美術學和美術教育的區別精選(九篇)
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第1篇：美術學和美術教育的區別范文
1 對美術教育的認識不夠，鄉村與城市的最大區別也體現在教育氛圍的差異上，而教育氛圍又包括社會教育環境、學校教育環境和家庭教育氛圍幾個方面，就美術教育情況來看，城市的小孩子基本上可以受到較為正式美術教育，而校外的美術輔導班也成了學生的第二課堂了，可鄉鎮小學一般第一課堂都沒有得到保證，更談不上受到好的美的熏陶和教育了！
從上級領導到基層教師，從家長到學生本人，都存在著重智育、德育，輕美育的認識，他們往往把眼睛盯在語、數、外等文化課的教學上，而忽視了美育對德育、智育的輔助作用。許多學校的美術課開設不完整，隨意性很強，有的既便是開設了也不能正常上課，在多數家長對美育的功能更是一點也不知道，認為孩子讀書就是為了考大學，美術與考大學無關，學不學無所謂，開了這些課反而會占用學生的學習時間，影響孩子的文化課成績，影響自己的孩子“升學”。這就要求我們教育工作者要做好宣傳工作，特別是我們美術老師自己要先重視再滲透給學生和家長。
對哪些癡迷于美術的學生，天真的以為在家里就能擁有一方靜土，可是剛剛操起畫筆，就聽到家長的嚴厲訓斥：“有時間不好好搞學習，總搞這些沒有用的東西干什么？你還能成畫家不成？”“咔喳！”畫筆連同孩子的“美夢”，一同被扔得無影無蹤！
2 美術師資的匱乏與浪費并存。農村學校，特別是村小教師，有些是土生土長的民辦教師，甚至還有臨時代課教師，他們極少經過藝術教育的培訓，就是有這些老師也被安排上其它課了，農村小學真正開設美術課的學校也只有中心校，即使課程表上有美術課也是拿來應付上級檢查的，其實是拿來上語文、數學等要統考的課。
筆者從師范美術教育專業畢業，先是在農村中學工作十幾年，現在又在一所小學從事美術教育！而我的不少同學在小學教起了語文，還做了班主任，有的則在中學教起了其它學科，到現在真正從事美術教學的屈指可數的幾個了，在很多學校嚴重缺少美術師資，而另一方面美術專業畢業的又不能從事自己的專業，師資嚴重浪費？
試想沒有一支合格的師資隊伍，如何才能實現美術教育的正常化呢？所以如何把這部分美術教師留下來，穩定下來應引起我們的教育部門重視。
3 缺少教學工具和教學場所，難以有效開展美術教學。多年來不少學校雖然有了美術教師，但學校從來就沒有配置專門的畫室和有關美術教學的用具和材料，教師很難按學科特點進行規范的教學，就是示范也只能用粉筆在黑板上演示罷了，根本就沒有起到示范的作用，象中國畫沒有宣紙、沒有國畫顏料、毛筆等怎能去畫好國畫，豈不是笑話嗎？那學生又能怎樣知道中國畫的博大精深呢？美術教學就是直觀教學，需要教師親自示范，不示范就起不到應有的教學效果。
二、改善鄉鎮小學美術教育的對策與建議
在提倡實施素質教育的今天，要想改變這一現狀，必須做到以下幾點：
1 強化領導意識，轉變教育觀念。應提升決策者和管理者的思想觀念和領導水平，這樣方能大力推進素質教育，充分認識美術教育在素質教育中的重要地位。
2 改善教育資源不均衡、不合理的投入現狀。應加強鄉村小學的硬件、軟件的設施配備，加大對鄉村小學的教育資金的投入和配齊美術專業師資及專業師資的合理利用，這樣才可以縮小城鄉與偏遠山區的教育差距。同時，要充分調動藝術教師的積極性和創造性，因地制宜、因陋就簡，自制教具和學具，以彌補美術教育器材不足的問題。
3 加強美術課程教學評價的改革。不僅要評價學生，也要對教師的教學行為和學校的教學決策進行評價，要建立學生美術成長檔案，不僅要評價學生對美術技能的掌握和認知水平，更重要的是評價學生在情感態度、審美能力和創新精神等領域的發展水平，要把靜態的評價教學結果與動態的對課程實施過程進行分析評價結合起來，通過改革逐步建立起能夠促進學生素質全面發展的美術課程評價體系，通過各類美術活動促進教師教學基本功的提高和學生美術素質的提升。
第2篇：美術學和美術教育的區別范文
關鍵詞：美術；教育史；審美；美感
人類為什么要學習歷史？因為讀史使人明鑒，另一方面來說是為了了解文化，利于創新。單就美術教育來講，假如你什么都不知道，你的作品將缺乏內涵。在學習美術教育史的過程中，有許多優秀的作品能讓讀者感受到作者心靈的躍動，使我們更深刻的認識到什么是美，美的涵義，以及美術與生活的關系。
一、沿襲作用
所有的人類文明、文化無一不是經過歷代的沿襲發展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。
主要的沿襲有：前面的美術教育方式、機構、畫家思想和題材。
簡單一點來說：想在當今的美術教育上獲得一些成績，就必須要認真的學習美術教育史，因為只有了解歷代諸多大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給出正確的定位，促使今天的美術教育更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費。
二、欣賞與教育并舉的作用
美術教育的目的不僅限于培養藝術家，美術教育目的本文認為應該是以培養、提高人類的審美能力和提高人類的整體的文化品位與素質修養為主要目的，具體說來，就是以提高人類的感受、欣賞、鑒別美的能力為主要目的。
美術教育史是一張形象、生動的畫卷，在美術教育的過程中起著前導的作用。在欣賞它的同時它也對我們有教育作用，主要表現在：（1）審美認識作用；（2）教育作用；（3）審美娛樂作用；（4）審美調劑作用。
（1）審美認識作用
學習美術是一系列的認識過程，在這過程中反映出人的注意力、觀察力、想象力、記憶力、思維能力，美術學習需要有以上的智力因素，才能準確地把視覺形象反映出來。但同時也需要有學習的意向——興趣、情感、意志、性格等非智力因素。
學習美術教育史時我們會因其美術的實用性而提起對美術學習的興致。再者，我們對實物、掛圖、色彩等的欣賞而有感而發引發創作興趣。
（2）教育作用
愛美之心人皆有之，愛美是人的天性，學習美術可以使人心如止水，使人心曠神怡，使人氣質高雅；因此人對美的永無止境的追求可以激發一生的興趣。培養青少年學生正確的審美觀、是非觀，區別美與丑等，都成了美術教育的任務。凡是真正接受美術教育的人，不允許自己有不美的行為，這是美術教育對人產生發自內心去追求美的促進作用。
（3）審美娛樂作用
美術教育是愉快教育，更重要的是寓教于樂，讓人受到美的熏陶。“孔子聽了韶樂之后，三個月不知肉味。說明藝術給予人的美感是一種精神愉悅，它高于單純的生理。”
繪畫可以說是古今中外儒雅之士附庸風雅之物，許多文人墨客都通過繪畫抒發主觀情趣，借繪畫以自鳴高雅，表現閑情逸趣還提出“不求形似”“無求于世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會大眾審美，純以自娛等言論。
（4）審美調劑作用
美術教育過程更多地是運用審美的情趣，在中國畫里就是講究詩情畫意，并潛移默化地把人帶到如詩如畫的境地，使人心理節律更趨協調。
美育不但能培養發現美和創造美的能力，而且這種美感和人的道德感、理智感有著密切相連。通常人們所說的藝德一致，就是強調人的思想心理素質與藝術水平的一致。只有培養學生高尚的品格，才能產生真正美的藝術。而美感的感召力也調節和平衡了人的心理過程，形成人更健全的心理。
三、促進社會創造革新作用
教育只有面向現代化、面向世界、面向未來，注意德智體美的全面發展，才能夠培養出符合時代要求的新型人才，實現人的全面發展。在現代社會中，無論一個人從事什么工作，如果不懂得美學和審美，就或多或少存在缺憾。許多事實表明，真正有名望的大學者，他們的成功不僅僅是指學術上的成功，也是個人全面發展的成功，這種成功和他們所受到的良好美育是分不開的。
了解過去才能創造未來，了解美術史，就能推斷，這個領域目前、將來需要什么。雖然當今美術教育史論已作為一個學科，有其獨立性，但是美術教育史論的研究卻很難離開美術作品，其實我們現在學習的思想、技法，也是美術史，都是先輩們積累下的結晶，是中華民族的瑰寶。所以，美術教育史的學習無處不在……
總之，美術教育和美術教育史相互作用、相輔相成，今天的美術教育就是明天的美術教育史。
參考文獻
[1]葉朗.（1985）中國美學史大綱.上海人民出版社
[2]張春興.（1994）現代心理學.上海人民出版社
第3篇：美術學和美術教育的區別范文
關鍵詞：藝術社會學；高等美術教育；改革
一、藝術社會學的基本內涵
法國哲學家孔德在其著作《實證哲學教程》中第一次提出“社會學”這一概念，其將社會學定義為以人類社會現象為研究對象的一門學科。誠然社會學對藝術社會學的產生和發展起了重大的作用，但是藝術社會學對藝術的社會學研究，并非等同于一般社會學從研究藝術現象來為社會學研究提供例證和資料，從而得出社會學結論的做法。藝術社會學對藝術的社會學研究，其目的是探討藝術與社會之問的復雜關系，考察社會生活中的經濟、政治、宗教、道德、科學、文化習俗、社會心理等各種因素如何對藝術現象發生影響，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要地位和作用。把藝術現象放置在社會文化的宏觀視野中進行多方面、多層次、多角度的考察，為藝術的發展提供某種社會和歷史的參照；也要充分關注藝術產品作為人類精神產品的特殊性質，研究藝術生產的特殊規律和藝術的審美特性。[1]
司馬云杰的《文藝社會學論稿》中認為藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產生、創作、傳遞等一系列活動與社會各現象間的因果關系，及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。著名藝術理論家楊晦把藝術與社會的關系形象化地比喻成“公轉律”和“自轉律”：“文藝好比是地球，社會好比是太陽。我們現在都知道地球有隨太陽的公轉，也有地球的自轉。其實，就是文藝也有文藝的公轉律和自轉律的。文藝發展受社會發展限定，文藝不能不受社會的支配，這中間是有一種文藝跟社會間的公轉律存在；同時，文藝本身也有自己的一種發展法則，這就是文藝自轉律。”[2]
二、藝術社會學觀念在高等美術教育改革過程中的塑造
（一）充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的研究意義
藝術社會學的研究客體有藝術品、創作者與欣賞者和社會，它們是個緊密聯系的有機整體，具體而言由社會決定和影響創作者及欣賞者，再由創作者及欣賞者決定和影響藝術品。簡而言之，藝術和社會是通過創作者和欣賞者這根紐帶緊密聯系在一起的。著名藝術史家岑家梧在《論藝術社會學》中提出“百數十年來，藝術社會學者在著重藝術與社會關系的分析研究，指出藝術發展的規律性，使藝術學的研究，逐漸脫離了玄學的范疇，這是這派學者重大的災獻。”他還充滿信心地說：“現在藝術社會學，不管它的本身怎樣的幼稚，在將來，它終必能采取史精密的科學方法，吸收史進步的學說的精華，而成為真正科學的藝術學，這確是一種趨勢！”[3]蔡儀認為，包括藝術社會學在內的藝術學是以美學為基礎的，沒有美學便沒有完全的藝術學；而美學的領域應當包括美的存在、美的認識和美的創造，也就是現實美、美感和藝術美。因此，“藝術學和美學的關系，好像內切的兩個圓，藝術學是內切于美學的。”由此決定，藝術社會學的意義“是考察藝術及其產生的社會基礎的相對應的關系，和其隨社會基礎的發展而變化的相關聯的規律。”[4]據此可知，藝術不是孤立存在的，它與社會的方方面面息息相關的，所以想教好和學好藝術，就必須重視藝術社會學的指導作用，在高等美術教育改革的過程中我們更要充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的重要意義。
（二）嚴格區分社會學批評與藝術社會學
社會學批評與藝術社會學既有內在的聯系，又有明顯的區別，所以應該嚴格區分二者，不要混淆二者。一方面，社會學批評，是指把藝術作為一種社會現象來加以考察和研究的批評方法，即是一種藝術批評模式。與社會學批評不同，藝術社會學是將藝術作為一種社會現象進行研究討論的，是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法對藝術的產生、創作、傳遞等藝術現象進行考察研究的。另一方面，社會學批評是從社會這個大環境對藝術現象各方面的影響和制約關系來考察研究藝術現象，從藝術作品、藝術家個人與社會生活的聯系中來考察研究藝術作品，從而在揭示藝術現象與社會生活的相互依存的聯系關系中體現出的社會學批評的廣闊視野。藝術社會學是把藝術作為一種社會現象，從社會生活的角度對藝術進行宏觀的、整體的、綜合的研究。由此可見，在高等美術教育改革中，高等美術教育應當立足于使學生在美術學習中，從社會生活的視野對所學習和創作的藝術作品和一系列的藝術現象進行宏觀、綜合地學習研究。
（三）摒棄“庸俗社會學”的影響
中國藝術發展史上，中國藝術理論界由于對庸俗社會學缺乏清醒的辨析能力，曾一度錯把庸俗社會學的主要理論家弗里契視為“藝術學之指導者”，庸俗社會學在中國藝術發展歷史中產生了相當大的負面影響，中國藝術發展受到庸俗社會學的干擾和影響是相當嚴重的。我們所說的藝術社會學立場與庸俗社會學是有根本區別的。藝術社會學是建立在一種綜合和包容的立場上，探討藝術與社會之間的各種復雜關系，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要作用。因此，在高等美術教育中如何摒除庸俗社會學對高等美術教育影響的同時，如何正確加強藝術社會學的學科建設是至關重要的。
三、藝術社會學視野下的高等美術教育改革對策
（一）注重學生關注生活，加強生活體驗的培養
藝術社會學認為藝術現象與社會生活是密切聯系的，二者之間存在著緊密的互動關系，例如藝術與經濟、政治、哲學、道德、宗教等的關系。在進行高等美術教育改革時，我們應當充分認識到藝術現象產生與發展的社會條件和社會背景，藝術現象的社會功能，藝術現象的藝術價值的標準和取向，藝術社會過程中的藝術生產、傳播和消費等一系列活動的完整整體的各個環節。因此，在高等美術教育活動中應注重對學生關注生活，加強生活體驗的培養。高等美術教育應當以對生活的切入來極大地豐富學生個體的經歷和體驗。從一定程度上可以說，離開了生活，體驗就無法生成。如果高等美術教育中，老師對美術知識與技能技巧的傳授得不到學生個體經驗的認同，那么學生在這樣的高等美術教育中所學習到的相關的美術技能技巧就只能停留于技術層面本身，由于缺乏生活的體驗，與社會生活脫節，學生創作的美術作品就會相應地缺乏藝術生命力。
（二）注重高等美術教育的包容性和多元化
美國的小威廉姆E多爾在其著作《后現代課程觀》提出：教育和文化兩個方面，前者可自然稱之為教育聯系，指課程中的聯系賦予課程以豐富的模體或網絡，后者也可自然地稱之為文化聯系，指課程之外的文化或宇宙聯系，這些聯系形成了課程賴以生存的大的模體，兩者相互補充。[5]藝術社會學強調藝術現象與社會生活是息息相關的，其在揭示藝術與社會諸多因素的關系時，把藝術活動當作多種因素的復合整體，重在宏觀研究和整體性考察。這就要求高等美術教育改革中要注重高等美術教育的包容性和多元化。高等美術教育的包容性和多元化不但是指教育內容、方式和類型的繁多，而且也包含著“”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美術教育應當是一種綜合的教育，高等美術教育的課程改革應主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發展，實現學科之間的相互交叉和融合，建構起綜合的學科門類。高等美術教育的課程改革還應當注重美術學科內容的綜合，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。老師在高等美術教學過程中應該盡可能多的為學生提供思考和討論的空間，并積極地引導學生從一點出發多點結果的多元或從多點出發以多點結果的多元地進行思考和學習。
（三）注重高等美術教育形式與內容的和諧
藝術的理想就是內容和形式的完美結合，使二者之間達到一種和諧的狀態。偉大的藝術作品不僅僅在于形式，而是期望藝術作品的形式能夠體現和表達更為廣闊豐富的社會人生意義。藝術形式有其相對獨立性，如果不是結合著社會現實而一味地追求形式的創新，那么其就很有可能流于成為一種空洞的形式，所以成功的藝術作品中，形式與內容是不可分的。藝術社會學的轉向就是從對形式技巧的講究轉向對內容意義的追求。簡而言之，藝術作品的形式是完成了的內容，內容是具有形式的社會。綜上所述，在對高等美術教育進行改革時，我們應當注重高等美術教育形式與內容的和諧，即在進行高等美術教學時，要培養學生具有既要注重藝術的形式創新，又要注重藝術的內容豐富的思維。
（四）注重高等美術教育方式的革新
在高等美術教育中，我們應當注重對教學方式的革新。在美術課程設置上，以促進學生的全面、協調、可持續發展為教育目標，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而以素質教育為依據，開設社會學、生態學、心理學等相關課程，從而確保學生具有更為全面合理的文化素養。在教學活動中，老師也應當有意識地進一步增強美術理論知識的傳授，提高學生的美術理論知識，從而促進學生的知識結構更為完整和合理。老師還應當有意識地通過各種教學方式，如電影、電視、錄像、參觀、訪問、旅游等方式，引導學生更為直觀的體驗生活和大自然，引導學生進行思考、鑒別、判斷，從而達到提高學生自身的審美能力。學校還可以多鼓勵學生走出校門，參加一些有意義的社會實踐活動，例如學校與社區攜手，鼓勵學生多參加一些社區的保護與美化環境的活動，既可以對社區的發展作出貢獻，又可以開闊學生的視野，引導學生以感受、觀察、體驗等學習方法，進行自主的學習。
總之，藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產生、創作、傳遞等一系列活動與社會各現象間的因果關系，及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。其把藝術現象放置在社會文化大背景之下進行多方面、多層次的考察，充分關注藝術產品作為人類精神產品的特殊性質。在研究藝術社會學對我國的當代高等美術教育改革的重要性的基礎上，筆者認為我國現階段的高等美術教育改革，應當更加注重促進學生全面、協調、可持續的發展，促進學生的知識結構更為完整和合理，要充分認識到藝術與社會生活息息相關的關系，更為強調學生與社會生活的更多地接觸，使我國高等美術教育成為一種綜合全面的美術教育。
參考文獻：
[1]宋建林.藝術社會學的學科定位及現代形態問題[J].云南藝術學院學報，2003（4）：12.
[2]楊晦.楊晦文學論集[C].北京：北京大學出版社，1985：248.
[3]岑家梧.中國藝術論集[C].北京：考古學社，1949：142.
第4篇：美術學和美術教育的區別范文
(一)充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的研究意義
藝術社會學的研究客體有藝術品、創作者與欣賞者和社會，它們是個緊密聯系的有機整體，具體而言由社會決定和影響創作者及欣賞者，再由創作者及欣賞者決定和影響藝術品。簡而言之，藝術和社會是通過創作者和欣賞者這根紐帶緊密聯系在一起的。著名藝術史家岑家梧在《論藝術社會學》中提出“百數十年來，藝術社會學者在著重藝術與社會關系的分析研究，指出藝術發展的規律性，使藝術學的研究，逐漸脫離了玄學的范疇，這是這派學者重大的災獻。”他還充滿信心地說:“現在藝術社會學，不管它的本身怎樣的幼稚，在將來，它終必能采取史精密的科學方法，吸收史進步的學說的精華，而成為真正科學的藝術學，這確是一種趨勢!”蔡儀認為，包括藝術社會學在內的藝術學是以美學為基礎的，沒有美學便沒有完全的藝術學;而美學的領域應當包括美的存在、美的認識和美的創造，也就是現實美、美感和藝術美。因此，“藝術學和美學的關系，好像內切的兩個圓，藝術學是內切于美學的。”由此決定，藝術社會學的意義“是考察藝術及其產生的社會基礎的相對應的關系，和其隨社會基礎的發展而變化的相關聯的規律。”據此可知，藝術不是孤立存在的，它與社會的方方面面息息相關的，所以想教好和學好藝術，就必須重視藝術社會學的指導作用，在高等美術教育改革的過程中我們更要充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的重要意義。
(二)嚴格區分社會學批評與藝術社會學
社會學批評與藝術社會學既有內在的聯系，又有明顯的區別，所以應該嚴格區分二者，不要混淆二者。一方面，社會學批評，是指把藝術作為一種社會現象來加以考察和研究的批評方法，即是一種藝術批評模式。與社會學批評不同，藝術社會學是將藝術作為一種社會現象進行研究討論的，是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法對藝術的產生、創作、傳遞等藝術現象進行考察研究的。另一方面，社會學批評是從社會這個大環境對藝術現象各方面的影響和制約關系來考察研究藝術現象，從藝術作品、藝術家個人與社會生活的聯系中來考察研究藝術作品，從而在揭示藝術現象與社會生活的相互依存的聯系關系中體現出的社會學批評的廣闊視野。藝術社會學是把藝術作為一種社會現象，從社會生活的角度對藝術進行宏觀的、整體的、綜合的研究。由此可見，在高等美術教育改革中，高等美術教育應當立足于使學生在美術學習中，從社會生活的視野對所學習和創作的藝術作品和一系列的藝術現象進行宏觀、綜合地學習研究。
(三)摒棄“庸俗社會學”的影響
中國藝術發展史上，中國藝術理論界由于對庸俗社會學缺乏清醒的辨析能力，曾一度錯把庸俗社會學的主要理論家弗里契視為“藝術學之指導者”，庸俗社會學在中國藝術發展歷史中產生了相當大的負面影響，中國藝術發展受到庸俗社會學的干擾和影響是相當嚴重的。我們所說的藝術社會學立場與庸俗社會學是有根本區別的。藝術社會學是建立在一種綜合和包容的立場上，探討藝術與社會之間的各種復雜關系，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要作用。因此，在高等美術教育中如何摒除庸俗社會學對高等美術教育影響的同時，如何正確加強藝術社會學的學科建設是至關重要的。
藝術社會學視野下的高等美術教育改革對策
(一)注重學生關注生活，加強生活體驗的培養
藝術社會學認為藝術現象與社會生活是密切聯系的，二者之間存在著緊密的互動關系，例如藝術與經濟、政治、哲學、道德、宗教等的關系。在進行高等美術教育改革時，我們應當充分認識到藝術現象產生與發展的社會條件和社會背景，藝術現象的社會功能，藝術現象的藝術價值的標準和取向，藝術社會過程中的藝術生產、傳播和消費等一系列活動的完整整體的各個環節。因此，在高等美術教育活動中應注重對學生關注生活，加強生活體驗的培養。高等美術教育應當以對生活的切入來極大地豐富學生個體的經歷和體驗。從一定程度上可以說，離開了生活，體驗就無法生成。如果高等美術教育中，老師對美術知識與技能技巧的傳授得不到學生個體經驗的認同，那么學生在這樣的高等美術教育中所學習到的相關的美術技能技巧就只能停留于技術層面本身，由于缺乏生活的體驗，與社會生活脫節，學生創作的美術作品就會相應地缺乏藝術生命力。
(二)注重高等美術教育的包容性和多元化
美國的小威廉姆E多爾在其著作《后現代課程觀》提出:教育和文化兩個方面，前者可自然稱之為教育聯系，指課程中的聯系賦予課程以豐富的模體或網絡，后者也可自然地稱之為文化聯系，指課程之外的文化或宇宙聯系，這些聯系形成了課程賴以生存的大的模體，兩者相互補充。藝術社會學強調藝術現象與社會生活是息息相關的，其在揭示藝術與社會諸多因素的關系時，把藝術活動當作多種因素的復合整體，重在宏觀研究和整體性考察。這就要求高等美術教育改革中要注重高等美術教育的包容性和多元化。高等美術教育的包容性和多元化不但是指教育內容、方式和類型的繁多，而且也包含著“”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美術教育應當是一種綜合的教育，高等美術教育的課程改革應主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發展，實現學科之間的相互交叉和融合，建構起綜合的學科門類。高等美術教育的課程改革還應當注重美術學科內容的綜合，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。老師在高等美術教學過程中應該盡可能多的為學生提供思考和討論的空間，并積極地引導學生從一點出發多點結果的多元或從多點出發以多點結果的多元地進行思考和學習。
(三)注重高等美術教育形式與內容的和諧
藝術的理想就是內容和形式的完美結合，使二者之間達到一種和諧的狀態。偉大的藝術作品不僅僅在于形式，而是期望藝術作品的形式能夠體現和表達更為廣闊豐富的社會人生意義。藝術形式有其相對獨立性，如果不是結合著社會現實而一味地追求形式的創新，那么其就很有可能流于成為一種空洞的形式，所以成功的藝術作品中，形式與內容是不可分的。藝術社會學的轉向就是從對形式技巧的講究轉向對內容意義的追求。簡而言之，藝術作品的形式是完成了的內容，內容是具有形式的社會。綜上所述，在對高等美術教育進行改革時，我們應當注重高等美術教育形式與內容的和諧，即在進行高等美術教學時，要培養學生具有既要注重藝術的形式創新，又要注重藝術的內容豐富的思維。
(四)注重高等美術教育方式的革新
第5篇：美術學和美術教育的區別范文
（1）美術教育能促進學生的智力發展。一般而言很多學科的教學方式都是比較古板和傳統的，而美術教育的方式則比較開放和活躍，比如外出寫生、鑒賞名畫等，對其意見或是作品沒有固定的模式和要求，只要符合事物的發展規律和具有一定的邏輯性，教師都是可以接受的，因此其獨特的教學方式能開闊學生的思維。另外美術學習很多時候都需要學生具有一定的觀察能力，通過觀察力來感知和把握事物的形狀、材質、結構以及色彩等顯性特征，經過感知后掌握事物的本質，并將其特性記住后再進行分析或繪畫等操作，因此這些都促進了學生的感知能力的提升，也提升了學生的記憶能力。
（2）美術教育能培養學生的文化素質。美術教育具有豐富的理論基礎和美術文化，首先美術作品是以一種藝術的形式出現，都是通過作品來表達自己的內心想法，比如國畫中的竹子，大多數情況下就是為了表現竹子的高尚情操。其次有一些國外的作品鑒賞課程，可以了解國外美術發展的歷史，以及國外的美術家他們的作品作風，并能通過作品的鑒賞教育學生的思想和態度，比如鑒賞人們在辛勤勞作時的作品時，就可以教育學生我們的美好生活就是靠這些辛勤勞作的人們用汗水換來的，讓學生能學會珍惜。最后對我國古代建筑的學習不僅可以教育學生以往的人們是如何利用色彩的組合來突顯建筑的特點，而且也可以教育學生不要破壞歷史文物。比如現如今很多的文化古跡都被人們的不合理管理或是任意的毀壞等方式，導致很多作品跟原樣有所區別，作為美術專業的學生，面對這一情況就會激起他們的愛國主義情緒，為保護文化古跡和歷史文物做出一定的貢獻。
（3）美術教育能培養學生的實踐能力。美術的學習相比較其他學科而言，在教育的過程中會更加注重學生的實踐能力培養，比如繪畫、制陶等方面的內容，都需要學生親自動手進行操作，因為就算你非常了解繪畫或是制陶的理論和步驟，如果不進行嘗試一遍，是不會意識到理論與實踐的是會存在很大差別的。比如很簡單的調色彩的比例，教師只會告訴學生比例是多少，具體的操作還是需要學生自己來把握，如果不進行嘗試，就不會很好的把握，也不能從實踐中總結經驗。另外如果學生能自己親自完成一項作品，并且還得到了大家的認可，則不僅鍛煉了學生的動手操作能力，而且培養了學生的學習自信心，增強了他們的學習積極性，從而能進一步提升他們的能力。
（4）美術教育能培養學生互幫互助的意識。美術學習在多數情況下需要學生與學生之間互幫互助來完成的，比如需要外出寫生時，雖然有教師帶領，但很多事情還是不可預知的，因此讓學生之間有互幫互助的意識是很重要的。另外在課堂教育中，如果教師采用小組的形式進行任務的分配，比如現階段的服裝搭配形式是怎么樣，這就需要從不同的年齡段來進行分析才能完成，因此在這種情況下學生的同心協力，分工明確，互幫互助也是不可少的。由此看出，美術教育也在培養學生團隊協作力的過程中具有重要作用。
（5）美術教育能培養學生的創造力。創造力和想象力是學好知識的關鍵因素之一，而創作一個美術作品就是一種培養學生創造力很好的方式，因為它的創作不僅需要豐富的理論基礎，技巧，更需要情感和靈感，比如在進行素描時，不僅要注重人物的外形，穿著等方面，還需要將人物的神態、靈氣以及情感等方面因素突顯出來，這就需要有敏銳的洞察能力加上一定的創造能力。美術本身的形象感和情感，加上美術教師的獨特教學方式和縝密的思維邏輯，培養學生的審美觀念、觀察力和感知力，從而為培養學生的創造力打下了基礎，所以說美術教育是有效培養學生創造力的方式。
2.結語
第6篇：美術學和美術教育的區別范文
人文文化藝術是關注人類生活面貌、社會現象、自然狀況的一種藝術形式,重視對人類存在的意義、價值、道德、尊嚴、文化傳統、自由平等以及與社會、自然和諧共處的研究。在美術教育中,人文文化藝術是美術的重要內容之一,也是美術教育所要實現的重要目標。因此,人文文化藝術教育在美術教育中有著重要的意義。
(一)有利于學生審美價值水平的提高美術實踐活動,能夠使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華,從而獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。人文文化藝術教育作為美術教育的重要組成部分蘊含著深刻的文化內涵和藝術魅力,其實施勢必會促進學生審美價值水平的提高。
(二)有利于學生正確人生觀、價值觀的樹立在美術教學中的人文文化藝術教育,能夠引導學生不斷發現自己、發展自己,強調每個人都應該尋求一種“個體的真實性”,以達到美術學習與個性培養并行和諧地發展,使學生認識到生存的意義,珍視生命,熱愛生活。這就使得促進了學生正確人生觀價值觀的培養和樹立。
(三)有利于學生綜合素質的全面培養美術教育中的人文文化藝術教育是對學生人文精神和文化的培養,在具體教育實施過程中能夠營造寬松、民主的氛圍,有利于學生主動參與教學環境與學習氛圍,形成尊重、關心、友善、合作、分享等人文素養,豐富學生的情感和精神追求,有利于學生綜合素質的全面培養,促進個性的完善與身心和諧發展。
(四)有利于人文文化藝術的傳承人文文化藝術是人類文明發展過程中遺留下來的重要藝術文化,包括人類生活、社會、自然、歷史等多方面的內容,對于人類文明的發展有著重要的意義。因此,美術教育中的人文文化藝術教育是對人文文化藝術的有力傳承,有著重要的現實意義。
二、我國美術教學中人文文化藝術的缺失
美術教育是提高學生文化素養和文化品格,實現人性得到發展和完善目標的重要途徑之一,能夠促進學生對人類情感、態度和價值觀的差異性有更深層次的認識,了解豐富的人類社會,是對人類社會文明的傳播和發展,在我國現代教育體制中占有不容忽視的地位。但就我國美術教育的現狀來看,在很多方面仍存在著諸多問題,嚴重制約著美術教育教學目標的實現。
(一)強調技能學習,忽略了情感和文化體驗目前,我國許多院校在進行美術教育的過程中只注重對學生美術專業知識的培養,過于強調美術技能的訓練,而忽略了對學生情感體驗和審美能力的培養。這就嚴重造成了美術教育教學內容的失衡,對學生美術學習有著嚴重的制約作用。美術是人類情感的重要表達方式,是一門充滿文化內涵和藝術魅力的學科,只有在對學生情感體驗和藝術修養進行全面培養的同時,不斷提高學生的審美能力,才能保證學生能夠通過美術的基本專業知識和繪畫技能將內心的情感和思想完美的表達出來,實現美術教育的意義。
(二)強調教師講解,忽略了學生個性化培養美術教育中強調教師講解,忽略了學生個性化培養問題的存在主要表現在美術教育教學方法的問題上。目前,許多院校的美術教育教學模式相對傳統,教學方法陳舊、單一,已不能適應我國現代教育教學體制下對于美術教育教學的新要求。就目前我國美術教育的現狀來看,大多教師在美術教學中采取的是接受式教學的方法,主要強調教師對于知識技能的講解和示范,忽視了學生的主體地位,從而造成學生個性化培養教育的缺失,使得學生對于美術的學習只限于機械性模仿的層面上,完全無法體現學生的想象力和創造力,大大降低了美術教育的質量和效果。
(三)重視專業培養,忽視了與其它學科的聯系美術教育是一門相對較難的藝術類學科教育,由于其自身的靈活性和多元化,使得教師在美術教育的過程中很難對學生的學習成果進行有效的控制和管理,只能從知識和技巧上考察學生水平,而無法從實質上實現對學生綜合藝術水平的培養和評估。這也是美術教育與其他學科的重要區別之一。因此,許多老師在進行美術教育的過程中往往將美術看成一門獨立性特殊學科,在教育教學過程中忽視了與其他學科的有效結合和聯系。這就導致了美術教育內容的失衡,造成了學生綜合素質的缺失,嚴重影響美術水平的提高,不利于學生對美術藝術的感悟和理解,制約著學生藝術素養的發展。
三、在美術教學中人文文化藝術教育的滲透
人文文化藝術教育在美術教育中占有重要地位,是培養學生人文精神,提高學生想象力和創造力的重要措施,對于充分挖掘美術教育的內涵,促進學生綜合素質的提高,保證學生健康成長意義重大。但由于目前我國美術教育仍存在許多不足,人文文化藝術教育尚未能得到全面實施推廣,我們有必要制定有效的戰略措施,以保證人文文化藝術教育在美術教育中的有效實施。對此,主要從以下幾個方面進行了對策分析。
(一)加強教師人文素養,深化人文意識教師作為美術教育的教育者,是影響美術教育的關鍵因素。在美術教育過程中,教師的人文意識和人文素質水平直接決定著課程教學對于人文精神的體現。美術教師只有通過多種方式不斷學習,從根本上深化人文教育的意識,并不斷豐富自身的人文素養,才能將人文文化藝術教育滲透到美術教育教學的過程中,實現對學生人文素質教育的有效實施。因此,人文文化藝術教育在美術教育中的有效實施要求美術教師必須明確現代美術教育教學體制的要求,以人為本,加強人文意識和素質的學習,重視對美術人文文化藝術的教育。
(二)加強與學生生活的結合,增加人文文化內容學生的學習生活體驗和經歷是美術教育中指導學生美術學習的基礎,直接關系著學生美術學習的質量水平。在學生美術課程的學習過程中,只有不斷了解生活、感受生活、體驗生活,使得學生在日常生活中感受到美術藝術的價值,才能充分調動起學生的學習積極性,實現美術教育的目標。因此,人文文化藝術教育在美術教育中的有效實施要求,美術教師要結合學生生活,增加關于人文文化藝術的教學內容,引導學生在日常生活中對人類、社會、自然進行細致地觀察,感受周圍事物的美好,體驗人文藝術的獨特魅力,從而提高學生的認知能力和接受能力,實現學生素質的綜合培養。
(三)加強學生藝術修養,提升文化理解力美術教育本身就是一種人文教育,是通過對感性和理性、智力和實踐能力、藝術和科技等多方面因素的培養,促進學生的全面和諧發展。從某種意義上看,人文文化藝術教育在美術教育中的有效實施是美術教育價值的實現。在教學實踐的過程中,必須加強學生的藝術修養,不斷拓展學生的文化視野和學習水平,使得學生對人文文化藝術中歷史、社會、自然、生活等等因素與美術藝術之間的關系有深層次的理解,提高藝術的感悟能力,引導學生發散思維、展開想象,藝術底蘊積累的方式實現人文文化藝術教育。
(四)注重學生情感體驗,提高審美能力美術是對人類情感的完美表現的重要途徑之一,是人類情感交流和表達的藝術形式。因此,美術作為人類情感的載體,擁有著豐富的思想和文化內涵。學生在進行美術學習的過程中,也可以通過美術的形式對內心情感進行宣泄和表達,以達到健全人格、陶冶情操的目的。人文文化藝術教育在美術教育實施的過程中,重視學生情感體驗,提高學生審美能力是保證人文文化藝術教育有效性的必要措施。只有不斷提高學生審美和情感理解的能力,才能保證學生能夠對人文文化有足夠的理解,從而增強對人文文化藝術的熱愛,從根本上實現教學目的。
(五)注重人文文化背景,實現教學多元化美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一,記錄和再現了人類文化和思想的發展進程。用美術這種藝術形式表達思想和情感是人類歷史中的一種重要的文化行為。因此,美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益,整合各方面的教育影響,引導學生走向生活、走向社會、走向自然。人文文化藝術教育在美術教育中的有效實施必須將人類文化作為背景基礎,發展多元化文化,通過將美術與文化密切結合的方式提高學生的藝術素養和美術水平。
(六)注重學科結合,促進協調發展美術這門相對特殊的藝術類學科,在美術教育的過程中存在著區別于其他學科的特點,強調對學生自由思想的塑造。但美術教育并不是獨立的,由于其自身人文特性的存在,使得美術教育的范圍也擴展到了美術自身領域之外,與其他學理科有著不容忽視的聯系。因此,人文文化藝術教育在美術教育中的有效實施必須注重美術教育與其他學科的結合,將多門課程進行綜合性、相融性的系統性學習,使得學生能夠更加全面地認識到美術學習的特點和多樣性,重視對人文文化藝術的學習和研究。
第7篇：美術學和美術教育的區別范文
關鍵詞：美術教育；高校；作用
1. 引言
由于美術課程一直以來都被作為副科在進行教育，而且美術學習與學生將來的發展前景所產生的利益關聯也不是很明顯，因此家長和教師對美術教育都不是很重視。現如今人們越來越追求精神文明和審美觀念，美術教育的價值和作用表現的也日益明顯。
2. 美術教育在高校教育中的地位
首先從學習的目標是德智體美勞全面發展這一角度來看，美術教育在培養學生方面具有重要的地位，而且美術作為藝術的一種，在培養學生靈活的思維、創造力等方面更加具有優勢，這是因為藝術本身就具有發散性思維的特點。其次從現階段的高校培養目標這一角度看來，美術教育包含了美術文化、人文色彩以及人文內涵等方面的內容，加上美術教育自身的教學模式就不同于一般的學科，不僅包含了豐富的理論知識，而且在多數情況下還要學生結合所學知識進行動手、動腦的實際操作較多，由此相比較其他學科來說，在培養學生的綜合素質或能力方面效率較高些。最后從院校和專業的角度來看，美術院校創辦在越來越多、美術專業增設以及美術專業的進一步細化可以看出，教學者和學生已經開始意識到美術教育對素質教育的重要性，也說明了美術的發展前景可觀和在高校教育中的地位。
3. 美術教育在高校的實際作用分析
（1）美術教育能促進學生的智力發展。一般而言很多學科的教學方式都是比較古板和傳統的，而美術教育的方式則比較開放和活躍，比如外出寫生、鑒賞名畫等，對其意見或是作品沒有固定的模式和要求，只要符合事物的發展規律和具有一定的邏輯性，教師都是可以接受的，因此其獨特的教學方式能開闊學生的思維。另外美術學習很多時候都需要學生具有一定的觀察能力，通過觀察力來感知和把握事物的形狀、材質、結構以及色彩等顯性特征，經過感知后掌握事物的本質，并將其特性記住后再進行分析或繪畫等操作，因此這些都促進了學生的感知能力的提升，也提升了學生的記憶能力。
（2）美術教育能培養學生的文化素質。美術教育具有豐富的理論基礎和美術文化，首先美術作品是以一種藝術的形式出現，都是通過作品來表達自己的內心想法，比如國畫中的竹子，大多數情況下就是為了表現竹子的高尚情操。其次有一些國外的作品鑒賞課程，可以了解國外美術發展的歷史，以及國外的美術家他們的作品作風，并能通過作品的鑒賞教育學生的思想和態度，比如鑒賞人們在辛勤勞作時的作品時，就可以教育學生我們的美好生活就是靠這些辛勤勞作的人們用汗水換來的，讓學生能學會珍惜。最后對我國古代建筑的學習不僅可以教育學生以往的人們是如何利用色彩的組合來突顯建筑的特點，而且也可以教育學生不要破壞歷史文物。比如現如今很多的文化古跡都被人們的不合理管理或是任意的毀壞等方式，導致很多作品跟原樣有所區別，作為美術專業的學生，面對這一情況就會激起他們的愛國主義情緒，為保護文化古跡和歷史文物做出一定的貢獻。
（3）美術教育能培養學生的實踐能力。美術的學習相比較其他學科而言，在教育的過程中會更加注重學生的實踐能力培養，比如繪畫、制陶等方面的內容，都需要學生親自動手進行操作，因為就算你非常了解繪畫或是制陶的理論和步驟，如果不進行嘗試一遍，是不會意識到理論與實踐的是會存在很大差別的。比如很簡單的調色彩的比例，教師只會告訴學生比例是多少，具體的操作還是需要學生自己來把握，如果不進行嘗試，就不會很好的把握，也不能從實踐中總結經驗。另外如果學生能自己親自完成一項作品，并且還得到了大家的認可，則不僅鍛煉了學生的動手操作能力，而且培養了學生的學習自信心，增強了他們的學習積極性，從而能進一步提升他們的能力。
（4）美術教育能培養學生互幫互助的意識。美術學習在多數情況下需要學生與學生之間互幫互助來完成的，比如需要外出寫生時，雖然有教師帶領，但很多事情還是不可預知的，因此讓學生之間有互幫互助的意識是很重要的。另外在課堂教育中，如果教師采用小組的形式進行任務的分配，比如現階段的服裝搭配形式是怎么樣，這就需要從不同的年齡段來進行分析才能完成，因此在這種情況下學生的同心協力，分工明確，互幫互助也是不可少的。由此看出，美術教育也在培養學生團隊協作力的過程中具有重要作用。
（5）美術教育能培養學生的創造力。創造力和想象力是學好知識的關鍵因素之一，而創作一個美術作品就是一種培養學生創造力很好的方式，因為它的創作不僅需要豐富的理論基礎，技巧，更需要情感和靈感，比如在進行素描時，不僅要注重人物的外形，穿著等方面，還需要將人物的神態、靈氣以及情感等方面因素突顯出來，這就需要有敏銳的洞察能力加上一定的創造能力。美術本身的形象感和情感，加上美術教師的獨特教學方式和縝密的思維邏輯，培養學生的審美觀念、觀察力和感知力，從而為培養學生的創造力打下了基礎，所以說美術教育是有效培養學生創造力的方式。
4 結語
鑒于美術教育越來越被人們重視，且在高校教育中具有重要地位，本文主要研究了美術教育在高校的實際作用，主要體現在美術教育能促進學生的智力發展、培養學生的文化素質、培養學生的實踐能力、培養學生互幫互助的意識以及培養學生的創造力5個方面的內容。
參考文獻：
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第8篇：美術學和美術教育的區別范文
關鍵詞：教學模式；美術教師；高職院校
一、確定高職院校美術教育對教師業務能力的要求
在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對于學生未來發展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養美術教師的過程中會區別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結合。不同的美術教師對于美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結合自身的特點有選擇性地吸收。為了更好地推動美術教育的長遠發展，需要對美術教學內容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調整。
二、高職院校的美術教育如何更好地滿足學生的需求
1.美術鑒賞課的教學內容與方法
美術教師在進行理論講授時，可以根據不同的學習要求對授課內容進行調整。美術專業的學生和其他專業的學生對于美術的興趣方向不同，教師在對美術專業學生講課時應該注重史論的系統性，而對其他專業學生授課時應將重點放在對經典美術作品的講解上，這些學生對于經典美術作品充滿好奇，他們急于知道經典傳承于世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然后結合美術教學的特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數學生會對《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該著重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對于這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之后，教師要結合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創作者的生平、藝術經歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統地了解美術作品。
2.結合當地美術館開展美術教育
以往的美術教學場所局限于教室，容易引發學生對于美術學習的厭煩心理。為了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結合當地的美術館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這為美術教學提供了可行性。結合教學內容參觀與之相關的美術作品，可以培養學生對于美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術館中學習美術經典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺沖擊力，給學生帶來和教室里播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。
3.通過服裝設計的原理引導著裝
現代大學生更加崇尚人格自由和個性化發展，以往的教育方式難以滿足現代大學生的發展需要，必須創新教育模式。美術教育課程培養學生的審美能力，如何培養學生的審美水平是一個問題。這里可以從小處著眼，如平日里的著裝。當代大學生的衣著裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過于艷麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對于美的感觸。教師應結合美術教育的教學特點，設置相應的課程內容，一切從實際出發，不斷開設創新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內容，逐漸引進室內設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對于藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生可以提高對于美術的審美訴求，循序漸進地成為具有較高審美水平的藝術學習者。
結語
為了推動高職院校教育穩定、可持續發展，必須創新美術教育的教學模式，適應新的教育發展形勢。對美術教育的具體內容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創新和改革，強調美術教學內容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養學生對于高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩定發展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發展。
參考文獻：
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第9篇：美術學和美術教育的區別范文
【關鍵詞】美育/中國美育形態/轉換
人類早期的美育大多借助于原始的綜合藝術。在相當長的傳統社會里，美育實際上是一種綜合的藝術教育。但是，在不同的時代有不同的實踐方式，從總體上呈現出美育逐步獨立、越發純粹的趨勢，更展示出中國美育傳統形態現代轉換的歷程。
（一）美育是樂教。
從美育的實踐形態來看，中國上古時代詩樂舞三位一體的樂教是傳統美育最基本的存在形態。由于詩歌、音樂在上古教育中的地位較為重要，所以，人們又稱之為詩教、樂教。孔子說，人生的成長進步之教育大多是“興于詩、立于禮、成于樂”。可見，人們把中國古代的美育稱為樂教，主要是由于樂是早期中國藝術的母體，且具有很強的綜合性。郭沫若說：“中國舊時的所謂樂（岳），它的內容包含得很廣。音樂、詩歌、舞蹈，本是三位一體不用說，繪畫、雕鏤、建筑等造型藝術也被包含著。甚至于連儀仗、田獵、肴饌等都可以涵蓋。所謂‘樂（岳）者，樂（洛）也’，凡是使人快樂，使人的感官可以得到享受的東西，都可以廣泛地稱之為樂（注：郭沫若：《公孫尼子與其音樂理論》，見《沫若文集》第16卷，人民文學出版社1962年版，第186頁。）。可見，古代美育的樂教形式具有鮮明的情感和趣味性。
當然，古代的美育——樂教絕不只是形式上的情感性，它的形式是一種蘊含著深厚濃郁的社會理性與道德精神的有意味的形式，社會關懷是古代美育形式的最高指向。孔子教其弟子常常“鼓瑟擊罄”，但是它的趣味教育的核心則在于“仁”字，所以他又說“里仁為美”。孟子說“充實之為美”，所關懷的也是人的道德境界的完善。所以，古代的樂教，又稱為禮樂教育，禮為本，樂為體，樂只是禮的手段與途徑而已。《樂記》說，“樂者，通倫理者也”。由此可見，作為古代美育的樂教，是一種以社會的道德關懷為內核的綜合性的藝術教育。另外，古代美育——樂教在形式上既具有綜合性，又具有交叉性，還具有雜糅性。所謂交叉性與雜糅性是指古代樂教既與其他教育交合而成，而且樂教之中也常含有非美育的成分。格外令人關注的是，六藝教育不是藝術教育，也就不可能是美育了。六藝教育中，樂與書是藝術教育，屬于美育。禮是倫理教育，屬于德育。數是數學教育，屬于智育。射與御則屬于技術教育。由此可見，古代的“藝”至少有兩層意思，即“藝術”與“技藝”。古代的六藝教育，既重視藝術教育，也注重技術教育。作為道德教育的“禮”，當然是不可分離的，而且必須置于六藝之首。顯然，古代美育——樂教不只是一種簡單的邏輯學上的指稱，而是以一個簡單的概念蘊含著一種運動的復雜的內在意義的邏輯形式。
（二）美育是美術教育。
當美術教育取代傳統美育的樂教的時候，美育的內容發生了根本的變化。盡管稱美育為樂教的時間之長幾乎貫穿整個古代社會，“藝術教育”的概念則到近代中國社會才出現，而且與“美育”等概念幾乎是同一個時期誕生的。然而，稱美育為藝術教育和美術教育則從根本上顯示出由傳統美育向現代美育的變遷。這一時期，在保存中國傳統的樂教形態的情況下，西方的素描、寫生、鋼琴、歌劇等藝術形式，也進入了中國教育領域，它標志著中國美育現代形態的全面形成。
特別需要指出的是，在古今社會轉換的時期，尤其是晚清到民國初期的中國學術界，美學與美術、審美和藝術是不分的，所以美育與美術教育、藝術教育也基本通用。這種現象出現的原因主要有二點：一點是由于西方人的Aesthetic既有美學也有審美的意思，而且西方人在闡述“Aesthetic education”所指涉的通常就是“Art education”（注：尤根·哈貝馬斯：《現代性的哲學話語》，德國法蘭克福1985年版，第45-50頁。）。另一點是中西融合與古今轉換，使中國人在許多新的概念形式面前還處于適應時期，一時還不可能得到明晰的理解與運用。所以，人們曾經把美育首先看成是美術教育。
（三）美育是心靈教育。
1889年，約瑟·海文的《心靈哲學》稱美學研究的感性為“感受性”；1898年前后，人們已較為廣泛地接受了西方的新思想和新知識，不僅主張政藝分離，事藝分離，（注：康有為：《奏開學校析》，《中國近現代美育論文選》，上海教育出版社1999年版，第2頁。）而且還認識到美育的主要價值在于“輔翼道德，涵養性情”（注：康有為：《大同書》，《中國近現代美育論文選》，上海教育出版社1999年版，第8頁。），但是在概念形式上仍稱美育為歌樂和樂教。
1901年，的《哲學通論》稱美學為審美學，稱美育為情感教育，較為準確地把握住了美育形式的內在意義。現代中國學人指稱美育為美術教育略早于藝術教育。1907年，梁啟超說：“美術的功用，是把那漸漸壞掉的胃口，替他復原，令他常常吸收趣味的營養，以維持增進自己的生活康健。明白這種道理，便知美術這個東西在人類文化系統上該占何等位置了。”（注：梁啟超：《美術與生活》，《飲冰室合集》第5冊，中華書局1989年版，第24頁。）他還說：“美術所以產生科學，全從‘真美合一’的觀念生發出來。他們覺得真即是美，又覺得真才是美，所以求美從求真入手。”（注：梁啟超：《美術與科學》，《飲冰室合集》第5冊，中華書局1989年初版，第8頁。）
王國維則認為，“使吾人超然于利害之外者，必其物之于吾人，無利害之關系而后可；易言以明之，必其物非實物而后可。然則作美術何是以當之乎？”（注：王國維：《紅樓夢評論》，《王國維文集》，中國文史出版社1997年版，第3頁。）他又說：“美術者，上流社會之家教也。”（注：王國維：《去毒篇》，《王國維文集》第3卷，中國文史出版社1997年版，第25頁。）
1912年，魯迅先生著《擬播布美術意見書》，認為美育即美術教育，這里的美術教育顯然是包含動態、靜態等所有藝術形態在內的美術教育。（注：魯迅：《擬播布美術意見書》，《魯迅全集》第8卷，人民文學出版社1989年版，第46-47頁。）
1921年，還稱藝術美育為美術教育，其中的美術也指動、靜兩類藝術和兼兩者之特征的舞蹈藝術。（注：：《美術的進化》，《全集》第4卷，浙江教育出版社1997年版，第299頁。）直到1936年甚至更晚一些時間，還有人把美育理解為“美術教育”，還是與“美感教育”并立的以教技術為目的的一種美育樣式。（注：陳之佛：《談美育》，《學識》，第1卷1期，1936年5月。）把美育看成由美術教育和美感教育組成，對現代美育的分類研究來說顯然是一種貢獻，但是，從美術教育概念的取用來說，又體現出現代美育傳統具有一種強大的后滯力。就美育概念的使用來說，早就有人提出過不同看法。1921年，《美育》月刊主編吳夢非就學術界對美育概念的運用問題提出了批評。他說，在學術界“除了曾經專門研究美的學問，像蔡孑民幾位先生以外，對于美育上往往起一種誤解，有人說美育就是美術，亦就是藝術，亦就是美學。這種誤解雖然不值作者一笑，但是我們提倡美育的人，亦應該解釋解釋清楚，使一般人才可以知道研究的路徑，亦可以知道各人的責任。”（注：吳夢非：《美育是什么？》，《美育》，第1期第3頁，中華美育會1920年編。）由于吳夢非等人的批評，學術界對于美育、美術教育等概念問題很快便作出更為恰當的清理和界定。
（四）美育是情感教育。
在人們普遍地指稱美育為美術教育的時期，藝術教育的功能也已經得到較為廣泛的關注。早在1922年，梁啟超便指出“情感教育最大的利器，就是藝術。音樂、美術、文學這三件法寶，把情感秘密的鑰匙都掌握了。藝術的權威，是把那霎時間便過去的情感捉住他，令他隨時可以再現，是把藝術家自己個性的情感，打進別人的情閾里頭，在若干時間內占領了他心的位置。”（注：梁啟超：《中國韻文里頭所表現的情感》。《飲冰室合集》第4冊，中華書局1979年版，第72頁。）此時，已將美術與音樂、文學并列。由于當時文學的地位比較顯赫，所以現代人也有將文學與美術合稱的現象。他們說：“若夫最高尚之嗜好如文學美術，亦不外勢力之欲之發表。希爾列爾（席勒）既謂兒童之游戲存于用剩余之勢力矣，文學美術亦不過成人之精神的游戲，故其淵源存于剩余之勢力，無可疑矣。”（注：王國維：《人間嗜好之研究》，文中希爾列爾即席勒，王國維贊成席勒的觀點，認為藝術美育是一種自由的游戲。）
藝術門類的混稱與獨立，是藝術教育及其功能得以確立的重要標志。影響較大的是1933年，承鈞著《Motive（畫因）——技巧》一文，首先對美術與音樂藝術進行分類研究。這種現象表明，美術被人們作為藝術總稱的概念時代行將結束，藝術教育作為美育的概念形式將可能在學術界得以普遍的流播。承鈞說：“所謂美育教育，所謂自由畫教育，總之都是從描寫上去觀察，又從觀察獲得認識，是眼的教育。猶如音樂，非有耳的訓練不行。但觀察以后，能認識什么？——認識美，明白美的組織，及種種的‘相’和價值。在這里有兩個和美相同的系統，就是really（真實）和Alto（最低音部）的美。”（注：承鈞：《Motive（畫圖）——技巧》，《藝術》月刊，上海摩社1933年編。）這種現象表明，音樂作為聲音的動態的美術已經從靜態的造型的美術中分離出來，音樂與美術是各自獨立的藝術。也就是藝術不再是美術，而是各種門類藝術的總稱。美育也不再指稱為美術教育，而是隨著時間流逝與知識空間的推移而被藝術教育取代。所以，大約從20世紀二、三十年代以后，美育的概念形式就是藝術教育，而且在學術界顯示出極其強大而久遠的生命力。
