繪畫角度的相關知識精選(九篇)

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第1篇：繪畫角度的相關知識范文

關鍵詞：靜物素描；教學方法；體會

對于大學美術教學而言，學習素描的基礎就是靜物素描，只有奠定良好的靜物素描功底，才能保證后續相關素描知識的有成效掌握。在大學美術教學中，基礎的靜物素描一般是使用鉛筆對靜物的輪廓進行繪畫。然而，由于靜物素描操作比較困難，與油畫相比，缺乏斑斕的色彩，因此，很難吸引學生的注意力和興趣。鑒于此，老師在開展靜物素描教學的過程中，必須要先簡單后復雜，由淺及深，引導學生逐步學習靜物素描相關知識，真正掌握靜物素描。

1欣賞圖片，解析線性結構

想要提升學生的靜物素描能力，最重要的就是使學生具備欣賞圖片、解析線性結構的能力，也就是使學生學會如何畫圖。為了實現這一目標，老師應該加強培養學生對線性結構的認識和掌握。線性結構指的是將物象的具體結構通過線條的方式呈現出來。對于美術功底不深的學生而言，很難準確分析物象的線性結構。所以，老師應該將圖片賞析的模式結合到具體的教學中，并以身作則，將自身的分析方法做為學生模仿的目標。長此以往，學生能夠通過對線條關系的觀察，掌握更扎實的靜物素描功底。比如，在進行蔬菜、水果相關內容的寫生與臨摹時，老師應該利用課余時間，通過網絡渠道，提前搜集與蔬菜、水果有關的圖片，在進行課堂教學的過程中，通過投影設備將這些圖片呈現給學生，并帶領學生進行顏色、角度、明暗度等內容的賞析。在對蔬菜、水果進行分析時，老師可以對學生提問，分析蔬菜、水果在不同的角度、光線下，具有什么特點，學生通過觀察能夠發現，與自己之前畫過的蔬菜、水果相比，加重線條明暗度、色彩等因素的控制，能夠使蔬菜、水果的特點更加鮮明。此時，老師對學生的回答進行專業的總結，構成蔬菜、水果的線性結構大部分是由曲線組成，一小部分為平直的線性結構。所以，我們在進行蔬菜、水果素描時應該注意，要將其具有的特點在結構上明確表現出來。通過這樣的引導教學，學生能夠清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度，解析線性結構。在此基礎上，老師再將其他蔬菜、水果的圖片展現給學生，引導學生對其他蔬菜、水果的線性結構特征進行獨立分析，并鼓勵學生將兩種水果的相同點和不同點進行對比，長此以往，學生的靜物素描能力必然能夠得到強化[1]。

2練習線條，掌握手腕力度

當學生能夠明確了解和掌握靜物的線性結構以后，老師應該引導學生進行獨立動手創作[2]。針對構成靜物素描的基礎元素而言，線條是不可缺少組成部分之一，因此，想要保證學生能夠真正掌握靜物素描，必須能夠準確把握線條的粗細和輕重等特點。而想要使學生能夠掌握線條的這些特點，最主要的就是使學生能夠對自身手腕的力度進行合理的控制。比如，在進行器皿、陶瓷相關內容的寫生與臨摹時，老師可以將瓦罐、果盤作為學生練習線條，實現掌握手腕力度的目標。在靜物素描教學課堂上，老師應該將瓦罐、果盤素描的圖樣先呈現給學生，由于組成瓦罐、果盤素描的花紋結構具有的粗細和深淺具有多元化特點，因此，學生只需將瓦罐、果盤的輪廓大致畫出，然后參照素描圖樣上的花紋進行練習和模仿。在此過程中學生們能夠感受到，雖然瓦罐、果盤的花紋深淺、粗細各不相同，但是想要將這些線條花紋明確區分開，卻具有較大的難度。此時，老師就可以向學生解釋這一現象的原因，由于學生手腕的力量不夠，對鉛筆的掌握不夠靈活，當我們的手腕處于比較放松的狀態時，畫出的線條和花紋顏色比較淺、比較細，當我們的手腕處于比較用力的狀態時，畫出的花紋和線條顏色比較深、比較粗。然后老師讓學生動手嘗試一下用力握筆和不用力握筆的不同感受，并鼓勵學生感受手腕力度變化的情況。在此基礎上，學生通過反復的聯系和不斷的嘗試，就能根據老師給出的瓦罐、果盤素描樣本，初步進行線條區分繪畫。長此以往，學生手腕控制鉛筆的靈活性就會得到進一步提升，從而，有效提升自身靜物素描的能力[3]。

3嘗試臨摹，了解明暗關系

在學生已經能夠熟練掌握靜物素描相關基礎知識和技巧以后，就可以學習物象整體結構的繪畫，也就是對靜物的整體進行素描。在此環節的教學重點，就是如何使學生能夠明確掌握怎樣才能使物體在一種顏色中呈現出不同的層次和感覺。為了幫助學生有效完成這一目標，老師應該鼓勵學生進行靜物整體臨摹，明確了解線條明暗的關系和變化。在靜物素描教學中，物體最主要的表現形式就是色調的明暗變化，通過明暗色調的變化，將物體的輪廓形狀充分呈現在人們面前。此時，采用臨摹的方式，將其他優秀的作品呈現給學生進行臨摹[4]。比如，在進行酒具、學習用品、生活用品相關內容的寫生與臨摹時，老師首先要將靜物素描中明暗關系的基礎知識以及技巧詳細講述給學生，保證學生對靜物素描的明暗結構有明確的了解。然后，老師讓每一個學生選擇一種自己喜歡的酒具、學習用品、生活用品作為靜物進行臨摹，在臨摹過程中體會和感受酒具、學習用品、生活用品的明暗結構。一部分學生選擇了醒酒器、鉛筆、桌子做為臨摹目標，然而，創作出的素描作品比較死板，缺乏生動性，經過老師的指導能夠了解。原因出在學生沒有把握好醒酒器、鉛筆、桌子的明暗關系。比如，老師應該帶領學生詳細分析原作品，在進行桌子臨摹時，桌子背面部分的顏色相比較于桌子正面的顏色應該比較深，這樣，才能將紋理存在于桌子內層的特點展現出來，并且將桌面部的明暗度提亮。通過老師的講解，學生再次對桌子進行臨摹，必定能夠取得較大的進步。除此之外，老師還要盡量選取學生們感興趣的物件進行臨摹，增強臨摹品的吸引力[5]。綜上所述，根據以上針對靜物素描教學方法與體會，展開的詳細分析，我們能夠更加深入的了解，剛接觸靜物素描的學生美術功底比較弱，因此，指導學生學習靜物素描切不可心急，要循序漸進、逐步引導。在靜物素描課堂上，來時要將培養學生的欣賞能力作為教學重點，當學生對具體的構圖產生思路以后，在逐步培養學生靜物素描的基礎，在此基礎上不斷體會、練習。長此以往，學生具備自信心和成就感，必然會對靜物素描相關知識的學習產生興趣，最終，有效提升學生的靜物素描能力。

參考文獻

[1]王海龍.靜物素描教學方法與體會策略[J].中國商論,2017，(11)：10-12.

[2]徐畫梅.詳述靜物素描教學方法與體會[J].當代會計,2018，（03)：49-51.

[3]鄭淑珍.靜物素描教學方法的優化策略[J].中國商論,2017，(36)：114-116.

第2篇：繪畫角度的相關知識范文

【關鍵詞】家具設計；美術繪畫基礎；美術基本功；創作思維；分格差異

高職院校中的人體工程學與家具設計三大構成、建筑制圖、居室空間設計等專業課程，都與美術息息相關，換而言之，美術的教學好壞或是實際落實與否直接或間接影響到專業課程的教學質量以及學生的實際應用以及影響學生未來的就業方向。本文借助家具設計中的繪畫基礎教學相關內容進行簡要探究并分析，并依此作為未來教育教學的基本參考。

家具設計不是一門簡單的專業課程，也是與多學科相關的并具有高度綜合性的交叉學科，它涉及到美學、機械學、人機工程學、營銷學等多種學科的相關知識。特別是隨著近年來社會經濟的發展，人們對于家具設計人才的需求越來越大，這就使得它逐漸成為熱門的學科之一。因此，全國有很多高?；蚴歉呗氃盒Ｒ布娂娫鲈O家具設計專業，并且，雖然各高?；蚴歉呗氃盒Ｓ捎谄渥陨淼膶I定位和辦學方向各有不同，其教學內容與課程設置也不盡相同，但都認識到繪畫基礎教學是家具設計專業必不可少的環節。本文以高職院校為主要切入點來，結合自己的相關教學經驗對高職院校的家具設計中的美術繪畫基礎教學方法作出一些探究。具體體現在以下幾個方面：

一、繪畫基礎教學對于家具設計專業來說具有基礎性和關鍵性的作用

繪畫基礎教學的基本組成部分包括素描、色彩、速寫等，這是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，也是在家具設計教學體系中最為基礎性的繪畫教育課程。之所以這么重視繪畫基礎性教學是因為：

從起源看，家具設計源于工業生產；從特點上看，家具設計有著藝術的性格。這就決定了家居設計在保證工業化設計和制造的基礎上一定要保留其應有的藝術性，即：藝術特色。而這種藝術特色的創造過程是遵循實用化中求美法則的藝術創造過程。具體來說，在家具設計的草圖或是效果圖中，如何將所涉及的家具以一定的具有美感和特色的具體視覺形態展現出來是作為家具設計人才首先應該具有的素養。從美學角度上可知，具體的視覺形態又必須依賴于一定的造型來體現，而造型能力的培養和具備又最終是通過繪畫基本功的訓練來實現和保證。因此，繪畫基礎課是家具設計專業的基礎中的基礎，是專業教師在進行授課時的側重點，同時也是學生學習本專業乃至在今后就業過程中都必須熟練掌握的基本技能之一。

二、如何來進行家具設計中的美術繪畫基礎教學

家具設計具有介于藝術與技術之間這樣的特點，一方面，繪畫基礎課應為專業提供基礎保證；另一方面，在教學內容上，家居設計中的美術繪畫基礎教學又與純繪畫專業的教學中有著較大的差異性。所以，“如何來進行家具設計中的美術繪畫基礎教學”確實是我們應該深思和不斷改進的。

第一，想要處理好繪畫基礎課程與家具設計專業課程之間的關系，教師就需要首先了解該專業的發展方向，對于家具設計專業方面的內容進行深入的剖析。同時，教師對于所教學生的基礎水平、尤其是美術基礎水平要有所了解?；谝陨蟽蓚€方面的研究和思考，教師才可以認真組織教學內容，將其以最為恰當的方式來展現給學生，并在實際的教學中，尤其是課堂教學中更加有效的進行落實。

第二，教師要在教學的過程中去落實美術基本功的訓練，這主要包括素描、色彩、速寫等訓練。這些美術繪畫中的基本功對于學生今后所從事的職業具有重要作用。素描、色彩繪畫基礎課的教學內容強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的內容，這對于今后的家具設計來說都是必不可少的技能。而速寫練習能使學生迅速掌握物體或是人體的基本結構，在教學中通過大量的速寫訓練使學生在最短的時間內最高效地掌握造型能力，這也是家具設計中一項必不可少的技能，可以使設計人員在靈感來臨時迅速記錄下來或是看到什么好的東西迅速記錄下來。因此，教師要把培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，有針對性地進行教學。

第三，在教師強調基本功訓練的過程中，還要特別注意需要強調和引導學生的創作思維過程這個問題，因為家居設計本身就是一個需要不斷變化和更新的專業，其所面對的潛在客戶是需要得到與眾不同的效果或是具有自己特點或是特色的設計。可以說，家具設計人才應是極富于創造精神和創新能力的創造性人才，這種創造性精神和創新能力是需要教師在教學過程中給予引導和落實的。因此，老師在進行繪畫基礎課內容的講授過程中，一定要有目的、有重點地介紹一些其它方面的知識，例如不同風格的美術名作圖例、美術發展史所涉及的重點美學思想等，可以不斷激發學生創作的欲望，讓學生在發散性和探究性思維中從事這個專業的學習和設計。教師要放棄傳統教學中約束課堂的條條框框限制，鼓勵學生的開創性思維，對于學生學習理念和知識積累都要進行加強，激發和引導其學習中的“悟性”和“創造性”。

第四，教師在具體的教學中要根據家具設計專業教學的特點進行有針對性的教學和落實。具體來說就是，教師不斷調整基礎課與專業課之間的關系，使繪畫基礎課名副其實地成為專業課程的“基礎”性保證，而并非只是單純技巧和經驗的傳授。因此，教師要把培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，有針對性地進行教學。例如，為了避免基礎課教學與專業課脫節的現象，專業教師既可將單純的素描教學轉變為專門針對設計的素描，將繪畫色彩的教學多側重在裝飾性色彩這個方面。并且為了更好的實現良好的教學效果并加深學生的理解，也可加大學生在室外寫生的訓練，努力使基礎課教學適應專業課的需要。

第五，教師在繪畫基礎教學中還要注重對于學生在風格方面的關注。由于家居設計這個專業本身需要一些文化底蘊，雖然家具設計隨著時代的變化，其自身也在不斷的發展和變化，但是，家具設計本身時需要文化支撐的，不同文化背景中對于家居設計的要求是不同的。具體來說，教師在繪畫基礎教學中的寫生或是創作中，要引導學生以不同風格來設計家具圖紙。這就需要教師在繪畫基礎教學中多多向學生展示一些不同國家、不同風格的家居設計，可以以幻燈片的形式來向學生介紹它們之間的差異，這也是繪畫基礎課的一個有機部分。例如，德國家具設計風格歷來嚴謹、理性，以功能性為首選；意大利講究家具設計與生活方式和品質的結合，突出和強調優雅與浪漫的氣息；日本的家具設計則是處處體現出高科技與傳統的結合；而中國家居設計則是將傳統藝術和民間藝術博大精深滲透到其中，既有中國傳統文化的底蘊，又有著現代性、時代性氣息，讓兩者的結合得到最完美的結合。

綜上所述，美術基礎教學對于家具設計等相關專業的教學有著至關重要的作用，因此教師在進行相關教學活動時必須注重繪畫基礎的專業培訓。只有正確地把握和處理好家具設計與繪畫基礎課之間的關系，并結合學生的具體情況，運用正確的教學方法，才能正確把握家具設計基礎教學的客觀原則，使學生獲得最大的收獲，自己也能為社會培養更多的、更加優秀的家具設計人才。

參考文獻：

[1]曹輝.淺論職業美術教學中創造性能力的培養[J].中國職業技術教育.2003（25）

第3篇：繪畫角度的相關知識范文

由于受到傳統教育思想的影響，許多家長和教師對于小學生的美術教育不夠重視，導致小學生的美術欣賞能力較差，從而影響到他們今后的生活和學習水平。當前小學美術教育存在的問題主要表現為：第一，教師專業素質較差。當前我國許多小學美術教師沒有接受過專業系統的美術教育，有的甚至是從其他崗位上調來的，這樣使得小學美術教師水平參差不齊，教師在課堂上不能夠正確引導學生進行相關知識的學習，無法培養學生良好的現代繪畫藝術技巧，不能夠增強學生的繪畫創作和創新能力。第二，教師教學理念比較落后。許多小學教師由于對美術教育認識不足，常常犧牲學生的美術課堂來講解其他文化課程，占科現象比較嚴重，這樣使得小學美術課程形同虛設，沒有達到小學美術課程開設的目的。尤其是在當前小學升初中的激烈競爭下，許多學校為了贏得更好的榮譽而取消美術課程的現象更是屢見不鮮。第三，課堂教學形式單一。有許多小學雖然開設了美術課程，但是由于課堂教學形式單一，從而影響到孩子們學習美術的積極性，最終不利于培養他們良好的創新思維。大部分教師在課堂上只是單純的讓孩子們欣賞一些美術作品，沒有給予他們相應的動手實踐空間，學生長期在這樣的課堂上學習，會逐漸失去對美術的興趣，進而會降低他們的學習質量。

2.小學美術教育中現代繪畫藝術創新意識培養策略

2.1豐富教學課堂內容

傳統的小學美術課堂上，教師往往是帶領學生玩游戲，要不然就是讓孩子們上自習，這樣就會影響到小學生的美術學習水平，不利于培養他們較高的藝術欣賞能力。所以教師在今后的教學中應該要積極轉變自身教學理念，以學生為中心，激發孩子們學習美術的熱情，給予他們更多的學習空間，提高他們的創新意識，在今后的學習中敢于思考、敢于實踐，充分發揮自身想象，創作出屬于自己心目的藝術形象。尤其是在進行小學美術教學時，教師應該要抓住孩子們的心理特點，及時調整教學方案，發動學生去提高實際操作能力，讓他們養成良好的自我思考、自我分析、自我解決問題的能力，這樣才能夠讓孩子們發現美術視界的奧秘，讓他們找到學習美術的樂趣。比如教師可以采用情景式的教學方式，為孩子們創建良好的學習環境。比如在教孩子們畫大公雞時，就可以先讓孩子們通過多媒體來了解公雞的模樣，在向孩子們展現公雞不同形態的過程中，使他們對公雞有一定的印象，在畫畫時可以將自己看到的以及心目中的公雞形象畫出來。這樣的畫畫過程，就是培養小學生創新的過程，讓他們敢于用畫筆描繪出自己的心中的事物形象，增強他們學習美術的自信。

2.2豐富學生的繪畫形式

通常情況下人們認為美術課程就是用畫筆來繪畫，這樣就會約束孩子們的創造性思維，無法達到現代繪畫創新意識的培養目標。小學教師在進行美術教育時，可以不斷豐富學生的繪畫形式，改變他們的傳統思維模式，用不同的角度來認識美術，擴大學生的美術視野，增強學生的藝術素養，為他們以后美術知識的學習奠定基礎。比如教師在教孩子們畫大樹時，就可以采用吸管吹的方法，將事先已經準備好的顏料用吸管吹出大樹的形狀。孩子們在看到這樣的繪畫方式時一般都比較好奇，從而激發他們參與繪畫的積極性，增強他們的繪畫創新意識，在美術學習過程中培養創新思維。

2.3提高教師的美術專業素質

小學生美術教學質量的高低與教師的素質有著較大的聯系，因此在今后的教學中，小學教師應該要積極提高自身的專業素質，了解小學生的心理特點，結合他們的美術學習需求來調整教學方案，從而激發孩子們的學習積極性，提高他們的美術創新意識。教師在教學過程中要充分尊重孩子們的差異性，結合孩子們不同的興趣來引導他們學習美術，掌握更多的美術學習技巧。除此之外，小學生在進行美術創作時，教師還要給予他們相應的鼓勵和認可，讓學生有足夠的信心進行美術實踐，從而提高他們的動手能力，培養他們科學的思維，提升他們的創新意識和創新理念。

3.總結

第4篇：繪畫角度的相關知識范文

【關鍵詞】高等教育 繪畫課程 培養方式

目前，我國高校繪畫教育處于不斷發展探索階段，諸多實驗性的課程、新的教學方法正在探索、創新和完善中。教師不僅要注重讓學生掌握各種繪畫技法與應用規律，還應注重讓學生掌握相關繪畫理論知識，啟發學生自身審美意識的形成與發展，變被動接受為主動認知，把握繪畫學習中的規律性并逐漸將規律正確、獨立地用于繪畫創作中。這就要求教師授課要不斷改進教學方式和方法，講究教學的靈活性與開拓性，把握好教與學相輔相成的良性循環關系。筆者以提高繪畫教育教學效果為目的，在近幾年的實驗性教學實踐中探索了以下幾點教學方式。

一、共性階段的教學培養方式

此階段為高校一年級夯實基礎時期，是所有美術專業學生所要經歷的共性階段。要較扎實地完成這一階段，需要在教學中強調以下兩點:

（一）通過示范與啟發式教學，使學生繪畫專業技術、技法得到提高。具體實施是根據每位學生具體情況做相應的指導，因材施教。由于學生的基礎和對知識的吸收并轉化為創新的能力不同，需要教師根據學生的差異性進行有的放矢的啟發性教學，課堂示范這一教學方式與內容也應力求針對具體學生進行指導。

（二）優化原有的課程設置。課程設置主要包括課程結構和課程內容。合理的課程結構包括開設的課程及其所開設的先后順序合理，優化各繪畫相關課程之間的銜接，使學生通過有序課程的學習獲取更多繪畫專業所應具備的知識與能力。合理的課程內容指課程的內容安排符合認知學習的規律，合理的課程內容能夠反映學科的主要知識。經過優化后的繪畫課程設置具備以下三點內容：

1.符合繪畫人才培養目標的需求，在明確繪畫課程教學總培養目標的前提下，規劃課程階段性培養目標。包括進一步完善課程的階段性教學內容與教學結構體系，不斷更新陳舊的教學計劃、教學大綱與教材等。根據為達到階段性目標所需完成的詳細教學重難點等內容在每個階段羅列出具體要求，循序漸進地完成階段性教學任務，使教師與學生不斷更新原有的繪畫實踐與美術理論認知，在深度與廣度上發展自身專業素質。如增加繪畫臨摹課程課時量，通過直接向繪畫大師學習，達到拓寬學生視野、提高學習興趣、提高審美能力的目的，使學生始終處于一個寬闊且高的專業觀察角度，提升學生的專業審美評判能力。

2.改變原有繪畫課程設置過于單一的狀況，在注重繪畫教學專業側重點安排的同時注重專業課的課程設置多樣化。在原有繪畫專業學科基礎上增強學科建設，建立起一個層次多、類型豐富的課程設置。具體包括拓寬學生繪畫創作的題材范圍，增加創作的興趣點，將細微常見且易于把握的生活題材發掘、提煉出來，作為訓練創作主題，如在繪畫專業課中，除原有的基礎靜物、人物、人體、風景寫生等課程以外加入靜物創作課程。課程設置的優化也使整個教學環境適合學生專業方向的深入發展。再如，對于與繪畫技法緊密聯系的美術理論知識的擴充，“‘重實踐、輕理論、理論不能指導實踐’一直以來都是很多美術專業存在的客觀事實，簡略單一的理論課程內容加上重復的實踐課程使得學生思維僵化、沒有開拓意識”①。所以，教師在繪畫實踐教學過程中適時更新相關繪畫理論知識是必要的。任課教師應幫助學生將諸多相關知識點串聯起來加以熟知，包括使學生了解繪畫作品中每一步技法得以實現的本質原因，理解作品背后深刻精神內涵，甚至感悟相近年代畫家作品中的互相影響力，知曉其中的必然性與偶然性。所謂“知其然，知其所以然”，使技法知識與理論知識的獲取過程相得益彰，在熟練掌握繪畫技法的同時補充未知的理論知識，而一定高度的理論認知又支撐著整個繪畫習作與創作。長期堅持美術理論與專業繪畫技法并重，可以令基礎理論知識與技法更有效地相結合，并為提升整個課程教學水平服務。

3.轉變教師主導型課堂教學方式為學生自主型教學方法。在傳統的教師主導型課堂教學中，大多以任課教師的審美為準則，學生被動接受教師所傳授的教學內容，這極大影響了學生的學習積極性與創新性，造成教學效率低下。而在學生自主型教學方式中，除了采用教師單方面的講授法、多媒體演示法、示范法，還可通過繪畫實踐教學中教師與學生共同發現問題、探究問題、解決問題的方式啟發、開拓學生自主思維。通過一系列學生自主型技法訓練，使學生擁有系統學習與自習能力。即使教學后期，學生脫離教師的全程指導亦能獨立運用學到的知識和能力創造性地解決學術問題。

二、個性階段的教學培養方式

本時期是共性階段后的一個高級階段。繪畫專業學生進入創作環節，需結合前一階段的學習，在各自創作中凸顯鮮明的個性特征，在某種程度上亦是創新性的一種體現。

（一）教師通過這一階段的授課激發學生的創新潛能，培養出基礎扎實而又富創造能力的學生。學生繪畫作品創新力度的提升既依賴牢固的基礎知識，又要敢于打破慣性思維，學會跳出原有的純理論的桎梏局限，有針對性地進行取舍。這就需要任課教師充分尊重學生在繪畫創作中的主體地位，培養學生的突破性思維，隨著繪畫專業課程的深入逐漸形成自己的繪畫表達語言，即學會“有破有立”。

（二）鼓勵學生多做相關繪畫專業理論知識點的研究與總結，并定期舉辦學術交流等活動。不斷增強學生的學習信心與興趣，使實踐始終建立在一定高度的理論基礎之上，實踐與理論始終相輔相成。

（三）專業中不同繪畫理論知識的掌握與實踐認知積累的良性循環，最終將有助于提高學生的人文綜合素質。培養學生擁有完整且個性化的審美能力、理論修養以及個人繪畫語言的表達能力與創新力，是當今的教育模式的重點與趨勢。

三、以科研成果帶動教學實踐

講求教學共長。學生學習的最終效果與教師的傳道、授業、解惑的方式、方法有著直接的聯系。對教師而言，應注重教師自身知識體系的構建與不斷更新，注重提高教師自身的綜合素質，注重科研成果質與量的提高，以求科研理論帶動教學實踐，及時將當下新的研究成果、觀念、思維傳達給學生，實現科學理論與實際教學實踐的共同創新與發展，充分發揮繪畫教學中科研理論對具體教學的指導與探索的導向作用。

總之，我們應繼續豐富具體課堂實踐內容，探析繪畫教學課程中的各種創新性教學方式、方法并及時加以轉化、提升為理論認知，實現教學共長。繼續探索高校繪畫教育發展的基本規律，在繪畫教學的道路上不斷總結經驗并加以課堂傳授進行推廣應用，為培養具有綜合素質的符合當代社會發展需求的美術人才而繼續努力。

注釋：

第5篇：繪畫角度的相關知識范文

關鍵詞：文化史；內容處理；方法優化；教學創新

受傳統的中學歷史教學影響，加之高考很少考查文化史內容，高中歷史普遍忽視文化史教學。再加上歷史教師自身駕馭這部分知識也有相當的難度，使得文化史教學比較混亂。我們的歷史教師大都是在傳統的專業知識下培養出來的，與課改的專題教學差異很大。要適應課改首先要求教師打破通史體系，多角度、多層面的分析歷史。專業困境的出現，使歷史教師難免步入兩個極端，要么“穿新鞋走老路”，要么“天馬行空”不知所云。具體表現在教師讓學生自行閱讀、自我消化，或者教師指導學生以列表等形式要求學生歸納這塊內容眾多、繁瑣的文化史知識。當然，也有個別多才多藝的歷史教師會根據自己喜好開出文化藝術鑒賞課，向學生講解文藝作品的內容、技巧、特點等。盡管歷史教學內容廣博龐雜，在任務重、時間緊的情況下，為了突出教學重點、突破難點，需要教師有效處理教學內容，優化教學手段和方法，爭取教學效果最大化。

一、善于教學取舍，提高教學效果

1.取舍教學目標是前提

教師善于根據教學目標進行取舍，能反映教學目標的內容多講，反之少講或不講。例如在專題七的第二節近代生物學部分主要介紹了人類起源的幾種說法，近代生命科學的發展歷程和達爾文及其進化論，對這一內容普通高中歷史課程教學目標是這樣要求的：簡述進化論的主要觀點，概括科學與宗教在人類起源問題上產生分歧的根源，了解人類對生命起源認識的基本歷程，了解在生命起源問題上科學與宗教的區別，了解人類認識不斷提高是科學技術進步的結果和表現。由此在授課過程中，人類起源的幾種認識，近代生物學的幾位代表人物林耐、施旺、哈維、巴斯德和他們每個人的研究成果可以略講，能夠起到幫助學生學習達爾文及其進化論的作用就可以了。這樣就能有效處理這節課中的難點，合理分配教學時間，減輕學生學習壓力，同時也減輕了教師的授課壓力，使教師有的放矢，控制課堂靈活自如。避免了滿堂灌和重點知識不清晰的問題。再如專題二第二節《中國的古代藝術》介紹了古代藝術的五種形式：書法、繪畫、音樂、舞蹈、戲曲。高中歷史課程標準的要求是：概述漢字，繪畫的起源和演變過程。了解中國書畫的基本特征和發展脈絡；了解京劇等劇種產生和發展的歷程，說明其藝術成就。按照這一標準音樂、舞蹈可以略講，書法、繪畫、戲曲要重點講。這樣就避免了長篇大論講非重點，越講越糊涂的狀況。

2.取舍教學重難點是基礎

教師善于根據課堂教學重點，難點來區分教學內容，與教學重點有關的，有利于突破難點的多講，反之則少講或不講。例如專題七第四節《向“距離”挑戰》。課程標準規定：重點是現代交通工具和信息傳遞技術改變了人類的時空觀念。難點是將人類時空觀念變化與學生自身生活閱歷結合。顯然汽車、飛機、計算機和網絡對人類生活，生產的影響是重點內容，再與學生自身生活經歷，感受相結合是難點。便可圍繞其進行教學內容的取舍，可將剩下的那部分感覺困難的知識“電磁波原理”“有線電報與無線電報的區別”等略講，只要起到幫助學習理解重難點這一中心即可。再如專題八第一節《工業革命時代的浪漫情懷》，其重點是：19世紀初期，浪漫主義文學藝術出現的歷史背景及浪漫主義文學的影響和19世紀初期浪漫主義文學領域中的主要代表人物，代表作及藝術價值。難點是：結合豐富的社會歷史背景理解這一時期的文學藝術作品，并進而分析其所產生的影響。本節課總體來看以文學為重心，對于繪畫、音樂等藝術形式便可略講，使得感覺教學困難的音樂樂曲鑒賞和繪畫作品鑒賞難度降低，而以多媒體為載體對文學作品的分析則更加便利，拿捏有度，便于分析。

3.取舍教學方法與手段是關鍵

歷史教學方法主要有講授法、談話法、討論法、讀書指導法、合作探究法等。教師應該善于根據教學方法進行取舍。當然，這一取舍是相對的，要服務于教學內容。教學方法確定后，又在某種程度上制約著教學內容的裁剪和選擇。例如使用聯系現實法，可以把歷史和現實聯系起來，縮短歷史與現實的距離，使學生能夠從現實生活的親身體驗當中去感受文化史的魅力、內涵，并認識到學習文化史的必要性和重要性，進而對文化史產生樂學、愛學的情緒。例如講中國的戲曲藝術時，很多學生可能會覺得戲曲太老土，而且他們平時幾乎是不欣賞戲曲的，但是教師可以通過讓學生欣賞當今深受大眾喜愛的李玉剛的表演來感受到傳統戲曲與現代藝術結合的魅力，進而生發出對中國傳統藝術的喜愛認可，并認識到我們對傳統文化應該取其精華繼承，與時俱進。再如使用討論法時，可以選擇帶有關鍵性問題的內容，重點突出的組織學生討論。在印象主義繪畫部分可以實施這種方法，學生之前對塞尚和凡？高有一些了解，可以用多媒體展示更多的作品，讓學生分組討論這些作品的共同特點，進而歸納總結出印象主義繪畫產生的背景這一重點。

教師應該通過形象、生動的感性材料讓學生感受文化的魅力，實現學習過程的主動構建。當然，教師在使用多媒體計算機制作圖片時，要選擇那些易制作成圖片，并能幫助學生學習重點知識的內容，其他內容可以少用或者不用圖片。例如近現代繪畫藝術部分，不同時期各種風格的繪畫作品和作者可以用大量圖片加以展示說明。通過視覺沖擊來掌握某一時期繪畫出現的政治，經濟背景。再如使用視聽媒體時，則選擇那些易于制作、下載或易于借助視聽工具表達的內容。在學習近代以來的音樂藝術，就可以播放從浪漫主義音樂到搖滾樂這個階段所有音樂流派的代表曲目，在聆聽中發現區別，提高認識，升華知識。

第6篇：繪畫角度的相關知識范文

【關鍵詞】小學古詩、教學、知情意行

一、古詩教學“知情意行”的內涵

縱觀我國教育發展史，孔子提出“學思行并重”的教學方法，認為“學而不思則罔，思而不學則殆”，學習、思考、行動應并舉。荀子認為聞不如見、見不如知、知不如行，“聞見、知、行”是一個完整的學習過程?，F代著名教育家陶行知先生的“生活教育”思想中亦突出了“教學做合一”這一方法論，即教育、學習、行動要充分結合。這些理論思想是各位教育家們教育實踐的偉大結晶，突出了教學由知到行這一過程的重要性。

“知情意行”一詞源于心理學中人的道德行為輔導模式，“知”即對事物的認知，個體觀念；“情”即情緒、情感；“意”即意志、決心；“行”即具體行為。這里，筆者從教育學、心理學綜合角度出發，將“知情意行”這一概念引入古詩教學，對古詩教學中的“知情意行”有新的見解。

（一）所謂“知”

本文中的“知”，主要指古詩中蘊含的知識。筆者從學科角度出發對小學古詩中的知識進行分類，將其分為數學、自然科學、音樂、繪畫、社會等方面的知識。

關于數學的知識。如《山村》中含有十個數字和“里”“座”“枝”等量詞；《江南》中有東、西、南、北方位知識；“欲窮千里目”、“危樓高百尺”等詩句中含“千里”“百尺”等計量單位等。

關于自然科學的知識。如“白毛浮綠水，紅掌撥清波”中的浮力知識；“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”中光的折射知識；“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑”的化學相關知識等等。

關于音樂、繪畫的知識。如“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”、“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”、“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”等詩句中關于琴、笛、琵琶等樂器的的知識；“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”中關于色彩以及繪畫中的透視學原理知識等等。

關于社會、人文的知識。如《元日》、《清明》等詩中關于除夕、清明等節日風俗的知識；《敕勒歌》、《望天門山》、《泊船瓜洲》等詩中關于塞外大漠、江河湖海、名山圣水的地理知識；《塞下曲》、《示兒》等詩中關于歷史戰爭的知識。

（二）所謂“情”

詩主要是表情的，詩詞中的“情”千變萬化、層出不窮。小學古詩題材以山水田園、邊塞羈旅、親友離別為主，傳遞的詩情相對淺顯卻豐富多姿，悲愁苦悶、喜戀歡愉、憤懣感慨等情感耐人尋味，或表“生當作人杰，死亦為鬼雄”的豪邁，或透“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”的喜愛，或抒“四海無閑田，農夫猶餓死”的悲嘆，或顯“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的不舍等。詩之所以讓人動容，正是因為情感的真切流露引起了讀者的共鳴。

（三）所謂“意”

“意”即意境，是抒情性作品中所呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想象空間。①意境是詩人主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界，是一首詩的生命和精魂。意境的生成基于豐富的意象群，把握意境需充分了解意象。意象有來自自然的、生活的，也有人類創造或虛構的。小學古詩中的意象不勝枚舉，包括天文地理、神仙鬼怪、建筑、器物等。意象的不同組合建構出豐富的意境，展現出多彩的物質與精神世界。意境與生活息息相關，因此在教學時，要注重把握意境。

（四）所謂“行”

“行”即具體行動，是知、情、意結合與相互作用后的終極產物，是學生知識與情感的具體實踐。古詩教學中的“行”在于將詩中積極的知識、情感實踐化，使學生在實踐中形成積極的態度、情感以及正確的價值觀。如“鄉村四月閑人少，才了蠶桑又插田”可進行勞動實踐；“三春花事好，為學須及早”可進行勤學惜時實踐；“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”可進行勤儉節約實踐等。實現“行”，是古詩教學的最終目的與最高要求。

二、小學古詩“知情意行”的教學方法

（一）授以“知”

閱讀教學是學生、教師、教科書編者、文本之間對話的過程，②是教師、學生、文本交互作用的過程，這意味著在教學中，學生難以獨自與文本進行對話，需要教師指導才能進行。古詩具有高度的簡縮性與凝練性，對小學生而言，詩中的大部分知識是相對陌生的，這將影響學生對詩歌深意的把握及系統學習。因此教師應加以指導，提供學生知識建構的支架。

1.講授法授知

講授法主要適于低年級學生。低年段學生處于詩詞學習的起步階段，對一些必須掌握的音、義、律等難以理解，這就需教師講解。如《山行》中“遠上寒山石徑斜”中“斜”應讀“xiá”，教師應稍作講述，之所以念“xiá”，是因為按照古代音律，壓“a”韻，使學生初步感知古詩的韻律美。

2.指導法授知

指導法即教師指導學生通過閱讀教科書、參考書以獲取知識或鞏固知識的方法。③古詩中大部分知識，都可通過此法進行教學。在上新課前，教師可先給學生布置任務，預習古詩。通過閱讀課文、參考書或網絡查詢等方法了解詩體、創作背景及詩中描寫的某些事物的知識等。如講授《石灰吟》前，讓學生了解石灰的相關知識；講授《元日》、《清明》等詩時，可先讓學生了解除夕、清明的相關習俗等。

3.討論交流法授知

討論交流法即針對某一話題，學生相互交流個人看法，通過相互討論、啟發從而獲得知識的方法。古詩教學中，此法有助于吸引學生的注意力，激發學習興趣。如在“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”、“二十四橋明月夜，玉人何處教吹蕭”、“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”等詩句中含有關于樂器的知識，學生可交流討論，分享自己所知的樂器的相關知識。在此，討論交流法把學生置于學習的主體地位，利用學生的知識差異進行互補學習，使學生的知識結構、內容得以完善與擴充。

（二）感以“情”

詩歌教學要達到高效，關鍵靠情的感化作用，因此教學應注重學生情感記憶的喚醒，實現學生、教師、詩人的三情交融。正如贊科夫所說，教學法一旦觸及學生的情感和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用。

1.景以生情

有些詩歌是對自然或生活場景的直接描繪。這類詩歌與學生生活場景貼切，能直接通過情景再現激發學生的情感。如講授《村居》時，教師可播放春天楊柳輕飛，鶯歌燕舞的視頻，喚起學生對春天美景的記憶與感受。同時可讓放過風箏的學生說說自己放風箏時的情景與感受。詩中生動的場景配以視頻和學生的表述，直接激發學生對有趣的放風箏活動的喜愛之情以及對春天和生活的熱愛之情。

2.讀以悟情

《語文課程標準》指出：要讓學生充分地讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。④通過讀培養語感，深解詩意，進而領悟詩情。教師要注意采取恰當的誦讀方式，合理安排教學。如于謙的《石灰吟》，整首詩可謂意淺情長，因此可通過朗讀時的抑揚頓挫、輕重緩急來體悟詩人無懼無畏、堅定豪直的氣節。

3.想以領情

情感的通達離不開想象，想象離不開已有的知識積累和生活體驗。學生已有的事物表象越豐富，想象的空間即越大。因此教學時，教師要善于提供豐富而貼切的材料來激發學生的想象力。如在教授高適的《別董大》時，教師可提供北風呼嘯，孤雁哀鳴的音頻或視頻材料，讓學生先從聽覺、視覺上感知悲沉的景色，同時結合自己類似的經歷，如親人遠行，同學離別等，想象詩人與摯友分別時的傷悲，通過移情想象加深對詩情的領會。

4.畫以傳情

所謂詩中有畫，畫中有詩，每一首詩亦是一幅生動的畫?？梢哉f古詩教學亦是繪畫教學，因此教師可采取讓學生為詩配畫的方式展開教學。以詩中的意境與情感為基準，學生可大膽創作。如教授《江南》時，可讓學生畫一幅“魚趣”圖，活潑機敏的小魚嬉戲于青翠的蓮葉間的景象便躍然紙上。教學《書湖陰先生壁》時， 學生亦可通過創作一幅青山繞田、鮮花傍房的“鄉間庭院圖”來具體感受。通過畫作，原本看似平淡無奇的詩，其飽含的情感似乎一下從畫卷中流溢出來，直接傳達給了學生。

（三）輔以“意”

每首詩都是一種意境的展現，通過意境來反映生活，表露情感。意境教學能輔助學生進一步感受和把握古詩，教師通過引領學生對意象的挖掘與賞析，體味作者的“詩心”，把握作品中的“詩情”，從而更加真切的理解與內化字里行間的知識與情感。

1.音樂詩畫，創設意境

音樂、詩畫借助其獨到的感染力，有渲染氣氛、創設情境、表情達意的作用。音樂能在聽覺上吸引學生注意力，詩畫則能在視覺上調動學生內心感受，兩者在古詩意境教學中有語言難以企及的效果。例如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，全詩讀來朗朗上口，但學生僅僅讀，很難進入詩人與朋友離別的情境中。此時，可輔以古曲《送別》，以凄婉的音樂營造離別的不舍意境，朋友即將遠去的情調很自然地就蔓延開來。又如在教學杜甫的《絕句》時，可出示一幅《春意圖》，古色古香的畫軸引起了學生的興趣。此時可讓學生邊朗讀邊欣賞畫卷，并找出詩、圖中的物象，再進一步想想圖上還有什么沒畫的，你覺得該怎樣畫更恰當呢？這樣，學生興趣激增，自然而然地被引入畫卷所創設的意境中。

2.傾聽誦讀，引發意境

詩歌起源于勞動的歌聲，本身具有形之于聲的特點，適宜于吟詠、朗讀。因此可通過有聲有色的朗讀吟詠創造氣氛。如教學《望廬山瀑布》時，可讓學生傾聽老師朗誦，或自己有感情的誦讀，同時一邊閉上眼睛想象廬山瀑布就像天上的銀河從高遠的空中落到了人間的情境。學生通過誦讀，透過自己的聲音，似乎聽到了一瀉千里的瀑布撞擊大地的聲音，進而感受到詩人對瀑布壯觀景象的贊嘆。

3.想象聯想，擴充意境

古詩語言凝練簡縮，加之其夸張、擬人等創作手法，給教學提供了發揮想象的空間。在教學時可根據古詩中描寫的景象，發揮學生想象，擴充意境。如李白《夜宿山寺》就運用了夸張手法描寫寺中樓宇的高。教學時，可啟發學生想象，這山究竟有多高呢？站在這高聳入云的危樓之上，你看到或聽到了什么？進而擴充出豐富的景象：巍巍古寺屹立山巔，此時站在樓的最高層，似乎伸手可摘到星星、觸摸月亮，寂靜空曠的燦爛星空讓人心曠神怡，但我們卻都輕言細語，唯恐驚擾了天上仙人的美夢。這樣，簡單的兩句詩，通過聯想想象，更加引人入境。

（四）持以“行”

持“行”，即秉持行動。在教學中滲透行動，以行動促進教學。持行以使詩歌的內在價值外顯化、直觀化、實踐化。古詩持以“行”，更能激發學生的學習興趣，延拓學生的學習空間，從而提高教學成效。利用古詩對學生進行“行”的教育要遵循一定的原則：注意教育性，寓教于樂；飽含科學性，使人信服；富有趣味性，適應小學生的學習心理。

1.以培養學生審美情趣為基礎持“行”

古詩中飽含詩畫美、音樂美、哲理美等多種元素，教學時可帶領學生多方面、多角度的鑒賞玩味，如帶領學生體味“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”中的詞句美；欣賞“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”中的畫卷美；領悟“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”中的哲理美等等。通過對古詩鑒賞，培養學生審美情趣，提高學生領悟美、鑒賞美的能力。

2.以豐富學生思想情感為基本持“行”

詩情的傳遞是為了陶冶學生的情感性靈，使學生的情感并不斷豐富、完善。小學古詩中以愛國之情、親友之情、喜物之情占主導，在教學過程中，教師要注意滲透情感教學。如《游子吟》中對母親為子無私奉獻的感激之情；《贈汪倫》“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”中濃厚的朋友之情；《江畔獨步尋花》“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅”中對桃花的喜愛贊美之情等。通過情感熏陶，教誨學生學會感恩、學會朋友互助、學會熱愛自然與生活等。

3.以完善學生品德人格為導向持“行”

古詩詞中有很多素材能用以對學生進行品德及人格教育。如王冕的《墨梅》，可引導學生分析詩中梅花的形象，確立以梅花的“不折不撓、堅貞不屈”為學習榜樣，教育學生秉正自身人格；又如李白的《夜宿山寺》，可從“不敢高聲語，恐驚天上人”一句中提煉出“輕言細語，勿擾他人”品德形象，教育學生在同學學習、教師工作時注意輕言輕行，尊重他人。通過分析詩歌中或具體、或抽象的形象，使學生確立正確的價值取向，逐步形成良好的品德、健全的人格。

4.以增強學生實踐能力為目標持“行”

知識的理解、運用、創造離不開實踐，實踐是推動教學的重要方法。例如，講授《村居》后，教師可組織一次放風箏活動，讓學生在活動中真切地感受詩中的童真童趣；在學習《鄉村四月》之類的田園詩后，可在適當的時間組織一次鄉間行活動，讓學生了解鄉村風貌，體驗一下鄉村生活。讓學生在活動中體驗詩歌的樂趣，提高自身學習與實踐能力。

總之，古詩教學中知、情、意、行是一個完整的過程，四者并重。古詩教學倡導“知情意行”，既順應了新課改培養“全面發展”的人的要求，也是語文課程標準中要求培養學生綜合學習能力與實踐能力的具體體現。與此同時，“知情意行”教學也是對提高課堂效率的一種全新探索。

參考文獻

[1]陸靚霞.虛實相生的意境[J].語文教學與研究.2004年26期.

第7篇：繪畫角度的相關知識范文

多媒體技術集聲音、圖像、色彩、文字等于一體的特征，讓多媒體教學具有了直觀化、可視化、形象化的優點，將之運用于小學園的美術教學具有十分積極的意義。通過多媒體技術的特點，創設更加活潑、生動的教學課堂，以各式各樣的方式吸引學生參與到課堂教學中來，以激發學生的想象力和動手、動腦能力，促進教學的先進化，提高學生的學習興趣，促進學生的全面發展。

2利用多媒體技術激發小學生的學習興趣

要讓學生學好美術，就首先要激發學生的學習興趣。對于小學美術教育而言，不僅是為了讓學生學好美術這門學科的相關知識，更是為了以這門學科為引子，引導學生感受學習帶來的快樂，讓學生在一個寬松、活潑的學習環境之中去充分地激發潛能，讓學生在美術活動中去感受美、發現美、創造美。通過多媒體的運用，全方位地刺激學生的感官，讓學生在美妙的感受下參與到課堂教學中來。如為了讓學生學習畫小動物，教師在課前準備了一些關于動物的動畫，如時下比較受小朋友喜愛的《喜羊羊與灰太狼》。教師將動畫片帶進課堂后，學生就顯得十分有興趣，然后觀看動畫，試著去畫一畫動畫中自己喜愛的動物。學生以觀看動畫刺激自己的學習興趣，思維變得更加自由，富有創造力，在進行繪畫的過程中顯得更為積極，對于自己平時比較喜愛的動畫人物繪畫也感到十分有興趣。很多學生還進行了私下的討論，天真的話語充滿課堂，讓整節課變得更有意義。利用多媒體來激發學生的學習興趣是以多媒體的一些聲、畫、圖像等因素來進行綜合運用，營造良好的學習氛圍讓學生參與其中，這樣的教學對于學生來說更加具有樂趣，也激發了他們對美術的熱愛之情。

3利用多媒體技術促進學生的個性化學習

培養學生良好的素質，發揮每個學生的特長，讓每個學生的學習興趣都能得到發揮，是進行美術教育的必然要求。在小學園教育中，本著對學生進行啟蒙教育的目的，讓學生進入一種創造性的學習生活之中，通過正確的教學方法和教學手段讓學生能夠以自己的學習興趣進入學習之中。運用多媒體教學可以傳達給學生以不同的信息，每個學生根據自己的心理需要、學習興趣去感知知識、認識美術，多種角度去感知美術。學生在教師的引導下可以去進行自己的創造，在激發主觀能動性的同時，促進個性化學習，讓每個學生都能取得個性化發展。如在課堂上教師展示了樹林里的小鳥，以圖片和動畫的形式讓學生看到屏幕上各種神態的鳥兒，有的在聊天，有的在覓食，有的在整理自己的羽毛。學生在自己的感受下，在這樣活躍的課堂氣氛之中可以去畫出自己心中的鳥兒的身姿。他們獨自的體驗和認知讓他們擁有不一樣的學習興趣，在進行繪畫的過程中都以自己的想象去進行繪畫。教師應該鼓勵學生的這種差異化特征，讓學生能夠按照自己的想象、自己的想法去認識事物，發現事物的美，感受事物的特征。運用多媒體進行輔助教學就是為了讓學生能夠擁有自己的感受，去表達自己的感受、自己的想法，以繪畫、想象的方式向每個人展示自己的不同之處，體現自身的個性化發展。

4運用多媒體技術提高學生的欣賞能力

美術欣賞作為小學園美術教學活動的重要組成部分，具有十分重要的地位。在教學中讓學生學著去欣賞事物，欣賞別人的作品，感受別人的作品所表達的內涵，是啟發學生的思維和想象，讓學生感受美、鑒別美的重要教學內容。對于學生來說，教師應該努力創造一個積極的教學環境，讓學生在多媒體的輔助之下去感受好的作品所展示出的風格。對于小學園的學生而言，他們還過于幼小，因此在展示的過程中不能過于專業和復雜地去進行介紹和解釋，應該盡可能簡單地、易懂地解釋給學生聽。如在欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》以及梵•高的《吃土豆的人》的時候，教師可以利用多媒體技術對畫作進行展示并對作者的作畫目的、作畫年代以及這些名畫家的生平事跡作進行簡單介紹，讓學生了解這幅畫是描述了什么，畫家本身又是在什么樣的情況下和情緒下作了這樣的畫，這對于學生欣賞畫作想必具有很大的幫助作用。如達芬奇畫的《最后的晚餐》畫的是西方的圣人耶穌和出賣他的猶大最后一起共進晚餐的故事；而梵•高先生畫的《吃土豆的人》講述的是在礦井下艱難工作的人們只能擁有很少的食物，畫的是在吃著土豆的一家人的故事。這些畫作背景的介紹可以讓學生提高對它們的認識。然后再讓學生說說自己的感受、對畫作的喜愛程度等，以此來培養學生對畫作的欣賞能力和學習興趣。

5以多媒體構建生動課堂，激發學生的學習主體性

傳統美術教育在師生關系的構建上過分依賴教師而忽視了學生的參與積極性。多媒體技術在課堂教學中的融入，將學生的主動性作為激發學習的有效媒介，并從課堂知識、教學活動的組織與引導上，實現多媒體在強化學生主體性上的積極作用。如通過對各類建筑圖片和雕塑視頻的引入，讓學生從視覺上來感知實物的形狀、特征，由此來拓寬學生的審美視野，帶領學生從中來提升課堂教學的藝術感染力。學生在多媒體素材的渲染下，更好地從中來把握美術創作的藝術魅力，教師也可以從課時的安排上來優化教學環境，營造學習氛圍。同時，利用電腦繪畫來表現藝術創作，讓學生從自身的手工繪畫與電腦繪畫的對比中感知色彩、線條的變化，由此來激發學生的動手實踐能力。美術創作建立在繪畫的基礎上，而對于學生繪畫技巧的培養，則更多的是從學生的創作實踐中漸進積累。結合電腦繪畫的多樣性，特別是對于求知欲較強的低年級學生，以多媒體來展示美術課堂的魅力，更能拉近師生間的關系，增強美術課堂教學的育人環境。多媒體作為教育技術，教師在應用中要做到有的放矢。結合小學生對未知世界的探究欲，要從課堂氛圍的活躍上來啟發學生的思維力，而不能完全依賴多媒體來代替美術課堂教學。在美術課堂知識的展示與實踐中要善于發揮多媒體的形象優勢，從中來激發學生對美術知識的興趣，增進對美術審美活動的邏輯思維，最終提升學生的美術審美素養。

6結語

第8篇：繪畫角度的相關知識范文

放飛思維，點燃藝術火花

加德納博士曾說：“中國的教育認為藝術應該從基本技能開始，創造是以后的事，而美國教育者認為教育開始就是要刺激學生一種創造性的想象力，相信到以后需要基本能力時，他自己會掌握的。”隨著我國教育領域的改革開放，中西這種教育觀念局限性日益明顯。把它們有機結合起來才是需要的努力方向。我在十多年的美術教學工作中，認識到小學美術教學注重開發學生的潛能，尤其是對于低年級學生更是如此。

我家孩子今年上一年級，從幼兒園開始，每周六都到我輔導的校級美術興趣小組玩?？粗鴦e的孩子畫畫，他吵著要紙和筆，一個人邊上畫畫涂涂。每次畫完之后，他總是很自信地對我說：“媽媽，看我畫得多好看！能得一百分嗎？”雖然只是涂鴉，我也要夸獎：“畫得真棒！真有想象力！”鼓勵他、激發他對美術的興趣，能一直這樣畫下去。這個年齡段的孩子總是希望能得到老師和家長的認可與鼓勵。孩子暫時不理解的東西，大人不能操之過急，強迫接受，這樣就會引起孩子厭學心理，減退畫畫的興趣。每當對他說“你畫得真棒”時，他總會揚起手中的畫讓其他同學欣賞。時間長了，他畫畫的興趣越來越高了，但是從不喜歡別人為他規定畫畫的具體內容和繪畫形式。我會在他畫好之后，給他提一些建議，所以他總能畫出自己的真情實感。

異想天開，畫出真情實感

陶行知先生曾說過：“世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地。”康德也說過：“人是借助令人驚異的能力――想象力創造文化的生物?！焙闷婧突孟胧莾和季S的特征，也是兒童真實情感的體現，所以孩子們就應該有“奇思妙想”。

有一次，興趣小組活動，要求學生畫一幅《海底世界》的畫。怕孩子們沒有素材，我就準備一幅范畫，大多數學生參照范畫來畫，也有的學生問我：“老師，不和你畫的一樣可以嗎？”我告訴他們：“可以不參照范畫，你可以根據自己見到的海底世界或聽過的故事內容加上你的想象去畫?！彼麄円粋€個很興奮，胸有成竹，拿出筆在紙上畫了起來，畫的比以前更投入。不一會兒，一張張海底世界的畫面展現在面前，構圖很好，想像很豐富，畫面內容很有個性。各種各樣的魚，姿態各異：有的在嬉戲，有的在自由自在的游，加上擬人的手法，它們表現得栩栩如生。海底礁石被畫的奇形百狀，各種海草形態萬千。一幅美麗的海底世界畫面展現在眼前，我看了這些畫，心里非常高興，其他老師看了也贊不絕口，孩子的創造力真的不容小覷。對兒童說來，畫出自己的真情實感才是最重要的，也是小學美術教師應該遵循的教學原則。

每個學生在美術創作上都有閃光點，倘若教師不注意引導，有時就會使這些靈感磨滅。因此，要指導兒童畫，就要去注重兒童審美的特點，畫出自己的真情實感。

喚醒感受，表現真實生活

人的心理活動不是單一的，是相當復雜的。由于我們大腦各種功能的整體發揮，感知、理解、想象、聯想、情感等活動此起彼伏、相互聯系、彼此促進，就形成了人的審美心理機制。如在教學《原色、間色》時，大部分孩子掌握原色是哪幾種顏色、間色是由哪兩種原色調配而成的這些知識之后，我帶領孩子們做這樣的練習：在黑板上隨機畫出孩子們熟知花卉和水果，讓孩子們根據所掌握的原色與間色的相關知識，指出哪些圖案是原色，哪些是間色，并且讓孩子們動手操作，給圖案涂上顏色。結果卻和想象的大不一樣，很多圖案不再是事物本身的顏色，而是五顏六色的。此時孩子們表現的卻是自己的想法和情感。

但教師不能否認他們的感覺與理解。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的真實感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感。

學會創造，流露真實情感

多年來，我在輔導學生繪畫時，注重開發學生的創造力，啟發學生的想象力，平時讓他們多欣賞，多觀察，多想象、多創造，激勵大膽表現自己內心所要表達的內容，真可謂“天高任鳥飛，海闊憑魚躍”。

通過實踐，我從教育孩子繪畫方法上認識到輔導孩子進行繪畫創作，應該大膽地讓孩子用畫筆表現他們的內心世界。不能用“像”與“不像”來評價作品的優良，更不能用成人的審美標準來衡量作品的成敗。無論畫的怎樣，只要是自己的真實情感，都應該給予肯定，采用多表揚少批評的原則。學生發揮了想象力，施展了他們的美術才能，而且樂此不疲。還可以通過辦畫展，讓學生感覺“我能行”“我畫的最棒”，從而增強了學生參與創造性學習的自信心。

第9篇：繪畫角度的相關知識范文

關鍵詞：動畫專業；微課；教學輔助功能

近年來，微課作為一種新型的教學方式進入我國教育領域，各大高校和中小學的教研人員逐漸在課堂上應用這一形式。微課以“微”為特征，短時間、碎片化成為其顯性標志。從教學形式上來說，微課具有諸多優勢，如針對性強、無時空限制、可反復觀看等。因此，微課非常適合作為主體教學體系的輔助手段，為學生的自主化、個性化、研究化學習提供條件。我國動畫教育源于20世紀90年代，動畫教學從無到有，在逐步摸索中慢慢形成體系。在大多數高校，動畫教學主要有兩種形式：一是分班授課、分段授課的傳統模式；二是分方向、由導師負責的工作室模式。這兩種教學模式形成了有效互補，既具備完整、統一的教學內容體系，又為項目化學習提供了適當的平臺。如今，微課的出現，在這兩種教學模式之外又提出了一種新的輔助型教學方式。以往的教學模式重點在于“教”，工作室教學模式重點在于“教學互動”，而微課則把重點放在學生獨立自主的“學”上。微課從學生自學角度出發，為他們提供了豐富的資源、便利的條件，創造出主體教學之外的輔教學平臺。

一、微課對于動畫課堂教學的輔助

微課對于動畫專業課程的教學輔助功能，體現在其對動畫課堂教學的輔助上，對動畫課程教學的課前預習、課后復習以及課程中相關內容的補充具有輔助作用。高等院校的動畫專業不僅要讓學生熟練掌握動畫制作的各項技能，還要培養學生的審美能力和創新能力。首先，動畫教學中知識點紛繁復雜，學生不僅要學習很多理論知識，更重要的是要掌握眾多的實踐技能，如軟件操作、繪畫制作、拍攝以及工藝創作等。這些知識內容的傳授如果僅僅依靠課堂教學的有限時間，往往難以取得較好的效果，必須依靠學生在課堂之外利用大量時間反復練習。在這種情況下，如果能夠制作相關知識點的微課，甚至是相關課程的系列微課，將主要的、關鍵的或者是學生較難在短期內掌握的重點和難點制作成微課，在教學網站平臺上提供給學生，學生就可以在自學中得到很大的幫助。學生在課前預習，可以預先得知學習內容的重點和難點，有針對性地了解相關資料。學生在課后復習中，對于自己未能掌握的內容，可以反復觀看微課視頻，進行思考和練習。其次，動畫教學中常用案例教學法，經常涉及很多動畫作品，教師往往需要用作品進行演示，然后對作品進行分析、講解。但是，這種方式往往收不到理想的效果。一方面，播放作品占用了有限的課堂時間，而且作品也不可能完整地展示出來；另一方面，學生容易專注于作品的劇情，而忽略了應該關注的知識點，最終導致學習效果不理想。為了讓學生帶著學習知識點和解決問題的心態解讀作品，微課能夠提供這方面的幫助。一些微課可以在闡釋知識點之外，以問題作為出發點，以與知識點相關的大型習題作為主要內容，引導學生從“問”中求“學”，從經典案例中得到啟發和靈感，讓學生在課堂之外自己帶著問題學習。

二、微課對于動畫實訓實習類教學的輔助