小學美術基本知識點精選(九篇)
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第1篇：小學美術基本知識點范文
[關鍵詞]美術學 培養方案 課程體系 課程設置
[中圖分類號] J20-4 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2014）16-0016-03
課程是人才培養方案的內容，也是實現人才培養方案目標的前提條件。作為實現培養方案目標的課程體系和基本課程內容的設置，不僅有賴于培養方案本身的目標要求和培養能力程度，而且也依據外部的社會需求、地方經濟與文化發展的因素。除此，還要注意地方資源的開發與利用，美術教育的現狀與發展，學生綜合能力和創新能力的培養，以及對藝術文化發展前瞻性的思考等諸多因素，因而課程體系和課程的設置就成為實現培養目標的核心內容和環節。
一、人才培養方案的課程體系
人才培養方案的結構應包含課程體系、課程模塊和具體課程等。課程體系是人才培養方案課程內容的系統性結構，它決定和指導著人才培養目標的方向和性質，也體現著培養人才的知識結構和知識水平。課程模塊是培養方案課程設置的框架結構，是通過一些系列課程來培養學生某一方面的能力，使其達到一定的水平和高度，掌握一定的技巧，這一能力的培養不是一朝一夕所能完成的。具體課程是在課程模塊的前提和范圍中，依據模塊培養能力的要求，依據循序漸進的原則所設置的一系列相關課程，是知識和能力累積和發展的具體過程內容。
課程體系的設置應緊緊圍繞美術學人才培養方案的培養目標和培養要求來確定。美術學專業人才培養目標是具備堅實的科學文化和藝術理論知識，具有美術史研究、美術評論、美術教育、當代視覺文化策劃和管理，文化遺產研究與管理等方面的能力，能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、視覺文化活動策劃、新聞出版、畫廊、博物館、美術館、網絡媒體等方面工作的應用型人才。依據以上培養目標，美術學課程體系的確定應凸顯出兩方面內容：一是素質結構方面。在思想道德素質上要求具有良好的政治、思想、道德品質，以及法律、誠信、團體合作意識；在文化素質上具有較好的中國傳統文化素養、文學藝術修養，并具有現代意識、人際交往意識。二是在知識結構方面。要具備學科基礎知識和專業能力，具有一定的工具性知識和人文社會科學知識。因而，美術學課程體系應既體現思想素質、文化素養的培養，又要注重基礎知識、專業能力的培養，使學生具備一定的工具性知識和人文社會科學知識的總體體系和目標。
課程模塊的設立是依據培養目標、要求，將課程體系進行分類而形成的，是針對某一方面的能力和素質進行系統教育和培養的課程群或課程組。在舊目錄中美術學專業人才培養的課程模塊可分為通識課程、專業必修課、專業選修課、教師教育類課程、實踐類課程等課程模塊，該課程模塊要求在掌握正常的基本知識和素質培養的基礎上，突出專業能力和教學能力，這與舊目錄美術學人才培養目標要求相一致，旨在培養有一定技能的中小學美術教師。新目錄提出了新的培養目標和要求，依據培養要求和培養目標，新目錄下美術學專業人才培養方案的課程模塊應包含通識課程、專業必修課程、專業選修課程、專業拓展課程、教師教育類課程、素質平臺課程、實踐課程七大模塊。
建立課程模塊的目的是通過系列課程對學生進行知識和能力的有重點、系統的教育。新目錄課程模塊的培養以突出各課程重點為主要教學目的進行系統教學。通識課程因國家政策和教育方針以及社會發展的需要，重在進行學生思想教育和綜合文化能力的教育，樹立學生良好的國家觀、價值觀、人生觀，并具備健康的心理和善于開拓的精神，同時還需具備一定的工具性知識和基本的實踐能力，課程的課時總量控制在總課時量的四分之一左右。專業必修課程是美術學人才培養的主干課程，是掌握美術專業基本知識和基本技能的基本課程。在舊目錄人才培養方案的指導下，美術學專業所分的國畫、油畫、設計三個方向的課程在此體現。必修課程分為各方向課程，同時采用二二分段的教學形式。專業必修課程中有兩年的基礎課程和兩年的專業方向課程，基本課程占到了總課時的三分之一。這樣龐大的課程量和課程類型是依據人才培養目標和要求來制定的，旨在培養既專又能且有多方向的人才。
二、人才培養方案的課程設置
新目錄下，專業必修課程不再有方向課程。課程以培養美術專業性知識為主，專業性技能課程為輔，旨在提高學生的美術綜合能力，為實現培養目標奠定堅實的基礎，其課程總量應占到總課時量的三分之一。
專業選修課程是培養專業知識和能力的輔助課程，不僅包含專業知識和能力的拓展，還包含美術綜合文化知識和地方文化，旨在拓展和提高學生的綜合能力和地方文化知識，同時對專業知識和技能的形成起到補充的作用，其課時量應占到總課時量的十四分之一。
專業拓展課程是依據新培養目標而建立的課程模塊。由于新培養目標的多元化，課程的設置應以主干課程為主導進行課程拓展，依據目標開設與之相關的綜合能力課程，旨在培養適應社會發展需求的學生能力，提高學生的就業能力和拓展學生的就業面。該課程的課時安排依據學校具體情況而確定，基本保持在總課時量的十分之一左右。
教師教育類課程包括教育教學類課程、美術教學法以及培養一些基本的教學能力為主的課程，重點讓學生掌握教學原理、教育技術的基本知識，教與學的基本規律，美術教學的基本能力和基本知識。該模塊課程的課時量占到總課時量的十五分之一，以滿足學生以后教學的需求。
素質平臺課程以學校開設的公選課程為主，學生依據自己的興趣自主進行學習，這旨在培養學生廣泛的興趣愛好和學習的主動性，拓展學生的知識面和開闊的視野，提高學生的認識能力。課時的安排依據學校和學生的具體情況而定。
實踐性課程是培養學生實踐能力的重要課程模塊。一方面，學生只有將所學知識和能力付諸實踐，才能檢驗所學知識，用實踐來衡量自己的專業水平；另一方面，學生通過實踐可以獲得課堂以外的許多知識，了解與本專業相關的實踐知識和美術文化運行模式、管理模式，學習更多的社會知識。鑒于實踐課程在人才培養中的地位和作用，課時量應保持在課時總量的七分之一，這樣方能有效完成實踐課程的任務，發揮其作用。
美術學專業的專業必修課程以圍繞訓練學生美術基本技能和培養學生的基本專業理論素養為中心，開設以培養學生造型能力的素描、速寫、色彩、透視、解剖、設計基礎等課程，課程安排要注重課程相互間的邏輯性和連貫性。每一門課程包含有許多的知識點和不同層次的內容，學生基本技能的訓練要循序漸進，逐步提高造型能力和造型水平。培養學生專業理論素養的課程為中外美術史、藝術概論。
專業選修課程以拓展學生的專業基本技能和基本知識為主，開設版畫、雕塑、水彩、國畫、油畫、電腦美術設計與制作等實踐性課程和美術概論、美術鑒賞、藝術美學等理論性課程。因培養目標的綜合性，專業選修課作為學生專業能力的拓展，目的是讓學生掌握更多的繪畫技能和了解更多的美術知識和藝術知識，使學生的知識能力更為全面，因而專業選修課的課時量不宜過大，實踐性課程課時量應控制在72課時左右，理論性課程課時應控制在36課時左右，重點進行該課程知識點的了解，實踐性基本技能的初步掌握和運用。隨著時代的發展和地方經濟對人才的需求，課程的開設也要與時俱進，開拓創新，以拓展學生的專業能力。
專業拓展課程是根據專業培養目標和就業趨勢開設的專業性課程，包括文博藝術管理、視覺文化活動策劃、新聞出版、畫廊、博物館、美術館、網絡媒體等方面應用型人才所必須了解和掌握的基本知識和基本技能的相關課程。課程的特點是綜合性、應用性，同時還應具有較強的實踐性。這些課程的課時量每門基本控制在36課時左右，開設時間應適當的放置在大二、大三以后。在開設這些課程的同時還應相應開設一些與此相關的見習課程，以培養學生的實際能力。
教師教育類課程是以教育教學類課程和美術教學法以及培養一些基本的教學能力為主的課程，主要有教育學、心理學、教育技術、美術教學論、中小學美術課程標準、美術教師技能技法等相關教育類課程，每門課程的課時量保持在36-54課時之間。在開設此課程的同時，還可以在課堂教學中增加部分的模擬課堂教學和微格教學培訓，但課時量不能增加。通過該模塊課程的學習，以滿足學生以后教學的需要和要求。
素質平臺課程旨在培養學生廣泛的興趣愛好和學習的主動性，拓展學生的知識面和開闊的視野。課程包括時政、文學、電子計算機等提高文化素養和現代化知識的課程以及其他一些與社會緊密相連的社會性課程。該類課程中每門課程的上課形式可以以講座或課堂講授與自學相結合的形式進行，每門課課時量控制在18-36課時，也可根據學校和學生的具體情況而定，旨在提高學生的綜合素質和能力。
第2篇：小學美術基本知識點范文
對中小學美術教育的教學目標，根據美術教育的課程標準，可概括為以下幾個方面。1.在學習、欣賞中，學生的價值觀念和道德觀念得到良好的培養；學生良好的道德觀念和良好的行為習慣得到激發和培養；學生的意志品格和個性得到鍛煉。2.教學中，通過了解和學習優秀的美術作品，學生的審美觀念得到正確的樹立。即作品所具有的美感被發現，學生的審美體驗加強了，美的感知、判斷和理解能力提高了，他們在比較和鑒別中，追求創造著美。3.通過學習美術，學生掌握了基本知識和基本技巧。這對美術教學具有科學的指導意義，美術教育的得到健康的發展。
二、中學美術教育理念
（一）以人為本
現代教育強調以“人”為本，即重視人、尊重人、理解人、愛護人，提升和發展人等，這貫穿于教育教學的全過程，有助于人自身的潛能和價值的體現。
（二）全面發展
現代教育，其宗旨是促進人的自由、全面的發展，因此，它更關注的是的人發展，即完整性、全面性、國民性和民族整體性，這樣就大大提高和發展了全民族的思想道德素質、科學文化素質、民族的知識創新、技術創新能力和綜合國力。
（三）素質教育
現代教育更加強調發展學生的實踐能力，全面培養和訓練學生素質，學生的綜合素質的培養與提高，這是教育教學的工作中心。而學生學會學習和提高素質。基本
教育的目標，即全面開發學生的素質潛能、知識、能力、素質，使學生的整體發展水準得到提高。
（四）創造性理念
對于教育教學過程，現代教育強調，它是一個高度、創造的過程，其基本目標是：“以點撥、啟發、引導、開發和訓練”學生的創造力。通過，加強創新教育與創業教育，也促進了二者的結合與融合，培養了創新、創業型復合性的人才，這也是現代教育的基本目標。
（五）主體性理念
現代教育也是一種主體性的教育，因此，肯定和尊重人的主體價值，要發揮人的主體性，只要教育主體的能動性發揮了，外在的、客體實施的教育就能轉換成受教育者能動的活動。
三、審美教育
在美術新課程改革下，由注重知識點和技法訓練的教學，轉變到注重審美的教育。只有這樣，才能適應當前的素質教育；才能把握時代的脈搏；才能完成教育教學的任務；才能把教材與現實生活聯系。在美術教學中，學生是主體，學生審美能力得到培養，學生要形成正確的美學觀念和人生價值觀念。
四、現實生活的源泉
新教材強調了美術教學側重了義務教育與現實生活緊密相聯系，實現美術教育由傳統的藝術家培養向培育生活課堂的大眾人才化轉變。新教材側重對學生的審美教育，使學生在教育階段形成正確的美學觀念和人生價值觀念。新的課程教學是一個綜合的美育課堂，即：以美術為基礎的審美培養；以美術為主，結合“文學、音樂、體育”等的綜合課堂。因此，要與聽覺、流動的音樂相結合，從而協調統一。新課程標準下，美術教育得到新的生機與活力。
（一）以人為本，學生的非智力因素得到培養
在學生成長過程中，智力因素和非智力因素，都是非常重要的，這是學生健康發展的基礎。在美術教育過程中，也是不容忽略的。這體現了美術教育的人文思想，也體現了美術教育要面向全體學生。
（二）新課改實驗的靈魂，堅持新的美術課程觀
新的課程觀主張“以人為本，樹立學生的主體觀念”。即“面向全體學生，關注學生的全面發展、個性發展、學生的特長和學生學習的興趣。在教學過程中，學生內在的需求得到滿足。在美術活動中，學生真正成為學習的主體、發展的主體和創造的主體。在教師指導下，學生進行主動的富有個性的學習。
五、總結
第3篇：小學美術基本知識點范文
1.社會與教育的發展和進步，促成了中小學美術教育中對設計意識培養的重視
20世紀是人類歷史上科學技術發展最快的時代。進入21世紀，這種速度在進一步加快，科技進步給經濟、政治和文化帶來了一系列深刻變革。然而一個國家科技水平的高低與教育息息相關，教育水平的高低直接影響人才培養的目標及國民素質，重視教育已成為社會發展的重要的戰略手段。隨著世界范圍內的教育革新，當代中國教育發展也在不斷創新發展，傳統的教育模式受到沖擊。學校把美術學習當作純粹的技能技巧訓練，教學側重于繪畫與制作的技能性問題，過于注重接受性學習的做法，使學生缺乏主動的審美體驗和探究活動過程，抑制了學生的主觀能動性和創造性。目前，隨著現代設計在我國蓬勃發展，過去那種輕設計、重美術的現象有所改變。在國內中小學教育中，美術教育是一種生活教育，它所包含的內容應該有利于學生未來生活和身心發展，設計意識培養在美術教育中已經得到廣泛重視，尤其是隨著課程改革的進行和教育理念的更新，設計意識培養在基礎美術教育中呈現出越來越顯著的教育價值。
2.設計的自身發展
透過人類社會的發展及人們生活水平的提高，不難發現設計改變了人類的生活方式，也提高了人們的生活質量。21世紀是設計的時代，設計的發展，離不開設計教育的研究。被譽稱為“工業設計之父”的威廉莫里斯早在19世紀就倡導設計事業必須與社會發展需要密切關聯。設計教育是具有強大延伸性的工具，不僅僅豐富了自身人才的塑造，也大大拓寬了其他職業范圍人才的培養。美國學者西蒙教授認為設計科學是一門區別于技術與藝術第三類知識體系，英國設計泰斗艾克博士也認為設計是培養人們思維模式的第三種科學，國內清華大學美術學院柳冠中教授同樣認為設計是人類的第三種智慧。我認為，理想的設計教育過程，學生的興趣應該是老師關注的焦點，這是最有效的學習動力。老師應該非常重視學生的意見，在課堂上是否出現踴躍激烈的討論是課堂成功與否的標準，學生的決定和自由選擇也由學生自己負責，其他人，包括老師，不要過多干涉。這種自由多遠式的教學，給學生帶來創新理念的源泉和意象，指導其實踐動手能力，為今后學生職業生涯奠定基礎，培養出可塑性強適應性大的新生代。因此，我想從影響設計意識的主觀和客觀兩方面因素闡述幾點具體的要求。主觀方面，我認為應該從設計意識的主體即：老師和學生兩點分析；客觀方面，認為是設計意識的內容與形式兩方面。
二、設計意識的培養要求
1.主觀方面：對教師的要求
（1）不斷提高自身的理論知識和實踐能力設計的本質是服務于人。要使學生學以致用，作為教師，首先要學以己用才可授予他人。諸葛亮從未出山，卻有劉備三顧茅廬。這足以體現不斷豐富自身知識的重要性。梳理各個知識點使之形成環環相扣的知識體系的能力是必備的，當然，更應該是可以幫助學生建立這樣的體系，這不是簡單的傳授，而是技巧化、人性化、智慧化的體現，對教師有很高的要求。不僅要有靈活的思維也需要老師緊跟時代步伐，有條不紊的做好學生的帶頭羊，和自己的學生一起成長一起學習一起感受快樂。
（2）做學生的忠實聽眾一位好的老師不僅僅要具有豐富的知識能力素質，更要是一位好的傾聽者。這里的“聽”不單單是用耳朵來聽，還需要老師們做一個細心的觀察者。課堂上，老師很多時候應該比學生更加積極主動一點，面對中小學生，他們已經有了自己的脾氣習性，不像幼兒園的孩子那樣無所顧忌的表達自己。所以，這時候，老師可以主動的去詢問學生自己內心的想法，比如說‘你喜歡老師怎么樣教你們呢？’‘你覺得老師上課的時候哪些地方做的不好呢？’等等。不單單把自己看作是老師，或許更多時候可以把自己看作是他們的朋友。當然，時不時的留心每一個同學的日常表現，根據學生自身的特點有針對性的教學，對老師是一個挑戰，但更是一個好的途徑。要知道學生需要什么，想什么，從而激發學生的學習熱情。才能讓程度不同、興趣不同、素質不同的學生時時都保持著對課程和對老師自身新鮮感和學習動力。
（3）注重理論基礎和實際生活相結合哲學上有說：理論指導實踐，實踐對理論具有反作用。這就要求美術老師需要將學術理論和實際操作乃至生活相結合。不僅是要關注于學生理論和實踐的結合，更要從自身的素養打基礎。就自身而言，美術老師還應是一個勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創造力的體現。美術教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是干巴巴的、教條式的教育，所以美術老師也需要有智慧和靈性。美術教師要用自身的人格品質來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態度來開展教學。這樣才可以言傳身教。
2.主觀方面：對學生的要求
在《美術課程標準》中，明確提出了學生通過“設計?應用”領域的學習應達如下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。因此，學生應該做到如下幾點：
（1）提高主動性教學過程也是一個互相溝通互動的過程。有好的老師是不夠的，同時也需要學生積極主動的參與進來。不然，就真的演變成了對牛彈琴。主動性的體現，比如說：上課經常提問題、積極尋找新的思路、課后和老師探討自己新想法或者是生活上的小細節。也可以是學生之間時常的交流，甚至是比較。這樣的學生才會有十分強烈的求學欲望和進取心，也是老師教學過程中很好的案例和伙伴。當然了，教學目的和成果也會事半功倍。
（2）培養想象力由上一點我們可以得出，積極主動的學生似乎在創造力上也是有優勢的。但這絕不是肯定的。中小學生想象力的培養似乎比幼兒時期有些困難。這個時候他們已經形成了有自己的獨立思想和固定模式。但是作為學生，一切都有可能，因為我們還在學習，這樣就有重新乃至更一步創造的可能。所以，我們也應該對自己有一定的信心。在學習中我們可以多對生活上的美加以關注，做個有心人。感受大自然的美，發覺人內心的美，從而體現在我們自身作品中。
（3）設計工具隨著現代經濟技術發展，美術工具也是紛繁多樣，供不應求。好的作品當然離不開基本的設計工具。常用的有：馬克筆、彩筆、尺子、剪刀、彩色小貼紙等工具，這些工具應用范圍很廣。我們應該對它們多加愛惜保護，他們也是美的化身。設計意識的培養不僅有對主觀因素方面的要求，即就其主體：老師和學生而言。更有其客觀因素的需要。下面我提出兩點比較關鍵的要素供大家參考。
3.客觀方面：設計意識培養的內容要求
為了比較準確客觀的說明這一點，我直接引用了《美術課程標準》中對不同學生階段的學習目標的確定。其表述如下：第一學段（1～2年級）：初步認識各種工具，用身邊可以找到的各種媒體，通過看看、想想、畫畫、做做等方式進行簡單結合和修飾，體會設計與制作的趣味。第二學段（3～4年級）：學習對比與均衡、和諧與對稱等組合原理，了解一些簡單的創意和手工制作的方法，進行初步的設計和裝飾，感悟設計制作與其他美術活動的區別。第三學段（5～6年級）：運用對比與均衡、和諧與對稱、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。第四學段（7～9年級）：了解主要的設計類別、功能，運用對比與均衡、和諧與對稱、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。在第一學段（1～2年級）中，針對低年齡兒童的生理和心理特點，目標的指向是“媒材”“嘗試”“體驗”和“樂趣”幾個詞。對新入學的兒童來說，美術學習興趣的培養是首要的，知識技能的學習應盡可能的淡化。因此，美術教學應從“看看、想想、畫畫、做做”開始，通過感官體驗各種媒材工具的特質，嘗試進行各種“簡單的組合和裝飾”，開始體驗到設計的樂趣。到了第二學段（3～4年級），“簡單的組合和裝飾”就遞進為“簡單的設計和裝飾”，“組合”可以是自由的、隨意的，而“設計”則必須是有一定目的的、秩序性的。第三學段（5～6年級）再遞進為“進行設計和裝飾”，去掉了“簡單的”一詞，意味著進入高一級的層次。第四學段（7～9年級）最終遞進為“進行創意和設計”，指向了思維活動和操作實踐過程的要求。
4.客觀方面：設計意識培養的形式要求
（1）課程內部結構調整與優化哲學上說：經濟基礎決定上層建筑。所以在這里，教育課內部程結構的調整和優化對設計意識的培養至關重要。課程結構往往直接體現人才的培養規格，決定人才的知識結構、能力結構和素質結構，是提高人才質量的關鍵。過去，我們的課程存在一些重專業、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業面過窄的現象，不利于學生的全面發展。而根據現代學科發展的整體化、綜合化趨勢，希望教育部門繼續深化課程的內部結構調整與優化，幫助學生在發揮自我能動性上更進一步，才能為設計意思的培養創造更大可能性。
（2）融合借鑒中國文化博大精深，任何一門藝術知識不可能單獨存在，總會有和其相關聯的因素互相存在著。因此，美術教育中設計意識的培養不能僅僅局限于美術本身，而應該發散開來，與其他學科知識相互借鑒，甚至與國外美術教育相互吸取營養元素。就目前國內而言，深圳大學藝術系根據當前藝術教育的這種現狀，有意嘗試的一門新的教學實驗課，它的實質是一門綜合創作實驗課程，目的是讓學生接觸多元的藝術創作形式，研究多材料多手段的創作方法，喚醒學生對外部事物的藝術感知力，開發學生的藝術創作潛能，讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術表現的豐富性和多樣選擇性，學會探索與發現，發展學生的綜合創造能力，并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。這是一大突破性的創舉，同時，我想，對于中小學生來說能否也可以這樣做呢？為什么不能從學生的這一啟蒙階段入手來開發其設計意識呢？我覺得這種教育方式不應該僅僅局限于大學，我們更應當將其在少兒乃至幼兒教育中發展開來，并探索更多更好的教學形式，來提高不同學生的設計意識。當然，這對于教育部門，教育工作者來說是任重道遠的，但是。這必定是可行的，并且有價值和更加深遠意義的。另外，借鑒國外的設計理念來豐富我們自身的設計意識方向也是作為新時代學生和教育部門的責任與要求。
