兒童想象力的培養方法精選(九篇)

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第1篇：兒童想象力的培養方法范文

美術教學兒童繪畫教學方法大自然創造了我們每一個人，每一個生命都將是不同的，都有其獨特的天賦和才能，幫助孩子最大程度地發展他們獨特的天賦和才能是我們每一位教師必須的責任和目的。而美術學科則是特別有利于培養、發展兒童想象力和創造力的學科之一。美術離不開繪畫，兒童的繪畫是想象力和創造力的展現，這種能力的高低除了先天的智力因素外，教師的教授與引導也起著極其重要的作用。教師要樹立以引導和啟發兒童的想象力和創造力為主，傳授規律和技能技巧為輔的教學思想，輔以靈活新穎的教學方法，最大限度的培養兒童繪畫的想象力和創造力。

一、創設寬松的學習氛圍，充分發揮兒童的想象力和創造力，釋放其巨大的學習潛能

從心理學角度看，只有在平等和諧寬松的學習氛圍中，學者的大腦才能處于適度的興奮狀態，心情隨之舒暢，思維就會處于活躍狀態，所以教師要在充分挖掘發揮自身魅力的同時，用情感理智上課，并在活動中傾注興趣、喜愛和幽默，讓學生有親切安全感，沒有緊張恐懼，而且感到輕松，學生也愿學、善學。

我們的目的并不是把每個孩子都培養成畫家，而是通過各種途徑培養他們的各種能力，所以在繪畫活動中我們要給兒童充分的自由，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，使他們寫其所鐘，畫其所愛，讓他們感到繪畫是一種極其快樂有趣的事，讓兒童在寬松和諧的學習氛圍中打開理想的翅膀，讓聯想自由飛翔，讓創造的激情躍然紙上，不拘形式，因勢利導，釋放其巨大的學習潛能。

例如，《圖畫故事》一課，本課的重點和難點是學生能運用圖形和文字相結合的辦法自己設計一個故事。聽故事是孩子們最喜歡的事情之一，這節課我就先讓學生聽故事，孩子們各個投入地聽著錄音機里故事大王繪聲繪色的講演，隨著故事情節或笑、或生氣、或沮喪，我就隨著故事情節出現景物或動物或人物時舉出相應的圖畫卡片，時不時地給他們帶來驚喜，看著他們的樣子，我會心地笑了。通過各自的想象，結果孩子們創造的作品各有特色。

課堂氣氛需要教師用心的去經營和引導，孩子們是學習的主體，課堂的主宰，善于抓住兒童的興趣與想法，營造寬松和諧快樂的氛圍才能充分發揮兒童的想象力和創造力，釋放其巨大的學習潛能。

二、運用豐富的聯想法，活躍兒童的想象力和創造力

想象是創造力的基礎，沒有想象，就沒有創造。積極鼓勵學生大膽想象，對于培養學生學習美術的興趣，活躍兒童的思維，提高創造能力和繪畫水平有著不可低估的作用。

在美術教學實踐中，學生敢想敢畫，甚至“胡思亂想”或是“異想天開”都可以，只有敢于想象才會有創新，才能做到“奇思妙想”之精髓。例如《地心游記》一課，“地心”是一個未知的世界，是一個神秘、未知、遙遠的地球的中心，正因為它的未知性，才給學生想象的空間。因為它的神秘性，學生才會學的有興趣。因此才會樂于去談論它、描繪它，也樂于把自己想象中的地心大膽的呈現出來，創作的欲望和情感也會油然而生。這些都是教學中的積極因素，我很好的把握了這一點，先讓學生們暢所欲言，然后再給他們講了《地心游記》電影里的精彩情節，欣賞精彩片段，引導孩子們打開思路，發揮自己的想象力和創造力，把“地心”的神奇與自己想象中的人物、動物、環境聯系到一起，從而創作出了特有的“地心世界”。三、通過多種渠道讓兒童積累豐富的生活經驗，觸發其想象力和創造力

由于兒童生活的地域不同，便有城鄉地理之別；由于學習的環境不同，便有了兒童見識的多少的不同，更有城鄉文化差異之別；由于兒童自身的素質不同，便有了智力上的差異，從而直接影響其思維分析與理解能力；經驗少見識少直接影響兒童繪畫的想象力和創造力。如此眾多的“不同”“之別”，該怎么辦？這就要求學生開闊眼界，通過多種渠道獲得知識的積累。培養想象力的關鍵是積累。學生應走進生活，用心去發現、去觀察、去探索、去追尋、去想象、去創造。多看、多聽、多經歷、多感受、多見識，見的多了，頭腦中的表象也就儲備多了，將他們化作記憶、印象、圖像儲存起來，隨用隨取；從作品中、書中、電視上、電影上、電腦上、圖片上，通過各種渠道，大量接收和儲備圖像信息。學生通過各種渠道獲得的積累越多，想象的空間就越大，想象的內容就越豐富，創作起來才得心應手。

如《一枚恐龍蛋》一課，蛋殼上出現了一道裂縫，也許激動人心的時刻就要發生！要求孩子們拿起畫筆，讓激情跟著想象沸騰。孩子們腦子里空空如白紙，怎么能去展開豐富的想象去創造呢！這就要求學生用各種方法和形式先去搜集關于恐龍的知識和圖片，在頭腦中形成印象，想象起來才能得心應手，創造的作品才豐富多彩。

四、進行合理恰當的評價，保護兒童的想象力和創造力

評價學生的學習其主要目的是激發學生學習的積極性，促進學生更好的發展。評價學生作品的標準不能再用“像”與“不像”，“好”與“不好”來衡量，更不要用專業美術院校的標準來審定學生的作品，我們美術教學的目的不是培養學生個個都成為畫家，而是讓學生個個都更好的發展，學生積極參與了；用心去想象和創作了；運用腦力尋找和解決問題了；認真去繪畫了；便是學生和教師的共同成功。同時，現在的教學評價不再是“教師一言堂”的時代，還應采用多種形式去評價，如“自評”“他評”“同學互評”“教師評”等多種方式。

如《愛美的小鳥》一課，有一名學生把小鳥身上的圖案花的亂糟糟的，一塌糊涂，畫面也不干凈，但在所有人面前我還是先肯定了這名學生的作品，因為在繪畫的過程中我發現他畫的很認真，接下來這個孩子的一痛表述讓我恍然大悟：“他畫的是一只在環境受到破壞下生活的小鳥，環境臟了，小鳥能不臟嗎！人類不注意保護自己生活的環境，又怎么會用心去愛護和自己生活以外的小鳥呢！”可見，孩子們的想象力和創造力是不能用我們的固有思維去評判的，他們的作品五花八門，教師要多角度，多元化，綜合性的去“聽”、去“品”、去“評”。

第2篇：兒童想象力的培養方法范文

兒童的成長可以分為5個階段：發育期、幼兒期、兒童期、青春期、兩性期。兒童期是人們成長中的一個關鍵時期，在這個時期，兒童對于新事物有著強烈的好奇心，心里想的未必能整體地抒發表達出來，這時，語言顯得有些薄弱。因此，繪畫就成為兒童抒感的重要媒介。在孩提時代，大多數人都有過拿起筆描描畫畫的經歷，這是一種情感發育的自然流露。繪畫既培養了兒童的創造力、想象力、觀察力，也在潛意識中提升了兒童的思維能力，豐富了思考問題的方式。繪畫可以促進兒童的智力發展，發散他們的想象力，并且從繪畫中改變兒童的審美觀，通過繪畫將他們心中的意象，情緒及對看到的事物的認識表達出來。兒童畫就是兒童展現自己、抒感的表現，具有深遠的教育意義。

1 培養兒童繪畫創作能力的意義

1.1 兒童畫可以培養兒童的創造力、記憶力、觀察力、想象力、審美觀

陶行知先生說：“我們發現了兒童有創造力，認識了兒童有創造力，就須進一步把兒童的創造力解放出來。”創造力的培養對兒童發展具有極其重要的作用。兒童在繪畫時不會像成人一樣考慮比例、透視等理論，他們想的就是畫出他們所想的，色彩很鮮艷，形狀很夸張，人物很抽象，這些都沒有關系。在教育兒童繪畫時，最重要的就是不要扼殺他們的創造力、想象力，要幫助他們發散思維，讓他們的情感充分體現在畫面中。不要總是教條式地嚴格約束他們，要讓他們自由地去想象、創造，這是極為重要的。兒童在畫面中描繪簡單的世界，表達直率的情感，他們的想象力、創造力常常令人驚嘆。

繪畫有利于兒童發展審美觀，從審美的角度看世界，是世界觀的組成部分。審美是對美好事物的判斷，它不應該是局限的，兒童還沒有接觸太多的繁雜，與成人不同，對審美的看法也是不同的。在兒童的世界里，美，就是簡單而美好的事物，他們會在畫作上體現出他們內心的對美好事物的追求，他們理解不到那么深，卻可以在色彩上、線條上，還有繪畫時的自由、灑脫中表現出獨特的兒童世界的審美觀。兒童在接觸繪畫的同時，也在改變他們的美感。美好的事物是人類共同向往的，孩提時代也是如此。在繪畫時，兒童也會隨著他們每天的觀察、對美的理解的變化而使每幅畫作都在成長。

想象力是人在頭腦中創造的一個念頭或思想畫面的能力，可見繪畫和想象力是分不開的。繪畫是不分對錯的，只是觀點和欣賞角度不同，對于兒童來說，繪畫是很放松，沒有拘束的，他們可以用自己天馬行空的想象去描繪出自己的理想畫面。在兒童的眼里，他們看到的這個世界是充滿未知的。教師要把握兒童的這種心理，并且使兒童充分發散思維，這樣就可以在兒童的繪畫中充分發展他們的想象力，并正確引導，幫助兒童更好地體現畫面中的美感、內涵。

1.2 培養兒童創作繪畫的作用

兒童繪畫是兒童健康成長的關鍵，從小培養他們動手繪畫，既可以開發兒童的智力，也可以對他們的成長給予正確引導。繪畫可以使人思考很多問題，對于兒童來說，也是一樣的。除了文化課的教育，藝術更是凈化了物質世界的紛雜，使人的心靈得以很好的放松。兒童期，孩子看這個世界是充滿未知與好奇的，錯與對都需要長期的考證和經驗的總結，那么繪畫比起語言和傳統教育來說，更真實、更簡潔地讓他們懂得這個世界，他們筆下的畫面就是他們的理解、向往。

繪畫可以調節人的情緒，使人放松，舒緩緊張和快節奏。兒童畫不側重理性分析，帶有強烈的感彩，可以是一劑良藥，可以維護心靈。兒童畫帶有很強烈的感彩，他們通過一幅畫，把自己喜歡的事物、顏色通過各自的手法在畫紙上展露無疑。兒童在繪畫時更偏重情感的抒發、表達，把想傳達的、自己可以畫出的都盡可能地畫在紙上，不會太多地考慮到空間、結構、透視等關系。但是，在欣賞兒童畫的時候，又會被那一幅幅鮮艷的、充滿活力與張力的畫面所吸引。這時候，對形準與理性思維就不會去注意太多，視線集中在兒童畫的情感世界中。

繪畫可以開發兒童的智力，也可以培養兒童的毅力，通過繪畫，就可以培養出他們的韌性。繪畫是陶冶人性情的，兒童在創作畫作時是需要一定的集中力和耐力的，他們在繪畫的同時，身心也在成長。

2 兒童繪畫創作能力的培養方法

2.1 給兒童創造良好的繪畫環境

孟母三遷的故事說明，環境是影響兒童學習、生活成長的重要因素。因為兒童處于發育期，還不能像成人一樣的定性，所以教育他們時，環境就是基礎、首要的。兒童的繪畫風格、內容和他們身處的環境有著密切的關系。一些專家認為空間因素會影響兒童的內心表達，就像關在籠中的鳥一樣，一旦打開鳥籠，回歸大自然，小鳥就變得活潑而富有朝氣了。一樣的道理，兒童在面對更廣闊的天地時，那種對繪畫的純粹的自然向往，就使得情感不受拘束地表達出來。培養兒童繪畫的能力，首先要做到的就是創設一個適合兒童繪畫的環境，讓他們有想畫畫的意識。繪畫是種情感藝術，那么自然就離不開環境因素，適合兒童的繪畫環境既可以引發他們的積極性，又可以開放他們的發散思維和想象力。

2.2 注重兒童的心理成長與引導

人的成長是一個漫長的過程，兒童的成長是遺傳與環境的互相作用的結果，在接受文化教育的同時，正確引導兒童的心理教育是關鍵。對于兒童來說，成人的教育思維是行不通的，兒童在每天的生活中都有著心理變化，想要培養他們的繪畫創作能力，就要時刻留意他們的心理上的變化，了解他們需要什么，可以幫助他們及時解決，讓他們健康地成長。兒童的心里理解了，那么對于繪畫的興趣與能力也就自然會提高。

2.3 培養兒童繪畫思維方式

兒童在繪畫的時候，想的理論上東西的很少，他們會偏重感彩的東西，這是思維自由的理想的一面。教師要讓他們自由發揮想象力，不給予約束。但是，同時要正確地適當地引導他們的思維，也就是開發他們的智力。培養他們思考問題，可以先從簡單的事物入手，將基本的思維方式教給他們，以便于他們對繪畫的進一步感悟、理解。在感性基礎上，開發理性的思維。

2.4 培養兒童的創造力、想象力

興趣是最好的老師，要讓兒童對藝術、對繪畫產生興趣，熱愛繪畫，在這個過程中享受生活。良好的環境，完善的設備，多元的形式，都是可以開發兒童的想象力和創造力的。接觸大自然，可以使兒童身心愉悅，激發兒童的潛意識中的能力。培養兒童的創造力是個放松的過程，不需要刻意古板的教育，讓他們感受生活，感受自然，會讓他們迸發出屬于孩提時期特有的潛力。

2.5 辯證地看待兒童畫作品

當兒童完成一幅他們滿意的作品時，最想要得到的就是他人的認可與肯定。這時在欣賞他們的作品時，一定要客觀地分析，并且給予他們信心和肯定，在這基礎上適當地告訴他們需要改正和注意的地方。

3 結語

通過對兒童繪畫創作能力的培養，使他們對事物有自己的理解，思維得到開發，也讓他們對繪畫產生發自內心的熱愛與對生活美好的向往，這對兒童的人生成長具有積極的教育意義。

參考文獻

[1]楊景芝.中國當代兒童繪畫解析與教程[M].北京：科學普及出版社，1996.

第3篇：兒童想象力的培養方法范文

做為基礎教育的幼兒教育，已經明確了更新教育觀念的重要性，找準了方向，為此提出了對幼兒進行知識技能教育的同時，重要的是對幼兒進行素質教育。而作為素質教育之一的美育就是幼兒園一日活動中不可缺少的、培養幼兒良好素質和水平的優良手段。回望近50多年的幼兒美術教育，不能不承認，我們是沿著反兒童繪畫發展規律之道而行的。從孩子一入園就把孩子們置身于“依樣畫葫蘆”的寫實樊籬，這種模仿如同如來佛的手掌，孩子們無論如何也跳不出去。把幼兒美術定位于寫實模仿是遵循藝術史的起步程序，針對幼兒美術的發展特點而言卻是“倒行逆施”。所以說幼兒模仿畫教學是一種歷史性的誤會。這一誤會就是大半個世紀。貫穿在《綱要》中的幼兒教育改革精神，貫穿在藝術領域中的改革思想就是要把“被顛倒的歷史再顛倒過來”，把被曲解的幼兒藝術教育糾正過來，讓它遵循幼兒藝術發展的客觀規律，在我國大地上開出具有時代性和科學性的藝術教育之花。

畢加索認為：孩子們是天生的藝術家。確實，在兒童的美術作品中，無論是內容還是形式，都有一些成人意想不到的表現，這些表現都使得學前兒童的美術有著成人美術不可比擬的魅力，而想象力又在兒童美術作品中占有著重要地位。想象對于孩子而言，比擁有萬貫家產更加重要。根據心理學家表明，兒童在4歲 ～ 4歲半間想象力最為發達，5歲后開始向著現實的具體的方向認識世界了。因此，在這個年齡段，兒童豐富而有創造性的想象力都會成為我們工作中探索的一個亮點，也成為工作中值得研究的方向。根據個人的經驗，我覺得培養孩子想象力可從以下幾個方面著手：

1 運用多種方法，采用多樣化的手段，積累豐富其表象

1.1 學會觀察，積累表象

在生活中我們常看到一些孩子拿著筆在墻上，地上，紙上涂涂畫畫，描繪著一幅幅屬于他們的世界，但有些孩子卻拿著筆不知所措，無從下手，我們不禁會產生疑問：為什么會產生這樣的差異呢？我想除了一部分受本身智商決定外，更重要的是產生想象的重要因素――表象在頭腦中的積淀。我們都知道表象是指頭腦中所保持的關于事物的映象，有了表象人才會有復雜的心理活動，才能進行思維。如果表象貧乏，其想象就越狹窄和膚淺，有時甚至完全失真，反之，表象越豐富，其想象就越加開闊和深刻。中國古代畫論中曾有“收盡奇峰打草稿”的說法，說的就是表象對于創造的重要性。因此，要培養幼兒的想象力，首先就應豐富幼兒的表象，豐富了表象孩子才有創造的天空。表象的獲得最為重要的是讓孩子們能學會用眼去觀察，積累視覺表象。眼睛是心靈的窗戶，孩子是透過這扇窗來認識這個豐富多彩的世界的。因此眼睛看到的形象是兒童積累表象的第一途徑。孩子們喜歡游戲，喜歡新奇的事物，對于感的事物他們能注意到很長的時間，這就要求我們在平時的生活中、教學中應充分了解孩子的興趣愛好、性格特征、年齡特征，多多營造民主的家庭氛圍，讓孩子感到輕松愉悅；多讓他們看一些色彩豐富，健康的圖片，有意義的動畫片，讓他們多接觸一些新奇的、有創造力的事物，培養他們廣泛的興趣愛好，培養他們敏銳、細致的觀察力，讓孩子學會用眼睛用心去觀察，使他們在這扇美麗的“窗戶”能看到更多更美好的事物，在這扇“窗戶”中積累更多更豐富的表象。

1.2 走進自然，親近自然，從生活中積累表象

幼兒具有強烈的創造欲望，受這種欲望的驅使，他們不停地進行各種尋求和探索。而優美的自然環境則為孩子們創造提供了展現藝術個性的舞臺。歷史上有不少文學家、畫家，他們的作品都來自于生活，來自于自然。曾經聽人說起這樣一個故事：一位父親要求他的孩子照著他的范畫畫魚，可是，孩子卻在紙上畫了許多的小線條，父親責怪孩子為什么不照著他的樣子畫，而孩子卻說：“爸爸，你畫的是死的魚，我畫的是魚缸里游來游去的小魚，他們游時身體會一扭一扭的”從這孩子的稚語中，我們能感受到的：在他眼里，魚是有生命的、具體的、生動的，在他的畫中魚“一扭一扭的”充滿了生命力；而他的父親畫的是概念化的魚，是無生命力的。因此，要讓孩子們投身于大自然中，與大自然展開對話，認識其中的奧妙，體會自己所生活的世界的美妙，讓他們更愛自己生活的這個地球，更加熱愛這個大自然。設想一下，帶著孩子走進名山大川，看看長河日落，欣賞秀麗山水的自然風景，帶著孩子們在林間嘻戲，領著他們參觀名勝古跡，孩子們會是多么地興奮與高興。讓美麗的自然景色和人文景觀來陶冶兒童的性情與情操，為他們提供審美能力，從而來激活兒童靜態的想象思維。

正如美景能激發兒童想象思維一樣，豐富的生活基礎也是產生想象的源泉。在孩子的畫中，我們經常能看到他們畫的內容與現實生活密切相關。因此，我們可以通過各種途徑引導孩子獲取生活經驗。我們可以深入孩子們的生活，從他們生活中選取、提煉出兒童關心和感興趣的內容；另一方面，我們還可以利用人類優秀的又能被孩子所接受的藝術作品，豐富孩子的經驗。正如黑格爾所言：“藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是普泛性觀念的富裕”我們還可以帶領幼兒接觸博物館、展覽館、畫室、街道、商店、公園、動物園等地方，結合具體環境，用生動的語言描述所感知的對象用啟發式的語言引導他們思考、想象，引導他們，幫助他們在頭腦中儲存大量具有生成性和創造性的意象，感受美的事物所帶來的愉悅。同時讓孩子經常參加戶外活動，參與社會生活、舉辦夏令營、看演出等活動來豐富兒童的生活。從豐富的生活中使兒童積累更多、更豐富的表象，為兒童進行豐富的想象搭好寬泛的平臺。

2 鼓勵和正確引導兒童進行大膽幻想

幻想是創造想象中的一種特殊的形式。“兒童的想象由于各方面的知識和經驗的限制，帶有較多的幻想的性質，在這種幻想中，常常把現實事物加以夸大或縮小，甚至可以使事物隨意變化

在兒童的想象中常常夾雜著幻想，特別是學前兒童。“幻想是受愿望支配并指向未來、不與創造活動直接結合的想象”。幻想有兩個特點：體現了想象者的愿望；遠離現實，不能立即執行。如果我們在平時稍微觀察一下，就經常會發現許多兒童有時會一個人靜靜地坐著，眼睛呆呆地看著某一個地方一句話也不說，這里除了受情緒等外因的影響外，更多的是兒童在做白日夢――幻想。因為，富于幻想是每個兒童的天性，每一個孩子的心中都有一個接近現實而又充滿幻想的神奇世界。因此，兒童把自己幻想中的神奇世界變成圖畫，這幾乎是每個兒童都樂意做的事。而兒童的幻想一般是通過繪畫和語言兩種方式表現出來的。早在涂鴉期，一些單純往復的線條和雜亂無章的方塊圓圈，在兒童心目中往往代表著一定的對象和愿望。正因如此，當我們在兒童美術教育中聽到或者看到的在我們看來非常幼稚或荒誕的愿望和圖畫時，不要用大人的眼光和標準進行簡單的評判，對健康的、積極的愿望和圖畫都要加以肯定和表揚；對消極的、不健康的要加以耐心地引導和有方法地制止。

3 以主題想象畫、意愿畫等訓練培養兒童的想象力。

幾乎每一個小孩從2～3歲開始，就喜歡用手上的任何東西在紙上、墻上、地上畫。“許多幼教專家已經認識到，畫畫是發展幼兒智力，特別是幼兒想象力和創造力的最理想的手段之一。”

然而值得注意的是，各種形式的繪畫對幼兒想象力的發展起著不同的作用。因此，我們可以結合具體的繪畫教學活動來培養兒童的想象力。

3.1 主題想象畫

在兒童繪畫教學中，特別是幼兒階段（5-8歲）大多是以主題想象畫教學為主，主題想象畫也是兒童繪畫課中經常采用的一種教學模式，它是在表象的基礎上，圍繞某一主題，通過記憶、有意想象和經驗加工而畫成的。主題想象畫練習是培養兒童有意想象的最好方法之一。在進行主題想象畫練習中，我們除了充分利用針對性的實物、圖片、電腦媒體以外，教師還要在兒童畫畫之前對所要畫的畫進行有目的、有意識地引導，讓他們在我們引導中進行有意識地想象。

3.2 意愿畫

意愿畫是最能培養兒童想象力的訓練方法，也是兒童最喜歡的一種繪畫形式。因為，“一方面它可以滿足兒童想象的欲望，另一方面可以激發他們畫自己想象出來的或自己喜歡的事物”。因為“兒童的天性是無拘無束地想象與創造地表達，這是兒童畫中的精髓”。所以，兒童在自由畫中可以無拘無束地去想象，自由自在地用他們自己的繪畫語言進行表達。自由畫的題材較為寬泛，可以是無中生有的、現實中不可能實現的，如：兒童幻想中的世界，恐龍復活；也可以是對現實生活的某種新的設想和要求，如：兒童理想中的樂園，會飛的汽車，沒有戰爭的世界等等。

因為意愿畫是讓孩子自己獨立確定繪畫的具體內容、形式和表現方法，教師協助他們完成他們完成的繪畫，所以，意愿畫教育對教師知道的要求也是非常高的。因此，我們首先要為孩子創設一個寬松的創作環境，讓幼兒大膽地、不受拘束地畫他們心中想畫的東西，而不是交代過細，用各種各樣的條條框框去限制他們。其次，我們可以通過提問、談話的方式幫助孩子進行創作構思和表現。

3.3 故事畫

故事畫是教師給孩子講述一些有趣的、有鮮明形象和簡單情節的故事，再讓幼兒根據自己對故事內容的記憶進行描繪。在練習中，我們可以先通過講兒童喜歡聽的故事以及兒童喜歡聽的詩歌，如：熱播動畫片、孩子們百聽不厭的故事，然后再讓兒童根據這個故事或詩歌畫一幅比故事或詩歌中所描述的更優美、更有創意的想象畫，或者通過想象給故事或詩歌配上背景。

第4篇：兒童想象力的培養方法范文

    一、美術教育培養敏銳的感知能力和記憶力

    美術教育是在美術活動中發展兒童的感官,培養兒童的感受能力和知覺能力的過程。他們在繪畫中表現出對事物敏銳的感知力、細致入微的觀察力以及超強的想象力等。兒童繪畫是兒童美感認知功能的一種體現,兒童通過感覺、知覺、想象等心理活動創造繪畫。因此,感知能力是兒童身心發展的重要因素,也是兒童審美能力培養的主要內容。美術活動是通過視覺和觸覺以及感覺進行的繪畫表現過程。感覺是人認識事物的前提,感覺是通過感覺器官(眼睛),對周圍事物直接感知和感受的過程。兒童通過看、聽和觸得到最初感覺,感覺是兒童理解和想象事物以及表現事物的前提。知覺是人對于事物的不同特征(如事物的顏色、形狀、大小等要素)表現出對事物整體形象的把握。感知能力在兒童的審美體驗中起著十分重要的作用,因此在美術教育中培養和訓練他們的感知力是非常必要的。很多的動物的形象都可以用各種形狀去概括。再通過兒童對各種動物的感知后總結出它們的相同與不同之處,然后進行歸類,學生通過歸類從而把復雜的動物形象變得簡單化。

    另外,感知能力是各個領域中人發展創造力的基礎,但它并不是與生俱有的,而是在實踐活動中通過視覺、聽覺、觸覺等刺激而鍛煉發展出來的。兒童在繪畫時并不是對外界事物的機械的復制,而是有選擇的進行繪畫的行為,他們對外界的選擇常常受情感支配。例如,我在教學兒童想象畫《城市的街道》,孩子們首先說說城市的街道的樣子,我讓他們自己去通過記憶來感知城市的街道,以及想象未來的綠色城市的街道,在接下來的時間里我看到了孩子們把感知的形象表現在畫面上,形式美感極強,高低錯落的建筑、黑白相間的斑馬線、綠色蔥郁的植被以及來來往往的人群等。有的孩子畫了兩個街道,一個是現在的城市街道,一個是未來的城市街道。一幅幅生動的畫面體現了兒童的想象能力、環保意識以及兒童對現實的審美能力,這種審美能力也是在眼睛感受到形式美之后產生的。繪畫同時需要很強的記憶能力,現在的美院高考以默畫的形式很多,主要是考查學生在學習繪畫過程中大腦積累和保存個體經驗的能力。記憶力是指把感知過的形象或從事過的繪畫過程在頭腦中貯存起來并再現出來的能力。學生正是憑著記憶才能在感知的基礎上形成思維、想象、創造等高級的心理過程。沒有記憶,感知覺就不會留下任何痕跡,智力就不可能得到發展。

    二、美術教育培養兒童的觀察力和想象力

    兒童的眼睛對事物是非常敏感的,對事物的觀察能力是很強的。人的大腦所獲得的信息,有百分之八九十是通過眼睛吸收進來的。因此,有人說觀察是智力活動的門戶。人在學習知識的過程中,都是從觀察開始的。要提高孩子的學習成績,發展智力,必須先提高他們的觀察力。那么在美術這一學科中是培養學生觀察力的最好媒介,因為繪畫藝術是視覺藝術,學生的形象思維、想象、審美能力都是在觀察基礎上發展的,學生通過良好的觀察力獲得知識,形成技能從而發展智力,而通過美術這一學科正是培養、發展和提高學生觀察力的重要途徑。在美術中培養的觀察力,不僅進一步提升美術的質量,而且會開啟兒童的智力。觀察是人類知識的主要來源,是智力開發的基礎。觀察是學生自己獨立獲得感知認識的過程。兒童處于大千世界中,他們隨時隨地都在進行著觀察,周圍的一切都作用于他們,可以說生活處處都有條件培養兒童的觀察力。但兒童在感知事物的過程中,無意性和情緒性很明顯,而知覺地選擇性比較差。他們在觀察事物時常常只看到表面現象,不能仔細地觀察,這種觀察是屬于“隨意性觀察”。而美術教學中教師要指導他們進行“目的性觀察”,觀察前要求他們明確觀察的重點和范圍,引導他們通過比較找特征,根據變化找規律,讓他們有充分的時間進行全面細致的觀察,使他們在實踐中學習觀察方法,掌握觀察要點,從而掌握事物的變化規律。

    在美術教育中兒童用雙眼認真仔細觀察生活中的事物,感受自然界的美好,從而激發起對生活的熱愛,對祖國的熱愛。例如我在教學風景畫時領孩子們到大街上(或公園)去,引導孩子們觀察事物,看大街上都有什么,公園里有什么,每個事物(說出十種或更多)形狀、大小、顏色、功能等。觀察地面有什么,天空有什么,動的有什么,靜的有什么等。觀察后回來畫一幅畫《繁華的城市》《美麗的公園》或畫一幅《綠色城市》等。孩子的觀察和成人的觀察是不同的,他們的觀察往往帶有自己的感受,是主觀的、天真的。這樣通過觀察畫出的畫不僅生動而且還培養了孩子們善于觀察事物的能力。教師不要把自己眼中觀察到的去強加到孩子的身上,教師應該讓孩子自己去觀察他們眼中的世界,這樣的畫才是孩子的世界。觀察是想象前提,沒有想象也就不會有創造,想象力來源于觀察后的感受,由觀察想象到創造性思維的閃現是一個頓悟的過程。兒童時期是想象力最為發達時期,兒童時期的觀察力和創造力最為旺盛。想象的內容也要有來源,那就是大自然所給予的一切。在觀察、寫生的教學活動中,學生對事物的表象逐漸積累,在構思時就運用已有表象在大腦中進行大膽的聯想與再創造,有時也會突發奇想,在繪畫過程中有意識地把觀察到的景物進行添加、改變、不知不覺發揮了學生的想象力與創造力。在美術教育中,教師要通過挖掘、引導、啟發,使學生想象的翅膀能在廣闊的藝術天空中翱翔。

    兒童時期是想象力發達時期,不同時期應采取不同的引導方式,分階段的進行不同畫種的教學。兒童時期正是兒童想象力最豐富的時期,這個時候應開設一些想象畫或兒童創意畫,例如4歲到8歲的兒童開設創想畫,針對每個孩子的不同性格氣質,激勵、開發兒童與生俱來的藝術天賦,充分開啟兒童的想象力,畫種可以選擇水彩蠟筆畫、線描畫、水粉畫、現代水墨畫等。9歲到12歲才可以開設速寫、素描和色彩。過早地把繪畫技法教給孩子,想象力卻受到制約,因為孩子的思維能力還不能綜合全面地分析問題,他只能照顧到一面,另一面就照顧不過來了。比如在我所教的孩子中有一個六歲的孩子,當初他到我這里學習繪畫時,他父親要求孩子學習素描,我說六歲的孩子正是想象力發展最豐富的時期,適合于學習兒童創意畫,可他的父親卻要求學素描。就這樣六歲的孩子硬是學起了素描,后來的結果可想而知。兒童美術教育不是專業教育,更不是職業教育,它是人的發展教育,它以智力開發和非智力培養為宗旨,是注重孩子綜合素質的教育的過程。

    三、美術教育培養兒童的動手能力

    在人的智能結構中,動手能力是一種最基本的而又十分重要的學習能力,兒童的許多知識技能都是在操作活動中學會的。兒童期正是軀體動作和雙手動作發展的最佳階段,而手腕和手指等小肌肉群的運動,能直接刺激大腦皮層,促進大腦皮層機能的發展完善,大腦的完善發展又促進手的運動更加靈活精細,并對幼兒的智力和創造才能的開發打下生理基礎。兒童的動手能力在美術教學中是最能體現的。兒童所開設的的繪畫、泥塑、剪紙、折紙、手編、布工等豐富多彩的美術活動,無一不是在手的協調操作下進行的。因此,兒童的美術教學對培養幼兒的動手能力,有不可替代的作用。例如,現在的幼兒園應該從托班就開始接受正規的美術教育,運用橡皮泥進行捏,運用剪紙進行撕、刻,運用布、塑料等廢棄物進行貼,利用卡紙折各種形象,用畫筆進行涂抹等,直至中班動手習慣就會逐漸形成。其實從兒童早期就開展一些簡單的剪剪、捏捏、畫畫、貼貼等美術活動,將有利于兒童動手能力的培養。我在教學圖案設計課體會很深,我讓學生用多種材料和技法來完成,如蛋殼畫、舊報紙、沙子、干樹葉等多種材質進行粘貼,運用蠟刻、墨刻、刮粉等多種技法進行裝飾畫的創作,學生動手制作的起來情緒非常高,作業是自己設計并運用多種技法完成的。通過動手制作不僅開啟了學生的創造性思維,而且增強了他們的創新的意識,從而激勵他們不斷地去研究和探索。培養兒童的動手操作能力是現代素質教育的發展需要更是開啟兒童智力的一把鑰匙,那種脫離教學而變成單一的、機械的、無目的性的操作,不但不會提高學生的動手操作能力,反而會讓學生對其厭煩甚至喪失興趣。因此在美術教學中對學生動手能力的培養要適當、適合、適用。真正做到對學生智力的全面開發,從而調動學生的積極性和培養學生的創造性。

第5篇：兒童想象力的培養方法范文

【關鍵詞】兒童美術美術教育創造力

兒童美術教育是一種有意識的教育活動，是兒童基礎教育的重要組成部分，著重對兒童美術創作能力的培養和發掘，引導兒童對美術創作的興趣，是最具有創造力的發展階段。兒童美術教育活動最重要的任務就是培養兒童的創造力，啟發并引導兒童進行豐富的聯想，從而為兒童的全面發展奠定良好的成長基礎。教師在兒童美術教育中，應采用啟發、聯想、求異等多種方法，激發兒童的想象力和創造力；同時把握兒童的心理和生理特點，注意兒童美術教育的問題，充分培養兒童的創造力。這對提高兒童美術學習的興趣，提高其認知能力，有著積極的作用[1]。

一、兒童美術教育中需注意的問題

兒童美術教育的活動豐富多彩，由傳統的兒童繪畫到當下流行陶藝、扎染、編織等，在實際的美術活動的過程中，需要教師思考這些美術活動對兒童的成長發展產生的影響，通過這些美術教育培養兒童的思維與創造力等[2]。

（一）知識結構

首先，在進行美術教育前，教師需要深入了解兒童性格特征、相關的知識水平、創作能力等，將兒童美術教育的知識結構進行合理化分層。之后，對兒童美術教育目標進行分層，根據每個層次分為難易、輕重不同的教學目標。如在課程《有趣的紙盒》的美術教學中，將兒童分為兩個層次，針對具有一定手工能力的兒童，教師啟發和引導他們進行廢棄紙盒的加工和變身，鼓勵他們放開思維、大膽想象，如將紙盒變身為動物、日常電器用品、城市建筑等；對基礎較為薄弱的兒童，教師鼓勵他們利用常用的作畫技巧，對紙盒進行色彩組合和搭配，進而學習色彩的表現創作，從創作中感受色彩帶來的快樂，激發他們的美術學習興趣[3]。

（二）創作基礎

兒童的創造力是豐富的，但需要兒童在美術創作中具備一定基礎知識和生活經驗，才能展現自己的美術創造力。因此，教師在美術教育中需要培養兒童基本的美術創作基礎，如在教學活動中鼓勵兒童獨立動手、動腦能力。例如，教師可以組織豐富多彩的寫生、參觀美術館等活動，引導兒童觀察日常生活，展開自己的想象，感受豐富的文化，充分培養創造意識，進一步充實自己的知識與經驗。

（三）教學內容

人們常說“興趣是最好的老師”，如果兒童對美術創作失去興趣，將直接影響美術教育成果。因此，教師在教學素材、內容、形式、方法等方面，要具備一定的創新意識和創新能力。此外，教師準備的教學內容等都會成為兒童美術創作中模仿和學習的對象。如在《我的自行車》一課的教學中，教師可以利用多媒體等方式，通過圖片、視頻、音樂等增加學習的趣味性。同時教師和兒童共同收集各式各樣的自行車模型、玩具，并進行課堂小展示，有目的地設計和緊扣主題內容，使兒童置身于實物展示的環境中，在對自行車進行觀察的前提下，進行美術創作活動，激發兒童的創造力。

（四）想象力和表現形式

教師在美術教育過程中，需要注意不可將自己對世界的認識和感受強加給兒童，而要通過美術教育中的表現方式提升兒童的想象力，培養兒童的美術創造力。如在課程《神奇的家》《未來城市》的美術教學中，筆者計劃給兒童展示相關繪畫作品，但在具體教學活動中并未采取這一方式，因為擔心束縛兒童的聯想與想象。在美術活動過程中，兒童采用包括繪畫、手工制作等表現形式，表達了對未來生活的構思與設計，充分發揮了自己的想象力。

（五）重視評價

教師對兒童美術創作的過程和成果進行評價是培養兒童創造力的保障。首先，在美術教育活動中，教師需要對他們的創作活動進行適當的鼓勵，使他們對自己的創作更具有信心和興趣。其次，兒童美術創作完成時，教師需要了解兒童美術創作時的心理活動，耐心傾聽兒童創作的意圖，讓兒童釋放美術創作的激情，解讀兒童美術創作的構思和創意等，有利于兒童進一步的深入創作。最后，教師不能輕易對兒童的作品下結論，不可采用傳統和成人的標準、眼光去評價他們的作品，而要更多地關注他們在創作中呈現出的特殊之處，如大膽的想象、獨立的思考等，并給予積極的鼓勵。

二、兒童美術教育中創造力的培養

美術教育在根據兒童成長發展特征的基礎上，可以將兒童對生活的聯系和想象通過美術創作表達出來，不斷提高兒童的審美水平，培養兒童美術創造力。筆者認為，兒童美術教育中創造力的培養主要從以下五個方面進行。

（一）發揮教師的指導作用，啟發創作源泉

從整體觀察可知，大多數兒童都喜歡美術活動，特別是低年齡的兒童，他們在豐富的美術活動中得到滿足和樂趣。而隨著年齡的增長，大部分兒童似乎不喜歡美術活動，這就需要教師充分發揮指導作用，引導和啟發他們的創作力。如不同年齡的兒童對色彩的敏感度不同，在色彩內容相關教學活動中，低年齡的兒童注重涂鴉和想象，高年齡的兒童注重造型和設計。在美術活動中，教師可以鼓勵兒童觀察生活并展開聯想，同時肯定他們的各種美術創作結果，使兒童體會美術創作的樂趣，同時培養兒童的美術創造力。

（二）因地制宜創設美術學習環境，培養學生學習興趣

教師因地制宜地創設良好的美術學習環境，可以更好激發兒童對美術創作的興趣。其中，美術學習環境分為硬件與心理，教師需要精心布置美術活動室，展示相關的美術作品、畫冊圖片、影像記錄、數碼照片等，以及美術創作需要的相關材料，營造良好的美術創作氛圍，吸引學生的學習興趣。學生在進入環境感受到美術魅力的過程中，感悟能力得到增強，創造力也得以提高。此外，在心理環境創設方面，教師在活動中創建自由、良好的美術創作氛圍，可以使兒童在美術創作過程中得到樂趣。

（三）激發學生想象力，鼓勵其獨立進行美術創作活動

目前，兒童美術教育中的故事繪本、主題繪畫、創意手工、美術鑒賞等，都是常見的美術創造性活動。教師在美術教育過程中，要為兒童提供豐富多樣的創作素材。比如《風景寫生》《生長的植物》等課程，教師可以讓學生了解樹木、房屋等同時，根據時代的發展，進行城市、飛機、輪船等題材的想象伸延，并及時給予相關指導，充分利用這些美術活動鼓勵兒童進行體驗和想象，獨立進行美術創作。最終得到的美術作品風格各異，展現了兒童豐富的想象力和創造力[4]。

（四）通過兒童美術表現，培養靈活的創造能力

教師在美術教育過程中，要啟發學生進行靈活多樣的美術表現形式。如中秋節的玉兔題材，有繪畫類的小兔子、泥塑類的小兔子、編制類的小兔子等，還有給小兔子制作房子、草地等。對于不同的作品，教師給予充分肯定，支持原創性。培養兒童不同的美術表現能力以及不同層次的思維能力，擺脫單一的表現形式，這種靈活的開放式教育,對于兒童美術教育具有重要的意義。

（五）通過對作品進行正確的評價，產生積極的影響

受到各類因素的影響，教師容易站在成人的角度欣賞兒童的美術創作。以傳統的標準和眼光評價兒童美術創作，容易對兒童美術創作的能力和積極性產生消極的影響。因此，需要教師換位到兒童的角度，采用兒童的眼光和標準欣賞兒童美術作品，對兒童美術創作呈現的想象力和創造力進行評價，以產生積極的影響。

三、兒童美術教育中培養兒童創造力的意義

（一）有利于促進兒童想象力的培養

美術創作是兒童常用的表達方式，兒童美術中的表現形式如繪畫、手工、泥塑造型等，可以促進兒童想象力和創造力的提高。教師在指導兒童的創作時，創作的方向或主題、內容由兒童自主選擇，評價作品時不以創作作品的具象為標準，而是以兒童創作的想象、思維等，作為引導兒童創作的評價依據。如以“想象中的家”為主題讓兒童進行美術創作，教師應進行開放式引導，引導兒童根據自己的想象，創作出自己想象中家的樣子。其中創作出的作品豐富多彩，有可以去往全世界各地安家旅游的房子車，有可以自由進入太空的飛船房子，還有運用太陽能為能量的綠色房子等。因此，教師在美術創作中應鼓勵學生將主題、內容等進行夸張、組合等，并肯定創作中的想象力，進而培養學生的創造力。

（二）能夠拓展兒童的成長空間

兒童的想象力、創造力均建立在日常喜聞樂見的基礎之上，特別是年齡小、社會閱歷較少的兒童階段，需要教師和家長進行引導。如觀察水果店中有哪些水果；水果是什么顏色？暖色系和冷色系分別有什么水果？水果是什么形狀？這樣的觀察讓兒童對生活充滿好奇，可以積累許多生動豐富的景象，并組織兒童將這些景象和想到的內容創作出來，鼓勵兒童充分進行聯想，通過豐富的創作表現，在美術教育中綜合培養兒童的想象力、創造力[5]。

第6篇：兒童想象力的培養方法范文

【關鍵詞】小學美術；想象力；創造力；淺見

【中圖分類號】G623.75 【文章標識碼】D 【文章編號】1326-3587（2014）01-0072-01

在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：

一、學生的美術才能與本身素質

研究發現：3-4歲時是兒童視覺感受能力發展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的發展，首先，要訓練孩子的觀察力和感受力，如分辨物體的大小、方圓、厚薄、曲直、顏色等。其次，給孩子提供機會，參加各種活動，鼓勵他們看一看、摸一摸、畫一畫等，使孩子善于從比較中區別事物，找出特點變化規律。最后，還應幫助孩子掌握觀察方法，按正確順序從多種角度觀察事物，充分發展孩子的感知功能，使孩子認識世界、感知世界。

二、小學生的美術才能與教師的作用

教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，家長一開始就應為孩子找一位好教師：教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力；循循善誘的態度的教師。

通過以上因素的分析，我認為在兒童美術才能形成的全部過程中，遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體，缺一不可。我希望更多的家長為孩子的未來著想，努力去尋求發展，并點燃孩子們美術才能的那盞燈，使之放熱發光。

三、改革課堂教學方法，促進學生智力發展

以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式 教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。

四、教學方法是美術教學的前提

小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

五、創造力的培養

1.由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定程式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。

2.兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發他們的強烈的求知欲望。

第7篇：兒童想象力的培養方法范文

關鍵詞：美育；學生；智力

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）05-029-01

隨著應試教育向素質教育的轉變，人們對美術的重視程度也越來越高。美術教育是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段，是逐步培養學生對自然美、社會生活美、藝術美的感受、愛好和審美能力。眾所周知，現代教育不僅要傳授知識，同時要開發學生智力，促進學生才能的發展。美術教學在培養和發展學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維力等方向都起著特定的作用，對兒童未來的成就，有深遠的影響。

在美術教學中，速寫、默寫、記憶畫、想象畫練習都是培養形象記憶的好方式，它可以有效地提高學生的形象記憶能力，許多人常常對周圍的事物不夠關心，形象記憶能力很弱，美術課堂訓練學生對周圍事物的觀察和記憶能力。記憶力是智力的一個重要方面，形象記憶幫助儲存更多的形象信息，形象記憶力的提高可以促進思維能力的發展，進而開發智力。那么，如何使美育與兒童智力發展起來呢？

許多兒童在美術學習中，一味采取臨摹，雖然通過一段時間的練習，的確能出一幅幅線條流暢，色彩協調的畫來，然而，時間一久，有些孩子的畫就變得沒有靈氣，毫無個性，而且題材越畫越窄，以至于雷同，這就說明長期的臨摹阻礙了兒童的智力發展，限制了兒童原有的想象力和觀察力。

一、美術教師要對學生進行正確的教學指導，發展學生形象思維促進抽象思維，提高兒童的智力發展

想象畫在小學美術教學中占有不可低估的作用，小學階段的學生大腦正處在待開發時期，他們的想象力也特別豐富，天真爛漫造就了他們無拘無束，不受社會現實的限制的繪畫特點。往往想到哪里，就畫到哪里，他們敢于把蘋果涂成藍色、綠色、紫色，把樹木涂上紅色、黃色、、、、、、只要他們喜歡，就隨心所欲，給人一種超時代的感覺。教師要鼓勵學生的想象力，并給予正確的引導。不要全盤否定學生，打消學生創作的積極性。

想象畫作為繪畫的基本訓練方法，是以培養學生的想象力、發展形象思維，促進智力發展為重點的，想象畫是一種更富有創造性的形象思維活動。

二、用啟發式教學，聯想，開發智力

啟發式教學重在啟發兒童的潛在智慧和想象力，從而達到培養兒童獨創精神的目的。如上美術課《小狗》時，我先在黑板上畫了小狗，然后學生不僅畫出小狗，而且要再為小狗畫出家，并在旁邊添加花草、小動物等。這樣，學生發揚他們的想象力和獨創精神，為狗畫出了各式各樣的房子，有的還為小狗的家畫了液晶電視、冰箱、電腦、小汽車等。根據他們平時的觀察，引發學生想象，并用筆在圖畫本上描繪出一幅生動有趣的畫面。

三、用文字或者語言，描述一個具體的人物，引發學生的聯想

學生根據已有知識或生活經驗，在頭腦中形成新的清晰形象，然后描繪出來。如教師用語言描述這樣一位老爺爺：今年我有六十八，胡子皺紋一大把，一身西裝把身穿，老花鏡來我戴它，看書寫字真管用，人人見我笑哈哈。引導學位想象，至少提出的特定條件是：六十八、胡子、皺紋、西裝、老花鏡。又如：長頸鹿的脖子很長，有一對小角，頭呈三角形，四條腿細長，從腿關節開始呈八字形腿，蹄子是兩瓣子，身上有比較規則的斑紋，性情很溫和。讓學生進一步把掌握的特征用畫表現出來。

四、用講故事的方法引導學生想象

比如：大象在水池邊用長鼻子噴水，亮亮用淺灰色的筆把它畫了下來，太陽看見了，說：“我給你一支紅筆，你也把我畫上去吧！”東東畫了個大紅太陽，照著大象噴水。小樹看見了，說：“我給你一支綠筆，你把我畫上去吧！”東東畫了一棵小樹，那小樹站在大象的旁邊，藍天、小鳥兒也看見，紛紛也給亮亮一支藍筆和黃筆，要求把自己畫上去，最后亮亮畫了一幅美麗的圖畫。

教師只提一個范圍、一個題目，更多的讓學生自由想象發揮，甚至是幻想，畫出并不常見的事物，如《未來太空家園》，讓他們展開想象的翅膀，畫自己想象的家園模樣，通過畫畫，不但豐富他們的文化生活，而且啟迪他們對自然美、生活美的認識，激發他們對美好的理想追求。

科學試驗證明：人的大腦兩半球在功能上有明顯地分工，美術所以能促進其他各學科的學習成績，正是因為學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對于促進人的智力全面發展，具有重要作用。因此，我們要重視美術教學，開發兒童智力。

在人們改造世界的所有創造性活動中，想象力和創造力都是必不可少的，在美術教學過程中，教師要善于啟發引導，讓學生聯系實際，引起聯想，充分發揮兒童的想象力和創造力，發展學生的形象思維能力，創造出想象力的形象，培養兒童的創造才能，才能為國家造就出更多的創新型人才。

參考文獻：

第8篇：兒童想象力的培養方法范文

感知覺是認識的門戶和基礎，兒童感知覺能力的發展，對于他們以后認識世界，掌握知識，以及從事各種改造世界的活動，具有終生的實踐意義。家長要經常帶孩子觀賞大自然的風光，以擴大他們的視野及開闊他們的眼界，讓孩子多看、多聽、多摸、多聞以促進其各種感知覺功能的發展。

語言能力

3～6歲是兒童熟練把握口頭言語的時期，良好的言語訓練能加快這一進程。家長可以通過游戲、實物、兒歌、識字卡等，教孩子說話、背誦簡單的兒歌及復述簡單的故事；注意正確的發音，培養孩子的辨音能力，豐富孩子的詞匯量并讓孩子懂得詞義；利用生活中遇到的各種事物向孩子提問，如外出時問樹葉是什么顏色等，并要求孩子回答。

觀察力

千變萬化的大自然為孩子觀察提供了最豐富的材料，家長有意識地多帶孩子到戶外活動，并引導他們觀察自然景色及其變化，能大大提高孩子的觀察能力；組織多種形式的活動，如游戲、泥塑、圖片、幻燈及各種實物等，練習兒童觀察能力；引導孩子觀察日用品的用途（基本及多種用途）等，同時要培養兒童觀察的隨意性、組織性及順序性。

記憶力

學齡前兒童的記憶是形象記憶，他們對具體形象的東西比較注意也容易記憶。年齡愈小，圖片、實物、圖畫等在保持和再現時所起的作用愈大，家長可以通過觀察圖像、實物等讓孩子講出所見的事物；通過講故事后讓他們復述的方法來培養孩子的有意記憶理解記憶及記憶的持久性和正確性。

想象力和思維能力

人的想象力和思維能力是從小培養和發展起來的，學前期兒童的思維是形象思維，培養其思維能力時要注意與具體的形象相結合。如講“動物”這個概念時，要聯系孩子在動物園所見到的各種動物，說出這些動物各自的特征及它們的共同點，使孩子真正懂得什么是動物。可以有意識、有計劃地給孩子安排一些富于想象力的思維能力的活動，如做游戲、玩魔方等，使其在活動中動腦筋、想辦法，培養其想象力及啟發他們的思維能力；鼓勵孩子多提問，讓孩子預想事情的結果等。

創造力

第9篇：兒童想象力的培養方法范文

    一、開發早期智力是指導幼兒繪畫的首要目的

    日本的一位研究幼兒美術活動的專家板光彥認為:“幼兒美術活動不在于教會幼兒畫成一張或制成一件工藝品,不是為了培養未來的畫家,而是把它當全開發智力,培養創造才能和高尚情操  的一種手段。”比如畫一幅畫,從開始到完成,它整個過程同畫畫人的眼睛、大腦、心靈、手甚至身體的各個部位都有著密切的關系,首先是對所畫對象的細致、敏銳的想象力,畫畫的孩子敢于大膽地把自己所看、所記、所想的盡可能完滿地表達出來,這是一個人創造能力的表現。另外,畫好一幅畫需要雙手與身體及手腦之間的協調與配合,需要有使用繪畫工具的能力,認識色彩的能力,完整地認識與表達事物的能力,需要耐心、恒心,需要快樂的心情和對美的體驗,需要全身心的投入,這一切是早期智力開發所要達到的目的,早期智力開發包括一項非常重要的內容,就是非智力因素的培養,非智力因素主要是指一個人的個性品質,比如驕傲、虛榮、粗心、自主能力差、半途而廢等等,非智力因素的培養主要靠潛移默化的教育。如果總是口頭教訓孩子應該如何如何,其效果是比較差的。要想使孩子的非智力因素隨著年齡的增長而同步增長,就必須使非智力因素的培養融會到某種適當的活動中。從這一點講,繪畫就是一種非常適合的活動。一個能夠自己面對實行寫生的孩子,當他從隨意的畫畫和制作過渡到能比較客觀地去表現的時候,當他從要大人指點過渡到敢于自己大膽去創作的時候,他的自主能力自然就加強了;當他們能做到自己比較有條理地去收拾用具的時候,他們的獨立性也就增強了。讓敢于大膽地去畫,讓孩子更加細心去畫,讓孩子畫畫時有始有終,讓孩子自己去尋找自己畫中的問題。總之,這一切都有助于培養孩子膽大心細以及鍥而不舍的精神。進行早期智力開發應該是指導幼兒繪畫的第一目的。

    二、在幼兒繪畫發展的黃金期,充分發揮幼兒的想象力和創造力

    素質教育是面向全體學生,面向學生的全面發展的教育。毫無疑問,美育是素質教育的重要組成部分。長期以來,在幼兒美術教育中存在不少妨礙幼兒思維想象和創造力發展的做法。比如教師一般先出示示范畫,再示范畫的方法,然后幼兒依葫蘆畫瓢畫出與教師示范畫的內容、形式和色彩相同的畫。這種方法雖然能通過繪畫的過程發展幼兒的繪畫技能,使幼兒掌握繪畫的一些最基本的方法,但是這種方式所產生的消極作用就是容易造成兒童畫的模式化、概念化,使兒在畫畫時產生消極、被動、乏味的情緒,阻礙幼兒的思維和想象力的發展,扼殺他們潛在的創造意識。改變這一狀況就要把幼兒從被動模仿中解放出來,充分發揮幼兒的主體作用,注重幼兒的學習過程,引導幼兒大膽表現、自由想象,讓幼兒畫其所愛,畫其所想,使幼兒按自己的興趣由感而發、由情而畫,從而使幼兒對美術活動懷有強烈的興趣和創作熱情,教師可以在教學中提出一些線索作為孩子思考的起點,使其展開想象,大膽創作。例如中線索的提供,即向幼兒展示事物的一部分,引導幼兒想象事物的其他部分,然后用畫的形式表現出來。給孩子想象的空間和創造的余地,有助于發展幼兒的想象力和創造力。

    三、培養幼兒的想象力和創造力必須豐富幼兒的感性認識

    感性認識是想象和創造的基礎和源泉,幼兒年齡小,知識經驗貧乏,這對幼兒的思維想象和直接的影響。如果沒有具體的材料讓幼兒依賴,很難令幼兒想象,進而去創造。因此,豐富幼兒的感性認識,才能使想象和創造有更大的空間。大自然是美術表現的豐富源泉,教師應通過各種途徑為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會,鼓勵他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試,從而達到發展幼兒感官、豐富孩子生活、增長知識、開闊眼界、豐富想象的目的。例如,讓幼兒畫以《美麗的魚》為題目的畫,首先把孩子帶到水族館,讓孩子們觀察各種各樣的魚的外形特征,給孩子講解魚的生活習性,鼓勵孩子大膽用自己的語言描繪魚,然后,鼓勵幼兒畫出自己喜愛的魚。這樣的幼兒繪畫作品內容豐富、形式多樣,如果用傳統模式,幼兒就有可能只會畫教師教的一種魚的畫法,作品就可能出現模式化的傾向,內容貧乏。因此感性認識是想象和創造的基礎和源泉,要培養幼兒的想象力和創造力就必須豐富幼兒的感性認識。