廣播影視概論精選(九篇)
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第1篇：廣播影視概論范文
學院面向全國部分省市招生，至今已經畢業了多屆學生，他們中大部分都已活躍在影視界、戲劇舞臺和各大媒體等，如趙薇、范冰冰、晉松、陳彥妃（陳彥）、范雨林、嚴寬、郭京飛、任山、賈青、楊婷婷、朱莉葉、方齡（方玲）、曲尼次仁、金于宸、管藝、李京澤（李鑫）、劉小微、李解、劉鈞、岳鼎、牟鳳彬、陳婷、曹議文、沙柏寧、韓秀一、邵詣、劉藝、沈方忞、張瑞涵、李帥、雷雷、張天樂、李悠、路璐、陳嵩等。學生們在國內外的各大文藝活動中嶄露頭角，在2007年首屆、2009年第二屆、2011年第三屆、2013年第四屆上海大學生影像大賽暨廣播影視論壇中，52%的獲獎作品都出自我院。
學院繼承電影導演謝晉院長的遺志，旨在創辦一個全新觀念的影視學院，培養一批廣播影視新星，并就中國廣播影視教育如何更好更快地培養優秀人才，探索一條新的途徑。學院依托綜合性大學的辦學優勢及人文環境，發揚原謝晉—恒通明星學校的辦學傳統，繼續拓展“密集型訓練、高起點教學、全方位培養、實踐中提高”的辦學特色，結合中外廣播影視教育的經驗，注重實際表演技能的培養，使學生在藝術修養、表演、主持實踐和技能訓練，影視編導和制作、影視動畫等方面得到全面發展。在學期間將重點組織和推薦學生參加各種藝術實踐活動，以培養學生的實踐能力和創新能力。
學院根據 “厚基礎、重實踐、國際化”的培養模式改革為抓手，根據本學院的實際情況，有目標、有步驟地推進本科教學、教學管理和國際高等教育的接軌與并軌發展。2011年10月，學院與美國紐約電影學院簽訂了“3+2”本碩連讀學位合作培養項目，國際化教育取得了突破性的進展；2010年3月與美國舊金山州立大學正式簽署了合作備忘錄和交換學生項目。2011年5月、10月與美國東斯特斯堡大學的藝術與科學學院簽訂合作意向書、交換生合作項目。2011年11月學院與英國愛丁堡龍比亞大學藝術創意學院正式簽署了“3+1+1”本碩連讀合作協議。2013年7月與日本京都情報大學院大學簽訂了“3+2”本碩連讀合作意向書。
一、專業簡介
表演：該專業設戲劇影視表演、表演師資（通過一年的學習后進行分班）二個培養方向。培養學生德、智、體、能全面發展，培養具有豐富文化藝術知識和道德修養的與時俱進的戲劇影視表演人才及大、中專等院校的表演教師。強調學生實踐能力和綜合能力的培養。開設的主要課程：表演、臺詞、形體、舞蹈、聲樂、戲劇影視實習、戲劇史、電影史、美學、藝術概論、影視劇名著賞析、心理學、教育學等。至今已有一批畢業生在全國各類藝術院校中承擔藝術教學工作。
播音與主持藝術：培養學生德、智、體、能全面發展，培養具有深厚文化藝術知識及較高造詣的藝術主持、播音人才。強調學生實踐能力和綜合能力的培養。開設的主要課程：語音與發聲、語言表達、藝術語言表達與表現、主持藝術概論、自選節目讀解、口才言語組織、演播空間處理、電視節目主持與創作、廣播電視藝術與研究、中國語言文學、新聞采寫基礎、表演、形體、聲樂、藝術概論、藝術欣賞、電視音樂音響、數字化影視制作、雙語播音與主持等。另設英語特長生2名（詳見各欄要求）。
廣播電視編導：該專業設影視制作、影視編導二個專業方向。培養學生德、智、體、能全面發展，培養適應當前及未來影視業需求的復合型多功能人才。教學中將始終貫徹藝術與技術緊密結合的思想，強調計算機能力的培養和藝術素養的提高，注重學生創新意識和創作實踐的培養，特別是在現代數字影視領域中的實際操作能力的學習和訓練。將為影視業、音像業、廣告業以及各企事業單位輸送從事影視制作、廣告設計、影視編創、記者、導演和新聞傳播等工作的中、高級專門人才。開設的主要課程：影視藝術概論、影視文學寫作、影視美學、影視批評、影視編劇、影視導演藝術、攝影藝術、電視攝像藝術、電視照明、電視音樂與音響、電視系統基礎、電視編輯藝術、獨立制片、電視制作實踐、計算機圖像處理、計算機動畫、數字電視與傳媒技術、廣告策劃與創意等。
動畫：該專業注重培養具有一定影視動畫創作、制作技能和素養的專門人才。聘請上海美術電影制片廠具有幾十年創作經驗的專家教授參與指導和管理教學工作，主干課程教師都具有十年以上一線影視動畫創作實踐的經驗。本專業注重二、三維動畫技能的綜合培養，同時也重視影視藝術修養的提高。通過各專業課程的學習，使學生既具備創作動畫片、動畫廣告等各樣式的設計制作，又具有觀賞、解讀優秀影視作品的能力，也能參與策劃、立項等工作。培養優秀的原則和制作設計人才，為影視動畫領域輸送各類人才是本專業的培養目標。開設的主要課程：速寫基礎、色彩構成、MAYA（三維）、Flash動畫、動畫試聽語言、動畫人物、動物造型設計、中外動畫史、After Effects（特效設計）、經典動畫片欣賞、戲劇文學與動畫電影、動畫廣告設計、影像動態設計等。
專業名稱
學制
招生人數
招生地區
學費
（元/年）
備注
上海
外省
表 演
四年
5
28
北京、河北、河南、江蘇、浙江、安徽、
江西、山東、湖南、湖北、黑龍江、
吉林、遼寧、甘肅、四川、重慶、廣東
10000
1、限招英語。
2、主持專業專設英語特長生2名。
播音與主持藝術
四年
5
28
廣播電視編導
四年
25
40
北京、江蘇、浙江、安徽、江西、山東、
河南、黑龍江、吉林、遼寧、甘肅、貴州
動畫
四年
15
15
江蘇、浙江、山東、湖北
二、招生專業、人數和收費標準
說明：1、表演、播音與主持藝術、廣播電視編導專業每學年通過簽訂書面協議還將收取課程教學之外部分實踐、見習費4000元
2、學校將根據專業考試后生源情況，確定各地區具體招生人數，屆時以各省（市）高考填報志愿計劃書公布人數為準
三、報考條件
1、符合《2014年普通高等學校招生工作規定》確定的報考條件、具有一定的藝術基礎者均可報考；
2、凡報考省級統考涉及專業的考生須取得省專業統考合格證；
3、身體要求：按教育部、衛生部等頒發的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》執行；身體健康、體形勻稱、五官端正、口齒清楚；同時具備良好心理素質；報考表演專業的考生，女生身高1.62米及以上，男生身高1.72米及以上；廣播電視編導專業、動畫專業還須無色弱、色盲，近視不得高于800度。
四、報名時間、地點及方法
報名時須攜帶、出示（原件）：
1、省市招辦統一發放的《2014年藝術專業準考證》或2014年高考報名號和本人身份證；
2、省級統考涉及專業的考生須出示省統考合格證；
3、近期同一底片免冠一寸報名照2張；報名費、考務費。
考點
專業名稱
招生
地區
報名地點、時間
考試
類別
考試時間、地點
黑龍江
表 演
播音與主持藝術
黑龍江
1月6日—7日
黑龍江東方學院
（哈爾濱南崗區學府路331號）
初試
復試
1月8—9日
黑龍江東方學院
江蘇
表 演
播音與主持藝術
1月18—19日
南京師大音樂學院
（南京市寧海路122號）
初試
復試
1月20—22日
南京師大音樂學院
北京
表 演
播音與主持藝術
2月8日—9日
北京戲曲藝術職業學院
（北京豐臺區馬家堡東里8號）
初試
復試
2月9日—12日
戲曲藝術職業學院
山東
表 演
播音與主持藝術
2月20日—2月21日
青島市招考辦
（青島海大學術交流中心）
初試
復試
2月22--24日
青島藝術學校
廣播電視編導
考試
2月24、25日
（地點同上）
上海
表 演
上海
市表演類專業統考合格的考生：3月12日8：00報名，
9：00參加學校復試考試
復試
3月12日
（桂林路100號）
外省
1、網上注冊、報名
2月25日—3月7日之前登錄ssdzsb.shnu.edu.cn/
2、現場確認、交費領取準考證
3月7日—3月8日上海師范大學謝晉影視藝術學院
初試
復試
3月8、9日初試
3月10日復試
3月11日三試
（桂林路100號）
播音與主持藝術
上海
外省
初試
復試
廣播電視編導
外省
1、網上注冊、報名
2月25日—3月14日之前登錄ssdzsb.shnu.edu.cn/
2、現場確認、交費領取準考證
3月13—14日（地點同上）
考試
第2篇：廣播影視概論范文
為切實做好我校藝術類專業（本辦法所提及的藝術類專業均指參加學校單考的藝術類專業）招生工作，加強對藝術類專業考試工作的管理，確保藝術類專業考試公平公正、規范有序，根據教育部、廣東省教育廳的有關規定，結合我校實際，特制定本辦法。
一、音樂（舞蹈、表演）類
音樂（舞蹈、表演）類專業考試實行初試、復試（觀看錄像）的評分方法。
（一）評委確定
初試評分老師由學院推薦，經招生辦公室（以下簡稱招生辦）會同有關部門根據考點工作議定1-3人，報分管校領導審批。
復試的評委從評委庫中隨機抽取產生，各專業的復試工作分成2-3個小組同時進行，原則上每組不少于6人，各組在評審完1個省份的考生后需重新分組。評委庫主要由校內專業教師和聘請的校外專家組成，專家和工作人員按照規定執行回避制度。
（二）評分程序
1.初試
（1）評分老師根據考生在考場的表現，按照評分標準直接在考生報名表上評分。初試結束后，評分老師應及時將考生報名表中的成績按考試順序填入成績匯總表并簽字確認，再交紀檢人員和組長簽名確認。成績匯總表由組長帶回學校交招生辦，考生報名表由組長指定的工作人員帶回交招生辦。
（2）考試過程用主、副2臺攝像機全程錄像，以主攝像機為主，副機錄像備查。錄像人員要按操作規程認真做好錄像工作，不得私自刪除錄像文件。
（3）評委在評分時，要區分層次，“優秀”為90-100分、“良好”為80-90分、“中等”為70-80分、“一般”為60-70分。
2.復試
（1）評委到達指定地點集中后，在監督部門的監督下由招生辦根據分組情況隨機抽取名單。
（2）評委進入復試現場按指定位置就坐，通過用戶名和密碼在電腦上登錄評分系統進入評分界面。評分界面只顯示考生身高、性別和需要輸入的專業成績。
（3）評委通過觀看錄像，逐個將考生的分數輸入電腦，待1個省份的評分工作結束后，工作人員通過評分系統分別打印出各評委的評分表交評委本人和監督人員簽字確認。
（4）工作人員通過評分系統將考生的最終成績（評分系統自動生成，含初試評委在內的所有評委的分數去掉1個分和1個最低分后取平均值）打印出來交監督人員和招生辦人員簽字確認。
（三）復試范圍
1.音樂學、表演專業
（1）初試成績70分為復試資格線。
（2）符合復試資格人數少于100人，全部進入復試。
（3）符合復試資格人數在100-200人，則100人進入復試。
（4）符合復試資格人數超過200人，按符合人數的50%進入復試（多考場的省份分別按考場符合人數的50%確定）。
（5）在確定100人和50%界線時，可視同分點人數情況作適當微調。
2.舞蹈編導專業
初試成績在70分及以上的所有考生進入復試。
二、美術類
（一）外出教師的選派
選派的規則與音樂（舞蹈、表演）類的相同。
（二）評卷教師的確定
1.評卷教師由我校美術類專業教師組成。
2.評卷工作以隨機抽簽分組的形式進行，每個小組由3名教師組成，各小組評完1個省份的1個科目后需重新分組。
3.被派出到考試現場的教師不參與該省的評卷工作。
（三）評卷程序和操作辦法
1.試卷密封郵寄回學校后，在紀檢人員的監督下由招生辦人員開封試卷箱并對試卷進行檢查清點，形成試卷開封清點記錄。
2.經檢查清點后的試卷按省份隨機編排代號，代號對應的省份對評卷教師及工作人員保密。
3.工作人員領取1個省份的試卷到評卷場所后，由評分小組成員共同商定將試卷分成ABCD四個檔次（即優秀、良好、中等、一般四等），再由工作人員對每個檔次試卷逐一編號，并填寫分檔情況表，同時要求評卷老師和紀檢人員簽字確認，確保試卷數量與試卷清點時數量一致。
4.評卷教師根據評分標準獨立公平公正評分，其中A檔評分范圍為85-100分，B檔為75-84.5分，C檔為65-74.5分，D檔為60-64.5分。經分檔后的試卷原則上要在所在檔的分數區間內評分，如需調整，須經評分小組集體同意，并報紀檢人員和招生辦同意后方可更改。
三、考場要求
（一）各復試和評卷場所安置1臺攝像機，對評分過程進行全程錄像監控。
（二）各復試和評卷場所配備1名監督人員，對評分過程進行監督。
（三）相關人員需憑證進入考場，在場的人員需關閉通訊工具并上交由專人統一保管。
（四）除指定工作人員外，其他人員不得將評分的紙質材料或電子資料等帶出考場。
四、招生監督
招生部門要嚴格執行藝術類專業招生工作規程，按照廉政風險防控工作的要求加強內部工作規程防控，學校監督部門要加強對藝術類專業招生考試的監督，嚴格履行監督責任。各重要環節的考試數據實行招生辦和監察處交叉監督，并由監察處組織有關部門工作人員對各環節情況復查。
五、工作紀律
藝術類專業招生考試工作是學校招生工作的重要組成部分，關系到廣大考生的切身利益。按照教育部和廣東省教育廳的相關規定，參與招生考試工作的人員要嚴格遵守以下規定：
（一）嚴格執行教育部關于招生工作“六不準”，即：不準違反國家有關招生規定，不準徇私舞弊、弄虛作假，不準采取任何方式影響、干擾招生工作正常秩序，不準協助、參與任何中介機構或個人組織的非法招生活動，不準索取或接受考生及家長的現金、有價證券和禮品，不準以任何理由向考生及家長收取與招生錄取掛鉤的任何費用。
（二）嚴禁參加各類中介機構組織且未經省級高校招生委員會批準的招生現場咨詢活動。
（三）嚴禁在錄取工作結束前以各種方式向考生違規承諾錄取或簽訂“預錄取協議”等承諾吸引生源。
（四）嚴禁工作人員、教職工尤其專業教師，單獨、聯合或委托舉辦高考藝術類應試培訓、推廣活動；嚴禁院系與社會中介機構聯合舉辦任何形式的藝考培訓班；嚴禁為各藝術類應試培訓機構提供場所或設施。
對違反規定的人員，一經查實，將嚴格按照《國家教育考試違規處理辦法》（中華人民共和國教育部令第33號）處理。
六、本辦法自發文之日起開始實施，由學校招生與就業指導中心負責解釋。原《廣東海洋大學藝術類招生實施細則》（校招生就業〔2009〕3號）中的內容與本辦法有沖突的，以本辦法為準。原《廣東海洋大學藝術類招生復試暫行規定》（校招生就業〔2009〕4號）同時廢止。
2015年藝術類招生專業介紹
音樂學專業
（1）聲樂方向
培養目標：本專業旨在培養德、智、體全面發展的，具備良好綜合素質與相關學科領域的知識素養，系統掌握聲樂理論知識與分析方法，要有較強的表演（演唱）能力，具有扎實的音樂基本功，并具備較高水平的藝術創作能力和較強的藝術理解力與表現力，能在專業的歌舞劇院、藝術團體、專業藝術院校、中小學校及文化館站、科研單位和出版、廣播影視部門、文化產業等相關領域從事聲樂演唱、聲樂教學、研究、編輯、評論等工作的應用型高級人才。
主要課程：聲樂、鋼琴、樂理、視唱練耳、和聲學、曲式分析、歌曲創作、復調、音樂欣賞、民族音樂概論、中國音樂史、西方音樂史、形體、表演、合唱與指揮、藝術概論等。
（2）音樂教育方向
培養目標：本專業旨在培養適應社會主義市場經濟建設和教育改革發展需要的，系統掌握音樂教育的基礎理論與方法，教學基本技能及藝術實踐知識，具有較好音樂素養和教學能力，具有運用所學知識分析、解決實際問題以及進行教學研究的能力，能適應教師專業化的發展要求，能在各類中小學校、藝術培訓機構、文藝團體、藝術相關的機構工作的應用型高級人才。
主要課程：音樂欣賞、民族音樂概論、中國音樂史、西方音樂史、樂理、視唱練耳、和聲學、曲式分析、歌曲創作、復調、聲樂、鋼琴、音樂教學法、音樂教育心理學、合唱與指揮、藝術概論等。
（3）器樂方向
培養目標：本專業旨在培養器樂演奏和教學能力的專門人才，具備良好綜合素質與藝術修養，掌握系統的音樂理論知識和較強的表演（演奏、重奏、合奏）能力，具備器樂演奏的基本理論和技能，掌握較強鍵盤演奏能力，并具備音樂的基本理論和音樂分析的能力。能在專業的管弦樂隊、藝術團體、專業藝術院校、中小學校及文化館站、科研單位和出版、廣播影視部門、文化產業等相關領域從事鋼琴演奏、鋼琴教學、研究、編輯、評論等工作的應用型高級人才。
主要課程：器樂、鋼琴、音樂欣賞、民族音樂概論、中國音樂史、西方音樂史、樂理、視唱練耳、和聲學、曲式分析、歌曲創作、復調、合奏、重奏、樂器法、藝術概論等。
產品設計專業
（1）產品及視覺設計方向
培養目標：培養適應行業需要，具有較高的人文素養、具備扎實的從事產品設計的基本理論和技能，發展持久性強、創新能力強，能在企業、事業單位、專業設計部門、科研、教育單位從事工業產品創新設計、視覺傳達設計與展示的應用型高級專門人才。本專業置于文、理、工、經、管多科性大學之中，藝術與科技相融合，具有濃郁的設計氛圍，形成了特色鮮明，較系統的教學、科研、設計實踐相結合的教學體系。
主要課程：設計素描、設計色彩、二維設計基礎、三維設計基礎、快速表達、產品設計程序與方法、計算機三維表現、工程制圖、機械設計基礎、機械制造技術基礎、模型制作與工藝、造型材料與工藝、人機工程學、產品實體建模及應用、產品交互設計、產品系統設計、產品改良設計、產品開發設計、企業形象設計、展示設計、包裝設計等。
（2）家具與室內設計方向
培養目標：培養適應行業需要，具有較高的人文素養、具備扎實的從事家具與室內設計的基本理論和技能，實踐能力強、創新能力強，發展持久性強，能在企業設計部門、專業設計公司、科研、教育單位從事家具產品設計、室內設計、視覺傳達設計的應用型專門人才。本專業方向大力發展校企合作，依托于校企合作工作室具有很多實踐的機會，形成了特色鮮明，較系統的教學、科研、設計實踐相結合的教學體系。
主要課程：設計素描、設計色彩、二維設計基礎、三維設計基礎、快速表達、計算機三維表現、工程制圖、模型制作與工藝、造型材料與工藝、人機工程學、家具造型設計、家具開發設計、家具綜合設計、住宅空間設計、公共空間設計、商業空間設計、建筑室內空間設計、公共設施設計、室內照明設計、室內陳設設計等。
視覺傳達設計專業
培養目標：本專業培養適應社會主義現代化建設需要、德智體美全面發展，具備較全面的裝潢理論知識和技能，具有較高視覺傳達設計能力，掌握現代設計手段，能在專業團體、廣告公司、藝術院校、科研單位等相關部門從事CI策劃、廣告創意、包裝裝潢藝術設計和教學及研究工作的應用型專門人才。
主要課程：素描、色彩、圖形與創意、色彩構成、立體構成、網頁設計、字體設計、版式設計、書籍設計、標志設計、CI設計、廣告設計、包裝設計、展示設計、中國工藝美術史、中外設計史、計算機輔助設計等。
環境設計專業
培養目標：本專業培養適應社會主義現代化建設需要、德智體美全面發展，具備展示空間設計基礎理論知識和技能，具有創新思維和設計能力，掌握現代設計手段，能在環境藝術設計單位、藝術院校從事相關學科的設計和教學工作的應用型人才。
主要課程：素描、色彩、圖形與創意、色彩構成、立體構成、透視學、建筑設計基礎、建筑制圖、表現圖技法、室內設計、室內陳設設計、景觀與園林設計、中外建筑史、區域環境規劃、室外環境設計、別墅設計與模型制作、裝飾預算與材料、計算機輔助設計等。
服裝與服飾設計專業
培養目標：本專業培養適應社會主義現代化建設需要、德智體美全面發展，具備服裝設計基礎理論和技能，掌握現代設計手段，能在服裝企事業單位、文藝團體或科研教學部門從事服裝藝術的創新設計或教學研究工作的應用型人才。
主要課程：素描、色彩、圖形與創意、色彩構成、立體構成、服裝設計、服裝工藝、服裝效果圖、服裝材料、服裝結構設計、服裝市場與營銷、服裝紙樣縮放、計算機輔助設計、中外美術史、中外服裝史等。
美術學專業(繪畫方向)
培養目標：本專業培養適應社會主義現代化建設需要、德智體美全面發展，掌握美術學專業基本理論和基本知識，并具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面能力，能在文化藝術部門、學校及相關行業從事相關繪畫藝術創作、教學、研究、創意策劃等視覺藝術相關領域工作的應用型人才。
主要課程：素描、色彩、三大構成、油畫、國畫、計算機輔助設計、裝飾繪畫、中外美術史、藝術概論、壁畫設計、攝影基礎、綜合材料、繪畫主題創作等。
舞蹈編導專業
（1）舞蹈編導方向
培養目標：本專業培養具備舞蹈編導方面的知識和能力，能在文藝單位、文化館站、廣播影視部門，從事中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈表演、編導以及教學與研究等工作的復合型、創新型人才，并為進一步深造打下基礎。
主要課程：舞蹈編導基礎理論與技法、即興舞，獨舞、雙人舞、三人舞、群舞編導，舞蹈創編與導演，選材與結構理論課，芭蕾舞基訓、現代舞基訓，舞蹈素材（中國古典舞身韻，外國代表性，中國漢族、少數民族民間舞），曲式分析，舞美與燈光設計，舞蹈作品賞析，舞蹈藝術概論。
（2）民族民間舞方向
培養目標：本專業培養具備舞蹈表演基礎理論知識和表演技能，具有舞蹈表演、教學、創作排練的能力，能在中、高等藝術院校，藝術職業學校，專業文藝團體，藝術團體和文化單位從事舞蹈表演，舞蹈編導、舞蹈編輯和舞蹈研究等工作的高級專門人才。
主要課程：舞蹈基礎理論、舞蹈基本技術與技巧、舞蹈表演與劇目排練、中國民族民間舞、外國代表性舞、舞蹈作品賞析、中外舞蹈史、音樂基礎、舞蹈編導技巧、中國古典舞等。
（3）舞蹈教育方向
培養目標：本專業培養具備舞蹈教育專業的基礎理論知識與舞蹈技能，具備較好的文化素質和藝術修養，具備從事社會中的舞蹈教學能力，能夠勝任幼兒、青少年、高校、以及成人的舞蹈教學表演與編創工作的基本能力。為社會各公私文化系統單位、培訓機構，培養集教學、表演、編創能力于一體的應用型人才。
主要課程：舞蹈基礎理論、舞蹈基本技術與技巧、教育心理學、舞蹈教學法、舞蹈編導技巧、中國民族民間舞蹈、外國代表性舞、中外舞蹈史、舞蹈作品賞析、音樂基礎、舞蹈表演與劇目排練、中國古典舞身韻等。
（4）國際標準舞方向
培養目標：本專業培養適應社會主義現代化建設需要、德智體美全面發展，具備舞蹈基礎理論知識和技能，擁有國際舞及其他流行舞蹈等舞蹈表演、編創、教育能力，能在藝術院校、中小學校、藝術（文化）館、青少年宮等單位從事舞蹈教學、舞蹈表演、舞蹈編創工作的應用型高級專門人才。
主要課程：拉丁、摩登、爵士舞、舞蹈基本技術與技巧、舞蹈基礎理論、舞蹈編導理論、舞蹈編導技巧、舞蹈作品賞析、中外舞蹈史、樂理、舞蹈表演與劇目排練等。
（5）藝術模特方向
培養目標：本專業培養適應社會主義現代化建設需要、德智體美全面發展，具備扎實的舞蹈編導知識及模特表演理論及技能，創新精神與實踐能力的專業人才，具有展示各類服裝的能力，能在文化企業、專業表演團體、演藝機構等相關行業，從事模特表演與編導、藝術形象設計與塑造、模特經濟與管理、節目主持與表演、服裝表演藝術教育的高級復合型專業人才。
主要課程：模特表演技巧、形體訓練、舞蹈劇目排練、服裝設計、專業導論、模特管理、樂理、形象設計、影視表演、攝影、繪畫基礎、中外服裝史、服裝市場營銷、商務禮儀、等。
表演專業
（1）節目主持方向
培養目標：本專業培養德、智、體全面發展，具備中國播音學、影視學、新聞傳播學、藝術學與美學等多學科知識與能力，掌握良好的播音、節目主持基本知識與技能，集采、編、播、制于一身，在廣播電視、新媒體、影視公司及藝術表演團體等部門從事播音主持、新聞傳播、廣告配音等工作或理論研究的應用型高級專門人才。
主要課程：普通話語言基礎、播音基礎與實踐、節目主持藝術、新聞采編與寫作、廣播電視節目策劃制作、廣播電視節目演播、表演基礎、影視劇表演、影視片配音、文藝作品演播、形體訓練、發聲與樂理、藝術概論、中外影視劇簡史、影視化妝與形象設計。
（2）影視表演方向
第3篇：廣播影視概論范文
關鍵詞:編導專業建設;問題;解決對策
編導專業是近年來根據傳媒市場的迫切需要而開設的專業,在原有影視編導專業的基礎上開設廣播電視編導和文藝編導兩個方向。安徽廣播影視職業技術學院依照職業技術教育的特點,實施項目式教學改革,增設策劃與創意崗位群。本專業設置具有很強的針對性、操作性、實踐性和應用性,注重學生基礎素養和實踐能力的培養,招生對象主要面向全國的文史類考生,2008年編導專業被評為“院級特色專業”。根據市場需求和專業特點,編導專業從2010年開始面向全國的藝術類招生。
高等職業院校人才培養工作評估的主要因素有專業定位與人才培養模式、課程建設與改革、教學基本條件、專業教學團隊、教學改革與教學管理、人才培養質量和辦學特色等。本文主要從編導專業內涵建設的核心部分課程建設與教學改革、實踐教學和產學結合三個方面分析編導專業建設中存在的問題及解決對策。
一、課程建設與教學改革
高職教育的職教屬性,意味著其所培養的人才是直接走向工作崗位。因此,高職教育的專業設置要有很強的針對性。高職教育的專業設置要從市場實際情況出發,不能偏離市場需求和就業崗位的需求。由于市場是不斷發展變化的,因此,高職學院的專業建設需要不斷地調整更新,具有相對的靈活性,這也是高職教育不同于普通高等教育的一個重要方面。如何構建起一個科學合理的專業框架是高職院校需要解決的問題,加強專業建設應是高職教研教改的核心,而專業建設的具體體現是課程建設。
編導專業課程設置主要以素質教育為基礎、職業技能培養為中心、輔以各種綜合應用能力培訓,采取靈活多樣的教學手法,從而提高教學質量,增強教學效果。鼓勵并指導學生參加綜合應用能力以及各種專業職業能力的考核和各種類型的各級專業評比比賽,力求培養持有“雙證”、“多證”的編導專業人才。
本院編導專業根據媒介市場需求分別設置了廣播電視編導、文藝編導和策劃與創意三個職業崗位群,以教學為中心,精心設計課程體系,以《電視節目策劃》、《導演技巧》、《廣播劇編輯》、《新聞采訪與寫作》、《廣播電視文藝編導》、《電視節目編導》、《電視攝像》、《premier制作》、《新媒體基礎與應用》等課程設為核心課程。按照高職高專的人才培養原則,將職業資格證書納入專業人才培養方案中。
在課程的總體設置上,圍繞職業必備的技能構建了三個層次的核心課程體系。第一個層次是節目編導所必備的基礎課程,如“廣播電視概論”、“導演基礎”、“影視鑒賞”、“新媒體技術與應用”,這4門課是專業入門課程,也是學習專項技能的基礎。第二個層次是廣播電視采編與制作的課程,如“電視攝像技術”、“電視照明技術”、“廣播錄音技術與藝術”、“電視畫面編輯”等,第二個層次的課程將廣播電視節目制作所需的技能進行分解,分項學習,以求在每項技術中深入一層。第三個層次是“廣播電視編導”、“文藝編導”、“策劃與創意”等綜合性的專業崗位群課程,其中“電視節目編導”是一門綜合課程,這門課程實際上是把專項技能課程再強化綜合一遍,使零碎的知識系統化,并在此基礎上完成5-10分鐘的電視短片。第三個層次的三個崗位群課程是三個方向的集中訓練課程,給學生今后職業方向的定位提供一種選擇范式。三大課程核心體系,一層比一層深入,環環相扣,既滿足了職業技能之“必需”,又有利于學生綜合素質的培養,構成了課程體系的主干框架。在此基礎上,再開設一些必備的人文素質課程,以概要的形式進行“素養式”的灌輸。這樣,既避免了求全而忽視了專長,也避免了太專而缺乏適應性。
在教學改革方面,課程組認真學習領會教育部16號文件精神,以提高課程的教學質量為核心,全面改革課程建設內涵。以行業崗位需求為依據,以學生職業能力培養為重點,以校企合作為依托,以實際工作過程為導向,構建符合學生學習規律的教學內容,創建最佳的基于工作過程的學習情境,充分體現課程的職業性、實踐性與開放性的要求。具體方法為:
第一,以工作過程為導向,實施項目教學,實行聯合實訓。在課程改革過程中,我們將《電視節目策劃》、《廣播電視文藝編導》、《廣播劇》、《電視節目編導》等課程作為項目式教學的先鋒,與《電視攝像》、《非線性編輯》兩門同學期開設的課程進行聯合,文案的策劃由《電視節目策劃》、《廣播電視文藝編導》、《電視節目編導》的代課教師指導,根據文案拍攝的素材,剪輯與制作由《電視攝像》和《非線性編輯》課程教師指導。通過課程聯合實訓,打破了課程局限,使學生能將所學知識進行綜合運用,而且可以有效利用學院現有的設備資源,節約教學成本。
第二,以行業企業為依托,實施產教結合。課程以廣播影視行業發展的先進水平為標準,以專業發展實際為依據,以“教師、學生、行業專家相結合,技術、藝術與人文素養相結合,教學、科研、生產相結合”的三結合為原則,打造了專職教師與行業兼職教師相結合的教學團隊,構建了技術、藝術、人文相結合的課程模塊,形成了課程與行業一線單位有機結合的產學研創新機制。
第三,以能力培養為目標,實施小組協作。廣播影視行業是需要高度協作的行業,課程以學生的職業能力培養為目標。在課程開設之初就成立課程小組,課程小組的成員要根據電視欄目組的崗位設置分別承擔不同的崗位,小組合作貫穿在每學期課程的教學過程中。指導教師由專任教師、行業一線的兼職教師、校內實訓基地指導教師組成。課程采用課堂講授與實訓室實踐相結合的方式,融教、學、做于一體,使學生在真實的職業環境中學習電視欄目策劃、編導與制作的知識與能力。
第四,以崗位需求為依據,實施工學結合。課程從職業崗位要求出發,從行業人才培養規律入手,確定了“專業認知―課程實訓―崗位實踐―聯合創作―畢業實習”五個環節組成的理論與實踐教學相互滲透、相互銜接的課程實踐環節,將課程教學延伸到不同環節的實施過程中,真正實現了工學交替。
教學手段的改革也必須在教學改革中體現出來,我們提出“要為學生一輩子著想”的教學思想,千方百計創造條件,讓學生在有限的學習時間中,既掌握謀生的技能,又增加較為深厚的文化底蘊,特別是要具有再發展的知識遷移能力。在這一思想的指導下,將開放教育的思想貫穿于教學始終,改變傳統高校按部就班、中規中矩的刻板教學模式,全面實行開放性教學。具體的手段有:
其一,實施教材的開放性。改變用一本教材作為教學范本的方法,以學生職業能力的學習需要為依據進行教學。傳媒行業是飛速發展的行業,知識老化特別快,單一教材難免滯后,教材開放則可兼收并蓄各取所長,知識點通過大綱組合起來,既有一定的規范性,又充分調動了教和學的積極性與靈活性。這種采用以主教材為主、多種教材為輔的開放性教材體系,可以不斷把新的理論、新的知識融進教學體系中,把先進的東西作為我們的起點。特別是人文素質方面的課程,專門為該專業編寫的教材很少,選擇相關學科的教材,內容上不是太雜,就是太專。因此,我們采用以大綱為綱、以講義為本、以教材為參考的方法,在內容上完全以專業需要為篩選原則,盡可能少讓學生學過時的、用處不大的知識。比如,《影視鑒賞》、《廣播電視概論》課程就采用了這種方法。為了體現本專業的特色,還配置了相關的影像資料,實行多種媒體教材的組合。
其二,實行開放性的課堂教學。在專業教學中,提倡“討論式”、“啟發式”、“交流式”教學,鼓勵學生學前探索性學習,學中吸收性學習,學后創造性學習。以“教師為指導,學生為主體,訓練為主線”,改變傳統高等教育中教師為中心的教學模式,用“問題”激發學生的思維,把當今社會中的影視現象及時組合到課堂教學中,并引導學生進行討論,教師與學生進行平等的交流,讓學生參與研究知識的過程,而不是簡單地了解知識的現成結論。這種授課方式與傳統高校經典式的教學方式相比似乎少了點學究氣和理論性,但學生的思維能力得到了開發,創新能力較強。在幾年的教學實踐中,效果已經顯現出來。
其三,實行開放的考核形式。先進的教學方法的運用,最終還體現在考核方式和內容上。我們比較注重對學生分析問題和解決問題的能力及職業技能的考核,因此,試卷中分析和操作題型所占比重較大。用小論文、課程大作業、創造性成果代替某些課程的書面考試。將一些實踐性強的課程由期末單次書面考試改成以學期內作業平均分為主,或以動手實踐為主的考查方式,使學生從死記硬背的學習模式中逐步解放出來。
其四,實行開放式的教學實踐活動。編導專業是一個實踐性很強的專業,實踐環節對教學目標的實現起著非常重要的作用。在實踐教學環節上,除了利用校內較先進的實驗條件,狠抓常規的課程實驗外,還把經常性的見習、實驗和集中性的崗位實習結合起來,鼓勵學生在入學第二年,即稍稍具備專業知識后,就利用寒暑假到電視臺見習、實習。我們在多家電視臺建立了實習基地,與電視臺保持良好的互惠關系,學生到了高年級再按教學計劃的安排,到電視臺集中實習。在實習期間,有些基礎好的學生,幾個人在臺里老師的指導下,能制作一個欄目,從策劃到拍攝全由學生擔任,節目播出后,受到社會的好評。學生通過經常性的課程實驗和社會崗位實習,不斷深化課堂所學的理論知識,在實踐中提高了動手能力。
二、實踐教學
高職教育培養的是社會急需的高等技術應用型人才,高職畢業生走出校門就直接就業上崗。實現教學與就業的零距離接軌,既是用人單位對高職院校的期望,也是各高職院校教學的重點和難點?？s短理論與實踐的距離,唯一的途徑就是強化實踐環節的教學。因此,高職學院面臨的一個重要任務是建立一個完善的先進的實訓教學體系,它包括校內和校外兩個部分,而其中校內實訓體系的建設成本較高,成為高職教育發展中的包袱。我國高職學院由政府全額撥款的極少,大多數學院是部分撥款和自籌資金。由于辦學經費來源有限,并且大多數高職院校都處于初步發展時期,校園基本建設的投資額度較大,因此,實訓設施上的資金投入必然受到制約。所以,高職院校如何保障實訓建設資金的充分投入,是必須解決的關鍵問題。
根據編導專業的設置及課程內容的需求,本院現已形成了一個具有職業氛圍、設備先進齊全的校內實訓基地。其中包括學院的學術報告廳、演播廳、計算機中心、廣播電臺、實驗電視臺、校園網站、廣播電視發送接收實驗室、電子制作實驗室、通信與網絡實驗室、多媒體網絡語音室、動畫制作室、廣告制作室、畫室、DV俱樂部、DV社、報社、校園網、系網、錄音棚、藝海傳媒策劃公司、電視節目制作編輯室、非編實驗室等綜合性校內實驗、實訓基地。校內實訓基地配有專門的實踐管理人員,保障了實踐教學的順利進行。
在校外,編導專業與安徽經緯農業科技信息有限責任公司、安徽流金歲月影業公司、合肥中山學校培訓公司、桐城廣播電視局等單位合作建立了校外實訓基地,保障學生校外實習正常。校外實訓基地為課程的實踐教學提供了真實的工作環境,能夠滿足學生了解企業實際、體驗企業文化的需要,在實施項目教學、學生崗位實踐、畢業實習等方面發揮了重要作用。
鼓勵學生成立與專業密切相關的各種興趣小組,發展學生各方面的興趣,也培養學生自主和獨立的人格。如“影評協會”,以每周組織觀摩優秀影視名片為主,對經典影片和流行影片進行觀摩討論,學生自己查找資料,走上講臺,介紹影片相關知識,并組織討論。攝影小組組織實地拍攝,舉辦攝影作品展。導演創作興趣小組自編、自演小品,創辦自己的刊物。學生在參與專業相關性的小組活動中活躍了身心,也在小組組織和協調發展中鍛煉了能力。
定期組織全員參加專業技能技藝大賽,圍繞專業學習,舉行多個項目的比賽,如全省影評比賽、影視作品評論比賽、影視片段模仿比賽等,有利于學生在比賽中得到發展。學校是讓學生變得聰明的地方,要讓每個學生抬起頭來走路。自信心、勇氣是學生今后發展必備的素質,因此要讓學生在自己所擅長的項目上獲得成績,得到鍛煉,提高自信心。
經常性地進行學生學習成果的展示、展播,激發學生把知識變成成果。人類最本質的需求就是“渴望被肯定”,因此,學生在成果的展示中,自信心、榮譽感會得到加強。根據專業特色,定期展示學生的作業,將學生的作品制作成展板、刻錄成光盤進行公開展演,實際上促成了學生的成就感,也激發了專業學習的熱情,同時也能為找工作時展示自己專業學習成果打下了基礎。
編導專業的特點是實踐,“工作室制”是以在工作室中進行實踐教學的模式。工作室的建設是關鍵,一年來,新增建了2個工作室,有導演工作室、錄音工作室,完善了1個工作室的建設(藝海傳媒策劃公司)。校內工作室白天全面向學生開放,使學生在編導專業的各個方面都能得到有益的訓練。一年來,完成電視新聞節目2期,電視談話節目5期,電視娛樂節目2期,廣播劇作品25部,DV電視短片36部。
三、產學結合
編導專業特聘了一批知名的專家擔任外聘教師及客座教授,進行教學講座和指導學生的日常實踐教學。與多個企事業單位達成了人才培養協議,學生在校學習期間,可在校外企事業單位實訓、實習。派遣專任教師每2年中有6個月以上的時間在企業或生產服務一線進行實踐。
與安徽人民廣播電臺新聞綜合臺專題文藝部合作開發課程《廣播劇創作》。
以《全國“清風和諧”廉政廣播劇大賽》為契機,由編導專業教師負責導演與編劇,影視藝術系錄音藝術專業負責錄音與音樂、音響編輯,播音主持系負責主要演員的配音,實訓中心老師也客串演員的配音工作。由于首次參加專業性的全國比賽,特邀了校外專家擔任編劇和導演指導、音響指導。選送的教師作品《不許拆包》獲優秀獎,學生作品《袖珍村官》獲鼓勵獎。廣播劇作品首次嘗試了以項目為任務,多專業聯合作業。這是實施產學結合的一個新成果。編導專業學生的電視DV作品《別傷害了金子般的心》在全省大學生藝術展演中榮獲二等獎。
在編導的專業建設中,突出的難點是產學結合,怎樣形成校企合作、工學結合的長效機制,怎樣重視教師科技開發和服務能力的培養,怎樣從技術研究、開發、推廣及為社會技能培訓、服務等方面開展工作還有待加強。在編導專業建設過程中,還會不斷地出現一些新情況、新問題,只能“與時俱進”,采取具體問題具體分析的辦法來解決。
第4篇：廣播影視概論范文
所謂信息經濟和知識經濟，指的是以高新科技為代表的傳播技術產業和從事新聞和信息產品生產的媒體產業。而大眾傳播學恰巧是這兩大領域有機聯結的紐帶，為國家建設和今后社會發展起著至關重要的作用。尤其社會進入新時代之后，各種媒介更加緊密地結合在一起，媒介進入融合時代。在新時代新形勢下，如何進行大眾傳播學的教學工作，是高校教學管理者和教師需要認真思考的問題，本文分析了當前教學中所存在的問題，并對大眾傳播學的教學改革進行探索。
大眾傳播學的背景
大眾傳播學是從西方傳進我國的一門學科，故“媒介融合”這個概念也是由美國學者在20世紀80年代所提出，所謂媒介融合是指不同類型的媒介相結合。在科技、網絡、信息高速發展的今天，多類型化的新媒介也有了長足的進步，各種媒介呈現出“百花齊放，百家爭鳴”的特點。其多功能、覆蓋廣、發展多樣等特征依然具有媒介的趨勢，這種多元化的融合對傳播業及傳播學教學影響非常大。因此，也延伸到了工業、商業、服務業等行業領域，而并非單一的影響新聞傳播業。
“媒介的融合”以數字技術、電子通信技術以及網絡技術為核心。在科學技術的推動下，各個產業相互作用、相互關聯并進行合作與整合，這也是傳媒業發展的未來趨勢。高職院校的廣播影視節目制作專業在新時展的需求下，應對其課程進行積極改進并得以推廣，使其在今后發展中能夠順應新時代的要求。大眾傳播學課程也同樣需要順應時代的發展進行改革和創新，為適應新媒介融合的傳播而做好充分的準備，以便讓學生在學習過程中獲得更多有實踐意義、多元化、多樣性的知識，為其今后的發展提供更寬廣的空間。同時，大眾傳播學教師也應該順應發展，作出改變，不僅要摒棄傳統、枯燥的教學理念和方式，還要不斷創新，推進新的教學方式、方法，使學生主動去學、去認知，與此同時確定大眾傳播學課程在教學中合理而又重要的地位。
大眾傳播學的問題及現狀分析
大眾傳播學作為一門交叉學科，與新聞學、信息科學、廣告學、社會學等學科都有著非常緊密的聯系，其知識面較寬、理論性較強，又因為傳播學理論起源于美國，屬于舶來品，使得該課程內容更抽象難懂，所以在教學實踐中也存著諸多差異。
首先，大眾傳播學課程培養目標不明確、課程設置不完善。這源于傳播學與新聞學一直以來界限模糊，概念容易混淆，而傳播學理論最初又是由新聞學引入，故新聞學對傳播學理論的研究更集中于大眾傳播學的相關理論。運用在實際教學中，兩者又有著明顯的區別。
其次，大眾傳播學的教材使用和師資結構存在配比問題?，F在很多高校在大眾傳播學的教學中，教材引入較少，泛泛概論理論偏多，具備深度的理論研究教材偏少，同時師資結構設置配比不均。
第三，大眾傳播學的傳統教學模式存在顯著弊端。目前國內各高校陳舊的教師一言堂教學模式與新時期下傳播學人才培養明顯不適應。大眾傳播學教學是以歐美傳播學研究的成果為主，但經典的傳播現象和實驗則無法還原給學生，這樣不僅理論與實踐脫節，且易形成教師一人獨講的教學現狀。由于傳播學的理論知識本身具有抽象性，在教學中容易形成填鴨式教學的模式，而這種灌輸式的教學會讓學生疲于記憶。
大眾傳播學的改革策略
受媒介融合的影響，大眾傳播學的教學要及時變革和創新，這已是當前教師們不約而同達成的共識，但如何進行創新、如何改革，也是當前要思考的問題之一。大眾傳播學的教學需要在新環境的影響下與時俱進，在媒介融合的背景下加強教學的改革步伐。
一是大眾傳播學發展到今時今日，已遠遠不再局限于廣播影視節目制作專業，傳播學早已擴展到高校各個專業的教學中，成為高校的基本專業課程。因此，大眾傳播學要注重多學科、交叉學科的教學，密切與各個專業相結合。
二是作為信息傳播載體的媒介應發揮其作用，教師應利用多媒體技術將其應用在課程中，并與其融合。這樣不僅可以提高教學質量、豐富教學內容、擴展教學手段，還能突出教學重點，更好地與學生形成互動模式，使學生主動參與其中。
三是媒介的融合促使傳播者發生變化。隨著時代的變遷，傳播學也發生了傳統意義上的改變，不再以傳統的傳播者為主導，而是以培養更多視野寬廣的媒體工作者為核心任務。因此，為順應時代的發展，教師在授課過程中也要作出相應的變革，首先要理論與實踐相結合，其次構建多樣化的媒體傳播平臺，最后讓學生在掌握多種媒介傳播方式的同時，受益匪淺。
四是傳播學的教育絕不是單純地告訴學生們理論知識是什么，讓學生們死記硬背應付考試，更不是放幾部電影讓學生們觀看，讓大家哈哈一笑，告訴學生這就是傳播。大眾傳播學是一門涉及到各個方面的學科，正是因為它的寬廣性，這一雙刃劍，可以讓傳播學淪為泛泛之談，還可以讓傳播學在生活中成為真正能幫助我們的得力助手。
五是任何理論教學都不能與實踐脫節，大眾傳播學更是如此。大眾傳播學在教學實踐中要大膽探索，引入各種實踐機會，也可以模擬實踐，并且要拓展實踐的范圍，讓學生要看到傳播學的關聯性和經濟性，從而使學生明白理論學習的重要作用，在返回理論學習時能有積極性和主動性。在理論課堂上，很多學生成為“低頭一族”，看手機、看書成為課堂習慣。而傳播學課堂教學，應盡可能發揮學生的主觀能動性加強師生互動。
六是大眾傳播學課程的教學方式應該是開放的。教師除了想辦法讓學生主動積極地參與到課堂教學中來，還應注重課下與學生互動交流。新媒體的發展層出不窮，使得網絡傳播方式具有巨大的優勢，網絡的互動與溝通是網絡媒介強于傳統媒介的地方。因此，加強小組學習的過程指導應該視為“合作式”研究性學習的中心。當然，組建小組和選擇任務后，并不意味著教師撒手不管。在“合作式”的學習中，學生難免會遇到一些困難，教師可以充分利用網絡媒介的優勢，通過建立微信群、QQ群等方式及時回復并解答，有效提高課外的學習質量，保證研究性學習的順利開展。
大眾傳播學不單單是讓學生輕松娛樂，一笑而過地看幾部專訪，而是學生通過系統地學習傳播學知識理論，促使學生樹立正確的人生觀、價值觀和道德觀，在今后的生活中能夠應用，有效地提升其綜合素質及文化素養。
大眾傳播學的教學改革也并非一朝一夕可以完成，其改革與實踐需要時間、知識的積累，需要學校、教師、學生等共同努力。只有重視大眾傳播學課程的發展，不斷提升其教學體系，不斷推進教學改革與實踐創新，才能使傳播學理論更好地服務學生、服務學校、服務大眾，努力成為新媒介融合背景下進行傳播的得力助手，為新媒介融合作出一定的貢獻，為社會培養出更多優秀的人才。
參考文獻：
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作者單位：陜西廣播電視大學陜西西安
第5篇：廣播影視概論范文
關鍵詞：媒介融合;廣播媒體;發展;策略
一、引 言
21世紀10年代，基于數字網絡技術的發展以及新媒體的涌現和普及應用，媒介融合在實踐中日漸得以顯現和證實。新媒體的層出不窮，正拓展著信息傳播的渠道和領域，同時也對既有的媒體格局造成了極大的沖擊。在新的媒介競合大潮中，中國廣播業遭受到來自報紙、電視等傳統媒體以及互聯網、手機等新興媒體的雙重擠壓，收聽及廣告業務持續走低。在這樣的大背景下，中國廣播業如何迎接時代的挑戰，抓住媒體融合的機遇，實行創新發展策略，就尤其顯得意義重大，這不僅對廣播行業的生存與發展，而且對繁榮我國廣播產業也有重大意義。
二、廣播媒體的媒介融合
廣播媒體的媒介融合應該是多方面的，包括與報紙雜志的融合、與電視的融合、與網絡的融合、與手機的融合、與播客的融合以及廣播媒體之間的融合。
(一)廣播媒體與報紙雜志的融合
傳統媒體，廣播與報紙雜志的融合歷史最為悠久。雖然20世紀20年代廣播媒體的誕生，曾經給報紙雜志帶來過強烈的沖擊，但報紙雜志畢竟具有自己不可取代的優越性，經過一番磨合，兩者開始走向“和平共處”并進而在業務上不斷融合。其中最為突出的例子，當屬中央人民廣播電臺于1950年4月10日開辦的《新聞和報紙摘要》欄目，節目記者在自采新聞的基礎之上匯集通訊社及報紙等媒體的新聞，信息量大、權威性高，50年來收聽率始終名列各類廣播節目榜首。
(二)廣播媒體與電視的融合
二十世紀80年代，在全國“四級辦廣播電視”的精神指導下，全國電視臺如雨后春筍般迅速普及。廣播開始感受到來自電視的“威脅”，并走過了一段波瀾壯闊的改革和創新之路。在自身發展的基礎上，廣播媒體與電視媒體也開展了多種形式的融合，首先是節目互動、人員交流;其次是資源共享、優勢互補，進而推進集團化發展，成立廣播電視總臺和廣播電視影視集團。集團化后，廣播電臺可以和電視臺共享新聞信息資源，增強自身的競爭力，將頻道辦的更為豐富，經營空間將更為廣闊。
(三)廣播媒體與網絡的融合
與前兩種融合相比，廣播與網絡的融合更具有革命意義，它實現了廣播媒體傳播失態的歷史性的變革。拿傳統廣播來說，世界上任何一家電臺都做不到全球覆蓋，只有網絡可以達到這一要求。因此，廣播通過借助網絡實現了覆蓋全球用戶，更超越了普通聲音的局限性，讓廣大聽眾更能領略到在網上讀廣播、看廣播、聽廣播的樂趣。
(四)廣播媒體與手機的融合
廣播與手機的融合同樣具有革命意義。與傳統媒體相比，人類對手機媒體的依賴程度有過之而無不及，手機真正成為“身體的延伸”，是人類社會交往的重要組成部分。手機不僅能接收廣播，而且能接收電視，已經成為一個小型便攜的視聽媒體。手機不再僅僅是單純的通訊工具，它的多媒體屬性也愈發明顯。
(五)廣播媒體與播客的融合
對于廣播而言，近年來最受關注的新技術當屬播客(Podcasting)技術。它賦予了每個網民個體成為信息中心，使得每個人都可以創制自己的個人出版物——“廣播節目”，因此，可以說播客就是網絡個人廣播，人人皆為播者。
廣播熱情地擁抱了這項技術，發展自己的播客節目，與“播客”實行良性互動，搶占播客發展浪潮的制高點。上海東方廣播電臺在2007年專門開設了一檔反映播客生活、展示播客作品的節目“波哥播客秀”，這是國內播客首次登陸傳統廣播平臺，也是廣播和博客成功融合的例證之一。由中國國際廣播電臺、北京人民廣播電臺和北京廣播網聽吧頻道等四家單位聯合發起的在線音頻聯盟創建的音頻門戶站點——聽世界網，則是國內第一個傳統電臺開辦的播客網站。
三、廣播媒體發展創新的對策
通過媒介融合，使廣播改變單一的音頻傳播形態、開發多種媒體傳播形式與接收終端提供了可能。從產業調整的層面來看，媒介融合所形成的趨勢給整個輿論格局調整和傳媒市場格局的改變帶給了廣播發展新的戰略機遇。因此，廣播媒體應當順應時展，針對不同的受眾群體，制作出不同的節目，力爭做好節目、做出精品節目，走一條具有自主特色的以內容取勝的道路。
(一)樹牢主流意識，強化引領功能
廣播媒體要牢固樹立“主流媒體”、“主流文化”意識，這是媒體融合的大勢所趨，通過堅守“輿論”引領陣地、強化主流引導功能，在社會上樹立輿論引導的“主流”。近年來，全國各地電臺在該方面都進行了大量的探索。例如，2009年11月，河南遭遇雨雪冰凍天氣，全省道路交通受阻嚴重，大批車輛滯留，廣大人民群眾工作生活受到較大的影響。面對這種情況，11月11日到12日，河南人民廣播電臺緊急啟動突發事件應急報道預案，新聞、交通、旅游三頻率并機直播，協助交警、交通、路政等部門疏導交通，救援被困群眾，贏得了社會各界的贊譽和好評。11月13日上午，河南電臺新聞廣播又發揮信息主渠道作用，在新聞廣播《政府在線》欄目中邀請省直十幾個相關部門領導同志做客節目直播室，利用廣播媒體優勢，安排部署、協調指揮全省災后救助、困難救濟、電力搶修、醫療保障、教育調整等工作，確保最大限度減少廣大人民群眾生命財產損失。
(二)培養優秀節目主持人，打造品牌欄目，走品牌化經營之路
品牌文化是媒體發展到一定高度后一個成功標志的高度濃縮。目前，全國各電臺均已走上頻率專業化道路，在此前提下，廣播媒體如果能在公眾面前樹立起品牌形象，那么整個電臺的形象都將得以提升，這也是電臺品牌化經營的重要策略之一。打造品牌欄目最重要的是做精節目。這里的“精”不僅僅是人員上的“精兵強將”，還包括內容上的“精心編排”和節目制作上的“精益求精”。河南人民廣播電臺新聞廣播的《政府在線》欄目，定位于“聚焦公眾和社會關注的話題，架起政府與百姓溝通的橋梁”，使得該欄目在2005年第十五屆中國新聞獎評選中獲得“中國新聞獎新聞名專欄獎”。正是這一精品節目的呈現使得河南人民廣播電臺提升了知名度。主持人是廣播媒體的“視覺化形象代言人”，優秀的節目主持人是電臺最鮮活的“品牌”。廣播媒體應當重視培養主持人，把培養出名主持人作為打造品牌的重要方面，盡可能的利用一切機會培養、宣傳自己的主持人，力爭把他們打造成在社會上具有一定影響力的“明星”。
1.以主持人名來命名欄目。主持人作為欄目的靈魂，一檔節目如果以主持人名來命名則會收到更大的效果。河南電臺交通廣播的品牌節目《南方談交通》就是以節目主持人南方的播音名命名的欄目。主持人南方在節目中充分利用自己掌握的知識，對每一個參與節目的司機朋友，都力求能客觀公正地在節目中為其提供幫助。隨著節目影響力的增加，南方的名聲也越來越大，參與節目的聽眾更是親切地叫她“南方大姐”。尼爾森調查報告顯示，2002～2009年，《南方談交通》連續8年在河南全省落地22家電臺的所有欄目中，排名一直位列前10位。
2.設立首席主持人。即建立與職稱崗位脫鉤的薪酬體系，按崗定酬，必將對主持人隊伍起到巨大的激勵作用。國家廣電總局早在2004年就下發了《關于進一步加強廣播影視人才工作的意見》，要求各地各級廣播電臺、電視臺推行主持人“首席”制度，并對其中的有關獎勵進行了明確。此項工作目前在全國各級電臺陸續展開，河南人民廣播電臺每年都會有10名節目主持人享受臺長津貼每月1000元。
3.評選造勢。提升主持人的品牌價值，還可以利用各種各樣的媒介，比如綜合運用戶外媒體、平面媒體和電臺網站等渠道宣傳報道主持人，讓觀眾全方位多層級接觸了解主持人。有時還可以運用商業化包裝、炒作手段，定期舉辦欄目推介會、研討會等，舉辦年度優秀主持人、優秀作品評選活動等，都是采用商業化手段打造“明星”主持人的有效手段。
(三)及時對節目形態調整更新，發掘適合新興媒體需求的節目
傳統電臺在節目制作上重點強調的是節目的線性收聽，要求節目明白準確、通俗易懂。當面對網絡媒體等新興傳播平臺，要求節目可以長期儲存，聽眾可以隨時檢索收聽，這就使得更好的發揮廣播的聲音優勢，使得節目做得更加富有藝術性。如河南人民廣播電臺信息廣播有一檔情感講述類節目——《真情故事》，最初都是由主持人以第三方的角度配上輕音樂對故事進行自然流暢的講述。盡管節目一直做的很不錯，但是通過調查了解，多數聽眾反映總有種聽別人故事的感覺。后來，通過對節目進行升級，通過兩名主持人進行角色扮演，配以感染力、渲染力強的符合故事情節、發展、場景、人物心態的音樂、音效，對故事進行藝術化的演繹呈現，使收聽者有種身臨其境的感覺，收到了良好的效果。另外，該節目還在河南廣播網開辟在線點播服務，方便廣大聽眾下載收聽，持續感染效果更好。
對于傳統媒體廣播而言，這是一個多媒體相互融合、新媒體不斷涌現的時代，廣播電臺務必要遵循“內容為王”的鐵律，做精、做細、做強、做好自己的節目，形成自身的特色，從而在競爭中擁有無可替代的特性。同時要針對新型廣播的特點，制作一些符合新廣播的內容和節目，從而使廣播業在激烈的競爭中實現自身新的發展、新的跨越。
參考文獻
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第6篇：廣播影視概論范文
關鍵詞：新型課堂教學模式 創意教學法 創意能力
中圖分類號：G642.4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）06（a）-0113-02
該文作者周錦樂從2005年至今先后在四川師范大學舞蹈學院、成都理工大學廣播影視學院、貴州大學科技學院、貴陽醫學院醫藥衛生管理學院先后擔任過8個專業的專職或兼職教師，齊穎在貴州大學科技學院擔任過2個專業的兼職教師。周錦樂的本科專業是表演，碩士研究生專業是工商管理，現在正在職研修管理心理學專業的博士課程，除了大學教師的身份，同時還是戲劇治療師、商務策劃師、藝術編導；齊穎除了是國家二級演員，也同時還兼任大學教師、大型活動主持人。作為“復合型人才”，在跨界的視野與經歷中，我們發現了一個共通的“真理”：那就是唯有創意讓人出眾！
下面，讓我們從戲劇教育的角度出發，力求普適性，談談創意教學的核心所在。
1 人生意識
創意型教學，首要的就是培養學生的人生意識。
演員的行當里一直流傳著這樣一句話：“做戲先學做人。”學做人，也就是說要先樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀。那我們該如何進行有效的人性教育呢？戲劇教育在這一點上的作用上顯著的。英國文藝批評家里查茲說得好：“最大的藝術是人生而不是藝術”，而戲劇正是一門研究人、表現人、詮釋生活的藝術學科。事實上在很多發達國家，戲劇是從小學一直開設到大學的一門課程。時下在國際上，非藝術性的 “應用戲劇”，如“教育劇場”、“戲劇治療”作為有效手段正越來越多的被文化傳播、教育培訓、醫療保健等領域所廣泛青睞。
世界上有三種科學：一是認識性科學，如哲學，它教導我們如何去看待這個世界；二是實踐性科學，如數學、物理、化學等自然科學，它指導我們如何去發現這個世界；三是創造性科學，如文學和藝術，它引導我們如何去改造這個世界。說到創造性科學，為什么真正的繪畫大師屈指可數？盡管學習繪畫技巧并非難事。宋代著名詩人陸游說過：“汝果欲學詩，功夫在詩外?！边@個“在詩外”的“功夫”就是人生意識。
2 藝術眼光
余秋雨在《藝術創造論》中指出：“在人類的一切創造活動中，唯有藝術的創造最為純粹?！碑斠粋€人具備了純粹的人生意識，藝術眼光也會應運而生。于是這個人開始善于捕捉普通人看不到的細節，而往往又正是那些不起眼的細節創造了卓越。
創意型教學，真正的重點不是向學生傳授知識，而是應該培養學生的藝術眼光。所謂藝術眼光，不是歷史眼光，不是政治眼光，也不是道德眼光。藝術眼光，是一種在關注人類生態的大前提下不在乎各種權力結構，不在乎各種行業規程，不在乎各種流行是非，也不在乎各種學術涇渭，只敏感于具體生命狀態，并為這種生命狀態尋找直覺形式的視角。藝術眼光，絕不是狹義的“鑒賞藝術作品”的眼光，而是發現世界的寬闊視野。在此我們可以提到戲劇表演課程，與舞蹈、聲樂等課程不同的是，表演課很難把直接灌輸給學生什么技巧，例如外行人常以為的“學哭笑、學裝死”。所謂“有一百個演員就有一百個哈姆雷特”，在角色的扮演上是沒有標準答案的，事實上，表演研究的課題是人與生活本身，因此表演教師更應該叫表演“導師”，在表演課里真正要教會學生的，正是藝術眼光，也就是獨立的思維。我們希望教師絕對不要把自己觀點強加給學生。只要不是根本性謬誤，都應該鼓勵。因為不同意見有可能帶來的好消息是：他們開始有了自己的藝術眼光。
3 創意智慧
具備了藝術眼光，就能夠繼而探知同樣至關重要的創意智慧。創意創造價值，這在企業界早已不是秘密。著名的三星電子在1998年亞洲金融危機時瀕臨破產，它的掌門人李健熙苦苦思索不得其解。但隨后，在某個下午，李健熙終于明白三星要走的道路，他對他的下屬說：“如果拼技術，我們即使再奮斗50年，也不一定拼得過索尼和歐美公司，但我們為什么不另辟蹊徑呢，我們為何不在工業創意設計方面試試呢？三星的這個轉變，被認為是一道分水嶺。走上創意之路的三星，隨后也走上了通向顛峰的道路。
人對固有信念的制式化認同往往在無形中扼殺了創意。盲從，正是因為缺乏創意！例如：找工作、選對象……其實無數抉擇中都充滿潛在的創意，但人們居然愿意接受別人給出的標準答案，然后去努力符合那些答案，因為他們覺得劃定了界限的生活是安全的。殊不知，這是現代人最大的悲哀。沒有人教我們如何擴大界限，甚至毀滅界限；沒有人教我們――或許世界是沒有界限的。
2005年，周錦樂帶領四川師范大學舞蹈學院音樂劇專業2003級學生集體原創了一部教育劇場作品《人間》，應邀參加2006年大學生戲劇節（西南分會場）展演榮獲“最佳劇目獎”。當時一同參展的有來自四川大學藝術學院表演系、四川音樂學院戲劇系、成都理工大學廣播影視學院表演系等藝術院校同類專業的作品，可為何《人間》能夠贏得第一呢？原因就在創意上?！顿嚶暣ǖ膭撘鈱W》一書中是這樣表述的：“創意是一場發現之旅，發現題目，以及發現解答；發現題目背后的欲望，發現解答的神秘過程。”《人間》的劇情主線其實很簡單――來自ZJL星球的QQ博士及其助手帶領觀眾前往“人間科研實驗室”參觀并觀摩案例（其實就是構成該劇的一個個故事片段）。事實上，《人間》的演出并沒有華麗的服裝，舞美甚至簡化到了場上絕沒有任何多余的物件。但贏就贏在于新穎的觀演關系、游戲互動性、多焦點的舞臺表演區域、開放性的故事結構，以及運用充分得當的臺詞、音樂與肢體表演之間的配合……總之，不同的風格。回想創作伊始，我們是怎么獲得這些創意的，尤其是在排練后期，我是如何在一夜之間驟然閃現了若干靈感穿針引線般編織出了整劇？許多本來無關的元素全面串連到一起，那天晚上，到底發生了什么事？在腦海里仔細查找，我發現每個元素原來其實都早已儲藏我生命經驗的某個角落。閱讀了《賴聲川的創意學》以后，我明白了其實“沒有任何元素是‘空降’到我體內的。如果這些元素沒有儲存在我腦中，催化劑也不可能催化出這樣的反應”，“創意的原始能量不是被培養出來的一個特質，而是等待被發掘的本能。”所以說：心才是我們的創意來源。雖然許多材料來自外在的世界，但我們的創意來自于“神秘電腦”的檔案柜里所儲存的一切，而不是外在。換句話說，我們的神秘電腦只能調取已經儲存在內部的檔案，即使有外在刺激，那也是對我們內心電腦的刺激。不可能憑空調取檔案，或到別人的電腦中調取檔案。而《人間》的創作正是因為從我和學生的“電腦”中提取了原料，也就是我們對于“人間”的感悟，所以在那些或許更成熟的參展作品相比時，盡管存在局限性，但卻因其中閃現出的智慧光芒更多地觸及到觀眾的集體深層心理產生共鳴而大獲成功。
總的來說，現代教育體系并不負責也不關心“智慧”教育，在這不負責中隱藏著一種共識：智慧無法或不該被教導。這背后也顯示，其實我們不會教“智慧”，我們失去了教智慧的能力。試想在古代中國和印度，孔子的學生、釋迦牟尼的門徒，有誰是為了向這些智者求一張文憑、或者學習求職的技能？他們要學習的是什么？那正是智慧所在。而今呢？我們從小到大，大家受的教育都在教一些“附加價值”。所有的知識技術都是附加本體之上的好東西，本體得到許許多多有價值的“贈品”，但問題是，“贈品”是核心嗎？“商品”本身又是什么？已經無人討論。這就是我前面提到的在大學教育要把培養“人生意識”作為首要任務的原因。工業革命以來，人活在社會上的目的不再是為了追尋生命的意義，或者懷疑存在的價值，而是為了創造經濟價值，賺錢。智慧貶值了，同時創意走入死巷，這是一種惡性循環。2007年，周錦樂帶領音樂劇專業2005級學生集體原創了另一部“非物質文化遺產”題材的教育劇場作品《尋根》，該劇榮獲首屆中國校園戲劇節四川賽區“最佳演出獎”，后來又榮獲貴州省委宣傳部2009年度高端文化展示平臺獎勵。同樣，這不作品也是贏在與眾不同上。2008年，周錦樂撰寫近五萬字的課題書《師生集體原創劇目教學法》榮獲四川師范大學校級教學成果獎“三等獎”。其實，“創意型教學”與“填鴨式教學”最大的區別就在于――“創意型教學”從不說“絕對”，而是發掘“可能”。
道路只出現在走過之后。每個人都應以完全不同旁人的形態出立于世間，而不是永遠在左顧右盼，不自信地尋求典范和規程。正如那句廣告詞：不走尋常路！發明家的工作本就是：不斷犯錯，并在犯錯中創造新事物。創意是一場神秘的旅程，我們都是探險家。著名戲劇導演林兆華說得好：“不重復別人，更不重復自己?！比魏涡袠I其實都在從事“藝術創造”，每一次創造，從創意的閃現，到構思的成熟，到作品的形成，再到被“觀眾”接受，需要經歷很多的艱辛。當然，教學本身是需要一定規范的，但這個規范也絕非一種定式。其實，創意并非文藝工作者的專利，它無處不在。既然說“最大的藝術是人生而不是藝術”，那么一位“創意人”在生活中下了多少工夫，一定會直接反映在最后的“作品”之中。所以，我們是不是應該用加倍的時間在生活中培養自己的內心呢？
參考文獻
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第7篇：廣播影視概論范文
［關鍵詞］ 數字付費電視 發展現狀 發展前景
自上世紀70年代初美國家庭影院(HBO)開播以來，付費電視在國外己經存在了30多年。數字付費電視在全球范圍內已經是一種成熟、普遍的商業模式，成為發達國家電視業收入的重要來源。隨著社會信息化程度的進一步深入，近年來興起的網絡電視、移動電視等新興媒體，正以不可阻擋之勢步步深入百姓生活，我國模擬電視時代的光環在漸漸退去，可以說“中國的電視也已過了而立之年”。
一、數字付費電視的定義
數字電視(DTV)數字電視的概念則相對于傳統的模擬電視，是指從電視節目采集、錄制、播出到發射、接收全部采用數字編碼與數字傳輸技術的新一代電視，是在數字技術基礎上把電視節目轉換成為數字信息，以碼流形式進行傳播的數字形態，綜合了數字壓縮、多路復用、糾錯掩錯、調制解調等多種先進技術。數字付費電視=數字電視+付費電視在很多發達國家，在模擬電視時代就有了付費電視頻道。付費電視(Pay TV)付費電視是相對于免費電視而言的，在我國仍是個新事物。付費電視特指的是“付費節目和付費頻道”，是除有線電視維護費用之外的，通過收費來選擇節目服務。數字付費電視就是“數字電視＋付費電視”，最大的特點就是用戶收看電視期間可以自主選擇自己喜歡的電視節目而不受到廣告的干擾，使人們由被動收看變為主動選擇。數字電視與模擬技術相對應，從技術特征講是指電視節目的采集、制作、編輯、播出、傳輸、接收的全過程都采用數字技術。與原來的模擬電視相比，數字電視有高清晰的電視畫面，可與DVD相媲美；有優質的音響效果，伴音更趨逼真；有抗干擾功能，數字電視受其它電器的干擾很小，因此畫面穩定。以前，我國沒有付費電視產品，也沒有真正意義上的付費電視用戶。隨著數字技術的使用，很多模擬的付費電視改用數字播出，就成了數字付費電視頻道。數字電視廣義上講是技術概念，付費電視是商業概念，“數字付費電視等于把數字電視和付費電視的優點全部集中起來，使我們坐在家中可以享受高品質、個性化的電視節目。
二、數字付費電視的現狀
在十幾年前，數字電視之于中國電視業的轉型和發展對于中國電視業主管部門和從業者來說還沒有概念：僅僅在五年前，“數字電視”這個概念還僅僅處于信息技術討論層面；而在今天，無論是國家廣電總局及各級廣電主管部門，還是電視臺/影視制作公司，甚至普通市民都在關心和議論“數字電視”的影響和發展問題。目前中央和各省的衛視節目已近50套，加上各省各市的其他節目，基本節目已超出了60套，同時，總局已批準開辦68套數字付費電視、9套數字廣播節目，還有幾十套數字付費節目正在審核。為推進中國有線電視數字化進程，加快建立有線數字電視技術新體系，根據《廣播影視科技“十五”計劃和2010年遠景規劃》，國家廣電總局日前了《我國有線電視向數字化過渡時間表》。今年要達到主要城市將普及數字HDTV的商用播出，北京奧運會將以數字HDTV方式向全世界轉播；東部地區縣以上城市、中部地區地(市)級城市和大部分縣級城市、西部地區部分地(市)級以上城市和少數縣級城市的有線電視基本完成向數字化過渡。到2010年，要全面實現數字廣播電視，即中部地區縣級城市、西部地區大部分縣以上城市的有線電視基本完成向數字化過渡。到2015年，停止模擬廣播電視的播出，西部地區縣級城市的有線電視基本完成向數字化過渡。中國付費廣播電視是隨著有線電視數字化進程而發展的。目前，在49個經濟實力較強、有線電視網絡基礎較好的重點城市，數字化試點工作正在穩步推進，數字機頂盒推廣工作有了新的進展，付費廣播電視頻道的推廣、銷售工作也已經啟動。目前，49個試點城市中已經有41個啟動了整體轉換。如杭州己經提前完成了市區的有線電視數字化整體轉換，成為繼青島之后實現數字電視整體轉換的城市，并打算在兩年半時間內實現70萬有線電視用戶“模轉數”的整體平移，并在2008年全部完成杭州市的電視數字化改造工作。
三、數字付費電視的前景
在廣電總局提出的“數字發展年”和“產業發展年”的主題下，數字付費電視目前發展趨勢良好。隨著中央電視臺數字付費頻道的正式開播，我國付費電視將正式進軍電視消費市場。從2002年到2015年，國內數字電視市場規模將由400億元擴張到5000億元，2010年中國數字電視機頂盒市場規模將達到2050萬臺，其中蘊藏的市場機會超過萬億元。而整個數字電視產業的規模預計將達到1.5萬億元，市場潛力不可估量。在未來的10年內，中國的數字電視必將得到長足發展，由此帶動的產業鏈市場價值更是以千億元計算。數字電視將帶來一場深刻的革命，這不僅僅是技術革命，而且將帶來廣播電視運營體制管理方式以及用戶收聽收看方式的根本性變革，甚至對整個信息產業的發展產生深遠影響。有關數據統計顯示，目前上海數字付費電視的用戶已超過3萬戶，短期內有望突破5萬戶，全國到去年底城市數字電視機頂盒用戶達200萬，SiTV的數字頻道信號已覆蓋全國22個省市的3000萬用戶，其中數字付費電視全國用戶達24.5萬，每套節目的市場平均價位則在30元／月。但這個數據與全球數字付費電視還是存在明顯的差距。據知名的咨詢機構In-Stat/MDR的研究報告顯示，目前全球的數字付費電視用戶數為6100萬，預測到2008年用戶數將新增4000萬，并有望在今后幾年實現高額贏利，2008年全球這一市場收入將達到700億美元。
數字電視可以為家電企業帶來新的機遇。有人預計，數字電視可以為家電企業帶來至少兩萬億元的市場規模。這么巨大的產業規模無疑會刺激中國經濟的旺盛發展。新技術產品通常具有寬裕的利潤空間，這對于利潤越來越薄的家電行業來說不亞于雪中送炭。這么有利于國民經濟的事情政府當然不會不考慮，不會不關心。中國電視節目的生產能力還非常低下。因此，在市場條件下，政府應該負責的是，為行業的發展制定公平合理的規則，充分調動各方的參與積極性。就中國的現狀來看，盡快打通電信和廣電之間的壁壘已成當務之急。數字電視本身就是融合了電視和電信技術和業務的嶄新行業。如果這個壁壘不被打破，內容服務商的積極性就提不高。接入服務商應該致力于擴大覆蓋面。只有覆蓋面擴大了，付費數字電視的規模才有可能大起來，你的服務才有競爭力。電信也好，有線也好，千萬不要滿足于自己目前這種行業內的壟斷。壁壘遲早要打破，競爭早晚要進來，因為這是市場的要求。投資商一定要有耐心。每個投資商都希望盡快得到回報，但是不同的產業有不同的周期。媒介產業基本屬于投入資本高，回報周期長的一類。
參考文獻：
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第8篇：廣播影視概論范文
視像符號對于文字符號的滲透乃至僭越，無疑是一次科技革命的勝利。然而，視覺文化的沖擊卻帶來令人意想不到的后果，這一后果不僅僅是將文字文本變成視覺圖像或是讀者變成觀眾，而是在于它使人們遠離紙媒印刷物甚至游離文學。法蘭克福學派主將霍克海默曾經指出:“電子媒介是個危險的工具———在這點上，收音機和電影絕不亞機和槍的作用”［5］。雖然有點危言聳聽，但其實指出了視覺文化對于文學文本的深刻影響。就大學生文學閱讀而言，視覺文化猶如一柄雙刃劍，一方面，它為學生帶來前所未有的巨大的信息資源和更加快速便捷的閱讀體驗，尤其是影像視圖的形象直觀，有利于增強學生學習積極性和參與意識，拓寬對作家作品的感性認識與理解;另一方面，其消極影響也是顯而易見的，突出表現在:第一，沉湎于視覺快適的娛樂消遣閱讀導致大學生獨立判斷與理性思辨能力的缺失。傳統紙質文學閱讀，是探求社會人生哲理、提高自身修養的首要方法，同時是構筑獨立人格與理性判斷能力的重要途徑。然而，視覺文化的逼真可感和形象直觀使大學生往往借助于電子熒屏這一便捷直觀的方式，極易沉浸在單純視覺享受和感官愉悅狀態，尤其是面對多元文化共存的大量網絡信息與視覺刺激，大學生往往只看到表象、膚淺的一面，理解、對話、質疑、反思等審美接受心理被追求新奇、貪圖感官愉悅所替代，從而文本思想深度被消解，意義被削弱，作為一種感官愉悅與精神消費的新閱讀狀態被建構起來。第二，圖像、視聽為中心的視像世界消泯了閱讀行為的互動對話性質，從而規限了大學生的創造性與想象力。現代闡釋學和接受美學表明，文本與讀者關系是相互作用、滲透，兩者不斷進行交流對話。而當下的文學文本正日漸讓位于大眾和電子媒介中影視等視覺話語符號，這一后果直接導致讀者更愿意在精神上滿足于視聽感性刺激，而不愿進行深入思考。對于大學生而言，由于單純沉浸在輕松直觀的視聽享受以及單向信息知識的灌輸，主體審美自覺與獨立思維逐漸變得被動，對作品及思想意義的理解與闡釋缺乏個性、深度與想象力，對人物形象的認識與解讀呈現出齊一性與同質性。第三，快速瀏覽或刷屏式“淺閱讀”削弱了大學生的情感體驗與審美效應。以影像、視圖、聲音、語言、文字等核心元素構建的多媒體世界，改變大學生的接受狀態、接受模式、接受心理機制，使他們容易被光影、色彩、網絡、屏幕所吸引，對文學作品的認識、感知與審美領悟力日益遲鈍，乃至退化。以網絡閱讀為例，學生可能往往會在“超文本”及其多項鏈接的文字世界中無意識地漫游，急迫地從一個文本走向另一個文本，從而迷失在視覺奇觀的中;或者用快速瀏覽取代對文本的沉思冥想，快速瀏覽短文或只是為了獲得某些信息的速讀或碎讀行為，很難引起對文本的思想內涵進行深思，也難以獲得深刻的情感體驗與審美價值判斷。
二、大學生文學閱讀能力培養的實踐策略
面對視覺文化以不可逆轉的趨勢影響甚至改變著傳統的閱讀方式，如何優化大學生閱讀方式，科學合理地利用新媒體，提高大學生文學閱讀能力，是一個復雜、長期的系統工程，需要從各個環節著手。通過對大學生文學閱讀現狀的剖析，我們認為以下幾方面亟待加強:第一，更新觀念，廓清思想，面對多元化的閱讀媒介秉持理性態度，清醒認識到媒介僅是一種學習的手段或途徑，重要的是獲得準確、完備的信息、知識，提升審美趣味與精神境界。對于眾多印刷媒介或網絡、電子、影像、數字等閱讀媒介時，不應該厚此薄彼，尤其是要摒除一意排斥傳統紙媒、推崇電子數字媒介或是捍衛紙媒、抵制電子媒介這種非此即彼的二元對立情緒。其實，各種媒介的存在并不矛盾，各有其優長與局限，正如馬歇爾•麥克盧漢所說:“沒有一種媒介具有孤立的意義和存在，任何一種媒介只有在與其他媒介的相互作用中，才能實現自己的意義和存在?！保?］我們要關注的是如何判斷媒介信息的意義和價值，從中汲取最為需要、有用、適合的方式，并利用媒介資源解決問題和進行決策，以達到高度的自律和對媒介的有效利用。因此，無論采取哪一種媒介形式的閱讀，都是獲取信息資源、訓練理性思維、發現問題、分析問題、解決問題的過程，要充分發揮各種媒介的優勢，增強多元媒介的利用效能。第二，大力加強視覺素養教育，完善大學生素質教育體系。在視覺文化對整個社會生活的強力覆蓋下，對視覺圖像的借鑒、吸收以及媒介的有效利用，形成對外界信息的自覺識別與判斷能力，已日益成為信息時代重要生存技能之一。因而，高校實施科學有效的視覺素養教育是必需而迫切的。所謂視覺素養教育，也被稱之為圖像素養教育，其“根本目標在于培養學生對視覺文化的本質、視覺文化常用的構建手段以及這些手段所產生的傳播效應的認知力和判斷力。換句話講，視覺素養是一個幫助學生讀懂圖像、使用圖像的過程，是幫助學生認清圖像特性、圖像傳播技巧和傳播效果的一種教育范疇”。［7］
第9篇：廣播影視概論范文
關鍵詞： 藝術設計 專業素質 培養 教育 能力
近年來我國藝術教育發展很快，特別是改革開放之后藝術學科在結構調整上得到了完善和空前的發展，學科建設日趨齊全，已經形成音樂、美術、戲劇、廣播影視、舞蹈、工藝美術（藝術設計）六大門類，基本形成了具有一定發展規模、學科專業門類齊全藝術教育教學體系。但由于招生方法和課程體系、教學內容方法的問題，有的設計專業，特別是美術設計專業的學生普遍文化素質較低，尤其外語、數理水平差，知識面窄，綜合能力不強，影響了今后的發展。不少學生文明行為習慣差，敬業精神不夠。尤其現在基本上是獨生子女，一些學生嬌生慣養，怕苦怕累怕勞動，缺乏學習自覺性和毅力，心理素質較差，經不起困難和挫折。不少學生憧憬、追求西方藝術家“風度”、生活方式和精神世界，貪圖安逸，不求上進，生活懶散，唯利是圖。群體協作意識淡薄，缺乏事業心和歷史責任感，有的直接影響學科和師資隊伍建設。因此，解決這些問題，加強學生的專業素質的培養勢在必行。
1.改革招生制度
在現行的教育體系中，設計教育人才的培養，要按寬口徑，多技能，高質量的要求來培養社會所需要的創造型人才。因此，應該從源頭上著手，要改革現行的招生制度。現行設計類程式化的招生很難檢測出學生的全面素質和創造能力。有的考生是因為文化課不行才報考設計藝術的，不少學生美術基礎較好但文化素質較差，后勁不足。工科類入學的學生也存在文化課成績高，但缺乏創造精神和較好的藝術修養。設計教育中出現的問題在某種程度上與招生制度有一定的關系。招生制度是指揮棒，應該建立一套科學合理的考試選拔辦法，將考試由技能選拔轉向考核學生的全面素質。不夠條件的高校不給招生，要制定條例加以制約。
2.建立優秀的教師隊伍
教師是人類文明、人類文化、人類歷史的傳播者，人們親切地稱他們為人類靈魂的工程師。藝術設計專業教師的工作內涵則更是決定了他們是人類文明、人類文化、人類歷史的傳播者，是學生專業學習的主導者，是設計教育的實施者，更是創新人才的培育者。藝術設計專業教師應該具備的素質：要博學多才、品行高尚，并具有敬業精神。要以豐富的學識教育學生，要教會他們怎樣做人，還要以自己的人格魅力，高尚的品德潛移默化地影響學生。室內設計專業教師既然投身了教育就要熱愛教育事業，就要把全部的關愛傾注于學生身上，真正做到“傳道、授業、解惑”，兢兢業業、為教育奉獻一切。教師的工作是不求回報的，他們自身樹立起的典范形象永遠是學生心目中的楷模。藝術設計專業教師應該具備的能力：語言表達能力、組織教學的能力、教學創造能力、科研能力、調查研究與查閱文獻能力、社會服務能力等等。教師必須具備充足的知識，認真備課，對教材要有透徹地理解，授課中不能有絲毫含糊。還要注意傳授的方法，把復雜的問題用通俗的語言表述出來，做到通俗易懂。讓學生從教師身上不僅學習如何做學問，而且要培養嚴謹的作風。
3.注重學生個性心理品質的培養
學校教育的目的首先是幫助學生樹立正確的世界觀，培養他們完整的人格。我國近代著名教育心理學家廖世承認為，教育的宗旨在于充分發展個人潛在的能力，使學生成為最快樂和最有用的人。學校教育不應該僅僅偏重知識教育，而忽視學生品性和健康教育，品性、健康和知識教育同等重要。所以，著重培養學生獨立性、創造性、適應性、合作性等健康人格是培養垮世紀人才的需要。應從以下幾個方面加以考慮：
（1）尊重學生的主體意識。學校教育中，學生的主體意識在任何時候都不容忽視，在藝術設計教育中更是如此，只有把學生從被動的、被教育的觀念中解放出來，才能使他們在學習中具有獨立性、自覺性和創造性。要給學生提供盡可能更多的主動參與教學過程的機會，并幫助他們獲得成功的愉悅體驗。在學生出現失誤時，對他們進行的教育應該采取交流、談心等方式，深入到學生的內心世界，尊重每一個學生的個性和人格。不能因為學生犯了錯誤或工作中的失誤而歧視他們，要尊重他們的自尊心，使學生感受到教師對他們的關懷。他們一旦發現自己受到別人尊重，就會顯得特別自尊和自信，工作學習中也就能夠充分發揮自己的潛力。
（2）充分發揮學生的潛能。學生的潛能是巨大的，一旦他們的潛在能力得到開發和利用，將會對整個社會產生深遠的影響和巨大的推動作用。我們知道，學生是正在發展中的人，學習新知識時所具有的能力就是他們潛在的能力。在所有智力正常的學生中，沒有潛能的學生是不存在的。所以教師要充分認識學生的潛能，開發學生的潛能。對于藝術設計教師而言，藝術設計教學的關鍵就是要拓展學生的心理空間和開放的思維，激發學生學習的內驅力，發揮學生的潛能，充分發揮其創造性思維。所以，開發潛能，激發創造欲是素質教育研究的重點。
（3）培養學生的競爭能力。學生競爭能力的強弱，決定了他們學習是否能取得成功。作為教師應注意培養和發揮學生的競爭能力，除了在課堂上充分發揮課堂教學的主要作用，引導學生在競爭中學習，還應有目的、有計劃、有組織地開展豐富多彩的競賽活動，鼓勵他們參加各種企業和社會承辦的一些公開的比賽。這些活動不僅深受學生的歡迎，而且能充分調動學生的積極性。學生為了能在競爭中獲勝，無不施展開自己渾身解數。大家你追我趕，逐步形成了拼搏進取，不折不撓，積極求勝的良好的心理品質。通過活動，學生充分發揮自己的潛在能力，正確地認識自己的能力水平，從而樹立起學習的興趣和成功的信心，培養了比較穩定的個性心理品質。
（4）培養學生的團隊合作精神。藝術設計是離不開團隊的合作的，一個大型的設計項目的完成，光靠一個人的力量是遠遠不夠的，但是如果是由一個自發組織形成的設計團隊來操作，便能集思廣益，收到事半功倍的效果。所以從現在開始我們就要培養學生的團隊合作精神。團隊精神是一個外來詞，它的涵義是為了實現某一個目標而由相互協作的個體所組成的群體表現出來的精神。二十一世紀是一個需要具有團隊合作精神的世紀，學生必須學會在群體中的合作能力，自身才會得到健康、有益的發展。傳統的教育觀點往往強調成功主要靠個人奮斗，那是不全面的。現代教育觀認為，個人奮斗固然重要，但是在當今國內外經濟發展瞬息萬變的形勢下，我們尤其要重視人與人之間的合作精神。因為學會了與人合作，培養了團隊精神，才會有發展自己的契機，才能在競爭中立于不敗之地。
4.培養良好的接受信息的能力
教育學生做一個有心人，平時要多觀察，多積累設計素材。讓他們知道，生活之中無處沒有設計，逛商店，旅游，參觀博物館，在我們身邊到處都有設計的素材。數碼相機，筆記本要經常隨身攜帶，把所看到的啟迪思維的實物、設計亮點隨時拍攝記錄下來，回去后經常加以歸納整理，材料的積累對學生以后的創作設計是很有好處的。此外，要善于吸收對自己有用的信息，這是設計人才必須具備的一項基本技能。當今世界信息來源廣泛，信息量層出不窮，各種信息和資料充斥著人們的生活空間。對于藝術設計專業人才來說，及時發現信息，準確把握信息，是激發靈感，激發創造欲，立足社會的必備能力。
5.培養從事設計的創新能力
教育學生在日常學習、工作中養成勤于構思，善于構思的良好習慣。藝術設計藝術的創造關鍵在于構思，構思是設計創作的靈魂。要善于從一個物體、一個信息激發出創作的欲望和靈感，要善于舉一反三，觸類旁通，結合設計對象的空間布局、現場條件以及使用功能、經濟、美觀等要素綜合考慮，運用歷史的、民族的文化特征對其進行構思，并結合技術與藝術的完美結合，達到理想的有時代氣息和文化內涵的藝術設計作品，要學會在固有的創作基礎上拓展思路，標新立異，創新發展。
6.培養市場分析和調查研究能力
有些學生習慣于閉門造車，對施工現場、材料行情、專業發展缺乏了解。要鼓勵學生經常下工地，與工人及施工人員打成一片，了解不同材料的使用特性和應用場合，熟悉一定的施工工藝，懂得一些基本的結構和做法。隨著我們國家與國際的不斷接軌，設計市場得到蓬勃的發展，科技的進步使我國新產品、新材料不斷涌現。這就要求學生經常作市場調查，到施工現場或材料市場了解新材料的行情，了解各類材料性能及價格。通過調查研究，努力掌握主動權，拓寬自己的設計思路，以保證圓滿完成設計任務，使自己在設計領域內充分施展才能，引領潮流。
7.培養良好的設計表現和語言表達能力
一個優秀的設計師必須具備很強的表現能力及豐富的表現手段。當設計方案確定下來以后，設計師要準確地表達自己的設計理念和設計意圖。主要是靠直觀的設計圖紙語言來體現自己的設計方案，必要的時候可以制作模型，以達到直觀的效果。這就需要學生平日里苦練基本功，包括手繪、CAD圖，效果圖的制作等。現在的學生書生氣較濃，一是羞于和客戶交流，不善于表達自己的創作思想，“茶壺里煮餃子，有貨倒不出”；二是不善于和客戶交流，存在不耐煩，不細心諸多問題。要教會學生與客戶交流的技巧，克服驕傲自大的心態，培養耐心細致的品質。善于用通俗易懂的語言把自己的設計構思傳達給業主，也可以進行筆上交流，網上交流，增強理解和溝通，以得到客戶的信任和理解。要讓學生明白學會與人打交道，學會與客戶的交流是事業成功的基礎。
大學生專業設計素質的培養是一項系統化的教育工程。要形成一個系統的思路，還需要重新定位藝術設計專業教育，規范培養目標、課程設置，規范人才培養模式，加強實踐教學和設計教育的科學研究，加強產、學、研合作機制，建立適應時展的教育理念等，使學生養成終身學習的意識及能力，最后做到學業技能、個人品德、能力素質全面發展。只有這樣，藝術設計學生專業素質、思想素質才能得到全面提高。
參考文獻：
［1］王立新.大學生素質教育概論［M］.北京：科學出版社，2005，（2）.
［2］李硯祖.藝術設計概論［M］.武漢：湖北美術出版社，2002，（3）.
