高中美術作業設計精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的高中美術作業設計主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：高中美術作業設計范文

多媒體設備的最大優勢在于，能夠成為圖文、聲音和視頻傳播的優良載體，把美術教學內容通過形象直觀的手法展示在學生的面前，讓學生產生一種新奇的感覺，激發他們的求知欲，讓他們感受到高中美術的藝術美。

1.革新傳統教學模式，提高效率

傳統的教學方法費時費力，教師用粉筆在黑板上寫板書，耗費了大量的時間，課堂教學內容的容量得不到保證。如果采用多媒體授課方式，可以節省這一部分的時間，用于課堂重難點的講授上，這無疑會提高教學效率。例如，我們在上到工藝與設計的教學內容時，如果是運用的傳統教學方法，只能通過教師在黑板上做大量的手工示范畫，如果圖形不規范，則很可能影響到教學質量，甚至會對學生起到誤導作用。而使用多媒體則大不一樣，通過設備中的繪圖工具和編輯命令等功能的使用，可以隨心所欲地進行演示，這種課堂效率是毋庸置疑的。

2.調動學生的求知欲

高中美術課堂上使用多媒體技術，可以增加學生對美術作品的選擇面，如通過圖片或者是視頻，向學生展示美術作品，讓學生能夠直接感受到高中美術的魅力所在。且多媒體通過視音頻的播放技術，所展示的視頻畫面和音樂能夠幫助學生理解教材內容，提高學生對美術作品的審美能力，從根本上讓學生喜歡上美術課。

3.為課堂提供豐富的網絡教學資源

信息技術網絡的發明和運用，使很多信息資源實現了共享，打破了時間和空間的阻隔，高中美術教學的資源通過網絡這一平臺，唾手可得。教師就可以利用這些共享的教學資源，融入高中美術教學中，充分彌補自身知識和能力的缺陷，教學資源越豐富，越能夠提高美術教學的課堂質量。

二、多媒體技術與高中美術教學的融合策略

多媒體技術應該滲透到美術教學的各個環節，包括教師課前的備課環節、課堂環節以及課后作業的布置和批輔環節，只有這樣，才能實現現代信息技術和高中美術學科的完美融合，從根本上改變傳統落后的教學模式。

1.多媒體技術和備課的融合

高中美術教師在備課環節要注意，備課的內容要結合學生具體學習情況，因材施教，備課過程中要充分體現出多媒體技術的優勢，制訂的教學設計要靈活多樣、張弛有度。高中美術課課前往往要準備大量的教學資源和信息，教師在備課的過程中，要善于運用互聯網平臺搜集資料，并把這些信息和資料融為一體，制作出屬于自己的課件。運用多媒體進行備課，可以達到資源優化整合的效果，為上好一堂美術課打下堅實的基礎。

2.多媒體技術和課堂教學的融合

多媒體技術運用于課堂教學，可以讓學生從單純的理論知識中解放出來，無限近距離地接近美術實物作品，做到理論和實踐相結合，提高教學的質量。例如，筆者在上到美術作品欣賞課時，通過多媒體的展示，讓學生了解到了每一個歷史時期的典型美術代表作品，加強了美術觀和特定歷史、政治之間的必然聯系，提高了學生對美術經典作品的欣賞能力。

3.多媒體技術和作業布置與批輔的融合

教師可以利用多媒體技術在課堂上布置作業，作業的內容不一定是完全一樣的，可以針對不同層次的學生布置不同的作業，這種作業的布置也是分層教學理念的體現。教師在下一堂課中，可以使用多媒體設備，展示的學生代表作，分析其優點和存在的不足，并要求學生及時修改；通過不同學生不同作品的分析和比對，提高學生的作品分析和理解能力，豐富學生的美術作品閱歷。同時，教師還可以用多媒體布置課堂作業，讓學生在課堂中使用電腦，在相互分工的過程中完成一個特定的美術作品。

第2篇：高中美術作業設計范文

關健詞：高中美術；傳統文化；教學改革

一、高中美術教學中存在的問題分析

高中美術教學中存在的問題之一是――西方美術教育的輸入導致我們用西方人的眼光來審視東方的事物。這種所謂“科學”的觀察方法，導致美術文化歸屬與中國傳統藝術精神的淡漠。問題之二是――片面地注重藝術上非理性觀念，認為美術作品是一種注重天賦靈感的自然創作，無需美術文化理論。這種理念忽略了藝術是以理性為主導的，美術創作不僅強調個性與激情，還應在規律、準則方面表達人的精神理想。問題之三是――當今美術教育過于注重技法而忽略傳統理論。忽視了美術理論是區別高中美術教育與小學美術教育的關鍵所在，沒有美術理論的介入就不能稱之為完整的中學美術教育。

高中美術教學中傳統教學模式的弊端導致學生偏重技法的學習，而忽視民族文化的培養；偏重于造型元素的認知，忽視民族美術元素的繼承；偏真實寫生，而忽視感性理解與理性分析的結合。所有這些對美術基本理論體系的忽略，將無法使美術教學接近認識和全面深入理解中國傳統文化，將導致我們丟失民族美術的記憶。教師只有充分尊重民族美術傳統理論和傳統美術思維方式，在教學中增加廣泛的美術系統文化和中國傳統理論的內容，重視領悟民族藝術的神髓，才能構成高中美術教學的新體系。

二、高中美術教學中如何運用中國傳統美術理論

1、建立美術文化的教學理念，培養完美人格。中國傳統繪畫十分重視藝術審美認識、人文啟示的作用。對人格的崇尚是中國傳統美術所追求的重要人文內容。中國傳統美術描繪自然的同時注重理想、情感 、志向等主觀因素的表現。“抒情言志”“借物詠情”“言志喻德”構成了中國傳統美術表現的主要內涵。因此，衡量美術作品的優劣，常常不在作品本身，而是在于畫家的品格與修養。縱觀中國傳統畫家，以雅人高士、英雄豪杰、讀書明理者居多，他們所創作的作品能夠達到以情感人、以情動人的目的，體現了中國傳統的審美情感與人文情結教育的終極目標是達到人格的完善。中國傳統美術教學就已經明確了審美教育的核心是培養人格、心性 、品德 、人文等重要方面。以傳統儒、釋、道哲學為主體的文化體系發展起來的中國傳統美術精華在于追求真善美的統一。作品高逸的境界、超拔的精神、雋永的意味、精妙的筆墨是審視和衡量藝術品質高下的完整標準。缺失了其中的任何一方面，就相當于缺失了中國傳統美術特有的藝術精髓。在高中美術教學中，教師要重視對中國傳統美術觀念審美認識和啟示作用，培養學生健康的心理和審美趨向，引導其對真、善、美的完整追求。因此，教師決不能只培養學生掌握某些單純技能，而是要在技法的訓練中使學生領悟中國傳統美術特有的人品與畫品、心境與畫境的內涵，并有意識地注重培養學生的學養、品格、氣質和心性，使他們對形象的刻畫、筆墨的運用忠實于自己的真摯情感。只有這樣，才能潛移默化地感染學生，提高學生的綜合素質，完善學生的人格，這也是當代藝術教育的方向。

2、優化課程結構，強調文化傳承。高中美術特長生雖然經過一定的美術理論學習，但傳統藝術文化修養還是非常欠缺的。學校藝術教育應當是一種藝術文化教育和情操教育。一個人不懂得本國的藝術史和世界藝術史，就不能說他懂得藝術。我們要通過加強傳統美術文化的教學，提高學生對美術的理論研究能力。只有豐富廣博的理論學識，才能激發藝術創造的靈性及膽略；只有正確深厚的思想修養.才能使藝術創造獲得深刻的意蘊及不朽的內涵；只有純真、高尚的人品，才能使藝術品具有高雅、脫俗的品格。課程結構方面在于理論研究領域的拓寬與介入，教師要把美術傳統理論合理地安排在課程體系中，促進理論與實踐的協調發展，這樣才能使學生真正達到素質教育的要求。

3、解決重技法，輕文化的教學模式。強化教育的意識，避免將技能技巧作為唯一教育目標。建立以精品與經典為師的課程觀，以歷代精品名畫作為摹寫鑒賞之本，提高學生的眼力品味。教學的重點指向更為廣泛的文化層面，教學目標更注重培養學生的文化修養。通過對中國傳統美術課程的學習，學生不僅可以掌握一定的中國傳統美術知識與技能，而且可以在學習過程中形成對中國傳統美術文化的綜合學習，包括中國傳統美術方面的思維、表現、審美、評鑒、情感等品質。

4、解決單一的教學方法。我們要改變以往教師以練習為主的教學方法，在教學中要富于創新精神與自由表現的意識，開發學生的藝術表現、啟發學生的藝術見解。在教學過程中適時地向學生作多方面的美術文化信息傳達，形成以傳授藝術為重點的課程設計。美術理論的教學應從理論講述中解脫出來，融人課堂教學活動實踐，在教學中通過與學生互動的方式使學生理解更多的美術文化知識，受到傳統美術文化的陶冶。

5、建立合理的作業評價體系。不同學生在藝術表現上也有不同的能力，因而作業效果會有較大差別。教師在評價作業時要注重作業的內在處理與美學理解。有些表現能力欠缺的學生，但對美術文化的理解和接受能力會好些。他們關注和思考的問題較多，但是由于技法不夠成熟，所以無法更好地表達自己的藝術感受。但作為教師我們應及時發現并給予肯定，要鼓勵學生對美術理論的思考，使他們增加學習美術文化的興趣和自信，而不應以作業效果作為唯一標準來磨滅他們對美術思考和鉆研的興趣。我們的美術教育應該成為面向全體學生的美術文化教育。

第3篇：高中美術作業設計范文

關鍵詞：創新意識；高中美術作業；實踐與應用

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）10-051-01

培養學生的實踐能力和創新能力是新一輪基礎教育的出發點和立足點。同志指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”美術作業是美術課堂教學的一個必不可少的重要環節。它可以衡量教學目標的達成情況，是下一節的教學前奏；還可以培養學生良好的學習習慣；同時又是培養學生動手操作的實踐能力和創新能力的重要舉措。所以，由學生獨立完成貼近生活、貼近社會、貼近自然的開放性美術作業，是全面提高學生的美術素養，使學生具有初步的創新精神、實踐能力和創新能力的一個重要途徑。在新課標指導下的美術作業應該成為學生張揚個性，表現自我、實現自我、超越自我的一個舞臺，成為美術教學中最具有生命活力的一個環節，成為提高美術教學實效性的關鍵步驟。因此，我們要吃透課標和教材，講究方法，精心設計美術作業，使學生在完成美術作業中盡情施展自己的聰明才智，讓創新之花在美術作業設計中綻放出璀璨奪目的光彩。

一、生活性作業

美術是與生活緊密結合在一起的。美術作業生活化也是時展的需要，更是美術作業適應新一輪課程改革的一個亮點，美術作業生活化是解決以往美術作業設計諸多問題的一條有效途徑。在設計美術作業時，結合學生已有的知識和生活經驗設計富有生活情趣的美術作業，讓學生有更多機會從周圍熟悉的人物、事件、景物中進行美術訓練，真正體驗美術的內在價值，從而激發強烈的創作欲望，調動學生學習美術知識的積極性和主動性。因此，在美術作業設計中，我們要根據平時學生生活情況確定作業題目，使學生美術創作走進生活天地，從而點燃學生美術創作興趣之火，并有效地培養學生的實踐能力和創新能力。

例如，在教學人民教育出版社出版的義務教育課程標準實驗教科書美術七年級下冊第三單元《校園的春天（設計*應用）》活動一《收集與交流――設計標志》這一課時，恰好學校要舉行第七屆藝術節，我就把為學校設計藝術節的標志這一任務交給學生，作為這課的作業。這樣，尋求生活與作業的契合點，捕捉生活現象來設計美術作業，將生活引進美術作業，使美術作業更加豐富多彩，新穎別致，充滿生活氣息，貼近學生生活，激起學生創作的欲望，讓學生關注生活、關注社會，關注人生，從而提高學生活學活用，學用結合的能力以及創新能力。

二、人性化作業

美術作業是美術教學的有效延伸，是對美術教學課時的補充。因此，在美術作業設計時，我們要支持以人為本，關注學生的發展，做到人性化。如當其它學科作業較多時，科代表可以向老師講明情況，老師根據實際情況少布置；應該說隨著年段的升高，學生的課業負擔逐步加重，學生面對無法及時完成的作業時，表現出十分急而又非常無奈。為此，教師就要吃透學生的這種心理，靈活處理，適當減少作業量，這樣不僅可以減輕學生作業負擔，也可以讓學生更加合理地支配課余時間，以保證作業的質量。又如當學生遇到生病或家里有重大事情時，美術作業可以暫時不做，待身體痊愈或家庭大事完畢才補做。這樣，靈活處理，學生倍感老師布置作業充滿人情味，就會非常認真去獨立完成。

三、開放性作業

在美術作業設計時，我們創設開放氛圍，搭建開放性美術作業平臺，教師要解放思想，大膽放開，讓學生敢于想象，敢于探索，開拓創新，通過心靈的撞擊去激發學生智慧的火花，展開想象與聯想的翅膀，大膽地張揚自己的個性，展示自我，獲取成功。

例如，在教學人民教育出版社出版的義務教育課程標準實驗教科書美術八年級下冊第五單元《環境藝術設計》活動三《景觀設計*觀察設計》這一課時，當學生認識和了解景觀設計在城市生活中的地位，及其與城市總體規劃之間的聯系，并初步懂得景觀設計后，我根據泉州市未來城市總體規劃和我校所處北方新區的地理位置情況，布置這樣一道作業：為泉州市北方新區生活空間內的景觀藝術進行設計。這樣不附加任何條件讓學生放飛智慧，盡展才華，傾情描繪，在開放性的參與中表現自我，創設美好未來環境，學生興趣倍增，創作的欲望一下子就被激發出來，有利于培養學生的創新精神和創新能力。

四、選擇性作業

常言道 ：“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”可見，學生存在著認知水平、學習興趣的差異，個人觀察欣賞和獨特體驗的不同。如果我們在布置美術作業時，實行“一刀切”，會導致優生不優，學困生更困難、更落后。因為劃一的作業對優生來說，輕而易舉，會大大削弱他們探究、創作的興趣。對學困生來說，會望而生畏，久而久之，就會有放棄的思想，每每作業時就會以不懂得為借口來搪塞老師。所以，我們在布置美術作業時，要設置彈性、層次性作業，讓學生根據自身情況有選擇的作業。例如，在教學人民教育出版社出版的義務教育課程標準實驗教科書美術八年級下冊第三單元《增一分活潑*添一分情趣》活動一《小擺設（1）紙盒動物造型》這一課后，我設計如下作業：1、嘗試用紙盒進行人物、植物，建筑販造型設計、創作。2、借助其他廢舊材料：瓜子皮、蛋皮、毛線、羽毛等進行動物造型設計，注意發揮媒材的自然特性。讓學生根據自身的知識水平及興趣，以及學習能力有選擇性地完成作業任務。這樣，不僅大大地調動優等生的積極性，也保證學困生的學習興趣，做到兩頭兼顧，有利于培養學生的創新能力。

總而言之，美術作業是領會、鞏固、應用美術知識，培養技能技巧的重要環節，也是信息交流的重要渠道，更是學生獲取美術知識，發展智能，培養能力的重要途徑。潛心設計美術作業，是提高美術教學實效性的有效方法。美術作業設計要有目的，有計劃地安排，一般按照懂、會、熟、巧的順序和要求，分階段、分層次，注重生活化，人性化，講究開放性，選擇性。

參考文獻：

第4篇：高中美術作業設計范文

【關鍵詞】 高中美術 課程改革 問題 對策

自新課程實施以來，高中美術課堂教學發生了可喜的變化：師生關系民主平等，課堂氣氛活躍，學生積極自主探究，合作式、討論式、分層式等教學方法正如火如荼地開展著。但在一片“繁花似錦”的背后，高中美術教學也走入了一些誤區。這些誤區若不及時糾正，必將影響高中美術新課程的進一步貫徹實施。

一、美術教學的誤區

1、高中美術課堂教學的單一化在高中美術教學課程中，教師使用的方法太單一，只是一味地讓學生寫生靜物模特或臨摹，單純地說教或強制性地交代作業，最后，課一結束就給予評分，這樣會讓學生膩煩，沒有新鮮感，沒有鼓動性，充分認識和巧用學生的這種主觀能動性。

2、缺乏良好的教學態度眾所周知，高中美術教育是素質教育的重要組成部分，在中小學是學校對學生進行審美教育的主要途徑之一。然而有的美術教師把高中美術教學課上成了“自由言論”課，這說明有些老師上課缺乏責任心，教學沒什么特點，對高中美術這門課講解不深入，在美術教學中沒去把握美術教學的重點或難點，并引導學生從藝術的、實用的、功能的角度，對作品進行了深入的分析理解。

3、課堂上范畫極少如果一個單元的高中美術課失去了對學生利用范畫講授理論而進行審美教導和諸多能力的培養，就會使這門課走入美術教學的誤區。美術教師要在美術課堂教學設計的各個環節，充分認識和巧用學生的這種主觀能動性，善于引導和培養他們獨立的主體意識，最大限度地挖掘每一個學生的潛能。我認為重視示范教學的可變性，可以激發學生學習美術的興趣，可以滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質量。

4、美術創作少有些老師認為，在高中美術課上只要擺出靜物或是人像讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張好的或是有進步的畫來，完成老師布置的作業就行了，從而使教學活動更加的貼切，生動，更加吸引學生的注意力，更有效的達到教學目的。

二、高中學生、家長對美術學習的態度冷淡

義務教育階段的美術教育的成敗關系到高中階段的美術教育，義務教育階段的課程改革已進行了幾年，應該說有很大的收獲，但也存在著發展不平衡。考進高中的學生美術基礎知識參差不平，這給老師的上課帶來困難，必須承前啟后，來推進新課程實驗。高中美術新課標提出了更高的要求，注重培養學生的獨立精神，倡導自學習、研究性學習和合作學習，引導學生主動探究藝術的本質、特性和文化內涵。但是，高中學生及其家長對美術學習的態度較為冷淡。學生能在課堂上認真聽講，積極參與已經非常不錯了，在課外能主動關注美術學科并實踐的，為數極少，有的也只是藝術特長生。升學的壓力以及美術學科本身的問題都影響了學生學習美術興趣的發展。學生對學習美術熱情不夠，被動，多數學生對美術學分制不關注，甚至不在乎。家長一心想子女考上大學，目標明確，一切與高考無關的問題免談。甚至有些同學在家做美術作業都是偷偷地做，不讓父母看見。

三、提倡以學生為主體的啟發式欣賞教學

第5篇：高中美術作業設計范文

關鍵詞： 高中美術教學 新課程 基本教學理念

在高中美術教學中，教師必須適應新課程的要求，在教學中體現新課標的基本理念，使學生形成美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒及參與意識與能力，培養個性品質和價值觀念。

一、新課程對高中美術的定義

美術新課標把美術課程的性質定為：視覺性、實踐性、人文性、愉悅性、視覺性。美術是視覺藝術，視覺就是美術本質的特征。無論是什么樣的美術作品，都必須具有視覺形象。

（一）實踐性。在美術課教學中，學生只有通過動手畫和制作，用眼睛欣賞美術作品，用語言表達對作品的感受，才能稱得上真正的美術學習活動。沒有反復的美術實踐活動，學生的能力就得不到增強。

（二）人文性。人文性的提出使美術課程的文化含量大大增加，第一次把涵養學生的人文精神列為美術課程的目標，使許多人認識到美術不單是技能與知識的學習。

文藝復興時期，某設計師給教堂設計了拱券式的屋頂，因為跨度大，遭到了教會勢力的反對。他的設計是建立在科學計算的基礎之上，因而信心十足。他頂住了教會勢力的恐嚇，終于使工程勝利完工。全城的百姓都傾城而出，前來廣場祝賀。我們不能只看到建筑的巍峨，更要看到這是市民階層的覺醒和教會勢力的衰敗，這就是當時人文主義者們的勝利。

（三）愉悅性。這是一些美術家對美術課程的希望，他們希望美術學習是在一種輕松、愉悅的狀態下進行，課程的設計符合中學生的年齡特點。

有了這些性質，我們對美術課程有了一個更深刻和全面的了解，它會更好地指導我們的課堂教學，我們在課堂教學中會有更多追求。

二、新課程的一些基本理念

現在，高中美術新課標要求面向全體學生、激發學生學習興趣、關注文化與生活、注重創新精神。增加的“面向全體學生”是為了更好地體現素質教育中美術教育的特點。這說明，美術課程是為了提高全民族的素質，不是為了培養少數人。所以，我們所教的內容應是選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，以利于他們基本美術素養的形成。

什么是美術素養？就是學生學習了美術課程之后，視覺能力大大提升。視覺讀寫能力是美術素養的重要組成部分，它包括視覺識讀能力、感受能力、審美能力、解讀能力、視覺表達能力、感知能力、思維能力和表達能力。

激發學生學習興趣，強調的是發揮美術教學特有的魅力，特別是美術課程的視覺性和人文性的魅力。在美術課上如果過多使用唱歌、猜謎語、表演等是不合時宜的。因為，我們對學生興趣的培養是建立在美術學科本身魅力基礎上的。這有待教師對美術教材的挖掘，并以學生喜聞樂見的方式，培養他們對美術學習的興趣。逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。這是美術課程總體的價值觀，希望它能為教師的備課提供新的思路。

三、新課標對學習領域內容的調整

這些領域都采用了一個同樣格式：一是目標，二是學習活動建議，三是評價要點。在評價要點里，采用量化評價。如讓學生辨別12種以上的顏色，運用3種以上的方法，創作表達一定意圖的立體作品，知道兩種或兩種以上的中國民間美術種類的主要特點及作品的寓意。在欣賞與評述中，把原來的對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，改為對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析。在新課標中，對自然的欣賞，是欣賞課的薄弱環節。隨著學生年級的增長應當讓學生接觸到更多的自然美內容。對美術現象，教師應當多關心社會生活，從中發現和積累鮮活的美術現象，引導學生討論、分析。

教師要讓學生學會欣賞，一是在欣賞自然風光時，要把它們看成一個整體，如天空、樹木、花朵、平原、云，甚至遠方的村莊、棲息在濕地上的鳥類。二是對自然風光的欣賞，要調動多感官，不僅依賴眼睛，有時還要用聽覺、觸覺、嗅覺、味覺。三是美術作品是靜止的，但是自然風光是處在動態之中的：它有四季的變化，有每天的朝夕，有氣候變化。

四、新課標對評價機制的要求

新課標指出，評價不僅是促進學生在美術學習方面的發展，也能幫助教師改進工作。突出不只是看美術作業，還要看學生在美術學習過程中的表現：美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展，進一步明確應采取多種評價方式：一是學生自評、互評、教師評價、座談。二是評價的結果是：分數、評語、評語與等級結合。三是 對美術作業：創作構思、表現方式、技能。

評價，需要教師在課堂教學中實踐，沒有積極的實踐，固守幾種傳統的評價方式（例如只會打分），不會給美術教學帶來新鮮血液。

現在，許多教師還是對作業評價感興趣，對學生在美術學習中的表現評價不夠。他們在評價改革中步履艱難，認識還停留在對知識和技能的評價上，沒有認識到評價包括對學生在美術學習中與人合作、參與程度，甚至在其他方面反映出來的問題。沒有認識到評價是課程的組成部分，課程改革當然也包括評價的改革。

五、建議

在教學中，最大限度地對學生學習活動進行關注。面向全體學生， 探索有效教學方法，為學生營造獨立思考、形成創意的學習氛圍，多給學生感悟美術作品的機會， 引導學生關注自然環境和社會生活，運用影像、游戲等多種方式，提高學生對美術學習的興趣， 培養學生從小事做起，持之以恒的學習精神等。

總之，在高中美術教學中，教學活動必須圍繞學生的學習活動開展，真正體現美術課立足于學生的學習，不斷提高美術課教學質量。

第6篇：高中美術作業設計范文

【關鍵詞】審美情操 視覺盛宴 傳承文化 陶醉 完美人生

高中美術教育分為幾個領域，有《美術欣賞》是高中階段的必修課，繪畫、設計、雕塑、書法、攝影、建筑這六科是選修課。《美術教學大綱》明確了美術教學的目的 、性質、 任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。 這樣的制定和規劃能夠幫助學生實現下列價值：陶冶審美情操，提高生活品質；傳承文化藝術，弘揚人文精神；激發創造精神，增強實踐能力；調節心理狀態，促進身體健康；開拓發展空間，有益人生規劃；實現完美人生。但在現實的美術教育中卻不如意。

一、社會對美術教育重視不夠

在大的應試教育的環境影響下，對陶冶、塑造、凈化人們心靈的美育重視不夠，包括家長對孩子的影響在內。分數是他們判斷一個孩子優、良、差的標準，高分就成了他們學習的動力，考一所好大學是他們的目的，因為這是他們孩子命運的轉折點。教育機構更是以升學率來判斷一所學校的優良差。這樣學校里便有了主科、副科、邊緣科，美術這種邊緣科就好似可有可無了，學生們非常注重主科，它是高考科目，為了自己的未來、為了自己的父母拼了，副科非高考科目結業考試合格就行，當然也有學生要求自己各科都要拿A才滿意，美術這科呢合格不合格無所謂，一不影響考大學，二不影響拿高中畢業證，學不學無所謂。于是就有了美術老師去上課時部分學生偷偷寫作業或是把美術課當成放松課。在這樣的意識下根本就談不上陶冶審美情操、傳承文化藝術、激發創造精神、調節心理狀態、開拓發展空間。

二、美術教師的自我提高

面對這樣的教育環境，教師更應該抓住45分鐘的課上時間使學生掌握美術大綱所定下的內容。更多的發揮自身優勢，感染帶動更多的學生融入美術課、喜歡美術課。可以利用先進的教學手段，例如多媒體更好的組織美術教學，把課準備的更加充分或是讓學生組織一節課讓他們當老師，利用對學生有用的網絡資源，豐富多彩的視覺形式展開每一節美術課。使每一節課都達到視覺盛宴的效果，吸引學生主動、積極、投入的上課好每節美術課，讓他們獲得其他科目給予不了的知識和能量。

三、高中美術教育任重而道遠

我們應該明白高中美術教育中，一小部分學生是學習美術專業技能的，他將來成為藝術工作者或是藝術家；而大部分是培養“生活的藝術家”，所以我們要培養學生的欣賞或鑒賞能力，從生活中發現美、感受美、享受美，激發他們對社會、對生活的熱愛，散發青春活力，挖掘他們的潛力，為人類和社會作貢獻。為了達到這個目的我們在有限的課時內必須做到讓學生了解美術的分類、美術的價值、美術的語言、美術的意義、美術的地域性等等提高學生的知識全面性，使學生到達一定知識層面之后不至于美術欣賞鑒賞能力是空白，所以我們必須認真對待美術課、美術欣賞課。另外為了促進美術欣賞課程的發展，還可以從那一小步分專業的美術生入手，提高他們的專業技巧，把它們的成功之作在校園內展出，吸引大眾生的眼球從而使其關注身邊的美術作品。不斷的思考一些行之有效的有利于高中美術課的方法，不斷的改變我們高中美術所面臨的社會困境，使我們的高中生有個全面美好的知識結構、有個美好的藝術的未來。

四、高中美術課的必要性

第7篇：高中美術作業設計范文

一、美術教學評價與人文精神的關系

突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發展趨勢，也是我國學校美育所強調的價值取向，美術教育與人文教育密不可分。也正因為如此，正確、全面的高中美術教學評價是培養學生人文精神的載體。隨著近幾年高中美術新課程改革的不斷深入，構建一種全面的、完善的、重過程重創新的美術教學評價體系甚為重要，這也符合新課程標準“為學生全面發展而評價”的理念；并且美術教育是美育和人格教育的重要途徑，在美術教育中發掘人文資源、注重人文培養已成為當今美術教育的主流，所以在人文精神的支撐下，應注意對學生學習目的、態度、審美意識的評價及其想象力和創造力的評價。

二、建立正確的具有人文精神的課堂教學“全程式”評價

所謂“全程式”評價，即是把教學評價貫穿于課堂教學的全過程，對整個教學過程中學生的興趣表現、構想創意、課堂作業做全面評價。針對新課標的要求，建立“全程式”評價，可將整堂課劃分三個階段，多次對學生的表現評價反饋。

興趣階段――初始評價。美術課教學內容新、美、趣，描繪手段十分廣泛，大部分客觀事物都可以成為表現的對象，具有比其他造型藝術更廣闊的表現題材領域。在美術課的初始階段，高度評價學生的參與興趣和參與熱情，有助于學生將主動參與意識貫穿于教學始終。

創意階段――深入評價。在這一過程中，通過教師的引導，學生濃厚的興趣和好奇心已轉化為創造性思維。學生是活生生的，他們的想象豐富而有童趣，在美術課特別是設計課中，學生的想象更能得以發揮。

結果階段――終結評價。一堂課的終結階段這里主要是指作業評價階段。教師一定要把握好審美尺度，從作品中去發揮學生的創造性思維，并把它作為評價的一個重要標準，這樣學生的主體地位才能得到落實，創造意識才能得以增強。為探索美術作業的有效評價途徑，我們把評價職責落實在師生雙方。

1　確立評價標準。根據新課程標準，從學生的成長需要出發，不脫離其年齡和心理特征及其實際水平與生活經驗，不從藝術性考慮，更不用成人的標準來度量學生作品。在評價時，教師要與學生達成共識：(1)評價標準側重于創造性與個性：內容是否有情趣，是否顯示出對周圍事物的留意與好奇，是否有一定的想象和個性成分；(2)因人而異，不管是誰，不管作品的質量如何，只要參與學習就能得到肯定與表揚；(3)允許大家反復嘗試，作業講評后修改，獲得成功。

2　采用多種評價形式。(1)師生共評。教師選擇技法、形象感、創意各有千秋的作業，讓學生們先評價，將個人的審美與認知表現出來，教師在一旁因勢利導：你認為他的作品好不好?有沒有創意?等等。(2)學生自評。學生根據自己的畫講講構思及畫中圖例，以上述標準衡量自己。讓學生學會自省促進發展。(3)作業批改。這一形式不能因為課堂上的講評而簡化，這樣會令未能在課堂中展示作業的學生覺得得不到關注，令無力修正的學生得不到指導。教師應利用這一時機，用鉛筆圈點加簡短評語的方法肯定優點，指出不足，讓每個學生都得到評價。(4)作品展評。將同學的作品都展示在黑板上，優劣比較，一目了然，讓全體學生在教師的指導下，學習優點。同時，將不理想的作品讓學生修改，力求完美。

3　建立課外活動的“全面化”評價。

方式1：活動記錄。即對學生的課外活動行為和美術表現做敘事式描述，特別是課外實踐和綜合性探索活動，明白其興趣愛好，建立具體的活動檔案，作為評價的―個指標。

方式2：代表作展覽。我們在課外活動中開設一個美術長廊，以展示學生的代表作。這樣既可顯示學生個人的繪畫才能，證明他的進步和成長，更能以豐富的信息準確地、系統地表現個人的成績。

方式3：參加比賽。讓學生根據自身情況參加各級各類美術比賽征稿，并將其取得的成績也作為美術教學評價的一個內容，有利于激發學生美術活動的主動性、積極性，健全了教學評價的機制。

三、建立期末成績的綜合性評定

第8篇：高中美術作業設計范文

關鍵詞：伊犁；地域；美術；美術新課程；開發

一、完成新課程標準的要求，充分開發地域美術資源

根據國家教育部門的統一要求，新疆成為全國第三批參加高中課程改革的省份，在2008年9月正式全面實施新課程標準，主要按照課程標準中的5個系列9個模塊在全疆范圍內實施。伊犁位于新疆的西部，就目前而言，經濟、文化等諸多方面都不如內地城市，加之人才的匱乏，導致這里的美術教學相對落后，還處于緩慢提升的階段，而地域資源在課程中的開發對于當地美術教師來說難度較大。對現有課程標準的理論指導而言，靈活的利用當地自然和文化資源，開發校本課程，增強美術教學與地域資源結合，現階段難的是需要找到適合學校自身的特點編寫合適校本，并能適應學生們的需要。充分開發地域美術資源，并且將其運用于高中美術課程教學中，落實美術新課程標準，對解決當下美術教育的特殊問題，有著極為迫切的需求。伊犁地區具有悠久的歷史，也是古代絲綢之路上的重要驛站，歷史文化底蘊得天獨厚。伊犁地區出土的大量工藝美術作品讓世界人民驚嘆，石人、彩陶、金屬器皿、織物等數量多種類豐富。還有精細的民族手工藝，氈子、地毯、木雕工藝、鐵藝、刺繡、花貼、都市等。美術事業也有了較大的發展，創作出了大量優秀的作品，比如沙粒畫、羊絨畫等。這些個豐富的美術資源足以構成一套系統的美術教材，運用在伊犁地區的美術課堂上。

二、地域美術資源在教學中的開發現狀

伊犁的地域美術資源有如一個“礦”，但是目前這些資源在教學中沒有得到有效的開發利用，導致很多學生在上完高中三年之后，對家鄉的很多美術文化、歷史和現狀一無所知，比如新疆出土的青銅器，出土的紅寶石金面具等。哈薩克族的刺繡、維吾爾族傳統手工藝等民間工藝也很少有人知曉，大量優秀的民族建筑文化，民居特色被排擠到了城市的邊緣，這些珍貴的文化逐漸遺漏。血淋漓的經驗告訴我們，需要在高中就給學生埋下整理、傳承的種子，弘揚對地區資源的保護和傳承。目前伊犁地區的中學美術教學都是按照國家統一課本開設課程，對于抵御資源的教學研究幾乎為零，也有一些學校做了一定的嘗試，但是較為分散、不成體系。目前正對這一問題，在美術課程逐漸得到重視的今天，課程改革中葉需要根據實際情況開設專業課程與美術教學研究。開發具有地域資源的基礎美術教育鑒定較為突出，高中美術教師應該選取具有開發意義的，利于增強美術課程的，較為貼近實際生活的，能夠激發學生興趣和思維的，同時也能提高教師的研究能力和熱情的方面加以研究。面對種類繁多的美術資源，開發的過程中必須謹慎考慮，由于美術發展的特殊性，在美術的繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等門類中，選取有利于課堂的點來進行實施。考慮到高中美術課程的實際情況，對每個課時的內容含量和深度都要安排適當，在教學中選取合適高中知識水品的作品和可以理解的專業術語，并且必須做到圖文并茂，作品圖片清晰正確，以提高學生的視覺審美感受，并且設置發散思維的“思考題”或“獨特視角解析”，培養學生的實踐能力和對知識的自我拓展和衍生。再者說教材不是唯一的教學資源，固定的教材是不能夠滿足所有學生發展要求的，在面對不同學生，不同階段和不同美術門類時都需要填充和完善教材，并且需要使用課件來展示大量的資料。讓課堂成為一個視覺化的，強化視覺感受，通過課堂的“藝術考察與實踐”與“課外尋找”題目培養學生在課外了解文化研究學習藝術的能力。

三、美術新課程中加強多種藝術形式的開發

學生可以通過簡單撰寫考察報告，教師給予相關的閱讀書目和查閱的資料，以方便學生通過手機資料，完成考察。通過學生的作業反饋來看，在考察報告中所體現的知識點以及人們對藝術的理解，需要老師在后續講課中解答疑難問題。帶著問題有針對性的課堂教學，效果會與以前不大一樣，以新疆學生的實際生活經驗為直觀的參考背景，學生的審美興趣也可以在教學時查缺補漏。目前學生在美術課上的熱情并不高，對于書本上的美術作品欣賞一直較為反感，這一點在伊犁地域的某些學生上尤為明顯。在實施校本課程的教學內容時，學生對于具有地域特征的美術作品表現出來的濃厚興趣，和積極的上課態度使得課堂效率大大提高，并且以貼近生活的作品讓學生們主動參與作品的分析和評論。很多少數民族學生對于新疆的歷史和文化的認識模糊，通過在課堂上等于地域美術資源的講解，讓少數民族的學生了解新疆的歷史和文化具有更強的知道作用，通過美術課程更加直觀的讓學生認識歷史，了解歷史和文化，充分實現美術的德育功能。

四、思考地域資源美術資源在課程中的開發

普通高中美術新課程標準中設置的美術鑒賞、繪畫、設計、工藝、書法篆刻、現代媒體藝術等內容系列。修完得到相應學分，在高中階段我建議學校給予美術課程充足的課時量，按照課程的安排，把教材中的單元統一整體灌入鑒賞。把地域資源模塊放在學習中，突出地方文化資源，與學生的生活經驗產生共鳴，解決美術課堂的特殊性問題。新疆目前的很多獲獎油畫、國畫作品、以及設計作品內容可以放在繪畫欣賞系列中學習，少數名族工藝、紋樣和建筑等放在工藝美術系列中學習，與美術教材認識體系接軌。

五、結語

開發地域資源美術，并且推廣到教學實踐中。伊犁地區的自愈資源豐富，有如詩如畫的風景，多民族的傳統工藝和豐富的出土文物等，目前需要對當地的美術資源進行篩選，更具本地實際情況做出對教材內容的選擇和知識難度的把握，以適應當代高中生的認知水平和需要。在實施過程中要充分考慮學生的實際審美水平，做出多樣性，富有彈性的地方教材，因材施教改善教學效果。使地域美術資源在新課改中實現可研發性和持續性的開發。

參考文獻

[1]尹少淳.普通高中美術新課程標準（實驗稿）[M].北京:人民教育出版社,2003.

第9篇：高中美術作業設計范文

一、高中美術教學多元化目的

我國現代教育中，最主要的兩方面是強調實踐技能和創新能力的培養，同時也重視相互合作和共事能力的培養。根據學生的個性特點和生活背景，在美術教育中充分發揮他們的主觀能動性，為他們進行創造、提供各種實踐條件，如參與體驗、文化探索等，積極鼓勵他們組織個性化的藝術創造活動，體會到自己在社會群體中的獨特存在性及重要價值，促使他們形成個性化的審美觀點。在美術教育機會面前人人平等，應保證每一個學生學習人類優秀文化藝術遺產的機會。

二、高中美術教學多元化法實施

1.多元化的表現形式

美術教學在不斷的改革和發展中，其形式和材料發生了翻天覆地的改變。這種改變不僅打破了傳統意義上的畫種、方式“特定化界定”意識與材料“專業化運用”的概念，鼓勵更多的學生使用多元化的方式和樣式繁多的活動，使用藝術化的方式拓寬繪畫的表現范圍并以此來創造生活的美感，同時提高生活質量。我們不能僅僅使用畫筆和顏料作為繪畫的材料，使用其他的材料也可以，比如布料藝術、泥捏藝術、紙版藝術等。有一位教師在教授“美術鑒賞”模塊的“中國山水畫”這一課的教學過程中打破常規的教學方法中只將挑選出來的名畫的繪畫技法、獨特含義講授給學生的做法，而是要求同學們使用畫筆以外的表現形式來體現對作品的領悟。在老師的循循善誘下，學生們運用自己擅長的方式體現對名作品的鑒賞能力，如有的吹笛彈琴頌揚了國畫的意境，有的吟詩作詞表達了對于畫中意境的向往，有的演唱了民歌傳達了他們對于名畫的喜愛，有的對弈象棋表達了他們對于名畫的憧憬，這是新奇的教學方式與學生創造性結合對中國山水畫內涵的最佳表現形式。

2.多元化的教授內容

教師在高中美術課的教授過程中不僅要使中外優秀的美術作品和學生之間廣泛地接觸和交流，而且要讓學生學會鑒賞底蘊豐厚的美術遺產，通過對不同民族文化藝術的關注和學習，使學生的文化視野得到拓展和開闊，在培養學生愛國主義精神的基礎上了解本民族美術的發展史和民族文化，為避免學生形成狹隘的民族主義傾向和偏見就要讓學生了解更多的世界文化。美術教師應將傳統藝術的學習與現代藝術的學習均引入課堂，引導學生感受新鮮事物、理解新鮮事物，從新鮮的東西中獲取更多的文化養料和信息，強化其文化認同感和多元文化意識，參與到文化的傳播和創造中去更好地完成文化傳承的使命。各個學科之間的界限正隨著人們對基礎教育的認識而變得不明顯，各個學科之間的本質共性認識受到越來越多的人的關注。過于細分學科進行專業化學習的觀念逐漸淡出人們的視線范圍，綜合類的學科逐漸熱銷起來。與其他學科一樣，美術學科也不例外，它與戲劇、文學、音樂等領域有著千絲萬縷的密切聯系。

新課程標準指出要加強美術學科與其他學科的互動聯系，淡化學科之間的界限。在多領域的自主體驗學習過程中，教師要明確指導學生的學習，讓他們學會觸類旁通。多學科多領域知識的相互融合和碰撞不但能使學生從其他的角度更好地理解美術作品，還可能碰撞出智慧的火花。所以，我們要把以畫為主的陳舊觀念拋卻，將教學內容與生活密切相關的設計類、媒體類成品相結合，讓同學們在日常生活中感受到美術學習的魅力。

3.教學手段的多元化

曾有一位老師將傳統的美術課程作畫步驟分為“發、畫、收”，這樣美術課堂教學內容對人們的影響便可見一斑。激發人們的創造力和獲取創造力的最有效的手段之一就是美術教育。美術教師作為這種能力的引導者要善于打破常規的教學方式，大膽嘗試采用不同的教學手段，將課堂教學興奮點的創造推上一定的高度，全方位、多視角地激發學生的學習熱情。由于世界名作都有其不同的時代、地域文化、宗教及社會背景，學生很難全面地分析并領略其深刻內涵。有一位教師在引導學生學習《蒙娜麗莎》時，就讓學生模擬畫中人物的神態及姿態同時想象人物當時的心境，最后讓同學們以《蒙娜麗莎，你在思考什么？》為題回答敘述性的小短文。這就使得學生有效地欣賞人物肖像畫并避開外表的探討挖掘更深一層的內涵，以探索人物的精神面貌。這樣使得學生對藝術作品的感知得到更深層次的理解，同時激發學生想象，使他們的寫作能力得到提高。在高新技術日新月異的今天，各種現代的高科技進入現代教學課堂，如計算機網絡、多媒體技術及人工智能等的普及。這不僅是更具靈活性、創造性的教學方式，而且帶來教學認識中學習方式的變化與發展，使學生的學習形式更加多樣化。許多教師認為“設計·工藝”模塊的教學內容全面廣泛，而學生的學習水平達不到一定的高度而將教學水平停留在欣賞階段。事實上，假如教師把講臺應給學生來管理，而教師在旁邊進行輔的指導和提示就會達到更好的效果。老師可以給學生們介紹一些專門教美術的網站，讓學生自由分組并領取各自的專題，通過在網上查閱資料并拍攝身邊的景物作為設計作品，同時制作成課件進行展示并在課堂上交流，如產品設計、標志設計及海報設計等均可以作為一個方面。

4.教育評價的多元化