比文字更加符合幼兒的認知方式，圖像所傳達的美感是直觀的，這也符合幼兒的情感表達方式，具有美感的圖像對幼兒審美能力以及創造力的發展是非常有利的。色彩能夠直接傳遞圖像的美感，給予幼兒視覺感官上的刺激，使幼兒在生理上產生審美愉悅，與圖像相結合更能發揮其傳遞美感的作用，進而使幼兒在心理上產生審美愉悅。幼兒圖書中的文本知識對幼兒來說并不是非常重要的美感傳遞因素，因為幼兒的視力發育未完成，認識的字比較少，而且幼兒的生理發育決定他們比較好動，對長時間的文字閱讀缺乏興趣，但是幼兒的好奇心理非常強，認知能力和接受速度快，因此幼兒圖書中文字信息排版應該突破常規排版的制約，激發幼兒的閱讀興趣，從中感受有別于圖像的新奇美感。幼兒圖書的設計應該注重培養幼兒的智力開發和動手能力，創新圖書的形態，使圖書更具有新穎性、趣味性以及玩具化，促進幼兒動手能力的發展。

結語

幼兒時期是人類生命中非常重要的一個成長階段，在這個階段他們剛剛開始認識、接觸這個世界，不僅僅是單純地接受知識，還有選擇美麗的想法，從中體會到感情的真摯。幼兒的健康成長離不開幼兒圖書，幼兒圖書的內容、封面等細節設計是否具有美感能對幼兒心理產生重要的影響。因此，幼兒圖書的裝幀設計要考慮到幼兒不同于成人的審美觀念，尊重幼兒生理和心理的成長規律，設計出安全性、舒適性、教育性較高的幼兒圖書，促進幼兒快樂成長。 （責任編輯：尹雨）

參考文獻：

[1]李冬梅.幼兒類圖書中的插畫設計[J].科技經濟市場，2010（12）.

[2]黃群.幼兒讀物插圖的視覺形式研究[D].安徽大學，2013（05）.

[3]趙匯鑫.趣味性兒童圖書多維形態設計[J].科技與出版，2012（08）.

[4]劉敏妮.談兒童圖書裝幀設計的兒童特點”觀照[J].出版發行研究，2011（06）.

第2篇：設計的審美特征范文

【關鍵詞】藝術語言;構成原則;審美特征;秩序結構

在平面設計藝術的具體創作過程中,對于不同視覺形態結構的組合、編排,目的是要創造出合規律性的藝術語言的秩序結構,即形的秩序、色的秩序、質的機理秩序、明度的層次秩序與空間的分割秩序等。所謂的“秩序”,是指畫面中各個視覺形式要素,能夠激發人的審美情感的種種體驗。這種對“秩序”的組織、運用與表現的過程,不僅注重情感的藝術表現性,而且更為強調畫面中秩序的合理性,這是創造出合規律性的藝術語言構成形式的核心因素。平面設計藝術創作過程中所涉及到的空間界面規格設置、文字的選擇、空間形態的組織、色的配置、層次關系的劃分、圖形圖像的組構與運用等,都要講究其形式結構的嚴謹性、形態的可視性與美感中的合規律性,平面設計藝術語言的構成,無論是線形態的構成、或是點形態的構成,或是色塊的構成、或是空間界面分割的構成等,都不能偏離平面設計藝術語言結構的內在秩序,否則,就會導致視覺形態審美關系上的失調,既失去了形式構成中的和諧性,也不符合視覺心理的知覺規律,因為對藝術語言的審美知覺把握,凡符合秩序的結構,便能夠呈現和諧的狀態,并予人以愉悅的感覺,否則,就無法構成具有審美情感表現力的整體意象。

因此,平面設計藝術語言的構成,必須以符合“秩序結構”為原則。具體地講,在平面設計藝術的創作實踐中,對于秩序結構的“意味”追求與審美形式特征的構成,我認為,主要有以下幾種審美把握方式:

1.“同一律式”審美把握方式

在平面設計形式構成中,強調藝術語言之間的共性因素,目的是創造一種統一中的和諧性,如“一致性”與“重復性”,黑格爾稱其為“符合規律”的初級形式美,同時,又超出了“一致性”與“重復性”,而成為“自由的自然線形”的、使“一切高級生動復雜的形式都服從這種‘符合規律’的規律”。在平面藝術語言的構成中,如“對位”的構成形式,就是同一律式的主體形式內容。所謂“對位”,是針對在形式要素之間,通過位置上的某種秩序結構關系來尋求藝術語言的統一,常見的有:直線的對位構成,即把視覺形態的重心都保持在同一直線上;間接的對位構成,即把視覺形態的中心線都交接在一點上;單項的對位構成,即把視覺形態進行趨于一個方向的整齊編排;雙項的對位構成,即把視覺形態的上下或左右方向進行整齊編排;以及比例的對位構成,即把視覺形態按照一定的比例關系進行編排。

2.“對比律式”審美把握方式

對比律的審美形式是指平面空間中視覺形態構成因素之間的相異性。即在藝術語言的整體構成中去尋找相互對比的規律,如大與小、多與少、明與暗、顯與晦、疏與密、高與低、粗與細、冷與暖等。對比律的形式因素十分豐富,其美感的形式效果可以使畫面的“趣味”中心得到生動地體現,能夠引起視覺的高度注意,產生對視覺的“沖擊力”,從而使畫面富有生動性、鮮明性。在平面設計藝術創作中,運用對比的形式規律,目的是突出主題,使受眾對象獲得“知情達意”的視覺審美效果。

3.“均衡律式” 審美把握方式

均衡律式是指人的視覺對于平面空間中的視覺形態構成要素,保持著力度的平衡感。對于人的視覺審美心理而言,有靜態的均衡美,如形、量、質的同等大小,具有嚴謹性、莊重感;也有動態的均衡美,如形、量、質的非同等大小,具有靈活性、多變性,產生出對比的形式效果。均衡律式在平面設計藝術語言的構成中,蘊含著強烈的視覺形式的心理效應,是不可或缺的形式因素。

4,“節韻律式” 審美把握方式

節奏、韻律是構成形式美感的主要因素之一。節奏,是有規律的反復,具有單純性、明確性和帶有一定的機械性,富有理性的形式意味。韻律,是使節奏的構成形式深化,富有極為豐富的情感特性。情感一旦介入理性,必然要打破形式秩序的“純化”規律。富有情趣性、抒情性,具有剛柔相濟的形式效果。它對于藝術語言的秩序組織,能夠增加形式美感的魅力,如漸變、起伏、旋轉等形式的構成都具有這一審美特征。

5.“數比律式” 審美把握方式

所謂數比律式,是指形式要素之間的某種數理邏輯關系,是比例關系中的基本形式規律。如通過黃金分割律,可以得到最佳的空間分割面或是最佳的直線分割點,運用黃金分割律分割構成的形式,能夠呈現平面空間的均衡性、諧調性,具有平穩、安定感。又如比率式分割,是形式構成中各要素之間的邏輯關系,充滿著“數的秩序”性,能夠產生節奏、精確、整體統一等富有理性的美感形式效果。現代藝術中風格派的幾何造型,就是運用數理邏輯的語言秩序進行藝術創作。平面設計作品的空間界面分割,即對平面設計空間的比例關系確立,亦有不同形式規律的審美特征,如將1:1.236、1:1.414、1:1.618等等以不同的數比律構成多種空間分割形態,其中將1:1.618稱為最佳空間分割,即“黃金分割律”。由此可見,數比律在現代平面設計藝術的創作中,是藝術語言構成的重要內容。

平面設計藝術與其它門類的造型藝術一樣,是人與自然的審美關系的物化形態,它存在于對審美意識、審美評價與審美表現這三個要素的把握之中,但是,就平面設計藝術語言形式的審美特征而言,除以上所述,我認為,還包括著對平面設計家實踐創作中審美價值取向的認識、追求。對于藝術語言進行抽象的或純粹的視覺表現,是構成現代平面設計藝術語言獨立樣式的具體體現,也是對其進行審美把握中的主要形式特征。平面設計藝術的創作,無論是傾向于繪畫藝術的注重形象的思維方式,還是傾向于設計藝術的注重邏輯的思維方式,無不蘊含著注重情感的表現性與強調畫面秩序結構的合理性。

第3篇：設計的審美特征范文

關鍵詞：平面藝術設計 審美意識 時代特征 設計風格

一、平面藝術設計中審美意識的時代特征

（一）審美意識的定義

審美意識的實質是一種帶有社會性意識特征的感知能力。在不同的綜合因素影響下，產生不同的審美性心理特征，同時審美意識隨著社會和時代的進程而變化。平面藝術是一種具有極強應用性的藝術形式，擁有表現度極強的審美特征。平面設計是將實用性和審美特征完美結合。例如把生活用品設計成各種萌寵的形狀；把燈具設計成不用樣式的花朵形狀；插花的花瓶被設計的反而比真實的花朵更美麗。這些平面設計都體現了人們生活中對美的追求。這也是人們的自由意識和精神上的滿足。創造藝術作品時應結合時展需求，把握時代審美特征，將實用性和審美特征相結合，突出不同時代不同的審美特征。

（二）審美意識的時代特征

審美意識的時代性是與時代文化氣息緊密相連的一種時代精神。熟知中國歷史都知道，漢以纖細輕盈為美，而到了唐代又以豐盈為美，轉而到了現代人們崇尚以瘦為美。明朝衣服的布料有著鮮明的階級規定，官員著針織絲綢，商賈富有卻不能穿絲綢，平民不限制卻因貧困只能穿棉麻，而當今棉麻衣料則是綠色環保，休閑時代氣息的體現。原來只有乞者才衣著破洞襤褸，到了現代破洞牛仔褲是經久不衰的流行，這種殘缺美流行于當下，凸顯了現代人對個性化的追求。每個時代藝術作品的設計在微觀方面體現的是設計者的審美特征，在宏觀方面體現的是這個時代的整體審美文化內涵。不同的時代由于人們的生活觀念和審美追求的不同，所產生的審美需求也是多種多樣。

一個時代的文化是以這個時代的經濟和政治為依托。平面藝術作為文化的一種，與一個時代的經濟和政治密不可分。所以平面設計在表達實用性的同時，也會表現出鮮明的時代性。例如，從1905年中國電影產生后，隨著電影產業和報刊業的興盛，很長一段時間的宣傳畫都以電影時尚女郎為主題。建國初期，在工業復興時代，宣傳畫冊又以政治色彩為主題，紡織女工、鋼鐵工人躍然于作品上，祖國繁榮建設的蓬勃氣象，以鮮明的暖色調表達出來。到了現代，更多企業更新了自己的標志圖案，以更好地展現自己的企業文化，樹立企業形象，滿足企業在新時代的發展策略。

二、平面藝術設計構成要素的時代特征

（一）文字的時代特征

文字是人文明的象征。各個時期關于文字運用都體現了該時代的特征。圖形文字的成熟運用在于商周青銅時代，是當時生產生活的具體反映。設計師將這種經過歷史沉淀，充滿原始情調的遠古圖像運用到現代平面設計中，形成獨特的藝術字體，體現中國歷史的悠遠韻味。在建國初期，文字在設計上帶有強烈的時代特征――鮮明的政治色彩。鮮艷的暖色系選色，字體加大，字體工整都是那個時代的特征。改革開放后，進入到互聯網時代，“電腦字體”將技術運用于個性化的設計中，最大程度的展現字體的個性化。通過技術手段，將文字進行夸張的變形，不僅達到了裝飾作用，也突出了其意識形態的表達，讓用戶產生更為豐富的聯想。到了現代，涂鴉式設計更多的表達了當代的審美需求。在文字變形的基礎上，涂鴉式設計進一步加強了文字在個性化方面的突出，充分的表現了現代思想中對個性化、自由化的追求。很多網站采用涂鴉式設計，表達其自由的思想和個性化的理念。涂鴉式設計在給人以美感的同時，更加突出地表達了當今時代的審美意識。

（二）圖形的時代特征

圖形的定義很廣泛，可以是符號、圖案、一幅畫等等。圖形作為一種視覺語言，對比于不同文字之間的溝通障礙更為形象，也更容易讓人們產生美感的共識。在當今時代，圖形設計是平面設計的重中之重，直接關系到設計作品的表達。圖形的設計中也體現了不同時代的審美特征，可以感受到該時代的精神表達。例如我國傳統的龍鳳圖案，大多出現在婚嫁用品中，這會使得人們產生對于中國久遠的婚嫁文化的想象，讓人聯想到中國婚禮獨有的隆重和美感。再如我國傳統的青花圖案，常用于茶具和酒具中，這會使人產生對中國悠久的茶文化和酒文化的想象，將強烈的文化氣息通過這樣的形式美充分地表達出來。設計者的情感通過圖形藝術更為深刻的表達出來，讓人們感受到更為濃烈的文化氛圍，進一步開拓性的將平面設計的內涵表達出來。現代，將電腦技術運用于圖形設計中，將個性化的涵義蘊藏于更為豐富的構圖中，開拓用戶的想象空間。因而，現代平面設計中的圖形更具有時代的審美特點和鮮明的時代特征。

三、現代平面藝術設計中審美意識的時代特征

21世紀的設計主要有兩大理念：一是個性化理念，個性化設計反映了時代的發展趨勢，在人與物之間達到和諧狀態的同時，集中表達了這個時代的人文精神。在很多平面設計領域中充分體現了個性化特點，例如交通信號燈的盲人提示，社交軟件中的語音信息，電梯中的盲文按鍵等。二是環保理念，2006年6月1日，我國頒布《限塑令》，取消無償向消費者提供塑料袋。從政府到個人，越來越注重環保問題，很多包裝開始采用可循環利用的材質而不在使用塑料了。奧斯卡金像獎的禮品袋選用具有“倫敦袋后”稱號的Anya Hindmarch設計的一副作品――I’m not a plastic bag，（我不是塑料袋）。這款環保產品受到很多大牌明星的青睞，廣受矚目，這個事件也加強了環保理念的推廣。

四、結語

平面藝術設計中的審美意識的形成，主要基于當下時代環境和歷史文化的影響。二者之間密不可分，人們可以從一個平面設計的作品中感受到該時代人們的審美意識和審美情趣。所以平面設計要充分理解時代的審美意識，領悟時代精神，將這些通過作品表達出來，同時努力地凸顯個性化的特征，來滿足現代社會多元化的審美需求。

參考文獻：

[1]蘆影.平面設計藝術[M].北京：中國人民大學出版，2005.

第4篇：設計的審美特征范文

關鍵詞:美術;審美;特征;造型;永固;再現

中圖分類號:J501文獻標識碼:A 文章編號:1673-0992(2010)06A-0081-01

美術,通常指繪畫、雕塑、書法、攝影、篆刻、工藝美術乃至建筑設計、現代設計(包括產品設計、環境設計、視覺設計等等)。

把握美術的審美特征,對于美術創作、美術教學、美術欣賞,均具有理論與實踐的導向意義,可以從更高的美學層面上觀照、提升其美學品格。為此本文結合筆者個人多年來美術創作與美術教學的藝術實踐與理性思索,對美術的審美特征這一重要藝術命題發表幾點淺見,以與美術人共同討論、共同分享。

具體而言,美術的審美特征,可以分為以下三大層面進行解讀―

造型性

美術的第一大審美特征,是它的造型性。“美術”一詞,又稱為“造型藝術”,可見造型性是美術的最基本的審美特征。所謂“造型性”,是指藝術家運用一定的物質材料,塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。”①例如繪畫,就用線條、色彩等藝術語言,在二維空間(平面)里塑造形象;書法也是在二維空間(平面)運用筆墨、布白、結構、章法等藝術語言,塑造文字形象,表現神采、氣韻;攝影也用影調、色調、構圖等藝術語言,同樣在二維(平面)空間塑造藝術形象;雕塑則用泥、石、木、金屬等材料,在三維(立體)空間塑造形象。所有的造型藝術,無不通過具體形象的造型來塑造藝術形象的基本手段和基本審美特征。用通俗一點的話說,所有的美術,都以“看得見,摸得著”的具體可感的形象之“型”為重要的審美特征。

美術的造型性審美特征,要求美術家要注意觀察生活,善于捕捉生動感人的人物或事物的外部特征―造型性特征,在此基礎上,以表現人物或事物的外形為自己的特長,并做到“以形寫神”、“形神兼備”。在這方面,有許多成功的典范。例如意大利畫家達?芬奇的油畫名作《蒙娜麗莎》,據史料所載,是畫家受意大利佛羅倫薩商人佐貢達委托,為其妻所畫的一幅半身肖像畫,又有學者考證,該畫是畫家以自己的情人為原型而畫的,但不管哪一種說法,都有一個共同的特點:在生活中選取原型。因該畫畫出了青年女性含蓄的笑容,故藝術史上被譽為“永恒的微笑”。又如我國清末畫家任頤,就有驚人的形象觀察力、記憶力、表現力,在他年僅10歲時,一次他單獨在家,適逢父親的一個朋友來訪,因見不到任頤父親,便很快告辭,任頤就用紙筆把來客的模樣畫下來,他父親歸家看到畫后,立刻認出了來訪者是誰。由此可見,造型性作為美術的審美特征,是至關重要的。

永固性

美術的另一大審美特征,是它的永固性。

美術必須采用物質材料與藝術語言,將事物發展變化的瞬間固定下來,可以供人們多次、永久性欣賞,甚至流傳百年千年。這些美術品成為人類文化史上的瑰寶。例如西班牙、法國等西方國家舊石器時代的洞穴壁畫,史前時代的雕塑品《奧林多夫的裸女》、《持獸角杯的婦女》等,距今勻有上萬年的歷史。我國內蒙陰山地區發現的巖畫,距今也有上萬年的歷史。

當然,世間的萬物都是一分為二、辯證統一的整體。美術的永固性審美特征,是與它的瞬間性密不可分的,也就是說,美術作品是選取人物或事物的瞬間形態而被固定下來的,這就要求美術家以靜顯動、以不變顯萬變,善于尋找恰當的表現方式,在動靜的交叉點上,抓住客觀事物發展變化的某種瞬間形象,然后再將其固定下來。例如古希臘阿格桑德羅斯、波利多羅斯、阿塔諾多羅斯聯合創作的雕塑作品《拉奧孔》,取材于古希臘詩歌《荷馬史詩》中的故事,敘事詩中的情節是:希臘人與特洛伊人作戰,十年不分勝負,后來希臘人巧用木馬計,攻入特洛伊城,該城祭司拉奧孔,事先曾向特洛伊人提出過警告,但他此舉違背了神的意旨,所以宙斯便派巨蛇將拉奧孔父子三人活活絞死。雕塑《拉奧孔》選擇的恰恰是拉奧孔父子三人瀕臨死亡痛苦掙扎的最后一瞬的形象,表現出人物激情的頂點,達到了“寓動于靜”、“寓瞬間于永固”的至高境地。又如我國畫家羅中立創作的《父親》,也選取了勤奮、慈祥的父親的瞬間形象,創造出震撼人心的永恒的藝術形象,由此可見,永固性作為美術的審美特征,既是重要的,又是辯證的。

再現性

美術的基本特征是再現空間(平面或立體)形象,因此再現性自然也是美術的重要審美特征之一。美術家都十分注重再現生活中的形象,并以寫生、速寫作為素材的積累,這無疑都是正確的。

許多成功的美術作品,也的確以再現性為基本審美特征。例如董希文的油畫《開國大典》,就再現了開國大典時天安門城樓上莊嚴神圣的歷史瞬間,成為史詩性作品。又如攝影作品中《二次大戰時的邱吉爾》、《》等,更凸顯出美術作品再現性的審美特征。

當然,這種再現性也是與表現性辯證統一的,即通過再現性體現表現性內涵―表現美術家主觀的思想、情感、意愿。正如德國美學家黑格爾所說:“藝術作品比起任何未經心靈滲透的自然產品要高一層。例如一幅風景畫是根據藝術家的情感和識見描繪出來的,因此,這樣出自心靈的作品就是要高于本來的自然風景。”②例如我國國畫中的梅、蘭、竹、菊“四君子”,就分別寄托了畫家的情感、情操、志向、志趣,達到了客觀與主觀,再現與表現的完美結合。

由此可見,再現性作為美術重要審美特征,也是辯證的。

參考文獻:

第5篇：設計的審美特征范文

通過攝影機鏡頭形成的光學圖像，最初產生的動因并非是平面設計的要求，然而隨著科學技術的進步和社會的發展，它與平面設計的關系越來越緊密，并最終與圖形融合，形成了一種重構的審美形式，對平面設計的進步起到了推波助瀾的作用。攝影的誕生對平面設計也產生了一定程度的沖擊，兩者之間逐漸實現了越來越緊密的融合。這種融合似乎是一種必然的趨勢，毋庸置疑，這種融合也是需要一個過程的。早期的攝影器材雖然簡陋，卻已然具備了較好的瞬間捕獲場景和事物的功能，大量真實的社會生活圖片及優秀的攝影作品與攝影術誕生之前的平面設計圖形相比，更加真實、生動和準確。而這些特征也正是近代雜志、報紙、書籍插圖設計所需要的。于是，攝影和平面設計在以上這些領域開始了必然的結合。這些結合多數是具有實用性目的的，即使其藝術性還不盡如人意。真正使攝影和平面設計在藝術層面上的結合，應該是20 世紀 20 年代在前蘇聯與德國享譽一時的“至上主義”和“構成主義”的設計師們。他們將現代繪畫的造型和空間概念運用到平面設計之中，版面中綜合運用照片疊印、拼貼等技法，結合幾何圖形的線條與強烈的對比色彩造成非常剛正有力的視覺沖擊，因此作品就具有十分獨特的藝術魅力（見圖 1）。

20 世紀 50 年代，美國的平面設計進入發展，攝影技術在平面設計中越來越廣泛地得以應用。五六十年代期間，美國涌現出新一代設計師，他們更注重個體觀念的形象表達，注重平面設計的感性效果，并大量運用了攝影和插圖結合的設計手法（見圖 2），自此，攝影與平面設計的結合得以全面推廣[1]。通過歷史事實的梳理可以看出，攝影與圖形的結合是一個自然而然、循序漸進的過程，是由兩種藝術語言自身自覺的藝術訴求決定的，這種結合是一種歷史的必然。在將來平面設計的發展進程中也必將繼續得到廣泛的應用與合理的發展。

二、 攝影與圖形的審美特性比較

作為兩種不同的藝術語言，攝影與圖形各具審美特性。這兩者的審美特性既有共通之處，也有一些差別。正因如此，才使得這兩種藝術語言的重構成為可能。在研究這兩者以何種形式重構之前，我們有必要首先認識一下它們的審美共性和審美差別。

1．攝影與圖形的審美共性攝影與圖形雖各具特點，但其審美特性卻具有一定的共通性。這一點是兩者重構的前提條件。攝影與圖形的共通性主要體現在以下幾個方面：

第一，攝影與圖形都具有捕捉事物基本特征的審美特性。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中講到：“所謂‘觀看’，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征。”[2]而“形狀，是被眼睛把握到的物體的基本特征之一”[2]56。攝影和圖形都屬于平面造型的藝術語言，它們都能夠以自己獨特的方式準確地把握物體的形狀，也即事物的基本特征。

第二，攝影與圖形都具有較強的審美表現能力。作為平面造型的藝術語言，攝影和圖形都能夠以自己的方式在二維空間中實現三維空間的再現或模仿。

第三，從審美功能上講，攝影與圖形都具有大眾傳播的特性。攝影和平面圖形設計自誕生之日起，沒有一天離開過書籍、雜志、報紙等大眾傳媒方式，即使是被用在純藝術創作之中，這些藝術作品無論如何也都逃脫不了大眾的審美與評判。因此，不論是攝影還是圖形，二者都是集信息傳達與藝術性于一體的，并且只有當信息傳達的任務被充分完成的時候，它們自身的審美價值才能夠真正地得到確立。

2．攝影與圖形的審美差別

作為兩種不同的藝術語言，攝影與圖形還是具有比較明顯的審美差別的。

首先，雖然兩者都具有在二維空間再現或模仿三維空間的能力，但是，其模仿的程度顯然是存在著差別的。圖形的設計是構成空間的設計，它對于三維空間的模仿具有一定的抽象性或不準確性，而攝影則是三維空間的直接反映與再現，這種模仿的準確性比較高，是圖形語言無法實現的。

其次，攝影與圖形雖然都融匯著藝術家們的審美理想、審美創意及審美情感，但是這些審美觀念在兩種藝術語言中融匯的自由度是不相同的。圖形語言的運用比較自由，因為圖形的設計可以源于某個概念、某種認知抑或某個形象。設計師可以自由地發揮著自己的想象力，不受限制于約束。然而攝影的創作卻沒有那么自由，它一般要以三維空間作為創作依據，要靠攝影師獨立的思考與操作將這個三維空間提煉或轉換成二維空間，在瞬間把握事物的本質特征。因此，其創作的自由度明顯低于圖形的設計。

三、 攝影與圖形重構后的審美構成形式

攝影與圖形的審美特性各有千秋，因此，這兩種藝術語言重構在一起時，如能做到取長補短，，那就必將帶來卓越的審美效果。許多設計師在如何將兩者重構這一問題上都進行了孜孜不倦地藝術探索，其所探索出的兩者重建的審美構成形式也是多種多樣的，如李西斯基大量地使用攝影蒙太奇手法，將攝影與圖形重構在一起，造成視覺的沖擊力；再如羅德琴科在為馬雅可夫的詩集創作插圖時 ( 見圖 3)，運用攝影蒙太奇的手法將各種不同的照片素材統一在一個圖形空間之中，使它們產生相互碰撞的可能性，從而制造出新的視覺及心理含義的畫面空間等。

在各種重構方式中，意大利平面設計師和插畫家阿爾貝托 塞韋索的創意頗具特色。他在作品中大量運用了計算機技術，通過圖形設計將原本的數碼攝影進行解構，并再組合，所以一些作品頗具立體主義的風范（見圖 4）。

這種解構與重組打破了攝影的原有模式，造成攝影與圖形間的一種視覺矛盾，成功地挑戰了傳統的視覺方式。形成解構的圖形設計無論從線條上還是色彩上都極具現代感與裝飾感，與解構之后的攝影恰如其分地重構之后，形成了兼具現代特色與裝飾效果的藝術作品。阿爾貝托 塞韋索的作品多以暗色調為主，許多作品常常以配以大面積的黑色作為背景（見圖 5）。這種暗色調與大面積的黑色背景恰恰使得畫面不會因為圖形設計的裝飾感過強而顯得繁亂喧鬧，反而讓背景與前景的解構和裝飾效果形成了強烈的對比，帶來更為震撼的視覺沖擊。

在當代的平面設計中，致力于攝影與圖形重構形式探索的設計師不乏其人，此處不再一一贅述。而需要明確的是，藝術是一條永無止境的道路，攝影與圖形的重構也不會止于當今的各種重構形式。設計師們將會不斷地探索，找出更多的重構構成形式，創作出更多優秀的設計作品。

四、 攝影與圖形重構的審美意義及其價值

對于任何一件藝術作品來說，審美屬性在其眾多屬性中無疑是最為重要的。一件藝術品如果不具有審美價值，那我們就不得不質疑其存在的合理性和可能性。對于平面設計這一藝術門類而言也是如此。如果一件設計作品、一種設計形式不具備任何審美意義和審美價值，那么對于它的任何討論和探索都將是徒勞無功的。根據設計美學理論的說法，設計美可分為材料美、結構美、形式美和功能美等構成要素，而針對攝影和圖形這種重構形式，我們將從結構美與形式美兩個方面來分析它的審美意義及審美價值。

1. 攝影與圖形重構的結構審美意義及其價值

“所謂‘結構’，是指物質系統內部各組成要素之間相互聯系、相互作用的方式。”[3]美學家 M 李普曼曾經說過，“結構是一切意思和意義的基礎”，“沒有結構，任何東西都不存在，都不可設想”。由此可見，結構美是一切審美，包括整個設計美的基礎，而攝影與圖形的重構則豐富了結構美的構成方式，對設計作品的結構審美具有重要的意義。它們以兩種不同的藝術語言形式相組合，擴充了設計作品的結構組成，使得設計作品的結構更具層次感，畫面也更加豐富。例如阿爾貝托 塞韋索的設計作品，如果只具有單一的攝影或圖形，其作品結構就顯得單調而乏味，但當設計師用藝術的手段將兩者重構之后，作品的結構立即呈現出驚艷的效果，其結構美瞬間就能打動人心。

2. 攝影與圖形重構的形式審美意義及其價值

對于藝術作品來說，形式美是具有相對獨立性的審美對象，它指的是構成事物的物質材料的自然屬性，如色彩、形狀、線條和聲音等，及其組合規律，如整齊一律、對稱與均衡等，而所呈現出來的審美特性。其平面設計作品中的形式美則指各種設計素材按照一定規律組合起來的色彩、線條和形體等形式因素本身所具有的那種被高度概括化、抽象化了的美。歌德曾經說過：“題材與表現它的方式必須與明顯的藝術規律有聯系，那就是和諧、清晰、勻稱與對比等，這樣的藝術作品看上去就會覺得美麗。”因此，形式美是審美創造和審美接受的重要環節。毫無疑問，攝影與圖形的重構對設計作品的形式美具有重要的審美意義與審美價值。

首先，從形式上講，這種重構形式符合形式美的審美規律。形式美的審美規律是抽象的，這些抽象的規律是圖形這種藝術語言本身就已經具備了的，當它與攝影重構之后，這些形式美不僅沒有被削弱，反而被加強、被突出了。例如在阿爾貝托 塞韋索的作品中，其圖形本身便具有強烈的形式美感，是一種富有節奏性、具有不對稱特征及強烈對比性的形式美。當它與攝影重構之后，這種節奏感、不對稱感及強烈對比就被放在更為突出的位置，它的形式美感被強化了。兩者的重構既在審美形式上顯得矛盾對立，又在最高審美層面上達到了和諧統一。這種形式美感是單獨的攝影或圖形都無法實現的[4]。

其次，這種重構形式在形式美的意義上實現了兩種藝術語言審美特性的互補。攝影的審美特征是具體、詳細而缺乏概括性、抽象性的，而圖形的審美特征是抽象、概括卻缺乏準確性的。將兩者的藝術語言重構在一起則實現了兩種審美特征的互補，使得設計作品的形式美既具有抽象美、概括美的簡潔，又不乏具象美的細膩，從而達到了形式美的又一新的高度。

第6篇：設計的審美特征范文

關鍵詞：湘西苗族銀飾圖案審美特征裝飾手法

湘西苗族重視穿戴打扮，特別對銀飾情有獨鐘，無所不飾，銀飾制品不僅造型美觀，技藝精湛，而且種類繁多，華麗精美，定型銀飾花樣多達兩三百種。所有飾件均為本族男工匠手工打制而成，在造型上注重于銀飾質材的單純表現，較少和其他物質材料組合，它不但是裝飾品，更是植根于苗族社會生活中的文化載體，一個關乎民族行為、支系、文化傳承的符號。湘西苗族銀飾文化作為苗族服飾文化中不可缺少的部分，在漫長的歷史發展中伴隨苗民生存的地理環境、風俗習慣、以及制作技藝，經歷了由簡單到復雜，由樸素實用到趨向華美的過程，形成了獨特的傳承風格和審美特征。在全球民族設計風格和國家關于特色民間工藝的傳承與保護的社會背景下，研究苗族銀飾圖案的應用與開發，對服裝設計尤其是民族服裝的發展有何啟示與影響，具有非常積極的現實意義。

一、湘西苗族銀飾的圖案內涵、圖案種類與審美特征

1、圖案內涵湘西苗族銀飾圖案蘊藏著深刻的民族文化內涵，也體現了自成系統的符號世界。其定型紋樣主要依靠口傳心授得以流傳，題材運用豐富多變，選材吉利，紋樣創作夸張質樸，涉及物質文化精神活動、民族現實生活、人生理想等諸多審美形式，在圖案構成、造型變化方面明顯的反應了苗族歷史、自然崇拜以及圖騰崇拜、神靈崇拜現實追求等等，是苗族物質文化和精神文化的有形載體和無形表征，是與異族或本族支系相互區別的視覺形象依據和標志， 具有極高的藝術審美價值。

2、圖案種類湘西苗族銀飾常用圖案可分為以下幾類：（1）、自然物象題材：金銀花、梅花、荷花、牡丹花、苗花、蝴蝶、螳螂、喜鵲、鳳凰、鴛鴦、龍鳳、虎頭、盤瓠、牛馬等；（2）、生活用具題材：刀槍劍戟、耳勺、秤鉤、牙簽、扣鏈、鈴鐺、銀針等；（3）、民間故事題材：二龍戲珠、龍鳳呈祥、騎馬飛渡等；（4）、象形文字題材：福祿壽喜、長命富貴、萬字花、王字花等。

3、審美特征湘西苗族銀飾常用圖案類型，反映了苗族長期賴以生存的自然環境，又融合了其他民族圖案造型元素，凝聚著苗族人民的智慧，體現了苗族人民的審美心理和審美趣向。這種審美特征是文化上的，也是視覺意義上的，例如自然物象題材，反映在銀飾中具有古樸稚拙浪漫的審美特征；生活用具題材具有裝飾實用的審美特征；民間故事題材具有追求吉祥幸福的審美特征；象形文字題材具有表達美好生活向往的審美特征等。正是構思上的智慧才情，工藝上的精益求精，才使得苗族銀飾日臻完美，既散發出濃郁的鄉土氣息，又體現出深厚的民族底蘊，同時也將民族氣勢展現無余。另外，銀飾的圖案審美與湘西少數民族面料圖案相比也略有差異，雖然在圖案的裝飾手法上，兩者都擅于運用美妙的構圖、稚拙的造型及充滿幻想的表現手法，帶有一定的浪漫抒彩和寫意性，但銀飾在細節或局部的刻畫方面更注重推陳出新，善于從湘西少數民族刺繡及蠟染紋樣中汲取創作靈感，具有立體單純的裝飾效果，而湘西少數民族面料體現的卻是一種平面裝飾效果。（參見圖一圖二）

圖一苗族銀牌

圖二苗族銀瓔珞

二、湘西苗族銀飾藝術變化手法在服裝設計中的運用

服飾是表現民族文明的載體，湘西苗族銀飾不僅向我們展示了一個藝術的物質世界，更為我們設計民族風格的時裝提供了一個途徑。隨著民族化設計風格越來越受到世人的追捧，銀飾作為一種流行元素，其審美價值也得到進一步的體現。一方面，苗族銀飾圖案可以提升現代服裝的美感，另一方面，苗族銀飾元素在服飾設計中的運用，是傳統民族文化在現代設計中得以傳承的最可行方式。

1、湘西苗族圖案的審美特征在服裝設計中的運用

我們在運用銀飾圖案進行現代服裝設計時，為了更好的傳承苗家銀飾文化，可以將銀飾的創新表現作為一個重點設計內容，利用時空轉換的現代設計理念、現代裝飾手法將傳統銀飾進行二次創造，分解重組，也可運用夸張變形的手法將紋樣姿態設計成符合圖案裝飾特點和大眾審美趨向的式樣，進一步豐富圖案造型語言和藝術想象力，賦予銀飾以新的生命力，使銀飾在服裝流行前沿成為時尚的裝飾品。

比如圖二所示Jean Paul Gaultier時裝秀上的一款略帶中式風格的外套，就運用了銀飾圖案的二次創造、化繁為簡的手法，在完善時裝造型的基礎上，大膽運用中國紅色印花絲綢，結合苗族銀飾，將銀飾作為面料設計的一部分，其銀飾圖案重點點綴在服裝前胸、袖口等部位，取植物花卉紋樣結合釘珠手法，突出表現銀飾的耀眼美感及與紅色相互輝映帶給人們的奢華享受。為了充分發揮銀飾的層疊美感，該款時裝還在頸部佩戴銀項圈、銀掛件，袖口手腕部佩戴銀手鏈、銀指環，整套服裝色彩鮮明，配飾相得益彰，充分吸收了苗族銀飾文化的內涵，體現了古典與現代，達到中西文化交融的審美承接和雅俗共賞的創新效果。（參見圖三）

圖三銀飾在現代服裝中的運用1

還有2011年湘西少數民族歌唱家宋祖英的春晚著裝也是以銀飾圖案為主線進行裝飾，除別具一格的頭飾外，其銀上裝的設計也是一大亮點。頭飾運用大小不一的銀花，全花或半花花瓣組合為銀花冠，上裝運用銀花浮雕鏤空紋樣、銀鎖、銀花腰帶等進行組合，結合服裝結構造型，運用流行元素夸張的肩部設計，飛袖、立領、流蘇墜飾，大方而時尚，此作品款式在吸收傳統文化中外輪廓的同時，大膽采用現代服裝結構，突出表現內在結構的立體造型，華美繁復的裝飾手法，使服裝既有文化內涵和視覺沖擊力，又突出了設計元素的新奇性與自由性，較好的體現了傳統再現與現代表現的審美價值，使銀飾的圖案美感得到淋漓盡致的完美展示。（參見圖四）

圖四 銀飾在現代服裝中的運用2

2、湘西苗族圖案的運用不僅僅是外觀的，同樣存在文化的 湘西苗族銀飾代表了民間金屬工藝制作的最高水平，別致的造型，耐人尋味的精致工藝，激發了服裝設計師的想象空間，刺激了服裝設計師的創作激情，在現代裝飾造型方面取得了一定的突破。與傳統銀飾藝術相比，現代的銀飾品有了更多的表達方式。比如在制作工藝和材料處理等方面有了新的突破，采用尖端科學技術處理的銀飾使傳統銀飾藝術得到了升華，潮流的設計理念賦予了銀飾更多的生命力，銀飾藝術有了更豐富多彩的表達主題。

比如Christian Lacroix時裝秀上的內衣設計，雖然不是苗族銀飾的典型特征，但采用了銀飾圖案重構組合的手法將銀花和花蕊放置在一起，在領口、腰部、下擺等部位，運用呼應、節奏等形式美法則，組合成富有波西米亞風格的時裝。在現代服裝設計領域，服裝本身并未采用銀飾直接裝飾而達到類似裝飾效果的服裝還有很多，這也不失為是銀飾的一種圖案運用的方式。（參見圖五）

圖五 銀飾在現代服裝中的運用3

湘西苗族銀飾這種極具裝飾性和民族感彩的個性特征，有力的張揚了苗族人民樂觀浪漫，開放進取的精神特質，并成為一種不同于其它民族銀飾的視覺符號系統。它以形象化的圖形，純凈的色彩，不僅對現代服裝起著裝飾美化作用，更反映出聰慧的苗族人超凡的藝術概括力，高超的工藝水平和對服飾藝術大膽的追求。古老的苗族銀飾藝術至今還保持著旺盛的藝術生命力，啟迪著設計師的靈感，民族的即世界的，現代銀飾設計體現著民族風格的獨特魅力。（參見圖六）

圖六銀飾的運用

三、結語

湘西苗族銀飾以其多樣的品種、奇美的造型和精巧的工藝，不僅向人們呈現了一個瑰麗多彩的藝術世界，更體現出具有豐富內涵的精神世界和獨一無二的文化品位，達到藝術和技術的結合。在現代服裝設計尤其是民族服裝的發展方面帶給我們諸多啟示與影響，首先，湘西苗族銀飾強調整體造型搭配，這與現代服裝講究整體著裝效果的理念不謀而合，其次，我們在設計民族風格的時裝時可將苗族銀飾的圖案作為主線進行裝飾，再次，市場還流行在運用銀飾圖案的同時將苗族刺繡結合裝飾，突出各自的美感，使艷的更艷，亮的更亮，更將銀飾的裝飾境界推向極致。

參考文獻：

[1]李延貴：苗族歷史與文化 [M]北京，中央民族大學出版社1996

[2]伍新福：苗族文化史 [M]成都，四川民族出版社2000

[3]龍湘平：湘西民族工藝文化 [M]沈陽，遼寧美術出版社2006

[4]宛志平：苗族銀飾 [M]貴陽，貴州民族出版社2004

第7篇：設計的審美特征范文

關鍵詞：書法藝術字體設計教學

在現代藝術設計專業教學中，字體設計是一門非常重要的專業基礎課，對這門課程掌握的程度，會直接影響到將來專業課程的學習。遺憾的是，在當今大多數設計院系的字體設計教學中，由于各種原因，教學過程中部分教師僅要求學生掌握各種美術字的基本結構和在此基礎上的各種裝飾性字體設計，缺少對漢字結構和風格特征更深層次的探索。筆者認為，書法藝術所蘊含的審美特征，是字體設計課程中非常重要的一部分，了解和研究書法的發展、演變過程及其蘊含的時代特征，讓學生感知到我國不同時代書法藝術所具備的審美特征，才能對現代字體設計（特別是漢字字體設計）的審美特征有所把握，才能設計出符合我們這個時代審美取向的字體。

一、書法藝術與字體設計之間的關系

文字是人類彼此交流的視覺語言，是記錄語言的書面符號，中國的文字歷經了數千年的發展，書法藝術也歷經了數千年的發展，字體設計也歷經了數千年的發展。從概念上看，書法藝術是以線條的組合和變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式，進行造型和表現主體的審美情操。字體設計則是通過對字體結構和文字意義的理解，進行解構和再設計，使學生掌握文字的書寫規律及韻律美感，目的在于培養和訓練學生的設計和書寫能力，并將這種能力運用到今后的專業設計中。直觀地理解，二者并沒有太大的區別，只不過書法藝術更加注重書者的主觀感受，字體設計則是注重外在形式美的同時，強調其實用功能。

在中國文字發展的過程中，不同的歷史時期所形成的各種字體，都有著各自鮮明的藝術特征，而各種內在美的藝術形式，都能為現代設計所用。當我們用一種“敬鬼神，畏天命”的態度開始書寫甲骨文時，書法之美便已不知不覺地融入到我們的血脈之中，刀刻所產生的挺勁樸拙的圖形化文字，殷商巫術禮儀文化的時代風貌充分地得以展現。當文字發展到金文時期時，人們已開始有意識地將文字作為藝術品，強化對形式美的追求，從不自覺的行為，逐漸變成自覺的行為。秦滅六國后，以李斯為代表的一些人，為了提高工作效率，在以秦文字為標準的基礎上，整理出書寫更加簡單的小篆，成為官方文書通用的字體。小篆線條挺勁圓潤，且富有立體感，結構整齊對稱，將莊嚴凝重與舒展自如統一于崇高肅穆的氣度之中。以上三種字體古樸典雅，都有很強的裝飾和圖形化色彩，但在識別性上都很弱，在現代設計中，很難作為信息傳遞的工具使用。但很強的圖形化特征，卻可以作為其他文字的有益補充，去表現那類歷史沉厚的設計課題。

隸書產生于秦代，大量使用于漢代，因為小篆結構的繁瑣，筆畫減少、化圓為方、書寫速度加快的隸書便應運而生。隸書古樸厚重且便于識別，在現代設計中非常適宜于傳統題材的表現。楷書始于西漢，魏晉盛行，盛于唐代；行書興于東漢，是最為實用的字體；草書得名于草稿，從章草開始，唐展到一個高峰時期，至此不再有新書體出現。楷書、行書的定性化字形呈長方形，為現代美術字（印刷字）之基礎，且風格多樣、個性各異，在現代設計中被廣泛使用。草書線條優美、靈動順暢，有很強的韻律感，雖然識別性不強，但在現代設計中仍可以作為圖形化語言使用。

綜上所述，傳統書法藝術和現代字體設計有很強的血緣關系，可以說過去的時代，當某種書體為官方所認可時，便成為該時代時尚的、實用的字體，書法家也自然就成了該時代的字體設計師了。

二、如何將書法藝術融入到現代字體設計教學中

在字體設計教學中，如何將書法藝術所蘊含的美感融入其中，是一個很值得研究的課題，筆者在課堂教學中也作了一些探索性的嘗試。

1.理論講解。在理論教學中，教師首先需要讓學生了解文字即中國書法的發展史，認識書法藝術中所蘊含的審美取向。隨著學生認知及思維的拓寬，教師便可以利用一定的方法來強化這種概念。如：教師可以在介紹中國書法藝術的審美取向及發展規律的同時，對有代表性的書法作品進行一些字體特征的分析，引導學生去認識時代審美風尚和實用要求的制約對書體形式的催生作用，從而能夠啟發和明晰對字體設計原質及方法的認知。

2.原型解析。教師盡量鼓勵學生利用課余時間，對有設計風格特點的書法（特別是傳統書法）作品進行臨摹練習，目的在于通過具體感性地對字體結構及點畫特征進行摹習，激發靈感，去發現、探索具有個性特征的、新的字體形式。由于其目的不是去寫好、掌握某一名帖，因此對于字帖的選擇，臨習的方法與時間的安排，都應當與傳統的臨摹有所區別。如：字帖不一定強求名帖，只要是風格特征明顯，具有個性，甚至是字體發展過程中的不成熟形態。由于其自身具有形式的傾向性和可生發性，反而可以成為我們觀察、研究的資源；另外，一些非主流的書家，其獨特的字體形態相對于傳統審美，或許傷于乖張，但倒不失為字體設計中具有啟發性的素材；再者，周期要短，原因在于我們不追求技巧上的熟練，而重點在于對其形態特征的解析；臨習的手段與方法上，形似并非首要的追求，可更多地強調感受，強化對形態特征的夸張，主動把握內在組合及符號化局部點畫的規律。而且，更進一步的是對于審美特征的把握、梳理，當然，從審美特征角度的運化、升華，需要更深層的文化審美的底蘊，但這正是從傳統藝術角度進行探索的原動力與目的所在，自然是我們努力的方向。

3.案例分析。教師需要收集一些以書法藝術為基礎的字體設計典型案例，做專題講解，具體可從三個方面切入：第一，直接借鑒傳統書法形態而進行的單純的字體設計案例；第二，以書法的形態特色、審美風格為基礎而展開的設計應用，如：以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等，經典的例子包括：2008北京奧運會的一系列視覺設計，靳埭強的設計作品等；第三，可以嘗試從日本的字體設計中汲取營養。日本也是一個東方國家，日本文字又是從漢字中分離而來，其文字設計就是在鮮明的現代風格基礎上，融入了個性獨具的東方文化元素，在審美取向上，是東西方結合的很好范例，我們可以從中得到很好的啟示。在專題分析的基礎上，再可以安排學生各選擇幾組自己感興趣的字或詞，結合書法藝術和現代元素進行多種形式的嘗試設計。

4.綜合實踐。有了以上的基礎后，教師便可以結合某些主題進行一些有針對性的課堂練習。如：教師可以尋找一些適合用傳統元素去表現的實踐性課題，結合主題，讓學生去完成字體設計部分。

經過以上四個階段的學習，學生對書法藝術在字體設計中的實用性、藝術性及時代性上，都會產生一定的認知，豐富字體設計的內涵，在今后的專業課程的學習中也自然會做到融會貫通。

結語

通過歷代書體的風格剖析，不難看出不同時代的社會狀況和審美取向對字體風格的影響，這也和當代文字設計的要求相吻合，所以對書法藝術風格的研究，也是研究字體設計風格規律的必要手段。一方面汲取傳統書法中民族審美的營養，一方面體會時代風格的變遷，必然能夠設計出反映我們這個時代審美取向的優秀字體設計作品。因此，在字體設計的教學過程中，帶領學生去了解我國文字發展的歷史，了解傳統書法的審美特色與風格演變，對于學生今后的專業課程學習具有非常重要的意義。

參考文獻：

[1]蕭元.中國書法五千年[M].東方出版社，2006.

[2]靳埭強.視覺傳達設計實踐[M].上海文藝出版社，2005.

第8篇：設計的審美特征范文

藝術種類

1音樂

音樂是樂音和噪音組成的有規律的音響運動．構成音樂的基本要素是節奏、旋律、和聲、織體、復調、曲式、調式、調性、節拍、速度、力度、音區、音色，等等．其審美特征主要有形象性、抒情性、節奏性、韻律性等．

2舞蹈

舞蹈是以經過藝術加工的人體動作為媒介，通過肢體表演，表達一定思想情感、反映社會生活情態的藝術形式．舞蹈具有抒情性、表現性、節奏感、韻律感、流動性的審美特征．舞蹈的發展呈現出明顯的多元融合的大趨勢．例如藝術體操、冰舞、“水上芭蕾”(花樣游泳)等，就是舞蹈與體育的雙向交流、完美結合的結果．

3曲藝

曲藝是我國各種說唱藝術的總稱．曲藝以敘事講故事為主要內容，一人扮演多個角色是其重要的審美特征．曲藝在與時俱進的發展過程中，不斷創新，呈現出貼近時代、貼近觀眾的發展趨勢，并且廣為吸納，化為己用．例如“劉老根大舞臺”表演的許多新二人轉，就集傳統唱腔、通俗歌曲、器樂演奏、絕活表演等為一體，形成兼收并蓄的大格局．

4雜技

雜技是指在特定的表演環境中，借助道具表演的人體技藝．雜技根據表演條件和環境的不同，分為舞臺雜技、高空雜技、水上雜技、冰上雜技等，其中大部分是舞臺雜技．另外還有馬術與馴獸表演，有時稱為“馬戲”．而在歐洲，則將雜技、馬術、馴獸表演統稱為“馬戲”．雜技的審美特征主要是高難性、驚險性、表演性，以超常性顯示其美學品格的非凡性．雜技的代表作品有《空中體操》《抖空竹》《雜耍》等．

5魔術

魔術與雜技密切相關，魔術是借助道具、通過觀眾的錯覺表演的一種藝術形式．魔術按歷史源流，分為中國戲法、印度魔術、東洋把戲、西洋魔術等;按技巧構成，分為手彩、器械、遙控、光電、裁割、遁術、心理、滑稽等類型．魔術的審美特征主要是智慧性與科技性，以超常智慧與高科技手段顯示其美學品格的知識含量．魔術的發展呈現出高科技化與大型化兩大趨勢．例如美國大衛•科波菲爾的《自由女神》《大變火車》等大型魔術，就開辟了魔術的新天地．魔術的代表作品主要有《仙人摘豆》《大變活人》《仙人脫身》《金蟬脫殼》等．

舞臺藝術的審美特征

1表演性

表演性是舞臺藝術重要的審美特征．由于表演者對作品的不同理解、不同演繹，便形成了不同的藝術風格．僅以音樂為例:同樣演唱歌劇《江姐》中的主要唱段《紅梅贊》，我國著名歌唱家楊維忠、殷秀梅、就各有自己的風格特色:楊維忠的演唱清脆流暢;殷秀梅的演唱則氣勢磅礴、激越高亢;的演唱圓潤深情，等等．

2形象性

形象性是舞臺藝術重要的審美特征之一，所謂“舞臺形象”主要指舞臺人物形象，即通過演員表演塑造人物性格、表現人物情感．其中情感含量相當重要，即“動情點”“煽情點”，通過演員動情的表演，烘托出感人的氣氛，將觀眾引入到特定的情境中，達到“以情動情”的藝術效果．例如歌劇《江姐》中的江姐、《白毛女》中的喜兒都是成功的舞臺形象．

3互動性

互動性是舞臺藝術重要的審美特征之一．演員與觀眾互動的好壞，是舞臺藝術成功與否的關鍵．同時，舞臺藝術要以廣大觀眾的審美需求為出發點與歸宿，俗話說:“金杯銀杯，不如百姓口碑;這獎那獎，怎及群眾夸獎?”舞臺藝術要力戒只為少數領導、專家服務的弊病．

舞臺藝術的發展趨勢

1創新性

一切藝術都要與時俱進，不斷創新，充分反映時代風貌與時代精神，才能不斷繁榮，不斷發展，長盛不衰．舞臺藝術正是以創新性作為未來發展趨勢之一的，這種發展趨勢早已顯露端倪．例如，相聲劇、雜技劇等新興的交叉性舞臺藝術新品種，就成為這種創新的重要標志．

創新性還包括劇本的創新，例如，評劇《半江清澈半江紅》，就運用了散文式與板塊式的結構手法，一反戲曲“線性”結構方式．唱詞也擺脫了戲曲傳統的五言句式、七言句式、十言句式的舊框，運用了新詩的自由體寫法．在音樂創作上，戲曲創新的步子也很大．例如，京劇《奇襲白虎團》采用了歌曲《志愿軍進行曲》的部分音樂素材;京劇《蝶戀花》融入了湖南民歌《瀏陽河》的旋律;漢劇《彈吉它的姑娘》創造了唱腔新板式“西皮圓舞板”．在表演上，也進行了同步創新，同樣取得顯著成就．例如京劇《黛諾》中的唱腔“山風吹來”，成功地運用了美聲唱法中的抒情花腔女高音的演唱技巧;根據同名話劇改編的京劇《駱駝祥子》中男主人公祥子的“洋車舞”，就是新創造的新程式．

2民族性

民族的就是世界的．民族性是舞臺藝術重要的審美特征，是指藝術家創造性地運用本民族的藝術手法進行藝術創造，反映現實生活．以民族性作為支撐的經典的舞臺藝術精品，比比皆是．以音樂作品為例:“鋼琴之父”肖邦，在祖國波蘭滅亡后流亡法國，他創作的鋼琴曲《瑪祖卡》，表現了對故國的懷念之情，使民族風格與民族情感合二而一;俄國作曲家柴科夫斯基創作的器樂曲集《俄羅斯民歌五十首》，充分表現出俄羅斯的民族風情和民族韻味．同樣，我國蕭友梅創作的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》，賀綠汀創作的鋼琴曲《牧童短笛》《搖籃曲》，何占豪、陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，都做到了中西合璧、古今一體，成為“洋為中用、古為今用”的典范．而民族歌劇《白毛女》《劉胡蘭》《小二黑結婚》《江姐》《傷逝》《原野》《蒼原》，民族音樂劇《快樂的推銷員》《鷹》等，就更彰顯了中華民族的民族精神、民族氣派、民族風格和民族文化．

3交融性

各種藝術整合重組、交叉交融，使舞臺藝術在外在形式上形成了許多新的藝術品種，成為舞臺藝術創新的一種重要藝術手段．以音樂為例:馮小泉、曾格格、郭蓉、“女子十二樂坊”等融演唱、演奏、舞蹈為一體的新音樂形式;雜技節目《對拉彈唱》，通過“對頭頂”的傳統雜技技藝，讓“底座”拉京胡，“尖兒”倒彈月琴并演唱京劇，融雜技、聲樂、器樂為一爐，顯示出舞臺藝術交融性的發展趨勢．

4多元性

多元性是21世紀的時代舞臺特點，全球政治的多極性、經貿的多邊性，導致舞臺藝術內容要素的多元性．例如我國戲曲大量吸收話劇、美聲聲樂、現代舞、動漫藝術、電腦設計等高科技與科技的優長，形成了多元化的大格局．戲劇小品在戲劇要素的基礎上，廣泛吸收音樂(特別是通俗歌曲)、舞蹈(尤其是現代舞)、相聲(“包袱”的技法)、二人轉(“說口”)等各種藝術要素，使自身更加豐富多彩．又如話劇藝術，在以往文學、導演、表演、舞美多元綜合的基礎上，廣泛吸收了曲藝、現代新潮藝術等，其藝術要素的多元性成為舞臺藝術的發展趨勢．

第9篇：設計的審美特征范文

（一）三維動畫藝術的形式美

三維動畫藝術的構成元素多種多樣，繪畫藝術中的素描、水彩和雕塑藝術等都可以被用來構建三維動畫，這也造就了三維動畫藝術表現形式上的多樣化。中國動畫《大鬧天宮》就是運用中國傳統水墨畫的藝術風格，在傳達故事的同時也給予觀眾水墨畫的感官享受。另外一部中國動畫《小蝌蚪找媽媽》更是將水墨畫風格運用的恰到好處，在表現動畫電影故事樂趣的同時還能欣賞中國傳統文化的魅力，體現了藝術表現上的形式美。在國外，眾多動畫電影也運用雕塑等多種藝術表現形式。②在動畫電影《小雞出逃》中動畫形象都是由泥偶橡皮形象地表現出來，泥偶橡皮形象引發觀眾的童年記憶，充滿了童心童趣。短片動畫《星期一閉館》，通過動畫技術使人物動作夸張化來表現醉漢的心理，這種表現形式引發觀眾的共鳴并得到好評。后來隨著計算機軟硬件技術的發展，動畫電影不再是單一的動畫展示，也開始與真人表演相結合，這種全新的表現形式給予觀眾新鮮的觀影感受并受到熱烈歡迎，代表作品有《誰陷害了兔子羅杰》、《疾走羅拉》、《天生殺人狂》等。正是計算機軟硬件技術的迅猛發展讓三維動畫藝術的表現形式更加多樣，以前只能通過觀眾想象的清潔畫面，現在也能通過三維動畫藝術形象展現出來，這使得觀眾在欣賞令人震撼的影視畫面的同時審美也發生著改變。三維動畫藝術多種表現形式都存在著自身獨特的美感，這給設計師不同的選擇適當地表現場景和畫面，也使三維動畫藝術更加受到觀眾的喜愛和歡迎。

（二）三維動畫藝術的虛擬美

三維動畫藝術作為一種基于計算機軟硬件技術發展起來的一種藝術形式，其存在著與眾不同的虛擬美。有了三維動畫，人們可以將幻想變為現實，將以前不可能實現的場景變為銀幕上令人震撼的畫面，在虛擬的世界中重塑現實，在現實的存在中展示虛擬，虛擬和現實的交匯也給觀眾帶來了一種全新的藝術審美樣式。恐龍在很久很久之前就已經滅絕，我們無法在現實中觀察到恐龍的生活習性和狀態，但在著名導演斯皮爾伯格的電影《侏羅紀公園》里恐龍的形象栩栩如生、十分逼真，這給觀眾帶來了一種新的觀影感受，也使觀眾實現了觀察已經滅絕生物的夢想。數字動畫技術的發展和成熟使得虛擬和現實的距離越來越近，存在于想象的生物和畫面也可以通過三維動畫藝術展現出來，觀眾在欣賞時有著真實之感。③后來美國拍攝了眾多科幻題材以及末日題材的電影，如《Alien》、《七天》、《E.T》等，這滿足了人們對于不同未知事物的渴望，也帶來人們全新的觀影感受。近期上映的科幻大作《地心引力》更是突破了人類的想象力，全片只有一個人物角色，通過三維動畫藝術表現人物在外太空的生存狀態,真實展現了人物的動作表情和狀態，既有傳統電影的美感和細膩情節，又有讓人嘆為觀止的動畫效果，展現了人類無與倫比的想象力和對于虛擬現實的渴望。

（三）三維動畫藝術的造型美

三維動畫藝術對于人物形象與影視場景的刻畫是逼真和精確的，加上藝術化的創作，打造了或夸張或真實、或可笑或荒誕的視覺效果，這給人們的視覺帶來了極大的感官享受。早期的動畫電影如《白雪公主》就運用符合兒童心理的弧線造型，讓小朋友在觀影的同時得到親切溫暖的感覺。動畫電影之所以能夠收到各個年齡段觀眾的喜愛，也正是動畫電影展現出一種令人感受到親切和安全感的畫面。對于真實的再現已經不再是三維動畫藝術表現的唯一追求，反而在設計時對造型的夸張式設計更能帶給人們虛擬與現實的落差感，這對于觀眾是前所未有的觀影感受。電影《疾走羅拉》中羅拉的主要動作就是奔跑，其奔跑之夸張、嘶吼之神經與正常人有所差別，但正是這種帶有三維動畫藝術的設計恰當地表現出羅拉這個人物形象的生命力，只有通過行動才能將人的生命力展現出來，這給觀眾帶來的視覺沖擊是巨大的。三維動畫藝術中對于人物造型的精確刻畫極具美感，新的視覺感受也給觀眾新的體驗，這也正是三維動畫藝術的造型美。

（四）三維動畫藝術的技術性審美

技術性審美成為三維動畫藝術的重要特征，這正是由三維動畫藝術的特點決定的。隨著計算機軟硬件的發展，三維動畫藝術能給人們帶來越來越多的場景效果，創造出人們無法想象出來的“視覺盛宴”。長時間的發展使得動畫藝術的表現形式得以擴展，新的制作手段更是層出不窮，三維動畫藝術給予創作者更多的啟發和嘗試，也帶來了許多無法想象的場景畫面。現在的影視制作已經不再需要人工上色，也不需要一次又一次的膠片拍攝，既節省了拍攝人員的體力勞動，又減少了經費投入。從傳統二維動畫制作手段到先進的CG技術，三維動畫藝術正處在飛速發展的階段，豐富的表現形式和精美的場景效果使得三維動畫藝術得到了觀眾的一致好評，這也使得眾多導演和制片商對三維動畫藝術倍加青睞。計算機技術在三維動畫藝術中的應用效果可以說是矚目的，眾多獲得巨大成功的電影如《怪物史萊克》、《玩具總動員》、《卑鄙的我》等刻畫了生動真實的形象，具有強悍性能的計算機也給三維動畫藝術的應用提供了技術上的支持。正是技術帶來的巨大變化讓三維動畫藝術插上了飛行的翅膀可以翱翔在幻想的天空中。技術性審美成為三維動畫藝術的審美特征，也使三維動畫藝術的突出特點。

參考文獻：

①陸美玲《三維動畫的藝術特點與審美特征》，《大舞臺》，2012年第7期。

②宋成《動畫電影審美趣味與審美體驗》，東北師范大學碩士論文，2009年版。