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關鍵詞:首飾設計 創新理念 改革與實踐
為突出技術應用型人才的培養,首飾設計的教學改革應強調課程設置的針對性、強調基礎教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等。首飾設計起步晚,發展快,我們應從社會實際出發,按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培訓的實際需要,對課程設置作一些調整,突出技術應用能力的培養。作為培養實踐應用型設計人才的藝術設計專業,沈陽大學公共藝術系金屬工作室首飾設計專業,推行校企合作項目教學的模式,對首飾設計課程進行了積極的探索與嘗試。
一、重塑教學理念
首先,明確首飾設計課程在專業中的必要性和核心作用,重塑課程教學理念,注重創新思維培養,藝術設計是一門綜合性的學科,創新思維能力的培養必然是轉型發展教學改革的重點之一。
首飾設計是活的,是多學科綜合知識的集結。在具體設計中難以確定固定的秩序和搭配關系,因此,拘泥于課堂常規教學模式,無法滿足實際需要。社會實踐是解決學生動手能力強的必要方法。社會實踐有幾種形式,有的是直接走入實習單位,進行實踐;還有就是將實踐內容引入課堂。一般教育以單純的知識傳授、積累為目標;以記憶顯現型思維為主,拘泥于現成的理論。學習內容提倡統一性、規范化。與社會實踐結合的創新教育則以培養求知欲、開發創造能力為目標,要求學生將專業知識學習與多學科知識學習相結合,開闊視野,豐富想象力,提倡學習的多元性和自主性,提倡課堂教學與社會實踐、調查研究相結合。這就需要我們努力在實踐中由以傳授知識為主的觀念向以培養能力為主的觀念轉化;由“滿堂灌”的教學方法,向“啟發式”的教學方法轉化。實踐教學給同學們提供了這樣一種良好的平臺。
其次,首飾設計是系統設計過程,課程設置應注重與其它課程知識的銜接,不可割裂孤立。首飾設計不同于其他藝術設計,其制作工藝有琺瑯工藝、電鍍工藝、木紋金工藝和錯金工藝等各種工藝技法,其材質本身極大地影響了設計作品的價值,首飾設計最終是外觀造型、制作工藝、情感需求、文化影響、地域影響、資源利用多個因素綜合作用的結晶。
二、重構教學內容
在傳統教學的基礎上,以企業崗位能力需求為目標定位學習目標,以崗位工作內容為基礎設置學習內容,重構課程教學內容。
第一,引入項目式教學法。預設課題,結合行業需求,直接與企業崗位人員的經濟價值掛鉤,邀請企業專家參與作品點評,或由學生現場向設計公司陳訴方案。利用首飾設計項目工作室實踐條件,與地區企業保持長期合作關系,采納跟隨設計前沿的,對應行業應用的、動態的新課題,課程作業實題真做,訂單式培養人才。
校門洞開的今天,對外設計服務已不可逆轉,以教師帶領學生走向社會,使專業必修課在社會實際設計中完成,是加強教學的重要舉措。另外,生產實習和畢業設計采用頂崗實習方式,讓學生以產品設計人員的身份到產學合作單位參與產品設計,做到“實題實做”,即由學生在項目中學習設計,在設計中完成產品設計,以實際設計成果來完成科目作業、畢業實踐、畢業設計。在畢業答辯時既能見到學生的實際畢業設計作品的理論依據,又能見到社會反響,這樣不僅擺脫了“壓縮型”、“三段式”教學,還突出了實踐教學,強化了應用能力和動手能力的培養,以實踐教學促進學生各種能力的提高。
第二,保留大量從專業教材中綜合選取的、適合首飾設計專業學生學習特點的、傳統的、具有實用性的內容,,設置主題式課程教學進行課程內容重構。如傳統文化中的“中國風”主題,可具體細分出藍印花布式樣在金屬首飾設計中的應用、龍鳳圖案在首飾設計中的應用、景泰藍飾品創新研究等設計方向,使設計目的更明確、更加具有適用性,使學生明確可以用多少造型語言傳遞同一概念,同一主題信息,盡快進入首飾設計師這一角色。另外,針對學生不同的興趣愛好設置相應應用課題,適當增加學生特別感興趣的課題內容,如情侶首飾設計,動漫題材的首飾設計等,以提高學生的趣味性和積極性。
第三,引入討論課,案例教學等教學方法。開展中西方首飾文化設計對比、現代首飾設計主題與審美情趣、陶瓷首飾設計課題討論,首飾鏈接結構創新研究等設計原理分析,激發學生的學習興趣。通過一系列應用分析、調研交流、參展、參賽等多種形式的實踐活動,豐富學生的創意設計經驗,開闊其視野,拓展其專業視點。
三、重組教學資源
第一,重組實踐資源,融入實踐操作項目。“教、學、做”一體化的教學模式,強調動手能力的培養,包括校內實訓環境和校外實踐基地的整合與構建,建立校企合作首飾工作室,學校也加大了對首飾工作室的投入,教學空間進行了擴充改造,設備進行了補充和提升。工作室的硬件環境產生了翻天覆地的變化,現在的首飾工作室環境舒適,設備齊全。
第二,校外實訓基地建設主要依托多家珠寶企業,如東祥珠寶有限公司,工藝美術商廈等,校內外實訓基地的建設保證了本專業“工學結合”人才培養方案的順利實施,同時為企業提供了培訓和技術服務,加強了學校與企業的聯系和技術合作。
第三,著力進行網絡平臺的建設,形成了基于首飾設計作品的網絡創新學習平臺,定期學生作品及優秀畢業設計作品,既鼓勵了學生學習熱情,又便于師生交流,使課程教學更具有影響力。
技術美是人們把審美引入技術活動中,用美的尺度衡量產品效用功能與精神功能、實用功能與審美價值相互統一的深度[5],是從哲學角度對美學的思考。用于服裝設計領域,反映出在人文、經濟綜合體系內利用技術創造有時尚元素特征和附加價值的形態自由化信息,滿足服裝造型與人體靜動態實用機能的關系,以功用性進入市場;同時在一定消費條件下,服用者能用感知覺的變化清晰地表露個性特征。而技術與功用等的諧調整合能實現服裝造型的精神和內涵演繹,符合消費者心理等多層面需要,故技術美賦予服裝造型獨有的特征:1)技術要素的情感化與藝術化。服裝造型內涵以外在整體和內在局部形態傳達,在物質滿足無法適應的消費時代,有明確結構、材料、工藝等技術要素印跡的服裝需要能夠承載文化及象征性等非物質意義的情感符號作為傳播手段,設計者依據審美變遷對技術要素的表達方式做形態美的感知、提取和優化,將具有明顯非同步特征的各形態要素藝術化,使隱匿的技術情感轉化為超越服裝商業價值的藝術情感與文化生產力,使服裝造型成為各時間段文化變遷的情感物化產物。2)造型形態設計中事、物的互助化。現代服裝造型設計是通過建立在穿著狀態基礎上的、形而下的有形物質設計表達形而上的理念,符合著裝者全面要求的外形和內在結構等方面的“人—機—環境”大系統設計,技術科學與人文科學的融會使其關注的不只是服裝“物”概念,還包括特定時空下“人—人”或“人—服裝”間行為的互動與信息的互通,即服裝“事”概念,從而將相應環境下表層顯性和深層隱性的文化意義聯結,增強了設計物質性和精神性的“雙性”特征。
2服裝造型多元形態技術美表達分析
2.1功用形態技術美表達
服裝功用性是服飾文化成因之一,描述因功能所決定的基本形式無法滿足精神需求,將“人”的特性和周圍“物”的協調收納進來,使處于多樣化審美感知等環境中的受眾產生一定生理、心理效用等,借用有象征意義的表現手法,賦予服裝動態系統相應的精神活動能力[6]。功用傳統一直是服裝造型設計的中心,盡管技術引發的物質豐富改變了受眾價值判別標準內涵,服裝造型形態自由性增強,但經異化的設計活動對被動的功用特征影響甚微,各類設計元素以理性技術手段按美學原則造型,用近于裝飾的手法隱匿功用形態,讓其呈現局部具象化或整體抽象性的藝術張力。如軍服造型包括外廓型的功用差異和內飾物標識的功用差異,男女軍服常服廓型采用“T”“X”型,用后腰橫帶、束腰等方式收腰身,既滿足日常活動,又在形態上突出功能美感;姓名牌、級別資歷章、綬帶、胸標、臂章等內飾物則增強軍服作為職業裝的識別功用性。功用形態技術美在生活中極為常見,其語義傳達全面考慮人在服用過程中的生理、心理、行為、環境適用性的硬件要素,同時滿足其感官審美體驗性的軟件要素。
2.2材料形態技術美表達
造型設計是有目的性的對材料和物體做組織、加工的綜合五感創造過程[3]。人們對材料質地及服裝產品整體意象等的感知是動態發展過程的,各生理器官感知材料自然原始的物理特征,通感與空間結合,互通人類感官世界的真實性,引發心理情感體驗與共鳴。新材料涌現、新織造工藝、后處理技術與二次成型技法等都豐富著服裝造型材料形態語言,使其與特定社會文化相聯演繹出一定象征意義,反映服裝的“物—物”關系和“物—人”關系。1)服材表面特性為基礎,表現為已有質地、色彩組合和圖案描繪等二維或二點五維平面與空間所打造的表面視覺一次肌理效應。技術美感染力融合傳統與現代眾多色彩、紋樣的具象與抽象形式,從繪、潑、濺、染、磨等平面或肌理技術手法中汲取營養,用建立于材料本身特性基礎上的特有語言、觀念和感受觸動著裝主體的情感情緒。圖1為Etro2013春夏時裝系列[7],材料形態注重材質表面的數碼印花處理,和服與一塊布的無結構造型、長袍式樣與東方風格的鶴、凰、花卉等動植物圖案巧妙組合,以廓型和冷暖配色的過渡與布局,共同描繪出東方文化意蘊與西方色彩熱情的融通。圖2為Prada2013春夏女裝[8],用段染、浸染、噴染等染色技術以色暈漸變把自然界的抽象為系列綢緞服的圖案裝飾;裁片染彩變換以無彩色為主,染色擴散的純度明度色暈變化產生水色光影效果豐富材料視覺;衣身局部的紋樣以柔美無彩色與淡粉色的互溶過渡實現色暈與硬質綢緞的和諧共存,用抽象性突出設計的東方風情禪意。此類技術美描述逐漸突破材料單純色彩視覺影響,融入更多款式細節設計變化,將服裝設計要素做充分組合。2)以服裝材料二次形塑為延伸,在心理感知基礎上依靠技術建立材料延展的虛擬特征屬性與物質狀態,或用織造形成內部肌理,或用表面立體、鏤空處理、符號與細節質感和肌理的形塑演繹節奏韻律形式的空間層次感,由空間視覺紋理變化引發觸覺、嗅覺等心理特征,傳達成衣某些效用信息;二次形塑可用于整體或局部的體量擴張與空間延伸,包括拼合式形塑、復立體形塑和破壞性形塑。圖3為鄧皓2011春夏針織連衣裙[9],將伊斯蘭建筑禮拜殿內柱上花朵式放射狀小尖拱龕的抽象體作為裙身針織紋樣,采取對稱、連續、循環方式形成二方或四方連續紋樣點綴裙身;裙擺則以獨有的針織技法織造紋理實現表面立體特征肌理,而抽縮堆積獲取了人體空間由深至淺的立體廓型圍合過渡,于流動的服飾變化中將伊斯蘭建筑文化剛直而纖柔的藝術風格呈現出來;圖4的Etro2012秋冬女裝款式[10],用腐蝕加工在絲絨表面做對稱的通透花式紋案,材料肌理層次視覺多變,人體肌膚和面料間的反差若隱若現,帶出材質形塑中的色彩變化;皮革鏤空款式中則將材料二次形塑中“二”的概念豐富化,在同一款服裝中用鏤空皮革與毛料組合,精致的鏤空點、皮革邊緣自然波浪褶的流線感與毛料厚實感共同演繹款式的剛柔特征。材料二次形塑增加了材質的藝術情感和審美感知,可通過表面肌理的不同程度處理達到五感交聯的狀態。
2.3結構形態技術美表達
服裝造型整體印象由外輪廓決定,并引出具有豐富直觀感知的物質實體,而結構技術是外輪廓實現基礎,能構成服裝并展現與裝飾相同的空間張力和生命感知韻律,提供與功用性相適的空間形式。其技術美感通過服裝成型內外塊面與人體凹凸區域的位置關系、相連或相拼塊面邊界線形態等信息傳遞,現將結構形態技術美語義概括為兩類:1)借省道、褶裥、分割線或墊襯等內結構語言,按人體線、面差做空間維度動態軟性雕塑體,服裝體現“微建筑”的美感和流線性。圖5為巴黎世家的設計師尼古拉•蓋斯奇埃爾2012春夏女裝用結構變化演繹先鋒主義建筑形態服飾[11],以寬松式為原始狀態,結合人體頸、胸、腰、臀的連續雙曲面,利用面料折裥成型技術塑造頸前凹面、胸腰落差收式夸大腰腹臀凸面的連續空間變化,用“虛—實—虛”過渡的折裥式省縫劃分為側結構面和中設計面。設計面邊緣虛化的省式折裥影響造型流動美觀性,體現設計者對款式的結構感知和風格定位;結構面省縫折裥形態依據設計面形態變化,除能輔助塑造風格特征外,體現板師對人體結構的理解,保證成衣完整的塑形效果。2)用結構“破”“立”關系創造時代感知形象:一是突破人體比例、表面起伏和面面轉折限制,以塊面二次構建的體量感、層次感和錯視感等形式法則,塑造建筑結構力量感;二是消解省道、分割線形態特征,以折疊、包裹、卷曲等靈變性、容納性結構手段確立人體美感時代精神性的“無結構”模式;從結構創作理念等方面破理性、立感性。圖6為比利時設計師馬丁•馬吉拉2009秋冬利用結構破立關系建立起肩部的屋檐建筑特征[12],“虛化”的結構性細節與“物化”的裝飾性細節弱化人體肩形特征,用肩角聳起夸大廓型特征,領口及腰間的過渡曲線體現面料自然線性向結構力學建筑技術美的轉變,取得剛硬與柔美相間的精致外觀效果;如圖7所示,川久保玲2012秋冬女裝將強烈幾何感的二維平面理念用于服裝造型設計形成紙片裝概念[13],融合材料性能的斗篷式闊擺、大斜度肩頸線、扁平的弧形香蕉袖、略微前置的衣袖窿位、邊緣接口經壓縫工藝處理的廓型等牽引出整件衣服扁平視覺效果的刻意立體造型,靈巧而堅硬的線性特征、純粹且簡化的空間狀態演繹出二次元向三次元空間造型的認知。
2.4工藝形態技術美表達
服裝工藝形態是傳統手工制作和現代工業生產發展背景下產生的技術與文化形態,是對現存事物作美化整理的動態歷史過程,工藝師借助一定材料、工具、審美能力和技巧,在精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用、相互結合的情況下,充滿激情與活力的創造性實踐活動[14-16]。按流程順序劃分為:前期生產準備、鋪排料工藝、剪裁工藝、縫制工藝、整燙塑形工藝、質量控制、制訂技術文件以及流水線設計等[17],其中綜合物料特質、機械設備、后整理技術、生產管理等多學科知識,將傳統和高新技術融合,獲取形神兼備的審美載體。前期準備和鋪排料裁剪工藝為后期造型技術做好材料形態、結構形態準備;縫制工藝是造型實現基礎,并在快節奏的生活中由靜態向動態發展,按其制作特點和藝術形態分為基礎工藝和裝飾工藝;基礎工藝縫接各衣片實現從平面向立體式樣轉變的工藝技術,如成衣開衩工藝、開門工藝等;裝飾工藝用于體現設計理念或實現一定功用的工藝技術,或帶有東方刺繡、鑲滾等傳統工藝美術的印跡,或以西方具象或抽象花邊、排褶、鏤空等立體裝飾工藝,借服裝承載或移植工藝的文化蘊義。整燙塑形工藝貫穿于成衣制作整個過程,涵蓋產前、粘合、中間、成品整燙等幾部分,是保證服裝符合人體體表凹凸立體性狀、實現特定造型結構穩定不可缺少的環節。其中歸推拔是成衣造型二次塑形的重要整燙工藝環節,其技術美實現一方面對人體基本結構特征的觀察和把握,了解人體凹凸曲面的表達與工藝實現的關系,確立歸、推、拔的具體應用;另一方面操作中要對成衣造型有連續性、系統性、區域劃分性的充分認識,進而實現工藝操作的連動性。
3結語
目前,我國高職院校的辦學都在進行著不同程度不同范圍的校企合作,如深圳職業技術學院、廣州輕工職業技術學院、江蘇建筑職業技術學院及上海工藝美術職業學院等院校都與企業互動合作,實現技術技能型職業人才的共同培育。這些院校中,較為典型且成效顯著的,如上海工藝美術職業學院的校企互動合作下的工作室化教學模式。此種模式的主要特色是:校企共同按行業崗位標準制定人才培養目標和教學計劃,企業真實項目作為課程載體,深度融入專業理論與技能教學,在校企共建的工作室化教學模式下實施校企雙導師制授課,校企雙方共同考核評價專業人才培養質量,成功實現了作業、作品到產品的轉化,保證了校企雙方的合作共贏點。其中室內裝飾設計專業人才的培養,便是通過與現代環境設計研究院有限公司(國家"三甲"設計院)、上海全筑裝飾集團(華東地區家居裝修領頭羊)等知名企業良好的互動合作來共同完成的。部分學生參加全國各類專業大賽獲金獎、銀獎及銅獎等,優秀學生直接進入合作企業就業或參與現代環境設計研究院項目。據此可見,校企合作培養人才的成績顯著,校企雙方受益匪淺,但從全國高中職院校的校企合作辦學人才培養方面來看,就會發現沿海發達地區合作較好,往內陸推進時,就校企合作雙方的積極程度及政策支持力度等就越來越顯得被動消極,流于形式化,實質性的內容進展成效一般,甚至難以推進。當前,究其綜合原因分析,高職室內設計專業校企合作人才培養主要有如下現狀:一是校企合作機制不健全。國家在高職校企合作方面的政策力度不夠,沒有明確的責權利,更無相應的法律法規,也沒專業的指導管理協調監督考核部門,合作機制的不健全,出現學校熱、企業冷,企業方不積極、不愿投入,“有利就合、無利不作”的非良性現象。再加地方政府的支持力度不到位,導致雙方合作利益點難以保障,使得校企合作工作受到限制。二是校企合作雙方的重視程度不夠[2]。長效的合作激勵機制不健全,企業接收學生頂崗消極被動,個別企業只是把室內設計專業學生當做普通勞動力來用,讓其做較為簡單的重復性的工作,跟專業離得較遠,導致學生對專業職業認識懈怠;校方的專業教學計劃安排不靈活,很難適應企業需求變化發展。三是課程設置不合理[2]。當前很多高職室內設計專業課程設置不能很好地按照行業企業市場的職業標準需求,內容的設置體現職業標準不明顯,更體現不出職業崗位標準,使得室內設計專業學生實踐能力不能得到很好的培養,專業課程實習安排不靈活,跟不上企業需要,不能真正達到專業實習實訓的目的。四是“雙師型”教師缺乏[2]。高職教育對教師的要求趨于“雙師型”,而真正既有扎實的專業理論和豐富的實踐經驗,又能勝任教學科研和生產實踐的教師較少,大部分雙師型教師都是普通教師轉型過來的,這樣就造成室內設計專業人才的培養質量下降,不符合市場用人需求,跟不上企業用人要求及標準。
二、校企互動式高職室內設計人才培養方案的制訂思路
1.以就業為導向、以能力本位為主的培養目標[2]。以就業為培養出發導向,深入推進校企合作的人才培養模式,建立以職業能力培養為核心的培養目標,重點培養具備室內設計行業企業所需的符合職業崗位標準的實際工作能力強的高素質技術技能型人才。
2.校企互動式的教學展開方式。創新性改變傳統課題教學方式,強化校企雙方的聯合教學方式,共同開發符合職業標準的專業課程及教材,企業實際項目融入專業課程,以項目引領的教學做一體化學習;積極聘請建筑室內設計行業專家,定期進行行業企業標準規范等內容滲透到專業課程中,緊跟行業市場的需求,實現課程內容與職業標準有效對接,職業標準成為展開教學的依據。建立開放性、實踐性、系統性的實踐教學平臺,實現專業技能型培養向綜合能力型人才培養的全面轉變。
3.校企實施靈活機動的教學組織方式。基于企業運營環境和市場變化需要,采取靈活機動的學期制教學組織方式,改變現有6學期教學均等模式的教學組織形式,學期的長度由職業能力的培養綜合需要來靈活確定,以適應工學結合模式下的工作室項目制教學模式的專業理論學習與實踐能力教學的要求。
4.校企多元化的教學考核方式[2]。基于專業人才培養要求,倡導多樣多元化的考核方式,突出考核主體多元化及互補性,突出學分制的考核方式。文化基礎及素質教育類課程采取統一考試為主,注重考核學生對運用基礎理論的分析、解決問題的能力。實施校企聯合考核方式,專業課程考核方面,以考核專業應用能力和職業核心能力為主,采取校企項目專題設計比賽、全國級的各類室內設計大賽獲獎率、設計調研匯報展示及項目設計的企業采用率等形式。實習實訓技能課程考核,采取企業考核為主的模式,突出職業能力的考核。5.專業課程教學項目化。在專業課程內容方面,以企業實際項目或已完成的項目案例為載體,進行具體教學內容的設計和課程展開,實現課程內容與職業標準對接,學習過程與工作過程深度融合,課程項目化,有效激發學生的專業學習興趣和團隊合作意識,強化專業能力的培養。
三、校企互動式高職室內設計人才培養方案的內容
1.人才培養目標的精細化定位。室內設計技術專業在人才培養目標定位時,以職業生涯發展為目標,明確專業定位,對專業人才培養目標進行精細化定位設計,本專業培養德、智、體、美全面發展,具有良好職業道德、敬業精神和溝通組織協調與創新創業能力,具有較強的創新精神、實踐能力及學習提升能力等專業核心能力;牢固掌握現代計算機輔助制作效果圖技術、建筑室內空間方案設計制作、裝飾材料應用與施工工藝及室內裝飾工程預算等專業能力的技術技能型人才。專業畢業生面向建筑室內裝飾企業裝修企業,通過校企聯合進行專業頂層設計,對專業學生將來從事的職業崗位進行精細化定位:基礎崗(繪圖員、業務員),核心崗(室內設計師助理、室內裝飾設計員、施工圖設計師、室內方案設計師),拓展崗(預算員、施工協調管理員、產品銷售及軟裝設計師及專業外的其他崗位)等崗位。實現市場企業用人標準與人才培養目標的準確定位對接。
2.專業課程體系設計與教學方法。從工作過程系統化課程開發理念及本專業職業標準出發,在工學結合的教學模式下,以崗位能力為目標,以項目工作任務為載體,以室內設計與施工技術的教學主線,以項目的工作過程和工作情境來組織課程,系統化設計了理論與實踐、知識與能力培養互融的適合開展工學結合、雙軌交替的特色教學項目,突出“企業參與、行業主導、教師主體”的課程開發機制。首先,從職業標準出發,合并同類課程。以實用夠用為原則,壓縮基礎大類課程模塊比例,合并相似相近專業基礎課程,把涉及學生職業核心能力培養的內容貫穿整個專業課程中,由教師合作完成。其次,依據室內設計專業行業企業需求,增設或加大學工交替、企業綜合實習實踐等各類新興實習方式。第三,開設校企共同開發課程,實現校企互動課程模塊化,通過此類專業課程的開發,加強對人才培養的針對性、適用性;校企課程的開發及應用將有利推動高職深化校企室內設計教學改革的目標。第四,深化專業教學做理實一體化課程和專業實踐課程教學。以工作室項目化教學為中心,提升企業項目引領專業教學的課程特色,兼顧校內工作室項目制與校外實訓基地工作制雙向互動的教學機制。第五,教學方法方面。全面引入實施項目教學法、任務驅動法、案例教學法、角色扮演法、頭腦風暴法及情境教學法為主的教學方法[1],切實有效提升專業學生的職業能力的培養。
3.構建互動型實踐教學平臺[2]。一是實施以室內設計工作室為平臺的校內實訓基地建設。建設室內設計專業綜合實訓實踐教學平臺,建立圍繞職業標準、崗位標準,能力本位的以工作室項目化教學,引企業項目入工作室,引企入校,深度融合,合作共建產學一體化的工作室和項目實訓室,融學工于一體,開展以項目引領的專業核心與主干課程的教學實踐為主,提升學生對行業職業與專業能力素質的培養;二是校外專業實踐教學基地的建設。積極推進與行業標準高的建筑室內裝飾企業公司搭建校企長期合作關系,從校企雙方互惠共贏的對接點出發,共建校外產學一體與企業需求無縫對接的專業實踐教學基地。
4.建立靈活機動的彈性學制。深化學分制改革,實施彈性學制[1]。彈性學制是學分制的基礎上演進而來的,是學分制的發展。它的最大特點是學習時間的伸縮性、學習過程的實踐性,學習內容與方式的選擇性,滿足學生及社會的人們對教育選擇的個性化多樣化要求,最終適應社會發展的需要。室內設計專業可根據企業及專業特性,基于傳統學年制的基礎上,實施本專業在校企工作室項目制模式下的2年、3年、3年半等靈活學制,學生根據自身情況決定學習時間過程的長短,以能力分組進入校內工作室或企業為主的校外實踐基地完成學習,修夠專業畢業學分為界。使學生的興趣、能力得到充分發揮,實現校企互動柔性對接,達成高職室內設計專業職業人才的培養目標。
5.校企共建“雙師型”師資團隊。依據專業人才培養目標要求,校企雙方共同圍繞雙師結構教師隊伍建設,進行師資隊伍建設,制定高效可行的“雙師型”教師培養計劃,結合企業資源和高職教師自身優勢共同培養中青年教師的理實綜合教學能力,形成“雙師型”師資團隊的主力。校企適時有效實施“請進來,走出去”師資培養戰略,采取企業設計師、工程師、經理進課堂、專業教師進校企合作工作室或進企業”的師資培養措施,實施“分層培養、雙向提高”,形成良好可持續發展的校內外專兼結合、具有創新精神的高職工程型教學團隊。
1絲網印刷的特點優勢
絲網印刷與其他印刷形式相比具有獨特的特點和優勢,在藝術設計中得到了良好的應用。絲網印刷在應用的過程中可以使用多種類型的油墨,如油性、水性、粉體、合成樹脂乳劑型等。這些均可以利用,這也決定了其應用范圍的廣泛。另外絲網印刷的版面比較柔軟,其版面比較柔軟且具有一定的彈性,適合在布料和紙張等軟質物品上進行印刷。另外在玻璃、陶瓷等硬質物品上也可以實現印刷。絲網印刷還具有的一個特點就是墨層厚實,具有較強的覆蓋能力。[1]受印刷物表面的形狀和面積的影響較小。絲網印刷不僅可以在平面上進行印刷,同時在球面或者在曲面上也可以進行印刷,印刷物品的大小也不會形成障礙。這說明絲網印刷具有較強的靈活性和適用性。此外絲網印刷也具有較強的耐光照性能,絲網印刷可以適用于各種涂料,且不受涂料顆粒粗細的影響,即使顆粒比較粗的涂料同樣可以使用,絲網印刷具有的這個特點決定了其具有較強的耐光照性,可以達到耐光性和熒光性的印刷效果。把耐光性涂料在印刷過程中加入,印刷出的印刷品具有較強的耐光性。在一些大型的戶外廣告中可以加以運用,保證商標長久不褪色。絲網印刷的印刷方式靈活多樣,其與平版印刷、凸版印刷、凹版印刷相比具有方便、材料便宜、印刷方式多樣的特點,印刷效率高且較為省力,可以進行手工印刷生產,也可以進行機械化生產。
2絲網印刷的原理、工具及制作過程
絲網印刷是孔板印刷中國最常見的一種方式,將絲網緊繃于網框上,在絲網上制成堵塞非圖文部分的網孔模板。圖文部分的網孔可以透過油墨,利用刮板進行加壓,將圖文部分的網孔漏印到承印物上。現在制版的方法主要是利用感光膠紫外線固化的化學制版方法,可以根據需要進行多次涂抹,最終形成感光膠膜。之后將圖文的地板貼于已經烘干的紫外線膠膜上曬版,再經曝光、沖洗、印版等工序將凝固的感光膠沖洗干凈,最終將印刷圖案呈現在承印物上。絲網印刷之前對于不同的絲網應該選擇與之相適應的印刷品進行印刷。對于漏墨量較多絲網運用其進行印刷時則應該印刷那些表面較為粗糙的承印物。例如,皮革和帆布,這些承印物吸墨量較大,漏墨量多、絲網目數低的絲網更適合印刷這些物品。對于目數高、漏墨量少的絲網更適合印刷材質細膩、光滑,吸墨量少的承印物。這樣不僅可以保證最終的印刷質量,也可以避免油墨的浪費。印刷前設計人員應該設計出更適合印刷的作品,待印刷的作品顏色上應該有更強的層次感,不同顏色間有一定的反差,這樣的作品用絲網印刷可以有更好的效果。對于線條、網點等緊密、細致的作品則不適合運用絲網印刷,可以選擇其他印刷方式。絲網印刷中原稿件的圖文線條、網點進度要求等與普通的印刷方法有不同之處,如果絲網印刷的原稿的線條、網點等相當精細,這會增加絲網印刷以及絲網印刷制版的難度。因此,運用絲網印刷時印刷的產品原稿不宜過于精細,過于精細會影響最終的印刷效果,導致原圖失真。[2]絲網版制作時所需要的工具有200目以上的絲網、刮板、封網膠、網框、涂料、洗網液等。目前絲網印刷運用最廣泛的制版方法是感光制版法。絲網版制作過程大致分為四個步驟:首先需要將設計好的設計圖用透明菲林進行分色制版,另外將配制好的感光膠在暗房內用刮槽刮到絲網上,將烘箱烘干,根據印刷需要可重復幾遍。然后需要曬版,菲林貼于絲網版上之后在紫外線下進行曝光,曝光之后將多余的感光膠膜用水沖掉,然后曬干、封網。最后把曬干后的網版固定在機械印臺或者手工印臺上進行印刷。
3絲網印刷藝術在藝術設計中的應用
絲網印刷由于其自身所具有的優勢,在諸多領域得打了良好運用,也產生良好的運用效果。其在藝術設計中的運用使藝術設計更加多樣化,藝術設計效果也更加新穎、獨特。下面對絲網印刷藝術在藝術設計中的應用做具體分析。
3.1絲網印刷藝術在藝術設計中應用的技術要點
絲網印刷同其他印刷一樣需要將原稿的圖文和色調準確的再現出來。絲網印刷和其他印刷方法在采用原稿的原則上差別不大,但是在具體印刷過程中存在著諸多不同的地方。這主要由絲網印刷的性質所決定的。絲網印刷所具有的特點是印刷墨層厚實、色澤鮮艷,在印刷的過程中需要充分展現絲網印刷的實際效果。絲網印刷制版時需要選擇合適的網線,最終達到再現原稿的要求。絲網印刷比較適合表現文字或者線條明快的單色成套色原稿。這樣可以表現出清晰的層次感,對于顏色的對比反差等能很好地顯現出來。選擇這樣的原稿進行印刷可以使藝術設計具有更加豐富地表現力,通過厚實的墨層可以將顏色的明暗對比以及立體感充分表現出來,使印刷的原稿更具有質感,藝術表現力更加充分。絲網印刷繃網時多采用正繃網形式,這種繃網形式操作比較方便,能夠充分利用絲網,同時可以節省絲網的邊角料,減少絲網的浪費。在套色印刷時一般不采用正繃網,因為套色印刷選用正繃網易出現龜紋,影響最終印刷效果。套色印刷可以選用斜交繃網,這樣可以更好提高印刷質量,可以有效增加漏墨量,具有的一個弊端是會造成一定的浪費。繃網的角度需要充分把握好,對于印刷精度高的印刷品如果繃網角度把握不當會嚴重影響印刷品質量,所以應當根據實際印刷要求,準確把握繃網角度。絲網的選擇也是絲網印刷過程中需要充分考慮的一個因素。選擇絲網時最先需要考慮的是油墨通過絲網的難易程度。中間色調選用油墨時應當選擇透明度高且顏料顆粒比較細微的油墨,這樣可以充分保證油墨的通過性。各種油墨中塑料油墨的通過性能最優良。
3.2絲網印刷在藝術設計中的未來發展
近年,國內外對于絲網印刷的理論研究正在不斷深化,對絲網印刷的研究也更加全面,認識也不斷深化。其在未來發展中有更廣闊的發展前景。一些新的科學技術會在絲網印刷中加以應用。如CTS技術,這種技術也稱為數字化直接制版技術,在絲網制版中無須膠片,只需通過電腦直接在預涂感光膠的印版上噴涂一種阻光油墨即可形成圖像。再經過曬版、顯影等即可得到印版。此外在未來新的工藝還有直接成像制版發,這種方法不需要涂感光膠,只需涂上一種特殊的化學材料即可。然后利用計算機將圖像直接掃描至化學材料上,使其發生反應,再用水進行沖洗,最終形成圖文印版。
4結束語
我們認為,目前語文教學從理論到實踐的亂象,正說明了語文教學的多元性、豐富性與復雜性,而語文的魅力也正在于此。語文和其他學科一樣,首先是一門科學。沒有語文的科學性,必然形成不了獨立的語文教育學科,也不會有卓有成效的語文教學。因此,我們并不反對在語文教學中適當體現工具性。但我們不能忽視語文區別于其他尤其是理科課程的重要因素在于它最富有情感性。在語文的世界里,豐富細膩的情感為我們展現了大自然的鐘靈毓秀,訴說了人生命運的愛恨情仇。臺灣作家余光中曾說:“中國的語文是一曲委婉動情的歌。”教授如此美麗的學科,喚起學生對課文情感的內心體驗和共鳴自然成為了最根本的教學任務。所以,語文教師應致力于運用多種藝術美的方法,讓語文課成為流動熱烈情感,綻放美麗畫面的場域,而絕不能止步于理性的分析,冷漠的知識傳授和枯燥的技藝訓練。
然而,之所以至今很少有人直面語文教學藝術化的問題,究其原因是人們對于藝術化的誤解。有的人以為藝術化語文就是在課堂里唱唱跳跳,耍耍小花樣;也有人把藝術化等同于目前流行的教學藝術,認為那個東西抽象而虛空,難以操作。事實上,我們所倡導的藝術化首先指向實實在在的各種藝術樣式,如繪畫、建筑、音樂、電影、曲藝等,然后擴散到與其相關的方方面面,包含從形式到內容一切有用的要素。任何一種藝術樣式,無論是繪畫還是音樂,電影還是戲劇,都是人類情感的表達,審美的體現,這與語文所追求的本質正是相通的。我們所倡導的藝術化語文教學即在教學過程中,有機地介入各種藝術樣式,讓學生“知藝,賞藝,用藝”,借助各種藝術提高語文的能力和修養①,讓學生學得開心,悟得深刻!
一、 體現藝術,回歸語文教學傳統
孔子有言:“志于道,據于德,依于仁,游于藝。”“游于藝”是孔子教育思想的一個重要組成部分,他強調通過音樂、美術、游玩來教育大眾,培養人才。可以說,孔子是中國教育界倡導“樂學”的第一人。然而反觀當前的語文教學,只見讀書之苦,難聞學習之樂,高強度的知識灌輸和訓練使師生終日疲于應付,教學毫無“游于藝”的樂趣可言。這不僅使充滿靈氣的語文失去了血肉和靈性,更無法滿足學生個性活潑自主的發展。毫無疑問,真正有價值的語文教學絕不是機械的填充和灌輸!而今我們所倡導的藝術滋養的語文教學,正可謂體現了始于孔子的真正語文教學傳統的回歸!
在大力提倡素質教育和課程改革的今天,最高境界便是讓學生自發地喜愛學習,沉浸在愉快的氛圍中習得知識,鍛煉技能,涵養品性。于是愉快教學、成功教學等基于心理發展規律的教學模式應運而生。對于語文學科來說更需要倡導“娛樂精神”,因為真正的語文根植于生活,“開放”是語文的最基本特性,同時語言文字本身充滿藝術的因子。因此,語文學科應當歸屬快樂園地,應當是學生獲得審美享受的主要陣地。魏書生老師曾說:“語文教師不應像食品廠的推銷員,以把食品賣出算完成任務,而應當是保育員,以考慮孩子的胃口、心靈的需要為己任。”所以,語文應首先滿足學生體驗愉悅的基本要求,而后才能追求更高層次的情感陶冶和哲理思辨。如果語文教學妄圖通過灌輸語文知識、傳授所謂的“方法1、2、3”來達成育人目的,其結果必定適得其反。藝術化的語文致力于建構由工具抵達人文的中間層,通過各種藝術化的手段發掘語文世界中各種美的因素,為我們的語文課堂注入藝術的靈動,引領學生進入審美天地,幫助其欣賞美,感悟美,并讓其在愉悅的教學狀態下學習,使他們真正感受語文之美,生活之美,進而逐步從小我走向大我。
同時,語文教材有著一切學科都難以企及的藝術綜合性。從音樂到舞蹈,從影視到雕塑,從繪畫到書法,幾乎無所不包。因此蘊含多樣藝術資源的文本使藝術化語文課堂成為可能。把各種藝術樣式引進語文課堂,可以使語文教學不再是干巴巴的語言與文學名詞術語的解釋、枯燥的課文句段的分析解剖,而是借鑒相關藝術樣式,創造出一個教學的藝術佳境,進而實現創造性的文本處理,把語文課堂變為“情深意濃,韻味十足”。如借助音樂、電影,為學生創設情感體驗、想象體驗的情境,使其積極主動地融入角色,找到情感共鳴點,從而更好地理解教學內容,獲得良好的教學效果。在這樣的課堂里,學生的性靈得以陶冶,審美情趣得以培養;同時,在各種藝術樣式的催化下令學生更直觀地感受來自于文字的沖擊,從而開拓文本互解的解讀空間;借助藝術的力量,為學生開啟一個洞察社會、思考人生的新窗口。此時此刻的藝術,不再僅僅是作為傳達美、傳達浪漫的一種手段,更是成為學生枯燥乏味的學習生活的支撐。
二、 追求藝術,“體驗”語文,絕不丟失“語文味”
“語文味”這個概念是目前常被某些人當作攻擊一些創新型課堂的武器,一句沒有“語文味”就把一個教師在教學藝術上的探索和付出一筆抹殺。然而,問題是語文味究竟是什么,恐無一個人講得清楚。語文味概念的首創者程少堂先生在《語文味:中國語文教育美學的邏輯起點》一文中說:“所謂語文味,是指在語文教學過程中,在主張語文教學要返璞歸真以臻美境的思想指導下,以共生互學(互享)的師生關系和滲透教師的生命體驗為前提,以提高學生的語文素養、豐富學生的生存智慧、提升學生的人生境界和激發學生學習語文的興趣為宗旨,主要通過情感激發、語言品味、意理闡發和幽默點染等手段,讓人體驗到的一種富有教學個性與文化氣息的,同時又令人陶醉的詩意美感與自由境界。”②
值得注意,程老師特別注重“體驗”一詞,在對“語文味”的短短解釋中分別在“語文味”的實現途徑和終極目標兩個方面提及。“體驗”是什么?體驗是“人們因外界事物、情境所引起的內心的感受、體味,是個體生命經驗的結晶”,是“通過感官來感知,自覺地、主動地認識事物、感悟生活,獲得相關積累和精力的過程”,即程老師所提及的“生命體驗”“體驗人生境界”。而我們所倡導的藝術化語文教學正是以“體驗教學”為基本策略,以學生的個體體驗為基礎,讓學生在課堂上不僅用腦子思考,還用眼睛欣賞,耳朵聆聽,嘴巴訴說,身體演繹等,用其身體去經歷,心靈去感悟,讓其在語文學習和實踐中實現行為、認知和情感的整體參與,來達到對知識的構建,情感的溝通。因此,如果按照程少堂老師的觀點來評價那些充滿藝術因子的課堂,絕不能用“無語文味”的高帽來扣。恰恰相反,具有藝術味的課堂,均具有詼諧幽默和詩意美感的特點,都能很好激發學生的情感,讓學生在互學共享的基礎上更好地自由學習,更好地幫助其獲得獨特的生命體驗。此外,我們更堅持認為,注重學生體驗,突出學生主體地位的藝術化語文教學不僅不會喪失語文味,它更是語文審美化教學的一次更深入的探索。審美化的語文教學是指語文教學在一定的教學和美學理論的指導下,通過師生共同創造語文教學美和美的語文教學,綜合高效地完成語文教學傳授知識、培養能力、涵養個性等教學任務③。這正與我們所提倡的藝術化語文教學的宗旨不謀而合。語文教師的智慧即體現于如何在美學理論的指導下尋找并運用藝術化的途徑。
目前,之所以那么多人詬病于藝術化語文教學,質問“語文在哪里”,指責藝術化的語文課堂缺少“語文味”,其實是拿一個基于應試的“美麗術語”來對抗新的課程樣式與教學模式。他們首先把“語文味”與“工具性”等同,然后把那些注重藝術熏陶、精神涵養的課堂一律指責為缺少“語文味”。結果導致不少教師放棄對于課堂美的追求,孜孜不倦于對“字詞句篇語修邏文”所謂的八字憲法的追求。事實上,這些人根本就沒有搞清楚,作為一個具有綜合知識序列性、能力層進性、情感漸聚性、思維發散性等多重特點的復雜體系,語文課堂必然呈現出豐富性與多樣性。如果單純以是否緊扣文本內容和語言來評判一堂語文課有無“語文味”,就顯得武斷而粗暴了。一堂課,如果課堂上學生都是昏昏欲睡,或者對所學知識毫無興趣,那么,所謂的“語文味”價值何在?
當然,構建藝術化語文,最根本的還是必須遵循“適宜性和適用性”的原則④,什么時候介入,介入多少,以怎樣的形式介入等都要結合教學時間、教學順序和教學容量綜合考慮。藝術樣式的引進,也都是在尊重文本、尊重語文教學的基礎上進行。“藝術化”語文教學并非為了追求“異峰突起”,嘩眾取寵,進而丟失語文的本原與本真,也并非否認“本色語文”所追求的樸實簡單,只是兩者是從不同的角度對有效語文教學進行探索,因此各有優勢。三、 走向藝術,開拓多元途徑
語文教學說什么都可以,關鍵在于做。目前語文教學正處于兩個極端的撕裂中:一方面,有的語文教師較著勁要和數理化抗衡,過分注重方法的傳授,將原本跳動生命的文字,粗暴地抽離成規律性的死物;另一方面,有的教師痛感于孩子人文氣息的失落,努力擺脫所謂規范學科必備的理性,突破文本及其語言文字的束縛,全面揚起精神與道德的大旗。結果,前者將孩子異化為灌輸的器物。課堂既沒有老師的“奇思妙招”,更沒有孩子的“想入非非”,語文教學成為沒有個性張揚和情感釋放的一潭死水;后者雖然可能制造出一個熱鬧非凡的課堂,但凌空蹈虛的講解,沒頭沒腦的體驗,把孩子變成了看不清前路、也不懂腳踏實地的星空仰望者。兩者路徑不同,但結果一樣:課堂是無效的,教師是無聊的,學生是無奈的,根本談不上什么語文素質、高效教學。
關于前者,我們無話可說,其帶來高分低能、有知無德、有分無能的危害已眾所周知。但對于后者,我們覺得確實有再研究再論述的必要。因為,其教育思想與方向,無疑是正確的,關鍵就在于其實施的途徑與方法或褊狹,或錯位,如果能夠在這方面有所突破,也許我們的語文就會出現一片嶄新的天地。
新課標鼓勵語文教學不同內容、不同方法相互交叉,滲透整合。藝術化語文教學就是語文與藝術的交叉、滲透與整合。藝術樣式的巧妙介入,正可為孩子們近乎模式化的語文思維插上聯想與想象的翅膀,讓他們重新有機會在情感的天空振翅飛翔。學生的思維經過“一幅圖畫,一支樂曲,一段影視”等催化劑的作用,必發生不可思議的化學反應。在這些中間體作用下,他們未經歷練的心靈與反映復雜生活、表現深刻哲理的文本逐漸融合,聞言識人,通情達理。同時,由于藝術內容和藝術手段的加入,教師必定努力改善教學方式,豐富語文課程資源,語文課堂也在藝術的輔助下從單一逐漸化為豐盈⑥。由此,語文課堂不僅因為藝術而使得教學具有了藝術性,更重要的是,在與藝術的碰撞、交融中,形成新的空間,釋放新的能量,從而激活語文課堂,實現師生間的高效教學。
(一)聽覺藝術體驗,展開想象的翅膀
語文教師不僅在于傳授語文知識,更重要的是幫助孩子情意的開啟與想象力的發展。這一點也許最易通過聽覺藝術來實現。聽覺藝術在這里既包含自然的聲響,更指優美的音樂。無論是激昂澎湃,還是低沉哀婉,音樂都能與人的心靈產生共鳴,把聽者帶入特有的情境中。同時音樂的介入性很高,適應面很廣,語文教學的很多方面、很多環節都可以輔之以音樂的元素。因此用音樂渲染情境是教師們最常用的手段。課上無需多言,只要一首歌,一支曲,就能瞬間走入學生的內心。下面我們通過兩個簡單的案例,說明音樂在語文課堂的各種課型與各個環節中的應用。
[案例]在閱讀教學和作文教學中,音樂不僅能很好的幫助學生走進作者的內心,真切地感受作者在文字中流淌出的情感,還能使寫作成為自發的情感流瀉。廣州某一中學教師講朱自清的《荷塘月色》,在簡單介紹完寫作背景后,配上德彪西的小提琴《月光》曲⑦,讓學生深情地朗讀課文,在“梵婀玲”凄美、幽怨的氛圍里,體味文中被“陰森森”“重重圍住”的清冷、朦朧的荷塘月色,領會朱自清向往高潔、自由,但擺脫不了黑暗、無奈現實的心境寫照。“雨季奉獻給大地,歲月奉獻給季節,我拿什么奉獻給你,我的爹娘……”這是溫州永嘉十一級語文教師肖培東老師在執教一堂“親情”話題的作文課上為加強情感體驗,引進了臺灣著名歌星蘇芮演唱的《奉獻》⑧,當蘇芮抒情的歌聲飄逸課堂時,優美的旋律、動情的歌詞就成了點燃學生情感的火種,學生深深沉浸在聲音、圖畫、文辭那種真摯感人的藝術氛圍里,寫作成了一種心泉的涌動。
(二)視覺藝術體驗,全面拓展學生眼界
如果以音樂為核心的聽覺藝術,帶給學生的是一種想象美感,那么以書畫攝影為核心的視覺藝術則會帶給學生一種新穎神奇的直觀享受。自古就有蘇軾評王維的詩畫:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”而畫家劉海粟在評價郁達夫的寫景散文時也深有感觸:“青年畫家不精讀郁達夫的游記,畫不了浙皖的山水;不看錢塘、富陽、新安,也讀不通達夫的妙文。”由此可見,詩文與畫是相通甚至互為一體的。目前上海文藝出版社出版的“新閱讀書坊”叢書,在它每冊的封底上都附有這樣一段話:“圖片和文字類似人間的關系,它們以各自獨立的方式存在,同時賦有說明世界的話語權力……新閱讀――圖和文的混合交響,黑與白的瞬間沖擊,激蕩的感覺,快樂的理性!”這段關于圖與文關系的解讀,可以給我們的語文教學帶來很大的啟發。
長期以來,學生的語文學習基本接觸的是文字符號,即使最精巧的語言文字描述,也難以替代真實的形象。尤其是當下飽受應試之苦的學子,幾乎很少有時間去接觸外界真實豐富的生活,光靠文字的描述是很難讓他們領略到作品所描繪出來的美感。例如極光、羚羊木雕、北固山等等,這些自然現象、工藝美術和自然風景,如果沒有形象直觀的繪畫與攝影作品的介入,學生感受不到文字所表達出來的美感,以至與文本有距離感。下面我們同樣通過簡單的案例,來說明書畫攝影藝術在語文課堂教學中的高效應用。
[案例]溫州永嘉中學的劉瓊老師就把中國古代山水畫引入課堂⑨。他以中國古代山水畫為語文教材,引導學生品味畫里的景、畫里的魂、畫里的生命,而后把情景鑒賞的初步方法轉用到中國古代詩歌的鑒賞上,以完成藝術鑒賞到語文鑒賞的蛻變。這樣的教學轉化,可謂獨具藝術靈氣,學生更是在享受的過程中完成了詩歌鑒賞的學習,著實可謂不失美感又很高效!
(三)視聽覺綜合體驗,讓課堂豐盈起來
視覺與聽覺藝術因其使用方便,資源眾多而在在語文教學中廣泛應用,但隨著網絡技術的迅猛發展,以影視作品為核心的綜合藝術逐漸成為藝術化語文的寵兒。影視藝術動靜并存,聲光色影共用,特別受到中小學生的歡迎。在應試高壓下,為數不少的中小學生處于一種相對封閉的環境中,他們所看到的世界,所經歷的人生,單一偏狹,導致他們在語文素質上也出現片面化、同一化的現象。影視作為一種綜合性藝術樣式,結合了幾乎所有的時空藝術元素,都為學生提供了一個駐足品味人生百態的窗口。優秀的影視作品在給學生以視聽享受的同時,也給予其強大的精神穿透力和心靈輻射力。學生在沉思中感動,因感動而震顫。思維激活了,眼界拓寬了,理解與表達能力提升了,審美欲望也就自然汩汩而出了。于是,學生對于閱讀有了特別的敏感,對于寫作有了特別的熱情。
目前,將影視藝術介入語文教學的做法在基礎教育界已經比較盛行,越來越多的語文教師都在努力利用這影視藝術來為日益沉悶單調的語文課堂添筆亮麗色彩。臺灣東吳大學中國文學博士廖玉蕙老師就非常推崇借助電影來教授寫作。她認為選擇一部年齡層、趣味性、感動力及意義性都能兼顧的好電影,讓學生或寫心得,或寫影評,或寫純粹的敘事,都能多角度地鍛煉寫作能力。⑩在大陸基礎教育界,將影視藝術介入語文教學的一般做法有三種:整堂課播放一部與課文相關的影視作品;課堂教學中穿插播放影視作品,以作教學內容的證明;將影視作品翻錄成文本供學生學習。而常規的活動方式是:教師點撥―學生欣賞―互動分析―多元寫作―成果展示。總之,語文教師選擇一些適合教學內容的優秀影視作品讓學生觀賞,不但能營造成功的教學氛圍,豐富教學內容,而且能夠紓解學生的課堂壓力,促進教學活動,全方位訓練學生眼觀、心思、口說、手寫,強化學生的語文技能,切實提高語文教學質量。
[案例]寧波華茂外國語學校劉賽平老師,充分認識到影視作品對語文教學重要的審美教育功能。他在執教《我愛這土地》時,播放了電影《紫日》中日本兵把一個中國農民塞進麻袋里捆起來,再點著汽油燒麻袋取樂的片斷,許多同學眼噙熱淚,沉浸在對備受欺凌的同胞的同情和對喪失人性的日寇的仇恨中。這部影片非常符合課本單元的要求,因此不僅拉近與學生心靈的距離,更讓學生在電影營造的氣氛中,充分激發愛國熱情,幫助孩子更好地理解課文,走進課文。
綜上所述,我們可以從兩個方面來概括我們的觀點:一是如呂叔湘先生曾經指出的那樣,語文教學“關鍵在于一個‘活’字”“成功教師之所以成功,是因為他把課講活了”,藝術化語文教學(包括藝術化的教材,藝術化的手段、藝術化的訓練和活動等)不僅幫助教師從八股先生的陳詞濫調和刻板迂腐中解放出來,更是幫助他們把課給講“活”了:氣氛活躍了,形式活潑了,知識靈活了……語文課與多元藝術實現完美的珠聯璧合,我們的課堂定將會變得更加有韻味,更加鮮活靈動。二是語文教學的使命,是讓更多的人能夠詩意地棲居,能夠得到審美的享受。因此,缺失藝術的語文課就等于失血的生命。教師追求藝術化的語文課堂,將能夠在應試的鐵屋子里打開一個窗口,幫助中小學生呼吸到一縷清新空氣,看到一線燦爛的陽光,重新煥發生命的靈氣。
參考文獻:
①④蔡偉著《語文課程與教學研究》,浙江大學出版社2008年版
②程少堂著《語文味:中國語文教育美學的邏輯起點》,《語文教學之友》2003年第8期
③宋其蕤著《語文教學美學論》,廣東教育出版社2003年版
⑤⑧⑩肖培東著《走向高效的藝術化語文教學》,《教學月刊》2011年第10期