工藝美術的內容精選(九篇)

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第1篇：工藝美術的內容范文

關鍵詞：工藝美術 傳統文化 中職教學

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）04（a）-0185-01

1 我國民間工藝美術簡述

我國民族傳統文化歷史悠久、博大精深，有著強大的生命力。民間工藝美術是我國眾多傳統文化中的一朵奇葩，它是我國歷代勞動人民為了生活和審美的需要，因地制宜、就地取材，以手工方式為主創作的工藝美術品，它們既樸實無華、又特點鮮明，涵含著當地特有的民族情感和鄉土氣質，是反映我國各地鄉土人情和風俗習慣的生動教材，具有獨特的藝術魅力和實用價值。在今天，這些具有幾千年歷史的民間工藝美術仍在各民族的日常生活和藝術領域中發揮著重要作用。

我國的民間工藝美術主要來源于普通勞動人民的生活，并且大多來自于民間工藝美術藝人獨特的生活藝術視角和審美理解，是民間工藝美術藝人長期對生活的觀察和認識后，根據自身藝術經驗而創作出來的，因此其作品內容獨特，有著與眾不同的藝術價值。但由于受到傳統思想的影響，我國民間傳統工藝美術創作方法多為家族式傳承，傳播范圍小，保護難度大，許多民間工藝美術因此繼代失傳。所以盡快做好民間工藝美術的保護和繼承工作就顯得非常重要。

2 民間工藝美術在中職教學中的意義

我國是一個多民族國家，幅員廣闊。各地的民間工藝美術作品因為歷史文化、自然環境、風俗習慣和審美觀點的不同，也造就了豐富多彩、特點各異的工藝美術作品。如織染、陶瓷、木器、剪紙、竹編、蠟染等等。民間工藝美術是中華文化的縮影和具體體現，是中華文化中取之不盡的藝術寶庫。因此，傳承和發揚好這些寶貴的民族文化是歷史賦予我們的責任。中職教育作為我國職業教育的重要陣地，根據當地的社會和文化需要，積極開展和設置民間工藝美術課程對于我國民間工藝美術的繼承和發展具有非常重要的現實意義。

2.1 可以更好的傳承民間工藝美術文化

在中職教學中，開置民間傳統工藝美術課程，可以更好的傳承我國民間工藝美術文化，使我國的民間工藝美術得到系統性的保護和挖掘。通過工藝美術教學活動，可以為學生提供民間工藝美術實踐體驗的機會，培養他們的藝術文化情感，使學生在學習中真實的感受到民間工藝美術的魅力。同時，更為重要的是通過工藝美術課程，可以讓學生理解民間工藝美術的審美意境，學會民間工藝美術的制作方法，掌握民間工藝美術的創作技巧，使我國民間工藝美術后繼有人，從而民間工藝美術得到更好的傳承和發展。

2.2 加強對工藝美術的了解，激發工藝美術的學習熱情

在工藝美術教學中，通過工藝美術知識的學習，并組織學生參觀和欣賞當地鄉土的民間工藝美術作品，可以增強學生對民間工藝美術的了解，更加透徹的理解和認識到民間工藝美術的藝術價值，從而使學生對民間工藝美術產生興趣，激發他們學習民間工藝美術的熱情。

2.3 增強學生工藝美術的保護意識

由于社會的不斷進步，現在人們的生活方式和審美觀念已經有了很大的改變，許多傳統的民間工藝美術作品的實用價值已經被現代工業產品所取代。再加上我國地域遼闊、民間工藝美術種類繁多，以及過去社會對民間工藝美術一直沒有進行過系統性保護，使一些傳統的民間工藝美術正處在消失的邊緣。例如：竹編這種以前很普及的民間工藝美術，現在就已經很少有年輕人在從事這個古老行當，如果老藝人相繼離去，這種民間工藝美術就有可能面臨失傳。通過民間工藝美術教學活動，可以讓學生了解到我國民間工藝美術保護的重要性和急迫性，從而提高他們的民間工藝美術保護意識，增加他們參與民間工藝保護的使命感和責任感。

2.4 豐富學生的課堂文化生活、培養學生創新和實踐能力

中職學校生活比較緊張，管理也比較嚴格。學生在學習中會產生厭學、溜號、逃課等現象。而工藝美術教學內容新穎、課堂氛圍生動活潑，學生動手參與性強，因此，可以很好的豐富學生的課堂文化生活，激發起學生的學習熱情。同時，工藝美術學習要求學生動手能力強，而年青學生的思維比較敏捷，創作思維沒有局限性。因此，對于培養學生的創新和實踐能力也非常有幫助。

2.5 可以提高學生的審美能力，塑造學生的人格品質

藝術的主要作用是使人身心愉悅、陶冶情操，并對人的性格品質產生潛移默化的影響。工藝美術教學能讓學生在感受到藝術之美，置身于藝術世界的同時，使學生的思想和情感都會受到積極的影響，進而塑造了學生優秀的人格品質。

3 中職民間工藝美術教學中的幾點建議

3.1 做好民間工藝美術的教材編寫和課程設置

在中職學校工藝美術教學中，要根據中職學生的自身特點，結合當地民間工藝美術的實際情況來精心編寫教材和設置課程。多選擇當地一些具有悠久傳統歷史，對人民生活影響較大的工藝美術和需求進行搶救性繼承的工藝美術來組織進行教學。并注意教學內容與就業需求相結合，使學生學習的內容可以學以致用。通過學習既可以熟練掌握工藝美術技能，又能夠快速就業。

3.2 采用多種教學方法進行工藝美術教學

在中職工藝美術教學中，要采用多種教學方法，避免單純的灌輸式教育方式。可以利用聲、光、電等先進的教學設備和多媒體課件進行教學。在教學內容上，要注意內容不要過深，少講理論知識，多進行實踐教學。在課堂上要增加學生的參與性和互動性，使課堂氛圍生活活潑。比如，可以把學生分成幾個小組，在課堂上進行工藝美術作品創造比賽，還可以邀請民間工藝藝人來傳授經驗，建立民間工藝興趣班等實施教學。

3.3 參加企業的實踐活動，建立工藝美術實習基地

在工藝美術教學中，要積極組織學生參加企業實踐活動，使學生在企業的實踐活動中真實了解到工藝美術的就業需求和就業方向，提高學生的實際動手能力和適應社會的能力，為后續就業提供良好的鍛煉機會和做好準備。另外，中職學校還可以根據工藝美術專業的教學內容和就業需求，建立自身的實習基地，使學生在實習基地中通過模擬實踐的學習，掌握和具備工藝美術創作能力和技能，使中職學校工藝美術教學體系更加完善。

4 結語

民間工藝美術是我國勞動人民聰明才智的具體體現，繼承好、保護好、發揚好我國民間的工藝美術是當代社會義不容辭的責任。而中等職業教育學校應勇于承擔起這一歷史重任，積極開設工藝美術課程，培養工藝美術人才，為做好工藝美術的繼承，促進我國民間工藝美術的發展和傳播做出應有的貢獻。

參考文獻

第2篇：工藝美術的內容范文

民族工藝美術是我國傳統文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中的寶貴財富，是我國各族人民在生產勞動中經過世世代代傳承和不斷創造的智慧結晶，凝聚著各民族的藝術精華，體現著各民族的意志和追求。內蒙古具有悠久的歷史傳統，多種文化相互交融，這些都是民族工藝美術發展的文化基礎，而內蒙古豐富的動植物和礦產資源又為工藝美術的發展提供了材料基礎。因此，內蒙古民族工藝美術種類繁多，具有鮮明的地域特色和獨特的民族風格，主要歸納為以下幾大品種。

（一）繪畫工藝美術

繪畫工藝美術主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優質天然牛皮為原料，采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術手法，經手工多次繪制、刻畫、雕塑而成，題材多為草原風情和蒙古族傳統圖案，風格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產品，當代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統，又吸收了木板烙畫工藝，產品充滿了異域風情，且容易攜帶，已成為內蒙古重要的旅游紀念品。

（二）雕塑工藝美術

雕塑工藝美術包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅，深沉潤澤，內容豐富，俏色取意，深淺皆宜，是觀賞石中的精品。

（三）金屬工藝美術

金屬工藝美術主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統的餐飲用具，在此基礎上，開發出了牛角鑲嵌銀質的牛角結盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細膩、工藝精湛，極具民族特色。

（四）民族服飾及刺繡工藝

內蒙古各少數民族的服飾絢麗多姿，別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀，有頭飾、長袍、腰帶、蒙古靴四個主要部分，婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統服飾均由獸皮制作而成，赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統。蒙古族刺繡源遠流長，應用范圍廣泛，色彩豐富艷麗，具有強烈的地區特點和民族特色。

（五）其他工藝美術

其他工藝美術主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術掛毯、剪紙、仿遼瓷等。

二、藝術設計類專業開發內蒙古民族工藝美術課程資源的意義

（一）有利于民族工藝美術的保護和傳承

當我們在慶幸全球范圍的現代化所帶來的快捷便利時，隨著工業化、城市化的飛速發展，人民生活條件的改善，生活方式的轉變，特別是商業文化的沖擊，民族工藝美術所賴以存在的物質基礎和文化基礎也發生了極大的動搖。現代工業文明對民族工藝美術的沖擊已經成為了不可逆轉的趨勢，無數珍貴的民族工藝美術正在逐漸消亡，選擇其中有價值的品種進行保護已十分緊迫。然而，內蒙古民族工藝美術的摘要：內蒙古民族工藝美術獨具藝術特色，有著珍貴的價值，我們應該挖掘和利用這些資源來開發藝術設計類專業的特色課程，讓民族工藝美術走進課堂。本文從內蒙古民族工藝美術的資源、開發的意義和原則談起，論述了如何在藝術設計類專業教學中有效運用民族工藝美術資源，這既有利于引導學生了解本民族的傳統文化，又有利于學生主動參與傳統文化的傳承。保護工作卻面臨著前所未有的嚴峻形勢，具體表現為：一是傳統民族工藝美術生存環境的惡化；二是一些獨特的民間傳統習俗和生產生活方式在逐步消亡；三是一些傳統民族工藝美術和技藝的傳承后繼乏人；四是民族工藝美術資源流失嚴重。因此搶救、保護、傳承和弘揚內蒙古民族工藝美術刻不容緩。而民族工藝美術傳統的傳承模式已經不利于當今社會文化的發展，因此要構建新的傳承模式。為此，把民族工藝美術的內容融入到課程中，組織工藝美術大師和代表性的傳承人進入到相關院校傳授工藝美術技藝，充分發揮高等藝術設計教育的優勢，加強民族工藝美術教育，辦出自己的區域民族特色，對培養高素質的工藝美術專門人才意義重大。開展民族工藝美術融入藝術設計類專業教學的實踐研究活動，將其課程和教學內容實施于專業教學中，通過有效而多樣的民族工藝美術教育方式，將其文化內化，使學生在了解了民族工藝美術的歷史和現存狀態后，從而更加珍視工藝美術文化瑰寶，產生傳承、保護優秀的民族工藝美術的積極性，并主動地參與到民族工藝美術的傳承中來，使其發揚光大。繼承民族文化傳統，弘揚民族優秀文化，對保護民族優秀文化遺產、傳承民族文化藝術具有十分重要而深遠的現實意義。總之，民族工藝美術要得以系統的傳承，就要在高等院校建立一支強有力的美術師資隊伍去探究民族工藝美術的理論和技藝；通過構建系統的理論基礎來支撐高校民族工藝美術教學；編寫出具有本土特色的民族工藝美術的課程教材資源。以高校藝術設計類專業為平臺，播下民族工藝美術的“種子”，使高校成為傳承民族工藝美術的前沿陣地。

（二）有助于豐富專業課程的教學內容

在傳統的藝術設計教學中，學生接受的都是西方三大構成的設計體系和色彩觀念，而對本地區傳統的民間美術和色彩意識知之甚少。民間造型觀念有著自身獨特的觀察和思維方式，是完全區別于西方的一種造型體系。民族工藝美術以其質樸的造型、深厚的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通，對它的學習將有助于拓展學生的觀察和思維。通過收集、挖掘、整理、選擇優秀的內蒙古工藝美術資源，在藝術設計類專業的教學實踐中，探索和嘗試把這些內容滲透進專業教學中，可讓學生了解并初步學習和掌握優秀的民族工藝美術，感受和了解內蒙古地區民族工藝美術的特色，深化、補充、延伸專業知識，讓學生熟悉和熱愛本地區的民族工藝美術，從而提高學生的藝術修養，陶冶學生的審美情趣，提高學生的審美能力，拓寬他們的審美視野，提高學生美術欣賞和創作實踐水平。在教學中要將內蒙古工藝美術在特定的自然環境和特殊的人文環境中折射出的生活、生存方式加以表現，讓學生們熟悉和感悟民族的美術思維方式，培養和樹立民族的審美觀和價值觀，豐富教學內容。教師在教學中應充分利用本地優秀的民族工藝美術資源，引導學生調查與采訪、設計與制作，改變學生的學習方式，實現專業學習的多樣性，從而塑造具有創新能力和創新精神的文化主體。

（三）具有重要的思想教育意義

在教學過程中，培養學生對民族文化、民間藝術的興趣，增進他們對不同民族文化的理解、尊重和熱愛，潛移默化地激發學生熱愛家鄉的情懷，增強他們的民族自豪感，具有重要的教育價值和課程意義。關注內蒙古民族工藝美術，在貫徹人才培養方案的同時保持地方資源特色，有效地開發和利用民族工藝美術課程資源，是傳承、弘揚內蒙古優秀民族文化遺產的最好途徑和方法。

三、藝術設計教學中內蒙古民族工藝美術課程資源開發的內容

如何利用這些優秀的民族工藝美術資源開發藝術設計類專業的特色課程，將內蒙古最具代表性的民族工藝美術融入到藝術設計的專業教學中，使民族工藝美術得以更好的傳承，現針對我區的情況，筆者從以下幾個方面進行探討。

（一）理論教學

內蒙古民族工藝美術課程教學主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調研以及實踐與創作四個部分，其中前兩個部分為課堂理論教學，而后兩個部分屬于實踐教學。基本理論講授主要是通過介紹、講解內蒙古民族工藝美術的起源、發展和沿革，來使學生了解其品種、藝術特色、材料和制作工藝，讓學生在有限的課堂學習中，較系統地了解和掌握內蒙古民族工藝美術發展的基本線索和概貌。最后，遴選優秀的具有代表性的民族工藝美術作品進行賞析。通過欣賞富有民族特色的工藝美術作品，可讓學生更加了解和熱愛本土文化。

（二）實踐教學

第3篇：工藝美術的內容范文

關鍵詞：新時期；傳統工藝美術；保護；措施

隨著新時期現代科技及社會經濟的高速發展，人們逐漸改變審美觀念，傳統工藝美術受到巨大的影響及挑戰，而它是促進文化產業發展不可替代的一部分，如何更好地保護傳統工藝美術是值得認真思考和探索的重要課題。

1保護傳統工藝美術的重要性

傳統工藝美術具體是指形成于手工業時代的、以結合美與用為特征的造物部類及設計。在新時期大機器工業生產的對比之下，傳統工藝美術尤指那些具有較強藝術性及手工技藝性的傳統型產品，一般包括陶瓷、玉雕、牙雕、漆雕、木雕乃至剪紙、刺繡、風箏、皮影、泥玩等，品類眾多、花色無數。國務院于1997年5月頒布了《傳統工藝美術保護條例》，傳統工藝美術也是非遺保護的重要部分，保護傳統工藝美術的重要性不言而喻。

如今，整個社會都大力提倡并啟動了非物質文化遺產搶救與保護工程，注重整理并保護無形的傳統工藝文化遺產，針對傳統工藝美術的保護及發展是相當有利的，能使傳統工藝美術保護得到更多的關注。隨著人們對傳統工藝美術的認識越來越深刻，尤其是傳統工藝美術是組成中國傳統文化的重要部分之一，任何傳統工藝美術背后都蘊藏著非物質文化藝術內涵及技術內容，為新時期的創造提供優良的傳統基因。與此同時，傳統工藝美術也是一種商品生產，不但在歷史時期的經濟價值巨大，且它在當今時代依舊是以手工生產為主要特征的一個產業群，與大工業生產互為補充，發揮的作用越來越重要。因此，不管從哪一個方面看，保護傳統工藝美術都是新時期至關重要的任務。

2新時期保護傳統工藝美術的措施

2.1繼承、創新并加強人才培育

一方面，傳統工藝美術保護應有機結合傳統繼承和發展創新。全國各地有很多優秀的傳統工藝美術品，是歷代的藝人匠師們辛勤創作、反復實踐的藝術結晶，歷史文化內涵豐厚、藝術價值知名度很高，務必要加強保護，使之代代相傳。當然，傳統工藝美術會隨著時代的發展而不斷進步，反映出時代特征，并體現現代社會主義社會的精神文明特性，因而不僅要保護和繼承，還要堅持創新，包括創新技術、品種、材料及題材等，促使傳統工藝美術能更好地適應科技發展與社會經濟發展需要，從而貼近現實生活、反映現實生活、服務現實生活。另一方面，傳統工藝美術保護的根本及關鍵在于對人才的保護和培育。因此，不僅要把現有的傳統工藝美術人才保護好，還要加大培育中青年人才的力度，確保傳統工藝美術能后繼有人；提高傳統工藝美術人才的社會地位，增加傳統工藝美術大師的含金量，保護它們的合法權益不受到侵犯；多方式、多層次培育人才，為傳統工藝美術大師在帶徒及創建工作室等方面提供必要的鼓勵、支持。

2.2加快傳統工藝美術技術改造積極

用高新技術對傳統工藝美術行業進行改造，促進產業升級。傳統工藝美術的品種與發展品種完全不同，發展品種與現代科技成果實現了完全融合，而傳統品種是純手工藝品，由天然原材料制作而成。當今世界的發展越來越趨于科技化、人性化，融光、機、電于一體，所以對傳統工藝美術的保護也應結合建設各地的先進制造業基地，加快對先進適用技術、高新技術的應用，不斷改造和提升禮品、玩具、抽紗刺繡、藝術陶瓷、飾品等發展品種。與此同時，人們應不斷強化傳統工藝美術的技術創新意識，提高設計及創新產品的水平，在培養專業技術人員方面給予高度重視，大力推廣計算機CAD/CAM、CAT、FMS和CIMS等技術在傳統工藝美術行業的應用，以便迎接新時期的挑戰與機遇，有機結合傳統工藝美術產品設計和大眾心理、文化傳統、社會歷史，提升設計理念，實現工藝美術設計方式由傳統到現代的轉變、飛躍。

2.3支持工藝美術企業科技創新

新時期的生產社會化對傳統工藝美術造成巨大沖擊，地稅政策可適當傾斜，減免部分工藝美術企業的稅收繳納，減輕其負擔。開發和創新的傳統工藝美術品種及材料是相當不易的，設計出融合特殊材料及藝術審美、體現傳統藝術風格及區域特色的作品，并在實踐中廣泛應用是一個相當漫長的過程，工藝美術企業務必要積極轉變經營體制，調整產品結構，增加出口。目前，很多工藝美術企業的規模較小，總體產業化水平、工藝水平亟待提高，應積極引入先進的科技設備，使工藝美術產業類型得到均衡發展，多出精品、珍品；加強美術工藝企業之間的技術交流，主動到優秀企業學習，使工藝更上一層樓。面對石雕工藝不夠厚重、細膩的問題，可從微雕、象牙雕中汲取營養，創新形式及內容。工藝美術企業還應按照發展格局及環境進一步加強科技創新，研究設計特色工藝美術品，更好地保護傳統工藝美術。

2.4大力培育新型區域品牌產品在發展

傳統工藝美術品牌的過程中，應重視有機結合企業品牌、區域品牌，致力于培育出在同類競爭工藝美術品中具有地方特色及優勢的新產品，并憑借內在優勢爭取創造出國際品牌。與此同時，工藝美術企業還應堅持提升自主創新能力，不僅要提高生產設備水平，還要注重對知識產權進行保護。另外，傳統工藝美術專業人士的創新能力是保護和發展傳統工藝美術的直接動力，企業應制定激勵機制，激發專業人士創新；針對有創意的員工，企業應給予資金獎勵，在促進工藝美術企業取得發展的同時激發員工創造性。在保護傳統工藝美術的過程中應切忌閉門造車，要時刻關注工藝美術的國際動態，力求完美地結合工藝美術產品與現代時尚藝術，打造優質的傳統工藝美術品牌。

3結語

傳統工藝美術是連通現代藝術與傳統文化的橋梁，蘊含著中華民族的歷史特色與文化精神。要想在新時期里保護好傳統工藝美術，就必須對其引起足夠的重視，通過一系列行之有效的措施加強對傳統工藝美術的保護，確保能滿足傳統工藝美術在新時期的發展需要。

參考文獻：

［1］王曉萍.淺談傳統工藝美術特征以及保護和發展［J］.大舞臺，2015（11）：36-37.

第4篇：工藝美術的內容范文

（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術

是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計

第5篇：工藝美術的內容范文

一、工藝美術與工業設計的相通之處

（一）產品設計思想的同向性。工藝美術和工業設計都是具有創新性的活動，針對的物質都是產品。工業設計比工藝美術針對的范圍要更廣闊一些。工業設計主要包括產品設計、環境設計、傳播設計、設計管理等。其中還包括造型設計、機械設計、電路設計、服裝設計、室內設計、廣告設計等。工藝設計囊括了與工業生產和社會生活相關聯的所有設計類型。工藝美術針對的產品是其中的類型，也是能夠獨立成為一體的類型。工藝美術運用了藝術化的手段，而工業設計也是運用設計的手段進行產品創新。

（二）設計工藝與藝術性的融合。工業設計針對的是不同的產品，工業設計包含的內容很多，從機械設備到普通的日用品，都屬于工業設計的類別。在現代經濟中，工業設計又增加了很多新的內容。例如攝影、色彩學等。工業設計涉及產品的本身，也涉及產品本身帶來的影響。工業設計在現代物質的發展中，具有更高的要求。而工藝美術能夠在藝術性上與工業設計有本質的聯系，能夠給予工業設計更加現實的需求。

（三）多種資源的集中整合。工業設計要求對資源有明確的使用要求，而工藝美術能夠把資源更好地進行融合。工業設計中不同的產品需要不同的資源，不同的設計需要采用不同的材料，這就要求設計的總體過程，就是資源整合的過程。多種資源整合后，產品就會出現特殊的變化，就會把產品與現實需求相結合，實現工業產品和工藝美術設計的優質結合。

二、工藝美術對工業設計的促進作用

（一）工藝美術把工業設計變得更加豐富。工藝美術是藝術性的創作，運用的藝術手段是多種多樣的。而工業設計中，需要把硬性的物質變得軟化些，這就需要藝術性的加工。工藝美術具有的技術特點，能夠成功將工業設計變得更加具有人文理念，以設計的藝術性和美觀性，加深工業設計對于產品本身的質量提升。工藝美術對于工業設計是一種技術與藝術的結合，是工業設計轉變傳統方式的體驗，也是工業設計在新時期的新發展。

（二）工業設計以工藝美術為技術升級標準。工業設計是工業生產中必要的技術手段，工業設計決定了工業產品的類型和性能。工業設計注重產品的使用性和規范性。工藝美術如果成為工業設計的技術標準，那么，工業設計就會上升到一個新的層面。例如工藝美術美化的工業產品的外形，工藝美術將豐富的色彩設計應用在產品外觀上，工藝美術將心理需求思想應用在工業設計的過程中等。工藝美術是工業設計中傳統與現代結合的良好應用，是工業設計發揮技術優勢與設計優勢的體現。

（三）工藝美術延展了工業設計的理念。工業設計是批量生產的產品，批量生產就會發生設計形態的一致性和相似性，而現代人喜歡的產品則是具有個性化要求的，這就要求工業設計必須要建立自由發展的空間，才能適應現代市場的需求，工業設計理論創新是最為重要的嘗試，沒有理念的創新，就無法實現本質性的改變。工藝美術的優勢就是在理念上有更加細致的要求，能夠給予工業設計更加全面的技術幫助，工藝美術的優勢將會在工業設計上逐步延展。工藝美術在應用過程中，也需要進行不斷的技術升級，通過采用新材料和新方法，更新傳統的工藝，使工藝美術在產品設計中，獲得更多的機會，實現工藝美術對于新產品的創新與發展，展示出工藝美術對工業設計的優勢互補。

三、結語

第6篇：工藝美術的內容范文

(一）師資現狀

20世紀90年代初，隨著工藝美術高職教育需求的不斷上升，再加上國家政策的大力扶持，國內約80%的大專院校開設了工藝美術類專業課程，甚至有部分還將其獨立出來，成立設計學院。一方面，高職工藝美術類專業一擁而上，另一方面，部分院校并沒有相應的師資儲備。這就導致市場需求與教育供應不成比例的問題，也間接致使高職院校工藝美術類專業教學人才匱乏。有的一半以上的工藝美術從業人員都來自于中文、哲學等一些與工業美術專業不太相關的專業，在這種局面下，工藝美術類專業師資供應不足的現象屢見不鮮。

(二）教學設備現狀

工藝美術教學和其他教學一樣，既有教學原則的一般性，又有其獨特性，應將理論和基本技能相結合。高職工藝美術教師教學的最終目標是引導學生拓展思維、挖掘學生創作的潛力，工藝美術高職教師除了講授理論知識，還要教授藝術形式的表達方式及熟練使用特殊的材料技能等，達到此效果，是需要一定的過程。因此，在教學中會使用到多媒體及特殊設備向學生展示、實踐與工藝美術相關的信息，以此進行更好的創作。在高職院校中，教學設備是科研必不可少的，高職院校工藝美術專業的教學也同樣離不開先進的教學設備。目前，高校基本都使用多媒體設備。在工藝美術高職教師教學中，多媒體設備同樣應用廣泛。但是，對于高等院校的工藝美術專業，多媒體設備存在一定的局限約束性，如在傳遞信息上單一、硬件受限制、設備及材料受限、資源不能共享，不利于交流等原因。由此可見，多媒體設備越來越不適應工藝美術高職教師教學的要求，不適合當前工藝美術高職教師教學向現代化過渡的需求。調究數據顯示：造成高職工藝美術師資培養硬件匱乏與落后的原因，有58.3%的教師認為是培養培訓場地條件限制，17.6%的教師認為是物質條件限制，還有13.7%的教師認為是統籌規劃不夠。因此，如何提高工藝美術教學設備、儀器設備與特殊設備的使用率是工藝美術高職教師思考的問題。

大部分工藝美術高職院校教學設備在管理研究方面起步較晚，一方面對工藝美術教學設備管理沒有進行系統研究，在觀念、管理體方面也存在著制約因素。另一方面保障機制與管理體系不夠完善，貴重教學設備沒有得到充分的應用和與各高校資源共享的機會。因此，根據工藝美術高職院校的實際情況，構建工藝美術高職教學設備高效且科學的管理、使用以及共享機制，是當前工藝美術高職院校急需解決的問題。

(三）教師專業綜合素質

高等職業教育是直接面向市場的一種教育。在當前的大環境下，高職工藝美術教師首先要以社會的實際需求為出發點，以就業為導向，以搞好市場調研、教學定位、教學改革等一系列工作為目的，不斷提高學生的職業素質和綜合素養，培養出應用型、全能型、實用型的工藝美術設計專業領域的卓越人才，使他們在未來的社會就業中獲得更好的競爭力。為了更好地了解高職工藝美術類教師專業綜合素質的情況，課題組作了一次問卷調查。本次問卷調查選取了江西本地一些有代表性學校的工藝美術教師作為調查對象，如江西交通職業技術學院、江西現代學院、江西工貿職業技術學院等等。共發放了300份問卷（含網絡試卷），其中有效問卷287份，有效率達到95.7%。本次問卷主要涉及教學效果、教學過程、教學資源、教師培訓等幾個方面。經過對調查問卷的分析顯示，其中參加過工藝美術培訓的教師有15.4%；樂意參加工藝美術培訓的教師有36.8%:認為課程安排合理的教師有11.7%；另有12.6%的教師對工藝美術創作技巧不熟悉、23.5%的工藝美術教師認為教學和時代有所脫節。通過對調查數據進行統計與分析，對工藝美術高職教師進行培訓是很有必有的，以此來增強工藝美術高職教師的專業綜合素質。

1.教師專業知識分析。工藝美術高職教師專業知識，是指在工藝美術范圍內相對穩定的系統化的工藝美術知識。通過調研數據顯示，大部分高職院校對工藝美術專業教學方式不重視，教師缺乏創新意識。例如平面設計專業的教師，教學時注重學生簡單基礎的平面設計制作軟件，沒有從更深的專業角度去教學與引導學生，這樣使學生局限在機械的制圖領域，無法具有創新意識與更深層次的專業素養。從圖2中可看出，學科背景知識、專業教學知識在整個金字塔里占的比重較大，但是我國工藝美術類高職學校教師在這兩方面都有所欠缺。因此，提高學科背景和專業教學知識是高職工藝美術教師刻不容緩的任務，作為工藝美術類教師應具備的最基礎知識，也值得各大高職院校倍加重視。

2.教師專業能力分析。工藝美術高職教師專業能力是指在工藝美術教師在教學過程中應用工藝美術專業知識與經驗達到教學目的的一種方式。從工藝美術高職教師專業指導的定位來分析：一方面，作為一個合格的工藝美術教師應時刻關注市場走向以及學生專業素養適應市場要求的變化，在不斷提高自身理論知識的同時將理論與實踐相結合，更好的服務與學生，將書本上的知識與市場的變化節奏相匹配，內容上體現出最新成果的可靠性方向。另一方面，在專業師資的配備方面，加大師資力量的協同發展，既要擁有高學歷的人才，也要引進一批具有企業實踐能力的技術型教師來豐富教學實踐隊伍，保障教學質量的高效、優質。

3.教學計劃和課程設置狀況。審視以往的工藝美術教育模式，可以清晰的了解到現代的工藝美術教育模式在不斷的變更，教育思想觀念也隨著模式的變化而在一直的更新，創建出一種符合新一代工藝美術教育的新方向。但是當前我國絕大多數的高職院校工藝美術教學都存在著諸如教學管理體系薄弱、教學機制不明確等問題。另外，由于高職工藝美術教師上課缺乏完整的教學體系且隨意性大，導致學生接受面狹窄，應用能力和市場需求不一致現象，進一步造成人才浪費。這種現象產生的原因則是企業急需應用型人才，而學校卻無法培養出與企業相匹配的具有相應技術水平的學生。當前這種現象的改變就需要加強企業和學校的交流與溝通，培養出應用能力強并可以與技術理論相融合的復合型學生，這才是高職工藝美術的人才培養與市場需求接軌的重要環節。

4.教學內容與教學方法。教師的教學內容對學生的學習興趣、積極性、創新能力和創意思維有著直接的影響。高職學校工藝美術類課程過于模式化，教學內容與市場需求脫節，順應市場科學發展的能力不足，掌握國際工藝美術設計流行趨勢的方向感不夠，這些也是影響教學內容的最為直接因素。教學方法墨守陳規，缺少大膽創新，理論與實踐不協調。另外，高職工藝美術院校培養的學生理論水平較高，但缺乏實踐經驗，往往在實踐教學過程中更偏重理論知識的學習，缺乏實際動手操作的過程。學生在遇到相對復雜的工藝美術市場運作等實踐操作問題上容易產生迷茫與退縮的情緒，因此，各高職院校在培養畢業生時至少要增加一年以上的專業實踐的能力培訓課程，從而增強學生適應社會就業需求的競爭力。各高職工藝美術教師也應該加強自身的實踐能力，更好的將學生從理論型轉變為實踐型。

二、高職工藝美術類教師存在的問題

(一）職業能力中缺乏全面性與科學性

教師針對“您認為學校的專業設施能否達到提高學生職業能力的要求”這一問題的調查中，有41.3%的教師選擇了“完全能夠滿足”，28.7%的教師認為能夠滿足。但在走訪中，卻發覺不少工藝美術高職教師在人才培養目的的理解中把綜合職業能力與技能相混淆，覺得培養學生的工藝美術操作技能就是培養學生的工藝美術綜合能力，由此在人才培養過程中，常常側重于學生專業能力的培養，反而忽視了專業技能與實踐操作能力的發展。

(二）教學與作業的評價方式不合理

在我國大部分的工藝美術類高職院校中，教學效果以及學生課業成績的評定大多都以“作品是否好看、獲獎是否多”為標準，很少以“市場需求”與“一幅作品是否能夠促進經濟消費”為評定標準。其實，能否滿足市場需求才是檢驗設計教育是否成功的關鍵。因此，各高職院校應從自身入手，降低對教師教學和學生成績的硬性評價要求，客觀辯證的對待。

三、高職工藝美術類專業教學的職業指導性定位

(一）強化教學方法的方向性和科學性

在新世紀階段，各高職院校工藝美術類專業課程設置主要存在以下兩個方面的問題：一是人才培養跟不上社會的需求，而現實情況則是眾多高職工藝美術類院校沒有自己的辦學特色，基本成“跟風”狀態，并且出現學生在學校學習的知識在社會實踐中不吻合現象。二是傳統思想觀念嚴重，基礎課程的設計只以美術課程和手工畫為重點，缺乏完整的體系。因此，各高職院校專業教學要以市場需求為導向，以轉變傳統思想為主線，大力提高教師的教學能力，不斷強化教學方法的方向性和科學性，完善專業課程體系，改革教學內容，培養學生的實踐操作能力，加強學生選修課的學習，體現教學機制的綜合性、實踐性、可操作性。

(二）以就業為導向定位

工藝美術類專業的教學內容以及課程體系的改革，既是工藝美術教育改革的核心，又是能否保證教學質量和培養適應新世紀變革人才的關鍵所在。課程體系的改革應該以就業為導向，面向社會和市場，要在質量和特色上下功夫，使學生具備精湛的專業能力，把目標定位在適合一線崗位需求的要求來培養應用型人才。因此，針對不同的專業，課程內容不僅要精選，而且要抓住重點，多設置專業重點課程取代一些非重點的課程。充分發揮本地區多學科交叉的優勢，從長遠發展的角度來制訂辦學方針，培養出適合國情、具有創新能力、適應市場需求的復合型人才。

(三）大力提高實踐操作能力

首先，高職工藝美術類專業實踐課程，必須把教師引導學生了解市場、企業，作為重點來安排。實踐應該是多角度和多層次的，實現企業、學校、學生的互贏，使實踐教學的各環節得到落實和保障，發展和延續，把學校、企業、設計用人單位的合作放在首要位置。其次，在進行教學時，可以先組織學生到企業參觀、學習，當企業或單位提出方案以后，專業教師可以先給學生提供一些思路，然后組織學生以小組的形式進行思考和分析，向企業以及專業教師闡述，最后再由幾方共同決定使用哪個方案。這種教學方法不僅可以提升學生的合作能力與交際能力，還可對他們的表達能力和分析解決問題的能力產生積極影響，讓他們及時掌握社會及企業所需的設計趨勢動態。最后，學習不能閉門造車，只有不斷的接觸社會、企業、客戶，才能提升自主創新意識，加強自身綜合素質，以此來適應不斷變化的設計潮流。一是采取多樣性的教學方式。教師在教學時的教學材料要具有可選擇性，同時引導學生嘗試新的創作技巧，提升學生創新能力。二是采取多樣性的實踐變量。一個具體的科學問題，就是一個教學量的改變，它往往與其他多個要素有關聯，因此，教學研究常見的對策是掌握變量法。學生的認知水平程度有高有低，教學進展程度與課堂上有限的時間等因素的限制，在教學中，不可能同時解決所有問題，這時，教師就需有重點、目的來組織學生的教學活動。三是傳送信息的多樣性。在探索式的工藝美術教學過程中，學生可采用不同的方式獲取知識，多與學生交流、溝通，采納學生的意見與建議，這也是一種改進我國高職院校工藝美術教學的有效途徑。

四、提高高職工藝美術教師能力的策略

(一）調整高職教師師資結構及建設標準

工藝美術高職教師可持續發展的重要內容之—就是不斷更新觀念。教師的繼續教育除了學歷上的提高，還應該注重專業知識的提高，并爭取在專業技能上能夠有所突破。此外，也可以學習國外的相關經驗來優化師資結構。合理的師資結構應該是全職教師、社會行業專家與客座教師各占編制數的1/3。高職院校只有不斷地調整師資結構，讓其趨于合理，才能有利于資源的優化和積極性的調動。

對教師的授課要求和評價必須以職業指導作為相應的標準。從市場需求和可持續發展的角度出發，培養學生的設計思維和創造能力，使學生不僅能了解設計市場的運作環境，還能具有較高的創意能力和工藝美術水平，這是工藝美術教學的關鍵所在。

(二）根據市場的需要有意識拓展專業創新能力

教師只對教材和學生有深入的了解是遠遠不夠的，必須時刻關注市場的動態、教材與市場對接的狀況以及市場對學生需求的變化。在課堂上要將市場的最新動向、流行趨勢傳達給學生，豐富教學內容，努力使教學內容迎合市場。另外，教材不要與現實生產活動脫節，出現滯后性，加強教材的應用性研究，將教學工作與市場需求對接，不斷拓展教師的專業能力，從而更好的根據市場需要挖掘學生在工藝美術專業上的創新力與競爭力。

(三）提高高職教師的實踐經驗應對市場競爭與挑戰

競爭意識也是市場觀念的一個重要組成部分。正所謂有競爭才有進步，因此高職教師們首先要敢于競爭，并積極主動投入競爭，在競爭中尋求進步，而不是被動地陷入競爭、躲避競爭，只有主動抓住一切機會，豐富自己的社會實踐經驗，才能促進自身教學和科研能力的提高。其次應該努力讓企業走進課堂，讓教師與學生走進企業，在這個過程中提高學生的動手能力，增加他們對市場的了解。同時，提升教師了解、引導、培養學生的能力，增長高職教師個人的發展空間，豐富學生與教師的社會實踐能力通過這些方式間接地提高了學校的競爭能力，形成教師與學校“雙贏”的局面，或者是教師、學校、學生、社會“共贏”的局面。

(四）提升教師課程創新能力，終身學習，達到“知行思”融合

知、行、思（學習、實踐、思考）是人類提升能力的獨有方式，是一名工藝美術教師需具備的基本技能與知識。因此作為工藝美術教師，要熟悉工藝美術的職業能力，就需要定期接受培訓，拓展知識與技能，了解理論、技術、設備等發展趨勢，這樣有利于提升工藝美術教師教學動手能力及科研能力。另外，教師在教學期間的學習與實踐是分析、反思、提高的認知思維活動。工藝美術教師只有把自己的課程創新成果付諸執行，在執行過程中有所思考、改善，并將“知行思”三者相互交融、密切聯系，才能更好地提高工藝美術教師創新精神和綜合實踐能力。

第7篇：工藝美術的內容范文

1工藝美術與其他衛生美術在健康教育中表現方法的異同

衛生美術是運用形象化的藝術語言，將深奧、枯燥的醫學衛生知識轉化為寓意、活潑的藝術畫面。以匠心的構思、豐富鮮明的色彩，產生強烈的藝術感染力，來征服讀者和觀眾，從而讓群眾自己增強自我保護意識和自我保健能力，達到改變人們不良的衛生習慣，選擇科學、文明、健康的生活方式的目的，促進社會的群體健康。在衛生美術創作中，目前多以衛生畫刊為表現形式，其中又以衛生宣傳畫和衛生科普畫占主導。

它們是衛生美術創作中的常用方法和工具，是運用美術進行健康教育的基本形式。工藝美術，指運用藝術手段對物體本質進行加工、制作，使物體產生特定形態、色澤等特殊效果，符合視覺美感的某種方法和技術。其顯著特點表現為工藝與美術兩者的滲透、融合，工藝與美術設計的結合。當今在環境設計、大型展覽形象、廣告設計等領域，都離不開工藝美術的參與。工藝美術的設計理念也隨著時代的發展在不斷創新。健康教育中衛生美術的表現形式，除了要滿足健康教育特定內容的共性要求外，工藝美術要盡量采取符合大眾欣賞習慣和雅俗共賞的形體語言，把抽象的知識以優美生動的藝術形象表現出來，作品要既具備科學性、知識性，同時又具有藝術性，使觀賞者在藝術的審美情趣中領受到衛生科學知識的啟示和教益。

2工藝美術在各種健康教育活動中有難以替代的作用

近幾年來，蘇州等地相繼開展了健康教育園建設，展覽內容深入淺出、吸引力強，有力地促進了健康教育的發展。在這其中，從圖案設計到展板、燈光、色彩、動畫、模型、雕塑等，工藝美術都發揮了重要作用。它使健康教育內容從平面形式轉變為立體形式，使人們視覺感觸更加生動活潑，尤其是對生活用品、人體器官的仿真制作，使物品惟妙惟肖。其實，在健康教育工作中，大到展覽館布展，小到健康宣傳小冊頁設計，都能運用到工藝美術。如裝飾、陳設、宣傳、健康產品的包裝設計等，其色彩、圖案、工藝都具有創造發揮的想象空間。把裝飾、剪紙圖案等工藝美術手法，運用到疾病宣傳版面、宣傳畫上，可使畫面變得傳統文化濃郁，色彩豐富多彩。

第8篇：工藝美術的內容范文

關鍵詞：中國工藝美術史；課程教學；教學改革

以學生為本，強調的便是學生在整個學習過程中的體驗，教師能否在有限的時間內盡可能呈現較多的知識點，并且讓學生能夠吸收。這些都是教師需要考慮的。而目前的教學現狀存在課堂效率低、學生專業成績不高等現象。這些都讓教師不得不去思考，如何利用已有的條件進行教學改革，讓學生獲得更好的體驗，從而提高學生的參與度，建立高質量的課堂。學生是整堂課程的參與者，他們的感受是最為直接、具有發言權的。教學的過程也就是應該圍繞學生地體驗，將知識點串聯在一起呈現給學生，讓學生獲得一種良好的心理體驗。當然了，這也就是需要教師具備強大的專業素養，能夠根據每一堂課的知識重點，進行高效的課程組織。

一、目前中國工藝美術史課程教學模式存在的問題

（一）中國工藝美術史的教學目標片面化

中國工藝美術史課是以工藝美術為研究對象，科學地、系統地闡明工藝美術的基本發展規律的一門學科。我們的教學目標便是學生能夠通過這門課程的學習，了解到古代人民生活用品審美的演變以及生產發展的歷史。這樣的教學目標僅僅是將一本課程進行了表面的理解，而忽視了學習這門課程的真正內涵，應該是了解過去、服務于現在，創設出更多富有民族特色的工藝美術。所以說，中國工藝美術史的教學目標片面化，造成了教師在課堂中主要以講述課本知識為主變為灌輸式為主的教學方式，學生難以在這個過程中參與進來，學生的參與度不高，必然會影響學生的學習興趣。長期下去，學生的成績必然會受到一定的影響，也未能透過此課程鍛煉學生的審美能力。而教學目標的片面化，也導致了教師在教學過程中方向的偏離。

（二）中國工藝美術史的教學方式單一化

就目前的中國工藝美術課來說，一般采用的是灌輸式的教學方式，也就是教師在講臺上講課，學生在下面記筆記。教師根據自己的教學目標及教學計劃完成相應的任務，整個過程中完全忽視了學生的需求。誠然，理論性質的課程主要以教師的講解為主沒有錯，但是在這個過程中也還是需要學生的理解、參與互動的。教學方式的單一化進一步造成了學生是為了分數而學習的現狀，在整個教學過程中，學生關注的點便是教師的考試重點在哪里，如何才能獲得高分，而忘記了思考。在學校學習的知識是我們學不完的，學生需要的是建立一種思維方式、思考習慣，這樣才能在今后的發展中獲得更為持久的動力。

（三）中國工藝美術史的教學內容簡單化

在如今這個信息化的時代，教師不再是學生獲得課程相關知識的唯一來源，學生利用自己的知識便能夠獲得一些簡單的理論知識，會對教師給予更高的期望值。這就意味著中國工藝美術史的教學內容應該是依托于課本引入實際案例的，從而讓課堂上的理論知識能夠在現實生活中獲得完美的驗證。而中國工藝美術史的教學內容的簡單化，就造成了教師僅僅是進行課本上內容的教學，完全滿足不了學生的需求。學生進行簡單的理論知識的學習，是學生自主便能夠完成的，那么對于中國工藝美術史課程來說，學生便沒有質的提高。與此同時，中國工藝美術史是一門具有實踐性質的課程，教師進行教學的內容簡單，必然會造成學生實踐偏少的現象。而到了真正運用的時候，學生便會存在一定的挑戰。

（四）中國工藝美術史的評價方式單一化

評價方式對于學生在該階段的某一課程的教學進行相應的評價，不僅僅能夠反映出學生的學習情況，與此同時也能夠反映出教師的教學狀況。而就目前中國工藝美術史的評價方式來說，較為簡單，僅僅是通過簡單的考試來進行評價。單一的評價方式造成了學生學習重點的偏離以及教師為能夠對學生的學習情況有一個全面的了解。教師對學生的評價，能夠讓學生了解目前自己的學習情況，但是僅僅是進行理論方式的檢測，必然是片面的；同時僅僅是教師對學生的評價，這也是片面的，畢竟，學生是這一堂課程最直接的受眾，最具有發言權。學生的反饋信息，未能及時傳遞給教師，教師的教學也是茫然的，何談建立高效的中國工藝美術史課堂？

二、中國工藝美術史課程教學模式改革原則

教學改革一再強調學生的主人翁地位，那么中國工藝美術史課程教學模式改革的原則之一，便是“以學生為本”，讓學生在整個教學過程中能夠主動地參與進來，而教師也能夠為了學生的需求而進行教學。其實是豐富性的原則，信息爆炸的時代要求學生各方面能力能夠得到全面的發展，那么教師呈現給學生的必然是豐富的，無論是教學目標、教學方式，還是評價方式，但是，也萬萬不可是一個沒有條理的胡亂的堆砌。最后便是適用性的原則。我們進行教學改革，便是讓學生獲得一個更好的體驗，無論是從教學方式還是教學手段上。學生獲得更好的體驗，便是建立在最近發展區的教學內容，采用適當的教學方式呈現出來，使學生獲得一個全面的發展。而這邊不是簡簡單單地說說就好，還需要教師在實際的教學中，不斷地探索、了解學生，從而讓中國工藝美術史課程教學真正適合學生。

三、中國工藝美術史課程教學模式改革措施

（一）教學目標的全面化

課程的教學目標就像一盞明燈指引著方向，我們擬定什么樣的教學目標，那么接下來的教學內容以及教學方式必然會圍繞著教學目標。所以說，在制定教學目標時應該是全面化的，同時也應該是了解學生需求的。畢竟，每一屆的學生都有著自己的特點。中國工藝美術史是一門理論結合實踐的課程，那么教師在制定目標時，就應該是兩個方面（即理論和實踐）、三個維度（即知、情、意）。我們需要的學生不僅僅是掌握相關專業知識的學生，還要是有著一定審美能力、思考能力的學生。讓學生在教學的過程中，能夠獲得全面的鍛煉，能夠為他們接下來融入社會打下堅實的基礎。

（二）教學方式的多樣化

同一個知識點，使用不同的教學方式便會有不同的教學效果。簡單來說，傳統的教學方式，學生所學習到的是簡單的理論知識，是未經過自己加工的知識，學生學習起來難度大且效果不明顯。而采用討論式的教學方式，學生主動參與進來，所得到的每一個知識點都是經過自己思考的，能夠明白里面的邏輯順序，那么影響必然是深刻的。然而并不是說所有的教學內容都適合討論式的教學方式，教師應該根據學生的需求以及教學內容的特點，采用合適的教學方式，有探索式的、小組合作式的，等等。教學方式的多樣化，能夠在一定程度上保持課堂對學生的吸引力，從而提高學生的學習興趣。

（三）教學內容的豐富化

現如今是一個信息爆炸的時代，學生能夠獲取知識的渠道也有很多。教師與時俱進地不斷豐富教學內容，能夠在一定程度上讓學生保持對課堂的新鮮感，從而保持學生的探索欲望以及求知欲望。書本上的知識，有著一定的使用年限，但是學生所處的時代確實在是不斷變化的。所以說，教師可以根據教學的重點，適當引入課外的知識，能夠讓學生更加形象、生動地去了解知識點。與此同時，教師還應該根據社會的要求，不斷地對教學內容進行完善。書本是一成不變的，但我們的教學內容卻是可以變化的。

（四）評價方式的多角度

中國工藝美術史既然是一門理論結合實際的課程，讓學生在了解古人審美的基礎上，進行工藝美術的創作，那么評價方式必然也應該是理論與實踐相結合的方式。評價方式的多樣化，使得教師便能夠更為全面地了解學生的學習情況，方便接下來進行更為具有針對性的改革措施。基于評價的作業可以有很多種，比方說，主題性質的辯論、美術作品的解說、實際的創作等，讓學生通過作業，能力能夠有一個全面地提升。對于一些現場類型的方式，教師最好是進行現場評價，能夠讓學生有一個全面、細致的了解。與此同時，評價的主體也應該是多樣化的，不僅僅是教師評價學生，還應該有學生評價課程，以及教師之間的互評。評價主體的多維度，能夠讓教師對于中國工藝美術史教學有一個全面的了解，那么接下來的教學改革也會更有方向。

四、結語

中國工藝美術史的改革，是時展的必然。因為現如今的社會，要求的是具備專業知識的高素質人才，而這并不是意味著我們進行簡單的知識的學習，還有接下來發展的潛力，而這些都需要在課堂中一個長期的積累。所以說，在學校里的學習，不僅僅是專業知識的學習，還有能力的學習，能夠為接下來的發展奠定堅實的基礎。對于教師而言，便是怎么為學生提供更好的成長環境，讓學生能夠課堂中獲得更為長久的發展。中國工藝美術史教學改革的推進，需要的不僅僅是教師的努力，還有學校、社會也要為教學教學改革提供一個寬松的環境，讓社會各方力量為中國工藝美術史教學改革出謀劃策，從而讓學校能夠培養出更多高素質人才。

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[3]傅克輝.“中國工藝美術史”課互動式教學法實踐探索———以四川美院為例[J].裝飾,2013,(10).

[4]張小燕.關于“中國工藝美術史”課程教學改革的初探[J].藝術與設計(理論),2011,(03).

[5]陳靜.美的歷程———“中國工藝美術史”教學初探[J].赤峰學院學報(自然科學版),2012,(18).

第9篇：工藝美術的內容范文

關鍵詞：傳統；工藝美術；現狀；人才

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中圖分類號：J5 文獻標識碼：A 文章編號：1008-2832（2015）05-0130-03

Research on the Development Status and Difficulties of Huizhou Craft Art

ZHU Zhen-tao（School of Fine Arts， Anhui Normal University， Wuhu 241000， China）

Abstract ：Huizhou traditional craft art， with a long history， is booming in recent years. This article is attempted to probe the difficulties it’s confronting and suggesting some solutions to promote its development， through analyzing it’s current situation and the cultivation of design talents.

Key words ：tradition； craft art； current situation；talent

Internet ：.cn

古代傳統意義上的徽州是指徽州地區的一府六縣，即安徽省的歙州、黟縣、祁門、休寧、太平、績溪和江西省的婺源縣這樣一個行政區域。徽州自古以來就有著悠久的歷史文化，明清時期的徽商更是將其推向巔峰。徽州工藝美術作為“徽文化”的重要組成部分，是一個集地域特征與中華傳統文化于一身的文化藝術體系。經過漫長的歷史傳承和發展，徽州地區傳統工藝美術已經形成了以徽派建筑、繪畫、雕刻為主線、以服務當地人民物質和精神文化生活為宗旨、體現徽州民俗風韻的不同民間工藝美術形式。其中，起源于宋代的石雕、木雕和磚雕是其典型特色，到明清時期，這三種傳統雕刻手工藝發展到鼎盛并對現代裝飾雕刻工藝產生了深遠的影響。在古代，這些工藝美術各門類之間相互影響、融合，藝術成就輝煌。

一、徽州工藝美術發展的現狀與機遇

從傳統工藝美術品的功能及歷史發展脈絡上大致可以將其劃分為兩個類型：一類是實用型；一類是欣賞型。手工業時代，人們的日生活常用品主要是靠手工制作來實現。在滿足使用功能的前提下，精神層面的審美需求在富裕階層日益顯現。他們對物品一方面要求既能滿足使用的功能性，另一方面又要體現出其不同的階級身份與差別或者是文化品位。因此手工藝品不僅要體現使用功能，還要體現出一定的美感。然而，現代工業化社會生活快節奏的變化以及人們對速度和效率的追求，使得人們不再按照以往的方式來生活。就其使用功能而言，傳統工藝品畢竟是手工時代的產物。除了一些特定的商業場所和個性化追求之外，從實用為目標的工藝品不再成為社會生活的主流。但是，富裕起來的人們對追求精神層面的享受和對傳統文化的回歸又顯得十分重要，這個可以從近20年來人們在住宅裝飾等方面的變化得到印證。工藝品的欣賞和收藏功能成為其存在的第一大主題，而這一切又都是現代工業品所無法替代的。因此大力發展傳統工藝美術是當下社會生活發展的需求，也成就了行業自身的發展。

安徽是傳統工藝美術大省，發展的歷史悠久，尤以徽州地區的特色更為鮮明。到目前為止，徽州地區形成了徽州三雕和歙硯、宣城和黃山徽墨、涇縣宣紙、蕪湖鐵畫等一大批產業集聚群，具有一定規模的企業達2000多家，從業人員30多萬人，年產值達200多億元①，許多產品在全國已形成優勢和特色，行銷國內外。如此龐大的產業規模和產值，表明了徽州工藝美術作為一個產業發展所面臨的市場機遇和前景，這為其發展提供了動力。

近年來，在國家大力倡導非物質文化遺產保護的政策背景下，一大批徽州地區傳統工藝都列入了省、市、國家和聯合國教科文組織等不同級別的非物質文化遺產保護名錄。如：徽州傳統木結構營造技藝、程大位珠算法被列合國教科文組織人類非遺代表作名錄，目前僅黃山地區就擁有國家級名錄20項，省級71項，市級150項②。此外，各級政府為穩定和推動工藝美術事業的發展，對從事工藝美術行業的企業和個人也有不同程度的惠民措施和政策性補貼。此番政策層面的倡導也為徽州工藝美術的傳承發展提供了難得的契機。

二、制約徽州工藝美術發展的因素

徽州傳統民間工藝美術是勞動人民創造的藝術形式原本耳熟能詳，然而隨著社會的發展及人們生活方式的改變，這些傳統工藝漸漸淡出大家的視線，成為一個小眾化的藝術形態而保存在博物館里或者在很小的范圍內留存。如何讓這些傳統文化“回歸大眾、服務當下”成為制約傳統民間工藝傳承發展的瓶頸。傳統民間工藝在面對現代科技和市場時需要轉變思維方式和經營理念。一方面要堅守傳統工藝的特色，另一方面還得遵循市場規律，適應現代市場需求。我國正處在現代工業化社會的轉型期，隨著工業化和城市化的加速，手工業文明架構下的一切文化形態和方式都在迅速瓦解與消亡，大批的古民居和一些獨特的傳統手工技藝都遭到不同程度的破壞和毀滅。如：曾有“中國四大米市”之稱的蕪湖市長街在城市改造和拆違的過程中就被悉數盡除，不僅古建筑被毀，其中孕育的五行八作和手工技藝也隨之消亡。另外，西方現代工業文明以其簡潔、高效、快捷和大批量生產為特征迎合著當下快餐式的消費文化，沖擊著傳統工藝美術行業，加速了傳統工藝美術的消亡。

就徽州工藝美術作品本身而言，其發展也受到以下諸多因素的制。從表現題材上來說，傳統的徽派工藝（如：“三雕”）有著自己程式化的表現題材，如：吉祥圖案、戲劇故事、山水人物等，主要用于建筑裝飾方面，具有強烈的地方特色和古典韻味。如何把表現題材現代化、時尚化，讓徽派工藝能貼近當下的生活、滿足消費者的審美需求，使徽派工藝文化大眾化、消費化，這也是業者值得深思的問題；從表現手法上來講，傳統徽派工藝的傳承主要靠師徒相授、口耳相傳，早期工匠師傅們的技法甚至密不外傳，從而形成了對技法的因循守舊。一方面，我們對于形成傳統的經驗需要繼承；另一方面，隨著科技的進步和發展，各種機械和生產加工工藝的推陳出新，以及生產的批量化帶來的供需問題，都需要這些傳統工藝進行技法上的創新，以適應社會發展和市場的需求；從信息化時代的角度來說，無論傳統工藝文化的人文性、社會性內涵多么豐富，美學價值多么深刻，都會無一例外地要面對飛速發展的信息化時代，這個時代的最大特征就是數字化。如何在數字化時代把這些傳統的工藝文化進行傳承和創新，這些內容值得進一步實踐和探究。

任何一種文化形態要想得到很好的傳承和發展，創新是是其關鍵因素，缺乏了創新，傳承的僅僅只是軀殼。不能很好地融合當下，也就難有真正意義上的發展和傳承。徽州傳統工藝美術也是如此，在創造性方面除了技法工藝之外，還應該從工藝美術的尋找突破口。市場和消費群體的培育也是傳統工藝美術行業發展的一個重要方面。要在諸如消費行為、消費心理、審美特征、市場營銷等以服務對象為目標的社會學研究上多找出路，開動思維。徽州工藝美術作品的表現內容和形式如何更加貼近群眾、符合大眾的審美口味，這里面還要作廣泛的調研工作。深入分析當下人們的審美習慣，把一些群眾喜聞樂見的內容加入到表現題材和內容上來，使徽州傳統工藝美術更加豐富和充滿活力。

徽州工藝美術的人才培養也是制約當前發展的一個重要方面。工藝美術說到底還是一種創造性活動，而這其中的關鍵性因素是人。只有具備了一定的審美能力、對材料和技法掌握嫻熟的工藝美術設計師才有可能設計制作出精美工藝作品來。徽州傳統工藝美術文化產業的發展離不開設計人才的培養，人才是工藝美術保護和發展的第一要素。然而，社會工業化進程的加速沖擊了傳統工藝美術人才的培養，也使得徽州工藝美術設計人才出現了斷層，各級人才梯隊比例失衡，而且從業人員的技能和文化素養普遍偏低，人才分布不合理，年齡層次老化，培養渠道和方式等問題也都日益凸顯。1979年以來國家先后進行了六屆國家級工藝美術大師的評選，安徽省共產生了21位，平均年齡在60歲以上。安徽省級工藝美術大師三屆共評選出156人③。而整個工藝美術產業的從業人員高達20多萬，這樣的人才配比結構嚴重影響和制約了徽州工藝美術產業的發展。此外，工藝美術行業從業人員中，30歲以下青年所占比重較少，這說明行業既缺乏充足的基礎人才，也沒有足夠的中間力量。

人才培養不足也導致行業規模難以進一步擴大。徽州工藝美術傳統的人才培養模式主要靠師徒相授、口耳相傳，其培養規模和效率都不高，解決不了“多出人才、出好人才”的矛盾，適應當不了前的產業發展規模和市場的人才需求。從當前從業人員的文化素養上來分析，傳統的培養模式缺乏科學性和系統性，人才的綜合素質沒有得到顯現，人文素養沒有得到根本改善。設計創新是一門藝術，更是一種文化體現。所謂“技藝”，僅僅掌握一些專業技法是不夠的，要想達到藝術的層面，必須要有深厚的文化功底和審美心性以及相當的人文素養作支撐。從業者普遍文化水平不高，大部為分初中上下的文化程度，這也會影響工藝美術人才發展和提升創新能力的后勁。創新型高、中、低端人才培養在結合大師的師徒相傳的基礎之上，應積極探索應用型專業研究人才與專業教育、職業教育發展相結合的人才培養模式，走產學研一體化的途徑來解決當前的人才層次問題，從而提高從業人員的綜合素質。此前徽州傳統工藝美術還沒有高等院校來培養有針對性的專門工藝美術人才，安徽師范大學美術學院從2012年秋季開始招收了第一屆工藝美術（側重徽派藝術應用）的四年制本科專業。該專業的招生為高層次傳統徽州工藝美術人才培養進行了一次有意義的嘗試，填補了專業建設的空白。課程建設在除了加強實踐技能的培養之外，還開設了以增強學生的藝術修養和審美能力為目標的理論課程。現代藝術設計等相關課程的開設以期拓寬學生的視野和設計思維，為今后的專業創作和研究打下堅實的基礎。

三、結語

社會經濟的快速發展為徽州工藝美術的傳承和發展提供了難得的機遇。如何有效地解決目前所面臨的困境是徽州工藝美術傳承與發展的重要課題，在搞好產業發展和人才培養的同時還應加強徽州工藝美術行業自身的理論研究。只有進一步明晰徽州工藝美術發展的脈絡，厘清行業特性、發展方向和規律，找準行業的創新點，才能更好地傳承和保護并服務于區域經濟。

注釋：

①《安徽經濟報》2012年12月16日報道

②《安徽日報》2014年12月5日報道

③ 數據來源于中國工藝美術協會網站和安徽省工藝美術行業協會網站統計