美術教育知識與能力重點精選(九篇)
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第1篇：美術教育知識與能力重點范文
一、美術教育課程改革的內容
美術教育課程是此次新課程改革的科目之一,但是美術課程有它自身的特點與特有的教育規律,這決定美術教育課程改革有其自身的重點內容,教育改革實施者必須按照美術教育的藝術特性與情感教育規律推動改革。
(一)美術教育重在培養學生的美術素質
與傳統的美術教育將知識傳授作為教育目的不同,新的美術教育更加注重的是美術素養的形成,培養其發現美與創造美的能力。在美術教育活動中,最重要的不是讓學生知道哪些美術知識,而是需要讓學生在不斷的知識汲取與欣賞、動手探索等活動中具備鑒賞與創造的能力,因此,教師需要引導學生去努力探索美術作品中的藝術之美,啟迪他們發揮想象力進行思考與創造。
(二)區別對待美術教育課與其它課程
美術教育作為一門培養學生藝術能力的課程,更多的事與想象力等人的非智力因素相關,所以與數學、語文等更加注重科學嚴謹的課程不同。所以,美術教師與學生應該采取不同的方式來進行教與學的活動。尤其是教師需要把握美術欣賞的情感性,在教學過程中要充滿感情地進行講授,用自己的感情與藝術魅力去感染學生審美,啟發學生的想象力與創造力,只有這樣才能真正引發學生的審美情趣,達到美術教育的素質教育目的。具體來說,美術教育課不在于對于教學語言的挑剔,而必須在審美的渠道上,如果課堂上的主要內容是關于美術作品的背景故事等內容,那這一堂課也不會是有價值的美術課,所以說美術教育課程的主旋律在于美術欣賞,教師在進行課堂設計時必須把握這一點,才能真正達到提高學生美術素質的目的。
(三)美術教育方式多樣靈活
在課堂講授、情景設置等傳統教學方法的基礎之上,美術教師需要保證給學生一個輕松與活躍的課堂氣氛,這樣才能讓他們能夠靈活地發揮自己的想象力,最大限度地開發其美術潛能。所以這就要求美術教師采取多樣靈活的教育方式,如“交互式”的教學方法。所謂“交互式”就是在教師需要在藝術鑒賞時注重與學生的相互交流,改變以往教師的灌輸式講解,這樣可以激發學生的學習主動性,培養學生對于美術的興趣。
(四)教師需要把握課堂深度
美術素養的提高需要領會作品的內在品質才能實現。因此教師在引導學生進行美術欣賞的時候要保證欣賞具有一定的深度,這樣才能一步一步讓學生真正理解作品的內涵,從而為其創作提供可能性。真正的藝術欣賞需要做到形神共通,更加注重作品意義、社會意義、精神內涵等,也就是領會作品的“神”。
二、促進美術教育課程改革的措施
改革就是不斷地在原來的不足之處進行完善,為推動美術教育課程的改革,發揮其素質教育的本質精神,筆者提出以下幾點改進措施:
(一)加強對美術教師的培訓
新的美術教育課程對美術教師的美術專業水平與教學水平都提出了新的、更高的要求。這就需要教師的培訓水平也跟上這個要求,培養出適應當前美術教育需求的專業教師。因此,為幫助教師能夠在較快的時間內適應這種新的教學環境,就需要加強對美術教師的專業知識水平的培養,促進其專業水平的提高,此外還需要組織教師不斷進行教學能力與評價能力的訓練,從而在培養與實踐中不斷促進教師的轉型,成為新時代的新型教師。
(二)教師需要深入研究教材,加強教學設計
由于教材內容的改革,加上當前新的教學目標以及教學要求,這都對教師的教學設計能力與教學實施能力提出了新的要求。教師在實施教學之前,必須認真研究教材,如與其它教師進行交流等,這樣才能理解教材,必須深入研究教材,這樣才能保證美術課程的欣賞深度。
(三)明確基本的教學內容
雖然新課程要求豐富教學內容,使得課堂更加靈活生動,但是這必須保證是在基本教材的基礎之上的優化整合,而非毫無頭緒的隨意教學,所以教學內容必須把握教材重點,不可斷章取義,偏離教材的基本內容,這些內容主要是奠定學生關于美術的基本常識,例如美術語言、美術基本知識、美術創作方法和美術發展規律等基礎性的內容。
(四)倡導教育資源共享
針對配套的教參輔助材料缺乏的問題,建議實現共同區域教育資源共享,因地制宜地利用各種當地課程資源,開發出具有本校特色或者本人特色的美術課程。
(五)提高美術教育課堂的開放性
當前時期,政府對于公益文化事業投入也越來越多,比如一些博物館、藝術館等的修建。這些地方具有豐富的藝術資源,可以成為美術教育的外部課堂。教師應該不斷開放自己的課堂,而不能把課堂僅僅局限在教室里,書本上。不僅要走出去,而且還要引進來,例如,當前有許多家庭的孩子都會自己進行藝術培訓,且這些學生的藝術技術水平也都頗高,教師可以讓她們也成為小老師,講授自己的所見所聞與所思所想。
(六)建立多元化的評價體系
第2篇：美術教育知識與能力重點范文
關鍵詞：初中美術；學生評價方式；改革對策
中圖分類號：G633.955文獻標識碼：CDOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2016.04.166
現今新課改中對于初中生美術教育仍有需要解決的重要問題，從眼下的美術教育學生評價情況來看，構建新課改中與新課程相適應、合理、科學的美術教育學生評價體制來達到新課改中美術教育培養及評價的目標，以此實現師生全面發展，改善教學實踐活動還有一定難度。本文通過分析初中美術教育評價方式的現狀，找出問題，研究相應對策。
1初中美術教育學生評價方式的背景
1.1美術教育評價的含義
狹義上的美術教育評價是老師通過學生學習中的個性與共性在特殊領域中進行評價，從而收獲特別的或者相同的結果。廣義上的美術教育評價是根據教育方案及其目標對美術教育中的全部領域作為對象進行評價，科學合理的評估與判斷美術教學中學生學習效果的質量和發展水平，從中發掘美術教育的規則，以便更好的展開美術教學活動，從而讓學生有效的受到指導。
1.2新課改中美術教學的要求
推動學生發展能力，培養創新思維與美感能力，從而達到全面發展，是美術教育的重點目標。但是這一目標只是過于理想化狀態的追求，是對美術教育作用和意義的揭示，并不是完善初中美術教育中教學效果真正的關鍵性因素，實施有效的美術教育課程與建立完善的美術教育學生評價體系才是關鍵性因素。美術教育的學生評價能夠保證美術課程的順利實施與進行，所以，初中美術教學質量和效果的改善，非常需要構建合理有效的教育評價體系，讓學生認識自我，收獲自信心，發展潛能，以此實現推進學生全面發展，致使我國教育事業欣欣向榮。
1.3美術教育評價的目的
科學合理的美術教育評價的核心理念就是讓學生能夠得到全面發展。學生是學習的主體，老師是學生的合作者兼指導者；讓學生在完全認識自我與認清美術知識掌握程度的同時了解自己對運用美術技巧方法的能力；讓學生不僅有效掌握美術知識，更重要的是讓學生收獲對藝術的理解能力，以及運用藝術表達自我感情的能力，體現自我思想的能力。從而讓學生在審美、表現、鑒賞與創造等這些能力上都能夠全面發展。
2初中美術教育學生評價方式的問題分析
從素質教育的實踐中出發分析初中美術教育學生評價方式的問題主要有以下幾個方面：第一，美術教育學生評價方式的評價內容片面。傳統教學評價的方式過于偏向筆試和畫工表現，即過于重視學生的美術基礎知識，以及技巧表現方法的學習和掌握，對學生在學習知識和方法的評價，以及學生情感、態度和價值觀的評價上沒有得到足夠重視。因此評價內容不足以全面體現學生的學習狀況。第二，評價主體單一。傳統教學評價方式中大都認為教育評價就是老師的評價，學生處于被動位置。但是教育的參與者有學生、教師、家庭、學校、社會等，教育評價也應該被這些對象共同加入，相互作用，才能更全面分析學生能力，發掘其存在的潛力，促進學生全面發展。第三，評價方法和尺度上過于注重作品效果。傳統美術教育評價中多以作品與對照物的相似程度來作評價標準，只把目光放在了表面上。學生想要表現的思想感情都沒有深入賞析，提升學生的審美觀和鑒賞力以及創造力，加強學生的藝術品位才是藝術教育對學生培養的側重點，而不是培養美術的匠工。第四，評價方法和尺度上過于追求理性。傳統美術教育評價教師過于用符合生活常識和科學原理的標準來對學生的作品進行評價，可是對于美術這門藝術學科而言，具有太抽象的元素，難以用唯一的答案和一項標準的評定手段對美術教育中學生的成果進行評價，因此教師不必過于理性的評價學生做作品，完全可以任由學生發揮想象，自我隨意創作。第五，評價太過于主觀。很多教師對學生作品的評價多從于主觀意識的喜好上作為標準進行評價，讓學生以老師的風格要求進行美術創作。時間一長，致使同學在美術上表現能力都趨于雷同，想象力和創造力的培養就落了空。
3對于初中美術教育學生評價方式的改革對策
3.1評價主體多元化
評價是一種判斷價值的過程，不管是老師還是學生，不管是評價者還是被評價者在這個過程中，都應該是平等的主體，都具有重要作用。因此，評價主體應該多元化，可以采取自評、他評及師評等方式相互結合，以此促進學生的自我認知，達到自我反思能力的形成，調動學生參與學術學習的欲望，激發學生創作活動的積極性。同時提升教師評價能力和自身素質，從而實現課堂教學質量提高及美術教育目標。
3.2評價標準多元化
每個學生都有其獨特性，致使對美術的審美、鑒賞與理解都各不相同，所以在美術教育學生評價方式上，教師不能夠只單方面以自己的審美標準來評判學生作品，而要從不同學生的實際水平與不同年齡和生活經驗以及心理特征出發，只有用換位思考的方式去欣賞學生的作品，深入品味作品內涵與學生要表達的思想感情，才能調動學生學習美術的興趣，激發其積極性，從而提高學生的全面素質。
3.3評價方法多元化
3.3.1鼓勵評價
教師應用欣賞的目光對待每一個學生，密切關注學生的學習進展狀況，多給予學生贊賞與鼓勵，發自內心的與學生交流，從而增強學生自信心，提升學習興趣及能力。
3.3.2引導評價
在鼓勵評價的基礎之上，應該給予學生更多引導，鼓勵和引導相互促進，有利于學生健康發展。所以在鼓勵賞識學生同時加以引導，讓學生獲得啟發，進行思考，從而不斷進步，實現教學目標，使學生多方面的潛能得到發展。4結束語綜上所述，初中美術教育學生評價方式需要發揮所有人的力量，擁有多方共同的努力和支持才能成功改革傳統教育評價方式，實現美術教育目標。
參考文獻：
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第3篇：美術教育知識與能力重點范文
一、強調專業性高師美術教育的專業就是培養中學美術教師，在實施專業教育時，要從指導思想、學生文化素質及教師思想觀念等方面強調專業性，這是體現高師美術教育辦學特色培養高質量畢業生的重要措施。第一，美術教育系學生專業思想不穩固不愿當教師的原因除了教師的經濟待遇低以外，還由于近年中學美術教師缺額大，教育部門下達了可觀的招生指標，加之高考文化線和專業線分別低于文理科和純美術專業，容易報考成功，因此多數考生是懷著“先上師范跳出農門，學點實用美術技能，拿到文憑再跳槽”的報考動機來應試的。因為不熱愛中學教育，學科知識學得再好也當不好教師，甚至越學越不想當教師。由此可見，必須在整個學程始終貫穿熱愛、忠誠美術教育事業和良好師德的專業思想教育，同時經常到中小學見習，接觸和熟悉中小學美術教育。第二，高師美術教育專業性的另一個特征是學生要有寬厚的文化素質，教師的知識結構猶如大樹，文化素質是根系，學科知識是樹干，教育知識與專業技能結合形成繁茂的樹叉和樹葉。在以電子計算機發展為標志的現代信息社會中，文化素質顯得更加突出，如知識與學科的不斷綜合，科學與藝術的日益交叉，文化素質與學科能力之間的相互作用和影響所萌發的智能遷移優勢，對學生的發展和深造還將產生不可估量的影響。常常看到一些畫得較好而文化基礎較差的學生入校后進步緩慢，反之，畫得一般而文化素質較好的，若干年后專業提高很快且有較大的發展潛力。因此，逐年提高考生的文化分數線顯得尤為重要。另外，要開設大學語文和文學作品賞析等文化課，以提高學生的文化水平。第三，強調專業性還必須轉變教師的思想觀念。在教師們看來，無論美術教育還是美術院校，專業就是指繪畫技法的訓練，尚未真正理解美術教育的專業屬性。因此除了在教學體系、課程設置及課時分配等方面強調教育的專業性以外，還必須引導教師對美術教育在整個學校文化教育體系中的地位、對人的素質開發的意義以及目前高師美術教育所處的重要位置等一系列問題加以關注，另外，要求每位教師在技法教學的同時將本技法的藝術思潮演變、材料史及教育史的內容貫穿其內，促使其轉變思想觀念。否則，高師美術教育的專業性將名不符實。
二、突出師范性高師美術教育必須牢固建立在高師培養目標和為普九服務的基礎上。美學家洪毅然先生曾將美術教師的優劣分為四種:1、教得好也畫得好為好教師;2、教得好畫得一般為次之;3、畫得好但教得不好再次之;4、教得不好也畫得不好最差。自己畫好畫與能夠教好別人畫畫是兩種不同性質、不同目標、不同內容、不同方法的不同學問，做到后者并非易事，其難度和要求都不亞于前者。因此高師美術教育與其它高等美術教育之間只是專業性質、培養目標、教學內容、學術分工、分配去向的不同，不存在學術水準和水平上的高低之分，二者都是同一層次上的不同的專業。從世界高師美術教育發展趨勢看，光會畫還不夠做教師的條件，所以在美、英、德、日等國，美術教育學科的地位很高并設有博士學位(其余美術專業最高為碩士)。從這個意義上說，高師美術教育的專業要求應比一般美術專業的要求更高更寬，如審美教育的實施，視覺形象思維的啟迪，美術知識技能的傳授，理解黨和國家的教育方針政策和美術教育的目標等等，另外還要學習教育學、心理學和教學法。為此，高師美術教育在辦學方向上必須突出師范性，改變純技法傳授的教學，建立以現代藝術理論和教育理論為基礎的新型教學方式。每門課融審美、技法理論、技能技巧和教學法為一體，再通過縱向、橫向的比較研究看清各課程的異同長短，使學生在高層次的理論指導下形成獨立思考能力和超前意識。對學生的評價也應改變僅以畫論高低的觀點，建立起“理論、技法、教學”三位一體的考核制度。唯此，高師美術教育才有自身的特色。
三、堅持多能性近年來，江蘇省基礎美術教育為適應改革開放，從建設者素質的需要出發，重建了全新的中小學美術教學體系結構。新編的中學教材涉及到美術欣賞、技法理論、中國畫、素描、水彩畫、版畫、裝飾畫、三大構成、美術字、包裝和廣告設計、產品、服裝和環境設計、剪紙、烹調等近三十種專業課程。加上十幾門公共和教育課程共約四十多門課，都是學生擔任中學美術教育必備的知識和技能，若將兩年時間全部用于學習近三十種專業課，也會因課時不足導致教學的“蜻蜓點水”走過場。因此，必須從課程體系結構、教學內容選擇和教學程序方法等方面作一系列的調整。筆者認為堅持“多能一專”，培養學生多種能力是高師美術教育的又一特色。這與高師本科“壓縮餅干”式的小美院分專業課程和一般美術院校的翻版“一專多能”之說有本質的區別。“一專多能”的做法是不惜耗時專攻一門專業必修課，一味追求單畫種表現技法的完善，“多能”也只是安排若干單元將各畫種“走一遍”，所以事實是貶低了“多能”而過份強調了“一專”，其最突出的間題恰是脫離了高師的教學目標。而“多能一專”是指“多能”以后的“一專”，“多能”是基礎，“一專”是提高，只有全面、寬厚、多能的基礎才能建起堅固的專業寶塔。在拓寬專業領域的基礎上，再有重點地加強基礎性和實用性的課程教學，這不僅是普通美術教育的需要，更是科技智能深次化的需要。新“多能”包括兩方面1、廣義的指教師必備的能力:①審美能力②專業能力③教育能力(班主任、學校宣傳工作和組織課余活動)④語言表達能力⑤教學科研能力⑥適應能力(操作電腦、更新知識和不斷自我完善)⑦創造能力(教學創造性和專業創作);2、狹義的指美術各門課程的技能掌握。可以把門類繁多的專業課程精簡歸納成兩大類(理論和技能)，分別以綜合課、專業必修課、任選課、活動課和多種藝術講座的形式進行普及性、基礎性、綜合性的知識教學，使學生能靈活掌握和應用各課程，學會舉一反三，觸類旁通。新“一專”也有兩層含義:1、在多能的基礎上對某一專業課程有所側重，如中國畫或油畫等。2、精通某課程中的某單元內容。在課程設置上，前者可放到專業特設課、活動課及課余加以訓練提高。后者可選擇中學美術教育中重點的、難度大的內容作有側重的，提高性的專業技能訓練。如素描側重結構的教學，色彩側重水彩的教學，國畫側重寫意花鳥和山水的教學，版畫側重紙版的教學，工藝設計側重構成、裝磺和紙立體的教學，史論課側重審美和鑒賞的教學等等。
第4篇：美術教育知識與能力重點范文
關鍵詞：高職；美術教育；發展；問題；現實意義
高職美術教育可以為高職學生提供良好的美術素質修養的養成，為他們綜合的美學和美術方面知識的培養提供可靠的橋梁，為之后的就業、求學以及生活工作中提供良好的美術知識，但是目前針對高職美術教育來說還有諸多需要解決的問題，如何有效的培養高職學生的美術素養，可以從不同的方面入手去深入解決。
一、目前高職院校美術教育存在的問題
由于目前隨著高等職業教育的深入開展，新時期高職教育改革也隨著深入了，高職教育還未達到特定的要求，在美術教育方面就存在了缺失，需要后期不斷的加強和改革。首先，目前普遍的高職院校還是注重傳統教育的教學模式，都是倚重簡單的理論講解，即便經過不斷的教育教學改革還是會如此，因此，由于傳統方法的講解和教學并沒有合理的進行美術教育，而是過多的強調理論知識，以美術賞析課程為例，只是普遍的簡單講解PPT上的知識點，將教材進行解讀，并沒有讓高職學生真正的認識到美術的魅力和深切體驗美術的具體感受，這樣理論與實際結合較差，告知學生的實踐動手能力就失去了很多，肯定為之后的工作和學習帶來影響。此外，由于美術教育是一個十分個性化的教學模式和教學手段，它不同于普通的課程教學，它要求可以普遍培養學生的基礎上進行個性化的美術素質養成訓練，因此，對于美術的具體把握不完全，忽視了重要的美術人文素質，由于上課普遍是統一整齊劃一的教學，沒有側重點，學生學習的重點缺失了，因此沒有合理的解決辦法是不能提升高職學生的美術素質的。因此就需要高職院校要進行滿足時代要求的教學改革，滿足多樣化和個性要求，完善美術教學。
二、高職美術教育可行性的改革建議
高職美術教育首先可以將美術教育的具體教學內容進行合理化的規劃，例如高職學生由于水平不同，不可以進行全面的美術技巧培養，主要注重培養他們的美術素質，只有高職學生的綜合素質提升了，對于之后他們的工作來說就有幫助，畢竟不是要求培養他們成為藝術家的。要注重對于高職學生美術作品和優秀美術文化的賞析，讓他們對于創作理論與實際的作品有直觀的感受，而不是片面的去死記硬背。結合美術史來進行講解介紹，將整個美術教育的流程實踐化，對于他們可以有觀念上的改變。此外，要適當增加美術教育的門類選修課，這樣就可以使高職學生可以學到更多的教學內容和不同門類的知識點，加強綜合素質提升。目前高職院校的改革總是注意避免理論的過多，但是還是出現這樣的難題。如何將理論與實踐相結合，在美術教育這里也是一個需要解決的問題。由于美術教育與未來的職業規劃密不可分，要將他們本職的專業發展也美術教育相結合就是必要的了。例如網絡專業的學生可以增加美術教育中構圖和色彩的知識點，將理論與實際相結合，在之后的網站建設中就可以做到合理化的進行網站界面設計，選擇適當的色彩搭配和網站整體構圖的處理，這樣就可以與之后的專業培養相融合。由于美術教育也是為了以后的運用，可以讓高職學生更多的參加社會實踐，不單單是培養他們的繪畫技能，而是提升審美的素質。個性化的美術教育也是必須要注意的問題，要強調整體上的個性化發展，就需要將美術的教育思想在教師中進行因人而異的教育處理，更好地適應時代的發展。我國高職教育一直是處于標準化的教育處理，這樣的模式嚴重制約了高職學生的學習積極性，學生們會陷入一種思維定式中不可自拔。由于每個學生都是不同的，他們的美術素質也有區別，要使得學生們個性化的發展就需要不斷的探索新的教學手法，讓其進行創作上的發展。最后，高職學生在美術學習中也會進行不一樣的藝術處理，由于個性化的不同，在完成同一幅題材美術作品的時候需要教師可以注重創新性的思維去指引他們，要培養他們自己真實看法的表達，這樣的繪畫作品才可以做到標新立異而不雷同，這樣的思維模式是創新性的，也是可取的。老師們要對于學生們給與鼓勵，讓他們在藝術創作中有新的看法和表現的機會，畢竟高職學生的美術教育課程不是專業化的培養，是一種綜合素質的提升課程，我們就是要將他們的這種創新思維有所提升，進行合理化的引導，使他們適應之后專業發展。總之，高職院校的美術教育是一個系統性的教育工程，不是簡單的幾門課程就可以完成的，它所培養的是高職學生的一種素質，是適應社會發展的藝術素質，可以為之后的就業提供幫助，新時代條件下的美術教育就是需要他們具有個性化的創新思維，有這種全新的意識，在注重美術教學手法的同時，加強美術教育的改革創新，提高高職美術教育的教學效果。此外，高職教師也要面對現階段的美術教育的發展進行合理的調整，進行新思維和知識點的學習，要使高職學生適應現代美術教育的新要求，只有這樣才可以使高職學生的綜合素質得以提升。
作者:蔡琳 單位:秦皇島職業技術學院
參考文獻:
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第5篇：美術教育知識與能力重點范文
在進行幼兒美術教育時，教師可以根據授課內容的不同來組織學生進行不同的游戲，使幼兒可以通過游戲來獲取美術知識，并對美術學習產生強烈的興趣，全身心地投入到美術學習的創新中。然而，幼兒在對美的勇敢追求與大膽想象中，不斷創新，以最大的熱情去嘗試自己的新想法，逐步提升自己的創造能力。通過把美術教育與游戲相結合，在一定程度上激發了幼兒的想象力，也培養了幼兒勇于創新與嘗試的精神。
2.對幼兒進行情感教育，激發幼兒的創新靈感
與幼兒教育中的其他理性學科不同的是，幼兒美術教育比較注重幼兒思想和情感的引導與開發，從而喚起和激發幼兒的創造能力。在幼兒美術教育的整個過程中都需要融入幼兒自身的情感，感悟為幼兒的美術創造提供了最鮮活的生命力和創造力。因此，在幼兒美術教育中應當適當注重幼兒情感方面的引導和教育，從而最大限度地激發幼兒的美術創造力，有效培養幼兒的美術創新意識。教師在幼兒美術教育過程中，應當始終將幼兒情感的激發作為重點內容，真正走進幼兒的情感世界，營造一個充滿美好幻想和憧憬的審美環境，利用情感教學技巧，達到融情于景，以景激情的效果。在教學過程中，引導幼兒感悟和體驗美術的美好畫面，培養幼兒內心情感對美術畫面的感悟能力，引導幼兒與美術所要表達的情境達到共鳴的效果。培養幼兒使用不同的色彩、線條和情境來表達內心最深處的感受，使幼兒的美術創造有感而發，將自身的內心情感融入到美術創作中。
3.積極評價幼兒美術成果，維護幼兒的創新自信
第6篇：美術教育知識與能力重點范文
改革開放為我們帶來了經濟和生活水平的提高，隨之而來的高校美術教育也自也發生著翻天覆地的變化逐漸的活躍起來。大多數高校的美術教育應該不同于傳統美術的手把手、身體踐行式的教學模式，而是要順應時代的需求不斷深入的對最前沿的知識和美術教育體系進行系統設置，這樣才能在實際中建立區別于其他專業院校的教學模式，從技能和職業化的角度出發，進一步塑造具有時代特點的綜合性人才。所以說，現階段大學的美術教育已經成為市場鏈中必不可少的重要環節，更是一個提供職業技術人才的培訓基地。
二、從目標定位出發，來看高校美術教育
高校美術教育從根本上說其實是一種美術教育的實踐性活動，從這個角度出發，我們可以理解到整個高校美術教育的核心理念，那就是對大學生審美和自身素質發展的教育模式。其實一個人的審美能力是伴隨人一生的重要能力之一。眾多周知，審美能力主要是以教育活動和教育實踐為核心，從感官出發，去發現和鑒別生活中美的本質和美的現象。我們可以這么理解，審美能力是學生對美的欣賞、感受和創造的能力的概括。筆者認為美術教育的教學目標大概包括以下幾個方面：
（一）關于知識概念的定位分析
高校美術教學首先要包括相應美術理論教學，這方面內容即使枯燥也是整個學生所必須掌握和完善的。我們可以這么理解，這是整個輸煤教學的基礎和核心所在。通過美術理論基礎的教學使得學生增強自身的文化素質和自身的修養，從這個角度出發，學生才能具備初步的審美能力和審美標準。在這里，我們要在注意審美判斷對于人審美能力的分析和評價是具有前瞻性的基礎標準所在。從這個角度出發，我們一定要為學生建立相應的判斷標準和判斷方式，這樣學生才能進一步掌握學習和判斷的基礎性能力。一直以來，在我們傳統的教學模式和教學方法當中，這些的內容都是被忽略掉的，美術教育者只知道照本宣科，針，學生也只學會了死記硬背，即使接受過美術教育的他們也絲毫不具備美術鑒賞能力。關于審美價值，通常審美價值是指審美客體給人以審美享受的價值，其所具有的能滿足人審美的需要。而往往人們追求和向往的美的最好最高境界，是審美要求系統化后所形成的理想化的審美觀念，是審美經驗的積累和升華，則被人們稱之為審美理想。
（二）關于美術教育的情感價值目標定位
我們這里所說的情感價值指的是通過相應的美術教育使得大學生能夠逐步建立相應的美術教育和審美判斷能力，這些能力很審美情趣將系統性的作用于大學生成長階段，而逐步成長為大學生的美術的情感價值核心理念的建立。從這個角度來看，審美情趣的觀點則躍然于紙上，顯得尤為重要起來，綜合性的審美情趣會表現為個人愛好和興趣之間的差異，這樣以來審美對象和審美方法就有了顯著區別，是美術的情感價值由此而生，也深入作用了整個美術教育階段。系統性來說，美術教育的情感價值通常包括：生活方式習俗、地域環境差異、時代精神特征等等方面，每個方面都有每個方面的不同。只有不斷的通過美術教育不斷的培養人們高雅、文明的審美情趣，才可以避免很多弊端的現象，使其的目標定位更為簡單與統一。
三、新時期高校美術教育內容分析
（一）美術教育的重要特色離不開“個性化”的發展
眾所周知，美術原本就是門實踐性很強的學科，我們只有通過不斷的實踐，從中發現自己獨特見解和張揚的個性。對美的追求貴在創新，而創新離不開個性的發展。學校教育如果忽視個別差異性，泯滅個性發展，那則是美術教育的一種悲哀，因此在學生學習美術的過程中，我們應該避免這種情況發生，應該促進學生有個性的發展，這才是教育的真正的價值。往往每個個體的差異都有屬于自己特點的因素，比如：興趣愛好、生活習慣、氣質修養、處事能力等等，在當代全球一體化的信息時代，開發學生的思維想象，作為美術教師必須尊重學生的個性表現，用自己熟知的藝術語言，去不斷的實踐與實驗身體在行為中的藝術狀態，在藝術的實踐活動中充分發揮自己的想象，只有不斷的培養學生的創新意識和探索精神才可以使其得到更好的發展。然而，目前我們一定要突破缺乏教育無個性、無創造力的局面，打破以往單純枯燥機械化的教與學，努力順應時代的發展，緊跟時代步伐培養具有一定時代教育創新思想、注重獨立思考、注重人文精神的培養、注重創新觀念的理念，全力支持實踐是知識的基本原則。我們要拋棄傳統的美術教育中只看重技法的傳授和示范，從以往傳統的“本本教學”逐漸以“人”的個性發展轉變、追求以及掌握知識的量和質為本，讓學生可以真正的領悟畫的意境，感受意境的美。
（二）明確美術教育的目標促進教學
在美術教育系統中，美術教育是立足“美術”學科而開展的教育活動。而高校的美術教育中，我們更多的教師將其理解為一種側重于“美術”的教育，其主要目的及功能就是努力實現美術知識與技能的傳授。因為關注的是美術學科本身，美術學科的重感情、重創造與重個性化特征，故其教學內容過分地注重技法傳授，使得美術教育局限在技法教學的單一層面上，教育方式也未能游離“師徒傳授”模式，因而在高校的美術教育中也沒有得到充分體現，才導致我們的美術教學中，大多數的學生知識單純從模仿教師技法的現狀，而缺乏自己內在的情感和理解的元素在作品中，往往顯得毫無特色和生機。高校美術教育應該是以美術學科教育為中心，兼顧學生個性心理發展，使學生的能力獲得提高的同時，內在品格也得到完善。美術教育理應仿效當代新型教育的教育理念，重點通過強調對話交流，是學生得到啟發和感悟，喚醒學生內在的學習興趣和動力，使學生不是盲目的死記硬背或者單純模仿，而是自主的積極的學會學習，最終使學生可以順利的完成出色的作品。
四、結束語
第7篇：美術教育知識與能力重點范文
一、美術教育與素質教育
1.基本內涵
美術教育是“教育者有目的地運用美術手段，感染培養受教育者的一種社會工作和社會文化現象。它的目標是為了提高全民族的藝術文化素質，建設社會主義精神文明和物質文明。”而“學校美術教育是教育者遵照上述教育總體要求，根據受教育者身心發展規律，有目的、有組織、有計劃、有步驟地通過美術欣賞和美術知識技能的教學和其他輔美術教育活動，感染和培養受教育者，提高其藝術審美能力和藝術創造能力，陶冶其情操，完善其人格，促進其全面和諧發展的一項工作。”而素質教育，是指國家強制的、平等的、面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質，促進學生生動活潑的發展學校教育活動。“素質教育體現了基礎教育的本質，它從‘培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民’出發，以培養受教育者高尚的思想道德情操、豐富的科學文化知識、良好的身體和心理素質、較強的實踐和動手能力以及健康的個性為宗旨，素質教育要徹底摒棄應試教育的片面教育觀，面向全體學生，為學生學會做人、學會求知、學會勞動、學會生活、學會健體、學會審美打下了基礎，使學生在德智體等方面得到全面協調的發展。”素質教育強調以培養學生的創新能力與實踐能力為重點，其目的集中在人格的培養上，注重智力為知的素質，氣質為情的素質，性格為意的素質，能力為技的素質是我們追求的目標。而美術教育是面向全體學生的一種藝術教育，在培養學生的創新能力和動手能力各方面有著學科獨特的優勢。
2.兩者的關系
美術教育屬于素質教育的一部分，是培養學生全面發展的一個重要組成部分。美術教育對學生發現美、欣賞美和創造美具有重要作用。素質教育下的美術教育，不能靠說教和死記硬背，而是要激發受教育者的情感和興趣，使其積極地投入到各種美術實踐和美術體驗中去，并以此來感受、認知、理解美的含義、內容和意義，然后轉化為尋找美、發現美和創造美的能力。美術教學中，應從心理學的角度，將美術教學建立在受教育者的興趣基礎上，在方向上加以引導，使之不斷學習，積累必要的美術知識。我國學校美術教育相對歐美國家來說起步較晚，再加上受專業化、同人化等因素的影響，在教學中用統一的標準來規范學生的美術學習，限制了學生審美個性的發展，扼殺了學生的創造潛能。這種只注重專業知識和技能、技巧訓練的美術教育忽視了創造力的培養，美術教育應以培養學生的情感、意志力、創造力、美術知識與技能的陶冶和開發為目的，以學生為主體，以能力培養為核心，以美的法則和規律去陶冶人的精神，凈化人的靈魂。從美術教育自身來說，美術的本質是具有視覺化的表達，是將物質的原來形態，經過意識的技術加工創造成為藝術形態。從素質教育的要求來說，美術教育旨在提高學生的美術素質，培養和發展學生的美術創造能力。美術教育培養情操、激發學生學習興趣和創新能力，是以促進學生的發展為根本，引導學生學會如何審美，如何求知，如何創造，如何做人的“可持續發展”的教育。為此，美術教育要適應素質教育的發展。
二、美術教育在素質教育中的重要性
要提高美術教育的創新意識，增強美術教育在素質教育中的重要性，最重要的就是必須將創造力的培養具體化，上好美術課。美術課中如何培養學生的創造力呢？筆者認為應做好以下幾點：
首先，激發學生的求知欲和好奇心。大部分學生都有強烈的好奇心，只要適當運用一些方法，利用比較新穎的教學手段，激發學生的學習興趣，就可以讓他們在自己解決問題的過程中逐步培養起創造性思維來。如在教學生畫國畫時，大多數學生會認為拿毛筆比較困難，不容易掌握，那么畫出來的東西就有點“四不像”，這就要求我們老師剛開始不要用常規的方法去講授或要求他們。老師可以用意境、抽象的眼光去看學生畫出的作品并對學生加以鼓勵并給予正確的引導、充分肯定學生的創造性成果，以便學生求知的欲望不斷變得濃厚，創造力也不斷得到加強。
其次，重視教師自身素質的發展。當今教師的作用不一定像過去所說的“傳道、授業、解惑”，那樣強化、單一。教師應努力具備多元化知識結構，一專多能的能力，教師具備那種創新精神和創造能力，本身就是對學生創新能力的喚醒。
現在的教師可以給學生提供一個場地、氛圍、與學生打成一片，甚至做學生的聽眾，形成情感融洽，氣氛和諧的學習環境，在以學生為主體，老師為主導的形式下，與學生相互學習、相互交流，以使自身素質也不斷得到提高和發展。可以開展各種形式的課外活動，進一步激發學生的學習興趣，有計劃、有組織地開展豐富多彩的課外活動，不僅有利于拓寬學生的知識視野，而且更重要的在于進一步突出學生在學習中的主體地位。加強學生的主人翁意識，激發學生濃厚的學習興趣，促使學生創造性地開展活動，在活動中全面提高他們的各種實踐能力、綜合素質和創造力。如風景寫生、學生畫展、參觀博物館、興趣小組活動等。通過這些活動，學生學習熱情高漲，其創新能力將得到充分挖掘和發揮。
在學校課堂之外，還有一些藝術團體，青少年宮，活動中心的美術課對素質教育也做出了非常大的貢獻。在各大培訓場所，培訓班基本滿員的情況下，學習美術，接受美術教育的年齡階層也在不斷擴大，這對我國素質教育的發展和整個國民素質不斷提高也起著重大作用。
三、美術教育在大學生素質教育中的作用
加強美術教育己得到全社會的廣泛重視，綜合國力的競爭關鍵在于人才，人才競爭的核心又在于素質，培養出高素質、全面發展的新時代人才是高等教育的最終目標。因此，加強美術教育是全面推行素質教育中極為關鍵的一環。
1.美術教育陶冶學生的情操
作為一門藝術學科，美術教育可以陶冶學生的情操，把人類社會所創造的一切美滲透到學生的內心世界和生活的方方面面，使學生具有一個豐富而充實的靈魂，從而讓他們有一種理性的力量，使他們的心靈得以升華。由于行動受情感的影響與支持，所以美育與別的教育不同，它能影響人們的情感，它是情感知識與道德的橋梁，是一種自由的形態。它“隨風潛入夜，潤物細無聲”，“寓教于樂”，凈化人的心靈。如果學生學會用藝術的眼光去觀察生活中的現象，欣賞自然中的萬象，那么就可以培養審美能力，提高藝術素養，增強愛國主義情感和對人類文化的熱愛。把美術欣賞運用到教學中去，不僅能使學生感悟到不同形態的美術作品中所表現出來的情感，還能讓學生運用美術知識、概念和術語去欣賞美術作品，從而提高美術鑒賞水平。鑒賞不同的美術作品，要從表達手法去分析，逐漸形成獨立的審美個性，懂得尊重自己和他人的審美判斷。
2.美術教育可以促進學生身心健康
在美術學習過程中，還可以培養學生的美術實踐能力，完善人格，激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，讓學生健康成長。在學習過程中，我們了解基本美術語言的表達方式，通過不同的表達方式，慢慢消除我們對應試教育的消極抵抗心理，同時還讓我們對校園生活不再感到枯燥乏味，為我們創造寬松和諧的環境。我們參與各種美術活動，嘗試使用各種工具、材料，以個人或集體合作的方式完成美術的自主學習過程。學習美術還要重視美術欣賞和評述方法，讓學生從豐富的視覺、觸覺和審美上體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的永久興趣。這對學生的身心健康成長具有重要的意義。
3.美術教育可以提高學生思維能力
美術學科的特點是以讓學生掌握美術基礎知識和基本技能為出發點，以培養學生對美術的興趣與愛好、審美能力為目標，從而激發學生的學習活力與創造力，開發和發展學生的美術素質。因此，美術沒有固定的答案，作品的可貴之處在于創新。美術創新離不開思維與靈感。一般來說，思維可以分為兩種，一種是邏輯思維，一種是形象思維，它們都是人類認識事物的思維形式。其中，形象思維是邏輯思維的基礎，沒有形象思維也就沒有邏輯思維。一般地說，一個人的思維能力與知識水平和道德修養是成正比的，我們可以把知識、道德轉化為一種智慧。因此，通過美術教育，可以使廣大青年學生提高思維能力。有些人讀書萬卷，人品也好，可就是不會靈活運用知識而成為“書呆子”，這與形象思維能力低、缺乏想象力、缺乏美育教育有著直接的關系。
4.美術教育可以培養新型人才
通常人們喜歡把全面發展與個性發展對立起來，這是不對的。一個人要取得事業上的成功，不僅需要有全面發展的素質，更要有良好的個性。美育是以個人的身心健康發展為目標的，它是知識、修養、經驗與情感的有機結合，有利于培養新型人才的個性。培養審美情趣而陶冶情操，培養創造情趣而發展個性。真正有聲望的大學者的成功，離不開他們所受到的良好的美育教育。在當今社會中，要成為優秀的人才，就需要懂得美學和審美。建立與美術素質教育相適應的教師教育評價機制和評價辦法，激勵教師自覺提高自身素質，結合自身特點，根據不同的教學對象、教學內容，探索和改進教學方法，優化教學過程，提高素質教育質量。
第8篇：美術教育知識與能力重點范文
[摘要]當今兒童美術教育活動中，在強調重視兒童形象思維的發展時，卻忽視了兒童抽象思維的培養，似乎兒童美術教育只與想象、感知、形象思維有關，而與抽象思維無緣。其實，盡管兒童期抽象思維能力有限，分析、綜合、概括的水平不高，只能達到簡單、淺顯的邏輯思維程度，但它也是兒童思維發展特點的重要組成部分，也是教育性的形象思維能力與理性的邏輯思維能力結合起來。
[關鍵詞]兒童美術教育 功能 拓展 兒童邏輯思維能力
兒童美術教育利用視覺藝術這一手段，對兒童美感、審美情趣、個性發展，以及創造潛能進行培養，對兒童成長具有重要意義，在美術教育實踐中應把握其內在價值，更全面地拓展兒童美術教育的功能，從而促進兒童的成長發展。
然而兒童美術教育在具體的教育過程中，往往會碰到一些矛盾性的問題，如在培養的方向上，是偏重于兒童的“童趣”呢，還是注重于基礎知識，技能的培養、訓練，眾所周知，兒童美術由于童年的生活、心理特點，使其在繪畫的表現上有獨特的“稚趣”美，但隨著兒童心理年齡的生長，便會逐漸去對“稚趣”美的興趣，再加上“應試教育”產生的功利性影響，使得人們更注重于技巧、技能的培養，然而隨著時代的發展，無論是偏重于“童趣”還是偏重于技能都不能適應這個社會對人材多元化的要求，因此，兒童美術教育的功能不僅僅停留在上述二個層面，需要研究其特征，拓展其潛在的功能。
一、兒童美術教育的特征和功能
（一）兒童美術教育的特征
兒童學習繪畫是一種興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內在動力，因此兒童美術教育就是利用視覺藝術這一手段來進行人生教育，發揮每個兒童的能力和創造熱情，認識自身的價值，引導兒童去發現美，發現自身的潛在能力，形成完善而健康的人格，得到和諧全面的發展。
兒童美術教育由其教育過程中具有的實踐性，即集手、眼、腦為一體的學習特點，為兒童提供了自我表現的最佳形式，美術教育涉及到美學、社會學、歷史、人文、地理等廣泛的教育面，使得兒童美術教育更適合作為教育創新實踐的一個載體，從而帶動教育的整體創新。
（二）兒童美術教育的功能
正如前面所述，美術課是一門實踐性很強的課程，在整個學習過程中集手、眼、腦為一體，使學生的觀察力、想象能力、審美能力及動手能力等都得到了全面的鍛煉、培養，因而美術教育的功能是多樣的，全方位的，明確的來說包括三個方面：文化功能——包含藝術知識的獲得，藝術鑒賞力的培養和文化素質的提高；創造功能——通過美術創作和技能練習，豐富想象力，提高表現力和創造力，體驗制作和創造的快樂；生活功能——增強精神的涵養，學會平靜平和的心態對待生活，控制自己。
以上這些功能的方方面面都離不開思維和悟性的啟迪。
二、研究兒童美術教育功能及拓展的背景
（一）時代所需的人材
未來的社會是一個開放、充滿競爭的社會，競爭的核心，是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力，無論是在今天和明天的社會。因此，“以人為本、以培養綜合性素質人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育。
（二）美術教育發展的需要
美術教育要發展，并在素質教育一地中建立好自己的位置，就需要滲進一些新內容、新涵義，眾所周知，隨著信息時代的到來，人們在素質教育中將更重視學生智力的啟發，而不是知識的灌輸，當然，智力并不僅僅是智商的體現，它包含了智商、情商等多種元素、智力啟發的重點是培養學生的思維邏輯能力，因為清晰的思維邏輯是打開知識寶庫的鑰匙，所以兒童美術教育在這一發展過程中能否以此為契機，利用美術教育過程中所獨有的教學方式方法以及兒童心理的特點即強烈的求知欲和好奇心。從而全方位拓展自身的功能，并使兒童美術教育走在教育創新的前沿。
（三）兒童美術教育的現狀
當今兒童美術教育活動中，在強調重視兒童形象思維的發展時，卻忽視了兒童抽象思維的培養，似乎兒童美術教育只與想象、感知、形象思維有關，而與抽象思維無緣。其實，盡管兒童期抽象思維能力有限，分析、綜合、概括的水平不高，只能達到簡單、淺顯的邏輯思維程度，但它也是兒童思維發展特點的重要組成部分，也是感性的形象思維能力與理性的邏輯思維能力結合起來。兒童進行的美術活動的思維，雖然是直觀形象性思維占優勢，但在活動過程中卻把實物的特性概括成概念加以表述的，如造型、構圖、色彩等，感知的是實物，反映到腦中卻是抽象的符號。
并且兒童有一個心理特點，那就是“喜新厭舊”，如果老是把畫畫停留在“稚趣”美上，就會逐漸失去興趣，因此隨兒童心理年齡的成長，兒童的繪畫也因逐步脫離“稚趣”，而失去發展的方向，這就需要我們研究如何培養兒童的邏輯思維能力。
（四）思維的邏輯性為什么重要？
說到邏輯性往往感到高深，其實邏輯性與思維是一體的，“思維發展心理”學揭示，邏輯性是思維的一個重要特點，主要是指思維對客觀事物規律性關系的反映，指思維過程有一定的形式、方法，是按一定規律進行的，這是認識的理性階段，從而把握事物的本質和內外聯系，產生認識過程的突變，才能是體會地、全面地、深入地認識事物，提升到理性認識的高度，這就需要我們研究如何培養兒童的邏輯思維能力。
三、兒童邏輯思維能力的培養
（一）思維邏輯能力的定義
在學習和生活中，每逢遇到問題，總會“想一下”，這種想就是思維。而通過分析、綜合、概括、抽象、比較，具體化和系統化等一系列過程，對感性材料進行加工并轉化為理性認識及解決問題，就是思維的邏輯力，因此學生在學習和生活中都離不開邏輯思維，其能力是學習能力的核心，培養兒童廣闊、靈活、敏捷的思維能力，對開拓兒童的智慧極為重要。
第9篇：美術教育知識與能力重點范文
關鍵詞：幼兒美術；創新能力；培養措施
1.激發幼兒的自由想象，拓展幼兒的創新空間
所謂的想象，其實就是一種心理活動的過程。它主要是把頭腦中的一些原有信息進行加工，形成新的信息。同樣，任何創新都是對一些原有的信息進行加工，這是開展創新活動的首要步驟。創造的前提就是想象。想象是無所不在的，它使人們不由自主地開始各種遐想，享受這一切遐想所帶來的美感。想象不僅僅是創造的起源，也是創新的核心要素。在幼兒時期，人們的思維是出于天馬行空的狀態，這個時期人們的想象力是最為豐富的。因為在幼兒時期，人們缺乏相應知識經驗的限制，所以幼兒的想象力會更加的豐富多彩。同樣，幼兒天真的想象以及獨特的思維總是給人們帶來啟迪。其實，每一位幼兒都是一位神奇的幻想家。在進行美術教育時，教師可以把周圍的一切東西進行充分的利用，刺激幼兒的想象力，并有針對性地進行引導，從而激發幼兒自由想象，更深入地挖掘幼兒的天真與童趣，擴展幼兒的思維空間。
2.寓美術教育于游戲之中，引發幼兒的創新熱情
游戲在幼兒的生活中占有很大的比例。喜歡游戲不僅僅是幼兒的天性，同時也為幼兒更好的學習創造了條件。幼兒在游戲活動中，情緒始終是處于一種積極的狀態，這個時候的幼兒反應靈敏、思維敏捷、想象力豐富多彩。游戲不僅僅可以刺激幼兒的創造性思維，也可以培養幼兒勇于探索、堅強、樂觀、自信的良好品質。所以，在進行幼兒美術教育時，教師可以根據授課內容的不同來組織學生進行不同的游戲，使幼兒可以通過游戲來獲取美術知識，并對美術學習產生強烈的興趣，全身心地投入到美術學習的創新中。然而，幼兒在對美的勇敢追求與大膽想象中，不斷創新，以最大的熱情去嘗試自己的新想法，逐步提升自己的創造能力。通過把美術教育與游戲相結合，在一定程度上激發了幼兒的想象力，也培養了幼兒勇于創新與嘗試的精神。
3.對幼兒進行情感教育，激發幼兒的創新靈感
與幼兒教育中的其他理性學科不同的是，幼兒美術教育比較注重幼兒思想和情感的引導與開發，從而喚起和激發幼兒的創造能力。在幼兒美術教育的整個過程中都需要融入幼兒自身的情感，感悟為幼兒的美術創造提供了最鮮活的生命力和創造力。因此，在幼兒美術教育中應當適當注重幼兒情感方面的引導和教育，從而最大限度地激發幼兒的美術創造力，有效培養幼兒的美術創新意識。教師在幼兒美術教育過程中，應當始終將幼兒情感的激發作為重點內容，真正走進幼兒的情感世界，營造一個充滿美好幻想和憧憬的審美環境，利用情感教學技巧，達到融情于景，以景激情的效果。在教學過程中，引導幼兒感悟和體驗美術的美好畫面，培養幼兒內心情感對美術畫面的感悟能力，引導幼兒與美術所要表達的情境達到共鳴的效果。培養幼兒使用不同的色彩、線條和情境來表達內心最深處的感受，使幼兒的美術創造有感而發，將自身的內心情感融入到美術創作中。
4.積極評價幼兒美術成果，維護幼兒的創新自信
在幼兒教學中，教師應當充分樹立“過程”大于“結果”的理念，幼兒在美術的創造過程中并無是非對錯之分，教師應當給予幼兒充分的肯定，維護好幼兒的創造自信心。對于幼兒的作品，教師不可采用成人的眼光進行機械式的評價，也不能采用老套和機械化的評價標準，教師應當給予積極的評價，并且采取點評方式，使用探討的語氣與幼兒分析作品如何改進，這樣不僅維護了幼兒的自信心，還可促進幼兒的美術創作能力的不斷進步。在幼兒美術教育的評估中，教師應當始終堅持以人為本的原則，始終將培養和激發幼兒創新能力作為重點目標。教師應當努力挖掘每個幼兒的成功之處，引導和放飛幼兒的思想，讓幼兒的思想插上夢想的翅膀。對于幼兒別出心裁的想象和創作，教師應當予以肯定和表揚，并努力激發幼兒的創作潛力，給孩子充分的發展空間，使創新能力得到充分的培養。
在幼兒美術教育中提高幼兒自身的創新能力，對幼兒自身的發展具有很大的幫助。教師在幼兒美術教育中應當樹立以人為本的教育價值觀，采用多元化的教學方式，培養幼兒的創新意識。對于幼兒美術創作的評估，教師應當堅持以表揚為主、點評為輔的方式，充分維護幼兒的自信心，引導幼兒對美術創作的興趣，培養其創新能力。
參考文獻：
[1]畢偉民.試論美術活動對幼兒創造能力的培養[J].科技信息（學術研究），2008（27）.
