工藝美術發展現狀精選(九篇)
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第1篇：工藝美術發展現狀范文
關鍵詞：傳統工藝美術；繼承；創新；展望
所謂傳統工藝美術，主要是在手工業時代形成、以用與美的結合為特征的造物部類與設計，尤其是指那些手工技藝性強、并具有一定藝術性的傳統型產品，如一般人所熟知的風箏，陶瓷，牙雕，木雕，剪紙等等。傳統工藝美術品所具有的絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯和改變著人們的審美意識，在弘揚名族精神方面發揮著重要功能。從陶瓷、絲綢到今天涵蓋整個生產生活領域的傳統工藝美術，在中國的歷史發展中，也長期扮演著重要角色。
在科技主導的現代社會中，作為傳統手工業生產的工藝美術正受到越來越強烈的沖擊出現了病態發展趨勢。
一、傳統工藝美術的現狀
以科技為主要生產力的現代社會，傳統工藝美術遭遇了嚴峻的挑戰、從發展現狀來看，出現了人才結構不合理，技藝失傳，工藝美術文化遺產保護不利等諸多問題。
1、技藝人才結構不合理，傳統工藝美術技藝失傳或者消失
傳統工藝美術是中國傳統文化和藝術的重要組成部分，不僅是物質文化也是非物質文化，工藝作品為物質的，而傳統工藝技藝為非物質文化遺產。但是，在如今商品經濟迅猛發展的現代化社會，大多數人年輕人急功近利，心態浮躁，認為傳統工藝美術行業辛苦又不賺錢，不愿從事工藝美術行業，導致年輕人在此行業發展人數所占比例很小。并且，極少數人員學成之后，急于獲利而去從事低檔產品的生產和加工或從事手藝工作，低層次的重復性工作，使得技藝無法得到深入提高。進而導致從事此行業人員老齡化，后繼無人，以至于很多傳統工藝美術技藝失傳或者消失。
2、傳統工藝美術各行業發展失衡，需求量差異大
傳統工藝美術門類眾多，形式，風格多樣，有著輝煌的昨天，然而隨著社會發展帶來的技術科學革命和人的思想觀念及審美觀念的變化，目前，各行業發展現狀極不平衡。大多數行業均處于不景氣的萎靡狀態，不少工藝門類甚至瀕臨滅絕，例如廣東工藝—象牙雕，濰坊的核雕，鳳凰扎紙，還有“蜚聲中外的京城工美‘名旦’如玉雕、景泰藍和雕漆技藝都瀕臨失傳。各行業發展失衡，需求差異大，令人擔憂。
3、傳統工藝美術作品生產流程機械、商業化，質量急劇下降
隨著經濟全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，人們片面追求經濟利益，對資源的掠奪性開發，忽視傳統工藝美術的文化內涵，手工技藝與機器生產的矛盾加劇。不少地方為了追求眼前利益，將地方的著名的傳統工藝品的生產機械化，甚至粗制濫造。兩元錢的景泰藍手鐲、五元錢的玉器掛件，一些粗制廉價工藝品將不能再冠以“北京傳統工藝美術品”的名號。這種所謂的工藝品，喪失了技藝精湛的特點，質量低劣，完全商品化，甚至喪失了其藝術觀賞價值，失去了“神韻”，實在令人扼腕嘆息。
二、傳統工藝美術需要大膽創新，順應時展
任何文化藝術形式的產生和發展都與當時所處時代有著密不可分的關系，結合實際國情，我們要思考如何讓傳統工藝美術面對現代社會的挑戰，順應時代的發展，滿足現代人的需求。很顯然，在商品經濟大爆炸，科技突飛猛進的今天，傳統工藝文化要想獲得一席之地，必須大膽改革和創新，真正融入到現代社會和現代生活中。
1、多方位，多角度的現代創新觀念認識傳統工藝美術
傳統工藝至少存在以下三方面的特點：第一，歷史悠久；第二，采用天然材料；第三，手工操作，不借助現代科技工藝。而面對日益發展的個國內國外兩個消費市場的現狀，需要對工藝美術概念和性質進行合理的闡述和定位，關鍵是針對工藝美術行業的特性，我們要結合當前國內國際形勢，對傳統的工藝美術有多方位，多角度，多層次的認識。用創新型，改革型的現代審美觀看待工藝美術的市場價值，藝術價值和文化價值，在思想認識上，將其三種主體價值完美結合，最終適應現代生活需求。
2、傳統工藝美術產業與創新產業嫁接
傳統工藝美術在歷史上曾創造過輝煌和燦爛，在新的發展時期，在新的時代背景下，我們要如何保護和傳承傳統工藝文化？筆者提出傳統工藝美術與創新產業相結合的方式，結合現有的技術和行業優勢，對工藝人員進行一定的培訓和教育，將傳統元素與現代元素相結合，從而改造和提升傳統工藝美術產業，解放和發展文化生產力，促進經濟發展，推動社會進步。既是對傳統工藝的繼承也是，對傳統工藝美術產業的創造再提高。
3、傳統工藝美術與現代旅游的結合
傳統工藝美術品的最大特點是手工制作，固然有其一定的審美價值，但目前已經不能滿足現代旅游市場的發展需求，面向廣大民眾的現代旅游市場對一般的旅游商品提出“量產”需求，手工單件生產方式不利于擴大生產，已經不能滿足市場供應。工藝品制作的技術改造已經成為當務之急。工藝美術企業在技術改造投入中應當以信息化帶動工業化為切入點，加快提升工藝品、旅游紀念品的技術含量，引入計算機輔助設計等先進手段，實現產品設計的二次創新，引進國外旅游紀念品設計的新理念，達到傳統工藝美術與現代旅游業的完美結合，推動我國旅游業和經濟發展。
參考文獻
[1]李硯祖，《物質與非物質：傳統工藝美術的保護與發展》，《文藝研究》，2006，（12），106
[2]朱春桃，《傳統工藝美術需要繼承和創新》，《文史漫談》，2009，（5），49
[3]張健，《傳統工藝美術行業的更新與改造》，《傳統工藝美術現代性轉換的幾點思考》，20080428，5
第2篇：工藝美術發展現狀范文
論文摘要：我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于領先地位,對世界工藝美術發展產生了深遠的影響?，F今,日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位,走在世界工藝美術的前列,這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標,通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀,提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。
一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術,從新石器時展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言,在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內談到漆器,更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。
通過查閱多種工藝美術類書籍,筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現狀及對策
1.在我國開辦美術專業的本科院校中,工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢,特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢,而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上,電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持,同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例,所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口,而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦,從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出,使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事,而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上,我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面,相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗,在工藝美術課上容易因操作不當而受傷,使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外,從就業問題而言,多數學生認為如今已是科技日新月異的時代,覺得使用電腦進行創作設計,比手工藝品制作更適合社會需求,而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本,在科技高度發達的今天,也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”,“正是處于信息時代,我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性?！盵2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學習我國傳統工藝制品的制作過程,感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題,授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足,學生把寶貴的時間花費在等待上,使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會,提高他們的動手能力,為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件,更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師,應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會,不僅能使學生加深對制作工藝的認識,更擴大學生的視野,提高藝術鑒賞能力。當然,本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標,事實上,無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間,本科教育階段并不足以實現這個目標,本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識,建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀,為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內,生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起,充分利用周邊的資源學習傳統工藝,實地觀察、學習,則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情,從而激發藝術創作靈感,使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序,也能為學生的藝術生涯打下基礎,對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里,我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展,希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。
參考文獻:
第3篇：工藝美術發展現狀范文
一、傳統工藝美術的特征
傳統工藝美術是人類智慧的結晶，是不同歷史條件下人們追求物質和精神享受的產物，它既具有工藝美術的一般特質，又保持了實用性和審美性的統一性，彰顯了中國的文化特色。我國的傳統工藝美術集合了以下幾種特征：一是地域性。受地域環境的影響，不同地區居民的造物方式略有不同，造就了傳統工藝美術不同的特色。以刺繡為例，蘇繡上繪有栩栩如生、構思巧妙的秀麗圖案，做工精致，針法活潑，色彩斑斕。而湘繡則大多采用硬緞、軟緞、透明紗等材質，利用絲線、絨線等繪制出一幅幅色彩鮮明、構圖嚴謹、變現力極強的人物畫；二是審美性。最初的傳統工藝美術創作是以使用為基本前提，制作較為美觀。古代人民大都向往美滿的生活，并將這種情懷表現在文化創作上，所以在傳統工藝品上我們常常會看到喜慶的事物，氣氛表現熱烈，表達形式各有不同；三是人文性。中國傳統工藝美術來源于社會生活，寄托了不同歷史時期古人的情思，其與單純的工業化產品在人文特性上有著本質的區別。這些差異主要表現在選材、加工工藝、功能取向和裝飾方式上。
二、傳統工藝美術的發展現狀
傳統工藝美術獨有的藝術表現形式和豐富的文化涵養，使其備受國家政府以及社會各界的廣泛關注和重視，這無疑為傳統工藝美術發展創造了良好的條件。我國政府越來越注重文化遺產保護，并將傳統工藝美術納入到文化建設項目當中。但是，在傳統工藝美術現代化發展的進程中，傳統工藝美術作品更多的是作為奢侈品出現，過于偏重其審美價值，從而出現了傳統工藝美術作品與生活需求日漸脫節的現象，限制了傳統工藝美術的發展。另外，隨著我國改革開放的進一步深化，傳統工藝美術正在承受著現代化和經濟全球化的雙重沖擊。在社會經濟飛速發展的背景影響下，人們的生活質量有所提升，生活方式的轉變帶動了審美觀念和價值的改變，這致使人們對傳統文化的傳承逐步退化，使傳統工藝美術逐步退化出人們的視野之外。很多傳統工藝美術的傳承人，受市場化經濟的沖擊自信心逐步退化，甚至審美觀發生動蕩，在繁瑣的市場環境中找不到自己的位置，不再堅定的認可傳統工藝美術的價值，技藝不斷退化甚至衰敗，使得傳統工藝手藝后繼無人。以當前傳統工藝美術的發展形勢來看，其面臨的問題主要存在于資源、創新、經營匱乏幾個方面。社會是發展，人們的生活需求和審美觀念也會隨之變化，這要求傳統工藝美術時刻跟進時代的發展，不斷進行創新，加強經營管理，開發一切可利用的資源，從而在繁瑣而競爭激烈的市場環境中獲取一席之地。現如今，文化創意產業的衍生與發展，標示著新文化產業格局的形成，這就為傳統工藝美術的現代化發展提供了契機，我們需要重新確立傳統工藝美術的發展方向，促進其轉型成功。
三、傳統工藝美術的現代化發展建議
第4篇：工藝美術發展現狀范文
關鍵詞：智慧城市；揚州；傳統；工藝美術；繼承發展
揚州傳統工藝美術歷史悠久、技藝獨特、內涵豐富，是中華民族文化和藝術的重要組成部分。在建設智慧城市新時期，科學技術更新的浪潮席卷各行各業，網絡計算機技術參與其中，以科技促進經濟成為主流。揚州傳統工藝美術行業也面臨技術變革的新挑戰，在保證質量的前提下利用科技研發技術實現傳統工藝美術產業化。揚州工藝美術因其豐富的種類，精湛的技藝以及濃濃的民族神韻而享譽國內外，本文立足于揚州傳統工藝美術發展現狀，對智慧城市下的揚州傳統工藝美術的傳承與發展進行研究。傳統工藝美術結合實用與美觀，體現著民族文化價值與內涵。揚州傳統工藝美術涉獵漆器、玉器、刺繡、陶瓷，牙雕，木雕，剪紙等領域，強調手工技藝，藝術成品絢爛多彩，深受人們喜愛。但是以目前的發展來看，揚州的傳統工藝美術行業仍然停留在傳統手工業時代，這與智慧城市的發展相悖。面向社會創新的智慧城市，需要我們運用智慧參與其中，本著以人為本的初心進行創新發展，保護發展，促成揚州的傳統工藝美術行業轉型與可持續發展，將其打造成國內頂尖品牌。
一、揚州建設“智慧城市”圖景分析
揚州是全國“智慧城市”的領軍城市，打造了28個信息化項目，目的在于為市民帶來便利的智能生活。揚州率先以信息技術的深度拓展和集成應用為突破口，站在未來科技的發展高度上，增強城市的全面發展。其中主要包括揚州產業的生產力、經濟的競爭力、各大行業的創新力等等。智慧城市的關鍵就在于建一個平臺，整合所有便民資源，將獨立的便民項目利用大數據庫的后臺處理中心聯系起來。為了促進揚州“智慧城市”有序發展，圍繞信息基礎設施建設、揚州經濟結構轉型、城市網絡管理、三網融合等入手，提升揚州的網絡信息系統建設。“智慧城市”建設工作得到各方面的重視，覆蓋城鄉的通信傳輸網絡，智慧城市信息感知和傳輸骨干網已成型，大量富有成效的工作陸續推廣開來，將工作重點設為組織云計算、物聯網、移動互聯網等國家科技計劃項目與揚州各項目的對接。充分利用國家科技成果，充分保持揚州智慧城市的先進性。本文討論的重點就是在揚州發展智慧城市的藍圖之下，完成揚州傳統工藝美術行業的繼承與發展。其中大數據庫的后臺處理中心是核心，整合傳統工藝美術行業的產品，將各種不同類別的工藝美術品創作系統聯系起來，共享數據，以大數據的后臺處理為中心，實現智慧城市下傳統工藝美術行業的現代化發展與可持續發展。
二、智慧城市下的揚州傳統工藝美術繼承與發展的思路
1.以創新為指向標，與智慧城市發展齊頭并進
建設“智慧城市”不僅是一個城市先進性的代表，還意味著一個城市整體發展戰略的形成。以發展城市科技、促成經濟轉型、實現產業升級為新標桿，努力提升揚州經濟競爭力和城市競爭力，創新精神和創新理念才是這個時代的正解。揚州傳統工藝美術作品歷史悠久，不同歷史時期具有不同的特點，在新時期工藝品的創新發展卻始終停滯不前。結合當代人的審美，在風格上、形式上、趣味上融入大眾喜愛的元素，在傳承古代技藝的同時，服務于當代的物質文化生活。不過，需要強調的是智慧城市下的創新也應當是有限度的創新，在繼承中發展。不能一味的迎合當代快餐文化的需求，全盤傳統工藝美術的技藝。應當重視傳統工藝美術的文化價值，傳統工藝美術韻味十足，如何適當的利用古典文化，結合建設智慧城市的需求，讓傳統工藝美術重拾往日風采，需要我們進行思考。智慧城市的一大主旨就在于通過科技的創新實現經濟的發展，對于揚州的工藝美術行業來說，為此努力的方向唯有創新。
2.打造揚州工藝美術品牌
以文化內涵為價值導向的經濟發展是智慧城市的重要組成部分。揚州的傳統工藝美術歷史悠久，技藝成熟，加強宣傳，打造品牌對于工藝品的發展非常重要，對于智慧城市的打造也是增光添彩的一筆。將傳統工藝美術作品與市場經濟結合起來，需要一個可以吸引消費者的品牌作為支撐，而不是作為地區性的散兵游勇，一盤散沙。利用品牌將揚州的傳統工業美術品的種類綜合起來，同時設立監管部門保證質量，設計好產品，打造美譽度。使揚州的工藝品走上有梯度的產品價值路線，將民族元素融合進去，合理設計，利用一條龍式的品牌路線提高產品的附加價值和消費者的信任感。結合區域優勢和企業品牌，給予政策鼓勵，培養優勢工業品，提高創新能力，開發產品工業設計。一方面保持傳統工藝品的原汁原味，另一方面著重開發機械生產提高生產效率，既重視質量，也重視生產力。
3.結合旅游業，擴大工藝美術品的市場
揚州傳統工藝美術品作為中華文化的重要部分，不僅在傳統工藝美術行業聲名響當當，也是旅游業的一大賣點。建立旅游和產品銷售的合作區，向游客展示手工制作的過程，既展現了中國傳統文化，也有利于傳統工藝美術的技藝傳承。傳統工藝美術作品以往以實用為主，美觀為輔?，F在，我們可以結合其手工制作的特點，主打文化內涵，為當地的旅游業增光添彩。同時，我們亦需要意識到傳統工藝美術品與現代旅游市場結合之后，必然要面對量產的現實，科技創新，進行機械生產是必然的選擇。我們要以自主創新為核心，創新工藝美術的設計，創新工藝美術產品的制造，調整產業結構，提升制造工藝，豐富產品的文化內涵，以傳統工藝美術作品吸引游客，以旅游業的興起發展消費者。
4.從技術發展的視角,實現工藝美術信息化發展
智慧城市以新生代的信息技術為核心，代表著知識創新環境下各式產品的創新發展。揚州的工藝美術有較好的發展土壤，從產品設計上，可以引進全面透徹感知的信息技術不斷尋求突破；從產品生產上，引進國外先進生產技術與自身科技創新相結合，實現生產力的飛躍，滿足市場需求；從產品管理上，結合云計算和物聯網技術，配置的計算資源共享池，快速進行信息交換和通信，做好產品管理與銷售工作。智慧城市是繼數字城市之后信息化城市發展的高級形態，融合網絡技術發展揚州工藝美術產業，將對于消費者的服務與體驗融入每一個環節，發展新的業務模式，用戶通過網絡信息技術確定自己的喜好與選擇，而供應商通過網絡信息技術完成對于產品質量的保障和服務質量的保證。工藝美術承載著中華民族文明智慧，傳統工藝美術的繼承和發展體現著中華民族的生命力。智慧城市下的揚州的發展，鼓勵各式各樣的創新，我們應該努力去保護、繼承、發展傳統工藝美術，結合現代元素，發展文化生產力，推動揚州經濟的發展，打造智慧城市，提高人們的幸福感。
參考文獻：
[1]何松.中國玉文化[J].寶石和寶石學雜志，2005（3）.
第5篇：工藝美術發展現狀范文
關鍵詞：手工業；工藝美術；職業教育；人才培養
在科技飛速發展的現代社會，大部分傳統手工產業都逐漸被機械生產所替代，但是就工藝美術而言，它是永遠不可能完全被工業生產所徹底取代的。工藝美術反映著一個時代背景下的社會文化水平，并且傳統工藝美術技藝中所蘊含的非物質文化價值也是不允許被摒棄的。在快節奏的現代化生活中，傳統師徒授藝的技能傳承模式在效率上和方式上已經無法滿足社會的需求，只有將工藝美術技藝的教學引入到學校中，通過現代化的職業教育手段進行相關工藝人才的培養，才能順應時展的規律，滿足當代社會發展對工藝美術人才的龐大需求。
一、工藝美術教育的發展
1.我國工藝美術教育的現狀與不足
我國是世界四大文明古國之一，具有五千多年的文化傳承歷史，在工藝美術的創造和成就上也一直處于世界頂尖地位，從青銅器、絲綢、陶瓷到漆器、玉器、金銀器，從雕刻、繪畫到器皿、建筑，工藝美術可謂是貫穿整個中華文化的歷史。古代的工藝美術技藝傳承模式主要是依靠師徒傳授，西式美術課程從清末進入課堂，在民國時期得到發展，形成了具有時代特點的課程內容與課程結構[1]。經過長時間的發展，在作坊里傳承了數千年的手工藝傳授才正式進入以中央工藝美術學院為代表的各大現代學校。但是隨著社會的發展和消費需求的轉變，以往高校中重文化、輕經濟的教育理念使得工藝美術的教育越來越偏離手工工藝美術技藝傳承的需求。從1998年高校專業調整把工藝美術更名為藝術設計之后，傳統手工工藝美術技藝被極大地邊緣化。藝術設計和工藝美術之間實質上存在著很大的差別，二者雖然都是建立在美術的基礎上，但是很多地方是無法相互代替的。藝術設計服務于現代化工業生產，具有全球共通性；而工藝美術卻是傳統民族文化的重要組成部分，它所表現出的更多的是與獨特的民族文化息息相關的藝術信息。在這樣的情況下，現有的藝術設計教育模式顯然不符合工藝美術人才培養的要求。
2.現今人才培養模式的轉變與完善
工藝美術的初衷是使人們日常生活中的物品在具備實用性的基礎上附加欣賞價值，當欣賞價值超過實用價值后，日常物品則升華成為了藝術品，而一件精美奇巧的藝術品往往需要極其專注的手工制作，注定無法大規模地批量生產。隨著工業化生產效率大大提高，為了滿足工業產品的欣賞性，傳統的手工工藝美術演變成了更符合工業化生產需求的藝術設計，使得產品的欣賞屬性得以附加在大規模的工業生產之上。但是傳統工藝美術主要以手工加工為主，其美術工藝往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而藝術設計是服務于工業化生產的，它的審美與民族文化無關。藝術設計取代工藝美術的結果就是工藝美術人才的斷檔，蘊含民族文化藝術的傳統手工工藝逐漸失傳，并且市場上流通的手工工藝品也逐漸無法滿足日漸增大的購買需求。隨著社會對手工工藝美術制品的需求量和重視程度的提高，國家教育對工藝美術人才的培養也越來越重視，目前我國開設工藝美術專業的中職學校已超百所[2]。通過政府引導、行業參與、社會支持，企業和學校雙主體教育的模式已逐漸形成，并逐步完善。
二、促進現代職業教育模式與工藝美術教育的結合
1.兩種模式的對比
傳統的師徒授藝方式，在技藝的傳承上效率低下，學徒需要從小住進師傅家中，為師傅做小工，在學藝有成之前其地位相當于雜役。師傅全憑自己喜好擇人而教，并因大多存在“教會徒弟餓死師傅”的普遍心態，故在授藝過程中會有所保留，致使技藝傳承出現缺漏，而且學藝時間會被故意延長。然而，職業教育在教學上更注重學生的實踐與動手能力，在教學模式上，以班級為單位學生統一從基礎開始圍繞工作實際內容開展學習，結合文化素質的培訓，在繼承傳統和改良陋習方面均有顯著的優勢，教學效率高，專業性強。
2.職業教育院校的優勢
職業教育院校的定位即專業技能培訓機構，評判職業教育院校的優劣直接以學生的工作能力為標桿，教師以培訓出更優秀的學生為根本教學目標。職業教育院校由政府部門和教育部門宏觀規劃，嚴格監督。在國家越來越重視職業教育模式的背景下，國家扶持政策也積極支持著院校的教學條件。國家日益規范的教學程序最終會將手工工藝美術人才與其他各類專業人才一樣，設立統一標準的資格證書，提升手工工藝從業者的社會價值和社會認可度。在這樣專一的、規范的、社會和國家認可的教育模式下，工藝美術行業即將迎來廣闊的發展前景。
3.現代職業教育模式下的工藝美術人才培養
從工藝美術的職業教育專業類別來說，首先應當考慮能體現民族地域文化特色，并且擁有良好市場前景又符合規模化生產的門類，如陶瓷、玉器、織毯等。學生通過職業院校的專業培訓應該掌握工藝美術品的手工技能，要富有創新的意識和能力，延續傳統文化，根據時代的發展要求創造符合當下社會背景的新作品。為了培養高層次人才，院校的訓練體系要圍繞專才教育的特點，以課堂教學、實踐訓練和企業實習三個部分組成。教師要隨時掌握學生的學習進度以及其對技能的運用程度，要站在學生的立場上開展教學活動，以學生對課程的理解和掌握程度來安排教學進度，而不是盲目地為了完成進度而趕課?，F代職業院校尋找相關的社會企業建立起穩固的合作關系，由院校向企業輸送人才，由企業為學院的學生提供實習和就業的平臺。因為企業處于市場的最前端，能最及時地將有價值的信息反饋給學校，使院校的教學計劃能第一時間隨著市場的發展需求變化而調整。職業院校根據合作企業的需求來制訂人才培養計劃，通過合作院校畢業的學生到合作企業簽約就業即可省去招聘、試用、崗前培訓的環節，不但企業能夠得到足夠的人才，而且學生的就業也得到了保障，從而形成一種雙贏的局面。高職院校一直在校企合作過程中承擔著活動發起者的主要角色，在今后的發展中，要更進一步發揮主導作用，更積極地承擔起有關責任，推動更多企業加入合作育人的行列?，F代企業是校企合作的直接參與者，更是直接受益者，要更好地促進校企合作的開展，需要企業將育人作為己任，在正確的合作意識指導下，切實改善合作能力，積極落實有關政策。建立健全內部培訓制度，優化合作方案，提升校企合作的管理力度。“雙師制”是由校外行業專家配合學校專職教師，分工合作、共同執行教學計劃的機制，將學校、企業和實踐項目連接起來，在課程上，雙方各自取長補短；在教學方式上，雙方共同研究開發，真正實現學校到行業育人的一體化。隨著社會整體經濟水平的提升，人們對精神生活日漸重視。工藝美術產品具有特殊的審美價值和文化價值，與現代工業文明互補互益，在國家大力發展精神文明建設的背景下，傳統工藝美術產品蘊含了巨大的市場潛力。與傳統的師徒授業相比，現代職業教育院校的教學模式更契合社會對工藝美術人才的需求。運用科學現代的職業教育模式培養出來的工藝美術人才，不僅傳承了民族文化技藝，還肩負著將這項民族技藝發揚光大的歷史使命。
參考文獻：
[1]金桓亦.民國時期高等美術教育課程設置發展研究[D].金華：浙江師范大學，2013.
第6篇：工藝美術發展現狀范文
關鍵詞：繼承；創新
民間工藝是大眾的、生活的、民俗的藝術。是經濟和文化的雙重載體。著力研究湖湘民間工藝是一項意義重大的社會責任和歷史使命。
湖湘文化歷史悠久，民間工藝更是博大精深、豐厚輝煌、種類繁雜，在長期的歷史發展過程中，逐步形成了獨具特色的地域文化，比如張家界土家蠟染、湘繡、醴陵陶瓷、灘頭年畫、長沙皮影、土家織錦等，土家織錦早在秦漢時期就已是朝廷貢品，富有濃郁的鄉土氣息和強烈的民族特色。研究湖湘民間工藝，就是要充分利用民間文化資源進行改良創新，創造出符合時代需要的民間工藝美術品。
為此，本文將主要從以下幾方面入手進行闡述：
一、湖湘民間工藝目前面臨的主要困境
(一)機械時代機器化代替手工作業、企業化代替家庭作坊生產等現狀下民間工藝的生存環境。在市場經濟高度發展的今天，隨著消費利益化的刺激下，出現了大量以機器制作或翻模代替的工藝產品，單純以家庭作坊式運作的民間手工技藝很難滿足市場的需要，在不斷失去市場的同時，技藝也在步步喪失。
(二)湖湘民間手工藝人的生存環境及技藝傳承所面臨的難題。每年，全世界至少有1000多項具有民族特征的民間工藝消亡，而在中國，消亡的速度同樣驚人，湖南每年為此也付出了10多門民間工藝失傳的代價，近十多年來，由于外來文化的沖擊，市場經濟的迅猛發展，農村大量剩余勞動力的轉移，使民間手工技藝存在傳承人匱乏、部分優秀的手工技藝趨于失傳。
(三)研究民間工藝如何適應時展需要，自身革新改良的問題。時代在發展，建立在湖湘文化傳統根基上的民間工藝也需要與時俱進、不斷創新題材、格式、材料、技法、工藝等服務于湖湘文化下研發新產品。
二、實現繼承與創新的客觀必要性
(一)適應國家保護非物質文化遺產的客觀要求，體現了對人類共有文化遺產的高度尊重和歷史傳承的責任感。早在1997年4月，國務院就頒布了《傳統民間工藝保護條例》，旨在保護和搶救一批瀕于失傳的民間工藝，進一步復興民族傳統文化。確認和認定了一批民間工藝傳承人、民間工藝美術大師，同時，保護和搶救民間工藝，也是一項性的文化共識，很多國家和地區采取了相應的措施并制定了保護性政策，在我國。每年舉辦了各種形式的民間工藝展覽和評定活動，如第九屆中國民間文藝山花獎一民間工藝美術作品獎上，湖南共有11件作品入圍終評，且在湘繡、石等項目上具有強力優勢。
(二)是湖南提出文化強省戰略，將文化建設擺在重點建設位置的迫切要求。湖南有著悠久厚重的歷史文化傳統，民間工藝活躍幾千年，重視和創新民間工藝傳統，既是對區域本源文化的高度認同歸屬，也必將極大凝聚起湖南人民的偉大創造性和奮斗意志，以建設更加美好的三湘大地。近幾年來政府也采取了大量措施，使湖湘民間工藝得到不斷發展，比如2005年的首屆湖南民間工藝美術文化產業發展高峰論壇、2006年的“長沙市民間工藝十佳杰出傳承人”評出并頒獎等。
三、實現繼承與創新目標的突破口
(一)繼承與創新的內容
1.系統總結和科學回顧各個工藝門類的藝術特征、模式、歷史地位、現階段的發展任務等問題：
2.科學系統的收集和整理民間工藝文化資源，將一些優秀的湖湘民間工藝和瀕于失傳的藝術門類納入研究范圍，通過建立民間工藝資源庫加以整理和保護，為研究、學習、創新、研發創造良好條件；
3.使民間工藝創新研發做到有據可依、有章可循，使研發圍繞材料、技法、功能轉換能方面可以系統的展開運用，為保護和繼承民間工藝開辟出新的思路。
(二)研究內容
1.研究湖湘民間工藝形成的歷史原因，發展的關鍵期和繁榮期。包括古代至民國時期、1949年后、1979年后及當代：
2.研究從事民間工藝類型的藝人群體基本簡況、技藝承接、年齡結構、從藝背景、收入狀況等；
3.研究市場對民間工藝美術品的認知程度，年需求量基本數據、市場人才狀況、銷售模式、區域工藝美術商品分布特點等方面內容；
4.研究創新研發的基本內容，其中包括：創新的形式、手段、步驟等；研發產品的基本思路、程序、采取的措施等。
(三)通過研究達到的目標
1.可以進一步弘揚中華民族優秀燦爛的民間藝術遺產，保護中國民間藝術文化可持續性發展，特別是進一步挖掘、整理湖湘民間工藝，尤其是瀕臨失傳的土家織錦、灘頭年畫、長沙皮影等；
2.通過調查走訪，了解湖湘民間工藝藝人、技師的生存狀態，達到讓更多人認識并了解到民間工藝的藝術魅力，關注民間工藝發展現狀，支持民間文化事業發展；
3.將研究目標重點放在相對領域較冷僻的民間工藝類型上，比如張家界土家蠟染、長沙皮影等等，達到先保護后創新的目標，實現民間工藝創新研發的本質內涵；
4.利用高校相關的課程建設，實現對研究課題的深入探討分析，摸索出一套比較完整的民間工藝創新研發的理論體系，為教學服務、為湖南社會經濟建設作出貢獻。
四、實現民間工藝繼承與創新的現實意義
(一)解決挖掘、整理湖湘民間工藝問題，其中包括瀕臨失傳的土家織錦、灘頭年畫、長沙皮影等。建立系統分析數據和湖湘民間工藝藝人檔案錄。對民間工藝藝人資源進行整理，尤其是對民間工藝傳承人和民間工藝美術大師的檔案收集建立。關注民間老藝人和老技師的生存狀況，為相關部門保護、搶救民間工藝資源提供一定參考。
(二)解決民間工藝產品目前僅局限在紀念、收藏、展示范圍內的小功能用途層面，需要大力宣傳國家保護非物質文化遺產政策，運用多種網絡手段，讓更多人能夠認識民間工藝、喜愛并尊重民族傳統文化。
第7篇：工藝美術發展現狀范文
[關鍵詞]中國現代漆畫 發展現狀 發展方向
[中圖分類號]J223.9[文獻標識碼]A[文章編號]1009-5349(2010)08-0066-02
我國現代漆畫萌創于上世紀三四十年代,直到1962年在北京舉辦的越南磨漆畫展,直接推動了我國現代漆畫的形成。從20世紀60年代前后算起,我國現代漆畫發展有將近50年的歷史,在這五十年里,我國現代漆畫發展取得了可喜的成績,開創了多元發展的局面。
我國現代漆畫多元發展的局面,不是與生俱來的,而是風風雨雨幾十年開創的結果。從20世紀60年代以來,出國美展、地方和全國性美展都有漆畫入選,直到20世紀80年代前后,漆畫創作的隊伍迅速擴大,作品層次上升,我國現代漆畫進入蓬勃發展的時期。1979年喬十光先生的漆畫《潑水節》獲建國30周年全國美展銀獎,此后創作隊伍中涌現了一批精英作者,在歷次的全國美展中獲金銀獎。
從20世紀80年代以來,漆畫經過學院化改造,在中國美術家協會及漆畫藝術委員會的幫助以及全國各地漆畫家、藝術家的努力下,優秀的漆畫作品不斷涌現,基本實現了工藝美術向繪畫藝術的轉型。尤其是2006年和2007年的研討會和漆畫展,使現代漆畫作品的創作理念、材料語言特征和繪制工藝都有了相當大的推進和提高,其豐富多彩的表現語言、材料絢麗的色彩和畫面神秘深遠的意境,被越來越多的人所喜愛,贏得了廣泛的社會聲譽。
一、我國現代漆畫的發展現狀――多元化發展
(一)材料的多元化
在作為漆畫主要材料的漆上,除了傳統漆藝主要使用的天然大漆,當今漆畫家引入了各種化學漆的使用;在其他材料中,引入了新材料和新技術的使用。多元化的材料,一方面擴展了漆畫創作空間;另一方面,使漆畫家根據需求自由選擇的空間變大。
(二)技法的多元化
我國現代漆畫技法可以歸納為繪、嵌、撒、變、刻、堆等,它們可以獨立運用,又可以綜合在一起運用。漆液未干時,可以貼金、鑲嵌;干后可以雕刻、打磨;漆液加粉調稠,可以堆漆立線;加稀釋劑調稀,可以描繪,也可以潑灑。既可以材料鑲嵌類似于馬塞克的效果,也可以潑漆達到水墨的意境,還可以在實際創作中穿插結合。漆畫技法的多元化,可見范圍之廣,效果之多,真是豐富多彩、變化萬千。
(三)風格的多元化
自1986年“中國漆畫展”,一批有探索、有創新、有繪畫性的現代漆畫作品集中亮相以來,我國現代漆畫的風格逐漸豐富起來,基本由六部分組成,即寫實風格、表現性風格、裝飾性、象征性、抽象性、“工”與“寫”的漆畫。無論是較傳統漆藝,還是現代國畫、油畫,我國現代漆畫風格的多元化都是其他畫種無法超越的。與此同時,必須澄清的是我國現代漆畫風格的多元化,本質原因不是漆畫材料和技法的多元化,而是漆畫家對適合畫意的材料的熟練運用,對漆這種古老媒材的認知態度與審美取向。
(四)內容的多元化
我國現代漆畫的內容包括描繪靜物風景、寫實和裝飾的表現日常生活場景的題材,還有寄予個人情感的表現性和抽象作品等內容。不僅有花草、山水、房屋、樹木,還有閃爍東方特有的藝術精神的漆韻,都展現了漆語言下的獨有的個性。漆畫多元化內容的存在,呈現百花齊放的局面,昭示了漆畫界欣欣向榮、繁榮昌盛的未來。
(五)創作群體結構的多元化
我國現代漆畫發展重要條件之一,就是有多元化的高水準的創作群體的參與,漆畫事業才能繁榮昌盛起來。我國現代漆畫發展之初,創作群體主要是工藝美術研究所的設計人員、漆器行業的設計人員和工藝美術院校的老師,現階段這種多元結構包括藝術院校的教師、各類專業的畫家、裝飾美術家、工藝廠的工人師傅和漆藝技術人員。另外,隨著我國現代漆畫的不斷發展,各種形式的對外宣傳和學術交流活動,尤其是全國和地區組織的各類漆畫展,將教學、科研、生產結合起來,吸引了越來越多的藝術家及漆畫愛好者,因此現代漆畫創作的隊伍不斷發展壯大。
二、中國現代漆畫的發展方向――個性化發展
石磊《紅運當頭》
上圖石磊的《紅運當頭》,用繪貼結合的技法,表現五名手拿紅扇的紅衣少女,有衣料和扇面的軟與木廊硬的對比,前景的實與背景虛的對比,人物動態與漆黑靜謐的對比,人物姿態秩序的安排,在統一中求變化。既有繪畫感,又熟練運用蛋殼、漆的特性表現畫意,視覺沖擊力很強。
從個性化發展價值的實現來看,我國現代漆畫還應分為兩個方面,作為可以快速實現的目標,以此刺激和升溫漆畫創作的熱情。一方面創作有收藏價值的漆畫藝術品;另一方面是創作適合個性化空間表現的富有藝術感的工藝裝飾品。根據畫面的實際情況,既可以朝著一個方面努力,也可以兼顧兩個方面。通過加大各種對國內和國外的宣傳,包括漆畫交流和漆畫展,使產學研結合發展,實現效益。
我國現代漆畫發展的成績喜人,但是要在2007年以來已經實現的成果的基礎上,推進繪畫表現形式、語言的成熟,提高漆畫家的藝術修養和審美趣味,擺脫傳統漆藝工藝工整細膩、唯美與裝飾的“黑”“光”“平”,研究和挖掘漆畫表現的可能性,完成個性化的發展的道路將是漫長、艱辛的。
三、結束語
我國現代漆畫的多元化發展現狀,一方面展示了作為新興畫種所蘊含的勃勃生機和潛力,在短短幾十年里,迅速成長、壯大,令世人矚目,令為之奮斗的藝術家自豪;另一方面更多的是在繼承和發展傳統文化的重任下,在當今社會,古今中外,不同時間、地域的文化沖突和碰撞中,在中國美術大平臺上,漆畫今后發展的壓力。
2007年,第二屆全國漆畫展、中國漆畫雙年展和國際漆畫邀請展,在集中展現我國現代漆畫的最高水平的同時,對漆畫藝術語言的準確把握提出了更高的標準,將發展方向指向個性化的發展。完成個性化的發展的道路將是漫長、艱辛的,可能相對我國現代漆畫開始到現今的步伐會減速,但卻是漆畫穩健、可持續發展的道路。
【參考文獻】
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第8篇：工藝美術發展現狀范文
關鍵詞：蜀繡；人才培養；工作室
四川成都是蜀繡的故鄉，早在漢末三國時，蜀繡就已經馳名天下，是中華民族的藝術瑰寶。蜀繡與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，為中國四大名繡之一。如今的蜀繡行業迫切需要質量優、素質強、藝術設計水平高的技能型人才。在2010年，四川華新現代職業學院與“郝淑萍蜀繡工藝美術大師工作室”聯合，開始合作培養人才，申報開設了服裝設計專業（蜀繡方向），并于2011年6月揭牌了“成都市非物質文化遺產蜀繡技藝傳習所”――四川省內首個專為蜀繡設立的傳承研習機構。此舉標志著現代高職教育與傳統蜀繡的進一步融合，并為培養既有蜀繡傳統技藝又有現代設計創作能力的高職高專層次的蜀繡專門人才，促進蜀繡技藝傳承和產業發展提供更為廣闊的平臺和契機。學院特聘已從事蜀繡四十余年的中國工藝美術大師、蜀繡國家級非物質文化遺產傳承人、國務院有突出貢獻專家郝淑萍為客座教授，學院服裝設計專業（蜀繡方向）學術帶頭人，采用師徒式教學形式，將蜀繡這一世界非物質文化遺產心手相傳。
一、共建“大師工作室”
學院建立了“郝淑萍大師工作室”、“尹嘉偉大師工作室”。蜀繡“大師工作室”的特色在于搭建了一個仿真平臺，使學生在走出校門之前，就完成了由學校向社會的過渡。
1.學院提供專項資金和教學空間，配備必要的基礎設施，選派具有專業指導能力的專職實訓教學輔助人員進駐其中，管理監督蜀繡工作室的日常運作。
2.相關行業企業提供和配備符合“蜀繡”培養目標的專門設備和耗材，并按照蜀繡工藝的實際創作流程，設計和布置蜀繡仿真工作室，選派知名國家級省級工藝美術大師進駐，協助和參與學院教學和實訓。
3.學院對服裝設計專業（蜀繡方向）的優秀學員和家庭貧困學生在獎學金助學金評定時給予一定傾斜，設立“郝淑萍基金”，嘗試訂單式培養，為蜀繡專業學生優先提供就業崗位。
二、聯合開發課程
根據“蜀繡”線法平順光亮、針腳整齊、施針嚴謹、摻色柔和、車擰自如、勁氣生動、虛實得體的特點，學院對蜀繡專業的人才培養方案進行優化設計。聯合企業知名工藝美術大師與專職教師共同開發課程、編寫教材、參與教學。將“傳承、技能、創新”融為一體，通過思維訓練和技能訓練使學生最終達到蜀繡行業工作崗位的綜合素質和能力要求。
1.與企業聯手開發課程。學院針對“蜀繡”崗位的終端需求，以工作室為平臺，聯合企業開發特色課程并改革教學內容，融團隊教學、校企合作教學、企業項目教學于一體。具體有：采取“教學進現場，項目入課堂”的形式，實現教學場所與工作現場合為一體；請工藝美術大師、能工巧匠進課堂，專業教師入企業，使教師和“師傅”角色融于一身；讓學生在“做中學、做中練、做中獲”，突出能力培養。在實際教學中，知名工藝美術大師們通過鮮活的案例，狠練學生基本功和刺繡重要環節，有針對性地開展示范教學。如繡制作品時，繡花線分的次數越多，繡制過程就越煩瑣，繡品也就越細膩，價值就越高。在授課時，著重對學生教授蜀繡專業相關的概念和技法，邊示范邊授藝，飛針走線，言傳身教，將蜀繡針法技藝心手相傳。
2.設定課程核心目標。學院服裝設計專業（蜀繡方向）以“學生主體、就業導向、企業參與、素質同步”為指導，按照課程體系的要求，一年級通學專業基礎，并初步接觸蜀繡刺繡工藝基礎若干課程。如寫刺繡基礎、素描基礎、白描基礎、色彩基礎、蜀繡畫稿基礎等；二年級工藝教學實踐，進入工作室，進行繡品的實際創作和技巧訓練，如雙面繡基礎、平面構成、蜀繡設計與實訓、計算機輔助設計、蜀繡工藝史；三年級頂點提升，即能較好掌握山水、人物、繡品的裝裱等。學生不僅學習刺繡知識，而且還通過學習基礎素質公共課、美術鑒賞、蜀繡圖案、書法基礎等多種課程，加強對基礎色彩、白描勾線、畫稿創作的把握能力、造型能力、審美能力，完善以設計創意與表達、裝飾語意、專項設計與制作的核心課程體系。
三、理論與實踐并重
學生技能訓練的過程，既是提高專業技能的過程，也是創作繡品、創造價值的過程。知名工藝美術大師與專職教師互動，促進了學院教學與科研的改革與發展。
1.學院選拔了一批專業精通并有一定影響力的教師擔當服裝設計專業（蜀繡方向）的教學重任。學院要求各專業課教師應具備“三個能力”。即教學講義資料和實訓指導書的編寫能力，實踐教學條件的建設與評估能力，實踐動手與教學實施能力。對蜀繡方向任課教師進行了優化組合，其中既有具備多年藝術設計與管理實踐經驗國家級省級工藝美術大師，又有充滿朝氣的高學歷青年教師。教師隊伍做到資深專家精心“傳、幫、帶”，年輕教師認真“教、學、研”，建成了一支由專業帶頭人、骨干教師、工藝美術大師、能工巧匠等組成的專兼結合的雙師型教學團隊。
2.聘任國家級省級工藝美術大師擔綱實訓教學。學院實訓教學由進駐學院的知名工藝美術大師以一幅幅刺繡作品的創作過程為切入點，在蜀繡工作室仿真環境中展開。首先是繡前準備。將蜀繡要用的材料：繡線和底料；創作蜀繡所需的工具：繡針、彎頭剪刀、繃架、繃凳、繃布、擱手板、立架、繡線等準備好。其次是基本技能訓練。蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，其繡刺技法甚為獨特，至少有100種以上精巧的針法繡技，如五彩繽紛的衣錦紋滿繡、繡畫合一的線條繡、精巧細膩的雙面繡和暈針、紗針、點針、覆蓋針等都是十分獨特而精湛的技法。學生要根據蜀繡作品創作時所需的必要工序、操作方法，學會分線、劈線和穿線等。再次是熟悉繡品創作流程：設計、勾稿、上繃、勾繃、配線、刺繡、裝裱、合成。在此過程中，學生要嚴格按照企業真實場景操作，將課堂理論知識與實際創作全面結合。親手完成一件繡品的每一個步驟，感受如何用不同的針法和繡法，恰當地表現刺繡物體的形態和特征。既可以現場觀摩蜀繡工藝美術大師刺繡，又可以直接伏繃走線參與刺繡創作，真正提高技能。
四、實現教學資源共享
在“大師工作室”運作的基礎上，為提升校企合作的緯度，學院與企業雙方進行刺繡技術探索和研究，聯合申報研究項目，建立以企業為創新主體，產、學、研相結合新模式；與學院的科研項目緊密結合，實現項目、企業、人才的集成發展。
四川華新現代職業學院積極鼓勵和吸納學生進入由知名工藝美術大師和本院教師共同組成的“大師工作室”課題組，參與創作。內容包括：參與創作過程；協助或者獨立完成部分蜀繡作品創作內容；參與創作項目與學生實習、畢業設計有效結合，加大蜀繡行業專家的參與度，嚴格規范“大師工作室”教學過程管理，提升教學質量和評價水準。在課程教材的建設上，蜀繡目前還處于起步階段，因此我們還應加強教材建設的力度，解決教材建設滯后、缺失、缺乏系統性等問題，橫向構建具有專業特色的模塊課程結構，縱向上根據社會發展和學生需求確立多個發展領域。
蜀繡作為非物質文化遺產，在職業教育培養體系中，是特色專業，也是一所職業院校價值取向的集中體現?！疤厣奔仁枪残耘c個性的統一，也是核心價值與附加價值的統一。其中，個性與附加價值在職業學校特色專業的一個突出體現就是在職業教育大背景下學生職業素養提高的需要，并且在專業的開設，課程的開設上與其他一般服裝、紡織類專業可以有差異，課程的多樣性與選擇性是像蜀繡這樣的特色專業形成的保證。我們基于非物質文化遺產教育傳承、學生的職業規劃、學校的發展和教育的創新采取了勾勒課程體系、構建課程框架、改善課程設置、開展課程評價四大措施，以“大師工作室”為平臺，探索蜀繡人才培養新模式，走上了以課程為載體的特色專業創建之路。
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第9篇：工藝美術發展現狀范文
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Research on Current Status of Specialty Structure and Its Optimization Pathway of Newly Established Undergraduate Colleges
――Based on Experimental Analyses of 12 Newly Established Colleges in Jiangsu Province
Zhang Xi， Gu Yong’an， Zhang Genhua， Qiu Zhu
Abstract Faced with the increasingly noteworthy structural unemployment in the job market and the questioning of higher education quality by stakeholders， that higher education in China needs to enhance its quality in talent training has become a general consensus. The development of newly established undergraduate colleges in Jiangsu Province has showed features in specialty structure of a wide coverage of disciplines and specialities， few specialized specialties， a large number of enrollment， and conspicuous distinction between hot and cold specialties. Therefore， some problems emerged，such as convergence of specialty setting， mismatch between specialty setting and industrial needs， and unreasonableness of internal specialty makeup in higher education. Accordingly， colleges need to build a dynamic adjustment mechanism so that specialties can be adapted to industrial changes， set specialty groups matching local industries， link characteristic specialties and local pillar industries， and strengthen the construction of application connotation of a specialty.
