工藝美術的優缺點精選(九篇)

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第1篇：工藝美術的優缺點范文

關鍵詞： 美術欣賞 隨堂欣賞 小學美術課堂教學

小學美術教學是小學教學的一部分，前人總結的普通教育學對小學教學基本適用，普通師范對小學教師的就業要求規定為各科都能教，也有其合理性。然而，美術教學和語文、數學等教學之間存在巨大差異，美術教學有其特殊性。小學美術欣賞課是小學美術教學的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。教師首先要轉變觀念，其次要了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

下面我從教材內容的選用、隨堂欣賞、欣賞與操作相結合等方面，談談對小學美術教學特殊性的認識，與同行們一起分析美術教學現狀，揭示美術教學的誤區，使今后的工作更科學。

一、選好教材和內容

在小學美術欣賞課中，適當增加欣賞內容，可以激發學生的興趣，拓寬學生的視野。在選定欣賞教材時，要注意學生的已有認識與欣賞水平及欣賞心理傾向。因此，教師要選擇與兒童的生活實際相貼近的，還要與兒童的認知和欣賞水平相接近的，接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有童趣的、易于為兒童所接受與理解的作品。

1.小學低年級作品欣賞富有情趣，符合兒童審美心理。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等，它們的特點是大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空，等等，五花八門，比例不在于準確，表現的是無拘無束。

2.中年級可以欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的作品。可以讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊的《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊的工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的“挑花”、“竹編”手工課。中年級欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

3.高年級的欣賞內容要求學生比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外，還將欣賞的領域延伸到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中，讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。如第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊的《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊的《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊的繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。

二、隨堂欣賞

隨堂欣賞課就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入有關大師或同齡人的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內容，強化教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如在上每一課時，都可以安排學生欣賞文本的圖及資料，并指導學生觀看，讓他們說出作品的美表現在哪里？又如為了使學生掌握某種美術技能，出示一些合理范畫，也是隨堂欣賞的教學過程。在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由表現和舒展開來，鼓勵學生從不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內化、升華。

如教學《巧妙的組合》一課，有的學生認為西班牙畫家米羅這幅《太陽、人和鳥》不好看，什么都不像；有的學生認為好看。這時，教師對學生的評論不作出錯評判，始終保持沉默，讓學生爭論，在爭論中逐漸加深對抽象畫的認識，接受大小不等的幾何色塊組成的畫面也是一種美的形式。反之，如果教師認為學生不該對大師的畫質疑，批評學生欣賞水平低下，則學生的積極性會遭到打擊，并容易產生逆反心理。而且之后再讓學生評論作品，學生就有一種膽怯心理，不敢發表自己的意見。

三、欣賞與操作相結合

欣賞教學要善于借助學生繪畫與工藝等美術實踐的“外力”。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學是相互作用、相輔相成的。

1.先欣賞后操作。如我在“民間竹編工藝”欣賞一課中，首先讓學生欣賞許多本地的漆藍工藝品，在學生被工藝品吸引時，緊接著播放介紹漆藍工藝品的錄像，講解漆藍工藝品的制作過程。此時的學生，面對教師給他們準備好的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了，看學生的喜歡勁兒，仿佛是偉大的創造。這時我及時引導學生把自己的作品與圖片上的作品和欣賞的實物進行比較，然后作出評價。學生在動手中興趣盎然地欣賞了竹編工藝。

2.邊欣賞邊操作。在工藝、繪畫課的開始部分，安排一些與本課有關的欣賞內容。如上《剪紙》一課時，在導入階段讓學生欣賞剪紙――“窗花”；接著在實踐中穿插欣賞，學生練習時出現困惑，可以對作品進行再現，提供練習的范例，以欣賞幫助練習，以練習促進欣賞；最后在完成作品時加入欣賞，通過讓學生比較與實踐，使學生認識到自身作品的優缺點，起到促進作用，在學生練習的基礎上指明發展的方向，激發學生探求美的興趣與愿望。

四、課前欣賞預習

傳統美術課教學，欣賞課都是在學生沒有足夠的時間觀察、感受一幅作品時，教師就開始講解，學生始終處于被動接受狀態。我們可以課前布置預習題，預習的內容是根據本課的教學目的，精心設計一些啟發性問題，這樣就有足夠的時間讓學生欣賞作品。

第2篇：工藝美術的優缺點范文

【關鍵詞】服裝工藝教學 創新技術 創意思維

藝術教育的各環節都不能缺少人文精神、設計理念的培養。在理論指導下的工藝技術的學習與訓練，能實現設計意圖的準確表達和反作用于創作思維的拓展。以往的工藝教學停留在“重操作，輕創造”，大家只要照著教師的工序把衣服拼起來就完成了。面對科技的高速發展，許多工序、手法、操作機器等都在變革，這需要極富創造理念的頭腦來實現工藝的設計。服裝制作的整個環節，應是對設計作品更豐富的表達，是一種創意活動。如何教學，才能使我們培養的不是與發展脫節的加工工人，而是有創意的服裝高級人才呢？

一、要注意創新思維的導入

首先應介紹與這一階段內容相關的服裝工藝技術的歷史變革，教師要廣泛涉獵書海，通過了解國內外的相關資料，及時考察服裝大型企業等一系列辦法來獲取信息。服裝工藝是一個變革發展較快的領域，可以說它與時尚、科技同步。流行的變更，機器的更新，面、輔料的發展變化都會引起工藝技術的變革。教師應及時介紹表現此階段服裝的流行工藝手法，通過這樣的演變對照，讓學生對服裝工藝技術有初步的了解，明白學好服裝工藝必須擁有大量的信息和實踐，需要有不斷更新的創意思維，而把握和創造流行又需要有一定審美的人文精神。這是現在作為服裝高級人才必須具備的工藝素養。

二、服裝工藝創意思維的練習與實踐

對于初學者，縫制成衣需要大量的時間，而課堂時間是有限的。因此，我們可先運用服裝局部進行練習實踐。這時，我們可把學生相關課程所學知識運用起來，把他們平時做的局部設計拿來做出實物。例如做褲裝，可先要求學生設計一些褲裝口袋變化，有斜插袋、直插袋、貼袋、立體袋等。在這個過程中，教師可以先操作一個現在較常用的表現手法，指出手法和注意事項，并講清楚為何這樣操作，原理是什么。如斜插袋的制作，它的服用性是坐立行走不易拱起，伸插方便，是現在常見的一種袋樣，介紹完再按工序操做完成，然后讓學生熟悉這個操作過程。完成后，要啟發他們思考完成其他一些個人創意的局部制作，教師只作階段性的個別指導，比如月亮袋的制作就是和斜插袋制作手法較為接近的，可以讓學生舉一反三。在這個過程中，學生接受了服裝由設計圖稿到成品的經過，并能夠考慮更多工藝上的創意。每到這個階段，筆者常會感到學生更為活躍，興趣倍增。這當然離不開課堂知識結構的豐富，離不開技術與設計理念、人文精神的融合。

三、工藝的研究與思考

一件服裝的各局部練習完成后，教師可擬定一個常見工藝流程，并分析此流程的安排思路，讓學生領悟此流程的靈活可變性。在一定難度要求下，啟發學生按自己設計的一件服裝樣式，完成整件縫制過程，并要求總結思路，根據年級的高低，分別要求擬定詳細工藝樣單和簡易工藝樣單。其中常見的縫制訣竅，教師可穿插分析講解，特別要注意提示不同工藝手法帶來的審美效果，引導學生通過制作認識工藝效果帶給服裝的美感。這一過程應本著以人為本的精神，培養學生分析、質疑、思索、求解的學習態度，加深其技術與設計理念、人文精神的融合。

四、觀察工藝效果

經過整燙指導后的服裝工藝縫制成品，還需要對服裝板型的校驗，即對服裝所表達感覺是否到位的驗證。這個過程需要讓模特穿上成品，先由學生談所要達到的效果和所用的工藝手法，然后教師再整體評價，談優缺點并給出理由。要注意結合當時服裝的流行趨勢，引導學生通過工藝手法來表現流行，這樣的服裝才更有市場和價值。學生通過此階段學會體驗人著裝的美感，學會發現和糾正服裝弊病，學會理解效果圖要如何通過工藝手法表現才可以體現出設計的最佳效果。這個富含人文精神的審美過程，讓學生的知識結構貫穿起來，學生對服裝的理解將會形成一個更完整的概念。

結語

在這樣一個充滿挑戰和技術變革的時代，作為一名合格的高校服裝工藝教師要有全面的、系統的知識，能夠敏感地捕捉行業新事物、行業資訊，并有對生產一線充分了解的專業知識，這是成就服裝工藝創新思維教學之路的必備條件。

參考文獻：

[1]張朝陽，竇俊霞.高職服裝專業課程體系的構建與改革[J].職教論壇，2010（10）.

[2]張朝陽.對《服裝工藝學》課程教學改革的探討 [J].科技創新導報，2009（7）.

[3]格里·庫克林.服裝設計師完全素質手冊[M].北京：中國紡織出版社，2003.

[4]賀克.藝術設計教育的創新人才培養模式研究[J].裝飾，2004（3）.

第3篇：工藝美術的優缺點范文

【關鍵詞】 傳統家具；結構；改良

中國傳統家具文化是傳統文化中重要的一部分，也是工藝美術產業寶貴的遺產之一。中國傳統家具曾對外國家具產生過重大的影響，而隨著經濟全球化的進程，歐美現代設計風格的家具已經在我國市場上處于主流地位，此時，如果不采取自主的、趨力避害的應對措施，我們古老的家具文化將面臨著與西方家具文化趨同，失去中國文化特色的嚴重后果。

結構設計是家具設計的重要內容，它與造型藝術、工藝設計之間是互為依賴、互為補充的辨證關系，結構設計合理與否直接影響家具的造型、強度、加工工藝，甚至后期的銷售過程。所以，結構形式的拓展對于傳統家具地現代化具有重要的理論意義和現實意義。

傳統家具的結構形式形成了傳統家具獨特的造型，因為有了傳統結構的連接，很好的實現了中國傳統文化中的方圓變化，豐富了形體，傳統榫卯結構的凹凸之美也是傳統家具的塑性手段之一。在現代家具民族化、傳統家具現代化的過程中，榫卯結構作為中國文化的一個隱性符號被廣為利用，提取傳統家具結構形式作為塑造民族特色現代家具的一個重要手段。

中國傳統家具結構的發展在近代之前一直都是持續發展的，從新石器時代開始，已經有了簡單的木榫結合法,一直發展到明清時期，榫結構的發展達到頂峰，不但榫接合的種類繁多，而且根據家具構件的需要分類清楚。近代時期，因為歷史原因，我國傳統家具結構發展停頓。

今天，人們對綠色家具的需求日益高漲，實木家具是人們選擇綠色家具的首選。面對日益擴大的消費市場，原本完全依靠手工加工的榫卯結構就成為制約傳統家具發展的重要因素。

隨著現代木工機械的發展，一些傳統榫卯結構隨著木工機械制造業的發展可以實現機械加工。但是現代的生產模式是大規模批量生產，大部分的榫卯結構無法實現批量化生產，還是要依靠手工加工。這就需要設計師能對復雜的榫卯結構進行改良簡化，適應現代生產模式，但是榫卯結構由其獨特的外形，是傳統家具重要的構成要素，而且榫卯結構的外觀讓人感覺手工細致的加工，非常高檔。如何通過技術的進步讓消費者能夠在家具中找到手工藝的感覺，而生產者則可以脫離簡單重復的體力勞動，是一項永久的課題。

通過對傳統家具和現代家具結構的分析研究，要在改良傳統結構前制定以下幾點改良原則：

（1）不改變傳統結構裝飾特征原則

傳統家具因為有了傳統結構的連接，很好的實現了中國傳統文化中的方圓變化，豐富了形體，傳統榫卯結構的凹凸之美也素傳統家具的塑性手段之一。在現代家具民族化、傳統家具現代化的過程中提取傳統結構特有的裝飾性外形構造特點，使現代家具帶有中國特有的民族特征，而且傳統結構特有的外觀給人明顯的手工感覺，增加了家具的觀賞價值，但是又不增加家具的成本。這對解決我國如今家具生產大國而非設計大國的尷尬局面，推動我國現代家具的發展有很大作用。

（2）實現機械化、自動化生產原則

在改良的過程中可以從現代實木家具結構中獲取靈感。現代的木工機械加工零部件都是通過刀頭的高速旋轉切割加工，不但提高了加工效率，而且刀頭高速運轉切割零件，零件不易變形；零件加工過程中保持平穩，提高了加工精度；加工后的零件表面粗糙度好，可節省后續的許多精加工工序，節約成本費用。

現代的拆裝結構家具也是自動化生產的典范，在拆裝結構家具中起其主要作用的就是能夠反復拆裝使用的連接件，主要以五金件為主。五金件經過長久的發展，種類非常齊全，而且很多造型優美，連使用在家具內部起主要連接作用的結構件。現代家具通過隱蔽的五金件的連接，不但可以使家具牢固的結合在一起，而且在外觀上保持光滑平整，對外在造型的整體性沒有太大的影響。

綜合現代家具結構與傳統結構的優缺點，在改良過程中，要吸收兩者的優點，避免兩者的缺點，使用現代家具中已經成熟的圓棒榫、橢圓形榫和五金件來替代復雜的傳統榫卯結構。雖然現代家具中間五金件已經做得非常成熟，傳統家具的很多接合形式與現代家具的接合形式有很多的相似，可以在一定程度上使用現代家具五金來接合傳統家具，但是專門服務傳統家具的五金件目前還是空白，在改良過程中，期望可以開發專門服務傳統家具的五金件，而且要盡量保證榫卯結構特有的外觀造型不變。

（3）保留外在裝飾特征與機械化生產相協調原則

在改良過程中，當無法同時滿足保證外形不變和機械化加工的時候，為了提高生產效率，可以適當犧牲部分外觀造型。

（4）力學性能原則

在結構改良中要避免產生兩種失誤：一是改良過程中，為了遷就結構外觀的一致性，結構的強度和剛度滿足不了使用需求，導致結構變形、破壞，縮短了使用壽命；二是為了確保結構的安全性而盲目使用原材料，造成資源浪費。將改良后的結構做力學性能試驗，與現代家具同等部位結構的力學性能作對比，以驗證力學性能達到使用要求。

（5）適用范圍原則

仿古家具有多種，并不是所有的傳統結構都需要改良，例如精仿的仿古家具，人們不但追求它的外形審美，還追求它的升值空間和收藏價值。

在對傳統家具改良的過程中，大部分廠家、設計師和學者都將目光集中在外形和材料上，比較少人專門去研究傳統家具結構的改良。本文從傳統結構改良的方面做出一些建議，希望改變我國家具生產大國，不是設計大國的局面，繁榮我國現代家具的設計，促進中國傳統家具在現代社會的發展。

參考文獻

[1] 劉文金.中國傳統家具現代化研究工作的思想體系[J].中國首屆紅木家具發展研討會暨大涌紅木家具精品展覽會/交流論文[C]，2002.

第4篇：工藝美術的優缺點范文

關鍵詞：現代信息技術；初中美術教學；實踐；探索

隨著時代的進步，人類社會進入了一個全新的信息時代，教育領域也經歷了翻天覆地的變化，現代信息技術已經完全融入我們的教學中。這給我們學習和生活帶來便利的同時，也對教師的教學理念和教學行為提出了新的要求。教育部在《關于在中小學普及信息技術教育的通知》中指出：努力推進信息技術與其他學科教學的整合，鼓勵在其他學科教學中廣泛應用信息技術手段并把信息技術教育融入其中。作為一線的美術教師，我們已經全方位地感受到了“信息時代”所帶來的機遇和挑戰，它正逐步地改變我們的教學方式。而在實際的教學過程中，現代信息技術的應用還存在諸多弊端：一是課前導入不精彩，無法激發學生的學習興趣；二是課中舉例不新穎，無法吸引學生的注意力；三是課后展示不及時，無法鞏固學生所學的知識。凡此種種，我們唯有樹立終身學習的理念，努力學習現代信息技術，才能改變此般現狀。

一、應用現代信息技術進行美術教學的設想與思考

美術又稱造型藝術、視覺藝術，是指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。新課程標準將初中美術教學活動劃分為下列四個學習領域。（如圖所示）

從圖中我們可以看到，初中美術課程的教學內容是相當豐富的。但在我們現有的教學中，美術教學資源卻嚴重不足。我們只有一本美術教科書，無任何配套資料。這在一定程度上阻礙了我們的課堂教學，也遏制了學生的創新思維。學生看得少了，原始積累就比較少，想象便無從談起。而現代信息技術的普及應用，不僅彌補了美術教學無配套資料的現實問題，而且解決了當前美術教學中的四大難題：第一，我們可以在教W中補充大量精美的圖片資料、影像資料，如大師作品、教師范畫、同齡人的作品、相關視頻等等，從而給學生的設計提供參考與借鑒，激發學生的創作潛能；第二，我們可以將畫面、音樂完美地融合在一起，如視頻播放、投影運用、多媒體音像等等來調動學生視覺、聽覺感官，激發學生的學習興趣；第三，我們可以在投影展臺上進行現場示范，實時傳輸，讓學生直觀地感受作畫的每一個步驟；第四，我們還可以將學生作品通過投影進行展示，對學生作業的優缺點進行標注點評，這樣既方便展示者對自己的美術作品進行修改和二次創作，又能給其他同學提供有益的參考。

由此可見，現代信息技術能拓寬師生之間僅憑語言、圖片、概念傳遞信息的途徑，讓學生更加直觀地感受美術作品，并在一種輕松、愉悅的環境中滿足個體自我發展的需要，讓美術教育走向多元化。

二、應用現代信息技術進行美術教學的實踐與探索

在實際操作過程中，現代信息技術在輔助美術教學中應著眼于哪些方面呢？下面結合我在教學實踐中的體會，談一談粗淺的看法。

（一）創設情境，激發學生的學習興趣

烏申斯基說：“沒有任何興趣，而被迫進行的學習，會扼殺學生掌握知識的意愿。”只有充分激發學生的學習興趣，才能使學生積極主動地參與學習。在現行的中學美術教材中，課本所提供的彩色圖片不管是數量上還是質量上都遠遠不能滿足學生的需求，而且視覺效果較差，難以激發學生學習的興趣。現代信息技術的應用徹底改變了這種狀態。如果課本中的圖片視覺效果不夠理想，我們就可以對它進行調整，或者重新搜集一些圖片和視頻，給課堂注入新的活力。如，在學習八年級下冊第5課《絢爛的民族服飾》時，我們可以播放56個民族大團結的視頻進行導入，然后選擇苗族、藏族、畬族、漢族、蒙古族、白族等比較有特色的少數民族服飾圖片進行詳細講解，再配上當地的民歌，通過看特點、找奇點、猜亮點等環節，介紹民族的發展史，分析民族服飾的基本特點，以及服飾上的構圖要素，還有手工藝品的深刻內涵。最后提醒學生思考：民族服飾的明天是原版再現、部分傳承、元素提取還是演變創新？并進行討論。這樣的教學設置不僅能活躍課堂氣氛，激發學生主動思考的熱情，也能調動學生的學習積極性，落實課堂教學目標，提升學生的能力和素養。

（二）收集資料，拓寬學生的藝術視野

隨著計算機的廣泛普及，學生接受美的熏陶不再受時間、空間和地域的限制，網上可共享的信息為美術教學和師生學習提供了圖文并茂、聲像俱全的文化資源。如，在學習九年級上冊第9課《恢弘燦爛的唐代美術》時，教材中提供了幾件具有代表性的美術作品，但對于如此龐大的唐代美術作品庫來說，還是不足以窺全貌的。就算教師課前充分準備，但讓學生僅僅依靠幾幅作品就來了解唐代美術是不可能的，更何況教材中要賞析的范圍很廣，有雕塑、繪畫、書法、工藝美術、建筑等等。因此，我們必須依靠現代信息技術，先引導學生在課前上網了解、收集唐代美術的圖文信息、影像資料進行學習，然后讓學生結合網上的資料和個人感受，在小組內討論交流。這樣的教學安排不僅可以充分發揮學生的作用，還可以提高教學效率，增強學生對唐代美術的理解，培養學生熱愛祖國傳統文化的情感和主動應用現代信息技術對課程進行學習的能力。

（三）引導欣賞，培養學生的賞析能力

美術教材中的繪畫作品大都是來自不同國家、不同時期的名家代表作品，而中學生的閱歷淺積累少，對教材中所涉及的一些內容可能無法理解，這就給指導學生學會鑒賞美術作品帶來了一定的難度。如，在學習七年級上冊第11課《畢加索》時，大部分學生不能理解其作品，尤其是他的立體主義代表作品《格爾尼卡》。這時我們就要應用現代信息技術進行教學，為學生創設情境，讓學生先觀看當時西班牙小鎮格爾尼卡遭到德軍空襲的紀錄片。看完以后，讓學生討論回答：“你看到了哪些戰爭的場面？它帶來了什么樣的災難？”此情此景中，學生自然就能主動地感知、理解畢加索的優秀代表作品《格爾尼卡》，在更大范圍內理解其美術作品。之后，教師有針對性地引導學生進行欣賞評述，提示學生思考作品中的馬、牛、燈的代表意義，同時指出這幅作品只用黑、白、灰三種顏色是為了營造苦難所帶來的恐怖的氣氛。這樣的教學環節能使學生更加深刻地理解畢加索當時創作的心情和他立體主義的繪畫風格，提高學生對美術作品的鑒賞能力，培養學生熱愛和平及尊重世界多元文化的情感。

（四）加強互動，啟迪學生的創新思維

傳統的美術教學是以教師為中心的“講授式”教學，課堂氣氛沉悶，缺乏活力。因此，我們在應用多媒體輔助教學時，應注意與學生之間的互動，給學生充分動腦、動手、動口的時間和空間，激發學生的創新思維，使課堂氣氛變得和諧、活躍。如，在學習七年級下冊第4課《校園環境標識設計》時，可以先引導學生觀看宣傳片，教師適時提出讓學生留意校園環境標識的兩個相關問題：（1）校園里哪些地方需要環境標識？（2）我們現有的環境標識有什么特點？教師可以用這兩個比較綜合、集中的問題指導學生進行探究性學習。看完宣傳片后，讓學生通過小組討論，找到解決問題的途徑。然后，引導學生觀看國內外優秀大學的校園環境標識，如：清華大學、中國美術學院、香港大學、哈佛大學等，并從顏色、造型等方面進行對比分析，讓學生在深入思考中萌發創作的靈感，創造出更加精彩的校園環境標識。這樣的教學方法不僅能讓學生在自主探究的過程中獲得成功的體驗，也能培養學生的創新精神和愛護環境、美化生活的意識，增強教學的趣味性和實效性。

三、應用現代信息技術進行美術教學的反思與展望

一個全新的充滿希望的教育創新時代已經展現在我們的面前，現代信息技術給我們帶來了很多的“福利”，但伴隨而至的也有不少的反思。筆者曾奔走于不少多媒體課，制作了不少多媒體課件，在收獲的同時，也萌生了幾點思考：

首先，我們在教育教學的過程中要樹立終身學習的理念，積極學習新技術、新知識，并將它應用到我們的日常教學中，但是“過之則不及”，我們不能過分地追求課件的特效和美觀程度，插入過多的動畫效果和聲音效果，以致分散學生的注意力，影響課堂教學的實際效果。

其次，多樣化的教學能夠吸引學生的注意力，培養學生的學習興趣，幫助學生更好地回顧本課內容并進行拓展，但是在有限的課堂教學時間里，我們也不能面面俱到，要有主次，不然會導致學生看得太多、聽得太多，沒有時間和精力去仔細地欣賞和認真地體會。

第三，應用現代信息技術進行教學的過程中，我還要分類對待。在欣賞課和設計課的教學中，我們可以應用現代信息技術補充大量的圖片資料和視頻，幫助學生更好地理解課本上的內容，讓美術課堂教學變得更加精彩。但是，在繪畫課和造型表現課的教學過程中，我們則不能過分依賴現代信息技術，當然我們可以讓學生觀看專家的繪畫、制作視頻，但這些課更需要教師進行親自示范，強調教學的直觀性和生動性。

總之，筆者認為現代信息技術在初中美術教學中的應用不僅有利于美術教學的發展，也有利于學生的發展。實踐表明：合理地應用現代信息技術進行美術教學有利于激發學生的學習興趣，拓寬學生的藝術視野，培養學生的賞析能力，啟迪學生的創新思維，真正開啟藝術鑒賞的大門，促進學生全面可持續地發展和素養的提高。

參考文獻：

第5篇：工藝美術的優缺點范文

(一)當前藝術設計行業現狀分析目前，國內市場藝術設計行業品牌競爭激烈:（1）優勢品牌成為市場的亮點。一些具有優勢的藝術設計企業經過近些年的發展，日益成熟和壯大，逐漸成為行業中的領頭羊，也成為藝術市場的亮點。如一些名牌家具公司、服裝公司、平面設計公司、建筑設計公司、動畫公司等，但是大品牌不多。（2）產品日益豐富，品牌增多，市場競爭更加激烈。國內市場藝術設計行業品牌眾多，其中大多是小、微企業，雖然實力弱也極大的豐富了市場。（3）外資品牌在中國藝術設計市場依然占據著較大的比重。例如動畫行業的美國華納、夢工廠和福克斯，服裝服飾行業的迪奧、夏奈爾、ZARA、LV，建筑裝修設計行業的赫爾佐格和德梅隆設計事務所、KAINDL必美、grzywinski+pons設計事務所、英國的百安居公司，平面設計行業的21TORRGmbH、25records、afterlab、AKADEMIKS、Anatomique-Edition，等等。（4）我國藝術產業資源迅速向大企業流動，大企業隊伍壯大的同時，生產規模并未擴張，反而呈現收縮趨勢，企業發展方向已經由追求規模效益的成本路線轉向謀求高附加值的效益路線。（5）受到政策、成本、市場等因素影響，中小企業特別是生產、施工、加工型中小企業遭遇生存危機。相應的藝術中小企業隊伍逐年擴大，但向純設計類企業流動的趨勢明顯，一方面由于中小企業待遇不高，再有就是設計師的價值不易得到實現。可以說藝術設計行業對于藝術設計專業的畢業生需求日益增多，藝術、技術的要求也愈來愈高。

（二）藝術設計專業生源素質現狀分析當前藝術設計專業的教育辦學理念和人才培養模式的重新構建,為本專業教育的發展帶來了廣闊的前景,但是生源整體素質比前些年明顯偏低是目前藝術設計專業教育的突出的問題。由于當下藝術設計專業招生人數擴大而生源則明顯減少,造成學生的整體素質相對偏低，呈現的普遍特點有：基礎理論知識不扎實，學習熱情不高,吃苦精神差，喜歡享樂，對社會回報期望值明顯偏離現實。藝術設計專業招生的假象在一定程度上蒙蔽了我們：每年的藝術設計專業高校招生考試報名時，無論是省考還是校考都是報名者眾多，隊伍排得很長，我們也許就此認為生源數量巨大。仔細分析，這種現象是有其現實原因的：中國考生的傳統是理科成績不好就考文科，文科也考不上就考藝術，因為藝術類專業的文化分數線要低很多；在升學的激烈競爭中，文理科成績都不好的考生，就此找到一條捷徑——學習美術，它不是特長而是專業，并且還是捷徑專業。當然，考生中也有很多人屬于真正愛好美術，并且有較高藝術天分的，但整體看，生源質量不高。

（三）教學目標比較與分析美國當代著名的心理學家、教育家B•S•布盧姆將教學目標分為三個方面:“知識、情感、技能”[2]。其中知識、技能目標在評價時候比較容易把握，而情感領域的目標較難，在傳統的教學中，我們將布魯姆的教學模式一刀切的分成了單純知識傳授和技能教育，把教學分為理論教學和實踐教學。雖然理論教學和實踐教學各占一定的比例，但是學生學習的效果并不理想。再則，中國的藝術設計教育與市場需求出現了較大差距，這與課程設置有著較大的關系。很多院校不是按照設計專業的邏輯、結構的需求，而是根據現有教師的教學研究方向來安排教學方案和課程的。這就在很大程度上忽略了教學體系的科學性、完整性。藝術設計專業的理論課、選修課、理工科等交叉學科的課程教育都沒有得到應有的重視。

（四）藝術設計專業傳統課程體系分析經調查，我國各個高校的藝術設計專業所開的教學設置內容大致相同，主要包括三大塊：藝術類課程、技術類課程以及糅合了以上兩種課程的實踐類課程。通過對遼寧省十余所高校的調研后發現也有較大出入的地方，首先，開設課程的課時量不同，比如個專業方向的主題設計類課程，有的開設144課時，有的開設156課時，有的開設168課時，有的開設220課時，最多的開設了340課時。在充分考慮到學生基礎、社會崗位需要、學校環境、師資等條件后，多少課時量合理，沒有一個科學的分析與研究；再者，對于每個學期要開設的課程，各個高校也不一樣，根據知識技能結構和循序漸進的人才培養規律來看，每門課程在整個專業體系結構中的位置是不一樣的，安排在哪個學期上，上哪門課程，直接關系到最終學生的綜合素質的培養與提高，各個院校在課程順序安排上是不一樣的。目前藝術設計專業的課程設置大致包括這些主要內容：專業基礎課——素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、史論類課、專業方向效果圖技法、專業方向結構課、專業方向技術課（制圖、施工）；專業方向課——藝術設計各專業方向的主題設計、課題設計、實際或模擬制圖及施工實踐；專業選修課——藝術設計專業的邊緣交叉類課程；實踐環節課程——認識實習、生產實習、課程設計、專業考察、畢業設計等教學環節。中國各高校藝術專業對這四類課程的設置比例各不相同，有的偏重理論知識，有的偏重動手實踐操作，還有的對藝術類邊緣交叉學科更為重視一些，從整體看，體現為實踐類課程偏少而且執行力度不夠，對理工科等交叉學科的課程更是設置很少或者根本就沒有設置。

（五）教學組織分析藝術設計專業教學按照大綱和課時數比重組織教學，組織工作主要圍繞課的類型、結構、場地設備的布置等，按照傳統的班級授課制，以掌握理論知識為目標去設計一堂課，教學組織形式主要以課堂教學為主，實訓技能教學為輔。由于教學內容繁多，課時有限，各科目各自為陣，沒有形成一個完整的、系統的教學體系，僅僅是根據科目的個性特點擬定教學計劃，過分強調各科目的獨立性，忽略了各科目之間的相關性。受課時的制約，學生只能上統一的內容，學生的個性發展得不到重視，教師安排的教學內容、組織練習方式等都被一一地禁錮在統一模式中，根本體現不出“因材施教”。還有就是高校任課教師集體備課少，相互觀摩少，信息交流少，人為的割斷科目間原本存在的內在聯系。忽視了自身課程特點，不重視學生技術能力的培養。教學組織形式僅限于課內教學，而忽略了課外技能實訓、校企合作單位的聯系。隨著高職教育培養目標的重新定位，在教學中應重新組織教學，課堂教學與校內外實訓有機結合，學校與企業緊密聯系。可以打破原有的班級建制，以滿足不同層次、不同水平、不同興趣學生的需要，重新組合上課，充分發揮學生的主體作用和教師的主導作用，努力倡導開放式、探究式教學，使理論與實踐緊密結合。

（六）教學手段和方法分析教學手段是指在專業教學活動中教師為了完成某一教學目標，對學生進行教和學所用的工具或設備等；教學方法是指教師為達到教學目的，對學生進行教學活動的方式方法。在教學手段上,絕大部分課程仍然是沿襲傳統的教學手段，教師教學生學,現代科學技術在教學手段中逐漸得到了加強。在教學方法上,藝術類課程教學多采用課堂講授的教學方法,教師是課堂的主角,以教師為中心的課堂講授，學生成為配角，成為課堂上的聽眾，老師講什么，學生聽什么。教師的思維代替學生思維,使學生不得不跟著教師的思維走，學生的思考時間少,獨立自主的機會少，學習處于比較被動的狀態,學生作為學習的主體變成了教師成為主體。傳統的教學方法，偏重于死記硬背和機械式訓練,違反了高職教學規律，對學生應用能力的發展開發不夠，不利于學生積極性、主動性和創造性的發揮,不利于師生、生生之間的互動，這種單向、注入式的教學方法,嚴重影響到教學效果的提高。已經跟不上當前教育發展的需要，不能適應社會經濟發展對藝術專業人才的需求。

（七）評價內容與方式分析藝術設計專業由于教學內容較多，項目復雜，類別繁多，在傳統的教學模式中，各門課程根據自己的特點，進行教學評價與檢查，所以整個藝術設計專業的教學內容的學習評價五花八門、不盡相同。藝術史、生產管理、市場營銷等學習評價內容為理論考試或論文形式；美術設計基礎、藝術設計各專業方向的效果圖技法、主題設計等課的評價內容為平時作業上交數量和作業質量；工藝、施工操作等課程的評價內容為上交作業的數量和質量、課堂表現、出勤等。在對學生學習評價中，教師對學生的理論考試成績、理論知識的評價、平時作品的評價最多。對學生的動手操作、技能評價相對較少，而且只是在工藝類課上體現技能評價較重視，總感覺在學校掌握書本理論知識，有理論素質了，技能到工作崗位再實踐也晚不了。導致上到教師下到學生都不重視技能學習，大部分教師都將考試成績作為教學評價的內容，弱化了學生的學習過程的評價，導致學生的評價片面。傳統的考核一般是單純的理論應試考核，教師根據所學內容出題考查學生對基本理論、基本知識、基本觀點的掌握程度，評價機制陳舊，考試形式單一，許多學生平時不用功，考試前臨時突擊，卷面成績照樣很好。這樣的考試結果，失去了它的教育性和公平性，對學生走向社會開展工作，有害無利。

（八）高校藝術專業師資隊伍現狀分析目前中國多數院校師資隊伍參差不齊：1.師資隊伍來源的復雜。中國很多藝術設計專業都是由并校前的幾個學校的美術、工藝美術、藝術專業等組成,大部分新教師基本上是直接從院校畢業招聘來的，從學校走向學校，沒有企業生產經驗，缺少必要的社會崗位工作能力。因此，在專業知識面上存在著極大的局限性，給專業設置調整與改革帶來了不小的困難。教師的整體素質參差不齊、有些質量不高，與教育的發展要求不相適應。2.師資隊伍的學歷層次偏低。經調研，中國各高校藝術設計專業教師的學歷比例為：本科畢業占51%，碩士畢業占48%多一點，博士畢業生不到1%。由于并校前很多學校是培養大專生，而現在基本都是本科院校，所以教師隊伍學歷高層次就明顯偏低。其中,正高職稱占6%，正高級職稱比例偏低，缺乏專業、學科帶頭人，科學合理的學術梯隊尚未形成。3.由于大部分教師來源于高校畢業生，其所受的教育主要是從以學科體系為主的以理論教學為主、實踐技能為輔的人才培養模式，同時他們從學校到學校，缺乏生產實踐過程，實踐技能較差，不能完全勝任培養綜合素質高、實踐能力強的應用型藝術設計專業人才的師資隊伍的要求。4.由于教學需要，各高校均從企業外聘了一些企業技術人員補充教學，經過教學反饋的信息，發覺這些外聘教師均為某一領域的具有較強的理論知識和豐富的實踐經驗和處理現場復雜問題能力的專業人才，能指導學生解決生產實際中的問題，且本人又具有較強的技術開發和技術創新能力。教學效果良好，受到好評。

藝術設計專業教學發展存在問題的解決方案

本課題組經過調研、比較、分析后認為，執行藝術設計專業教學實踐“教、學、做”一體化教學模式改革是一個可行的出路。這樣，在教學過程中學生就會變配角為主角,從設計構思到產品完成的每道工序、每個步驟都經過觀察、思考、分析、探討,然后再動手操作，學生就會明白理論與實踐要具體結合,就能懂得變通調整,并學會靈活運用所學知識,從而提高教學的實用性和針對性,最終提高學生的綜合素質。為了順利完成這一教學改革，需要做下面幾個工作：

（一）教師素質的提高從理論與實訓分開教學到理論與實訓一體化教學,對教師是個嚴峻的考驗，必然要求老師在理論和實習指導教學上做到合二為一。但目前講授理論的教師對實踐操作生疏，而實踐操作教師對理論講授不太顧及。因此需要建立一支專業結構合理、學歷層次較高、素質作風過硬、實踐能力較強的教師隊伍。高校應該培養、使用和鼓勵“雙師型（教師、設計師）”教師。教師綜合素質的培養是關鍵，美籍華人教育學家柯領的話值得我們深思：“教師首先要把自己塑造成一個學科教學專家，要熱愛與盡可能精通所教學科的內容，并深入體驗與掌握‘講課教學式、自學教學式、討論教學式、活動教學式、實踐教學式、綜合教學式’這六種教學模式的優缺點，結合教學內容能靈活應用……”[3]。

（二）實訓硬件條件的突破由于受資金、教學空間等的約束，藝術設計專業的實訓場地和設備不足，嚴重制約了一體化教學模式的實施。在過去理論與實踐分開的教學中，實習設備準備不足對硬件配備不足與理論教學矛盾沖突不明顯,在一體化教學模式中,所有的教學內容都是要求“教、學、做”一起進行，理論的講述必須和實踐操作緊密結合,要求實習設備與理論知識完全匹配。所以硬件條件的完善是實施一體化教學模式的基礎。

（三）加強師生對一體化教學模式教學組織的理解“一體化”教學是通過科學的組織教學，使學生掌握藝術能力和技術能力的教學模式。它要求理論教學與實踐操作、教室與實訓場地、實踐指導教師與理論教師完全深度融合，而在具體實施過前及實施過程中,要求師生充分理解并積極參與其中。避免理論教師與實訓指導老師分開，造成教學出現脫節現象，甚至互相推卸責任，影響教學效果。這就要求系主任、教研室主任充分了解每個教師的特點，在暫時沒有那么多“雙師型”教師可用的情況下，做好設計教師與技術教師的共同備課和教學銜接工作。

第6篇：工藝美術的優缺點范文

一、概述

自1998年國家教育部批準在我國高等院校設立環境藝術設計專業以來，環境藝術設計教育雖然已經初步形成了一個較完整的體系，但其仍然存在有諸多的問題，如：對環境藝術設計學科的認識問題，體系結構的構建問題，師資問題，以及招生問題等，這些問題的存在已經嚴重地影響到了環境藝術設計人才的培養。目前，我國社會經濟高速發展，人們生活水平越來越高，科學技術突飛猛進，人們對自身的生存空間，生存環境有了越來越高的要求。這就促使從事環境藝術設計教育的教師和管理者必須認真思考和解決上述問題，以培養出符合社會需求的高水平環境藝術設計專業人才。本文就是針對上述問題，將從招生體制、教師隊伍、專業設置、教學方法等幾個方面對所存在的問題和產生的原因進行分析，并提出改進的方法供同行參考。

二、現階段我國環境藝術設計教育存在的問題

我國目前的環境藝術設計教育同其他藝術設計專業一樣都是源于工藝美術或應用美術，因此在人才培養方面，始終沒有能夠將系統化、工程化、科學化和人文精神為主導的教育理念，以及用科學的思想和創新精神來引導學生的教育思路植入其中，以至于我們培養出的大量的環境藝術設計人才無法滿足社會需要。導致這種現象的出現，原因雖然是多方面的，但筆者認為關鍵是社會大眾，以及環境藝術設計的從業者和教育者長期以來對環境藝術設計的認識上存在偏差造成的。如果對環境藝術設計的認識問題不解決，由此所引發出的各種問題就不會得到根本的解決。本文在闡述如何解決環境藝術設計教育的問題之前，首先就有關問題進行分析。

1．招生問題

從環境藝術設計專業的需求和環境藝術設計的自身特點出發去看待招生問題，我們不難看出：在我國，目前環境藝術設計專業所屬的學科為藝術學，在專業入學考試加考的科目上多以美術為基礎，如：素描和速寫。其原因是：相關管理者和教育者把環境藝術設計歸類為單純的藝術學科。所造成的后果是：高中時期學習成績比較差的學生，為了能夠考上大學轉而考藝術設計專業。生源的特點是：文科生占絕大多數；綜合素質相對較弱；理性思維能力較差；所掌握的科學知識較少；知識面較窄；接受自然科學的能力較弱等。

2．課程體系問題

在課程體系構建上，往往是過于注重藝術表現方面的教學，而忽視人文科學，自然科學，工程技術等方面的教學。過于重視形象思維的培養，而忽略邏輯思維和科學思想的培養。特別是在專業課的講授過程中，也常常表現出強調視覺沖擊力、突出個人個性的教學理念。這種課程體系可以說完全背離了環境藝術設計的宗旨。這是因為：環境藝術設計學科是集工程學、材料學、力學等自然科學與人文科學、經濟學、管理學和藝術為一體的學科。環境藝術設計需要藝術，需要美，但環境藝術設計所體現出的美應該是功能美、科學美、是將藝術和科學相融合而體現出的美，這種美還包含有人文精神，人性化等精神層面上的美。所以，環境藝術設計必須有科學技術、工程體系、人文知識的支撐。例如：中國傳統園林中都蘊含有豐富的人文思想，如：北京頤和園、蘇州留園。西方園林中所體現出的是嚴謹的科學思想，如：凡爾賽宮中的拉冬娜噴泉，以及長達1.6公里的十字形人工運河。不論是中國園林，還是西方園林，所有園林都是系統工程。而按我國目前有關環境藝術設計的課程體系進行教學所培養出的人才由于缺乏系統化、工程化思想，缺乏自然科學和人文等方面的知識，所培養出的人才，可以說既不是美術人才也不是設計人才。因此，在課程體系控制方面不僅要重視基礎美學課程，同時還要重視科學、人文等課程體系的構建。

3．師資問題

從建立環境藝術設計開始，我國就缺少高水平的環境藝術設計教師。隨著經濟的發展，特別是房地產的發展，不論高校有無條件（包括硬件、軟件、師資）的情況下都設立環境藝術設計專業。目前在我國已有超過1000所高等學校開設環境藝術設計專業，每年有數萬人畢業（保守的數字），使環境藝術設計在師資方面更是雪上加霜。

什么是高水平的教師，作為環境藝術設計的教師應該具備什么條件，要培養出高水平的環境藝術設計人才，必須首先認清這兩個重要問題。特別是對環境藝術設計專業教師的要求來說，對他們的要求就涉及到如何認識環境藝術設計學科的問題。就目前來說，許多教師對環境藝術設計的認識存在著嚴重的偏差，認為環境藝術設計就是藝術創作，可以天馬行空，因而在教學中過于強調突出藝術的美、過于強調個體表現、過于強調裝飾性，甚至強調所謂的視覺沖擊力。另外教師的知識面窄，缺乏科學知識，特別是缺乏自然科學的知識，這也造成即使教師對環境藝術設計學科有所認識，但受能力、知識所限也不能用科學思想進行教學。所以，我們要通過對教師的再次培養和進修，著重培養其科研和順應市場的能力，使教師自身對所授課程有比較深入的認識。使其通過指導學生完成工作室學分和講評學生作業來不斷強化其責任心，不斷提高教師教學業務水平。

4．教學方法和教學內容問題

教學方法是教學中最重要和最基本的環節，是教學理念和教學體系的直接體現。在教學方法和教學內容方面，由于種種原因還存在很多問題。例如：我們一些專業教師在教學過程中雖然自己認為所采用的是案例教學法，但經過分析發現，這并不是所謂的案例教學，更沒有將環境藝術設計專業中案例教學所強調的“以實際操作方案為例、以系統化工程化為標準、以工程和人文系統為參考”等教學理念和教學內容融入其中，以至學生所學的知識僅僅停留在圖紙上。又如：在課堂上所采用的案例教學法，很多案例并不是教師在實際工作中參與的項目，而僅是把他人的項目方案拿來展示，缺少對作品的設計背景、方案思路的生成、方案設計的過程以及結果等方面的剖析，從而無法達到培養學生設計能力的目的，這種教學方式培養的學生只能是具有模仿能力。另外，在教學方法和教學內容上還存在缺乏對學生書寫能力和邏輯能力的培養，缺乏對學生科學的思想和邏輯思維的培養，缺乏動手能力的訓練，以及教學和現實社會脫節等問題。

三、教學改革與實踐

針對本文以上所提出的問題，從事環境藝術方面教學和管理的有識之士一直在進行不斷地探索，也總結出了一些值得借鑒的經驗。

1．提高對專業認知的教學實踐

針對社會大眾、環境藝術設計教育者和學生長期以來對環境藝術設計專業認識上存在的偏差問題，為了使學生能夠對藝術設計以及環境藝術設計有正確的認識和了解。針對學生的實際情況，我們開設了《設計原理》、《中外建筑史》、《藝術設計文化》、《設計應用數學》等課程。通過這些課程使學生認識和理解藝術設計的本質，認識環境藝術設計專業的特征，認識到從事環境藝術設計工作需要掌握哪些知識，應該具備哪些素養。同時，在一些基礎課程中（如：形態觀察與表現課程，速寫課程，色彩、圖形創意等課程），我們是在創作，在技法的訓練中來不斷強化對設計概念、設計目標、設計行為等的認識，而不是單純的訓練技法。通過提高學生對專業的認識水平，有效地改變學生原有的不正確的認識，學生學習的目標明確，學習熱情也得到了改善，所培養出的學生的素養也明顯提高。

2．教學體系的建構

構建環境藝術設計教育體系結構，首先要根據具體院校所處的地域經濟發展情況，地域文化特點和生源情況等來構建，例如：云南是一個具有26個民族的多民族省份，地域廣闊，自然資源豐富且具有多樣性，另外，云南還是一個經濟發展相對滯后的邊疆地區，云南財經大學環境藝術專業的學生多來自云南少數民族地區，因此在構建教學體系結構過程中就必須針對上述特點進行構建，使所構建的教學體系結構與云南的自然環境和建筑構造形式等有機的結合起來。其次，構建環境藝術設計教育體系必須要體現現代化、科學化、信息化、創意化，要做到藝術、科學、技術、人文、傳統和市場的結合。特別是要將使教育體系和市場環境相接軌。為了實現這些目標，我們建立了工作室教育體系，建立了以設計過程為中心的教學體系。

3．提高學生綜合素養的教學實踐

學生的自身素質是其成為一名優秀環境藝術設計師的重要部分。從學生素質的培養方面來說，道德素質、心理素質、文化素質等決定了學生的可塑性。而觀察力、想象力、記憶力、思維能力、總結和歸納能力、表述能力、綜合運用知識能力、創新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、動手和實際操作能力又決定了學生在未來走向社會后是否能勝任繁重的設計工作的主觀條件，這些能力對于基本素質的發揮，對于體現學生的設計水平具有決定性意義。作為一名環境藝術設計專業的學生還應該具有很強的表述能力。為此，我們采取了學生隨堂對自己方案進行講解和述評，以及闡釋方案并自我剖析其優缺點等多種培養學生表述能力的措施，不斷提高學生綜合素質和適應未來社會發展的需要。

4．實踐教學的改革與實踐

對于環境藝術設計專業的學生來說，實踐教學包含兩大基本部分，其一是相關輔助設計軟件的應用；其二是相關實訓課程的體驗。關于輔助設計軟件的教學，我們改以教軟件操作為中心的教學方式，具體來說就是通過實現完成設計項目來實現掌握軟件操作的教學理念。其優點是：目標明確，有的放矢，取掉了以軟件操作為中心的盲目性，這種方式極大地提高了學生的學習積極性，并從設計和軟件學習等多方面使學生有收益。關于實訓課程，我們也采取了以項目為中心的教學方式，同時將理論融入其中，同樣達到了非常好的效果。

四、結語