關于美術學專業的認識精選(九篇)
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第1篇：關于美術學專業的認識范文
(一)與美術基礎課程的教學實踐脫節
為美術基礎教育儲備高品質的優秀師資力量是我國美術教育專業的最主要的教學目的。就當下我國美術教育專業課程發展狀況而言，其與美術基礎課程的教學實踐活動聯系不夠緊密，美術教育專業的課程內容設置過于局限，科目大都偏重在某畫種的技能技法上，沒有以美術基礎課程內容為依據，使受教者在有關教學內容上存在知識空缺，在一定程度上為受教者畢業后的實踐教學工作造成了阻礙;我國美術教育專業課程體系的教育以美術技法為核心，另一方面，現代美術基礎課程的教學重點為設計應用與賞析評論，二者強調重點不同，缺乏協調性;隨著素質教育的推行，我國美術基礎課程為充分發揮其美育功能而逐漸加強了教育中的人文性。相對而言，美術教育課程體系中的人文性內容依舊不足，二者在發展中的錯位狀況十分明顯。
(二)教育觀念落后，教學方式及教學評價標準陳舊
我國部分美術教育專業的管理人員及有關專業教師，對新時代的人才要求沒有明晰的認識，對素質教育實施和推行的目的及意義理解程度不夠，忽視了以新《標準》為背景的教育專業發展的新趨勢。與美術基礎課程的教學實踐內容脫節，未能充分重視美術教育專業的師范屬性，忽視了素質教育推行要求下的教育專業轉變的必然性，過于強調美術教育專業中的“美術”性質，單純以美術文化的傳授及延續為教育重點，受教者的綜合素質培養及教學能力的提升，被作為非重要教學內容而忽視了。在教學方式上依舊沿襲舊有的理論知識傳授和美術技能灌輸，課堂內容單調，限制了受教者的學習熱情和積極主動性;而教學評價標準過于重視教學成果，不可避免地為學習過程添加了一定的功利性色彩，不利于受教者養成良好的學習意識，甚至不利于學生積極向上的世界觀、人生觀、價值觀的養成。
(三)人才培養觀念不正
隨著經濟的不斷發展，社會對美術人才的需求不斷增加，使美術專業越來越受到大眾的認可和歡迎。美術教育專業的生源不斷增多致使高校產生了安于現狀的消極思想，競爭意識不斷消減，對本專業培養的人才是否能夠在未來激烈的崗位競爭中獲取優勢地位不關心、不重視，無論在教育教學理念還是在教育教學工作上都存在十分明顯的消極特征。美術教育專業將重點集中在美術知識及技能考查上，并不重視對考生綜合素質能力的考核;對其他學科的綜合成績要求過低，學生未能為其后所要接受的高等教育奠定堅實的基礎;涉及美術領域的考試內容單一不變，疏于關注學生創新能力的衡量，刻板的人才篩選模式消磨了受教者的藝術天性。
二、美術教育專業課程體系及培養模式構建的原則
(一)實踐性與審美性的統一
從其本質上看，美術是實踐性藝術，美術教學工作究其根本來說是一種實踐性的藝術教學工作。因此，我國美術教育工作需要注重學生實踐創新能力的培養，以藝術性實踐內容作為教學側重點和重要評價標準。只有技巧同個人綜合藝術素養的有機融合，才能充分體現出個體在美術領域中的藝術魅力，美術教育本質上可以說是以實踐為媒介的審美教育。因此，美術教育專業課程體系的構建應堅持實踐與審美的有機融合。
(二)多元化與民族性的統一
在全球化發展趨勢日益明顯的當下，中西方文化的交流與碰撞現象頻繁。基于此，我國美術教育專業應堅持有本國特色的民族性發展趨勢，改變舊有的側重西方美術文化的教育模式，以中華民族美術文化為框架和基礎，創建并完善有民族特色的美術教育專業課程體系。
(三)與美術基礎課程的統一
我國美術教育專業的受教群體是美術基礎教育的后備師資力量，美術基礎課程的教育理念和發展方向，在一定程度上決定著美術教育專業的發展方向。因此，我國美術教育專業應注意與美術基礎課程的教育理念及發展趨勢保持一致，重視專業的師范性、學術性，引導學生實現理論知識體系與實踐創新能力的提升、美術專業技能與綜合文化素養的積累，使學生能夠獲得全面綜合的發展，進而順利適應之后的美術基礎教育工作。
三、美術教育專業的課程體系與培養模式構建的設想
(一)明晰美術教育學科發展的方向
我國教育部門在關于藝術教育專業的規程中明確表示，師范教育的發展要以構建具有開放性和終身性的師范教育體系為目標，培養具有實踐創新能力的，無論是在數量、規模還是在質量、構成上都能適應新世紀我國基礎教育發展新趨勢的師資力量。為美術基礎教育培養能夠適應其發展趨勢的師資隊伍是我國美術教育專業必須擔負起的重要職責。受各種因素的影響，我國美術教育專業大都存在辦學理念模糊、人才培養目的不夠明確的缺陷。因而明晰美術教育專業人才培養目標，凸顯專業的教育屬性，改革傳統上以培養美術創作人才為教育目的的課程體系及人才培養模式，構建以師范性為中心、培養學生美術知識技能和綜合文化素質為目的的科學課程體系和教育教學模式，是我國美術教育專業在新時展下所面臨的首要問題。
(二)優化美術教育專業的課程體系與培養模式
1.有針對性地調整課程比例
我國美術基礎課程包括“造型與表現、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索”四大學習模塊，內容豐富多樣且涉及領域更為廣泛。相對而言，我國美術教育專業的主要課程內容大都為西方油畫或中國國畫技法，課程比例畸形且多樣性差，涉及范圍過窄。突出體現為美術教育專業中關于設計類的教學內容過少，課程不足，與美術基礎教育之間的差異性過于明顯，這將導致美術教育專業學生的知識構成不能與美術基礎教育教學工作相適應的不利情況出現。因此，美術教育專業應有針對性地調整課程比例，適當增加有關設計類的課程教育內容。
2.增強專業教育的人文性色彩
由新《課標》內容可以看出，我國美術基礎課程的教育教學重點是引導學生培養自身的美術文化素養，而非針對某畫種技法的教授。因此，我國美術基礎課程的授課教師應具備深厚的美學素養和較高的人文素質，這與我國現有的美術教育專業課程構建有很大的差異。就現實情況而言，我國美術教育專業課程構建及人才培養的重點依舊落在專業知識的儲備和技能學習與實踐上，人文色彩淡薄，不利于受教者個人人文素質的積淀，影響了教師人才的全面綜合發展，難以滿足美術基礎課程對教師的全新需求。因此，美術教育專業要適當增加人文性內容。
3.以“課標”為學習指導思想
第2篇：關于美術學專業的認識范文
[關鍵詞] 美術教材教法 課程設置 專業素養
《美術教材教法》是高師院校美術教育專業的必修課之一,對于師范生學習美術教學基本原理、掌握美術教學技能技巧以及從事小學美術教育教學具有重要的指導意義。
另外,對教師素養的分析和研究已有很多,如馬超山、張桂春從動力系統、知識系統和能力系統等三個方面來構建教師的素養結構模型。曾榮光在這類研究中把專業必須具備的核心特質歸納為“專業知識”和“服務理想”。葉瀾認為教師專業結構包括專業理念、知識結構和能力結構。林瑞欽則認為教師專業結構應包括所教學科的知識、教育專業知能和教育專業精神。以上述觀點為基礎,筆者認為小學美術教師專業素養應包括三方面內容:(1)知識方面,包括較高水平的科學文化知識、美術學科知識、教育理論知識等內容;(2)能力方面,包括美術教學能力、教育教學研究能力與處理信息技術的能力等內容;(3)專業精神,包括高度的責任感、創新精神與健康的心理素質和文明的儀表風度等內容。
高師設置《美術教材教法》課程與提高小學美術教師專業素養具有相關性,但缺少圍繞著這一相關性所做的調查研究成果。針對這一問題,筆者于2008年3月至5月,運用問卷調查法對黑龍江省64名小學美術教師的調查,旨在以真切地把握現實情況為基礎,提出更為切合實際的高師《美術教材教法》課程的改革方案。
一、調查結果統計說明
(一)關于高師《美術教材教法》課程的認識方面包括5個問題:
1.問卷調查中問題1“你在高師學習時,學習過哪些課程?”的統計結果表明,占62.5%的教師在高師學習《美術教材教法》課程,占25%的教師學習過《美術教育學》課程,占12.5%的教師沒有學習過任何有關美術教育理論的課程。
2.問卷調查中問題2“你認為《美術教材教法》課程對你的小學美術教學工作有幫助嗎?”的統計結果表明,占24%比例的教師認為在高師學習的美術教材教法課程對自己的工作幫助不大,占12%比例的教師認為沒有幫助,占64%比例的教師認為有幫助。
3.問卷調查中問題3“你在高師學習時注重哪一方面知識或技能的培養?”的統計結果表明,占68.75%比例的教師在高師學習階段注重美術專業知識和專業技能、技巧的學習,占18.75%比例的教師注重教育教學能力的培養,占12.5%比例的教師注重教育科研能力的培養。當提到美術專業時,在大部分教師的思維中,最凸顯的就是技術層面,例如,素描畫得如何?色彩畫得如何?大部分師范生沒有真正地理解和認識美術教育專業的培養目標,往往只注重專業而忽視師范性。
4.問卷調查中問題4“如果你有進修的機會,你會強化哪方面知識或技能?”的統計結果表明,占18.2%比例的教師希望強化美術專業知識,占22.7%比例的教師希望強化專業技能技巧,占31.8%比例的教師希望強化教育教學能力,而占27.3%比例的教師希望提高教育教學科研能力。這說明小學美術教師在實際工作中發現了自己教育教學能力和教育科研能力的欠缺,因此,如果有機會進修,他們會更注重提高這兩方面的能力。
5.問卷調查中問題5“你希望學習《美術教育學》嗎?”的統計結果表明,占93.75%比例的教師認為《美術教育學》可以提高教育研究能力,可以銜接教育理論與教學實際,并對工作有幫助,只是占6.5%比例的教師認為沒有必要進行這方面的學習。
(二)關于小學美術教師專業素養方面包括以下9個問題
1.問題6“你認為小學進行的基礎美術課程標準改革對高師《美術教材教法》課程的內容有無影響?”的統計結果表明,占87.5%比例的教師認為小學正在進行的基礎美術課程改革對《美術教材教法》課程設置有影響或影響很大,占6.25%比例的教師認為兩者沒有關系,而占6.25%比例的教師則表明不了解。這說明大部分小學美術教師都能認識到《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》(2001)的推行為新時期基礎教育提供了全新的理念、目標和內容標準,也為《美術教材教法》課程提供了極其重要的方向性啟示。
2.問題7“你認為小學美術教師應該具備哪些專業素養?”的統計結果表明,占55.3%比例的教師認為應該具備美術專業知識和專業技能技巧,占17%比例的教師認為應該具備美術教育教學能力,占14.9%比例的教師認為應該具備較高的科學文化知識,占12.8%比例的教師認為應該具有教育研究能力。
3.問題8“你認為以上這些專業素養是何時培養的?”的統計結果表明,占62.5%比例的教師認為自己具備的專業素養都是在工作后培養的,占25%比例的教師認為自己的專業素養大多數是在工作以后培養的,占12.5%比例的教師認為是在高師學習階段培養的。
4.問題9“你認為以上這些專業素養是何時培養的?你想通過什么途徑提高自己的教學能力?”的統計結果表明,占50%比例的教師都通過實際教學工作來提高自己的教學能力,占25%比例的教師想通過到高師學習該門課程來提高教學能力,而希望通過閱讀教育期刊,報紙和與其他教師交流的方式來提高教學能力的小學美術教師則各占12.5%的比例。
5.問題10“你對自己目前的教育教學研究能力的評判是?”問題11“你工作以后和參與課題研究的數量?”的統計表明,占68.75%比例的教師是為了評職稱才進行教育研究,占12.5%比例的教師認為自己善于在教學中發現問題并創造性地解決問題,占12.5%比例的教師認為自己能夠積極地進行教育教學科研工作,只有占6.25%比例的教師論文數量更多一些。
6.問題12“你打算如何提高自己的教育教學科研能力”的統計結果表明,占50%比例的教師希望通過進修來提高自己的科研能力,占25%比例的教師打算通過與有經驗的教師交流來提高科研能力,占18.75%比例的教師想通過閱讀學術期刊來提高科研能力,另外占6.25%比例的教師則沒有這方面的打算。
7.問題13“你認為《美術教材教法》課程與小學美術教師專業素養的相關性?”的統計結果表明,占75%比例的教師認為有相關性或相關性很大,占25%比例的教師認為兩者沒有相關性。
8.問題14“你認為自己是否具有專業發展和更新的意識?”的統計結果表明,占62.5%比例的教師具有專業發展和更新的意識,占37.5%比例的教師則沒有這種意識。這說明部分小學美術教師不注重自我學習和提高,沒有強烈的求知欲、使命感以及追求開拓進取的創新精神,這與當今知識經濟時代所提倡的創新教育、終身教育的理念是不一致的。
二、調查結果的原因
(一)高師美術教育專業培養計劃存在問題
1.《美術教材教法》課程設置不夠合理
高師《美術教材教法》課程的總課時一般為34節或36節,而素描、色彩等專業技能課程的課時超出該課課時約80%的比例。長期以來,美術教育專業的培養目標與課程設置效仿美術學院,過多的注重美術技能,在狹窄的專業領域里孤立地討論技術問題,并以掌握技能的熟練程度作為衡量學生能力的標準,往往漠視了學生的全面發展需求,導致師范生對教師專業培養概念的淡化。
2.教學評價方式單一
根據現代教學評價理論,學生的美術學習歷程與美術課程內容同等重要。但是從目前的課程實施來看,出現了重結果而輕過程、重成績而輕實際能力、重卷面測試而缺少質性評價等現象。把單純的考試作為了唯一的評價方式,使考試成為指揮教學活動的“指揮棒”,這是非常片面的。
(二)師資力量不強
《美術教材教法》課程任教的教師雖然來自本科師范院校,都經歷過師范美術教育課程,但是一部分美術教師從心里漠視美術教育類課程。該課程的任課教師不熟悉小學美術教育的現狀,在教學中只能照本宣科,脫離了小學美術教學實踐。
(三)小學美術教師對《美術教材教法》課程不夠重視
將《美術教材教法》課程作為美術教育專業的必修課是具有科學道理的,但是,有一部分小學美術教師在高師讀書時沒有認真地學習該課程,工作之后,雖然知道自己教學缺乏理論指導、教學能力有待改進,也了解自己缺乏教育教學科研能力,但卻不清楚該從何入手來提高自己的專業素養。
三、筆者的幾點建議
(一)正確認識《美術教材教法》課程性質
李力佳教授認為,從教師教育專業化的角度分析,美術教師的專業教育具有“雙專業性”,它既是藝術學科教育,又是教育專業教育。《美術教材教法》課程既是理論課程,也是研究小學美術教學原理與教學方法的應用課程,具有雙重課程性質。
(二)高師院校應該提高對該課程的重視
高師院校該課程應該配備博學多才、業務精湛,并具有小學美術教學“臨床經驗”的教師來擔任該課程的任課教師;適當擴大課程內容,拓展《美術教學論》、《美術教育學》等上位學科的內容;增加該課程的課時量,尤其要增加實踐部分的課時量,并與教育見習、教育實習有機地、全方位地結合;注重改變過去“考過即忘”的陳舊方式,運用多元評價方式,更多地關注學生的學習過程;注重對學生教育教學能力與教育教學科研能力的培養,使師范生在工作后也有可持續發展的能力。
(三)師范生應該提高對該課程的重視
師范生應該明確自己的就業定位,懂得自己不僅是美術生,更是美術教育專業的學生,提高對《美術教材教法》等教育類課程的重視,認真學習,努力掌握教育教學技巧和教育教學科研知識,為畢業后從事教師職業奠定堅實的基礎。
(四)小學美術教師應該提高對該課程的重視
小學美術教師身在教學第一線,擔負著培養祖國花朵的重任,因此必須不但完善自身專業素養,具有現代的教師觀、學生觀、課程觀以及多元文化意識和創新意識等,并且有與上述理念相吻合的美術教學技能。因此就必須不斷學習最新的美術教學理論與教學方法,使自己學不僅成為美術課程的實施者,也成為該課程的建設者、開發者和研究者。
總之,高師設置《美術教材教法》課程與提高小學美術教師專業素養具有密不可分的聯系,通過《美術教材教法》課程的學習,能使小學美術教師具備一定的教育教學能力和教育研究能力,提高小學美術課的教學質量,從而更好地迎接基礎美術教育課程改革的挑戰,順應基礎美術教育改革的需要。
參考文獻:
[1]馬超山,張桂春.教師素質結構模型初探.遼寧:遼寧師范大學學報,1989(4).
[2]曾榮光.教學專業與教師專業化:一個社會學的闡釋.香港:(香港中文大學)教育學報,1984,(1).
第3篇：關于美術學專業的認識范文
關鍵詞：美術輔導；文化館；問題；建議；
中圖分類號：G242 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-09-00-01
文化館作為政府的職能部門，是群眾進行文化交流的直接載體，對群眾和政府之間起到重要的連結作用。近年來，學習美術的人群逐漸的增多，但文化館在美術輔導方面的工作還有待完善，分析其中存在的問題，提出相應的改進措施，促進文化館發揮美術輔導方面的作用。
一、文化館美術輔導過程中存在的問題
（一）文化館管理人員缺乏美術輔導的意識
隨著人民生活質量的提高，大多群眾對文化素養要求也逐漸提高，他們已不再滿足于對某些藝術品的參觀以及聆聽講解人員的介紹，而是切身的融入到文化中去。比如美術藝術，群眾想通過自身的實踐經驗，能夠得到專業的輔導，讓自己的繪畫水平得到綜合性的提高，對美術文化的認識得到更深一步的了解。但是，文化館的工作人員并沒有撲捉到人們的這種心理需求，缺乏相應的美術輔導的意識，沒有想到通過文化館來對人民群眾進行專業的美術輔導，以此來滿足人民群眾的需求。
（二）缺乏資金
資金不足，是文化館面臨的一個重要難題。文化館屬于非營利性的場所，其主要資金來源一般都由地方政府撥款，由于地方政府對文化館工作的重視度不夠，或是當地政府資金匱乏，就會直接導致文化館陷入資金缺乏的狀況。又由于文化館免費對外開放，隨著參與人數的增加，使得文化館的運營成本和管理費用不斷上升，令文化館處于透支運轉的狀態，這對文化館相關工作的順利有序開展造成一定的影響。
（三）忽略了對群眾文化的需求
文化館屬于群眾文化事業單位，主要開展相應的群眾文化工作。因此，文化館的工作人員均為群眾文化工作人員，并非是專業的文藝創作者。同時文化館的核心業務和工作重心在于有序開展組織群眾文化工作，而個人文藝作品的創作，并不會納入到文化館的工作范圍內。但目前的文化館卻沒有完全落實文化館的工作宗旨，大多是針對少年兒童，而忽略了對群眾文化需求的服務，對群眾繪畫的輔導工作沒有做到位。在此前提下，文化館的設備，也都是為了方便少兒美術培訓和書法協會而加以配置的，同樣偏離了文化館的工作重心。
二、關于文化館美術輔導的建議和思考
（一）提高管理人員的意識，以服務人民群眾為宗旨
文化館是國家設置的群眾文化組織、專業性的輔導藝術機構。作為文化館的管理人員，應該組織館內專業輔導人員對有需求的人民群眾進行專業的輔導，讓群眾充分的認識和了解美術這門藝術，然后自己去學習，去創造屬于自己的文化作品，在滿足人民群眾的精神需求的同時提高他們的文化素養。
（二）落實資金問題
要恢復文化館的工作職能，一定要落實資金的問題，不能因為資金缺乏而耽誤了工作的開展。在資金落實的問題上，除了申請增加文化館的資金撥出外，還可以向國家慈善機構、希望工程以及社會愛心人士等申請募捐，利用社會的力量來將美術文化進行傳播。另外，文化館還可以招收一些專業的輔導人員和對輔導有興趣的人民群眾來進行美術創作，一邊輔導一邊作畫，鼓勵那些剛剛拿起畫筆的人充分發揮自己的天賦，積極創作作品，然后再由文化館對這些作品進行展覽，或者是通過個人的推薦和交流把大家的作品介紹出去，通過販賣作品來獲得一部分的資金收入。這樣又可以落實一部分資金。
（三）強化輔導隊伍的水平
除了提高文化館服務水平外，還應該對輔導隊伍進行強化，定期對館現有教師開展專業的技術培訓，或聘用專業的美術輔導老師對其進行一對一的指導，提高隊伍自身的輔導水平，加強對輔導功能的完善。另外廣泛招收從事美術專業輔導的輔導人員，以及受過正規專業訓練，擁有多年從事美術創作經驗專業能手，壯大師資隊伍。擁有了專業的輔導團隊，再匹配完善的輔導設施或設備。如果說專業的輔導隊伍是文化館服務人民群眾的載體，那么完善的輔導設施就是文化館順利的開展美術輔導的基礎。文化館一定要逐漸完善相關的輔導設施，給輔導隊伍提供一個可以施展的平臺。
（四）培養學生美術興趣，激發學習能力
學生所處的文化環境和氛圍對他們的成長有著直接或間接地導向作用，對他們的思想品德、行為規范的形成和生活方式的選擇都起到了潛移默化的影響。文化館在營造良好的文化藝術環境的同時在對學生的輔導方式上要尊重其獨特個性，注意趣味性、創新性，在輔導中鼓勵學生大膽嘗試各種藝術元素，啟發學生的創作靈感，發展思維，培養和鍛煉他們的學習能力，不斷提高其學習能力和鑒賞能力。
（五）為下崗職工做實用美術專業輔導
對于下崗職工來說，多一份技術就多一份生存求職的能力。面對市場社會的需求我們也應該為下崗再就業貢獻力量，特別是為那些下崗的工人辦好實用美術輔導班，把課程內容界定在市場需求上，同時最好在輔導中加上具體的實踐機會，還要幫助聯系用人單位等等，促進職工再就業，為社會貢獻力量。
文化館的工作職能就是為群眾傳播文化知識，向群眾開展文化活動，并給群眾的文娛活動提供場所，在我國文化的傳播、促進整體文化素質中占據著極為重要的地位。所以，文化館一定要及時掌握人民群眾對文化的需求和心理動向，并盡可能的滿足人民群眾的需要。這就需要文化館的全體人員共同努力，改變以往的工作方式和存在的問題，進一步完善文化館的各項功能，創建受人民群眾歡迎的文化館，滿足群眾學習美術藝術的需求。
參考文獻：
[1]康梅花.淺析文化館美術輔導[J].參花，2014，（15）：160-160.
第4篇：關于美術學專業的認識范文
【關鍵詞】高職；學前教育；美術課程；建設；建議
美術是高職學前教育專業的重要課程，要想獲得高效的教學效果，就要在課程建設上下功夫。作為一名高職院校的美術教師，應該在高職美術教學改革的浪潮中完善自己的知識結構，在教學改革的思想下深化自己的教學觀念，重視培養符合現代化社會要求的人才，為學生的職業生涯發展打下良好基礎。
一、高職學前教育專業美術課程設置現狀與特點
美術是高職學前教育專業的重要課程。那么高職教育中美術課程設置和教學現狀是怎樣的呢？
首先，高職院校中對美術教學的課時設置明顯存在偏差或者不足，課本知識理念和內容也有待革新。
其次，部分教師的教學方式和教學觀念較為傳統，比如一個很普遍的現象，就是不乏教師認為只要自身美術底子過硬，那么教學目標便會較容易實現，而這樣的“自信”用在治學嚴謹的教學中，顯然是有點浮夸了。教學是教師和學生的雙向溝通與促進，只有教師單方面自我感覺良好，卻忽略了學生的接受狀態，這樣的教學方式無疑是不利于高效美術教學目標實現的。
再次，美術課程教學的綜合性明顯不足。任何教學都是追隨者教育育人理念的，美術教學并不單單是畫畫，手工等，還需要教師借助于美術教學過程，在潛移默化中培育和完善學生的心理健康發展，而對于相關學科的涉獵，同樣需要教師在教學中為學生搭架良好的知識架構，以實現不同學科相關知識點之間的融會貫通。
高職學前教育專業美術課程本身具有鮮明的特點。其中繪畫和手工課重在培養學生對美的感悟力和創造美的思維能力。并能夠使美育教學貫穿于幼兒教育中，實現幼兒教育德智體美全面發展。
近年來隨著高職教育美術教學革新思想的推進和普及，在美術課程建設亦彰顯出諸多鮮明的創新化特點，主要有：情景創設數量的增加、注重形象表達能力和視覺藝術、創造性的持續提升等等，這些特點催動了教學思維的轉變，有效提升了美術教學效率，并且對美術教育的發展產生了不可忽視的積極影響。
二、優化高職學前教育美術課程建設的原則理念
關于高職學前教育美術專業課程建設設計的原則理念上，筆者在教學中遵循了以下幾點：課程建設應立足本土文化，學生的發展是建立在本土文化的基礎上向外擴展的，學習就應該首先從本土文化到地域文化，再走向多元文化的融合。
（一）注重教學實踐性原則
高職學前教育專業旨在培養具有全面幼教教學素質的幼兒教育人才，幼兒教育關系到教育的可持續發展，因此，高職學前教育專業要尤其注重對高職學生社會發展能力的培養，現代化社會發展尤其需要具有社會實踐能力的人才，在美術教學課程建設中，高職教師同樣要將理論知識的實踐性放到首位，引導學生主動參與到美術學習和運用中來，在學習思維上認識到實踐能力的重要性。
（二）提高課程綜合性原則
要培養學生統籌課程的能力，在學習專業知識的同時，有效引導學生擴大學習視野，將培養學生全面綜合性素質發展的教學思想，貫穿到今后幼教中，讓學生認識到美術學習不單單是簡筆畫或者手工課等等，更重要的是要通過美術學習來培養學生發現美創造美的能力。生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛，高職學前專業在培養學生幼教美術教學能力的同時，更要向學前教育專業的學生灌輸美育思想，并將其運用到幼教教學中。
（三）以生為本的教學原則
以生為本的教學思想是教學改革的核心價值觀體現，在高職學前教育美術教學中，以生為本的教學方式，主要體現在課堂教學中突出學生主體地位，激發學生學習興趣，并在興趣的促動下，主動探索美術知識，理解和深化幼兒教育教學思想，并將其運用到今后的美術教學活動中。
三、關于高職學前教育美術課程建設的四點建議
（一）明確教學目標，注重知識理論與實踐相結合
實踐能力是社會發展的需要，也是教育教學發展的要求，無論是高職教育還是幼兒教學，都不能忽視實踐能力的培養和應用。在高職學前教育美術課程建設中，要明確教學目標，在教學目標的指引下，還要尤其注重知識理論與實踐的相結合。
以手工制作為例，例如在學習紙造型單元時，教師可以讓學生收集各類紙材，感受各種紙的性能、質地、特點和結構，充分體驗材料帶給自己的感受，通過對材料的認知，再采用因意選材或是因材施藝的方法學習，在造型的設計上注重一物多思，力求與專業實踐結合，體現其幼兒的教育功能，學生練習起來也更有趣了。
基于學前教育專業的幼教特點，教師還可以提供更多的機會讓學生接觸和感受幼兒園的教學活動，將自己學習到的美術技能與實踐運用接軌，讓學生對今后的幼教教學環境先聲了解，為學生的幼教職業角色和發展做好鋪墊。
（二）提升教學效果，實現課堂教學動態化綜合性
高效的課堂教學具有一個共性，那就是教學動態化發展，課堂內容綜合性特征。在高職學前教育美術教學中亦是如此，實現教學動態化就要求教師不局限于單一的教學模式，教學途徑和方式因時而變，因人而異，適時調節做到因材施教有機結合。教學內容體現綜合性延展性，擴展學生視野，發展其實踐能力。
一種課程在不同的教育階段具有不同的定位，比如簡筆畫課，在高職學前教育階段，其教育目標定位在對學生思維能力的培養和發展。這就要求教師在教學中以學生個體為主，基于個體差異性上，來開展教學活動，這樣培養出來的學生才具有獨特靈魂。
（三）融洽課堂氛圍，多方位激發學生興趣與思維
融洽的課堂氛圍源自于良好的師生關系，而興趣源自于熱愛，當學生感受到來自老師的關懷和真誠時，師生關系便如和煦的春風一樣，傳遞著溫暖與正能量，學生自然會喜歡老師所授課程。
在高職學前教育美術教學中，和諧民主的課堂氣氛，教師機智靈活的采用教學方式，充分調動學生感官，可以有效激發學生興趣和促進思維發展。
教師可以運用鼓勵的話語激發學生學習的信心，也可以利用新穎有趣的教學形式，如圖片展示或多媒體視頻播等形式，為學生講授知識。總之教師教學情感的注入，將教育融入“娛樂”，才能讓學生感受到學習美術的樂趣。
（四）動態化評價教學，不斷完善多元化評價體系
教學效果的好壞，需要配以完善系統的評價機制來判定。動態化多元性的評教學評價體制，能夠更加理性完整的反應教學的客觀情況，對教師教學發展和提升學生學習效果都具有促進作用。
因此，美術教師應該積極為學生開展作業評價、美術展覽、戶外考察等活動，通過多種形式的評比，了解學生理論聯系實際的能力，調動學生學習美術的積極性。同時，教師還應該鼓勵學生進行互評，自評等，從側面來了解教學情況，改善教學提升學生學習效率。
四、結語
高職學前教育專業美術教學建設，應在職業教育的前提與學前教育的規范下進行，教師要緊緊抓專業特點，以促進幼兒發展為宗旨，開展高效的符合美術教學可持續發展的課程建設，注重理論與實踐，并運用多種教學方法以及多元化的評價手段，為畢業生將來走向工作崗位打下堅實的基礎。
參考文獻：
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第5篇：關于美術學專業的認識范文
關鍵詞：高中美術教學 問題 對策
隨著新課程改革的全面實施，美術教育作為高中教育中不可或缺的組成部分，已被越來越多的學校和教師所重視，并逐漸取得了不錯的成績。然而，由于種種原因，目前的高中美術教學整體上而言并沒有很大的改變，還存在一些問題，如美術觀念的缺失、思維的局限性等。面對這一現狀，筆者結合自己的教學經驗，提出了幾點對策。
一、高中美術教學中存在的問題
雖然新課程改革的實施為美術教學帶來了一些可喜的變化，但受應試教育的影響，一些問題仍然存在，具體分析如下。
（一）美術觀念的缺失
一直以來，受傳統觀念的影響，美術在人們的眼中等同于繪畫，甚至一些教師也存在這種想法。實際上，這種觀點是錯誤的、片面的，美術的范疇很廣，繪畫只是其中的一個小部分，尤其是高中美術，其教學重點在于提升學生的審美能力，而現階段的教師并沒有準確認識到這一點。
（二）思維的局限性
現階段的高中美術教育教學中，教師往往采取傳統的教學模式，先由教師畫一幅示范作品，然后讓學生模仿或者創新，這個過程中甚至有的教師根本沒有傳授學生繪畫技巧，只是在學生完成作業之后針對作業進行評斷，而教師進行點評的最直觀依據就是畫得是否相似。正是教師這種教學思維的局限性，才導致學生在美術學習中墨守成規，失去了自身應當具有的創造以及想象力。這樣，就很難達到高中美術教育教學目標。
（三）師資力量短缺
在現今的高中美術教師中，大多數教師并不是畢業于專業的美術院校，其對美術并沒有更加深入的認識以及研究，同時也沒有受過專業的培訓，這樣便導致教師只能以業余的、大眾的眼光來看待學生的美術作品，并不能給予學生專業的意見，更無法給予學生專業的美術培訓，以致于高中美術教學質量不能得到保證。
二、搞好高中美術教學應采取的對策
（一）更新教學理念
前文已經提到高中美術教學中存在將美術等同于繪畫的錯誤認知，對此，教師應做好自省工作，重新認識美術，尤其是高中美術，改變原有傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發，以提升學生的審美能力為目標，更好地開展美術教學，全面發展學生的綜合素質。
（二）更新教學方法
高中美術教學中，教師應擺脫傳統的、單一的教學模式，以學生為教學中心，根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，以調動學生的美術興趣，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
（三）提升教師自身素養
學校教育中，教師的素養直接影響著教育教學質量。如果美術教師的自身素養較低，就無法達到高中美術教育教學的要求，無法給予學生專業的指導，這不僅會影響學生能力的培養，也阻礙了高中美術教學的順利進行。因此，提升教師自身素質是提高美術教學質量的主要途徑之一。作為美術教師，我們應在日常生活和教學中，不斷學習、不斷反思，積極參與各種培訓，從而提升自身專業知識和教學能力，更好地開展美術教學。
（四）完善評價體系
以往傳統的高中美術教學中，教師僅以繪畫的相似程度來判斷學生的美術水平，這樣的傳統評價模式，一定程度上局限了學生的創造能力以及想象能力。為了改變這一現狀，教學中教師就應完善評價體系，將單一的評價變為多元化的評價，全方位、多角度地評價學生的作品。需要注意的是，教師在評價學生的作品時，應當以鼓勵為主，以激發學生的學習興趣，樹立其自信心。
總之，隨著新課程改革與素質教育的不斷深入，美術教學在高中教育中的作用越來越大，其能夠有效地促進學生德、智、體、美、勞全面發展，提高學生的審美能力。因此，我們要重視高中美術教育，從問題出發，制定有針對性而又及時有效的措施。只有這樣，才能更好地提高美術教學質量。
參考文獻：
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第6篇：關于美術學專業的認識范文
目前我國的高等美術教育一般設置在綜合性大學，師范大學和專業藝術學院中，各類大學的美術辦學宗旨各有一定的差異，教學方向也不禁相同，但近些年來由于全球現代化進程的快速推進，市場經濟，知識經濟時代浪潮的沖擊，各國教育機構為適應時代的新原則紛紛探索改革，希望建立和擴大自身優勢，提高競爭力和社會影響力，培養出世界最優秀的人才。我國高等美術教育也不例外。
1.綜合性大學的美術院系
綜合性大學開辦美術院系是中國高等美術教育的一個新現象，對于它學科的研究，如何定位，專業如何辦學，應如何與單科專業院校拉開距離，沒有現成的范例供參考，綜合性大學就自身的優勢與特色，它應有自己的辦學理念，形成自己的辦學風格。就我個人認為：綜合性大學最大的優勢是其學科無所不包的廣泛性，學術研究的系統性與深入性。高等美術教育在綜合性大學中應充分利用其優勢，發展自己的特色美術教育，加強美術學科的學術性，研究性。所以，大學本科的學習應為其升入研究生的學習打下堅實的基礎，成為研究性學習的過度與良好銜接，也使本科專業的學習目標成為為作研究工作而積極準備。所以也應該加大相關專業研究教育的培養力度，逐漸形成綜合性大學美術院系辦學的最大特色。
2.高等師范美術專業
隨著我國高等美術教育的改革與發展，高等師范美術專業的發展方向與培養目標也越來越明確，估計未來大部分師范大學將改革為綜合性大學，而本來的學術教育和美術史論專業已經統一改稱為“美術學”專業。所以，進一步推進高等師范美術專業對我國九年義務教育的研究，是高等師范美術專業發展的最大特色。也使我國高等師范美術專業擔負起研究傳播美術文化，對中小學生進行美育，以及提高綜合素質等重任。
3.高等專業藝術院校
我國高等專業藝術學院則應使科學知識的推廣和運用這一責任更加有利的強調和執行。隨著我國改革進一步的深化，國家需要大量高級美術技術性人才，尤其是極其缺少“既能動腦又能動手”的復合型技能人才，高等專業藝術院校應以此為目標，使受教育者具有較高的知識層次，較強的創新能力，并掌握熟練的技能，使能在未來的工作崗位上從事生產一線的高技能操作，設計并能組織生產管理以及在服務業提供創造等。這也將是我國就業發展的趨勢———在知識經濟基礎上的高科技知識和高技能相結合的人才。就現在我國高等專業美術學院教育培養的人才多偏重于學術性人才，與社會實際需要脫鉤導致供需失衡，這就需要高等美術專業的教育搬入社會實踐這個大舞臺，使高等專業院校呈螺旋型發展，使所培養的人才具有較強理論基礎的同時更在實踐中具有更強的爆發力。
二、高等美術教育的強化
綜合性大學，師范大學和專業藝術學院的教學發展模式只有拉開距離，才能充分形成互補的良性互動局面。只有個性的存在才能有共性的發展與延續。無論是綜合性大學，師范大學或專業藝術學院都應有共同點美術辦學宗旨，無論有怎樣的教學特色與偏重，目的也都是為了使人類更文明更進步。在《四書》的第一本《大學》中便說“大學之道，在明德，在親民，在止于至善。”就是在說大學教育的道理，在于使人們凈化個人的心靈，陶冶個人的情操，培養個人的善良美德，在于團結群眾，棄舊揚新，從而使人們達到真善美的最高境界。高等美術院校同樣也都要遵循一個共同的辦學理念及辦學方向，從而達到育人的目的。
1.首先，應正確引導學生對學習的認識。
考生在升入高等美術院校之前，大都自覺或不自覺的使學習目的針對高考進行強化，升入院校后需先利用一段時間使教學工作針對這樣的情況調整學生的學習方法，擺正學生的學習態度，強調在學習過程中體會到美就在身邊，就在實際的生活中，并調動所有的感官去細致入微的觀察一切事物，讓藝術與生活密切相關。
2.關于學生正確對待現代化與傳統文化關系的問題。
在老師“傳道，授業，解惑”的過程中，無可避免的要遇到這個最實質的問題。尤其是隨著我國現代化進程加劇，有一些錯覺認識，認為現代化與傳統文化完全對立或兩者之間有無法逾越的鴻溝，但實際上任何一個國家進行現代化建設，傳統文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法國、韓國等。同時現代化也是不可抗拒的歷史趨勢，傳統文化也會不停的蛻變。如何使學生在實踐中體會到傳統文化的重要與不可替代性也是高等教育中重要的一課。
3.有超越的心態對待傳統文化藝術與外來文化藝術。
在今天，不少人認為傳統文化藝術是現代的障礙，也有人認為傳統文化藝術無比神奇應頂禮膜拜。這樣的態度都不利于高等美術教育的發展。應使學生們全面認識到傳統文化藝術的多元性與傳承發展性，中華文化藝術不僅有中華文明代表的主流文化也有少數民族文化藝術代表的非主流文化。如何大膽的與實際相融合，并深入地理性，歷史性思考、研究，增強民族凝聚力，這都應是探索的主要方向，也同是探索外來文化藝術的方向。尤其是現代外來文化藝術，更應全面研究，看清它的真面貌，不應盲目模仿。真正使古為今用，洋為中用，也需有勇氣實行“拿來主義”，加以吐納吸收，重建世界上最優秀的精神文明。我們往往說最深刻的道理也是最簡單的道理。高等藝術教育的深入同樣也需要立足于我們的真實生活，真實情感；立足于對傳統文化的尊重和研究；立足于當代性及具有現代意義。
三、總結
第7篇：關于美術學專業的認識范文
作為中職美術專業的學生，重視專業技能，打好扎實的美術基本功，固然非常必要，但理論學習也是學習藝術不可或缺的一個重要方面。因為藝術創作不僅要求高超的技能、技藝，還要求藝術創造，而創造是建立在思想的基礎上的，思想則來源于理論學習。因此，中職美術學校的學生，在掌握美術專業技能的同時，學習藝術理論，了解美學原理是非常必要的。
對于藝術類中職學生來說，在經過相當一段時間的美術基礎訓練和實踐操作之后，他們對美的基本原則和常識，已有了初步的認識，對藝術美也具備了一定的感知理解能力；另一方面，作為美術專業的學生，專業的特點決定他們對藝術、對美有著比普通專業學生更為敏銳的感覺和獨到的視覺觀察能力。膚淺的、一般性的美學知識，他們在實踐操作中，早已有了很感性的理解。因此，一般性的介紹藝術理論常識，就顯得重復，又遠遠不能滿足學生的審美學習需求。這就決定教師必須以專業的態度對待美育課程，美育課的教學內容必須以適當的深度和廣度，去適應學生的學習要求，否則，將會令他們聽之索然無味，失去學習興趣。
正是基于藝術學習中理論學習的重要性，以及美術類學生的專業性和特殊性，中職美術學校開設美育課，在教學方式、教學內容、教學態度和課程安排等方面，都應比普通中職學校的美育課程給予更足夠的重視，有更高的教學要求。在教學過程中，筆者深感美育課內容的豐富性和綜合性，給美育教學造成很大的難度。通過幾年來的教學實踐與探索，筆者認為，只有做好以下幾個方面的結合，才能取得良好的教學效果。
一、美育課與欣賞課相結合
中職美術學校的美育課，是建立在學生對藝術、對美具備了一定的感性理解能力，有著較強的審美需求的基礎上的。它要求教師必須運用系統、科學的方法，從專業藝術理論的角度準確地講解美學知識，尤其是藝術美的相關問題。引導他們了解藝術的發生、發展、種類及各藝術門類，進而理解藝術家的創作，理解藝術作品，潛移默化地提高學生的審美鑒賞能力。
要達到這個目的，就必須將美育課與欣賞課相結合，在美育課堂上，將藝術欣賞的內容融合進去。一方面簡明準確地講解藝術理論，同時通過具體作品展示，結合藝術史的故事性、情節性，通俗易懂地講授藝術問題，讓學生輕松地理解藝術美，在情和境中提升自己對美的認識。
例如講授《繪畫美》這一章節，其中關于繪畫的含義、特點、要素、分類等基本問題，學生早已在繪畫訓練中充分地接觸和理解，課堂上只需簡要概括歸納，就可一筆帶過。講授本節時，筆者將授課內容作了延伸，把講課重點放到了對中外繪畫發展歷程的介紹，中西方繪畫藝術特點的比較，分析中西方繪畫風格形成的原因上；并運用多媒體教學手段，將中西方繪畫在不同歷史時期的代表性畫家及其代表作品，展示給學生觀看，輔以說明解釋，幫助學生了解繪畫藝術的發展演變，從繪畫的發展歷史中，輕松地理解中西方繪畫風格的不同是由于民族的文化傳統、哲學思想和審美趣味的不同而形成的，并體會到了藝術創作扎根民族文化的必要性和重要性。整節課避免了膚淺、重復，深深吸引著學生，收到了意想不到的教學效果。
二、美育課與專業特點的結合
中職學校的美育課，基本任務是培養學生對美的認識，懂得什么是美，學會如何欣賞美，從而提高學生的綜合素質。美育課不能等同于普通文化課，要通過豐富教學內容和教學方法的靈活變革，避免抽象、空洞、照本宣科的理論說教，才能達到其教學效果。
結合我校造型藝術的特性，筆者將美育課同學生所學專業結合起來，適當調整了教學內容。如《藝術美》一章，是關于藝術各門類的介紹。備課時，針對我校專業設置的特點，筆者將教學側重點放到造型藝術：繪畫、雕塑、書法和攝影藝術的講解介紹上，還補充了工藝美術、篆刻藝術和現代設計藝術等內容，其他藝術門類，如戲劇、舞蹈、音樂等，則只做簡要介紹。在實施教學過程中，對每一門造型藝術學科，都要搜集大量的資料和圖片，按其風格、類型或按其發展演變，整理制作成幻燈課件展示教學，鑒賞分析。學生從美育課堂上獲得了與所學專業相關的豐富知識，結合自身的學習體會，加深了對專業的理解，體會到藝術創作的豐富內涵，激發了學生的興趣，更加熱愛所學專業。
我校地處工藝美術之鄉――潮州。在美育課堂上，筆者特別為學生專門開辟一章，向他們介紹潮州工藝美術門類，把課堂鏡頭延伸到陳列館、陶究所、實訓基地等場所，參觀優秀的地方工藝美術作品，探訪作者艱辛的創作歷程，了解現代工業化的生產流程。在這些熟悉的本土藝術和藝術家的精品杰作中，學生感受了藝術的精妙，藝術創作的魅力，也感悟到艱辛的學習能帶來成功的喜悅，更從中受到啟迪，激發起他們對學好專業的欲望和熱情，也讓美育課堂變得更豐富、精彩。這些教學調整和擴充，得到了學校領導和教研室的充分肯定和支持。
三、美育課與藝術實踐的結合
藝術類中職學生，由于技能起點較低，使他們只有通過勤學苦練，取得一技之長，才能在激烈的人才競爭中占得一席之地；也由于文化基礎較差，自然而然存在“重技能，p文化”的特點。教學過程中，結合學生的專業特長，以自愿為原則，讓學生將自己在各個學習階段的實踐習作整理制成網頁或幻燈，放到美育課堂上，運用美術理論基礎知識，總結學習心得和創作體會，談談自己對藝術、對美的理解，展開討論。學生在互相學習和探討中，從自身的學習歷程中，感性地體會藝術美、感受藝術美、理解藝術美。既總結學習經驗，又嘗試運用理論知識解決創作問題，真正實現理論與藝術實踐的結合，同時活躍了理論課堂，更重要的是讓學生體會到理論學習對藝術實踐的重要指導作用，自覺重視美育課。
四、美育課與德育的結合
早在上個世紀初，魯迅先生就提出，美育可以輔翼道德。這是因為，藝術求美，藝術的美能喚起人類美好的情感，藝術能解決人的情感問題。美育課堂，正是培養學生美好情感的途徑之一。
中職技術學校學生所處文化氛圍與大學生和高中生有較大差別，他們有個性，想象力豐富，但自身素質和能力的原因，情緒易躁動，自制力較差。表現在學習上缺乏熱情和耐性，生活上不能自信地面對困難，情感上不夠寬容，有些職校學生甚至動不動打架斗毆。這些與他們情感的缺失有關。
第8篇：關于美術學專業的認識范文
論文關鍵詞：中等職業學校；開設；平面版式設計；實踐與思考
在近幾年的教學實踐中．筆者經過對東莞市黃水職業中學及外校所開設專業課程的調研分析，認為中職學校各專業的基礎課：計算機應用、計算機網絡技術、電子商務三個專業開設的“網站規劃與網頁設計”、計算機動畫設計的“圖形圖像處理”；汽車運用與維修專業的“汽車美容與裝飾”，烹飪專業的“美術與設計”，服裝設計專業的“設計基礎”，電腦美術設計專業的“平面設計”等專業課程與平面版式設計這門課程內容都有緊密的聯系。根據中職學校專業課程的培養目標及特點，筆者在這幾年嘗試性的開設了“平面版式設計”這門課程，作為對美術教學的改革和探討。對文化課如何更好地與專業課結合，為專業課服務進行了有益探索，取得較好的成效。
一、平面版式設計的內涵與運用
平面版式設計又稱編排設計、版面設計，是平面設計中的一大分支，主要指運用造型要素及形式原理，對版面內的文字字體、圖像圖形、線條、表格、色塊等要素，按照一定的要求進行編排，并以視覺方式藝術地表達出來，并通過對這些要素的編排，使觀看者直覺的感受到某些要傳遞的意思。表面上看它是關于編排的學問，而實際上，它不僅是一種技能，更是技術與藝術的高度統一。版式設計的范圍可涉及到報紙、雜志、書籍、畫冊、網頁等平面設計的領域。在現實生活中我們翻閱報刊、瀏覽網頁的時候，又或當我們漫步街頭與各種林立的廣告牌、指示牌、商標等相遇時，更有超市、商場中琳瑯滿目的商品包裝、商品陳列的樣式，現實生活中學習用的多媒體課件powerpoint的版面設計，為自己博文進行編輯裝飾，diy電子賀卡、生活影集這些都是經他人或自己精心設計展示出來的版式效果，我們也從中自覺不自覺地感知與品味版型設計。這說明，社會的發展和人們的需求不但每天都會接觸到大量的版式設計作品．同時也衍生了許多新的專業，如網頁制作與設計專業、動漫制作專業、多媒體技術專業等，而這些專業都與版式設計有著緊密的聯系。
二、開設平面版式設計課的必要性
1．平面版式設計課有助于相關設計軟件教學目標的完成。據調查了解，中職學校電腦美術專業、動漫制作專業都開設了平面設計這門課程，有專職教師任教。他們基本上都是既具備相當的設計素養，又擁有信息技術的知識和技能。而其它專業的必修課“多媒體技術”中的word、powerpoint，或計算機專業、網絡設計專業的專業課及精品課程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有關文字的排版、色彩的搭配、圖形的組合等有關編排設計方面的課，還是由信息技術課的老師講授。由于信息技術與平面設計兩個專業跨度較大，往往出現這樣的現象，來自信息技術專業的教師的平面版式設計、美學知識缺乏，對版面排版、色彩搭配一般規律了解不夠，在教學實施過程中只能照本宣科，所舉示例只注重了信息技知識的傳授和堵養。學生雖然學習了很多的有關設計或文字排版的軟件，卻不會利用這些軟件進行相關的創作；或者信息技術老師由于設計(美學)素養不夠，往往不能很好利用平面設計的編排規律對設計元素進行組合排列，主要表現在對版式設計中的文字、圖形、色彩及點、線、面等設計元素的編排能力較弱，從而直接造成有關設計課不能達到運用信息技術進行美術創作的教學目標。開設平面版式設計正好對輔助學生學習相關設計軟件和信息技術達到教學目標。
2．平面版式設計課能激發學生學習設計軟件主動性和積極性。如上所述的幾個軟件，如果只讓學生學習軟件操作的技術，沒有了解學習這個軟件的真正目的和意義，那么學生的學習就相當枯燥。由于學生沒有版式設計的基礎，要求他們運用這軟件對文字、圖形、色彩以合理、美觀的形式表現出來時就顯得相當困難，對字體的運用、圖片的放置、色彩的搭配比較隨意，版面雜亂無章，色彩花俏，毫無美感。而開設平面版式設計課，使他們懂得運用平面版式的編排規律，用這些軟件制作出各類精美而具有藝術效果的版式作品，他們就有了成就感，并認識到平面版式設計在專業課中應用的廣泛性．自然就增強學生學好這門課程的信心。同時，在教學過程中讓他們欣賞到國內外大量的版式設計作品，開闊了視野。提高學生的欣賞能力，自然就能激發出學生學習相關軟件的的主動性與積極性。
3．平面版式設計課可以提高學生的審美評價能力。美術也稱造型藝術或視覺藝術，而平面版式設計是視覺藝術的一大分支，它與其它藝術一樣在培養學生對美的感受力和提高對美的審美能力中起到重要的引導作用，使學生從中受到美的教育和享受。在生活中經常聽到學生贊美某個設計作品或某本書籍中的圖形圖像多么美，但是不懂作品為何美，美在哪里，不能正確理解和評價作品，更加不會欣賞優秀的版式設計作品，或對作品的評價僅止于感官認識，至于作品的內涵、意境都不能領會。這就屬于審美教育的范疇，需要老師在設計課中多引導學生分析、評價作品，從版式中的構圖、點線面、黑白灰、空問、色彩等美術語言去分析作品，讓學生審視美、領悟美、捕捉美。在“平面版式設計的原理”這一章中講授的平面版式設計的視覺流程、平面版式設計形式與法則、平面版式設計的造型要素、平面版式設計中的網格體系及色彩象征，這些內容就很好的詮釋了如何有效地將特定的信息準確地傳遞給目標受眾，如何在版式設計中做到訴求理念和設計表現的個性化統一。實踐證明．學生通過學習版設計原理和版式設計中的文字、圖像和色彩組合構成法則后，審美評價能力和情趣也得到了一定提高。
4．平面版式設計課可以提高學生的設計創意理念。版式設計是指在規定的版式上將各種所需的視覺元素進行有機的排列組合，達到視覺生理學和視覺心理學的高度統一。版式設計尊重視覺美學的自身規律，達到視覺感官的完美結合。創造想象力是人類最偉大的能力。而平面設計就是表達想象力的平臺。學生可以創造性地把個人見解、設計對象以及版式等設汁元素重新組構，來表現版式設計的個人風格。學生對不同色彩、肌理、塊面、緊密、動勢等進行編排，編排出給人或緊張或放松或興奮刺激或夸張怪誕的視覺元素，這就是版式設計的創造性活動，它不但能使學生在編排中掌握排版能力，還可以有效的激發出學生的創造能力和創意理念。
5．平面版式設計課可以拓展就業范圍及提升就業能力。2l世紀是信息化的時代，電腦的使用已經非常普及，在一些用人單位的招聘條件中我們可以看到熟練操作計算機辦公軟件的重要性．有些公司還提出要求有文字編輯能力、圖形處理等方面的能力。現今最熱門的職業是it互聯網等有關職業(智聯招聘網排行榜)，招聘此類人員大部分都要求具有網站整體頁面的設計和布局觀，有較強的文字、色彩、圖形設計能力，能獨立完成網頁設計作品，有較好的創造性思維及較好的審美觀。所以在中職學校普及開設平面版式設計這門課程不但可以提高學生對圖形、文字、色彩等設計元素的編排設計能力．提高學生的藝術素養．還可以幫助學生提高就業機率，而且使他們在未來職業生涯中，發揮更大的潛力，實現從最初的圖形圖像處理人員到平面設計人員的晉升，平面版式設計基礎使他們得以持續發展。
三、開設平面版設計課的可行性
1．平面版式設計課程的開設符合新課改的要求。根據教育部《關于進一步深化中等職業教育教學改革的若干意見》的文件要求，美術課在中職學校為必修課，其主要任務是培養學生基本科學文化素養，為專業知識的學習和職業技能的培養服務，滿足學生職業生涯發展的需要，促進終身學習。文件要求美術課的課程設置和教學應與培養目標相適應，注重學生能力的培養．加強與專業和社會實踐的緊密聯系。所以，筆者認為在中職學校普及開設《平面版式設計》這門課程符合新課改的要求，具有可行性。它不但能培養學生的審美能力、想象力和創造力以及藝術素養，還輔助學生學習好“多媒體技術與應用”中的有關課程，更重要的是服務于學生學習好相關專業精品課程，提升專業技能水平，為學生轉崗就業、可持續發展奠定基礎。
2．學生對平面版式設計課程大多有學習興趣。幾年來，筆者在中職學校開展平面版式設計課的教學，豐富了美術課的內容，提高了學生的對文字、圖形、色彩的編輯和平面設計能力，同時還激發了學生學習相關專業的興趣。為了證實開設這門課程學生是否有興趣學習和對所學專業課是否有輔助作用。筆者在每學年課程結束后就向學生做問卷調查(如圖1和圖2)，從調查數據可以看出，85％的人感到有興趣，97％的人感到對自己所學專業課有輔助作用。當然還有15％認為學習平面設這門課無所謂或沒有興趣，還有3％人認為對自己所學專業有沒有輔助作用，這說明教師在教學方法和教學內容上還需要改正，還要幫助小部分學生轉變學習觀念，提高對版式設計的認識。
圖1選項為：a．很感興趣(22％)b．有興趣(63％)c．無所謂(11％)d．沒興趣(4％)；
圖2選項為：a．很大(28％)b．較大(51％)c．不大(18％)d．沒有(3％)
3.平面版式設計中的文字、圖像、色彩元素的變革。在網絡信息時代以前，一個設計師要設計有創意的圖形或藝術字體，就要有深厚的繪畫基礎，對色彩的搭配有著深刻的認識。而現在計算機的廣泛應用，圖形資源的共享，要取得一幅有創意圖片是相當容易的，當前各種藝術字體的產生也為設計提供了素材。另外在各個軟件中自帶的色彩填色對話框里豐富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分類，可幫助個人快速地選擇正確的色彩而定出作品的色調。在以往的色彩教學過程中，學生通常要做大量的色彩練習才能達到預期的效果，還要制作精細、工整，不允許有一點錯誤，不然可能就會導致返工。然而運用排版和繪畫軟件進行繪制、著色、編輯和修改等就很方便，只需要幾個簡單的步驟就可以做出手工制作難以表現的效果。
四、課程內容及能力目標的設置
第9篇：關于美術學專業的認識范文
論文摘要：高師美術教育專業課程設置不盡合理，教學模式傳統陳舊，缺乏針對基礎教育教學理論與方法的研究與探索。因而，要調整課程結構與設置，改變傳統的教學模式，注重學生教學基本技能的訓練，才能突出師范性。
高師美術教育專業，是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后，對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高，而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式，偏離了師范性的方向，培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此，要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式，才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。
一、缺少師范性的表現
一是課程設置不合理，多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程，尤其是其中的技法類課程，這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周，這樣的課程設置，培養出來的學生重技法輕理論，重專業(美術)輕職業(教師)，缺少職業實踐能力和經驗，很難適應中小學教育教學工作的需要。
二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓，缺少畫理分析，更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂，缺乏師生互動，學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而，當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。
二、高師美術教育專業學如何突出師范性
《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務，不是為了培養美術的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此，高師美術教育專業的培養目標和培養方式，也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。
1.調整課程結構與設置
《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此，調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間，轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容，改變純光影素描的訓練要求，以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中，增開優秀兒童文學作品賞析等。
2.改變傳統的教學模式
傳統教學模式的弊端，是不注重理論聯系實踐，只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練，沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來，學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練，不知學習為何而用，缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品，目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主，教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識，可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解，也可以是對作品(或作者)背景的分析，等等。這樣，一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習，從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好，學生必須事前有所準備。同時，學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高，為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。
3.重視教育實踐，豐富實踐內涵
增加教育實踐的時間，將一次性的教育實習改為先教育見習，了解中小學的教學情況，再進行實習，提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習，時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說，很難起到培養教育實際能力的作用，只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗，增加教育實習時間，改革過去單一的一次性的實習方式，采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式，統籌安排教育實踐。同時，豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學，還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等，從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合，各種實習相互交融，并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜，根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點，開發有本校特色的實習形式。
4.加強對學生教學基本技能的訓練
教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來，師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面，能力很不如人意，讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差，部分青年教師鄉音較重，說不好普通話，這都嚴重影響了教學效果。因而，高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練，從大學第一學期開始就應有序安排，精心組織，輔導訓練，同時，舉辦形式多樣的基本功展示和比賽，加強基本功訓練。此外，更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師，能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。
美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容，是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀，有針對性地培養小學美術教師，才能適應我國基礎教育改革的需求，培養出合格的中小學美術教師。
參考文獻
[1]國家教育委員會.全國學校藝術教育總體規劃1989～2000.[89]教社科字003號.1989.
[2]劉丹.淺析美術教學中的審美教育[J].遼寧教育行政學院學報，2007，(10).
