工藝美術的分類精選(九篇)

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第1篇：工藝美術的分類范文

民間工藝美術是我國千百年來人們智慧的結晶，是中國傳統文化的重要組成部分。民間工藝美術是美術界特殊并有著顯著特征的表現形式，是我國的非物質文化遺產。民間工藝美術以生活中的素材進行創作，符合大多數人的審美觀，因此民間工藝美術很好地記錄了一個地區的發展歷史。這種以人為本并且飽含著濃厚的人文精神，有著重要的研究和保?o價值。

1 民間工藝美術概述

隨著現代社會的發展，民間工藝美術融入了眾多現代元素，新元素的加入豐富了民間美術的內容，也讓人們對民間工藝美術有了新的認識。民間工藝美術是相對于專業美術、宮廷藝術等而言的，作品大多蘊含著對生活的美好憧憬。民間工藝美術作為人文思想的重要體現方式，有著較強的實用性，這也是民間工藝美術區別于其他藝術形式的鮮明特征。民間工藝美術表現形式多樣，剪紙、木雕、民間玩具等，這些藝術形式同日常生產生活息息相關，都是就地取材。民間工藝美術具有生動、清新、剛健的特征，匯聚了民間手工技藝，有著強烈的感染力。此外，民間工藝美術具有鮮明的地域特色，不同地區的民間工藝美術都體現了本地的文化和特色。

2 民間工藝美術人文精神的重要內涵

民間工藝美術是我國傳統文化的重要組成部分，有著悠久的歷史，千百年的傳承下來，技藝精湛，形成了完善的工藝流程，并地域特色和民族特色鮮明。民間工藝美術發展過程中，根據人們的需求和審美情趣進行創作，民間工藝美術很好地實現了現實和美觀巧妙的融合，并且充滿真實感，并且包含了人文情懷。因此，民間工藝美術是典型的非物質文化遺產。

人文精神體現了人類的崇高精神追求，核心是人文關懷，對人生命運和生存的關照。民間工藝美術發展過程中，始終堅持以人為本、為人民服務，并不斷進行創新和繼承，通過物質的形式表達民間藝人的自我關懷、人與自然和諧相處。

3 民間工藝美術所包含的人文精神

人文精神是民間工藝美術不斷發展的動力。民間工藝美術是中國傳統文化的重要組成部分，其人文精神反映了民族精神。對民間工藝美術人文精神的研究，是了解民間工藝美術的重要途徑。對人文精神進行充分的了解，可以真正認識到民間工藝美術的魅力采取更恰當地方式進行保護。對民間工藝美術人文精神進行研究，也是對傳統文化的傳承，更深入了解人與自然、人與社會和諧發展的重要性。

3.1 民間工藝美術的人文精神是一種精神信仰

民間工藝美術作品中大都蘊含著生活的影子，民間工藝美術的靈感來源于生活又高于生活，體現了人們對未來美好生活的向往。正是人們對美好生活的期盼，工藝美術創作者才通過工藝美術作品表達人們的美好愿望。民間工藝美術中的人文精神是百姓生活的特殊精神信仰。

3.2 民間工藝美術的人文精神是自我價值的實現

作為一種特殊的藝術形式，民間工藝美術以物質形式進行表現，其物質基礎是其同其他美術作品區別的重要標志。民間工藝美術作品通常都是為了滿足人們以某種生活需求而進行創作的，在生活中有著明顯的實用性。精神內涵通過物質的形式來表現，人們在滿足物質需求的同時，享受著工藝美術的精神內涵。因此，民間工藝美術是自我價值實現的提下，也不斷鼓勵著自我價值的發展，形成一種自然和諧的人文精神。

3.3 民間工藝美術的人文精神體現了可持續發展理念

民間工藝美術創作的靈感通常都來自于自然和生活，這正是其可持續發展精深的體現，古代人類生存主要以來自然，人類在古代就意識到人同自然的關系，只有人與自然和諧相處，才能滿足人類繁衍生息的需要。因此，我國大部分民間工藝美術作品創作元素常常來源于大自然，同時融合人類對未來生活的美好愿望。

第2篇：工藝美術的分類范文

關鍵詞：美術；設計；工藝美術；意識形態

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：

研究和探討美術、設計和工藝美術之間的關系是研究美術以及美術相關學科必須研究的課題。研究這三者之間的關系就要從這三者的概念入手。了解它們的內涵從而區別和聯系它們之間的關系。下面我從三者的概念、表現形式和分類闡述這三者的區別與聯系。

一、設計的概念、表現形式和分類

設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。

設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動，是人類得以生存和發展的最基本的活動，它包含于一切人造物品的形成過程之中。從這個意義上來說，從人類有意識地制造和使用原始的工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始萌發了。設計的萌芽階段從舊石器時代一直延續到新石器時代，其特征是用石、木、骨等自然材料來加工制作成各種工具。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

在設計概念的產生過程中，勞動起著決定性的作用。由于人類能從事有意識、有目的的勞動，因而產生了石器生產的目的性，這種生產的目的性，正是設計最重要的特征之一。

作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。

一般分為兩大類：日用工藝、陳設工藝。我國工藝美術品的制作較早，如新石器時代已有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實的造型和圖案化的手法即表現出很強的實用性和藝術性。它們的生產，常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。

人類早期使用的石器一般是打制成形的，較為粗糙，通常稱打制石器時代為“舊石器時代”。通過觀察世界各地遺址中發現的石器，人們可以了解到人類設計概念產生和演化的過程。事實上，整個人類的設計文明就已在這里萌發了。

二、美術的概念、表現形式和類別

美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。

這里我們可以從美術的概念看到美術的大概念包括了工藝美術。工藝美術是美術的一個分支。

美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”、“空間藝術”。

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

美術的主要表現形式：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。

美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

三、工藝美術的概念、表現形式及類別

實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建筑。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱“工業設計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等。建筑之所以也屬于美術的范圍，那是由建筑本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。

工藝美術是造型藝術之一。它是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的空間性的綜合藝術。工藝美術品是以美術的技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。它是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。

工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術.它的突出特點是物質生產與美的創造相結合,以實用為主要目的,并具有審美特性. 造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

綜上所述，設計是一種有意識指導下的行為過程，是一種意識形態指導下的活動。這種行為過程包含了美術這一意識形態。而美術又包含了它的分支之一的工藝美術。因此我們說美術是包含在設計中，而工藝美術又包含在美術中。這就是設計、美術和工藝美術之間的關系。

參考文獻：

[1]《中國美術史》主編：屈健 宋曉峰 王旭 西北大學出版社

第3篇：工藝美術的分類范文

一、組織機構

成立市區工藝美術行業普查工作領導小組，由區經貿局、各鄉鎮人民政府、工藝美術協會等領導組成：

二、普查內容

根據《中國工藝美術行業普查大綱》，分為工藝美術經濟和工藝美術文化兩個方面。工藝美術經濟方面的普查，主要反映年12月31日前我區工藝美術行業整體的經濟運行狀況；工藝美術文化方面的普查，主要反映我區工藝美術歷史、人物、技法、藝術特點、優作品等方面的發展與現狀。

工藝品：主要原輔材料、經濟指標、工藝品技法及傳承。

綜合評估：該項工藝品的業態、對保護和發展該項工藝品的意見與建議。

工藝美術文化：主要是工藝起源、從藝人員、行規與習俗等。

行業管理與文化建設：社會組織、專業教育（高、中等專業院校）、科研機構、館藏設施及館藏、網站、刊物、展會、專業市場等。

三、普查范圍與對象

普查工藝美術全行業，范圍包括：油畫、工藝美術原材料采集、加工，工藝品生產和銷售，工藝美術教育、科研和社會團體組織等。其中傳統工藝美術是本次行業普查工作的重點。本次普查的對象是：（1）各地登記在冊的包括油畫在內的從事工藝美術行業的法人單位和有代表性的工藝美術技藝人員。（2）為摸清我區工藝美術行業整體情況，對未經工商登記在冊的所有工藝美術行業的企業、工作室或生產作坊，按兩個層次同時普查。

四、工作方法

按工藝美術經濟和工藝美術文化兩個方面普查。分為調研、收集資料（工藝美術史料，含文字、統計數據、圖表、照片、音像、實物等）、統計、填表、撰稿、編印。各鄉鎮統一對屬地企業開展行業全面普查。

普查可從檔案館、圖書館、博物館、文化館等單位查閱有關工藝美術行業資料，還可向企業、專業技藝人員、民間藝人征集資料（包括實物、口頭資料等）。

調查方法：點、線、面結合。

撰稿：分類分部撰寫，綜合匯總。

五、預期目標

今年12月10日前我區完成普查報告初稿，最遲年12月15日前完稿，年12月下旬專家審稿，年1月上旬領導小組定稿，并編印上報市工藝美術協會。

報告內容盡可能詳實，數據可靠，歷史發展脈絡清晰，邏輯縝密。

六、普查工作程度及進度安排

11月下旬召開市區工藝美術行業普查工作領導小組成員會議，宣傳全國工藝美術行業普查意義，貫徹中國工藝美術協會中美協[]27號《關于開展全國工藝美術行業普查工作的通知》和省、市工藝美術普查工作的會議精神，部署我區工藝美術行業普查工作。

組織普查撰寫人員學習、培訓；印制普查表、分發各種表格；

11月下旬 開展調研、收集資料填表等；

12月上旬 各鄉鎮撰稿匯總(含普查報告和普查表資料)上報區工藝美術行業普查工作辦公室；

12月中旬 撰寫《全區工藝美術行業普查報告》；

年12月下旬 組織專家審稿;

由工藝美術行業普查工作領導小組定稿、印刷、上報。

七、需填報的調查表

各鄉鎮工藝美術屬地企業綜合情況普查一覽表（附表）

八、工作要求

各鄉、鎮根據《普查方案》的要求，認真開展本轄區普查工作，并按統一規定的進度完成普查任務。

九、經費

第4篇：工藝美術的分類范文

關鍵詞:工藝美術;科技;發展

中圖分類號:J0-05文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)18-0109-01

中國古代工藝美術是人民為滿足自己的物質需要和精神需要,在不同的歷史條件下,采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱,是通過一定的技術,運用特定的材料所進行的造物藝術活動,即科學技術與藝術相結合的產物。

縱觀中國古代工藝美術整個的造物歷史進程來看,其發生與發展跟同時代的科技水平是并列前行的。在不同的歷史時期,造物活動所用的材料、功能、造型、裝飾和采用的工藝技術都有著很大的差異和進步,這是人類對自然物認識水平的提高、科技的進步以及審美觀念、審美情趣變化的結果。工藝美術作為藝術質的生產活動,它始終受到生產力和生產關系的制約,它呈現出明顯的階段性和飛躍性發展的特征,體現出古代先民對造物科技水平掌握的提高與應用。

首先,科技進步對中國古代工藝美術的促進作用,不僅在具體的工藝美術領域隨處可見,而且對于工藝美術理論也起了重要的塑造作用。

在中國古代,科技進步不僅開拓了人們所“知”的世界,而且以技術手段不斷創造新的工藝美術形式。一部中國古代工藝美術發展史,幾乎伴隨著重大的技術進步和發明:沒有冶銅技術,就沒有青銅工藝美術;沒有紡織技術,就沒有服飾工藝美術;沒有制陶制瓷技術,就沒有陶瓷工藝美術;至于以各種材質命名的雕刻工藝美術,諸如骨雕、木雕、牙雕、石雕、竹雕等等,更是與掌握各種材料的技術技巧的結果。科技的進步,也改變和影響著古代中國工匠藝人們的勞動方式。如陶瓷工藝美術,陶車的出現改變了過去單純人力勞作的局面,不同程度地使用了機械工具。

在古代中國,技術水平的高低很大程度上成為工藝美術發展的“量尺”,技術的進步會促進工藝美術發展,乃至取得質的飛躍。

此外,科學技術的進步也豐富了工藝美術理論。技術的進步不僅促使工藝美術領域在內涵上日益豐富,而且外延也不斷擴大。中國古代的技術及其重視經驗積累和總結,往往與材料學、物理學、化學、建筑學以及人體工程學的基礎理論有著密切的聯系,不僅為上述學科提供了科學發展的技術基礎,它們也反過來促進工藝美術理論的初創和成熟完善。比如作為先秦時期一部重要的科技專著的《考工記》,是中國目前所見年代最早的手工業技術文獻,書中保留有先秦大量的手工業生產技術、工藝美術資料,記載了一系列的生產管理和營建制度,內容涉及先秦時代的制車、兵器、禮器、鐘磬、建筑、水利等手工業技術,還涉及天文、生物、數學、物理、化學等自然科學知識。又如成書于明代的《髹飾錄》作為我國古代惟一傳世的漆器工藝專著,是我國制漆技術發展的理論總結。再如,明末造園家計成所著的《園冶》,作為一部系統地論述園林建筑的專著,當然離不開建筑造園科技的長期積累。

其次,中國古代工藝美術的發展反過來也促進了科技的進步。

一方面,工藝美術的發展影響了科學技術的價值評判標準。比如春秋戰國時期,我國工藝造物的進入全面發展階段,針對造物、科技等話題,諸子百家競相發表言論,表現出了對人類命運的關切,展現出了對科學技術及其應用社會價值的冷靜思考力量。如孔子主張“文質兼備”,以為“質勝文則野,文勝質則史”,強調內容與形式并重;道家提出了“虛無觀”,對工藝美術造物利用“空間”起到積極作用;而墨家重工藝美術的功利性,重視造物實踐。而此時期正是人們對于科技的作用、對于科技的目的等方面價值體系建立的時期,他們所形成的工藝美術價值觀對科技的的價值評判標準起到一定的影響作用。特別是與民生農業有關的科技,獲得了突出的發展。

另一方面,工藝美術的發展也為中國古代科學技術的傳播提供了有效形式。科學是對隱藏在諸多自然與社會現象背后規律的的概括和總結,因其抽象性,往往難于理解,而工藝美術憑借具體的形象,幫助人們理解,這為科學技術的傳播提供了方便。比如,張衡設計的世界上第一臺用來測量地震的地動儀,便是一件工藝美術品,它借助工藝美術造型,把抽象的科學原理具體化了:它由精銅鑄成,外形如一大酒壺,儀器的外表刻有篆文以及山、龜、鳥、獸等圖形,儀體外部周圍鑄有八條龍。而工藝美術中的書籍裝幀,各種科技箋譜的設計,更是對古代科技的傳播起到巨大的作用。

綜上所述,科技是工藝美術造型的手段,科技的進步帶來了中國古代工藝美術形態的豐富化,使工藝美術品的實用功能更加合理化。而工藝美術的發展,也通過工藝匠人的技藝經驗積累以及對于技術經驗歸納的分析、通過對科學技術的價值評判標準的影響、通過科技傳播工藝品的設計,促進了技術的發展。

參考文獻:

第5篇：工藝美術的分類范文

一、工藝美術概述

工藝美術，簡單來說就是通過各種美術技巧制造出的工藝品，其具有實用、欣賞的雙重作用，既是物質產品，又具有審美性。而作為物質產品，工藝美術主要反映出時代、社會的物質、文化生產水平；而其的審美性更多的是通過造型、裝飾、色彩等視覺形象來作為精神產品體現的。工藝最早源于生活實踐，在生產力的推動發展下，才逐漸從物質生產中分工出來，產生音樂、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術，而工藝美術更多的是直接展現人們生活中美的，與物質生產緊密結合的藝術，不僅滿足人們物質生活需求，又滿足了精神需求。

而工藝美術品類十分的復雜，例如：生活用品，包括繡花枕套、被面床單、玻璃器皿等生活實用品；而裝飾欣賞品，又包含了象牙、泥塑、木雕、剪紙、玉石、繪畫等。當然還有景泰藍器皿、瓷器玉雕、象牙雕刻等材料珍貴，工藝精細，價格昂貴的特種工藝美術品。可見，工藝美術體現更多的是實用與藝術性特征。

二、工藝美術在人們生活中的需求分析

工藝美術最基本的特征就是實用和審美的統一，無論是作為人們日常生活品，還是裝飾欣賞品，都能夠滿足人們生活中的物質精神需求。

1.工藝美術具有一定的實用性。馬克思曾說：“工藝學能夠揭示人對自然社會的能夠關系，是人們生活的直接生產過程，也是社會生活直接生產精神觀念的過程。”由此可見，工藝美術與人們生活實踐活動具有不可分割的內在聯系，更多的是實用價值的體現。工藝美術是母體性、本源性的藝術文化，在創造之初首先必須滿足人們自身實用功能需求，這決定了工藝美術在制度、技藝上具有一定的特點要求。為了進一步實現工藝美術的實用性特征，往往還會運用藝術構思和工藝增添其美感。例如：格羅塞在《藝術的起源》中提到，將用具打磨光滑，讓其更加平整好看，原意是為了更加實用。而對稱的武器相對于不對稱的使用更加方便，光滑的箭頭和槍刀也更加容易深入。由此可見，工藝美術具有實用性特征。而它的實用性更多是展現在人們的生活用品，或是美化生活環境上，包含家具、陶瓷器皿、服飾等。

2.工藝美術能夠提高人們的審美。盡管工藝美術在人們生活中具有巨大的實用性，因此被人們所追捧，但其各異的造型，精妙的紋飾，鮮亮的色彩，不同的材質以及獨特的技藝也具有不小的審美價值，能夠為人們的生活增添更多的美。而工藝美術突出的社會作用，在于能夠對人們進行藝術熏陶、美的教育，在增添美的亮點時，不斷提高人們的審美情趣，激發人們對生活，對美的追求，積極進取的創造美好的未來。尤其是隨著歷史社會的不斷發展進步，不少工藝美術品已經脫離生產之初的實用性，而轉變為欣賞和收藏為主的藝術欣賞品。

彭吉象在《藝術學概論》中曾對實用藝術這一概念這樣定義：實用藝術是實用和審美結合表現的空間藝術，包括建筑藝術、工藝美術、園林藝術、現代設計等。可見，工藝美術不僅僅具有實用性，還具有實用與審美相結合的特性。例如：陶器出現在新石器時代，是普通的生活用品，陶罐主要用于儲水，陶罐多為小口、有肩、或是長頸；而陶缽用于炊煮，為了更利于其實用性，多無肩、無頸、大口。它們的造型各異，更多的是方便其實用價值，也有一定的審美體現。

而在中股東陶器中，造型最為特殊的當屬陶?h，它的口是直的，卷沿圓唇，整個造型形狀類似一爬伏動物，足有三個，呈袋子形狀，其把手是一條藤狀的提梁，在提梁以及陶?h在還分散著點乳丁的紋理裝飾。這樣的陶?h在當時也是一件普通的生活用品，更是使用與審美的完美結合。例如：其袋子狀的足，在保證期穩定性的同時又便于在下方生火煮食物，在造型審美上更單純有力，展現出一種剛健之美。具體見圖1。

圖中的陶?h，無論從整體造型，還是便于倒水的長頸，利于穩定的三袋子足，還是身體和提梁上的紋理，都體現出一定的審美價值，將工藝美術品需要傳達的情緒、氣氛、風尚、趣味、格調等表現的淋漓盡致，滿足人們的審美需求，激勵著人們熱愛生活，展現剛健之美。

第6篇：工藝美術的分類范文

2015年12月30日在上海工藝美術職業學院徐家匯校區，召開了“第三屆上海工藝美術圓桌論壇”。這次論壇得到上海市社會科學界聯合會的大力支持和合作。由上海工藝美術學會、上海市工業美術設計協會、上海工藝美術職業學院聯袂舉辦。會議的主題是“工藝?手?生活”，較之前二屆會議的議題更具有多元性、學術性和前瞻性，尤其針對“互聯網+”的形勢下，工藝美術的新常態、新思路、新理念、新傳統、新結構和新發展進行了廣泛的研討。為了開好這次會議，主辦方預開了二次籌備會，為本次論壇選題和邀請人員進行了討論。本次會議較之前二屆增加不少非工藝美術行業的藝術理論、美術教育、民俗文化等方面的專家和學者參加，通過交流、碰撞產生了不少新的觀點。

一、“互聯網+”的趨勢給工藝美術帶來挑戰和機遇

4.0版本的產業革命，給許多傳統行業帶來了挑戰。隨著社會經濟和日常生活的轉型，許多傳統產業面臨結構調整和產業陶汰，工藝美術也同樣面臨著前所未有的危機和挑戰，使許多傳統手工藝產業面臨停業和技藝活面臨失傳。如何擺脫和解決這種窘境，逼得工藝美術產業和手工藝人們不得不進行轉變思路和研究新的發展機遇，尋找新的產業模式和新的創新設計方式。與會者提出了“跨界”理念，讓創作設計產業聯動，通過“跨界”和“交互”設計、生產、營銷，給工藝美術提供一個新的發展空間和新的發展機遇。通過“互聯網+”為工藝美術的產、學、研、銷搭建一個更大的平臺。如：單從上海的文創產業的分類目錄來看，工藝美術有不少份額（目錄共分二部分，十大類，工藝美術占34項），足以說明“跨界”為工藝美術提供了新的發展機遇。再如：先前的中國工藝美術品以外銷為主，現在受國際金融危機的影響，出口率降低，但“一路一帶”的興起也為工藝美術重新出口提供了新機遇。“一路一帶”的發展，不僅使工藝美術品出口，還能使工藝生產外移，以降低國內生產成本居高不下的難題。

二、多元化的工藝美術現狀仍需堅守傳統民族文化之根

4.0版本的產業革命，也給文化產業帶來了多元化的發展，但無論發生什么樣的變化，一個民族的文化精神是不能被遺忘和丟棄的。如將民族的傳統文化性格和精神丟掉，去換取文化產業的豐厚市場利潤，那是一個民族的悲哀。同樣，工藝美術也不能把民族文化精神丟掉，尤其工藝美術品除了生活實用功能外，還承載著民族傳統文化的傳承和情感的“物化”。譬如：紫砂壺以其內斂含蓄、敦厚謙和的民族審美品性，讓人們在使用時得到撫慰心靈，抒懷的民族之美獲得感。與會者指出：在廣泛運用西方當代設計方法時，必須要把中華民族的文化元素植入其創作設計中。尤其讓那些散落在民間的鄉土文化氣息很濃、民俗文化獨特、民族性很強的工藝美術品和手藝技藝融入到新設計、新生產中去，打造新的傳統文化和傳統手工藝品。

三、“匠人精神”是手工藝人必須傳承和堅持的操守

無論“互聯網+”如何發展、3D打印技術如此“瘋行”，但是都無法替代和取消手工制造的個性風格和獨特魅力。這也是那些堅持幾十年打磨的手工“匠人”需追求的目標和心靈情懷的表現。與會者提出：傳統手工藝的“活化”就是堅持手工制造，而手工藝人的傳承必須要有“匠人精神”的操守和情愫。同時，傳統手工藝“活化”還需要傳承者創新的“匠心”。因為當許多傳統手工藝品喪失實用功能后，留下的就是文化承載。傳統工藝美術在新時代更多的是文化內涵的創作和情懷的“活化”表現，所以要求手工藝人們不但要遵循傳統規矩、技藝法則、作品形制等，在堅持“匠人精神”的道義之下還需結合當今的生活方式、文化觀念去進行獨具匠心，賦予新理念、新文化、新的傳統手工藝創作。在工業生產同質化的時代，唯有手工制造品才能真心滿足消費者的生理、心理、精神三大需求。

四、當今工藝美術市場的發展趨勢

當今部分手工藝品越來越脫離實用功能時，就越成為生活的奢侈品。因之，工藝美術的設計生產也越來越強調其審美價值和文化承載。現代工業設計的成功經驗告訴我們，工藝美術進入新常態必須要遵循“文化+過程=利潤”的三步驟，因為“創新與文化結合，并注重市場，這是成功的法則。一味地強調材料的稀缺和做工的稀少是有限的，唯有突出文化之精華才能使工藝美術品市場有無限的新拓展。譬如：硯臺的實用功能越來越淡化，人們買硯臺更多是作為藝術品收藏。所以，做到選題精準、選料精美、制作精湛，并做到風格獨立和文化個性獨特的才能受到收藏者的青睞。與會者指出：當今工業產品也走文化品牌之路，力求在設計中做到技術層面、價值觀層面、審美意識層面的有機結合，讓消費者把產品文化帶入自己的生活中去，讓單純的購買成為一種文化行為。對于工藝美術來講，更具備如此的文化行為，所以要求工藝美術設計、生產、營銷者必須要進行理念轉換，通過美學、心理學、人文學、設計學、民俗學等學習和修煉，來提升工藝品的文化價值和市場發展。唯有做好設計，生產適應當下文化需求的產品，才能占領市場。

第7篇：工藝美術的分類范文

【關鍵詞】工藝美術；藝術設計；內涵；區別；關系

一、工藝美術與藝術設計的內涵

（一）工藝美術

“工藝美術”這一概念的提出可回到封建時代。在封建時期，工匠利用美學和實際生活相結合的理念制作大量手工制品從一定程度上豐富了當時的市場，然而這些制品為了能在市場競爭中占據更為有利的位置，不僅促使工匠不斷追求精湛的技藝水平，和用色的華麗，從而促使了工藝美術發展的實創性不斷提高，其根本是在依附實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有著密切的聯系。

（二）藝術設計

由于十九世紀歐洲工業化的繁衍，給當時的市場帶來了負面效應使得造價低廉且質量粗糙的工業產品濫竽充數，一部分精益求精的藝術家看到這一現象折射出這是設計方面存在的嚴重弊端，并開始探尋解決這一問題的辦法。藝術家們的行動影響便是促使了英國“工藝美術”運動的發生。隨之，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，從而又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在世人面前，使得“藝術設計”這一觀點才開始得以確立。

二、工藝美術與藝術設計的區別

（一）服務對象有別

在舊石器時代，器物文化的發展是漫長的。有的器物在很長一段時間使用后才被人們廣泛認可和普遍利用。每種器物的發展有著本身的發展模式。相比較而言，在當時處于比較閉塞形態的封建自然經濟和計劃經濟時期，因為商業活動發展程度低下，因此工藝美術的針對領域對受到局限，從而生產出來的手工藝美術作品，多數是供給宮廷使用。而藝術設計是工業革命與商品經濟結合的產物。隨著社會不斷發展，產品的功用性不斷要求強大，從產品的設計方面看，產品的設計和生產更加趨向人們物質與精神需求，顯而易見，其面向的是市場和大眾。

（二）美學價值不同

工藝美術結合了科學與藝術的優勢之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發展還處于萌芽期，與西方國家相比，差距還是有的。有位著名藝術家曾說：懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學。而我國工藝美術的發展現狀至今依然以畫室為主。

（三）研究的范圍存在差異

在中國，工藝美術的發展范圍不外是器、織、雕、染、塑、繪這些方面。從視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計的三大類型能看出，其涉及的領域要比工藝美術更為廣泛。從我國工藝美術的發展歷史來看，藝術設計的發展不僅伴隨著我國經濟的發展，而且隨著經濟發展的深入而不斷發展。因此，我國藝術設計的發展具有鮮明的時代性。藝術設計最根本的社會功能是審美功能，其他社會功能只有在審美功能的基礎上才能發揮出來，審美功能是一切設計作品都必須具備的基本品格，至于其他功用，則要視具體作品而定。一件作品或許只具審美功用而無其他功能，如許多工業設計產品、建筑、服裝等，可它確是藝術價值很高的作品。

三、工藝美術與藝術設計的關系

（一）傳統工藝美術相對于當代藝術設計

本質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美相對比。手工技術的美常帶有私人情趣,貫穿著個人的思想,保持著經驗、感性的特征,以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎之上,以實用功能為最終目的,反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。

（二）工藝美術學讓藝術設計的實體體現提供了評價的標準

產品只有接受社會的檢驗才是最好的例證,但如果是失敗了,那就晚了;因此應該設立一套民主且有原則的科學評價體系。或者說,設計應該能滿足人們各種需求,讓其有良好的社會和經濟效益,若讓最終的消費者來評判,那么對此次設計來說就是定論了,它能做的工作只有推出改良產品或新的型號，與此同時一個設計要滿足每個使用者的需求和評判標準是不太可能做到的,因此好設計就是符合設計要求的設計。

（三）設計工具也是工藝美術學研究對象之一

設計工具不是完成某一個設計項目所使用的工具，而是將大量系統方法信息分類、搜索和分析的技術工具，甚至可以簡單理解為為實現對復雜信息的把握和分解所制定的工具方法，這些需要憑借具體的技術設備和軟件來完成。像計算機輔助設計等都屬于設計工具。它對藝術設計的影響可以說是顯而易見的。

四、結語

總而言之，工藝美術學與藝術設計，兩者之前同源異派。因此人們常論美術包含設計，而工藝美術又包含在美術中。展現出工藝美術和藝術之間的聯系。兩者之間還有著傳統與現代的聯系系，它們表現出的是一種藝術形式在時代變遷中的不斷演變，能夠影響著人類的常規生活，滿足人類的生活發展需要，推動人類文明的進呈。從歷史的發展水平來看，工藝美術轉向藝術設計是藝術發展的必然趨勢。

參考文獻：

[1]何偉民.淺談方法論在設計實踐中的作用[J].家具與室內裝飾,2004(3).

第8篇：工藝美術的分類范文

一、蒙古族傳統工藝美術研究背景

在我國的工藝美術和文化藝術領域之中,蒙古族的傳統工藝以其幽遠的發展歷史,精湛的工藝水平,占據了重要的地位,此外,蒙古族獨特的草原民族特性,熱情好客,吸引了內地的大量文化的愛好者的移民,對于蒙古族的手工業發展有著重要的意義,還有一些傳統的蒙古族工藝美術品的原材料產自內,歷年來,眾多的中國外學者進行了蒙古族的傳統工藝美術的相關研究,相繼編著了較多的有關蒙古族的傳統工藝美術研究方面的書籍和論文,這些研究以及文獻資料為蒙古族的傳統工藝美術研究保留了大量的原生態信息,為研究工作的開展奠定了良好的基礎。

二、蒙古族傳統工藝美術的特色

大量的蒙古族傳統工藝美術品的創作目的是為了美化蒙古族人民的生活以及居住環境,根據這一目的可以把蒙古族傳統工藝美術品分為生活用品和生產用品兩大類,第一類生活用品類主要包括蒙古族的民族服飾和民族飾品以及各種擺設和生活用具,第二類生產用品主要包括草原民族從事生產活動如放牧以及運輸工程中的各類用具,這兩類蒙古族傳統工藝美術品根據不同的分類標準可以分成不同的類別。從這些種類可以看出,蒙古族的傳統工藝美術品的種類眾多,而且其工藝多出自于蒙古族的民間生產,具有濃郁的文化氣息,工藝水平高。另一方面,蒙古族傳統工藝美術品的設計者往往也是蒙古族傳統工藝美術品的使用者,這些工藝美術品經過歷史的沉淀帶有悠遠的歷史氣息,包含了蒙古族的民族智慧以及人民對于生活的美好向往。

三、蒙古族傳統工藝美術分類內涵

蒙古族的生活方式的開放性,造就了蒙古族民族文化的多元性,另一方面,明清時期蒙古族傳統工藝美術品的特殊發展背景等等,使得蒙古族傳統工藝美術從原材料到工匠、生產規模以及生產工藝都具有較復雜的綜合特性,這些對于蒙古族傳統工藝美術的審美依據模糊化,文章現對于主要的蒙古族傳統工藝美術品進行探究。

四、蒙古族傳統工藝美術研究

文章主要從傳統蒙古族服飾以及服飾刺繡藝術、蒙古族傳統的彩繪工藝以及蒙古族傳統用具工藝美術研究等方面進行蒙古族傳統工藝美術研究。

(一)傳統蒙古族服飾手工藝美術研究

蒙古族傳統的服飾手工藝是其傳統民間工藝的重要組成,其工藝獨具匠心,在指法以及持針的手法上都大有講究,服飾的手針工藝是蒙古族傳統服飾中不可或缺的部分,具有濃厚的生活實用性以及美術價值。蒙古民族服飾除了御寒和護身等實用之外,每一處都體現了蒙古民族對于審美的追求,長期的歷史發展沉淀所形成的傳統服飾的顏色體系對于蒙古民族的民族崇尚有著直接的體現,例如藍色象征著蒙古族人民崇尚的長生天以及蒙古族的先輩,綠色則是蒙古族賴以生存的草原之色,紅色象征著或,代表了蒙古族人民的熱情。

1.鑲邊工藝蒙古族自其先輩開始就講究服飾的鑲邊藝術,作為蒙古族的傳統手工藝一直在不斷地發展以及完善之中,為蒙古族的民族服飾錦上添花,其根據蒙古族人民的年齡以及服飾的不同位置鑲邊的款式風格以及色彩上往往不同,通過色彩的運用以及樣式的改變來體現不同階段

2.傳統蒙古族服飾刺繡藝術美術研究蒙古族的服飾刺繡藝術具有久遠的歷史,并且隨著蒙古族文化的發展進行著不斷地創新,追溯到石器時代和青銅時代,蒙古族的先輩們就已經掌握了剪裁和縫制工藝,大約到了元代,蒙古族傳統的服飾手工藝技藝趨于成熟,傳統蒙古族服飾刺繡藝術具有鮮明的民族特色,與蒙古族人民的日常生活息息相關,例如:袍服和坎肩以及套褲等數十種蒙古族人民的服飾以及配飾。刺繡手法風格各異,體現了蒙古族歷史發展的各個時期的特色,傳統蒙古族服飾刺繡藝術的造型、色彩以及工藝和圖案都具有極高的美術價值和社會內涵。

(1)傳統蒙古族服飾刺繡色彩的美術研究蒙古族崇尚的色彩主要包括藍色、白色、紅色、金銀色以及綠色等,這與蒙古族人民的生活環境有著密切的關系,因此,在傳統蒙古族服飾刺繡色彩上蒙古族人民傾向于使用給人以輕松愉悅感覺得色彩,使用服飾的顏，！色為單調的草原環境增添豐富的色彩,另一方面,蒙古族的服飾往往色彩對比強烈,采用大膽的色彩對比,來增強服飾色彩的豐富程度,長此以往,蒙古族人民掌握了這種色彩對比的方法,配合具有民族特色的配飾將蒙古族的審美情趣以及情感世界鮮明的體現出來。

(2)傳統蒙古族服飾刺繡圖案的美術研究傳統蒙古族服飾刺繡圖案對于蒙古族大而正的平面剪裁服飾進行填補,將傳統蒙古族服飾中的大面積面料進行分割,使得服飾的內容更加調和,增添了流暢的節奏美感,將蒙古族的服飾結構的精美以及工藝的細致體現的淋漓盡致。圖案是以反映蒙古族生活以及美化生活為目的,帶有吉祥如意的美好寓意,寄托著蒙古族人民對于美好生活的向往,傳統蒙古族服飾刺繡圖案具有極強的美術變現力,多以動物、花卉以及吉祥的文字等傳統紋樣為主,由于蒙古族傳統服飾的獨特性,刺繡圖案的美術美感是其他圖案形式所不能替代的,其色澤、空間以及質感造就的浮雕效果,將刺繡藝術的美術效果完美的體現出來。

(二)蒙古族傳統的彩繪工藝的美術研究

文章此處主要針對與蒙古族生活息息相關的家具彩繪工藝為主進行研究,蒙古族的居住以蒙古包為主,一般家具規模不大,大型家具的彩繪主要于家具的正面以免被其他家具遮擋,小型家具一般要進行5個面的彩繪,根據家具的功能性,其彩繪的內容往往不同,蒙古貴族崇尚與龍、鳳、獅、以及虎,部分貴族的家具彩繪中含有文房四寶以及吉祥如意寓意的裝飾圖案。由于蒙古族崇尚的色彩主要包括藍色、白色、紅色、金銀色以及綠色等,蒙古族家具的傳統彩繪工藝多使用紅色、藍色、白色、金銀色以及綠色等,其中紅色占據絕大部分,在傳統的彩繪工藝中多運用色彩的強烈對比,顏色絢麗,但由于工匠的精巧布局其依舊具有很高的協調性。蒙古族的傳統家居彩繪工藝,配合其草原環境的藍天與白云,青草和九曲連環的河流溪水,將蒙古族的生活空間點綴的藝術氣息十足,蒙古族傳統的家居彩繪中因要求不同,運用或精美或粗獷的線條以及層次豐富的色彩對比提高了蒙古族傳統家具的美術價值。

(三)蒙古族傳統用具工藝美術研究

蒙古族由于其獨特的草原生活方式,需要配合生產活動進行頻繁的遷徙,其生產工具和生活用具上附著的傳統的工藝的美術價值同樣對于蒙古族傳統工藝的美術研究存在有重要的意義。

1.鞍馬用具工藝蒙古族被稱作是馬背上的民族,蒙古族人民與馬有著不解之緣,蒙古族傳統的鞍馬用具在國際上的鞍馬用具領域中所占據的重要地位不是其他民族其他國家可以取代的,蒙古族傳統的鞍馬用具傳承了我

國北方游牧民族數千年的鞍馬制作工藝和傳統文化,在發展完善的過程之中形成了獨樹一幟的工藝美術類別,蒙古族傳統的鞍馬用具是蒙古族男子身份地位的象征,蒙古族傳統的鞍馬用具種類很多,而且造型豐富多樣,裝飾品的工藝及其豐富,鞍馬用具包括馬鞍以及配套的輔助部件,其圖案多寓意吉祥如意等蒙古族人民對于生活的美好向往。 2.氈廬用具工藝蒙古民族居住于蒙古包中,因為蒙古包的材料主要是氈毯并且蒙古包的頂棚形狀為穹廬形,所以一般將蒙古包又成為氈廬,這是蒙古民族所特有的居住環境,主要是為了配合草原生活的頻繁遷徙以及四季的氣候變化,氈廬便于拆卸以及安裝,蒙古包顏色以及本身的形狀都是蒙古族人民在長期的發展中的傳統文化體現,色彩豐富,為草原民族的生活層次豐富的提供點綴。

3.飲食用具工藝俗話說,民以食為天,蒙古民族的傳統用具工藝的美術研究自然離不開對于蒙古族的飲食用具的研究,蒙古族的飲食用具體現了蒙古族人民的粗獷豪放特性,雖然工藝不比農耕民族的工藝技術繁榮,但是極具民族特色,蒙古族人民由于需要進行頻繁的遷徙,其傳統的飲食用具要求使用不易破損的材質,一般為木材和皮革以及金屬等,例如具有蒙古族特色的皮革制成的酒壺以及皮囊,使用動物的骨角做成的牛角杯和牛股筷子等,其造型、材質和裝飾都是游牧民族的傳統習俗的體現,另一方面也是蒙古族傳統工藝美術的重要載體。

4.游樂器具工藝每個民族的游樂器具都帶有濃郁的民族氣息,蒙古族是能歌善舞的民族,每逢大型的節日慶典以及日常的婚喪嫁娶,蒙古族會舉行豐富多樣的游樂活動,這構成了蒙古族的日常生活的亮麗風景線,筆者此處以蒙古傳統的男性競技項目———男兒三藝為例,這些競技項目特有的服飾具有顯著的民族特色,例如摔跤項目的服裝多風格粗獷,套褲上選擇的圖案多為寓意吉祥如意的圖案以及獅頭、虎頭等,賽馬相聚佩戴的云冠將蒙古男兒的英姿烘托得酣暢淋漓,蒙古族傳統的游樂用具在制作上工藝十分講究,配合舉辦的項目的需求來選擇色彩的搭配,同樣具有重要的美術研究的價值

第9篇：工藝美術的分類范文

[關鍵詞]工藝美術 教學應用 傳承意義等

中圖分類號：X734.2 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）07-0212-01

引言

民間工藝美術創作，主要以手工方式為主，其中蘊含著鄉土氣息、地方風俗和民族情感。那種樸實無華中所散發的藝術魅力，更具有獨特性且更具有實用性價值。民間工藝美術的現實意義在于其并沒有因為提升了藝術價值而被束之高閣，而是依然存在于人們的日常生活中，并發揮著重要的作用。

1、 我國民間工藝美術簡述

我國民族傳統文化歷史悠久、博大精深，有著強大的生命力。民間工藝美術是我國眾多傳統文化中的一朵奇葩，它是我國歷代勞動人民為了生活和審美的需要，因地制宜、就地取材，以手工方式為主創作的工藝美術品，它們既樸實無華、又特點鮮明，涵含著當地特有的民族情感和鄉土氣質，是反映我國各地鄉土人情和風俗習慣的生動教材，具有獨特的藝術魅力和實用價值。在今天，這些具有幾千年歷史的民間工藝美術仍在各民族的日常生活和藝術領域中發揮著重要作用。

我國的民間工藝美術主要來源于普通勞動人民的生活，并且大多來自于民間工藝美術藝人獨特的生活藝術視角和審美理解，是民間工藝美術藝人長期對生活的觀察和認識后，根據自身藝術經驗而創作出來的，因此其作品內容獨特，有著與眾不同的藝術價值。但由于受到傳統思想的影響，我國民間傳統工藝美術創作方法多為家族式傳承，傳播范圍小，保護難度大，許多民間工藝美術因此繼代失傳。所以盡快做好民間工藝美術的保護和繼承工作就顯得非常重要。

2、 民間工藝美術的發展與傳承現狀不容樂觀

2.1、傳承面臨斷層。各地方地域性傳統的師承關系比較單一，師傅在傳、幫、帶的過程中往往帶有較強的個人主觀性和隨意性，缺乏應有的評價標準。因為歷史傳統的原因，很多民間工藝師傅的思想觀念至今仍然比較保守，喜歡在絕活上留一手，還有所謂的“傳男不傳女”“教會徒弟餓死師傅”等等，加上他們同外界接觸少，市場意識薄弱，導致所帶的年輕接班人普遍缺乏應有的傳承責任感，一代不如一代也就在所難免。

2.2、設計創新落后。許多民間工藝美術的具體制作形式過于程式化，表現內容不夠豐富，設計創意嚴重缺乏，很難跟當代的社會實際需求相結合；很多年輕的接班人由于缺少系統的美術教育，藝術敏感度普遍較弱，個人創造力也較為貧乏。這一切在當前社會的快速發展和網絡技術廣泛傳播的沖擊下必然會走向沒落。

2.3、保護資金短缺。由于市場效益不好，許多民間工藝美術制品廠改制解散后，很多原先擁有精湛技藝的師傅因轉行而散落社會，他們隨身所帶的技藝也逐漸消亡在民間。雖然政府在很多民間工藝美術項目上設立了專項保護資金，但對現今的市場經濟狀況來講，依舊只能是杯水車薪無濟于事。

從以上三點可以看到，我們不但面臨著傳統民間工藝美術的保護與傳承的問題，還面臨著如何開發利用，如何延續與演進的問題。

3、 民間工藝美術與高職院校教學相結合的意義

3.1、可以更好的傳承民間工藝美術文化。在高職院校教學中，開置民間傳統工藝美術課程，可以更好的傳承我國民間工藝美術文化，使我國的民間工藝美術得到系統性的保護和挖掘。通過工藝美術教學活動，可以為學生提供民間工藝美術實踐體驗的機會，培養他們的藝術文化情感，使學生在學習中真實的感受到民間工藝美術的魅力。

3.2、可以加強對工藝美術的了解，激發工藝美術的學習熱情。在工藝美術教學中，通過工藝美術知識的學習，并組織學生參觀和欣賞當地鄉土的民間工藝美術作品，可以增強學生對民間工藝美術的了解，更加透徹的理解和認識到民間工藝美術的藝術價值，從而使學生對民間工藝美術產生興趣，激發他們學習民間工藝美術的熱情。

3.3、可以豐富學生的課堂文化生活、培養學生創新和實踐能力。高職院校生活比較緊張，管理也比較嚴格。而工藝美術教學內容新穎、課堂氛圍生動活潑，學生動手參與性強，因此，可以很好的豐富學生的課堂文化生活，激發起學生的學習熱情。同時，工藝美術學習要求學生動手能力強，而年青學生的思維比較敏捷，創作思維沒有局限性。

3.4、可以提高學生的審美能力，塑造學生的人格品質。藝術的主要作用是使人身心愉悅、陶冶情操，并對人的性格品質產生潛移默化的影響。工藝美術教學能讓學生在感受到藝術之美，置身于藝術世界的同時，使學生的思想和情感都會受到積極的影響，進而塑造了學生優秀的人格品質。

4、 民間工藝美術在高職院校教學中的幾點建議

4.1、明確課堂教學定位，有目標有計劃地傳承。課堂教學是民間工藝美術傳承的主要途徑。為了有效開展地方民間工藝美術的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向；明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為核心，逐步展開傳承工作；有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質，不斷提高學生學習質量。

4.2、做好民間工藝美術的教材編寫和課程設置。在高職院校工藝美術教學中，要根據高職院校學生的自身特點，結合當地民間工藝美術的實際情況來精心編寫教材和設置課程。多選擇當地一些具有悠久傳統歷史，對人民生活影響較大的工藝美術和需求進行搶救性繼承的工藝美術來組織進行教學。并注意教學內容與就業需求相結合，使學生學習的內容可以學以致用。

4.3、采用多種教學方法進行工藝美術教學。在高職院校工藝美術教學中，要采用多種教學方法，避免單純的灌輸式教育方式。可以利用聲、光、電等先進的教學設備和多媒體課件進行教學。在教學內容上，要注意內容不要過深，少講理論知識，多進行實踐教學。在課堂上要增加學生的參與性和互動性，使課堂氛圍生活活潑。

4.4豐富傳承方式，激發學生興趣。基于高職院校學生學習方式的多元化發展趨勢，民間工藝美術的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。這樣既可以體現藝術源于生活的規律，又避免了學生知識面局限的現象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構能力和技能操作的能力，以民間工藝美術的傳承來促進學生綜合素質的發展。

4.5、參加企業的實踐活動，建立工藝美術實習基地。在工藝美術教學中，要積極組織學生參加企業實踐活動，使學生在企業的實踐活動中真實了解到工藝美術的就業需求和就業方向，提高學生的實際動手能力和適應社會的能力。另外，高職院校還可以根據工藝美術專業的教學內容和就業需求，建立自身的實習基地，使學生在實習基地中通過模擬實踐的學習，掌握和具備工藝美術創作能力和技能。

5、 結束語

綜上所述，高職院校應以培養實用技術型人才為主，在開展民間工藝美術教學中，要將中華民族傳統文化與現代教育相結合，對學生的培養要突出文化保護意識，提升學生的傳統文化保護責任感。

參考文獻

[1] 王海霞.民間工藝美術[M].北京：中國社會出版社，2006.