藝術的民族性與時代性精選(九篇)

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第1篇：藝術的民族性與時代性范文

一、保護與繁榮民族傳統藝術的時空條件

民族傳統藝術市場化、信息化、全球化不僅體現在經濟領域，更滲透到了民族國家的社會文化領域，對民族國家乃至國家內部的民族生態產生了巨大的影響。信息化在縮短信息傳播距離、降低經濟交易成本的同時，也從根本上實現了信息傳播手段的革新，使文化藝術的大眾化交流與傳播在技術上成為可能。經濟體制的市場化作為一種普適性價值在全球范圍的確立，不僅為產品包括文化、藝術作品的流通提供了基本的、共同的價格機制，也要求產品生產經營方式的產業化和服務目標的大眾化；全球化則以其開放性對民族國家及其內部的民族心理邊界產生前所未有的沖擊。上述因素共同作用，即使民族傳統藝術遭受到前所未有的沖擊，又為民族傳統藝術發展提供了千載難逢的機遇。藝術發展的本質在于民族性與時代性的辯證統一，因而，其所面臨的機遇與挑戰也就建基于民族性與時代性的矛盾之中。民族性的解構與嬗變構成時代性的賦存，而時代性的展示與活化需要民族性的支撐，藝術一旦喪失了民族性便喪失了藝術應有的內涵。近年來我國許多民族傳統藝術如納西古樂、裕固族口傳文學、瑤族服飾、苗族木制家具等所面臨的困境無不呈現出藝術民族性與時代性的相互抗爭態勢。我國民族傳統藝術在現代化過程中面臨著前所未有的全面裂解和嬗變。一些民族區域政府為發展旅游產業，對本區域傳統民族藝術進行不切實際的改造與包裝，反而導致傳統意識的本真喪失。因此，民族傳統藝術的核心價值在于“運用本民族獨特的藝術形式、藝術手法反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和藝術風格”。當前的時空條件下，民族傳統藝術發展應具有雙重含義，一是保留和反映真實的歷史，彰顯其歷史教育功能；二是展示和刻畫生動的現實，彰顯其現世啟示功能。所謂“保護性開發”與“開發性保護”雖著眼點與側重點不一，但立意均在于凸現對民族傳統藝術發展的歷史教育與現世啟示功能的統一。

二、保護與繁榮民族傳統藝術，市場化原則與公益化方式不可偏廢

創造恬美家園，構建和諧社會是我國各民族的共同心愿。民族傳統藝術由自然狀態進入制度化過程進而參與全球化過程，是民族進步的標志，也是社會發展的必然。在這一過程中，民族傳統藝術必然會面臨與外部文化的交融、整合乃至沖突，也要求民族傳統藝術的轉型。如何在轉型中既順應時代性又保持民族性，從而以藝術特有的魅力構建民族和諧文化，就需要我們以創新的思維、科學的態度、務實的措施發展與繁榮民族傳統藝術。順應時代要求，堅持市場化原則。這里的市場化有兩層含義，一是按照市場配置資源的方式，走產業化道路，發展藝術產業。二是擺脫封閉思維，實施“走出去”戰略，拓展內外市場，在藝術的交流與整合中求得發展。體現社會公平，采取公益性方式，加大政府投入。由于歷史、地域等原因，我國大部分少數民族傳統藝術生存的環境往往具有經濟欠發達特征，少數民族地區在發展民族傳統藝術方面面臨一個現實的困境，一方面，保護民族傳統藝術需要巨額經費投入，對地方財政造成巨大壓力；另一方面，為創造經濟效益發展藝術產業又可能造成藝術民族性的流失。同時，民族傳統藝術的發展在滿足民族審美需求，開展群眾性文化活動方面也發揮著無可替代的作用。只有經濟發展才具有對民族傳統藝術保護與開發的物質保障，才能有效地舉辦一系列旨在滿足群眾文化需求的藝術活動，也才能最大限度地防止民族性的喪失。因此，應該按照發展社會主義公益性文化的要求，體現社會公正原則，發揮各級政府的積極性，加大財政投入，為民族傳統藝術的發展與繁榮提供經費保障，使中華民族的眾多寶貴藝術資源不致流失。保障和改善民生，應該包括民生的精神層面；促進社會和諧，更應注重文化層面的和諧。民族傳統藝術作為民族和諧的載體與紐帶，其繁榮與發展不但與今天的社會和諧息息相關，也將對和諧社會的持續構建產生巨大影響，是我們必須予以長期關注的問題。

作者：張愛民 單位：河西學院音樂學院

第2篇：藝術的民族性與時代性范文

瓊劇，來自民間，扎根鄉土，作為最能反映人民群眾生活的藝術形式而深受海南廣大人民群眾的喜愛，三百多年來生生不息，薪火不滅，是海南這片熱土上一顆奪目的明珠。瓊劇在數百年的歷史進程中，于不斷發展完善的同時，自身也形成了一個穩定性系統。它經歷了由不完整到完整、由不成熟到成熟的發展歷程，逐漸形成了它的藝術風格和特點。當然，瓊劇必竟是三百多年前的產物，盡管它是在不斷發展、不斷進步中走到了今天，但因種種原因或條件的限制，從綜合藝術上來衡量，尚存在著許多不足之處。比如劇目、表演、音樂、舞美等等藝術本體的各個方面，其審美心理、審美取向的稚嫩、缺失以及自以為是的觀念等等，必然帶來自身的矛盾和不完整。此外，當今從事瓊劇這門藝術的從業人員中，不少人只一味地依賴先輩們留存下來的東西，躺在祖先的遺產上過著安枕無憂的日子，天天都在“老演老戲”、“老戲老演”，每每看到的只是“皇恩浩蕩”以及公子落難、小姐贈銀的“才子佳人”戲，沒有棄舊圖新的理念，缺乏探尋求索的精神，不去增長知識面，不去開拓視野，不愿拓寬觀念，只知古不知今，至使瓊劇無奈地停留在只知道團圓只知道生旦的粗線條、舊形式的表演水平上。

社會在日新月異般的變革中走進了21世紀，人們也在翻天復地般的生活中對文化娛樂的開放性表現出極大的興趣。尤其是國外文化娛樂產品的“入侵”，無疑對我國的文化事業帶來極大的沖擊和嚴峻的考驗。因地域及方言等條件限制而一直相對處于弱勢的瓊劇演出市場，面對的將是現存的困難與國外文化形態及發展模式侵滲的雙重洗禮。瓊劇藝術要適應今天社會和時代的需要，特別是適應年輕一代觀眾的欣賞需要，必須改變觀念，實行必要的改革。這種為適應新時代的需要而改革的瓊劇，應有新的面貌和藝術本體方面的新的突破。它不僅僅是對傳統瓊劇的某些方面修修補補，或增設幾段唱腔，或隨便增加幾種新的表演形式就行了，而必須是以當今人民的現實生活為素材，對其進行大膽的改造，在繼承優秀傳統的同時，大膽學習和借鑒兄弟劇種、姊妹藝術中易于吸收的新的內容和形式，既保留瓊劇的優良傳統，更有許多為當代瓊劇藝術家創造的新因素。

“變則新，不變則腐；變則活，不變則板”。中國戲曲發展的一個重要問題是變革則存，不變革則亡，這是歷史發展的必然趨勢，瓊劇藝術亦不例外。如何使瓊劇跟上時代，與時俱進，以贏得更多的觀眾和市場；如何使瓊劇藝術保持旺盛的生命力，以適應新時代的生存和發展？也就是說，瓊劇藝術的進一步發揚光大和改革創新已成為瓊劇界的當務之急，也是每一個瓊劇工作者都應該思考的問題。如果瓊劇不是隨著時代的發展而發展，不是隨著社會生活的變化而變革，不是隨著人民群眾對文化藝術需要的日益增長而不斷創新。那么，瓊劇將會不可避免地一衰再衰。當然了，瓊劇強調自身傳統，這無疑是正確的，也是我們進行藝術改革的基礎，沒有這個基礎，就談不上融化與創新。也就是說，必須“守格”，然后才能“破格”和“創格”。一方面，我們不能一味地強調“守格”而忽略學習和借鑒，特別是從現代生活中去吸收和求新。固步自封，就不能進步，就會失去發展的機會；一方面，如果囿于傳統的某些優點而不能自拔，則是夜郎自大、狹隘可悲了。我們必須把緊閉的瓊劇大門打開，讓新的生活、新的理念、新的思維以及高新科學技術進入瓊劇藝術領域。

對瓊劇的改革創新，我們既要有“吃螃蟹”的探索性創造，但決不是對傳統瓊劇藝術的簡單否定，而應該是遵循民族性和時代性對立統一的辯證關系。民族性具有強烈的獨立性，它對外來文化藝術只能是按照自己的需要，以特有的方式接收。時代性是歷史的概念，它具有很大的可變性。時代性不斷前進，也必須推動民族性不斷前進，我們決不能把瓊劇藝術的民族性和時代性對立起來。我們知道，越是民族性強的藝術，就越具有旺盛的生命力，就越為群眾所喜聞樂見，就越具有國際性，就越有在國際上進行文化藝術交流的價值。所以，對瓊劇的改革，在強調時代性的同時，一定要保持民族性和地方性特點。

第3篇：藝術的民族性與時代性范文

水彩畫的創作發展到今天,已經呈現出了題材廣泛風格多樣的局面。在當今中國水彩藝術發展的局面下,每一位水彩畫家應該思考的是,我們中國的水彩畫藝術創作發展應該具備什么樣的文化品格,并以此來提升中國水彩藝術的精神內涵和文化品位。本文從水彩畫的水性、水彩畫的民族性、等幾個方面闡述和分析中國水彩藝術應該具備的文化品格,旨在與水彩同仁共同探討、研究。

【關鍵詞】水性;民族性;發展

一、水彩藝術的文化品格源于其獨特的藝術語言“水性”

水彩畫藝術的文化品格首先來源于其獨特的藝術語言“水性”。水的品格是清澈、明凈、流動,色彩的特性是變幻、神妙、詭奇。水與彩的交融,構成了一個晶瑩亮麗、水色淋漓、瞬息萬變的世界。

近年來,在水彩畫創作過程中,有部分水彩畫家致力于追求奇特效果,試驗新的材料,這無疑是對活躍水彩畫創作,開拓水彩畫表現領域,拓展水彩畫藝術語言作出了有益的探索與嘗試。但同時也出現了一些不良現象,有些人不是在深入挖掘水彩畫自身語言優勢和特性上下功夫,而是試圖走一條捷徑,使用一些新奇的材料與技巧,導致水彩畫失去了它獨特的藝術語言“水性”。[1]盡管水彩畫的畫法多樣,但在技巧上畫家應始終以水彩畫藝術自己獨特的藝術語言為核心,圍繞著繪畫材料的不同選擇,媒介材料的靈活運用而進行創作實踐。 然而,無論水彩畫的煤介材料如何擴展與豐富,只要它還被稱之為水彩畫,就仍然無法脫離水的關鍵作用。從這個意義上來說,“水”除了作為顏料的煤介外,它對于整體藝術效果與藝術境界的創造具有不可估略的作用。一幅水彩作品,它所體現出來的美感、畫面的虛實、空間節奏、色彩的韻味、物體的質感以及黑白濃淡的變化等等,都是和水的作用分不開的。其實,在國內水彩畫界中已經形成了這樣的傾向,大家在評判水彩作品時,首先得看這幅畫是否像水彩畫,即是否有“水”味。這足以說明水在水彩作品中的地位和意義。

水彩畫中,水的透明、流暢,滲透的特征使色彩變幻莫測、交相輝映,用水的多少、行筆的快慢節奏,使顏色賦予節律變化,也使整個作畫過程奇妙多變。相應的制作技巧也更加復雜,干濕的交疊,筆痕的意趣,空白的利用等等,特別是“濕潤”帶來的空靈、虛遠、瀟灑是其他畫種難以企及的。水與色的趣味,既可刻畫豐富微妙的層次,又可以大筆淋漓暢抒胸懷,這賦予了水彩畫語言獨有的視覺感染力。[2]然而不顧水彩畫藝術語言的獨特性,一味地為創新而“創新”,甚至使水彩畫像油畫或者國畫,都是很難提升水彩畫的文化品格的,最終只能導致水彩畫喪失其存在價值。

二、東西方文化對中國水彩藝術文化品格的影響

人類文化可以分為兩大體系,既西方文化體系和東方文化體系。東西方文化的差異,使水彩形成不同的面貌 。中國水彩藝術的文化品格是在中國本土文化與外來文化的排斥與融合過程中形成的。

季羨林先生曾經講過:“一個民族自己創造文化,并不斷發展,成為傳統文化,這就是民族性;一個民族創造了文化,同時在發展過程中它又必然接受別的民族文化,要進行文化交流,這就是文化的時代性。民族性與時代性有矛盾,但又統一,缺一不可。”[3]當前,對我國水彩畫藝術的回顧與承接是每個水彩畫家必然要思考的問題。然而往往由于藝術發展空間的無限性,許多人陷入某種盲目的狀態,把握不到時代的脈搏。這在某種程度上反映出一種新時期藝術創作精神的空洞。[4]改變這種狀態需要從大的文化導向上給予引導,將水彩藝術的創新真正扎根于本土文化和民族文化中,繼承與發展應該是基于中華民族所固有的傳統文化。在吸收化外來文化藝術過程中,中國水彩藝術將會面臨新的發展機遇和選擇。中國的傳統文化源遠流長,繪畫藝術更是博大精深。中國的審美精神,中國傳統的繪畫藝術寶藏,是當代水彩畫家建立自己水彩畫藝術體系的基礎和源泉。中國的水彩畫家應該學習和借鑒中國繪畫的內在特質,把優秀的傳統文化融匯進自己的藝術創作中。在美學思想方面,中國與西方大相徑庭,西方的審美是崇尚自然,忠實于科學的客觀造物規律;而中國的審美角度自古以來就是崇尚精神,把“天人合一、物我合一”作為藝術思想的最高境界和藝術追求的目標。中國水彩畫家不能只研究西方的藝術,更重要的是研究自己的傳統文化,包括學習和借鑒中國繪畫的內在特質,把自己的東方的人生觀,融進自己的藝術創作當中。我國著名水彩畫家王維新在《在創新中作再一次超越》一文中提到:“世界上許多經濟學家、歷史學家、政治學家都注意到‘是中國文明的繼承性推動了中國重新走向巔峰’”;“中國文明的獨特性在于繼承性這根不斷的紅線”;“作為中國的水彩畫家肩上所負的重任,是在繼承、借鑒外來畫種中有機地融入本民族的文化素質上,開創獨具東方藝術特色的現代風范而作出不懈努力”;“只有多汲取世界文化的精華,才能使自身文化融入世界,從而產生出更具創造力的民族的文化,藝術的發展亦如此”。[5]

在水彩畫的繼承、借鑒和融合上,對于中國的畫家而言是有得天獨厚和具有極大的先天條件的,可以在本民族傳統繪畫中的以水為媒介的造型觀念和表現方法的基礎上,盡情發揮用水、用筆、用色的特點和采用潑彩、渲染等多種技法來創造水彩藝術的神韻和意趣。“寫意”作為中國畫論中提出的美學精神和藝術觀念,蘊藏著豐富的思想內涵,不僅從外在形式,還要從內在精神上解讀我們民族文化的精髓。要對中國民族傳統文化及畫史和畫論中優秀的思想加以繼承,如講求“天人合一”、“氣韻生動”、“澄懷味象”等,比如氣韻、意境、格調等等,借鑒吸取中國畫關于筆墨的審美要求。正如20世紀上半葉教育家吳碗所倡導:“以中國繪畫技法--筆墨作養料,去培植水彩畫的新技法,而更兼以西洋現代的造型,其成就總會有可觀的”。近百年來的實踐也充分證明:將中國繪畫的水韻、筆法、意境等因素融入水彩,是水彩畫在中國繪畫藝術發展中保持自身優勢、發揮其語言特色的有效手段,也是水彩實現個性化、民族化和時代性的重要渠道。

所以,作為一個中國水彩畫家,不僅要繼承西方水彩畫藝術的技藝,更重要的是要走出西方水彩畫藝術發展的軌道,尋求我們自己的水彩畫藝術語言。現在,中國水彩畫處在歷史上最好的發展時期,已呈現多元化態勢,但一些作品,仍然顯得有些浮躁。許多作品往往存在著太多摹仿他人的痕跡,缺乏獨立的思考,借鑒是一個過程,最終目的是為了創新,每個畫家都有其獨立的個性特質,如果能夠潛心研究,最終是可以找到一條適合自己發展的藝術道路,從而真正進入藝術創作境界。畫家要超越自我,把整個藝術境界提升到開拓民族文化的高度去認識,擺脫他人影響而進入到一種表現真實自我的創作狀態中去,使作品同時具有民族性、時代性和個性。水彩畫的民族化應吸取中西繪畫之長,融會貫通。在水彩畫中融入中國畫的審美情趣、文化因素和美學情趣,而仍保持水彩畫的獨特個性,這是中國水彩藝術內在的文化品格的良好體現。[6]

當代中國水彩畫家必須潛心學習,研究西方藝術的優秀精華的同時要緊緊的扎根于民族土壤,吸取其豐富的營養和精髓,與時代和生活同呼吸,創造出富有個性,充分展示主體精神的水彩作品來。表現也好,具象也好,抽象也好,重要的是要有民族精神、民族氣節,注重地域環境,注重東方文化藝術具有的鮮明民族風格。"只有民族的才是世界的"。正如張英洪所說:"在傳統文化審美影響下,這個外來畫種遲早會被融化的。"我們期待著中國水彩的榮耀屹立于世界藝術之林![7]

【參考文獻】

[1] 《山東文學?下半月》 2008年第8期

[2] 《跨世紀》 2008年第8期

[3] 《教育前沿?綜合版》 2008年第9期

[4] 《藝術教育》 2007年第5期

第4篇：藝術的民族性與時代性范文

關鍵詞：城市規劃；建筑設計；藝術性；有機統一

Abstract: Urban planning and Architecture design are not the simple plane composition and space combination, which have the artistic quality in the meaning of life. The planning and design shall strive for the art organic unity of concept and form, publicity and character, existence and development, internationalization and nationalization, tradition and the times.

Key Words: Urban Planning Architecture Design Artistry Organic Unity

中圖分類號：TU984文獻標識碼： A 文章編號：

人類社會的工業化進程極大地推動了城市化的發展。行走在不同國度或同一國度不同地區的城市里，我們強烈地感知到城市的風格差異、舒適與否，城市漂不漂亮等等。人們對于城市與建筑藝術性的關注已遠遠勝于其居住功能本身。因此。探討藝術性是城市規劃與建筑設計的應有內涵，也是其意義所在。

一、城市規劃與建筑設計是內涵藝術與形式藝術的統一

在城市化發展進程中，人們對于城市規劃與建筑設計一直在進行著居住功能之上的藝術化探索。可以說，城市規劃與建筑設計的發展史也是一部藝術發展史。城市規劃與建筑設計的內涵是藝術，藝術是規劃與建筑的靈魂，規劃與建筑是藝術的生動再現。

城市規劃與建筑設計的藝術性分為內容與形式兩個層面，而且藝術的內容與形式是統一的。在城市規劃與建筑設計中，藝術形式是藝術形象的表現方式，是人們第一的直接感知。固然在城市規劃與建筑設計中，離不開幾何構成、空間組合、色彩協調、總體和諧，而且，這些形式因人而異、因時而異、因地而異，是可以不斷變化的。

然而，藝術是城市規劃與建筑設計的靈魂。在藝術形式的背后有著深厚的藝術內涵，也就是藝術的內容。藝術形式是藝術內容的生動展現。規劃與建筑因為有了文化和審美價值而變得生動，富有生命與活力。規劃與建筑絕不僅僅是技術與材料、幾何與空間的簡單相加，其生命的直接體現是藝術的跳躍。

作為規劃師與設計師應增強自身藝術素養，培塑深厚的文化底蘊，在豐富的藝術化的形式中，充分體現符合藝術規律的思想、價值、理念、文化和美學，這是保持藝術生命的根本。

二、城市規劃與建筑設計是公共藝術與個性藝術的統一

城市規劃與建筑設計的藝術性是通過規劃師和設計師的創作來完成的。可以說，每一個設計師與規劃師的作品都具有很強的藝術個性，這是不言自明的，否則，設計規劃師也就失去了個人特色與魅力。值得特別注意的是，規劃師與設計師在保持自身的藝術特色與風格時，應避免一味地突出個性，甚至追求自我標新立異，而忽視公眾感受。

城市規劃與建筑屬于公共藝術范疇。在公共環境和空間，規劃布局、建筑構成、雕塑與景觀等，說白了是要公眾認知、認同、欣賞，如果規劃設計師過于陷入自我陶醉、自我表現，全然不顧公眾的感受和接受，變成一種藝術強加，則這種藝術勢必缺乏廣泛的影響力和持久的生命力。

作為城市的規劃與建筑設計，在體現藝術個性的同時，一要強調公眾的認知與參與，讓藝術為公眾接受與喜歡。二要突出公共藝術特色。要考慮城市的特點、地域文化、歷史傳統、公眾審美等因素，實現不同地域的城市的藝術風格迥異，特色鮮明，避免單一化傾向，實現公共藝術的個性化表現，讓公共藝術成為城市的標志和品牌。

三、城市規劃與建筑設計是生存藝術與發展藝術的統一

城市的規劃與建筑歸根結底不是為了藝術而藝術，規劃的目的并不在于藝術本身，而在于服務于人類生活與生存。因此，城市規劃與建筑設計又為生存的藝術，同時也是發展的藝術。

堅持規劃與設計的生存藝術理念，需要規劃設計師樹立“以人為本”的價值觀，信守“天人合一”的思想。重新審視在城市規劃與建設中的無休止地擴張城市規模、推倒重來、鏟丘填溝，到處是水泥、柏油、鋼筋混凝土的城市布局與結構。尊重人們的鄉土情結，尊重人與自然、人和土地的親密、和諧關系，融入“綠色”、“生態”、“低碳”等人文理念。

目前，在城市規劃設計方法論上，提倡“反規劃”。“反規劃”不是不要規劃或放棄規劃，而是要求圍繞生態基礎設施進行城市設計。尊重自然，順勢而為，合理利用生態格局進行城市規劃設計。這種設計可以保護景觀中的生態的多樣性以及文化和精神的聯系，例如維護雨洪工程，保護生物多樣性和物種遷移，保護文化遺產，建立休憩系統等，提供多方面的生態系統服務，保護地區和城市發展的可持續性。

四、城市規劃與建筑設計是藝術民族化與國際化的統一

從歷史發展客觀性看，西方的城市化遠遠早于我國。作為城市規劃與建筑設計在西方也較早地得到重視與實踐。面對改革開放和經濟全球化、社會信息化的潮流，國外的城市規劃和建筑設計思想也無不影響著我國的規劃設計師。當前，處于經濟全球化和經濟增長方式的轉型時期，城市的要素、資金、信息等快速流動的集中地、樞紐點功能被強化，發展的可持續性一定程度被忽略。城市規劃和建筑設計中的國際潮流和風格影響較大，國際流行風、流行色隨處可見。行走在城市中，能夠感受到的中國元素并不明顯，這不能不說是城市規劃與設計中的缺憾。

藝術的民族性也是世界性。在當前，我認為尤其要注重城市規劃和建筑設計的中國特色、民族風格。在全球化背景下，堅持國際性與民族性的有機結合的解決方案。比如，避免到處鐵柵欄式拆墻透綠，保留藝術化的中國墻街道生態景觀，在城市規劃和小區規劃中注重中國式園林設計，在建筑上注入中國古典建筑元素，讓人們很容易親切地感受到哪里有中國門，哪里是民族的家，哪里是心靈最溫暖的歸宿。

五、城市規劃與建筑設計是藝術傳統性與時代性的統一

藝術傳統是人類在長期的藝術實踐中形成的共同審美共識和文化、價值追求。傳統的藝術思想、手法等之所以有生命力，恰恰表明人們在歷史發展進程的藝術認同。作為城市規劃與建筑設計，我國有著非常優秀的并為國外贊賞和學習的藝術積淀，比如中國的園林設計規劃，建筑文化與風格等，是我們今天的城市規劃設計師們最為寶貴的藝術財富，也應成為今天城市規劃設計的歷史起點。

第5篇：藝術的民族性與時代性范文

[關鍵詞] 異質文化;本土文化;敦煌藝術

[中圖分類號]J026 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)24-0064-03

一

“在中國歷史上大規模的異質文化輸入有兩次,一次是佛教的輸入,另一次是19世紀末西方文化的輸入”。①這兩次異質文化輸入所引發的藝術現象可能對中國當代藝術的發展以及深入挖掘敦煌藝術的豐富內涵都具有十分重要的意義。

作為第一次大規模異質文化輸入和本土文化相互碰撞的歷史見證,敦煌莫高窟現存的佛教藝術作品和藏經洞發現的大量文獻資料無疑是最好的研究對象。敦煌藝術自成體系,現存壁畫4.5萬余平方米,雕塑3000余身,歷經13個朝代,藝術軌跡長達10個世紀之久。敦煌藝術以佛教造像為核心,集建筑、雕塑、壁畫為一體,無論禪修還是拜佛都使人完全置身于一個佛國世界,如此成功的藝術形式,即使當代最富表現力的影視媒體也難達到這樣奪人心魄的藝術功效。敦煌藝術是曾經流行的的大眾藝術,無論是形式和內容,還是創作者和接受者,都區別于宋代以后興起的文人畫這種中國美術史上的主流藝術形態,它成功地融合了外來文化和中國本土文化,形成了獨具特色的藝術語言,可以說“敦煌藝術是我國中世紀的一部美術史”。②

發生在19世紀末的另外一次異質文化輸入,體現在中國藝術發展道路中,即對西洋繪畫的全面引進以及試圖對中國繪畫進行的全盤改造。改革開放以后,西方現代藝術思潮如洪水般涌入中國,一時形成了一股現代主義藝術運動的巨流,以歐洲為中心的的現代主義藝術流派和以美國為中心的當代藝術形式在展覽會上頻頻閃現。經過一段時間的盲目崇拜和觀念移植以后,人們對這一文化現象有了比較客觀的認識。西方現當代藝術是在西方的文化傳統和意識形態基礎上發展起來的,它反映了工業化時期的西方資本主義意識形態,從本質上說“任何一種西方現代主義的現成樣式都不可能直接搬到中國來反映中國的現實與文化”。③任何一種異質文化被移植以后,都存在著和中國既有文化碰撞、融合的過程。20世紀末的幾年里,追求西方現代藝術的熱潮開始逐漸消退,前衛藝術家開始從單純的對于藝術形式和語言的學習轉向了本土文化的回歸,出現了一批關注本土文化內涵、關注當代人生活現狀的藝術作品,可以說這一轉型是合理、理智的。

比較兩次異質文化的輸入,情形有異有同。敦煌藝術產生在雄厚的漢晉文化背景之下;當代藝術生存在全球化或西方文化的強勢話語之中,最為重要的是中國當代藝術處在大部分藝術形式以西方樣式為母語的尷尬處境。在全球化的當代藝術語境中,發展中國當代藝術,就不可避免地一方面要吸收中華民族傳統文化中的精髓,另一方面要借鑒國外當代藝術發展的合理趨向。國學大師季羨林說:“一個民族自己創造文化,這是文化的民族性。一個民族創造了文化,同時在發展過程中又必然接受別的民族的文化,要進行文化交流,這就是文化的時代性。民族性與時代性有矛盾,但又統一,缺一不可。繼承傳統文化,就是保持文化的民族性;吸收外國文化,進行文化交流,就是保持文化的時代性。” ④文化的民族性和時代性同等重要,敦煌藝術既是文化交流的優秀成果,又是中華民族的優秀文化傳統,敦煌藝術在當代藝術語境中正是體現著這樣的雙重身份和雙重意義。

二

回顧敦煌藝術興衰的歷史軌跡,或許可以得到有關藝術語言生成與發展的某種啟示,以史為鑒,為當代藝術的發展提供某種思路。

“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個:中國、印度、希臘、伊斯蘭。而這四個文化體系匯流的地方只有一個,這就是中國的敦煌和新疆地區”。⑤這種不同文化因子的結合,正是敦煌藝術的魅力所在,也是敦煌學能夠成為一門顯學的重要原因,但我們不能忽視的是這種結合的土壤正是具有古老的漢晉文化根基和特殊的五涼文化背景的河西地區本土文化。近年來,在嘉峪關、酒泉、敦煌等地出土的大量墓室壁畫,以其生動的繪畫語言證實了魏晉南北朝時期河西地區的經濟和文化基礎。敦煌藝術理論家史葦湘先生成功地運用了藝術社會學的方法論闡述了敦煌藝術產生的社會歷史條件,形成了敦煌藝術本土文化論的基本觀點:“敦煌佛教藝術是東傳的佛教在一個具有成熟的封建文化的地方的特有產物,也是民族傳統文化受外來宗教刺激下出現的新形態。”⑥

外來的佛教藝術在敦煌地區能夠落地生根,內容和形式都不得已發生了變異:其一,從天竺傳來的凹凸法(低染法)和西漢時期就已成熟的色暈法(高染法)在經歷了近百年的并存期之后,終于在隋代敦煌壁畫中融為一體,逐漸發展成熟為以色暈為主、明暗渲染的中國式立體感表現方式。⑦其二,希臘神話中帶有羽翼的天使、印度佛教中身乘云彩的飛天傳到敦煌后,以絲帶流暢的線條表現了云氣流動、展卷飛舞、漂浮升天的飛天形象的中國傳統繪畫藝術,使敦煌藝術成為飛動的藝術,超越了西方繪畫靜的形態,升華了“樂舞神韻”的中國傳統文化精神。其三,在印度的石窟佛教作品中,人物性別特征明顯,甚至是人像作品也在壁畫中頻頻出現。在中國,由于受到儒家思想和僧眾“取悅于眾目”目的的影響,菩薩形象從肩闊腰壯的男性逐漸變為性別特征不明的“非男非女”形象,再到妍柔姣好的女性形象,與強健威猛的羅漢形成了鮮明對比,最終符合了陰陽互補、剛柔相濟的儒家審美思想。其四,以莫高窟第285窟的天象圖為例,其中繪制的摩尼寶珠、飛天、仙人、神禽、畏獸等,有關這些圖像具體是佛教的還是道教的,學術界至今還頗有爭議,有人稱之為“兩重性圖像志”或“圖像志兩重性”。⑧以上四點只是中西藝術語言互相借鑒和佛、儒、道三種文化相互融合的幾個典型特征,這種例證在敦煌藝術中不勝枚舉。

敦煌藝術衰敗的原因是多方面的,除明代海上絲綢之路興起和敦煌閉關以外,與本文主旨有關的原因有兩點:第一,中原文化資源的不斷匯入是敦煌藝術發展的“雙刃劍”,來自中原地區民間藝術高手成就了大量輝煌的藝術作品,中原文化的影響逐漸成為敦煌藝術的主導因素。隨著外來文化的影響逐漸減弱,敦煌藝術也因此開始失去了新的活力。特別是元代以后,中原繪畫的語言形態趨于標準化、程式化、規范化,乃至最終概念化、符號化,缺乏語言生成新的機制,審美意識鈍化,最終走向枯竭。第二,隨著造紙術的日益精良,繪畫媒介從傳統寺院廳堂壁畫轉向了在柔韌度和適水性極好的宣紙上進行筆墨游戲,繪畫的主流群體也由民間藝人逐步過渡到了文人士大夫階層。至此,中國兩大傳統藝術系統歷史性的完成了交替,以詩、書、畫三位一體的文人畫成為中國繪畫的主流藝術形態,而以壁畫、雕塑為主要形態的民間藝術語言受到了文人士大夫的鄙視,敦煌藝術也伴隨著絲綢之路在中國歷史上的沉寂而逐漸淡出主流藝術視野。

三

在中國當代藝術中,具有深厚文人畫審美情趣的繪畫語言面臨著被西方藝術語言同化的尷尬處境。然而無論怎樣的媒介或藝術表現形式,都無法改變藝術家自身攜帶的文化基因。在當前,對于中國當代藝術家來說,有效地平衡傳統文化與當代藝術的關系,進而從傳統文化的既有實踐活動中找到與當代藝術相一致的東西,乃是一個亟待解決的問題。⑨顯而易見,中國當代藝術不是中西兩種文化的簡單相加,移植外來文化和繼承傳統文化,對推動當代藝術發展具有同樣重要的意義,在吸收外來文化的同時,保持一定的差異性是構建中國當代藝術必須堅持的基本原則。在主流風格和總體傾向上堅持本民族的文化根基和內在精神,自主地發掘出新精神、新生命、新形態,這是中國當代藝術的主動選擇。

在當代藝術中堅持自己的文化精神、汲取傳統藝術的精華,首先要明確什么是傳統文化精神,否則談論傳統文化就是夸夸其談和虛無縹緲。⑩“敦煌藝術全面、集中的體現了中華民族的全息能性質”,“既是中華傳統藝術的典范,又是全球交往和全球化的產物”,“既是既往開來的典范,又是在全球化背景下化全球的先聲”。敦煌藝術以其系統性和作品的豐富性,及其自身體現出的藝術價值,成為了中國傳統藝術的典范。特別是敦煌藝術的大眾化、社會化性質,也是當代藝術的基本精神。

四

從目前的研究狀況來看,在考古學的基礎上基本建立了對敦煌藝術作品的歷史分期和圖像志考察,這些卓越的成就已經使我們可以廓清敦煌藝術的發展歷史,這就為敦煌藝術研究的深入奠定了的基礎。

展望敦煌藝術研究的前景,可以嘗試在以下幾個方面的創新與思考,具體體現為以下兩個“轉向”:

其一是理論轉向。在現代藝術理論研究的新成果和多學科交叉研究的綜合優勢下,在更為廣闊的理論視閾展開對敦煌藝術的研究,將會為當代藝術發展提供傳統文化的理論支持。一些學者已經敏銳地覺察到了這一問題,及時地提出:“敦煌學研究不能自我孤獨、自我設限、畫地為牢從而自我封閉、自我扼殺敦煌學的生命,而應當利用各專業不同學科及其方法來研究敦煌資料,用開放的眼光及平和的心態去研究與敦煌學相關的材料,以期達到深化敦煌學研究的目的。”

依據艾伯特•伯金森的藝術語言模式,語言輸出的外在結構模式及其心智演繹模式部分連接了藝術與語言的類似之處。敦煌藝術形式語言中的大量“詞匯”、“語法”現象有待人們不斷地深入研究,從而探究一種敦煌藝術獨特的“生成藝術語法的潛在可能”。

敦煌壁畫中大量出現的云氣、蓮花、頭光、身光、菩提樹,甚至是千佛、天宮伎樂、供養人、夜叉等,都既包含抽象的成分又有具體的形象。這種既具體又抽象的符號又是依據相關佛經的描述繪制的,具有非語言符號的基本特征。藝術家在從文字到圖像的符際翻譯中刪減了視覺語言難以表達的部分,大量采用了提喻式的表達形式,使符號的能指與所指、內涵與外延變得更為復雜。

視覺文化研究的興起為我們審視敦煌藝術提供了不同的方式。上個世紀末的一些學者建議,通過人類學建立一座通向視覺文化的橋梁,為藝術史的研究提供了一個新的起點。盡管這種嘗試還未成功,但它的學術前景卻是顯而易見的,這一理論創新必將為以視覺藝術為中心的敦煌藝術研究轉型開辟新的途徑。

其二是實踐轉向。敦煌藝術研究范圍應該不存在時間上的下限,它是活的藝術形態,會在歷史發展的長河中繼續繁衍生息,并不斷對當代藝術實踐產生重要影響。敦煌藝術具有多元文化交融的開放特征,是全人類的一筆文化遺產,在當代社會,它不能僅僅體現單一的文物性質,而要使其成為對后人不斷產生影響的活的藝術資源。在全球化的當代藝術語境中,研究敦煌藝術遺存的情形和18世紀德國新古典主義美學家溫克爾曼潛心研究古希臘藝術一樣,具有民族文化復興的重要意義。對敦煌藝術的繼承和發展在走過了局部性質的形式主義挪用之后,形成了對敦煌藝術更加整體、宏觀的藝術態度,期待出現一個敦煌藝術和當代藝術超時空對話的新時代。

在藝術觀念趨于多元化的今天,繼續深入研究敦煌藝術中隱藏的中華民族審美意象,仔細探尋存在于本土藝術資源中的文化基因,必將為重構中國文化精神、促進中國當代藝術發展提供可資借鑒的合理因素。就像現象學的開拓者愛德蒙•胡塞爾所說的那樣,我們必須“回到事物的本身”,不受理論的偏見和假設的妨礙,審視事物的本來面目。

[注釋]

①王玉芳:《20世紀中國比較美術的回顧與思考》,《美術觀察》,2005年第1期,第91頁。

②張道一:《敦煌贅語》,載自易存國《敦煌藝術美學》序言,上海人民出版社2005年版,第1頁。

③易英:《學院的黃昏》,湖南美術出版社2001年版,第335頁。

④季羨林:《東學西漸與“東化”》,《光明日報》,2004年12月23日。

⑤季羨林:《敦煌學、吐魯番學在中國文化史上的地位和作用》,《紅旗》,1996年第3期。

⑥史葦湘:《敦煌歷史與莫高窟藝術研究》,甘肅教育出版社2002年版,第415頁。

⑦段文杰:《敦煌石窟藝術的特點》,《敦煌研究》,1995年第2期,第6頁。

⑧賀世哲:《敦煌圖像研究•十六國北朝卷》,甘肅教育出版社2006年版,第296頁。

⑨魯虹:《為什么要重新洗牌》,湖南美術出版社2003年版,第53頁。

⑩梁漱溟:《東西文化及其哲學》,1999年版,第13頁。

王建疆:《全球化背景下的敦煌文化、藝術和美學》,《西北師范大學學報》,2004年第6期,第26頁。

趙聲良:《常書鴻先生早年藝術思想探微》,《敦煌研究》,2004年第3期,第72頁。

易存國:《敦煌藝術美學》,上海人民出版社2005年版,第8頁。

第6篇：藝術的民族性與時代性范文

[關鍵詞]電視劇音樂 民族音樂 傳播價值

隨著科學技術的不斷發展，音樂的傳播已不局限于傳統的傳播模式，更多的是通過具有巨大優勢的電子傳媒進行傳播，這其中電視則是覆蓋面最大、影響力最強的電子傳播媒介。而在電視藝術中，電視劇又是占有相當大的比重的一種電視藝術形式。因此，不難想象，電視劇音樂因其獨特的載體及其廣泛的傳播性而具有其它音樂藝術所不可比擬的影響力。

一、電視劇音樂的價值取向――民族性、時代性

毫無疑問，電視劇音樂是為電視劇整體服務的，要與構成電視劇的所有要素融合、統一，從而達到和諧、自然并起到烘托劇情的作用。但是，作為擁有龐大受眾群體的電視劇音樂，在完成服務于電視劇的基本任務的同時，還應擔負起更為重大的社會責任，那就是要產生良好的社會藝術審美效應、要培養和提高大眾的音樂審美情趣與標準、要傳承與發揚光大中華民族音樂文化……。正因如此，電視劇音樂的藝術質量與價值取向則顯得尤為重要。

隨著時代的發展，音樂的創作手法及其表現手段豐富多樣，電視劇的題材涉及面也非常廣泛，那么電視劇的音樂創作究竟該堅持怎樣的創作原則呢?那就是立足民族，加以創新。換句話就是說，要在掌握電視劇音樂創作的基本理論基礎之上，充分運用音樂創作技巧，以民族音樂為創作源泉，創作出既有民族性又有時代感的具有較高藝術價值的電視劇音樂。

“只有民族的，才是世界的”，不管何時何代，民族音樂永遠是民族的文化象征，民族音樂也永遠是人們喜聞樂見的音樂語言，優秀的電視劇音樂應具有較高的藝術價值與鮮明的民族特色。我國地域廣闊、民族眾多，每一地區、每一民族都有著豐富的、具有鮮明民族特色的民間音樂，豐富的民族音樂是一筆巨大的音樂財富，是取之不盡用之不竭的音樂創作源泉。電視劇的音樂創作應深深扎根于民族音樂，根據電視劇的內容、風格、歷史背景、時間地點等等要素，選擇相應的民族音樂元素，吸收其豐富的營養，充分發揮民族音樂的魅力，創作出具有民族風格特征的電視劇音樂。從民族音樂土壤里產生出的電視劇音樂，往往會形成鮮明的個性風格、會產生親切的音樂語言：具有更廣闊的展現空間、具有更持久的藝術生命力。這不僅能夠增強電視劇的藝術表現力、藝術感染力，強化電視劇的收視效果，對民族音樂的傳承也有著極其重要的價值和意義。

但是，強調電視劇音樂的民族性并不是固步自封，不是停留在傳統。隨著時代的發展人類的進步，人們的審美觀必然會發生很大的變化，任何事物要做到與時俱進才不會被時代所拋棄。因此，電視劇的音樂創作在保持民族特色的基礎上還應具有時代特征。但是需要強調的是，時代特征并不是一味追求潮流。在有些電視劇的音樂創作中就有些這樣的偏向，不論與電視劇的內容是否吻合，為迎合潮流，一律采用現代流行音樂的風格進行創作，使音樂與劇情格格不入。實際上傳統的不一定不時尚，時尚的也不一定不傳統。問題的關鍵是如何將時尚的元素融入民族音樂，又如何使民族音樂具有時代的特征，做到各取精華、兼容并蓄。電視劇的音樂創作要在保持民族性的基礎上，運用當代先進的作曲手法與多元的表現手段進行創新，使之既具有民族性又具有時代特性。

二、電視劇音樂體現民族性與時代性的創作手法

可喜的是，隨著電視劇藝術的不斷發展，電視劇音樂的質量也在不斷的提高，出現了一批優秀的電視劇音樂。如《四世同堂》、《》《水滸傳》、《紅樓夢》、《大宅門》、《激情燃燒的歲月》、《籬笆、女人和狗》、《青衣》、《劉老根》等電視劇的音樂。這些優秀電視劇音樂的曲作者們以不同的方式吸取著民族音樂文化的精華，并把它們融入到電視劇音樂的創作中，使電視劇的音樂閃耀著民族音樂文化的光輝，有著較高的藝術價值和審美價值。

電視劇音樂對民族音樂的運用有不同的方式。在電視劇音樂的創作中有的是采用了對民族音樂原始材料直接運用的方法。如電視劇《四世同堂》，這部電視劇反映的是典型的京城古都特定歷史時期的故事題材，作者根據故事的情節內容、歷史背景與發生地點，其主題歌運用了地地道道的京韻大鼓的音調，那傳統的、充滿了京味兒的蕩氣回腸的旋律，一下子把人們帶進了發生在古都京城的那段驚心動魄的民族歷史中，那古樸的、慷慨激昂的旋律也準確的體現了那個特定時代不屈不撓的民族精神。

而在電視劇《激情燃燒的歲月》中，創作者則運用了中國二十世紀三十年代以來不同時期的二十多首經典音樂創作作品以及民間音樂，像《解放區的天》、《贊歌》、《敖包相會》、《遼寧秧歌音樂》等等，以此觸發人們對不同年代、不同時期的情感體驗，以帶有不同時期歷史象征的音樂標簽，給人們描繪了一段歷史的進程。這與用大量的視覺表象給人們敘述歷史相比具有更強的藝術感染力。另外像電視劇《青衣》中的京劇《奔月》、《杜鵑山》等唱段：電視劇《大宅門》音樂中的京劇曲牌與鑼鼓音樂：電視劇《》音樂中的江西民歌音調：電視劇《劉老根》音樂中的東北二人轉音樂等等，都是基本上運用了對民間音樂、戲曲音樂原型音調直接采用或略加改編的手法。

電視劇音樂對民族音樂運用的再一種方法是以民族音樂為基本的創作素材，以新穎的創作手段進行發展創新，創作出具有鮮明民族特色的旋律。電視劇《水滸傳》的音樂就是很好的一例。此劇的主題歌《好漢歌》已是家喻戶曉，它的音樂創作是根據《水滸傳》中山東梁山好漢的性格特點、時代背景、地區特色等，選用了山東梁山、魯西南一帶的民間音樂為創作素材進行創作的。它綜合了山東鄆城的箏曲《呀兒喲》和豫東的《據大缸》的音樂動機，把當地民間音樂融入電視劇的音樂創作之中，又用新的創作手法和表現手段使之具有了時代的氣息。音樂理論家梁茂春對此做出這樣的評價：“作曲家綜合得非常巧妙，既采用了民間音樂的一些動機，又加以嶄新的藝術發揮和創造，使原來的藝術素材發生了質的變化，創造了新的音樂形象，這正是《好漢歌》的巧妙之處，也是作曲家趙季平的高妙之處，它能夠敏感而準確地把握住民間音樂中富有特征的素材，使自己的作品深深扎根于民間音樂，又能將民間音樂發展、提高到新的高度，具有新的品格。在‘似與不似’之間，達到創作的升華。”(《音樂天地》，西安，1998年04期第14頁)

在電視劇音樂創作中，還有的作曲家是通過對民族音樂廣泛深入的學習與吸收，將民族音樂融會貫通，創作出具有民族音樂風格的嶄新樂章。如《籬笆女人和狗》、《宰相劉羅鍋》、《西游記》、《三國演義》、《康熙微服私訪記》等電視劇的音樂。這些音樂新穎、獨特，帶著民族音樂的風味、透著時代的氣息。

當然，在電視劇音樂的創作中，對民族音樂的運用、體現民族特性的方法不拘一格，千變萬化。在剛剛播出的電視劇《闖關東》中，由劉歡作曲并演唱的主題歌《家園》的音樂創作就運用了一種新穎的、非常有創意的創作手法，將流行音樂與傳統民歌完美的融為一體，形成了個性鮮明的電視劇音樂。在這首主題歌曲的第二段音樂中，劉歡以當代流行音樂手法演唱的RAP唱詞與宋祖英以民族唱法演唱的東北民歌《搖籃曲》巧妙地結合在一起，甜美動人的《搖籃曲》與RAP節奏的結合，充分展示了前衛與傳統的碰撞與融合，構成了新穎獨特的音樂畫卷。

三、電視劇音樂對民族音樂的傳播價值

當今，電視作為一種載體飛入千家萬戶，電視事業飛躍發展，電視劇的產量更是與日俱增。電視劇的繁榮，必然帶動電視劇音樂創作規模的擴大，電視劇音樂的創作質量、傳播價值及其影響應該引起人們極大的關注。

只要有電視劇播出就有電視劇音樂的出現，只要看電視劇就要聽電視劇音樂。電視劇的反復播出，增加了電視劇音樂的傳播頻率，一部電視劇的主題音樂與主題歌曲每一集都要出現，電視劇音樂隨時都有可能充斥著人們的聽覺。而電視劇音樂又因其依附于電視劇這一載體，有著劇情與畫面的相互作用，不像純音樂藝術那樣抽象和不易理解，這使電視劇音樂這一藝術形式為尋常百姓所青睞，他們或許在喜歡電視劇的同時，愛上電視劇的音樂。因此，電視劇音樂的傳播不像純音樂因受眾群體的年齡、欣賞水平等的差異而影響其傳播的廣泛性。由此看來，與純音樂相比，電視劇音樂以其具有的藝術表現的特殊性而較容易使人們理解與接受，其傳播具有極大的廣泛性和影響力。而且，一些優秀的電視劇音樂由于被人們所喜愛而脫離母體，被制作成音像發行，被作為音樂會曲目演奏，這使電視劇音樂傳播又具有了雙重性，使電視劇音樂具有了雙重的傳播價值。

第7篇：藝術的民族性與時代性范文

關鍵詞：產業品牌；藝術原創

中圖分類號：F42文獻標識碼：A文章編號：1009—0118（2012）11—0297—02

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在產業發展的核心競爭力形成的過程中，品牌的作用日益凸顯。品牌戰略研究權威徹納東尼指出：“一個企業的品牌是其競爭優勢的主要源泉和富有價值的戰略財富。”1 它不僅代表著一個企業的形象也體現著一個國家的經濟實力，反映著一個民族競爭能力的強弱。相對于其他產業品牌來說，文化品牌不僅具有商業屬性，更具有文化性、意識形態屬性。所以一個文化品牌的創立與發掘，其實質更是文化內涵的創意與賦形，其核心在于文化產品的創造。就影視動漫產業來說，其品牌的培育更多的是通過原創作品的藝術形象和價值觀念，賦予文化品牌核心內涵，并運用現代手段進行品牌傳播和推廣。原創作品成為整個產業鏈的價值核心，其文化價值決定了產業的收益。本文就從藝術原創的角度來探討文化產業品牌培育問題。

一、藝術原創價值：文化品牌培育的核心

文化產業與其他產業部門最首要的區別就在于產業價值是為了滿足人們的知識與心靈的需要以及娛樂、休閑的需要，決定產業價值大小的，是其中蘊含的“文化”價值。科技的發達、網絡的通暢、文化產品自身的無形性和易復制性都促使文化產業在自身的發展中強調開創和維新，藝術原創成為文化品牌的核心生命力。首先，藝術作品原創豐富了品牌文化、塑造了品牌個性。品牌文化是指品牌所代表的利益認知、情感屬性、文化傳統，品牌個性是指一個品牌與眾不同的地方，也是其最能打動消費者心理的重要元素，藝術原創是其成功的關節點。創意思維通過對新舊文化資源的激活、整合，適應了市場不斷的變化和需求，豐富了品牌文化和品牌個性，使產業顯示出更強的生命力。很多公司通過原創作品走向成功之路，如三辰的“藍貓”、河南小皇后劇團的原創劇目、漓江山水實景演出都形成了獨特的品牌文化和品牌個性，使公司取得了社會效益和經濟效益的雙贏。其次，藝術原創不斷地提升品牌資本。品牌資本作為一種無形的資產依靠的是知識、技術、智力、技巧，這些方面的每一點革新都來源于原創活動，創意思維不斷地創作出新的作品，將無形的文化價值持續地轉化為有形的品牌價值之中，把文化財富轉化成企業競爭的資本，成為提升品牌資本的第一推動力。如迪斯尼正是通過創意激活文化資源，把知識、技術、智力、技巧結合起來，創作了大量的優秀作品，提升了品牌資本。再次，藝術原創是品牌發展的持續力量。好的品牌具有很強的領導力和競爭力，包括逆境生存能力、經久不衰的持續力、跨越文化與市場的能力。成功的商家為了保持成功，必須不斷擁有新的作品來提升原有文化資源的價值，從而形成資源在市場上的最大效益。原創作品不僅給消費者創造新的消費享受，給市場帶來新的繁榮，而且給傳統產品創造了新的賣點，帶來了新的商機，成為推動品牌發展的巨大動力。

二、藝術原創內容：文化品牌培育的內涵

（一）藝術語言的原創。藝術語言是指任何一門藝術所擁有的獨特的表現方式和手段，如繪畫語言的線條、色彩、構圖，電影語言的畫面、聲音、蒙太奇，動畫藝術的造型、場景、原畫設計、聲音、文字等。在文化產業的發展過程中，科技的發達、網絡媒體的便捷，人們接受新知識的速度處于快速更新中，人們的審美能力和消費需求不斷的提高，對文化產業的內容也不斷提出新的要求。在影視動漫產業中，不論是藝術語言審美表達還是其技術制造上都處于不斷的挑戰和突破的過程中。藝術語言的創新使藝術作品具有了與眾不同的魅力，如《鐵臂阿童木》第一次運用的電影鏡頭拍攝方法、《暗戀桃花源》的時空交錯并行以及《媽媽咪呀》中國版的改編，不同的藝術語言的傳達與表現都具有典型的地域特點和時代特色，體現了文化品牌的創意精神，從藝術語言的層面上營造了產業品牌自身特色。

（二）藝術形象的原創。藝術形象是在藝術語言基礎上的可感的綜合形象，包括角色外在形象設計、內在性格設計、作品情節安排等。優秀的藝術團隊的創意思維塑造了一個個豐富飽滿令人難忘的藝術形象和故事內容。優秀的藝術形象具有獨特的外在形象和鮮明的性格特征，不論是憨態可掬的管家鐘表（《美女與野獸》）還是蠻橫暴戾的孔雀王子（《功夫熊貓2》）、機智詼諧的阿凡提（《阿凡提》）都引發了欣賞者的強烈共鳴。在作品情節安排上，藝術家亦強調情節設計的合理性、時代性、民族文化性，如《青蛇》是借《白蛇傳》的傳說生發出極具時代感引人深思的作品、《甜蜜蜜》是對一個時代的回望、動畫短片《貓》運用了以小見大、矛盾沖突、對比等創意手法，把一個故事演繹得感人至深。極具個性的藝術形象和引人的故事情節成為產業品牌的典型符號，它們以直觀的形式傳達了產業品牌內涵，成為產業品牌形象。

（三）藝術意蘊傳達。品牌是文化的載體，文化是品牌的靈魂，藝術作品中的審美價值和文化底蘊，給品牌賦予雋永、穩定的因素。影視動漫藝術作品應在形式的基礎上探求更深的文化意蘊，黑格爾說：“意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西。藝術作品應該具有意蘊。”2 許多優秀的藝術作品富有意蘊。宮崎駿的每部作品，雖然題材不同，卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息融合其中，被譽為“第一位將動畫上升到人文高度的思想者”。其它如《一九零零》里面對人與社會、人生與音樂的思考、《戰爭啟示錄》里對戰爭和人性的反思、《功夫熊貓》里面的通變思想、《櫻桃小丸子》中愛的教育無不令人動容。藝術作品的意蘊賦予作品永久的生命力，從文化理性角度營造了品牌文化精髓。

三、藝術原創原則：文化品牌培育的理念

（一）時代性與時尚性并存。作為內容產業，藝術作品原創強調文化的時代性和時尚性。文化是根、創意是魂，恰恰是在傳統文化新變和時代精神的把握基礎上，創意思維結出累累碩果，使文化爆發出真正的持久的生命力。同時，作為大眾娛樂化產物，隨著消費群體不斷年輕化，文化產品要跟隨時尚的潮流，無論在制作技術的現代化發展、情節設計的社會性特點、還是文化理念的時代性追求上都應體現出來。如蔡志忠的作品、幾米的漫畫、拓荒的作品都是在傳統文化藝術與現代的時尚流行之間尋找了結合點取得了巨大成功。

（二）民族性與國際化相結合。文化產業作為創意產業，強調產品的文化差異和特色。要創造國際化產業品牌，其出路只有是民族性與國際化相結合。文化產業的民族性就是充分挖掘本土文化特色和文化優勢，張揚自身文化個性。在選題和編劇上從中國傳統文化中取材，把時代精神融入民族化特征之中；在作品制作上，借鑒中國傳統藝術形式凸顯自我的民族特色；在作品理念上融入傳統的社會價值觀、道德倫理觀及審美取向等。此外，我國的文化品牌要走向世界，必須走民族性與國際化相結合的道路。《功夫熊貓》、《木乃伊3：龍帝之墓》等融合中國元素的大片讓國人看到了這種魅力。異域的文化競爭和資源借用已經使我們感到壓力與挑戰，同時也進行著諸多的改變。《麥兜故事》就“表現了本土特色及一種世界共通的情懷。”3 張藝謀電影的本土化與國際化的結合為他帶來了極大的榮譽。《中華小子》“將一個中國的故事，以國際化的視角來敘述，使民族的東西更適合于世界，兼顧了整個國際市場觀眾的欣賞習慣。”4 民族元素與國際時尚元素的綜合，體現了新世紀全球化的審美傾向，也指明了未來文化產業藝術作品創作的方向。

（三）藝術性與實用性同在。文化產業的社會效益和經濟效益并存的特點決定了藝術作品的功利性追求，藝術作品的目的就是實現文化資本最大可能的價值轉化。所以在藝術創作的過程中要堅持藝術性與實用性相結合的原則。首先，藝術作品創作以市場為導向。市場導向包括市場需求、消費人群、產品定位等各個方面。只有以良好的市場前景作支撐，才能創作符合市場需求的文化作品。在全球經濟文化一體化的趨勢下，藝術作品消費市場應突破文化的國家、地域、年代限制，從作品創作的源頭最大化的拓展自身的適應領域。如《花木蘭》融合了諸多文化元素不僅給歐美消費群眾帶來的極大的新鮮感而且輕松地打入中國的巨大市場，很好地拓展了自身的消費市場，實現了產品價值最大化轉換。其次，藝術的審美與非審美相結合。藝術作品一方面要迎合市場，另一方面也要追求自身的藝術價值。藝術作品的藝術價值的高低是決定其潛在市場、持續性創造價值的重要方面。再次，藝術的個人藝術風格和大眾化審美需求相結合。文化產業的藝術創作更多的是大眾化的藝術。而藝術家在藝術創作中多強調自我情感、自我風格。產業化發展下的藝術作品創作應注重個人藝術風格與大眾審美相結合。只有大眾化的創作和演出，才能形成良性的市場機制，培育起文化市場的活力，也利于產業自身的健康發展。當然，“大眾化”并不是“庸俗化”，“大眾”并不排斥高雅的藝術形式與藝術創作。

四、藝術原創的資本轉化：品牌資本價值實現

藝術原創資本轉化問題就是文化資本價值實現的問題也是品牌資本價值轉化的問題。藝術原創作品沒有進入市場時產生的是審美價值和社會價值，當它作為文化產品進入市場時就要產生經濟價值，文化產業中，文化資本實現自身經濟價值需要特定的環境因素，就是產業鏈的完善。文化產業的運行從藝術作品的原創到產業獲得收益，需要包括資本投資運作在內的，從策劃創意到生產制作、衍生開發、包裝營銷、市場開發推廣等領域的完整產業鏈運行。據國際成熟的文化產業發展情況看，只有在產業鏈運作全面有效的前提下，影視動漫產業才可能實現盈利化的良性循環可持續發展。產業鏈的良性運轉不但是產業獲利的前提亦是產業創新的前提和資金保障。尤其是在規模經濟效應下企業進行有效的分工，產業鏈節點上的創新價值實現會依賴其他產業節點，例如產業鏈中的藝術原創企業效益的收回是依靠品牌授權和版權效益，而后兩者的獲益是依賴于有效的市場宣傳和銷售。從生產系統來說，也就是生產環節的獲益依賴于消費環節，良好的市場銷售又為藝術原創提供了精神動力和資金支持。所以說產業鏈的良性運轉是藝術原創價值實現的重要保障。成功的文化產業都是要遵守市場規律的商業化運作。如《哈利·波特》不僅僅是女作家羅琳個人創作的成功而是整個產業鏈條通暢的成功。在“哈利·波特”延伸的產業鏈條中各個環節同時運行，一方面利用媒體為未出版的作品宣傳大造聲勢，另一方面大量開發和生產相關的衍生產品、積極開展版權轉讓活動。同時，在圖書銷售方式、特許經營方式上采用現代化的網絡手段，充分發揮了品牌優勢，打造了全新營銷理念，實現了產業鏈條的同時跟進以及通暢運行。再如《武林外傳》成功也是在于有效地把握住了生產鏈條上的各個關節點，在作品原創環節，它將我國武俠文化與現代都市時尚因素完美地融合在一起。在品牌培育營銷環節，注重對品牌價值進行多層次挖掘，形成了各種產業間品牌的規模化發展，完成了創意價值的多次升值，形成了以電視劇的播出為核心，以話劇、動畫、游戲、漫畫、玩具等多種產業再開發組合，各種產業間相互拉動，形成資源互補，組成一個完整的產業鏈條，在拓寬產業鏈條的同時也使其品牌價值與影響力不斷提升從而實現品牌資本的價值轉化。參考文獻：

[1]周朝琦.品牌文化：商品文化意蘊、哲學理念與表現[M].北京：經濟管理出版社，2002：9.

[2]（德）黑格爾.美學（1）[M].北京：商務印書館，1979：25.

第8篇：藝術的民族性與時代性范文

關鍵詞： 動畫專業教育 傳統文化 傳統回歸

21世紀以來，文化創意產業的迅速崛起成為發達國家和地區產業結構變動的一個突出現象。隨著計算機技術、網絡技術、信息技術的發展，以數字媒體為基礎的動畫產業迅速發展為新興的、復合型的朝陽產業。國家為發展和繁榮動畫產業，促進動畫產業的可持續發展，出臺一系列鼓勵和扶持政策，這在很大程度上促進了動畫教育的發展，也推動了動畫教育的不斷改革與創新。

動畫藝術設計人才培養范圍涉及影視制作、動畫創作、廣告制作、游戲研發、虛擬現實等領域，并涵蓋了科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多層面。在全球文化創意產業興起的背景下，應結合國際教育管理體系和教育產業市場規律，建立正確的專業教育觀，改革原有的人才培養模式，并在動畫專業教育中凸顯民族性、國際性與時代性，其中尤其要以中國傳統文化藝術為基礎，以傳統的人文精神為核心，以推動文化創意產業下動畫藝術人才教育的本土化進程。

一、動畫專業教育中傳統回歸的必要性

1.動畫產業與我國動畫專業教育的發展現狀

動畫產業作為文化產業，是本世紀極具時尚與生命力的行業，在全球的文化產業中起著越來越重要的作用。“據國際權威機構統計：2002年，全球動畫產業的產值是268億美元，2003年預計是310億美元。韓國和日本的動畫產業的產值都超過了汽車業。在擁有兒童3.9億的中國是一個非常有潛力的市場，動畫游戲業現在已經被世界各國普遍看好，被稱為是21世紀最有希望的朝陽產業。”［1］與世界發達國家相比，中國的動畫產業尚處在剛剛起步的階段，動畫市場潛力巨大，動畫人才奇缺，這為大力發展國內的動畫專業教育提供了歷史機遇。

在此背景下，近年來動畫專業的數量和招生規模呈翻倍增長。“2007年，中國各類大專院校開設動畫專業的數量已達到1680所之多。而在大專院校就讀的動畫專業學生人數更是達到了50萬之多，這一數字還不包括在民間軟件培訓機構中學習的人數。”［2］中國動畫專業教育發展規模在短時間的急劇膨脹，帶來了培養目標、人才結構、培養目標、教學質量等諸多的問題，在一定程度上影響了動畫產業的良性發展。因此，動畫專業教育的探索與改革勢在必行。

2.傳統文化在動畫專業教育中的重要性

信息時代，隨著新技術、新材料、新能源的不斷涌現，信息化、現代化的深入，縮小了世界各國之間的距離，也加快了全球經濟一體化的步伐。飛速發展的高科技、西方強勢文化的擴張和價值觀的滲透、文化多元化的發展趨勢都對人類的生活方式和精神情感產生了深刻的影響，也對民族的傳統文化形成了巨大的沖擊。一方面民族傳統文化面臨著前所未有的嚴峻挑戰，另一方面民族傳統文化也在全球經濟文化一體化的整合潮流中顯示出了特有的文化個性和強大的生命力。北京2008奧運會吉祥物設計組的負責人、著名藝術家韓美林曾經說過：民族藝術就是我的根，指出了民族藝術與傳統文化對現代藝術與設計的深遠影響。

民族傳統文化是動畫藝術的基石所在，而傳承民族傳統文化亦是動畫教育的重要使命。在中國動畫藝術的發展史中，出現過運用傳統藝術表現手法創作的優秀動畫片，如《小蝌蚪找媽媽》、《牧童》、《山水情》等，更有以簡潔造型和深刻寓意取勝并獲得多項國際大獎的動畫片如《三個和尚》等。但后來很長的一段時間，“國外動畫在中國曾一度創下90%以上的市場占有率。據調查，高達80%以上的中國青少年，最為推崇的是日本動畫，而國產動畫少之又少，精品難覓蹤影。”［3］每個國家和民族都有不同的文化淵源和民族精神，也形成了不同的物質生活方式和精神生活方式。不同民族、不同時代的動畫藝術中蘊藏著不同的審美情趣、審美理想、審美追求，表現出不同的民族性格與民族心理。而具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統文化，無時無處不影響著動畫藝術的表現語言和表現形式。在動畫教育中正確地認識民族主義和國際主義的關系，更深地理解傳統與現代的關系，把握東與西、古與今的尺度，挖掘富有民族個性的動畫藝術語言，對推動當前動畫藝術人才教育的本土化進程，發展和壯大中國的動畫產業，促進中國動畫事業的可持續發展具有重要的意義。

二、動畫專業教育中傳統回歸的具體途徑

1.樹立正確的專業教育觀

首先，要重視傳統文化在動畫專業教育中的重要作用，處理好民族性與國際性的關系，大力弘揚傳統的人文主義精神。中國動畫產業的飛速起步始于上個世紀末，而受美國、日本等動畫產業發達國家的影響無論是內容還是形式都非常大，甚至出現盲目模仿、照搬的現象。不可否認，美國、日本等動畫產業發達的國家自上個世紀發展以來所形成的完善的藝術形式、成熟的設計理念對發展中的中國動畫產業具有重要的借鑒作用。但是，學習并不意味著單純的模仿和照搬，正如印度詩人泰戈爾所說：“單純的模仿好像別人的皮膚附在我們的骨架上，每一動作都會使皮膚和骨骼之間發生不停的摩擦。”民族傳統文化作為藝術發展的土壤和源泉，正越來越受到人們的重視。因此，要充分認識到“藝術設計教育只有傳承傳統文化的精髓，才能具有深厚的文化土壤，才有足夠的文化養分，啟迪未來設計師的心靈，并為重建我們民族人文關懷精神和創新能力做出實際的貢獻。只有富含人文精神和創造能力的民族才有可能擁有自信心，才能永遠屹立在世界民族之林，受到別人的尊重”。［4］

其次，中國的動畫專業教育還要在堅持自己特色的文化價值觀與本土傳統文化立場的基礎上，堅持與時俱進，結合時代的需求不斷創新探索。我國的動畫教育起步晚，一直處于相對滯后的狀態。當前，中國對動畫人才的需求量逐年提高，國內動畫專業教育也呈現了前所未有的熱潮。在這種熱潮中一定要堅持正確的專業教育觀，以理性的態度對待動畫教育的發展，不能為市場短期利益所驅使，或一味地借鑒國外，或盲目地固守傳統。具體而言，一方面要結合國情，立足民族傳統文化，弘揚傳統人文精神。另一方面要堅持與時俱進，在繼承傳統的基礎上學習國外的先進經驗，學習最新的動畫技術手段，結合時代的需求不斷開拓創新，積極探索現代動畫藝術教育本土化之路，使動畫教育在國內能夠得到良性的發展。

2.建立科學的人才培養模式

中國的動畫產業要走出一條自己的路，其中動畫專業人才的培養是關鍵。而在正確的專業教育觀的指引下，建立科學的人才培養模式至關重要。首先，要結合中國動畫產業的現狀和市場的需求，科學構建動畫人才的培養目標。中國的動畫產業雖然處在起步階段，但是對動畫人才的需求卻非常急迫。“目前，企業大量需求高素質動畫人才，顯然包含兩方面要求：既要系統地掌握動漫藝術專業理論和應用技能，還應具備一定的民族性文化修養和分析能力。偏重技術性教育使教育者在單一機械的人機對話中工具性不斷強化，失去了民族性的文化底蘊，動漫藝術的原創性無從談起”。［5］在確立動畫人才的培養目標時要避免出現“唯技術論”、“唯市場論”，應從我國國情和市場的現狀出發，培養具有深厚傳統文化底蘊、國際文化視野、符合信息時代需求的動畫人才。其次，以創新的教學模式來提高人才培養的質量。動畫藝術是技術與藝術的結合，是電影與繪畫的結合，既需要豐富的理論素養，又需要大量的實踐經驗，應以“產教研”相結合的教學模式強化人才培養的質量。在教學中依托民族文化底蘊，結合市場需求，強調“授人以魚，不如授人以漁”，因地制宜，因材施教，以啟發式、討論式等研究型教學方法，把課程講授和藝術實踐相結合，使學生的綜合素養和專業能力全面發展。最后，建立科學的人才培養評價機制。要改變傳統的以考試為中心、以分數定好壞的人才評估標準，建立彈性的、客觀的、科學的評價機制。一方面，學校里的課程以開卷、調查報告等多種形式考核，另一方面鼓勵學生在掌握基本文化知識與素養的基礎上，積極參與課外實踐和企業的掛職鍛煉，參加各類學生科技競賽、各種技能比賽，實踐的成績與成果計入學分，理論與實踐相結合的人才培養評價機制能有效地促使人才培養的全面發展。

3.構建完善的課程體系

完善的課程體系是人才培養的重要保障。當前由于動畫專業教育規模的急劇擴大，導致了有些院校動畫專業匆匆上馬，課程體系建構不科學，出現了諸多問題。如以中國傳媒大學“中國動畫人才培養規范性研究”課題組于2007至2008年對全國有代表性的開設動畫專業的54所高校進行的調查研究為例，調查結果顯示“動畫課程的設置偏重于教授動畫技法，動畫理論的系統教育和動畫產業上游創意、統籌人才的培養比較缺乏。90%以上的動畫專業開設了動畫原理、運動規律、造型、場景設計，二維三維動畫軟件這幾大類課程，都屬于動畫技法范疇。而只有不到一半的院校開設了動畫史和美術史課程。35%左右的院校開設了導演、表演、劇作的課程……”由此可見，完善動畫專業人才培養的課程體系迫在眉睫。

動畫專業由于其學科的特點，既需要具備一定的人文素養和藝術的創造力與表現力，又需要以一定的科學技術尤其是計算機技術為依托。以我所在的江南大學動畫專業為例，按照公共課程、學科理論、學科基礎、學科專業四大塊構成課程體系，以素質教育下的創新教育為核心，從知識、能力、素質多方位入手，突出課程體系的基礎性、應用性和實踐性。在公共課程、學科理論的教學模塊中通過與傳統文化相關的課程設置加大了對學生民族性文化價值觀的導入，在學科基礎、學科專業的教學模塊中通過對民族造型藝術觀念相關的課程設置加深了對中國傳統文化與人文精神的潛移默化，再通過教學實踐等環節不僅能使學生把對傳統文化的理論認識融入藝術實踐中，而且能使學生在實踐中充分認識到民族性的文化價值觀對中國動畫藝術發展的重要性。總之，中國當前的高校在大力發展動畫教育專業時，必須把構建完善的課程體系建設作為工作的重心之一，只有這樣才能在很大程度上保障國內原創型動畫設計人才的培養。

結語

當代中國動畫產業發展的實質是民族動畫藝術的商業化、民族化、人性化，動畫專業教育中的傳統回歸是歷史發展的必然。在經濟全球化的新環境下，在國家大力推動我國動漫產業發展的政策下，動畫專業教育迎來了一個飛速發展的歷史契機。如何充分發揮各個學校與社會資源的優勢,大力培養中國原創型的動畫設計人才，探索有中國特色的動畫人才教育的本土化之路還需要在實踐中不斷地摸索。

參考文獻：

［1］史立新.動畫藝術教育之管見［J］.藝術教育，2006，（6）.

［2］王波.淺析我國動畫教育的模式與弊端［J］.中國科技信息，2007，（23）.

［3］師高明.芻議動畫設計人才的培養思路［J］.電影評介，2006，（17）.

［4］曾強.當代中國藝術設計教育傳統回歸之路何在［J］.美術觀察，2006，（6）.

第9篇：藝術的民族性與時代性范文

[關鍵詞]中國傳統圖形 審美特征　文化意蘊　現代轉化

一、傳統圖形的啟示

中國傳統圖形所散發的無窮魅力正潛移默化地影響著現代設計的形式與思想，而現代設計思想反過來又影響著對中國傳統圖形的審美觀念以及創新再造。通過對傳統圖形的觀照、體驗和領悟，透過這些絢爛多彩的形式現象，進一步領悟傳統圖形的藝術審美規律。

仁者愛人、道法自然、天人合一的和諧思想

中國古代的宇宙觀認為，宇宙是金、木、水、火、土五種基本元素或物質構成，一切事物均可一分為二、對立轉化的整體。事物陰陽兩兩相生相克成為“金、木、水、火、土”五行運動的原動力，這就是“陰陽五行”的思想。它構成了中國傳統哲學的基礎，它既為中國傳統圖形的誕生與發展提供了最具普遍意義的宇宙觀的指導，又為中國傳統圖形的設計定下了具體的模式。中國傳統圖形中的疏與密。動與靜、虛與實、藏與露、黑與白的辯證法即是陰陽五行思想在構圖中的應用。源于五行學說的紅、黃、藍、黑、白被古人視為吉利祥瑞的“正色”。它是我國傳統藝術用色的基本準則，積淀著深厚歷史文化精髓的五行色彩的綜合使用，便成為華夏民族審美的最高標準。

中國文化在思想觀念上有一個突出的特征即強調人與自然的和諧統一。即“天人合一”的哲學思想。從孔子“仁者愛人”的重視人的思想到老莊“道法自然”的力主人們在自然、恬淡、無為之中回歸自然的思想。為“天人合一”的理論形成奠定了基礎。外在的自然事物現象與主體的情感互相滲透、融合。物我主客完美合一是藝術設計的最高境界。總而言之，“天人合一”思想對中國傳統圖形的設計和應用有著廣泛的影響。

理想浪漫、精氣神韻、委婉含蓄的審美特征

理想浪漫：它大大擴展了藝術的自由空間，突破了自然的束縛，將分散于各處的美好事物集于一身，比如瑞獸麒麟就是多種動物的組合。理想浪漫是中國傳統圖形所具有的最普遍的審美特征。

精氣神韻：即精髓、氣勢、神采的生動、自然流暢的美感。“神似”大于“形似”的審美觀念就是其體現。

虛無空靈：虛無空靈是道家思想在中國傳統圖形的最完美體現。畫面注重含蓄自然，若有若無、若虛若實。給人留下廣闊的想象空間。

委婉含蓄：中國傳統圖形的美常常盡在不言中或者說不言而喻，這充分反映了中國人偏愛含蓄、不喜直露的習慣。在中國傳統圖形中，諧音、象征、暗喻是常用的手法，如用鴛鴦象征“恩愛夫妻”。

二、傳統圖形的意蘊

中國傳統圖形中具有豐富而深刻的文化意蘊。它不僅深刻地反映了圖形形態所表現的審美意義和社會意義，也拓展和延伸了藝術創新思維的主體內涵，激勵著藝術家的本質能力的發掘。對傳統圖形寶貴價值的認識，是在全球文化背景下對藝術本元風格的傳承。傳統圖形的形成不是一個偶然藝術現象，是中華民間、民族藝術和民俗文化千百年來沉淀的結果。是廣大勞動人民集體的智慧與創造。

吉祥觀念、圖騰信仰

原始社會的巫術禮儀、自然崇拜使得最早的吉祥觀念得以產生。遠古時期。人們對大自然認識非常有限，在困難、挫折中逐漸認為控制人類的力量是外在的世界。只有順從它，才能獲得生存的機會。為了獲得平安、豐收，便產生了一種祈求的思維觀念。于是，趨吉避兇成了原始人類尋求生存環境的本能。人們在創造了器皿時就裝飾以具有象征祥瑞寓意的紋樣，以表達敬意，寄托祈福的愿望。半坡彩陶上出現的魚紋、鹿紋、蛙紋等就是很好的體現，到清代達到了“圖必有意，意必吉祥”的程度。

圖騰信仰，即圖騰崇拜，是古代大自然信仰中發展出的信仰形式。如最具民族特色的龍鳳造型，就凝聚了中華民族對祖先的崇拜和對大自然理解的心態。“鳳凰牡丹”、“鳳棲梧桐”、“雙鳳朝陽”、“龍鳳呈祥”等吉祥組合，表達了一種向往美好幸福、太平的愿望。原始圖騰文化是中國美學的文化根性。由圖騰發展而來的吉祥紋樣折射出了最真實、最純樸的中華民族生命意識。

習俗風情、美好象征

我國傳統圖形中體現出來的習俗意蘊，從時代性、民族性等方面都有其一定的局限，但它是特定時期，特定范圍不自覺的群眾意識和群體意識行為，具有巨大的內在力。形成了民族精神世界的內心凝聚力。

傳統圖形中有獅子滾繡球、歲歲平安等。我國古代的宇宙觀與西方不同，勞動人民重視在世，熱愛生活。而不去追求天國，寄于幻想。因此，我國人民祈望有美好的現實生活，并延續這種現實，這種觀念表現在傳統圖形上可謂形式多樣，千姿百態。總之，這些內容是一種人間的、現實的、生活的祝愿，是勞動人民對美好生活向往的最樸素的表達。直接反映我國民族性格和品德，具有一種內在的精神文化價值。

三、傳統圖形的創造性轉換

將傳統圖形藝術結合到現代設計中，這是設計出具有主張性、時代性和國際性的現代設計的關鍵。但這樣的一種結合。并不是指對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是去認識和了解傳統圖形，并在此基礎上，逐步挖掘、變化和改造傳統圖形。讓傳統圖形成為現代設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出具有生命力的中國型現代視覺藝術。

比如。湖北電視臺臺標火鳳凰造型，火鳳凰是楚文化中尊從的圖騰，它作為湖北的窗口形象。和湖北電視臺招標的理念初衷絲絲入扣。在理解傳統圖形具有與傳統人為、自然、哲學觀念相呼應的基礎上，取其“形”則簡潔明快、富有現代感：延其“意”則濃縮傳統文化追求的和諧、樸素、含蓄和節制的內涵：傳其“神”則具有英武偉岸、拼搏向上的精神和一鳴驚人、一飛沖天的靈性。用中國傳統文化精粹，以現代化、國際化語言來表達，把吉祥寓意的精神元素融入現代設計之中，把握好傳統圖形藝術的精神實質與內涵，并讓這樣一種文化氣韻在設計中自然地流露出來。使民族的文化精神和世界的設計語言。共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代設計更具民族性、文化性與社會性。

觀念內涵的時代轉換

中國傳統習俗讓人不由地有種親切感和對中國傳統文化的認知感。圖案(或稱紋飾)是“為了達到一定的目的而進行的設計方案和圖樣”，這個目的一是為了創造美，二是為了表達某種觀念。原始人將圖騰認作保護神。繼而有了圖騰圣地、圖騰儀式、圖騰物、圖騰色彩、圖騰音樂、符號圖形等。這一點演繹成當今現代企業形象識別系統(C1)的內容，企業精神、行為規范、企業標志、吉祥物、標準 色、象征圖形等在形式上驚人地接近，與現代企業所追求的員工凝聚力和互助精神品牌個性也是一致的。

中國傳統圖形的實質是以營造出吉兆環境為目的，以美的飾紋和造型來寄托祈福求吉的裝飾設計，其功能和寓意涉及納吉、祝福、除惡、警戒等。一些富有中國哲理、宗教、宇宙觀和時空觀的文化思想，往往是通過獨特的圖形傳達具體內容的，如陰陽的太極，以動靜結合的方式，講求和諧與自然的觀念，以現代的造型設計看，這些圖形的創作達到非常高的水準。并且有現代感。中國傳統圖形經歷數千年的轉變，在今天的社會環境下。要從傳統中吸取其精華。作為基礎而創新改造。正如張汀先生為《中國民間藝術：卜書序中曾說：“在新的歷史條件下。與時代同步前進，這將有利于提高國民審美情操與文化素質。”

視覺符號的精神提煉

人們從古老及現代的象征符號中尋找獨特的個性。真正認識這些符號的寓意。例如龍象征權利。鳳象征喜慶，竹象征氣節，蓮象征自愛等。現代設計師運用其敏銳的觸覺。將這些元素結合。重新演繹，創作出煥然一新的時尚藝術設計。這種深厚的文化積累展現當代人的感性回憶及價值觀念，傳達著永恒的意義。

隨著新穎的現代材料出現，觀念和情趣不斷更新，世界交流和融通飛速發展。現代設計應該把吉祥符號的精神元素融入其中，以現代化國際化語言來表達，把吉祥符號的精神元素融入現代設計之中。比如設計師可以將“中國結”這一較為傳統而古老的符號元素，用珍珠、繩這一材質相搭配，構成一件中國傳統民俗的飾物，以具體形象的設計理念去表達、體現中國濃厚的傳統文化氣息。設計師還可以在其設計的作品中加入中國古文字的造型、古典家具造型以及民間剪紙造型等設計元素。從而體現出我行我素、自得其樂而又返樸歸真的生活追求。

傳統形式的推陳出新