環境藝術設計的認識和理解精選(九篇)

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第1篇：環境藝術設計的認識和理解范文

一、對環境藝術設計專業社會需求的再認識 社會需求是辦好專業的必要條件和直接動力。在我國環境藝術這一名詞才出現不長時間,但年輕的環境藝術設計專業及建筑裝飾業,似乎越來越顯示出它獨特的魅力,目前已成為令人傾心的行業之一。顯然,中國近些年來的發展,以經濟建設為中心的大環境為環境藝術建設的發展提供了一個前所未有的空間。這種隨著社會、經濟以及人們對生存環境和歷史傳統認識的改變和新的要求,追求更有意義的人文環境,改善人的空間環境質量,從而提高人的生活品質,成為一個新焦點。在經濟和文化向更高層次發展過程中,環境藝術是體現嶄新生存觀念、審美情趣,以及積極樂觀生活態度的重要標志。現代社會的發展,人們開始關注自己周圍的環境,由于文化生活的普及和生活與消費水平的提高,對所生活的環境空間有了更廣泛的文化藝術需求。環境藝術在中國正經歷著從對環境的美化處理向對美好環境的創造轉化。環境藝術工程建設越來越多,規模也越來越大。據有關部門不完全統計,僅北京市每年竣工的公共建筑約300萬平方米,如用作裝飾工程費按2000元/平方米計算,工程總量在60億元左右。北京市的住宅每年竣工面積為600萬平方米,約12萬戶,按每戶平均用作裝飾工程費2萬元,總計約24億元。如果統計全國用在建筑室內外環境裝飾工程上的費用將是一個天文數字,這個潛力巨大的市場,正呼喚具有專業水準的環境藝術設計工作者去建設。

目前在全國許多省、市的建筑設計部門都設置了環境藝術設計所(室),上海市、江蘇省、深圳市、大連市等相繼設置了環境藝術設計或建筑裝飾設計研究院,各種大小環境藝術設計工程公司更是如同雨后春筍般出現,僅哈爾濱市就有近千家注冊的專業裝飾公司。國家建設部門也正在進一步規范環境藝術設計和工程建設市場。

據有關部門對目前從事環境藝術設計工作的人員調查,主要由三部分人員組成,一是由建筑學專業轉為從事室內外環境藝術設計,二是由美術專業轉為室內外環境藝術設計,三是受過環境藝術設計專業教育的人員擔任,但這部分人僅占百分之計二十左右,院校培養的專業設計人員,還遠遠滿足不了社會的需求。

從生源情況看,近些年來報考環境藝術設計專業的考生一直是報考人數遠遠多于錄取人數,在有些省區甚至接近百里挑一。從生源和就業兩個方面看,繼續辦好環境藝術設計專業是大勢所趨,是社會發展的必然。

二、在動態發展中完善專業教學體系 環境藝術設計專業的開辦在我國歷史較短,在工科院校中如何辦好環境藝術設計專業更沒有現成的經驗可借鑒。只有不斷地研究探索,總結經驗在辦學實踐中完善教學體系。

環境藝術設計專業是涉及建筑和美術兩大學科而形成的一個新型的邊緣學科,如何把握好兩者在教學體系中的結合和比重是搞好專業建設的關鍵,它們不是簡單的拼湊,而需要尋找兩者內在的結合點,這是我們需要解決好的一個新課題。從哈工大建筑學院的專業建設看,參與環境藝術設計專業策劃與教學的人員主要由建筑學專業和美術專業兩類學科的教師組成,彼此都在尋找作為圍繞建筑展開的內外環境藝術設計,從本專業角度如何相互滲透并實施教學。教學內容的結合,各環節的連接,教師知識結構的更新等等是進一步調整和完善環境藝術設計專業教學體系的焦點。經過多次社會對人才知識結構需求的調查,教師和學生在教與學兩個方面的意見反饋,一個相對完整并具有工科院校特點的環境藝術設計專業教學計劃基本形成,課程內容也進行了切合專業實際的改動,在探索中大家逐步達成共識,明確了環境藝術設計即涉及邏輯思維又涉及形象思維,它具有工程性,又具有藝術性,把握好兩者的結合是教師教好同時也是學生學好環境藝術設計專業的關鍵。幾年來,哈工大建筑學院教師們在教學過程中總結經驗,修正不足,使專業教育不斷完善,一個相對完整的專業教學體系基本形成。

三、以建筑學為依托辦出專業特色 從廣義建筑學的角度看,環境藝術設計也可作為大建筑學概念的組成部分,都是為人類開拓高品質生活空間的環境科學和藝術,同建筑學有許多共同點,也同樣具有功能、藝術與技術的統一體的特質。國際建筑師協會在《華沙宣言》中把建筑學定義為:建筑學是創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。這一定義也同樣適合于環境藝術設計,只不過在文化內涵上環境藝術更為深入,在形式上更多具有藝術特性。對環境藝術的研究主要是圍繞著建筑的內外空間環境展開,所以,以建筑學為依托組織環境藝術設計專業的教學是辦好專業的原則。

哈工大建筑學院環境藝術設計專業的創辦正是在這樣一個特有的條件下發展起來,構成了區別于我國藝術院校及其它工科院校開辦環境藝術設計專業的特點,以建筑學為依托成為辦學的優勢。應充分認識社會對環境藝術設計人才的需求狀況并把握時機,把環境藝術設計專業辦成面向二十一世紀,具有建筑行業特色和較高專業水準的環境藝術設計專

業人才培養基地。 四、課程建設是專業建設的重要環節 即將到來的二十一世紀將是充滿機遇和挑戰的年代,如何培養我國社會主義市場經濟和現代化建設設計人才,需要重新審視傳統的教育觀和人才觀,只有敢于面對現實,才能跟上時展的步伐。當前重要的在于轉變教育指導思想,改革人才培養模式,這一切是抓好課程建設的前提條件。

在教學體系、教學內容中強調基礎知識扎實,專業面寬泛的指導思想。在環境藝術設計專業的課程體系中,改變有些院校只圍繞室內裝飾設計建構課程體系的思路,強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路,強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路,充分利用在建筑院校辦環境藝術設計專業的優越條件。在基礎階段選擇部分建筑學專業的專業基礎、技術基礎課程,同時加進具有本專業要求的基礎課程,使學生打下良好的專業基礎。在專業學習階段強調以建筑室內空間環境藝術設計為主,以建筑室外空間環境藝術設計及公共藝術設計為輔的主干課程設置,拓寬專業面。使學生在本科學習階段,掌握較寬泛的知識。提高綜合素質和適應性。在實踐環節方面,充分利用短學期實習,有計劃有目標地安排社會實踐,參觀調研,讓學生接觸社會,接觸實踐工程,在提高專業認識的同時,提高交流溝通能力,協作能力,組織能力,語言表達等方面的能力。

充分認識設計教育的實質是培養學生的創造能力,并將這一指導思想貫徹于課程內容、教學方法之中,這也是課程建設追尋的重要目標。創造是設計的靈魂。環境藝術設計是創造性地對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。設計教育要以人的創造力培養為主線,它的目的是對學生進行合乎社會發展趨勢的、感性和理性協調發展的創造力的培養。在課程建設中如何把這一教育主題與教育重心在實際操作中貫徹與落實,是培養綜合設計能力人才的關鍵,這種綜合能力包括了理解能力,研究能力,構想能力,表現能力等。作為以行業劃分為基礎的本科教育,往往是一種靜態目標的培養方式,側重于技能的培養,而忽視人才素質、創造能力的培養。只有樹立正確的設計教育目標,認真對本學科的課程設置,教學內容進行合理優選,才能保證環境藝術設計專業教育發展的健康性。

五、把握時機,完善環境藝術設計專業建設 環境藝術設計專業經過近些年的發展,初步完成了教學體系的建立,今后的完善和發展還有許多的工作,下一步專業建設的重點主要是加強內涵建設。

1、 加強教學管理,提高教學質量 教學質量的提高,有賴于完善的教學管理和秩序。在教學工作中,規章制度的建立、健全及落實與監督等方面的工作是提高教學質量的必要保證。

2、 發揮、科研、生產作用,帶動教學發展 產學研相結合,促進教學的發展已被許多成功經驗證實。在知識經濟時代即將來臨的今天,教育和科學技術對經濟發展的重要促進作用備受世人矚目。抓住時機結合專業建立有效的產學研機制是進一步推動專業發展的重要一步。

作為以建筑內外環境設計展開的環境藝術設計,涉及到諸多 學科的內容,并形成一個多樣文化現象的復合體,反映了環境和人的關系,結合教學和設計實踐,這一新興學科在許多方面,都需要更深層次的探索和研究。

環境藝術設計是一門應用性學科,工程實踐對促進教學及專 業研究具有重要意義。同時作為教學實踐環節將會更有效使學生把書本知識轉化到實際工作中。

第2篇：環境藝術設計的認識和理解范文

關鍵詞：環境藝術；創造性思維；關聯性；重要性

引言：藝術源于外在生活和內在思想，通過藝術價值可以反映人的思想價值和社會意識形態。藝術設計作為一門獨立的藝術學科，囊括了藝術學的所有特點，又區別于其它藝術學科的共性。因此，藝術設計對設計人員的綜合素質要求非常高，包括來自表現力、感知力、想象力、創造力等多方面體現。特別是創造性思維，作為藝術設計的靈魂，是每一位藝術設計人員必須要培養和掌握的技藝。隨著社會的快速發展，現如今衣、食、住、行，各行各業都離不開藝術設計的身影，且對藝術審美的要求越老越高，環境藝術設計更是如此。因此，加強創造性思維能力的培養對進一步完善藝術設計的又好又快發展起到重要推動作用。

一、環境藝術設計與創造性思維的關聯性

（一）、藝術設計是創造性思維的價值體現

創造性思維基于藝術設計為主體存在，創造性思維通過藝術設計為平臺展現藝術價值。因此，藝術設計與創造性思維是相互依存在。藝術設計師有目的的審美創造活動，是藝術設計人員自覺從事實踐活動的重要渠道。環境藝術設計是一個大的設計領域，對設計人員的綜合能力要求非常高。所以，將創造性思維融入藝術設計中，一方面可以有效實現理想與實踐的對接，另一方面可以不斷突破傳統局限對設計師的束縛。簡單地說，創造性思維依托于藝術設計存在，所以只有不斷加強創造性思維在環境藝術設計中的應用，才能進一步為提高環境藝術設計價值奠定基礎。

（二）、創造性思維是藝術設計的“敲門磚”

“敲門磚”意味著創造性思維是藝術設計從業人員的必備技能和門檻。藝術是一個不斷創作地過程，所以一個優秀的環境藝術設計師必須要具備超前意識、審美意識、創新意識，才能在平凡的世界里捕捉常人看不到的美，并將其轉化為設計靈感應用到設計中，由于創造性思維的思維模式和思考問題的角度、程序、方法與傳統思維存在差異，所以應用范圍有限[1]。通常，我們將創作性思維能力定義為感性思維和理性思維碰撞的結晶，同時也是創造力和想象力的產物。因此，無論環境藝術設計是作為一項空間藝術，還是人文藝術都離不開創造性思維的參與和貢獻。

二、環境藝術設計中創造性思維能力培養的重要性

（一）、創造性思維能力培養是環境藝術設計的前提

專業能力永遠是一個專業存活和發展的基礎。環境藝術設計作為美學范疇的重要組成部分，強化美學理論和美學專業能力，是保證環境藝術設計具備實際應用價值的重要內容。在不斷完善環境藝術設計教育模式的過程中，實際上是為了將創造性思維能力貫徹落實到環境藝術設計具體操作中，進而有效提高藝術設計的專業性。例如：教學過程中，注重強化藝術設計中美術基礎課程教學，包括素描、色彩、空間等內容的學習，是為了幫助設計人員在設計過程中得心應手的將創作性思維與藝術設計相結合，從而為充分體現環境藝術設計的整體價值奠定基礎[2]。因此，丟失創造性思維能力的藝術設計師等于丟失了靈魂的軀體。

（二）、創造性思維能力培養促進環境藝術設計的多元化發展

創意是一個綜合的學習過程。環境藝術設計是由多種學科內容綜合而成的學科，包括對創意和興趣愛好的培養。在環境藝術設計過程中，有目的的提高設計人員的創造性思維，可以幫助設計人員提高對藝術設計的認識和重視。此外，每個設計人員對藝術的理解各不相同，所以通過多元化培養設計人員創新意識，便于充分發揮藝術設計人員的特點和優勢。另外，由于環境技術設計所涉及的面比較廣，所以創造性思維能力培養的過程中就是藝術設計人員自我提升、自我完善的過程。其次，我們生活的時代在不斷變化，人們對藝術的理解和需求也在不斷增加，且藝術和創造性思維都來源于生活，所以創造性思維能力的培養促進環境藝術設計的多元化、多樣化發展。

（三）、創造性思維能力是環境藝術設計的價值體現

環境藝術設計不是紙上談兵，而是要應用于實際，改變實際的工作。我們說，設計師是美的建設者，所以設計師必須要擁有超乎常人的胸襟和巧奪天工的創新意識，才能設計出別具一格的藝術作品。但是，目前，大多數藝術設計人員普遍存在理論大于實踐的工作現狀，往往無法在藝術設計中投入全部精力，進而導致設計作品過于平庸或常態化，嚴重削弱了藝術成果的設計價值。而創造性思維可以幫助藝術設計人員明確設計的核心價值體現，進而將設計人員的個人文化修養和藝術設計能力，全部投入到設計過程中，有利于增加環境藝術設計的創意價值并提高設計的存在感。

（四）、創造性思維能力是完善環境藝術設計的基礎性保障

環境藝術設計是通過一定的組織、圍合手段、對空間界面（室內外墻柱面、地面、頂棚、門窗等）進行藝術處理（形態、色彩、質地等），運用自然光、人工照明、家具、飾物的布置、造型等設計語言，以及植物花卉、水體、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室內外空間環境體現出特定的氛圍和一定的風格，來滿足人們的功能使用及視覺審美上的需要[3]。也就是說，環境藝術設計需要設計者身臨其境的參與進來，并用心感受設計細節，才能最大限度實現設計的獨一無二。而這一過程需要融入設計師對空間的布置、對結構的設計、對風格的構思等內容，所以創造性思維模式是環境藝術設計的締造者和設計者。

結語：綜上所述，環境藝術設計與創造性思維能力的培養密不可分。一直以來，人們對藝術的理解廣泛存在偏見，認為藝術設計與所有學科一樣有一定的規律可循，以至于藝術設計思想被禁錮于有限的范圍內，一直處于停滯不前的發展狀態。因此，為了改善藝術設計不容樂觀的窘境，必須要加強對創造性思維能力重視，并不斷完善其人才培養機制，才能不斷實現環境藝術設計的多元化發展，才能進一步我國環境藝術設計注入新鮮血液。

參考文獻

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第3篇：環境藝術設計的認識和理解范文

我國大約是在二十世紀八十年代的時候開始對環境藝術設計教學進行引進工作。通過近三十年的不斷探索與研究，我國逐步形成了有中國特色的環境藝術設計教學體系和教學方法。相關統計資料顯示，我國的環境藝術教學從創立至今有了顯著的進步和發展，很多相關理論都被引入了具體實踐當中。由此可見，環境藝術教育有了明顯的成效。這樣的進步和成效不是空穴來風，是時展和人們生活水平不斷提高后對生活更高層次追求的迫切需求所在。現階段，我國經濟有了快速的進步和發展，人們自然會在物質生活相對富足的同時去追尋更好的生活質量和生活環境。環境藝術設計可以說是應時而生也是應勢而生。當前，隨著城市化進程的不斷加快，城市的面貌和格局也在發生著日新月異的變化。相關資料顯示，城市環境空間三十年來不斷進行大的遷移和置換，更多的規劃和景觀建筑以及園林景觀層出不窮，而且這都已經成為了現代人民生活的一大重要標志所在。在這種形式下，環境藝術教學就顯得非常重要了，隨著我國城市化進程腳步的不斷加快，對環境藝術設計教學專業人才也有了更好的標準和質量乃數量的需求。

二、現階段我國環境藝術設計教學中的問題所在

（一）環境藝術設計專業的教育體制尚不完善與迫切的社會需求不相適應。眾所周知，社會的發展和進步會引發人們對環境意識的改變。當人們的環境意識改變了，那么我們這門環境藝術設計學科的內涵也要發生根本性的變化。這是環境藝術設計專業的特色，具有時代屬性。然而，當前我國的教育體制還是沿用的傳統教學模式和教學方法，這種計劃和一體化的教學模式嚴重妨礙了環境藝術設計教學的時代屬性，直接導致我們教學的東西往往是瀕臨淘汰的內容。

（二）傳統的高校教學模式與環境藝術設計學科性質特點相互沖突。從環境設計專業教學來看，該學科的三個特點分別是：1、綜合性；2、整體性；3、更新性。這是三大特點是環境藝術設計專業人才培養的需求也是社會對該項專業人才的基本性需求。在這種情況下，如何培養出大學生擁有出色綜合素質和整體解決問題的能力是我們所要探討一大重要課題。但是，傳統高校教學模式嚴重束縛了環境藝術設計類人才需求的培養。要知道，環境藝術設計專業其實是一門交叉學科，它涵蓋了文科、理科、藝術科等眾多科目的知識和理念。然而，在傳統的高校教學模式下，我們很難對這種較差學科進行必要的學科管理，這樣發展的后果就是導致環境藝術設計專業課程設置難以規范，特別是實踐性和應用性教學都無法得到很好的開展，長此以往，我們培養出的人才會是畸形的人才，這決不利于我們現代化建設的發展。

（三）對環境藝術設計專業認識不足導致的教育理念和定位都不恰當。最近的一段歷史時期，我國環境藝術專業出現了嚴重的泡沫化現狀。環境藝術設計專業由于現今的熱門導致了我國很多高等院校絲毫不考慮自己是否具備開設條件就大量涌入并開放了這門學科教育。更有甚者，高校領導層甚至對這門學科的內涵都不是很清楚，所使用的教材和教學內容也是雜亂無章。這樣下去會導致我國社會上對環境藝術設計學科認識發生混亂，培養出來的人才也是四不像人才。

三、新時期我國環境藝術教學完善性策略分析

（一）以時代為旗幟，轉變傳統教學模式和教學方法，逐步建立完善的環境藝術教育體系。三十年的我國環境藝術設計發展，尚未形成完善的教學體系。然而，環境藝術設計的時代性強烈要求我們必須要盡快完善并建立具有我國特色環境藝術設計專業的教學方法和教學特細。我們可以這么理解，環境藝術設計專業的綜合性特點使得我們要敢于創新，突破文理學科之間的界限，充分融合文科、理科、藝術類學科的特色和教學理念，逐步開辟具有時代特征的環境藝術設計教學理念。這里筆者要著重強調的是，環境藝術設計專業必須建立學標準和人才培養目標。這樣才能從實際出發打造我國的高標準環境藝術設計類人才。

（二）以實踐為目標，建立符合時代特色的環境藝術設計實踐教學。現代藝術設計教育是實踐性極強的綜合型學科，如果不按實踐應用型進行施教，改變傳統單一教室授課模式，是難以達到培養頂極實用人才的教學目的的。在人才培養中應堅持貫徹始終的介入社會，參與設計實踐，在實際設計中了解應掌握的專業技術與知識理論增強綜合能力的觀點。通過實踐，學習掌握有用的相關科目和必備的專業技術能力。在大學的教育過程中，應是一個完整的實踐過程和奠定理論基礎的過程，在實踐中探索理論知識、在實踐中掌握理論知識、在實踐中運用發展理論知識。整合課程設置，統一完善學科內容與概念，加強對中國優秀傳統文化的傳承，建立教學、研究、創造、考核四位一體的環藝教育模式。

（三）提升必要環境藝術設計專業教學設施建設，打造專業高素質教學隊伍。教學的核心力量是教師，“一所大學可以沒有大樓，但不能沒有大師”。高校教師是知識和技能的傳授者，也是教學活動的組織者，學生總體素質的提高離不開高素質的教師。近幾年來的藝術設計教育畸形發展，同時也給各高校師資隊伍建設帶來師資緊缺，素質下降等現象。致使一些高學歷、高學位、低水平的“驕驕者”進入高教行列，現在多數高校的設計專業教師正是一批高教“新人才”在執鞭。為防止教育退化，目前設計教育首要解決的是師資問題，特別是這批“新人才”的業務水平和專業素質能力的提高與更新以及資深教師的創名，盡快使這批教育者改良優化，達到高等設計教育要求。此外，專業人才招聘應以學位與職稱的名副其實為重。

四、結束語

第4篇：環境藝術設計的認識和理解范文

關鍵詞:環境藝術設計;教學;可持續發展;教學模式

一、可持續發展思想在環境藝術設計教學中的缺失

1.社會環境因素

環境藝術設計包含景觀建筑設計、城市規劃及生態環境改造等多方面與設計相關的內容，旨在對理想生活環境進行設計創造，與人類社會的緊密聯系決定其需要符合社會主流意識及市場需求。隨著城市化發展趨勢的不斷加深，設計人才在人才市場中受到了越來越多的關注與重視，直接推動了環境藝術設計教育的迅猛發展，各高校的相關專業也在不斷擴大招生規模。調查研究表明，在我國高校的各專業中，環境藝術設計專業是擴招速度增加最迅速的專業之一［1］。在這種情況下，各高校首先需要解決教學資源不足、教育質量偏低等問題，缺乏對可持續發展環境藝術設計專業教學觀的探究，甚至部分高校教育工作者對可持續發展的設計理念的理解不清晰，因此對受教者的培養就更無從談起。

2.受教者個人因素

受社會、歷史等多方面因素影響，我國高校的環境藝術設計受教者多數為文科學生，掌握的相關工程技術類知識能力偏于薄弱，加之各高校的設計專業擴招、考生為追逐市場盲目報考等諸多因素，環境藝術設計專業學生無論是在專業技能領域還是藝術修養等方面都普遍素質偏低，且大都沒有在藝術設計方面的興趣愛好，對本專業的學習探索和研究不夠深入透徹。這就導致受教者對可持續設計思想理念的理解和應用不夠透徹，將生態設計作為當下設計領域中的流行時尚因素，即使有所應用也只是簡單的案例模仿照搬，可持續化的設計教學理念并未真正成為設計教學中的組成部分［2］。可持續發展思想教育在理念上的缺失與現實社會發展需求間出現的不平衡狀況必然對我國可持續化的社會發展道路造成阻礙，其所產生的消極影響也許在短時間內并不凸顯，但從長遠發展來看卻不容忽視。此外，從受教者個體發展角度來看，社會因素導致的可持續發展教育理念缺失也必然會在一定程度上降低人才的社會競爭實力，使其受到更多來自國際設計領域的競爭壓力。當下不乏有外國設計師憑借環保技術優勢、可持續發展理念獲得國內重大項目的設計機會，側面表明缺乏可持續發展的設計理念、設計能力將導致人才競爭劣勢。因此，可持續發展思想在環境藝術設計教學中的融入和發展刻不容緩。

二、可持續發展思想指導下環境藝術設計教學觀的培養

1.培養可持續發展觀的核心設計理念

在人類進入工業社會前，對所在環境的設計與改造大都來自美學、哲學思想理念或從文化及形式等方面出發，對建筑設計領域內的相關科學及技術內容涉及較少。進入工業社會后，城市獲得了前所未有的發展，環境藝術設計更多地融入了現代化科學理念與技術材料，隨之而來的是環境藝術同技術的互動融合。人類社會的飛速進步及民眾對生活環境在質量要求上的不斷提升，使其在經濟、文化及社會生活等方面有了更豐富、更深層次的內涵與功能，同時人們也不得不開始重視逐漸惡化的環境問題。這一歷史背景推動了環境藝術設計在領域上的擴展和內容上的豐富深化，環境藝術設計也由此開始更加關注如何在利用技術改造影響環境的同時，實現生態的平衡與可持續發展。勞倫斯•哈普林(環境設計大師)認為環境藝術設計所要探尋的是人與環境和諧共存的根源所在，以及如何將這一和諧共存的關系變為現實，認為環境藝術設計的最終目的在于通過與居住者的溝通構建出與自然保持和諧互動的生態體系。現實狀況證明了可持續發展思想在當代環境藝術設計理念中的基礎性地位，進而表明其理應成為培養環境藝術設計學科受教者的核心理念之一。培養受教者可持續發展觀的核心設計理念是幫助受教者接受、牢記這一觀念并引導受教者將這一觀念貫穿設計始終的過程。必須使受教者清晰明確諸多可持續的生態化設計理念，如室內設計內容不僅包含有“品位”“風格”等元素，更要注重“健康”;景觀設計不僅是簡單的平面圖案美化描繪或景觀元素堆積，而需要對“歷史”“社會”“人文”“生態”等諸多方面進行綜合考量。必須使受教者在最大程度上明確人工設計、人工建設對其所在生態環境系統可能產生的各方面影響，使受教者認識到只有建立在最低資源消耗與環境破壞基礎上的環境效益與功能最大化才是最成功的設計。必須使受教者深入理解re-ducing(減量化)、reusing(再使用)以及recycling(再循環)的3R原則及其在環境藝術設計中的重要作用，不斷培養受教者對廢棄資源的再利用意識以及相關的實踐能力［3］。

2.以設計教學為中心實現課程整合

眾所周知，高校環境設計學科包含有藝術、工程以及技術科學等多方面來自不同領域的內容元素，是一門具有較強交叉特性的學科。長期以來，我國高校環境藝術設計教育大都存在著輕視技術與科學教育內容的問題。隨著社會進步和教育事業的改革發展，高校環境藝術設計的教育教學也實現了新的改革和進步，但也不能否認其依舊未能對諸如生態學、植物學等在內的自然科學和包括構造、材料學在內的工程科學教育內容予以應有的重視。部分高校設置的相關課程大都局限在理論教育層面，即使有實踐參觀課程，其目的也是使受教者有初步的感性認識，對如何將各種工程知識和技術融入到設計中的問題涉及偏少，客觀現實表明，設計教學中相關技術教育的缺失嚴重影響了受教者在設計過程中對可持續發展思想的融入進行探索與創新。因而，高校環境藝術設計教學應以課程體系改革為突破口，圍繞可持續環境藝術設計思想的中心整合已有的工程技術相關課程。發展全面化的生態素質教育，使受教者能夠對相關生態理論知識、生態倫理學知識以及最新環保思想理念有全面具體的掌握，在潛移默化中樹立其生態意識;以各類型、各層次的課程設計題目為中心，同工程技術類學科(建筑構造、裝飾材料與構造等)的相關知識內容互動結合，面向受教者全面、系統地傳授生態化設計的相關內容，對科學、經典的相關生態建筑藝術設計案例進行詳細分析與講解，引導受教者理解、吸收其中蘊含著的設計理念，并促使其成功運用到自我設計實踐中。在設計實踐過程中，通過使受教者繪制設計的可持續思想應用節點詳圖，幫助其掌握設計方案同工程技術有機融合的設計能力。

3.突出開放與整體性的教學模式構建

傳統的設計類課程大都采用師徒傳授的教學模式，教師將相關的個人設計經驗技巧、方法理論等通過一對一的授課模式傳授給受教者，同時其他相關技術課程授課教師在設計課程中的直接參與程度明顯偏低［4］。上述教學方式過于封閉化，在這種教學方式下受教者的設計重點往往傾向于圖畫、造型及空間形式，對環境藝術設計中的技術元素與設計成果的整體性重視程度不足，此外也不利于受教者在新技術、材料及構造等方面的創新探索。由于可持續發展思想指導下的環境藝術設計無法離開技術等因素的支持，由此可見改革并構建以設計課程教師為中心，其他相關技術專業教師積極參與協助的開放式、整體性教學模式是必然選擇。教師在授課過程中提出與可持續發展相關且具有一定綜合性的設計命題(如歷史建筑的更新保護、舊建筑再利用、節能建筑等)，引導學生逐步完成從基礎調查、環境分析、功能及空間規劃設置到形態設計、技術選取等各項復雜工作，在這一過程中逐漸培養受教者利用可持續發展思想進行環境藝術設計的整體意識;在設計目標及相關任務安排時對受教者提出節能環保體現要求，并根據受教者知識能力情況及設計主題等因素規定不同設計深度(如按照方案特性要求突出對材料、結構、采光等一種或多種元素的側重);其他相關工程科目授課教師在學生設計過程中適時提供具有針對性的專業指導，同設計課教師共同對學生設計成果進行評價;根據學生具體設計情況及進度安排一些專題講座，采取師生互動的方式集中解決困難問題。

三、結論

著眼于當下社會發展形勢，培養具有優秀設計能力和可持續發展意識的環境藝術設計人才是當下高校環境藝術設計教學的根本目標之一，為達成這一全新課題，專家學者以及一線相關教育工作者必須轉變舊有教學理念，將可持續發展的設計理念貫徹到教育教學中，結合教學實踐進行創新探索，最終構建起能夠滿足本校設計人才培養目標需求、適合本校設計專業發展的科學教育模式和健全教學體系。

參考文獻:

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第5篇：環境藝術設計的認識和理解范文

關鍵詞：現代環境藝術設計中國傳統文化元素

一、現代環境藝術設計中運用中國傳統文化元素的重要性

在現代環境藝術設計的發展過程中，對中國傳統文化元素的運用越來越受到設計人員的重視。設計人員廣泛運用中國傳統文化元素，在推動傳統文化的傳承、發展的同時，也促進了自身設計水平的提高。因此，現代環境藝術設計人員要認真研究中國傳統文化元素，設計出具有中國傳統文化特色的作品。

二、現代環境藝術設計中運用中國傳統文化元素存在的問題

1.具有傳統文化元素的現存作品保存不完整

如今，一些具有傳統文化元素的建筑物損壞較多。這種現象多發生在經濟相對落后的地區，一些當地人文物保護意識相對淡薄，導致破環、擅自維修建筑物的情況時有發生。

2.一些現代環境藝術設計人員過于強調

對西方文化元素的運用隨著經濟全球化的推進，我國加強了和其他國家的交流。一些現代環境藝術設計人員為了滿足市場需求，在設計中過于強調對西方文化元素的運用，這在一定程度上影響了中國傳統文化元素的應用。

3.對中國傳統文化元素的運用過于形式化

從目前的情況看，在現代環境藝術設計中，部分設計人員對傳統文化元素的運用過于形式化，這是因為他們沒有深刻領悟中國傳統文化元素的精髓。如，體現城市文化的有效方法之一是建設具有當地特色的建筑，這樣便于游客通過具有特色的建筑感悟這座城市的文化。但是由于部分設計人員缺乏對傳統文化元素的深入理解，其設計出的藝術作品難以體現傳統文化元素，沒有充分展現傳統文化元素的運用價值。

三、現代環境藝術設計中中國傳統文化元素的應用策略

首先，我國相關部門要推行政策保護重要的傳統文化作品與傳統建筑物，使后人能夠了解傳統文化的美感。其次，現代環境藝術設計人員需要積極順應時代，轉變設計理念，在現代環境藝術設計中運用中國傳統文化元素，進而使設計展現出一種新型的視覺形態。在設計的過程中，設計人員要從現代人的審美角度出發，合理運用傳統文化元素。這樣設計出的作品不會顯得突兀，更容易被人們接受。再次，我國環境藝術設計肩負著傳承、發揚中國傳統文化元素的重要責任。現代環境藝術設計人員要認識到應用中國傳統文化元素的重要性，在設計的過程中傳承并合理創新傳統文化。從我國蘇州博物館新館的設計中可見，設計人員在設計理念中融入了傳統文化元素，傳承了人文精神。在整體的設計中，設計人員根據材料的特征，使用了現代化的園林設計概念，使蘇州博物館的外觀設計優美，與蘇州古城的韻味合而為一。這樣，建筑在保持古典風韻的同時，在內部構景中結合了現代化的設計，給人眼前一亮的感覺。這種具有代表性的現代環境藝術設計在一定程度上推動了中國傳統文化元素的傳承與發展，值得現代環境藝術設計人員深入學習、研究。其三，中國傳統文化博大精深，現代環境藝術設計人員需要深入鉆研，從中挖掘大量的設計素材。這對于激發設計人員的靈感也有著良好的促進作用。中國傳統文化中的很多傳統材質元素、配色元素和造型元素極具美感，值得環境藝術設計人員積極學習和參考。隨著我國經濟的發展，人們的生活水準不斷提高。基于此，現代藝術環境設計人員需要注重設計質量，同時豐富藝術設計的種類，以此滿足更多人的需求。在材質選擇方面，設計人員可以借鑒傳統屏風的設計。傳統屏風具有的古典美適合被應用于營造隔而不斷的意境。在配色方面，設計人員應該注重整體的協調性。在造型方面，傳統的環境藝術設計以借鑒自然景色居多，現代環境藝術設計人員可以借鑒傳統造型元素，使設計更具有傳統文化特色。

第6篇：環境藝術設計的認識和理解范文

〔關鍵詞〕地域特征環境藝術設計內在聯系應用

隨著社會經濟的快速發展，文化之間的交流更加順暢，各地域的文化逐漸交融，喪失了其本身的獨特性。當地域文化失去了其原本的特征，完全淪為融合文化的附屬物，文化的多元性以及由此帶來的豐富的文明也就消失。究竟如何看待地域特征與地域文化，是擺在我們面前的一個難題和重點。筆者結合自身的經驗，對地域特征的內涵進行了闡釋，明確了地域特征與環境藝術設計的關系，分析了地域特征對環境藝術設計的影響，在此基礎上提出了地域特征在環境藝術設計中的應用對策。

一、地域特征的內涵

地域是一定時空范圍內人類活動客觀載體，不論是人類與自然的和諧發展，還是人類的社會活動，都建立在這個載體的基礎上。總的來說，地域主要存在如下幾個方面的特征：其一，區域性。當我們要界定一個地方的時候，我們就會用到地域的區域性特征。無論是自然生態、還是人文事件，都存在于一定的時空內。其二，人文性。主要指的就是地域文化特色，其建立在人類活動的基礎上，是人類獨特智慧在區域地域在全體上創造而生成的一種內在屬性。其三，綜合性。提及地域人們會聯系到很多事物，單一的要素難以構成整個地域空間。為此，我們在看待地域的時候，應該考慮到其綜合性特征。

本文所指的“地域特征”并不是指一個地域的具體特征，地域保羅廣泛，不可能全然作為研究對象。本文的地域特征是在對地域前兩個特征把握的基礎上提出的，也就是指一定區域內的獨特的地域文化。將這種獨特的地域文化稱為地域特征，不但具有地域的典型性特征，也將研究的范圍縮小，使本文具備了研究的條件。下文所設計的地域特征也為“獨特地域文化”的內涵。

二、地域特征與環境藝術設計的內在聯系

地域特征與地域文化緊密相聯，相互影響。地域文化是在地域開發、創造、適應的基礎上產生的，本身就帶有卓越的人類智慧，將其應用于環境藝術設計，不但符合當地的文化土壤、精神追求，也能夠使設計方案更具可行性。通過對區域內地域文化的整合所產生的設計方案能夠更好地滿足地域發展的需求。可以說，只有從地域文化的角度進行環境藝術設計，才能真正符合地域發展的核心需求。而環境藝術設計活動，本身包括了對地域文化的發覺、總結、升華，并直接作用到地域，使其成為地域文化的一部分，對地域文化的繁榮起到了重要的推動作用。環境藝術不但是人們美化環境的措施，也是區域的人文審美、藝術發展的催化劑。總的來說，兩者是相互促進、相輔相成的，地域特色文化是環境藝術設計靈感產生的源泉，環境藝術設計也豐富了地域文化。總的來說，環境藝術設計本身也是地域文化的一部分，因為有了環境藝術設計這個形式，地域文化將得到更好的發展和傳承。

三、地域特征對環境藝術設計的影響

地域特征凝聚了區域的特色文化，是一個區域區別于其他區域的標志。地域特征對環境藝術設計的影響主要體現在如下幾個方面：

1、實現地域文化與環境藝術設計的融合。建立在地域特征基礎上的環境藝術設計，不但具有深厚的物質文化底蘊，也具有獨具特色的精神文化內涵。而將這兩者融匯一爐的環境藝術設計，不但具有更深厚的審美底蘊，還具有更為多元的藝術表現形式。賦予環境藝術設計相應的社會屬性，能夠使其更好地與地域特色想合，這對環境藝術的深層次、個性化發展有著重要的意義。

2、優化環境藝術設計的表現形式。環境藝術設計形式指的是環境的行裝、色彩等內容。將地域特征引入到環境藝術設計中，能夠將地域性文化內涵、表征融入到環境藝術設計中去。當這種直觀的地域性環境藝術表達被人們接受之后，必然會加深其對地域文化的認識，增強環境藝術的表現力。總的來說，地域特征不但可以對環境藝術設計的氛圍產生影響，還可以將情感融入設計中，提高環境藝術設計的審美價值與藝術表現力。

3、豐富環境藝術設計的設計內涵。環境藝術設計內涵，除了設計構成的要素外，還包括設計的結構。通過地域特征的引入，環境藝術設計的內涵可以得到進一步豐富。所謂的內涵就是設計的深層次印象。設計者在對地域文化的吸收和轉化過程中，本身就接受著地域文化所包括的內涵。這種內涵不但包括物質的內涵，還包括精神的內涵。將這些地域特征所包括的內涵，引入到設計中來，不但可以影響設計的形態、含義，還可以影響設計的框架結構。站在環境藝術角度來看，為了取得更好的環境藝術設計效果，加強地域文化的挖掘是必不可少的。也只有深入地挖掘地域文化的特色，才能更好地豐富環境藝術設計的內涵。

四地域特征在環境藝術設計中的應用對策

通過上述分析，我們對地域特征的內涵、與環境藝術設計的關系、對環境藝術設計的影響等有了詳實的了解。在實際的環境藝術設計中，要應用地域特征，需要采取如下對策：

1、搜集和把握地域特征。在實際的環境藝術設計中，素材的搜集和整理是基礎。為了對這些素材進行有效的研究，就需要對地域特征予以搜集和把握。具體來說，也就是將地域的特色文化充分挖掘出來，去粗取精，將有用的地域文化元素歸集，豐富設計的素材庫。在確定了素材庫后，設計者還需要對區域性的獨特文化進行提煉，只有經過提煉的素材，才能在確保其地域性的基礎上，更具藝術價值，對當地的文化起到傳承和弘揚的意義。總的來說，搜集和把握地域特征，對地域性文化的保護有著重要的作用；同時根據地域文化素材設計的方案，也能夠將地域特色、藝術內核表現出來，提升自身的藝術審美價值。

2、生成環境藝術設計元素。在對地域特征素材的提煉中，要不斷加深對地域文化的理解，結合當地的歷史背景、環境特色，將地域文化素材進行抽象、濃縮，使其成為設計元素。當設計元素形成后，設計者要將這些元素符號化，依托環境藝術設計理論、形式，使其應用到具體的環境藝術設計中。只有經過這樣的認識和轉化過程，地域特征才能與環境藝術設計交融。部分地域文化素材是較為抽象的，為了更好地對其進行加工，設計者應該將其具象化，并結合當地的歷史文化事件、精神思想等，將其獨特的地域文化元素凸顯出來。

3、創新環境藝術設計形式。為了更好地將地域特征與設計融合，設計者就不能拘泥于刻板環境符號的利用，而應該深入把握地域文化，搜集更多的可用符號和文化。設計者要加強對地域文化現象的把握，深化地域文化的內涵，挖掘地域文化的本質。應用地域文化符號，并不是直觀的模仿，而是設計理念和內涵的滲透。而要實現這樣的目標，就需要我們對傳統的環境符號予以創新，并站在現代環境藝術設計的角度，促進地域文化的符號化，使其更好地與現代環境藝術設計融合。通過環境符號的創新，不但可以促進傳統環境符號理論的發展，還能加強對地域文化的開發，對區域文化的發展有著重要的意義。具體來說，設計者要加強對地域文化特征、本質的把握，對環境藝術設計的形式予以創新，引入更多符合地域文化符號的設計理念、形式，將地域文化的特色表現出來。

總結

本文主要闡述了地域特征的內涵，在此基礎上對地域特征和環境藝術設計的關系進行了剖析，分析了地域特征對環境藝術設計的影響，并提出了地域特征應用于環境藝術設計中的應用對策，以期有效地豐富環境藝術設計經驗，提高環境藝術設計水平。

參考文獻：

[1]錢麗竹.符號學在環境藝術設計中的文化表征解析[J].美術教育研究，2014（14）.

[2]何禮.論環境藝術設計及其個性化[J].藝術科技，2014（01）.

[3]孫天騏.論環境藝術專業人才的美學素養[J].哈爾濱職業技術學院學報，2015（05）.

第7篇：環境藝術設計的認識和理解范文

關鍵詞:環境藝術設計 文化精神生態 藝術

中圖分類號：TU2文獻標識碼： A

環境設計是一項系統工程,它涵蓋了城市規劃、建筑設計、園林設計、景觀設計、室內設計、公共藝術品和設施設計等,它是人類生存方式的協調設計,也是社會和人類行為和思想的設計和引導。環境設計與人的生活聯系和影響最直接、最普遍、最緊密。藝術與環境是以人為主,因人而存、因人而用的,處在環境里的藝術,是應與環境的功能使用精神協調一致的。環境藝術設計應該樹立深化生態觀念,必須建立在對現代人多方位分析的基礎上,從生理、心理、精神上實現對人的現實關注和終極關懷,促進人性的平衡和全面發展。生態觀念會很大程度地潛在影響城市環境藝術,引導設計師的設計思維和設計原則。

藝術設計生態觀的核心是平衡DD高科技與高情感的平衡,追求的是詩意DD詩意的和諧棲居的境界,真正實現藝術設計對人的生理、心理和精神全面的關懷。環境藝術設計者以人體生態學、社會生態學、環境工程學、美學、心理學原理為基礎,針對不同層次和不同年齡人群的生態需求,進行人居環境的生態設計和管理,使人和自然、人和人得以和諧共存,使居民的生理、心理和文化需求都能得到滿足,使環境藝術和自然生態、社會生態和精神生態環境間達到高度的和諧。

一、文化精神生態與設計的藝術化

設計的藝術化是環境設計的首要追求之一,會給人提供直觀的審美體驗和對生活境界的啟迪。環境設計的藝術化表明設計的文化功能是設計本身所承載的不可分割的一個要素。

文化這個詞有兩種含義:一種是人類學意義上的作為生活方式的文化;另一種是作為藝術的文化,它是文化產品與體驗的精神升華。后工業社會中的一個明顯的特點就是這兩種意義上的文化的界限已經模糊了,作為藝術的文化所涉及的現象范圍已經擴大,它吸收了廣泛的大眾生活與日常文化的內容,任何物體與體驗在實踐中都被認定與文化有關。作為創造生活方式之手段的設計,越來越與藝術相接近,體現人文特色或蘊涵人文精神的產品也越來越豐富。充滿文化內涵的藝術設計會在消費者使用時產生一種情感的認同和情感的投入,如茶和咖啡,它們不僅會使人產生不同的生理反應即口感,而且會營造出不同的氣氛和情調,這是精神現象在藝術符號中所透露給我們的某種東西,或者說,是我們從精神符號中所期待、所召喚、所應答的某種東西。在此意義上,藝術的“韻味”、“感悟”才可能對我們的生活具有某種新的意義。

城市環境藝術設計不單是為城市創造了美麗的物質空間,它也為城市創造了人性的精神空間。它作為時代、社會、文化和藝術的綜合體,賦予城市環境空間以精神內涵和藝術魅力,提高了城市的文化品位和質量。解決文化上的精神生態危機,就需要充分發揮環境藝術設計的藝術功能,以環境藝術美來進行對人的認識、教育、審美和心理調適功能,來達到符合人與自然、人與社會關系的文化精神生態優化。藝術設計要力求創造人性的精神空間,在行業的產業化、商業化進程中堅守創作的藝術化,把真善美的價值觀融入到人們的生活方式中。

當現代社會中的商業性消費成為社會控制生活,剝削個性、人性,瓦解個人精神存在的力量時,環境藝術設計不能只為滿足業主的商業目的和大眾的低級趣味,而要力求最大限度地發揮設計師的藝術創造精神,來引導大眾走向真善美的境界。這不僅是社會文化走出生態困境的主要途徑,也是改變環境藝術設計自身生存發展道路的重要選擇。設計的藝術化發展無疑是技術發展到一定程度的必然,是人類本性的回歸,環境藝術設計應該成為一種對美好生活的態度。

如陳文令創作的環境雕塑《紅色記憶》,雖然是為裝點環境的,但有著極強的藝術性。這群環境雕塑用一百多個紅色男孩的雕塑造型,通體鮮紅,不銹鋼翻制,打磨,拋光,噴上紅漆,分為幾類放置在水邊、樹干、船頭、燈塔上。紅色的人體改變了作品的寫實傾向,加強了非現實的意圖,表達出作者對現實中的成人們勢利、緊張、焦慮、恐懼、殘酷的否定,也不期而然地道出了人們的共同心愿:對童貞狀態的懷念和對早熟了的兩千年的中式文明的質疑。的軀體剝去了偽裝,留下的只是人與自然的直接關聯,只是人與社會的直接對話。面部與肢體表情的適度夸張,是對這兩種關系的強調。

它同以往的走極端的前衛藝術相比,在藝術觀和藝術表現上有著根本的不同。20世紀晚期的視覺藝術,無論美術還是影視以及電子游戲中的三維動畫,充斥著暴力和無病。陳文令的“紅男孩”有著出污泥而不染的品格,切合了人們對前衛藝術新流向的渴望,也就是從藝術作為人性批判的武器轉變為人性建構的載體。他的環境藝術作品,使外行和內行、學院派和前衛批評家都能找到自己的看點。當這組作品在廈門珍珠灣海灘展覽時,立即吸引了成千上萬的觀眾。

二、文化精神生態與設計的人情化

在這個急劇變化的時代,人們既希望從傳統中找回精神的家園,以彌補快速發展帶來的心理失落與不安,同時又滿懷著躍躍欲試的激情試圖運用當代科技來重新組織自己的審美體驗,重新調整心態,使之適應現代生活。在物質需求逐步得到滿足以后,人們在精神上的要求日益強烈,并滲透到更深的層次,這就是精神生態設計的社會文化來源。

環境藝術設計不僅和人的心理、生理關系密切,而且和文化風俗、生活環境、物質豐富程度、歷史條件等等無法隔離。每一個人類創造的“第二自然”,都多多少少地滲透著人情氣息。人是有感情的動物,所以環境在人的眼里往往也變成了有情感的物。盡管情感的接觸既難以把握又轉瞬即逝,但作為成熟的設計師,更應該將自己的情感傾訴出來并引起消費者的共鳴。在優秀的作品背后,我們還可以看到設計師關注環境、關注人文的情感表達。

環境藝術設計在“人本主義”的引導下也被賦予了現代人情化含義。人情化設計不是由一場設計運動或一個設計團體提出的,它是人類在設計這個世界時一直追求的目標。人情化的環境藝術設計可以幫助人們實現夢想,幫助人們去關注美,去傾訴情感。

人喜歡追求“一種無目的性的、不可預料的和無法準確測定的抒情價值”(馬可・迪亞尼語)和“種種能引起詩意反應的物品”(亞歷山大・曼地尼語),這意味著,在非物質社會中,設計產品正在迅速地向藝術品靠近,兩者的創作道路正在合攏。人們正在證明設計“應該被認為是一個技術和藝術的活動,而不只是一個科學的活動,設計在后工業社會中似乎可以變成過去各自單方面發展的科學技術和人文文化之間一個基本的和必要的鏈條或第三要素”。

設計的人性化發展道路無疑是技術發展到一定程度的必然,是對技術密集的生活領域的回避,是人類本性的回歸,是精神生態設計的進一步擴充和豐滿。美國設計師普羅斯說過:“人們總以為設計有三維:美學、技術和經濟,然而更重要是第四維:人性。”藝術設計最根本的還是作品本身的人文內涵,如今的設計師可能過多地強調了形式的方面,而忽略了設計作品本身應透露出來的情感和意境。只有充滿人情的作品才更能讓人回味,讓人感到一種深度,感覺到設計的這種人文精神。

美的事物具有對人的生理和心理的適應性,給人以親和力,藝術環境給人的教育,是一種潤物無聲的情感教育過程。環境藝術設計作為人的一種生命本真的活動,不僅能改善人的物質生活環境,更能提高人的精神素質,協調人際關系,關注心理健康,它能深入公眾生活,調節公眾心態,引導公眾文化,有“成教化,助人倫”的功能。在如今科技發達的商品社會,要加強都市環境藝術設計的藝術化和人情化,使人們在日常都市生活環境中潛移默化地加強對美的感受和理解,以及人對自然、對自身的認識和反省。

三、文化精神生態與設計的多樣化

丹納(H・A・Taine)在他的《藝術哲學》曾從生存“環境”方面來確定審美活動的本質和歷史發展。此書譯者傅雷先生在“譯者序”中指出,“丹納受19世紀自然科學界的影響極深,特別是達爾文的進化論”,“在他看來,物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素”,“他又以每種植物只能在適當的天時地利中生長為例,說明每種藝術的品種和流派只能在特殊的精神氣候中產生,從而指出藝術家必須適應社會的環境,滿足社會的需要,否則就要被淘汰”。在丹納看來,藝術家就像一顆種子,至于它能否發芽、開花、結果,完全取決于它的環境,自然環境、社會環境以及精神氛圍。由于把藝術比照生物,丹納的藝術哲學就必然呈現出整體論、系統論和有機論的特色,這和生態觀在原則上是一致的。

自然生態中的生物多樣化隱喻了城市的歷史文化、藝術風格的多樣化。就像不同緯度應有不同種植物一樣,不同城市因文化、歷史不同,也應有不同風格的城市環境藝術。城市環境藝術應與城市的整個環境、歷史、文脈對話,給市民提供一個彰顯公共意志、維系都市情感、融匯多元文化、營造和諧民主的精神空間。如今許多城市環境藝術設計風格上的趨一性和盲目模仿追趕潮流,是一種文化上的生態破壞現象。

環境藝術設計所處的社會環境中人們的價值觀、審美觀、哲學取向都會對環境設計產生深遠的影響。不同國家、地區和民族的環境觀念差異很大,就是相同的國家、地區和民族,在不同時期里,環境藝術設計也呈現出很大的異質性。即使人類對外來的事物抱有無限的好奇心,外來之物也無不打上本民族本地區的烙印。設計師需要理解環境藝術設計的社會環境,尊重人類不同淵源的文化,提高環境藝術設計的認同感。

此外,社會在前進,將人類文明一點點地沉積下來。環境藝術設計的成果也是一樣。環境藝術設計的指導理論和評價標準,在農業時代是唯美論,在工業時代是以人為中心的再生論,在后工業時代應該是生態論。環境藝術設計只有在把握了對人類社會文化的理解,才有可能使其作用得到大眾的認同,才有更旺盛的生命力。

環境藝術設計對人的尊重表現為設計的人文性、地方性的加強,所以設計師對心理學、社會學、哲學、宗教、美學等人文學科的研究和領悟潛在地影響著其設計作品的品質。設計是為了生活、為了人內在的體驗,設計師應成為一個內在者而融入當地人的生活,體驗當地人的生活方式、生活習慣與價值觀。只有這樣,才會有符合當地人生活的公共空間的設計。設計師還要學會聆聽源于當地人的生活和場所的故事,閱讀關于這塊場地的自然及人文歷史的實物文字,由此感悟地方精神:一種源于當地的自然過程及人文過程的內在力量,是設計形式背后的動力和原因,也是設計所應表達和體現的場所的本質屬性。這樣的設計才是屬于當地人的,屬于當地人的生活的,屬于當地文化精神生態系統的,從而體現出環境藝術設計的多樣性。

做環境設計首先應考慮設計所處的地域，任何一個我們為之贊嘆的鄉村或民居，都是居者根據長期對自然的細致觀察及實際生活的體驗基礎上創造性的設計。所以，環境藝術設計從一個側面反映當時、當地的物質生活和精神生活特征，烙刻著歷史的印跡。現代環境藝術強調我們必須了解地方特征，包括地質、水文、日照、風向、氣候、氣象、景觀等一系列自然地理環境，還要了解經濟、政治、歷史、文化等因素及如何在設計中恰當地體現。尊重傳統文化和鄉土知識，考慮它們對設計的啟示。但是現代人的需要可能與歷史上該地域中人的需要不盡相同，而且隨著生態環境惡化，我們不可能仍刻意模仿和拘泥于傳統的形式，生態環境藝術設計形式仍應以地域的自然過程為依據，依據地域的地理因素、社會因素、文化因素及物質能量的輸入輸出規律，綜合所有這些因素的一個新的設計過程。

地方性原則還包括對當地植物和建材的使用，這也是設計生態化的一個重要方面。鄉土物種不但最適宜于在當地生長，管理和維護成本最低。而建材滿足最少資源和能源消耗，最小減少環境污染、最高循環再利用率。

環境藝術設計雖以物質主體需要的滿足為前提,但一個優秀的環境藝術設計,還是以設計師對外部世界及設計本身的情感體驗為基礎的,因此不同的環境藝術設計師在長期的設計實踐中,都會形成自己獨特的個性化設計語言,這就是設計師不同的設計風格,這在生態觀上可理解為文化生態中不同的“藝術物種”,在文化生態系統中具有重要作用。

參考文獻:

[1] 劉學莘:《隴東窯洞民居文化藝術價值初探》,《大眾文藝》(理論版),2008年。

[2] 王立群:《中國古代居住建筑與中國傳統文化》,《科技創新導報》,2008年。

[3] 尚勇:《談藝術設計中的設計文化》,《藝海》,2008年。

第8篇：環境藝術設計的認識和理解范文

只有用發現的眼光去審視與看待中國傳統文化，才能在理解中國傳統文化的基礎上領悟其“神”、其“意”，讓中國傳統文化在現代環境藝術設計中得到不斷發展。在中國這個古老的國度里，線條除了具有方向、寬度、長度的意義，更是一種速度、厚重和力量的反映，這對東西方文化交流起到一定程度的促進作用。傳統文化在現代環境藝術設計中“形意合用”的最好范例莫過于中國古典詩詞了，將詩詞在環境藝術設計中具體化，從而使得本來僵硬的環境藝術設計變得栩栩如生，這種思想很值得三維空間環境藝術在設計時借鑒。

二、傳統文化在現代環境藝術設計中強化應用的措施

（一）中國現代環境藝術建設的理想是哲學思想的精髓與時代觀念融為一體

中國是世界文明大國，擁有融儒、道、佛為一體的具有悠久歷史的傳統文化，博大精深。此外，“仁義”及“禮樂”是傳統文化所崇尚的觀念，家庭倫理及人與人的關系也受到高度重視，強調對美的認識以及教化對人的作用。“天人合一”是傳統文化的宗旨，而其基本精神是以美為最高標準，將美學與人本哲學完美結合，強調美與善，如人與自然的和諧、審美主體與客體的和諧等重人情、重意境的標準。這些都對我國現代環境建設有著重要影響，它是現代環境建設的審美創構，它在現代環境建設中的地位是其他任何觀念都不可逾越的，這就促成了具有“禪意”風格的設計流派的誕生。

（二）協調傳統文化和現代文化的關系，為現代環境建設創造良好生存環境

萌芽于政治、經濟、文化全球化時代的環境藝術設計，或多或少受到國際思想潮流的影響。于是乎，各種新的審美理想、觀念、需求等都應運而生。盡管國際化存在著諸多方面的共性和普遍性，但個性和特殊性還是存在的，所以在現代環境與藝術設計中，在利用大環境資源的共性及普遍性的同時，我們還要充分利用其個性和特殊性，將傳統文化和現代文化的精髓相結合，將時代精神和民族特色相結合，將外國文化精髓與中國國情相結合，以達到我國現代環境藝術設計的完美形式的形成。

（三）對傳統文化不斷推陳出新，為現代環境藝術設計提供豐富的設計源

對于傳統文化的繼承不是將其所有內容都一成不變地保留下來，而是要有所取舍，再結合時代精神進行創新，取其精華，去其糟粕，并將其與時代精神相結合，形成新的、符合時展的建筑形式，為現代化的環境建設提供服務，滿足人們對建筑審美的需求。

三、結語

第9篇：環境藝術設計的認識和理解范文

【關鍵詞】環境藝術設計；審美體驗；審美創造；審美欣賞

環境藝術設計就是通過對室內外環境重新組織，并結合文化，地域，時代等方面的特征將人們的情感表現出來。因此，環境藝術設計是屬于藝術表現的范疇之內，但所表現的并不是個人的情感而是一種社會大眾的集體情感。

1.環境藝術設計與審美體驗

藝術創作會造成較為獨特的審美經驗，它主要不是提供外部世界那萬花筒般的表現，而是讓人感受其實質。筆者認為，審美經驗的形成，無論是無意識的被動感受還是有意識的主動索取，都屬于實踐生成的整個心理結構的組成部分。心理機構是社會歷史的沉積，是人類創造外在文明的同時生成的內在文明。人們運用這個結構去感知，認識世界，同時又通過它獲得各種不同水平和深度的審美經驗。隨著生產力的發展和社會生活方式的變化，人們對于藝術的表現不僅僅是模仿和寫實，而需要幾何形態的抽象。這種抽象和幾何形態滿足了人類追求秩序，對稱和諧等性質的內在需求，也是人類自我意識的進一步發展。筆者認為，真正深刻的審美經驗，是那些符合人的知覺歸類，又沉積著特定時代社會情感之主流的藝術表現造成的，換言之，造成深刻的審美經驗，必須滿足兩個方面的條件，其一，意識形式高度適合審美主題之機體活動和精神活動的速度，節奏，強度和規律，其二，以一種簡潔的符號，向人傳達某種適合主體所在時代主流的社會內容。這兩個方面必須相互協調，相輔相成才能形成深刻的審美體驗。

2.環境藝術設計與審美創造

環境藝術設計是人的合規律、合目的相統一的審美創造活動。藝術設計創造著前所未有的合乎自然規律和人類需要的生活環境，這就是它的審美創造意義之所在。馬克思說理解的勞動是活的、是塑造形象之火。馬克思這里說的“勞動”，不是重復的、機械的、“死”的勞動，而是有目的的、合規律的勞動，即經過設計的、富有創造性的、“活”的勞動。如恩格斯在《自然辯證法》中所指出的:“人離開動物愈遠，他們對自然界的作用就愈帶有經過思考的、有計劃的、向著一定的和事先知道的目標前進的特征。”愈是復雜、高級的生產勞動，就愈需要進行周密細致的藝術設計，它們的審美創造意義也就愈大。環境藝術設計的審美創造意義，表現在它是一種汲汲于美的追求的創造性活動。創新，是它的靈魂。沒有創新，也就沒有藝術設計的生命。誠然，環境藝術設計十分重視流行性、公眾性，必須顧及在公眾中流行的審美觀念和審美愛好，否則它的設計不會被人們所接受。對于環境藝術設計來說，必須重視獨創性、前瞻性,要能預見公眾審美觀念和審美愛好的發展趨勢，推陳出新，不斷創造。如意大利前衛設計集團“孟菲斯”的李特薩斯曾經指出:當查理?依姆斯設計出他的椅子之時，他其實并不只是設計一把椅子，而是設計一種坐的方式。所以，環境藝術設計實質上是對人的生存方式的設計，這種“生存方式”，包括著工作、勞動、休憩、娛樂、交往、飲食、交通、居住等等一切人的存在和活動方式，這是藝術設計對社會最重要的審美創造。

3.環境藝術設計與審美欣賞

環境藝術設計與技術設計的最大區別在于它有審美觀賞意義。所謂審美觀賞，是指在對審美對象的感受、鑒別、體驗、玩味中獲得審美愉快和審美享受。例如藝術設計的家居空間，已不再是一般的使用空間，而是生活的審美需要。人們在挑選家具時，不僅重視它的性能、功用，常常更重視它的款式、色彩、造型是否與居室諧調，是否時尚，是否符合自己的審美愛好，即更重視它的審美觀賞意義。

環境藝術設計的審美觀賞意義的大小，與人們對它在感覺上產生愉悅和精神滿足的程度成正比。固然，對藝術設計的審美觀賞，一般要以功利價值作為基礎;如果在技術上、使用上存在缺陷，那么它的外形就不會讓人喜愛。但是，藝術設計之所以具有審美觀賞意義，其直接原因卻在于它的形式完善地表現了它的內容，人們的情感愉悅和精神滿足是直接因為它的內外形式的合理、悅目產生的。