藝術概論常識精選(九篇)
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第1篇：藝術概論常識范文
一、研究對象
藝術概論的研究對象是人類的藝術活動，以及與之相關的原理、范疇、原則和方法等。
藝術有狹義和廣義之分。從廣義上講，藝術包括作為語言藝術的文學。從這個意義上講，藝術應當包括實用藝術(建筑、園林、實用工藝等)、造型藝術(繪畫、雕塑、攝影等)、表情藝術(音樂、舞蹈等)、綜合藝術(戲劇、戲曲、電影、電視等)，以及文學藝術(詩歌、散文、小說等)。狹義的藝術專指語言藝術以外的其它藝術種類。藝術概論課程使用的是廣義的藝術概念。
藝術活動是指人類從事的一切藝術行為，包括語言藝術、實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術等各個領域的藝術創造、藝術傳播、藝術鑒賞等活動。藝術創造、藝術傳播、藝術鑒賞等藝術活動有其特殊的原理、原則和方法等，藝術內部可以區分為不同的范疇，藝術外部有與藝術活動密切相關的文化因素和其他社會因素。藝術活動本身、藝術活動的范疇、規律、原則、方法等都是藝術概論的研究對象。
二、學科性質
藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。
藝術活動，是一個漫長的發生和發展的過程。伴隨著人類審美意識的生成和豐富，藝術活動也就成為人類社會生活的重要內容。一方面，藝術創造是社會審美意識與物質形態不斷融合與發展的結果，同時藝術活動也在不斷豐富和提升著人類的精神世界與物質生活，使人類社會在具有了一定的物質生活形態的同時，也具有了與之相適應的藝術與審美形態。藝術活動充滿了奇異的現象和豐富的景觀，同時具有內在的規律。藝術正是在各種社會因素和文化因素的影響和制約下，遵循自身的規律和特點，一步步由低級到高級、由粗陋到精致、由簡單到復雜發展起來的。研究藝術活動的本質與特征，及其各種原理和范疇等，正是推進藝術活動不斷豐富和發展的需要。
在藝術科學研究中，藝術學是一個重要的學科體系。迄今為止，藝術學的出現只有一百多年的歷史。盡管中外歷早就有大量的藝術理論，各個部門藝術也都有極其豐富的理論成果，但由于時代的局限，始終未能形成一門現代意義上的藝術學的科學體系。直到19世紀末，德國的康拉德·費德勒極力主張將美學與藝術學區別開來，認為它們應當是兩門相互交叉而又各自獨立的學科，標志著藝術學作為一門獨立學科的正式形成。費德勒也因此被稱為“藝術學之父”。在他之后，德國的格羅塞著重從方法論上建立藝術科學，他的《藝術的起源》是藝術社會學的重要著作之一。此外，德國的狄索瓦和烏提茲更是大力倡導一般藝術學的研究，確立了藝術學的學科地位。20世紀二三十年代，日本、蘇聯等國都相繼開展了對藝術學的研究和探討，我國也出現了一些藝術學方面的譯作和著作，標志著藝術學的研究更加廣泛和深入。近幾十年來，藝術學在世界各國更是有了較大的發展。然而，在我國相對于文學研究和各個部門藝術的研究來看，普通藝術學的研究仍然是一個薄弱環節。尤其是如何深入發掘中華民族藝術之精髓，廣泛借鑒世界各國藝術學研究的優秀成果，從而形成有中國特色的的藝術學學科，更是一項迫切而艱巨的宏大工程。
藝術概論是一門研究藝術活動基本規則的課程，是闡述藝術的性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。
這門課程不同于一般的藝術理論課，它不是介紹某種藝術理論或闡述藝術學研究的各種理論觀點，而是系統介紹關于藝術的基本常識和基礎理論，是從總體上認識藝術的基本性質、藝術活動的系統構成、藝術種類及其特點。
這門課程也不同于一般的藝術史概論，它不是單純從歷史發展的軌跡著眼，對前人的藝術創造成果和藝術研究成果加以梳理、歸納和總結，而且在課程中還會涉及各種藝術史資料。理解藝術概論中的基本理論知識需要有一定的藝術史知識做基礎。考慮到這方面的學習需要，我們在闡述有關理論觀點時，會提供一些藝術史資料。同時，還需要學生在教材之外補充有關中外藝術重要的藝術家、藝術作品和藝術發展重要階段的知識。
第2篇：藝術概論常識范文
藝術學院成立于2002年，設音樂系、美術與設計系、舞蹈系和藝術實驗中心，設有1個二級學科碩士點和5個本科專業。現有在校生700多人，有專兼職教師50多人，其中高級職稱14人、碩士博士學位教師20人。學院設有民族美術創作研究所、民族音樂表演研究所、民族音樂創作研究所、西南少數民族建筑及裝飾藝術研究所和書法文化研究所。學院教學條件完善，擁有適應專業發展、設備先進的標準專業錄音棚、攝影棚、表演排練廳、琴房、獨立音樂廳、藝術設計工作室、構造與模型實驗室、裝飾藝術品實驗室等專業教學實驗場所。學院重視基礎理論與實踐教學相結合，與多家文化機構、設計公司建立人才培養合作關系，致力于培養具有創新能力、一專多能的應用型、復合型的高級藝術人才，學生參加各類專業競賽和國內外大型文藝展演等藝術實踐活動，屢創佳績，成果豐碩。學生綜合素質好，就業競爭力強，近年來，畢業生就業率保持在95%以上。
隨著辦學規模的擴大，學校在原有藝術類專業建設的基礎上，于2014年3月組建了傳媒學院，設有播音與主持藝術、廣播電視編導、編輯出版學、傳播學4個本科專業和影視文藝理論與創作1個碩士點。現有在校生900多人，有專兼職教師50多人，其中高級職稱15人，具有碩士、博士學位教師25人。學院的播音與主持藝術專業為廣西壯族自治區特色專業，廣播電視編導專業是校級重點學科，編輯出版學專業是學校十大特色專業。學院教學條件完善，建有廣播電視實驗教學中心和新聞出版實驗教學中心，設有電視演播實驗室、攝影攝像實驗室、錄音實驗室、非線性編輯實驗室、數字傳媒實驗室和編輯出版實驗室等6個專業實驗室。學院與廣西日報傳媒集團、廣西電視臺等多個校外媒體單位建立實踐教學基地，是廣西電視播音主持理論研究基地。學院畢業生就業率保持在95%以上，遍布中央電臺電視臺、各省市電臺電視臺及各大出版社、日報社等媒體單位。
專業介紹
環境設計 本科，學制四年，授予藝術學學士學位。本專業培養具備環境藝術設計與創作、教學和研究等方面的專業知識與技能，具有較高設計實踐能力和項目開拓創新能力的專門人才。畢業后可面向各類設計公司、企事業單位和建筑裝飾裝修行業，從事環境項目設計、環境設計項目策劃與管理、工程實踐等方面的工作，也可從事藝術設計教育、研究等工作。主要課程：設計造型基礎、構成基礎、計算機輔助設計、現代設計史、中外建筑史、人體工程學、工程制圖與透視、手繪效果圖技法表現、空間構成、建筑設計初步、居住空間設計、家具與陳計設計、園林景觀設計、商業展示設計、辦公空間設計、構造與模型、材料與施工圖、裝飾裝修工程預算等。
視覺傳達設計 本科，學制四年，授予藝術學學士學位。本專業培養具備視覺傳達設計與策劃、設計教學和設計研究等方面的專業知識與技能，具有把握設計市場方向和較強開拓創新能力的專門人才。畢業后能在教育、出版行業、品牌形象設計行業、文化傳媒公司、電視臺等企事業機構從事企業形象設計、品牌形象包裝、廣告設計、展示設計、產品市場推廣與策劃等相關工作，或從事設計研究、教學與設計管理等工作。主要課程：現代設計史、現代平面設計史、裝飾造型、設計素描、裝飾色彩、構成研究、設計應用軟件、字體設計、網頁設計與制作、包裝設計、影視廣告創意、標志與VI設計、設計項目策劃、圖形創意、攝影技術、民族民間元素與當代設計等。
美術學 本科，學制四年，授予藝術學學士學位。本專業培養掌握美術學的基本方法理論、知識和創作表達技能，能在文化藝術傳播領域、美術教育領域、設計行業、出版行業、博物館、文化館等企事業機構，從事藝術管理、美術創作、美術研究等方面的高級專門人才。主要課程：中外美術史、現當代藝術研究、美術概論、造型基礎、工筆畫、水墨畫研究、中國畫創作、民間民族美術、材料技法研究、油畫創作、攝影技術等。
音樂表演(聲樂方向) 本科，學制四年，授予藝術學學士學位。本專業培養具備聲樂教育、表演基本理論與技能，具有較強藝術實踐能力和創作能力，能在文藝團體、各類院校和機關企事業單位從事音樂教學及文化宣傳工作、音樂表演、群眾藝術活動的專門人才。主要課程：演唱、樂理、視唱練耳、和聲、民族民間音樂、中外音樂欣賞、歌曲創作、形體表演、合唱與指揮常識、電腦音樂制作基礎、中外音樂史等。
音樂表演(器樂方向) 本科，學制四年，授予藝術學學士學位。本專業培養具有器樂教育、表演基本理論與技能，具有較強藝術實踐能力和創作能力，能夠在本專業領域從事表演、專業理論研究與教學工作的高級專門人才。畢業后能在文藝團體、文化事業單位從事演奏、教學、科研、管理等方面的工作。主要課程：演奏、合奏(重奏)、室內樂、少數民族特色樂器演奏、中國音樂史、西方音樂史、中國少數民族傳統音樂概論、視唱練耳、曲式與作品分析、和聲等。
舞蹈學 本科，學制四年，授予藝術學學士學位。本專業培養具有舞蹈教學、表演及編導、中外舞蹈史、舞蹈理論知識等研究和藝術實踐能力的專門人才。畢業后能在藝術團體、企事業單位、大中專學校、電視臺及相關的藝術部門從事舞蹈表演、編導、藝術指導以及教學、科研工作。主要課程：舞蹈概論、中外舞蹈史、舞蹈賞析、舞蹈教學法、編舞技法、芭蕾舞、古典舞、中國民族民間舞蹈、現代舞、中國少數民族民間舞蹈、東南亞舞蹈、舞蹈劇目課、拉丁舞等。
播音與主持藝術 本科，學制四年，授予藝術學學士學位。本專業采用小班課堂教學模式、專業級設備、標準化演播室、特色化訓練方式。培養目標：具備廣播電視新聞傳播、語言文學以及藝術、美學等多學科知識與能力，具有較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等能力。能夠在廣播電臺、電視臺、藝術院校、影視部門、文藝團體和企事業單位從事廣播電視播音與節目主持、配音、文藝表演、新聞采編以及教學科研活動的專門人才。主要課程：普通話語音和播音發聲、播音創作基礎、廣播播音與主持、電視播音與主持、節目主持人概論、文藝作品演播、廣播電視即興口語表達、影視配音、影視表演、廣播電視節目制作、新聞采編、藝術概論、傳播學概論、中外文學、演講與辯論以及攝影攝像技術、形體訓練、影視化妝等。
廣播電視編導 本科，學制四年，授予藝術學學士學位。本專業培養掌握廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業理論、知識與技能，具有較高的理論水平、文化素養、廣播影視藝術策劃編導能力，能在廣播電影電視系統、行政企事業單位和其他部門從事廣播電視節目編導等方面工作的高級應用型人才。主要課程：傳播學、藝術概論、廣播電視概論、新聞學概論、新聞采寫、視聽語言、攝影攝像技術與應用、非線性編輯技術與應用、廣播電視節目策劃與制作、影視作品分析、影視文學創作、紀錄片創作等。
2015年藝術類各專業擬招生人數一覽表
學院名稱
專業名稱
擬招生
人數
學費
（元/年）
考試科目
招生地區
備注
藝術學院
環境設計
60
12000
素描、色彩
廣西、河北、山西、山東、河南
1.請考生務必注意我校在各省公布的校考考點和考試時間。
2.招生人數視招生省區報考的人數略有變化，以考生填報志愿時各省公布的招生計劃數為準。
3.學費以物價部門核定為準。
視覺傳達設計
60
12000
美術學
25
12000
音樂表演
(聲樂方向)
20
12000
演唱曲目、視唱、聽音模唱
廣西、河北、河南、湖南、山西、山東
音樂表演
(器樂方向)
20
12000
演奏、視唱
舞蹈學
30
12000
劇目、基本功測試、舞蹈動作模仿
廣西、河北、河南、湖南、山西、山東
傳媒學院
播音與主持藝術
80
12000
普通話語音、
綜合專業素質、
才藝展示
廣西、河北、河南、山西、湖南、黑龍江
廣播電視編導
80
12000
綜合知識、故事寫作、影視作品分析
廣西、河北、河南、山西、湖南、黑龍江
合計
375
考試科目(?？?
一、美術設計類(環境設計、視覺傳達設計、美術學)：1.素描(時間3小時); 2.色彩(時間3小時)。滿分200分，素描、色彩各100分?？荚嚬ぞ撸恒U筆、碳筆、顏料由考生自備，用八開紙(統一發放)。
二、音樂表演(聲樂方向)：1.演唱曲目(3分鐘內);2.視唱(2分鐘內);3. 聽音模唱(2分鐘內)。滿分200分，其中：演唱曲目100分×1.4系數，視唱100分×0.3系數，聽音模唱100分×0.3系數。
三、音樂表演(器樂方向)：1.演奏(5分鐘以內);2.視唱練耳(3分鐘以內)。滿分200分，其中：演奏100分×1.4系數，視唱練耳100分×0.6系數?？荚囉镁撸撼撉僖酝?，其余樂器自備。
四、舞蹈學：1.劇目(舞種不限，3分鐘);2.基本功測試;3.舞蹈動作模仿。滿分200分，其中：劇目100分×1.0系數，基本功測試100分×0.6系數，舞蹈動作模仿100分×0.4系數?？荚囉镁撸喊樽嘁魳贰⒈硌莸谰?、演奏樂器(除鋼琴)等自備。考場配備播放音樂的CD設備。
五、播音與主持藝術：1.普通話語音;2.綜合專業素質;3.才藝展示?？荚噧热荩鹤詡涓寮?3分鐘內);指定稿件、即興話題(3分鐘內);才藝展示(如聲樂、舞蹈、器樂、小品等，2分鐘內)。滿分750分，其中：普通話語音100分×2.5系數，綜合專業素質100分×3.5系數，才藝展示100分×1.5系數。考試用具：才藝表演道具、音樂伴奏、樂器自備。考場配備播放音樂的CD設備。
六、廣播電視編導：1.綜合知識;2.故事寫作;3.影視作品分析。滿分300分，其中：綜合知識100分×0.6系數，故事寫作100分×1.2系數，影視作品分析100分×1.2系數?？荚嚂r間180分鐘(影視作品分析90分鐘，綜合知識+故事寫作90分鐘)。
學校根據各專業的特點和要求確定?？几鲗I的合格標準，確定合格人數不超過我校在各省藝術類各專業招生計劃的4倍。公布時間約在2015年4月，公布網址：zs.gxun.edu.cn/。
錄取規則
一、2015年全國普通高考文化成績達到各專業最低錄取控制分數線;
二、2015年我校校考成績合格，同時，有聯考的省(自治區、直轄市)，必須聯考合格;
三、美術學、視覺傳達設計、環境設計、音樂表演(聲樂方向)、音樂表演(器樂方向)、舞蹈學專業，按校考成績從高分到低分擇優錄取，同等條件下參考相關科目成績和專業素質;
四、播音與主持藝術專業，以?？汲煽兒腿珖胀ǜ呖嘉幕煽兙C合排名從高分到低分擇優錄取，綜合成績=?？汲煽儭?0%+全國普通高考文化成績×30%;
五、廣播電視編導專業，以?？汲煽兒腿珖胀ǜ呖嘉幕煽兙C合排名從高分到低分擇優錄取，綜合成績=?？汲煽儭?0%+全國普通高考文化成績×40%;
六、音樂表演(聲樂方向)、音樂表演(器樂方向)、舞蹈學、播音與主持藝術專業要求：男性身高170cm以上，女性身高160cm以上，專業素質條件突出者可適當放寬身高要求。
七、無色盲、色弱、夜盲，考慮一定的男女比例。
招生咨詢電話:0771-3260410(廣西民族大學招生就業處招生科)
0771-3260759(廣西民族大學藝術學院辦公室)
0771-3267064(廣西民族大學傳媒學院辦公室)
第3篇：藝術概論常識范文
【關鍵詞】教育 設計素質 理論修養 多樣性
社會經濟迅速發展，帶動人們的生活質量、自身素質、審美觀逐步提高，受眾有了自己的想法，審美能力日漸成熟。人們不再一味地接受設計理念，設計領域越來越多樣化。而培養的設計人才怎樣適應社會擺在了高校藝術教育者的面前。快速發展的科學技術和社會的進步造成了工業產品新的更高的造型質量標準和新的設計觀念及評價體系，大眾對各種藝術設計作品開始有了越來越高的新要求，想法越來越多，對設計領域產生了嚴峻的挑戰，迫使設計人員拿出更新、更好的設計來迎合大眾口味，而大量的設計師基本是從高校走出來的，那么就需要高校培養具備高素質和較全面知識才能的學生，使設計的隊伍更堅實。而作為后備力量，剛走出學校的學生在面向社會需求時，則要擴大自身知識面，提高藝術修養，在學校就打好基礎，以應對多變的知識經濟和高科技時代。
對于剛剛走出校門的設計師來說，應具備各種知識修養能力和技巧，包括藝術和美學方面的要求。曾為工業設計的興起大聲呼吁的英國藝術評論家赫伯特·里德在他1934年問世的《藝術和工業》中就表達過：“單靠置身于工業生產之外的美術家們憑靈感、憑心血來潮從事工業設計與變革，是絕對搞不好的。”①正如他所說，設計不能只靠靈感、靠感覺，它需要各個方面的知識支撐。藝術設計專業的學生必須具備藝術修養和美學知識，甚至包括民俗、歷史、人文等豐富的知識。
而目前高校藝術設計教育還存在一些問題，筆者認為，應在以下幾方面有所改進。
一、避免教學簡單化
中國設計教育覺醒的時間較短，現代設計教育起步更晚。設計一詞來源于國外，我們對于設計的認識是在20世紀80年代改革開放時期，隨著國門打開，人們的物質生活開始豐富，人們對西方事物力等的接受力大大提高，設計教育也接受了一些西方的設計方法和思想。而在20年前，設計教育還處在單一、探索的階段，最初學校只是盲目、單一地接受設計教學，忙著吸收西方的設計理念，教學方式較封閉，教師延續著一成不變的教學方法，脫離了社會需求，學生也只是盲目學習，甚至只對自己的專業感興趣，知識構架過于簡單，相應的設計語言也較匱乏，更沒有想到設計怎樣和社會融合，怎樣起到傳達信息、宣傳社會的作用。
自國家1999年擴招以來，各大專院校積極開設設計專業，使大學細化教育變為普及教育，相應的學生生源質量有所下降。多數學生在學設計專業之前缺乏較好的學習基礎，入學后教師只能在他們現有的基礎上因材施教，盡量補救基礎知識，這也使教學過于簡單化。
美術專業的學生無論以后的學習方向，都是先學繪畫技巧，但學繪畫有些只停留在培養一項技能方面。而當代大學生應具有較強的藝術表現力和一定形象思維設計基礎，還應具備邏輯思維能力和文學修養。但有些學生是還沒有明確自身是否對藝術設計感興趣，是否有靈感，就懵懵懂懂地開始了藝術設計學習的生涯，他們在沒有進行最基礎知識，甚至繪畫啟蒙教育的時候，就快速地接受專業知識的學習，這也給設計教育帶來了一定的難度，這就讓有些學生的設計素質教育簡單化不可避免。
二、多樣的知識修養是創造的基石
設計在當代應用的領域越來越廣泛，從建筑設計到廣告設計，從廣告到環藝，從環藝到形象，從形象到影視。設計，顧名思義就是設想、計劃，就是把所看到的、聽到的感悟美化，在帶來視覺享受的同時傳遞信息。
隨著市場經濟的飛速發展，為了適應社會需求，設計師必須是“多面手”，除了畢業后在社會磨練，作為一名學生，在校學習也是至關重要的，基礎知識必不可少，專業基礎知識更重要，沒有在?；A的積累就無法提高其審美能力，更無法應對多變的社會需求?，F在，很多設計師設計作品平凡，主要原因在其缺乏很好地理解、吃透他們專業知識的基礎知識，他們對自己要求過低，沒有開拓、利用多樣知識豐富專業素養，表現技法單一，以致作品達不到要求。
這里提到的專業知識并不是單指設計語言的豐富。各門類藝術本質、特征和規律的知識也是當代大學生所需要了解的。各門類藝術實際是相通的，對其他藝術的認識有助于對本專業的認識。學生的藝術造型性使其與其他造型藝術有著本質上的聯系，在當今世界的設計中常常會融進其他藝術的某些成分。別的繪畫技巧也能作為設計作品時的一種設計語言。如在一件設計作品中有國畫的手筆，在應用時可以是平面設計的一種手段，同時也是國畫技法的表現。運用剪紙手法來表現設計符號，同時它也一幅民間剪紙，手法運用相同，只是表現內容不同。在設計中運用油畫抽象技法，同樣表現手法相同，這些都是應用了相關專業知識元素來豐富現代設計，體現了現代設計的多樣性。一件作品，所涉及的專業面很廣，這樣對學生的要求就越高。所以，在學習中，學生應多練習相關技法，比如在設計專業中加入中國畫技法、書法等課程，學生不能只學習本專業知識，多了解各門藝術對設計有相當大的幫助。
同時，專業理論知識修養的具備對一個學生來說是至關重要的，這一般包括設計理論和設計史、工藝美術史。現在，很多學生，甚至有些教師都對這些不屑一顧，他們更多地重視怎樣學習電腦軟件，怎樣學習設計方法、設計技巧，殊不知，現代更看重的是良好的設計思維和切合現代設計的觀念，工具和方法只是為了創意思維更好地實施，設計構思、設計創意、設計意識才是最重要的。一幅設計作品的好壞取決于創意。設計專業對于知識的多樣性從表面看來對提高設計作品沒有多少作用，實際上是一名設計專業學生知識的重要組成部分，它可以與其他一些非技術的知識修養，如心理學、美學等一起，使學生從設計觀念、思維方式、設計方法上得以提高，從而在技術、技巧、手法上取得不斷更新的成果。美學與藝術學知識也是培養學生意識與修養、審美和設計觀念的一個手段。多樣設計素質和理論修養可使學生在職場如魚得水。
三、邊緣學科的利用
現代設計屬于現代交叉學科的第三代橫向科學，與許多傳統或新興的學科有關。設計，畢竟不是工匠式的手藝活兒。反之，它卻是一門跨學科、跨行業、跨技術、跨人文等極綜合性的學問，尤其平面設計，更涉及政治的、歷史的、科技的、經濟的、社會的、市場的、心理等諸多常識和其間的關聯性，這就決定了設計工作背后的復雜性和艱難性，同時也決定了設計理論和設計研究的重要性和必然性。②成為一名真正的設計師是不容易的，包括在學生時代的多面知識、素養的學習，要掌握本專業的理論知識，還要在實踐操作中大量考慮相關知識的應用。“設計師不是與過去的藝術家和工匠做同樣的工作，而是依靠科學分析的方法、理性和教養具存的理論，基于這種理論來進行教學，設計制品的形態”。③這里涉及成功的設計師設計素質與理論修養的培養。而對于任何一個設計師來說，學生時代的積累是必不可少的。現代社會需要有現代意識、有豐富知識的、具多樣性知識層面特點，不同于傳統意義上的“工藝美術師”的新型人才。
藝術設計不僅簡單地運用設計語言，更多地涉及到了專業以外的知識，如哪些社會符號能應用于設計中，哪些語言能應用等。應用于各種設計作品中的文化科學知識也是學生具備的文化科學知識。一般涉及哲學、社會學、經濟學、心理學、藝術學、倫理學、語言學、信息科學和系統論。在這里說明設計不能片面局限于本專業知識的學習和培養，更多地應加入一些人文理論知識，甚至基本常識。
學生吸收了大量知識，自身素質也會提高。隨著經濟的迅速的發展，設計表現不再停留于簡單的表面文章，也隨著觀者的審美不斷前進，設計師自身的素質跟不上也無法滿足觀者的需求。學生進入社會后常有太多的壓力要應對，沒有大量的時間再學習，那么在學校吸收相關知識就是很好的補充，同時在設計中所能應用的設計語言就越豐富。成熟的設計師必將經過學生時代的學習、積累。設計師也必須理性與感性并用。理性地去思維，感性地去認識空間關系與物象存在方式這兩種認識方法的并存與并用，構成了設計師區別于他人的觀察與思考的方法及表達方式。
邊緣知識的吸收，除了必要的專業設計素質、設計符號和獨到的審美觀外，還有多樣理論修養的培養，如自然科學、人文科學和哲學、心理學，甚至風土人情，這些知識從傳統內容到最新的發展，在一定意義上都是學生所需學習和了解的。設計不是單純存在，它涉及太多方面，在合理、出色運用設計元素之外，它還受到其他因素的限制，就是邊緣知識的影響。如功能因素、經濟因素、材料因素、結構因素、信息因素和審美因素，這些知識都是從事設計行業不可缺少的。藝術設計不是孤立的，設計的實施是需要各個方面合理、協調完成的。
提高當代大學生專業素質有利于設計的創作。作為一名真正的設計師，與一般的設計操作人員有很大差別，一件好作品，不論是商業性，還是公益性，都需要時間的考驗去體現它的價值，而文化內涵才是它真正的意義。這樣就不能滿足于技術、技巧的完善和簡單的經濟效益，設計師必須以設計素質和理論修養來充實自己，使自身具有較高的知識修養，以便立于設計領域的不敗之地。
藝術設計須從不同層面上來掌握；一是理論知識的層面，二是設計素質的層面。學生所掌握的知識要多樣化，不但要有豐富的專業知識，還要了解多層面知識，以便為設計帶來豐富的知識運用，把設計創意發揮到極致。
多樣的社會需要高素質的設計人才，各高校適應社會需求開設藝術設計專業，并根據專業具體特點，細分門類，但無論怎樣設置，學生都應具備相應的專業知識以及綜合性知識修養，這些知識內容有些彼此相同或接近，有些是該專業所特別需要的，這樣的嚴要求對進入社會學生高素質的提升還需要大量時間磨練。所以，知識構架的多樣化是現代設計師設計作品成功與否必不可少的，學生在校學習積累也是必不可少的。
注釋：
①章力國.現代設計美學[M].鄭州：河南美術出版社，1999：333.
②祝帥.中國文化與中國設計十講[M].北京：中國電力出版社，2008：序.
③周銳.設計概論[M].上海：上海人民美術出版社.2006：93.
參考文獻：
[1]李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2009.
[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，1994.
第4篇：藝術概論常識范文
老舍認為“知道了文學特質，便知道怎樣認識文學了”，文學批評也“要拿這些特質作裁判的根本條件”。作為一本概論性質的課堂講義，凡事點到為止，老舍或為顯現某種科學性與時代感，因此莫能免俗，欲借西方學者的學說觀點來增強授課內容的豐富性和可信度，抑或如他所言，“文學批評有許多種，我們為省事起見，就用莫爾頓（R.G.Moulton）的方法，將文學批評劃分為四大類：理論的批評、歸納的批評、判斷的批評與主觀的批評”。具體說來，歸納的批評通過分析文學作品來形成一個批評標準；理論的批評使人們用新眼光看新作品，具有指導作用；而判斷的批評只是在批評史上有講述的必要……分析、比較過各類批評的短長之后，老舍從中分出了哲學的批評與歷史的批評兩個元素，即“文學批評與文學批評史”，其中“批評的任務必是由檢考文學、由特別的而達到普遍的”，批評史“所記載的批評意見只是歷史上的演進”，“批評史對文學批評的重要，不在乎歷史，而是在文學方面。”從中不難看出，老舍是反對客觀的批評與“個人借著批評來發表心中所蘊”的主觀自由的批評，肯定“那有價值的是批評的自身也成為藝術，就是當它的內容已經陳腐，還能使人愛讀”的批評——“判斷的批評是指出對不對多于愛不愛，對不對是以一定的法則衡量作品的自然結果，愛不愛是個人的，不管法則標準。愛不愛是批評中的事實，而主觀的批評便基于此?！崩仙嵊纱说贸觥拔乃嚤仨毰c文學特質相合”，批評一個作品須看“作者在這作品中完成了文學的目的沒有”，“建設一個文學理論必須由多少文藝作品找出文學必具的條件”，老舍指出這才是“文學的正路”，合格的批評者“必須由文藝本身為起點，因為只有文藝本身是文學特質的真正說明者”。老舍援引其他幾個歐洲學者的文學批評觀點來證明他自己的主張：“文學本身是文學特質的唯一的寄存處”——他充分肯定了阿瑙德對批評家的界定——“不但批評文學，也批評生命；他批評文藝，也批評批評者。他以為文化的意義便借求知而進于完善，求知便能分辨好壞善惡，這便是批評。因為批評的事物是‘要知道世界上所知所想過的最好的，然后介紹出去，以創出一個真的新的思潮’”；他稱贊王爾德的批評家必須具備“一種敏銳感受美及美所給予我們的印象的性情”的主張；更是對詹姆斯將藝術家比作“探看荒林的探險者”，批評家則是“檢查者去考察這條路”的說法大段引介。
以今天的眼光來看老舍以上所引西方學者的觀點，盡管系統而好看，但實在缺乏深意，講來講去也只是常識性說法，而老舍由此所作的引申才真正顯示了有著人本情懷的“寫家”本人對文學與批評的獨特理解。他說，“文學家也許是寫自己的經歷，像杜甫與Wordsworth，也許是寫一種天外飛來的幻想，像那些烏托邦的夢想者，但是無論他們寫什么，他們是給人生一種寫照與解釋……他們的哲理是用帶著血肉的人生烘托出來的……我們到了他們所設的境界中自然能體會出人生的真意義”。因此，讀者“應當站在創造者的地位去觀察”，才“不至于武斷……這樣，他不但只是了解文藝，他也一定要明白文藝中所含的生命是怎樣，那就是說，他必須明了人生，才能明白文藝所表現的是什么”。寫家老舍相信“詩只能被詩人摩撫”，“藝術家自己明白自家藝術的底細”，因此才“會寫出最有價值的批評來”，但他也承認藝術家并非事事精通，其局限性正好可以由專門的批評家來彌補。作為一個批評家，必須要“對創造家表同情”（“沒有同情，便不會真誠”），老舍援引Coleridge的話來佐證之——“對于青年人我必須這樣說：以缺點判斷任何作品永遠是不智慧的，第一個嘗試應當是去發現良美之點。”老舍認為作家的感情、作品中人物的感情和讀者的感情，“這三者怎樣的運用與調和不是個容易的事”，而“作品中人物的感情如何，與能引起讀者的感情與否，是作者首先要注意的”。比照他的一系列作品中對凡俗生命的關注，個體遭逢命運捉弄的無力無奈以及流露于字里行間的悲憫情懷，我們可以體會到有著多年創作實踐的老舍對于文學、個體、社會的深切把握。他說，作家取材“必是對于人生與自然有極深的了解與心得，他根本的必須是個藝術家”，而“社會自覺是含有重視個人的意義”，“個人之所以能引起興趣，在乎他的生命內部的活動”，由此，“小說之所以為藝術，是使讀者自己看見，而并不告訴他怎樣去看，它從一開首便使人看清其中的人物，使他們活現于讀者的面前，然后一步一步使讀者完全認識他們，由認識他們而同情于他們，由同情于他們而體認人生；這是用立得起來的人物來說明人生，來解釋人生”，正合了阿瑙德的“不是說以道德的標準去批評文藝，而是以文藝和文藝時代的生活相印證”的說法，也就是避免用外在功利的評判準則來評判文學。
綜觀其創作生涯，老舍的《文學概論講義》中呈現的“文學批評”觀實際上貫穿了他的創作實踐或者反過來說他實踐了他的關于文學的判斷：“文藝才配稱為生命的解釋者?！薄拔膶W根本是一種有生命的東西?！薄耙孀匀慌c人生作出些有力的解釋?！薄跋耦A言家似的為千秋萬下一個真理?！睆睦仙岬闹苯颖硎龊蛯χ型鈴墓胖两竦摹拔膶W的傾向”的細致梳理中，我們不難看出老舍對于“人”的重視，對于“生命”的溫情關懷（不論是現實的或虛構的人物之間，還是創造家或批評家之間都需要真誠相待，用心去理解彼此的生命）。事實上，老舍這里講的“生命”是無法具體明晰與傳達的，此話怎講？“生命”是個別的具體的當下的，歸于個體經驗，而每個人的境遇不同，故只能大而化之，以文學打通內外，溝通人類共通的東西（“生活”），用普泛的人的生存狀態或人性來呈現“生命”的“律動”，這一點與中國傳統文論中的“氣”有相同之處?！拔膶W討論它自身”，也就是有著自身特質的主體“文學”如何以“生命”為節點去認識去理解作為客體的“文學”，同時作為手段的“文學”與作為對象的“文學”又是互相映現的——作品與讀者，生活與作品，作家與作品以及作家與批評家之間溝通、重合，貫通著經驗的相關的“生命”聯系。入乎其內，故能寫之（藝術源于每個人的內心，理解個人的內心就是理解生命）；出乎其外，故能觀之（以美的本質，以物感物，構筑生命的有機整體，“使我們看到我們的光景是美好”）。真誠的同情的“生命”意識正是作為讀者的批評家批評的前提，只有深刻感受到創作者表現在作品中的“生命”律動，用內在的文學特質去體悟呈現于眼前的各類文學形態，用批評家個人生命的體驗來理解創作者的生命狀態以及體現在作品中的人物命運的起伏，批評家才能創作出有價值的批評來，老舍的這一思想為我們今天如何看待批評與文學間的關系，如何建構合理的批評觀有著重要的啟示意義。
老舍的《文學概論講義》是老舍比照中西文學史并結合自己多年創作實踐寫就的一本關于文學問題的系統性論著。盡管將文學的特質歸納為“感情、美、想象”并不新鮮、準確，但他通過對文學的創造、起源、風格、形式、傾向的考察，分析說明詩、散文、戲劇與小說等不同文體的特點與分別，揭示出文學源于人類“表現”的天性，經過“心覺”創造，目的在了解和解釋生命，而這命題顯然有所出處，有著老舍對自然社會人生的深入思考的。對文學的這種主體的生長性認識，自然滲透到了老舍的批評觀——批評家個人對生命的認識與對“創造者”同情的統一。
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第5篇：藝術概論常識范文
家具設計課程的教學體系一般包括家具及家具設計概論（家具及家具設計的概念、家具的特性、家具設計的內容、家具設計的原則、步驟及方法、家具設計的表達等）、家具的發展簡史、家具的分類、家具的功能設計、家具的造型設計（造型要素、美學法則、感性設計、文化內涵等）、家具的結構設計（家具材料、家具的一般結構）、組合家具設計（家具模數、32mm系統家具設計）、單體家具設計、成套家具設計等。通過家具設計課程的學習，幫助學生建立家具設計的基礎理論知識體系，使學生掌握家具設計的一般過程、方法，同時具備一定的家具設計能力。在這些內容中，家具及家具設計概論、家具的發展簡史、家具的分類為基礎的理論介紹及基本常識；家具的功能設計、造型設計及結構設計、組合家具設計側重于原理、原則、方法，但同時又必須在實踐中應用；而單體家具設計、成套家具設計偏重于設計應用，同時各部分又是緊密關聯，在應用部分必然是前面內容的整合及升華，也正因為如此，一個設計項目或主題可能將從頭到尾的內容都涉及到，但要將所有的課程內容全面覆蓋，必然需要多個設計項目或主題，但在有限的課時情況下，是無法完成多個項目或主題的，這時難免形成空白，同時完全以學生為主導的教學法，對學生自主學習的積極性要求較高，要求學生整合各方面的資料，否則也會變成了單單為完成項目而學習，而拋棄了課程應該掌握的基本內容。鑒于此，結合具體教學內容，把課程的順利適當打亂，將每個部分內容重新組合，采用合適的教學方法是十分必要的。
二、家具設計課程的教學方法應用
（一）課堂講授教學法在家具設計課程中的應用
根據家具設計課程教學體系的分析，家具及家具設計概論、家具的發展簡史、家具的分類內容比較固定，可采用課堂講授的教學方法，幫助學習形成系統的基本常識。
（二）案例教學法在家具設計課程中的應用
案例教學法是通過具體案例情景的設定與描述，引導學生對典型的特殊情景進行聯想、討論與歸納的一種教學方法，這種方法注重啟發式、討論式教學，強化自主學習和課堂互動［1］。針對家具的功能設計、造型設計及結構設計、組合家具設計，可采用案例教學法。首先教師將教學內容進行分解，設置一個個具體案例，指定學習資料和讀物；再由學生自行準備，進行思考，形成問題分析材料；接著教師將學生進行分組，由小組展開討論，在此期間教師可針對性地提出問題，由小組重點討論；隨后小組集中討論，由各小組派出代表，發表本小組對案例的分析和處理意見；最后教師進行歸納和總結。案例如何設定，是教師應該反復推敲的重點，一般應具有真實性和典型性，同時能很好體現課程內容。比如教師可給出一件實木椅子如韋格納的中國椅，這把椅子是以中國圈椅為原型設計開發的，不論從設計思路、設計美學、家具的造型、功能及結構都富有特色，這是案例的基礎，可以要求學生從功能、造型、結構方面進行分析，甚至可以從反方面進行推敲，如果椅腿的斷面或尺度改變又會是什么樣的，通過文字和圖紙的形式進行表達；給出一件衣柜，這種案例會比較多，但要盡量是體現現代家具配件的利用、32mm系統設計的衣柜，這樣案例及包括對板式材料的學習、板式結構的認識也包括對32mm設計系統的理解，要求學生從功能、造型、結構甚至是32mm系統設計方面進行分析，學生在解決這些問題的同時，必然掌握了相關知識，同時也提高了交流、溝通及語言表達能力。
（三）主題教學法在家具設計課程中的應用
主題教學法是聚焦某一具有社會意義或針對性的專題的理解而展開的有目的的學習體驗［2］。單體家具設計、成套家具設計本身是設計應用，非常適合采用主題教學法，這種方法有助于學生了解家具設計的基本知識和基本流程，同時潛移默化中掌握家具設計的步驟與方法，形成自身的一種認知。一是要確定主題。教師在確立主題時，應注意主題要和時代有密切關系，使學生產生興趣而且比較現代，使學生愿意學，教師易控制學生進步方向。設計競賽主題往往可成為很好的設計主題，當然在具體實施過程中，又不能受原有設計要求的限制，教師可以根據課程學習的實際需要，細化及補充各個環節的教學要求。二是構想研究階段。針對主題，從功能、思想文化、造型形態、色彩肌理、材料工藝、情感思索、生活環境等諸方面不加限制地進行可行性的探索研究。三是方案設計階段。在前階段對主題多方面資料查閱和研究的基礎上，將獲得的豐富資料和設計元素從設計理念、藝術語言、表現形式、實用功能、技術方法、行業與市場等方面進行創意設計研究，最終形成能夠體現主題思想的切實可行的設計方案。四是工藝制作階段。根據設計方案，選擇合適的工藝進行加工制作。五是展示交流。把主題研究與創作的整個過程和最終結果以展示的形式，清晰完整地闡釋設計作品的形式與內涵。通過這種與公眾交流的方式回饋信息，以利改進。比如設計競賽主題之一：電商座具設計主題。電子商務是當今席卷全球的一種商業模式，該主題本身緊扣時展需要和市場需要，又能很好體現單體家具設計的步驟及方法。教師在確定了設計主題后，可以從家具功能設計、家具造型設計、材料及結構設計等幾個方面分解細化設計步驟，確定每階段應該實施的教學內容，教學應該達到的目標，從而逐步引導學生完成整個設計過程。又比如設計競賽主題之一：OSB家具創意設計。該主題旨在培養學生對材料的利用能力，充分發揮材料的潛能進行產品開發。再比如設計競賽主題之一：以中國民族元素在家具中的應用為設計主題。該主題旨在鼓勵學生在設計過程中注重本民族文化的利用。在教學中，可針對性的選取幾個主題，讓學生有側重點地分別從不同角度學習家具設計的方法和步驟，同時，對于隱藏在主題背后的一些設計知識反復被用到，利于學生靈活地構建與應用知識。
（四）項目教學法在家具設計課程中的應用
項目教學法就是在教師的指導下，將一個相對獨立的項目交由學生自己處理，信息的收集，方案的設計，項目實施及最終評價，都由學生自己負責，學生通過該項目的進行，了解并把握整個過程及每一個環節中的基本要求［3］。項目教學法與主題教學法有一定的相似性，但往往項目教學法的教學內容更具有開放性，項目教學法更利于充分發揮學生的潛能，培養學生的職業能力。以一個公司的實際項目為例，開發一個系列的客廳家具。該項目只限定了客廳家具，屬于成套家具，項目的主題是由學生通過市場調研、查閱資料、分析研究自行確定，比如說是現代的還是古典的，是簡歐的還是新中式的等，完全取決于學生，當主題確定后，就可以采用類似于主題教學法的步驟一一開展設計。
三、小結
第6篇：藝術概論常識范文
論文關鍵詞： 思維方式;包豪斯;市場的需要;教育資源;課程設置
論文摘要：本文針對我國藝術設計教育落后于現代設計的實踐，不能適應市場需要的問題，提出了樹立全新思維，整合教育資源，充實教學內容，整合課程設置等解決問題的思路。
高等教育，歷來就是出人(培養社會需要人才)、出理論(總結和建立專業理論體系)的地方，高等藝術設計教育也不例外。現代設計的實踐，要求藝術與設計教育積極回應社會的這一要求，盡快建立起，適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的藝術設計教育體系。
一、轉變思維方式
教育體系的改革主要是思維方式的改革。不論是教授者還是被教授者，其思維都要進入信息時代，以全球化的眼光去選擇知識。教育改革不但要有新的知識內容，還要有新的知識傳授形式;具體地說，就是從“內容”到“形式”必須體現社會化、信息化、智慧化、創意化。對于設計院校的教師和學生來說需要塑造的不是形式，而是思想。中國當前的藝術設計教育存在的問題很多，但本質是思維方式的問題。我們總是用過去的眼光和方式來解決當前的問題。這種教育對于我們民族的長遠發展毫無益處。
1.包豪斯的經驗
20世紀以來，包豪斯幾乎成了現代藝術設計教育成功的代名詞。包豪斯的實際影響，以及它所具有的廣泛積極指導意義，早已經超出了它本身的工作效果和教育成就。那么是什么使包豪斯能夠取得如此之大的成就呢?簡而言之，就是思維方式的根本轉變。包豪斯的出現，是現代工業與藝術走向結合的必然結果，它是現代建筑史、工業設計史和藝術史、藝術設計教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功為我們提供了許多值得學習和借鑒的經驗，其中最重要的一條就是:緊隨社會進步，不斷更新觀念，積極創立新思維。
2 .市場的需要
任何改革，當然也包括教育改革在內，都是對不適應新形勢的舊體制的改造，從而建立適應新形勢的新體制。改造舊體制，建立新體制，首先就需要思維方式的轉變，沒有這個思維方式的根本性轉變，就不可能建立起與新形勢相適應的新體制。對藝術與設計教育而言，轉變思維方式，更是刻不容緩。這是市場的需要，也就是說，客觀形勢逼迫藝術設計教育必須轉變思維方式。
據調查，有些學校的教學內容(共同基礎課除外)幾乎十年沒有變動。令人可畏的是將落后時代的觀點向今天的學生傳授。某大學工業設計系教師向考察的日本設計教育專家提出“設計時是先考慮功能還是考慮形式?！被卮鹗恰澳膫€都不是。首先要考慮能賣出去的設計?！痹谝誀I銷為目的進行設計的今天，同十年前供小于求相比發生了根本的變化。功能決定形式的時代已經結束。大多數產品由于電子技術的導入，產品的功能是通過電子元件得到了解決。造型設計是如何體現功能的呢?美國大學教授的教學內容每年都不一樣。日本千葉大學工學部?工業意匠學科?人間工學的教授們提出:“設計師不僅考慮設計的硬件問題，更應該考慮設計的軟件問題”。日本各大學的教育理念中常提到的一句英文是“communication”意為“通信、傳達、交換、交流、傳意”。師生之間的交流，學科之間的交流，學校與社會之間的交流、國際之間的交流等對于信息社會的今天是極有含義的概念。
二、整合教育資源
1.中國傳統文化、古典文學與藝術應該成為教學的重要內容
藝術設計，歸根到底是通過藝術與科學共同的合成手段，創造著人們的全新生活，在這全新生活里，體現的就是一種文化。世界著名建筑設計大師貝聿銘，因為有著深厚的中華民族文化的底蘊，所以才能在世界上取得今天的可圈可點的藝術設計成果;靳埭強、韓美林等人，如果沒有中國傳統文化的功底，也決不可在申奧會徽的竟標中，一舉奪魁。
那么，究竟應該采取什么樣的教學方法，使學生在接受完整的藝術設計專業教育的同時，得到良好的傳統文化、古典文學與藝術的熏陶呢?這里提出三種可資借鑒的方法，供大家討論。
第一種方法，可以在每學期，規定出若干的專題講座，系統地、概論式地對易學文化、老莊哲學思想、中國古典文學中的詩、詞、曲、賦等，進行專題講座。這種專題講座，要有知識性、趣味性、針對性。
第二種方法，可以不定期舉行學術報告會，就某一課題，或者某一方面內容，進行學術討論。
第三種方法，可以由任課教師，在學習的不同階段，根據實際情況，召集學生進行討論，使學生在接受一種新知識后，有機會反芻消化，并且有機會通過討論，產生一些新奇的藝術或設計靈感。
2.現代科技成果應該反映和促進藝術設計教育水平的提高
信息社會，高新技術在層出不窮的涌現，譬如電子藝術、新媒體藝術的發展，正在沖擊著傳統藝術的載體;材料科學的進步，納米技術的廣泛應用，正在促使產品的加速更新換代;建筑科技的發展，也正在使智能建筑、生態建筑走人們的生活，等等這些，逼得我們應顧不暇。站在時代前沿的教育，不可能、也不應該再去傳授手工藝時代的技法。至于那些已經變成歷史知識科技成果，我們可以把它們放到藝術史，或者設計史里面去講，也可以作為常識性知識講授，但不必作為學生必須掌握的重點。
三、充實教學內容，整合課程設置
第一，承認藝術設計學科的相通性，加大共同性專業課程設置和教學內容。產品設計(包括建筑、工業等等)、平面設計、環境設計、裝置設計等等，在藝術設計這個大概念下，大范疇里，它們之間的總體共同性，遠遠大于個體差異性，從理論上講，它們之間的個體差異性，更多的體現在它們各自的不同工藝上，而這又是它們各自學科研究和解決的問題。所以，加大共同性課程的設置，是十分必要的，也是培養高素質藝術設計人才必須的。這種加大，不但要有廣度，而必須要有相當的深度。這種模式，可以使學生在學校受到更加完整的藝術設計專業教育，同時也能夠大大提高學生的綜合專業素質。表現了明顯的市場取向意識。
第二，在共同專業教育的基礎上，允許學生自由選擇各自深化的專業。在接受比較全面、完整的藝術設計學科教育基礎上，由學生自己根據各自的喜好選擇不同的專業課程，進行更深入的學習。不必事先劃定更細的專業界限。此種方法，有利于學生全面掌握藝術設計專業總體知識，也有利于學生走向社會后的就業選擇。
第三，增加中國傳統文化、古典文學與藝術教學內容。中國傳統文化、古典文學與藝術，應該說，在某種意義上，是保證設計師創造力的必不可少的功底，我們應該在現代設計教育上有所充分的體現，增設這方面的課程，加大這方面的教學力度。
第四，在學習和掌握傳統藝術設計知識的同時，應該提高對新媒體這個藝術設計載體的認識。這就是說，要積極學習和掌握新的科學技術，能夠使學生熟練運用高新技術工具和表現手法。我們的藝術設計與市場結合的那么緊，與工業化結合的那么緊，這本身就要求我們的現代設計教育，把最新的科技成果直接應用于教學實踐中來。這方面，一要提高認識，二要加大投入，三要全面推廣。
第五，加大材料科學的教學力度。對于現代設計來說，材料的掌握和熟練運用，是必不可少的。這一點在產品設計上表現得更為突出。譬如建筑設計，沒有對新材料的認識和熟練運用，就不可能設計出集藝術與科學一體的優秀作品來。信息時代，材料科學發展很快，一個面向未來的設計師，必須及時的掌握它的變化，熟練運用它的優越性能。
第六，加大實踐課程的內容、方式和課時?，F在我們過于強調“學院化”教學，在教學實際中，常常把實踐，或者叫實習，當成兒戲，流于形式化。教的不認真，學的很馬虎，根本起不到提高學生實際操作能力和增強理論教學知識的效果，這幾乎成了中國內地學校的通病。事實上，這種必要的實踐課程，對藝術設計這門具有較強應用性質的學科，是非常必要的。前面已經討論過，這種實踐課程，今后可以走與企業和社會聯合的路子，使學生有針對性的做，而且做出的東西就叫它成為產品，進而成為市場上的商品。這是一種主動的實踐教學方式，可以從根本上改變過去被動實踐教學帶來的不良因果。
四、總結
綜上所述，現代設計教育可以成為藝術設計的制約因素，也可以成為藝術設計的促進力量。這一點，完全取決于我們的教育模式、教育體系是否適應時代的要求，取決于我們的藝術設計教育工作者，是否能夠及時樹立全新思維，整合教育資源，建立適應時代需要的教育體系。
參考文獻
1 王受之. 《世界現代設計史》. 新世紀出版社
2 王受之. 《世界工業設計史略》. 上海人民美術出版社
3 伍江. 《現代設計的源泉-訪問包豪斯隨想》. 《設計新潮》2001.1
4 朱銘、荊雷. 《設計史》第120-123頁. 山東美術出版社
5 沈祝華. 《設計策劃》第56-58頁. 山東美術出版社
第7篇：藝術概論常識范文
關鍵詞：藝術概論；溝通與表達；課程建設
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）22-0184-02
北京聯合大學生物化學工程學院作為以理工為主的院校，學生對于人文藝術的認可和了解知之甚少。然而，藝術課程的教學一方面要培養學生對藝術的興趣，讓學生能夠理解藝術，重要的是能掌握一種進入藝術世界的方法，老師來指導學生掌握一種“一生受用的本領”。
一、對“溝通與表達”的認識
在教學中實施“溝通與表達”，不僅是針對學生的一項教學改革，同樣也是老師實施有效教學的一種途徑與方法。溝通是展開教學的基礎，是實現教學的平臺，是技巧和智慧，這是隱性的。表達是能力的提升，是教學目的的實現，是學生多方面水平的呈現，是隱性的。兩者是有層次的，并且是遞進的關系。兩者是相互促進、相輔相成的。良好的溝通才使表達能有效，表達是建立在和諧、熟悉、輕松、有效的溝通基礎之上的，反之亦然。
首先，用“溝通”來搭建教學平臺。“溝通”是師生之間、學生之間在和諧、熟悉、輕松、有效的學習氛圍中搭建起的教學平臺。這里包含著老師與學生之間，學生與學生之間的溝通，溝通是建立在和諧、輕松、有效的氛圍中，如果總是老師的“一言堂”，或者“一問一答”，學生被動地敷衍就失去了實際的意義。
其次，用“表達”來實現教學目標。表達是在涉足大量信息后，能夠運用專業的術語，進行有邏輯性、有個性、有創造力的一種口頭或書面表達?！氨磉_”是一種能力的提升，是“教與學”多方面作用的結果。
二、“溝通與表達”的實施目標
當下，老師在教學中，尤其重視教學目的、教學內容、教學方法和教學次序的翻新與探索，但我們的教學不能太“理想主義”或“想當然”，俗話說“細節決定成敗”。培養學生溝通與表達得能力，既要全面考慮，又要注重細節，在實施中注重教學技巧、教學手段的翻新與多變是一種訓練途徑，更重要的要對與“教與學”有關的一系列客觀、主觀因素的構成等進行全面的思考，從課程設計、教學執行到教學反饋，特別對諸多環境、心理、生理等因素都要進行有效的組織與思考。
1.從“觀看與傾聽”到“溝通與表達”――教學目標的實現。在《藝術概論》課程中，一方面要引導學生進入藝術世界，從各種優秀的藝術作品中獲得最寶貴的體驗與快樂，使學生獲得知識；另一方面要使學生在對藝術的理解與藝術作品的欣賞中，能夠運用恰當的字眼來表達體驗與快樂，并能更好地將這種感受與其他人來分享。
為了以上教學目標的實現，分別制定了三個層次的目標方案，以此來實現和推進課程改革，并最終達到學生溝通與表達素質的提高。
第一層次的目標是通過藝術的教育，培養學生的審美感知力。在這一目標的實現中，學生主要通過一種接受式的學習方法，來接觸、熟悉和感知藝術。在這一環節里，學生主要通過一種接受式、發現式的學習，來接觸、熟悉和感知藝術。比如，在面對一個藝術作品時，我首先要與學生分享藝術審美的經驗，指導學生在作品中觀看什么，傾聽什么和閱讀什么。進而，培養學生能形成一種自覺地、積極地、正確的審美觀。
第二層次的目標是通過藝術的教育，豐富學生想象力與創造力。在這個階段目標的實現中，采用啟發式、對話式的教學方法。當學生對藝術的概念有所理解，也知道在他們遇到藝術作品時如何去解釋時，主要通過中外經典藝術作品的鑒賞，盡可能地調動學生思維活動的參與，來豐富學生的情感體驗，釋放自己的心靈。在這個層次中，主要通過交流、討論、欣賞等教學環節，引導學生能積極主動地去感知藝術，并進而產生一種想交流與分享的愿望，希望將自己的藝術感覺和想法表達出來。
第三個層次目標就是通過藝術的教育，使學生溝通與表達能力有所提高。這一層次目標的實現，正是需要通過溝通與表達的專項訓練來實現。在藝術課的教學中，更有利于實現學生溝通與表達能力的提高。這一階段里，教學的重點是要培養學生對藝術杰作的批評性欣賞能力，具備審美判斷的標準。當學生能對藝術大師的杰作及藝術問題進行討論，并能當眾清楚地表明自己的態度和觀點，進而進入到一種表現、表演的狀態時，教學目標也就實現了。
綜上所述，以上三個層次目標的實現是相互關聯、相互促進、相互影響的。針對于實際教學可能過于理想化，但這樣一個教學環節對于藝術課程的教學的確是不容忽視的。因此，審美的教育更像是“藝術的旅行”，需要自由暢游，主動感受，并選擇自己的感興趣的方向。
2.“溝通”的智慧與具體實施方案。
實施方案一：打破距離感。
這種距離感存在于同學之間、師生之間。首先不會吝惜自己的微笑與眼神，這是實施溝通的基本，這是一種態度的影響，將學生引入一種境界中。解決辦法是在課前、課間播放經典、流行的歌曲、音樂，將學生引入一種輕松、和諧的情景氛圍中。
實施方案二：讓學生開口。
在課堂上，學生不愿開口，懶于開口，開口之驚人，是一個普遍現象。解決辦法是讓學生進行定義、詩詞、要點的大聲誦讀。老師再提問時，要通過以不經意的、聊天的方式，介入學生的思考，引導學生發表自己的看法，這里的原則是不要難道學生。
實施方案三：同學之間的配合與互動。
在課堂上，有意強化了與學生的交流與分享，更多地是以一種交流與對話的方式來調動學生的興趣。除了課上交流、課上討論等教學環節，并用課堂自由辯論、課上討論來豐富了教學內容。這里可以用小組討論的方式，將小組競爭機制的引入，效果非常好。
實施方案四：打破常規的課堂布局。
如何讓學生主動與你交流？這是成功的第一步。在課堂的布局上，采用圍坐的方式來授課，拉近老師與學生的虛擬距離，實現“面對面”的溝通。
實施方案五：建立學生與老師的溝通。
在大學的課堂上，由于學生數量居多，對于個別學生而言，很難與老師建立一定的認知，在這里老師一定要努力記住學生的名字，爭取與學生在一學期內有至少一次的交流與關心。也可以利用課前問一問學生。課后聽聽學生的建議的方法，使大部分的同學感受到老師對他們的關注。
綜上所述，如果能解決以上問題，就是解決了有效溝通的根本問題，以上實施方案的實施，即使教學的一種態度，一種境界，也是一種潛移默化的滲透。
3.“表達”的提升：聽、看、說、講、寫。在此項專項訓練中，開展學生的輪講、演講能力的培養。在以往的課程設計上，利用課上討論、課上提問、課上小組匯報的教學環節，但由于層次性與目的性不強。但實際的效果并不是很理想，學生在演講中，一方面缺乏思考，另一方面缺乏自信，不知道如何進行語言邏輯關系的組織，重要的是部分學生盡管是照著念也表現出很緊張，并不能很好地講述自己的觀點。結果一到讓學生開口時，學生還是難于開口表達，老師也感覺自己在唱“獨角戲”。而這里，把演講環節放在了學期末，在學生掌握了一定的專業知識后，引導學生對藝術作品進行鑒賞。通過一幅畫、一個舞蹈、一首歌曲、一部電影來引發學生的思考，調動他們的真情實感。引導學生用專業的術語、概念，結合藝術審美鑒賞的基本方法來發表自己觀點，并予以糾正。
針對書面表達這一環節，學生的寫作能力的弱項，由于沒有真情實感，寫出的文章也沒有自己的見地與思考。因此，先通過讓學生來寫200字左右的觀后感、隨筆等小文章，來培養學生用文字思考和表達的能力。其次，要求學生撰寫1500字左右的小論文。在論文寫作上，首先要求學生掌握論文撰寫的基本框架、基本格式以及諸如摘要、關鍵字、正文、注釋、參考書目等基本要求。大部分同學們經過多次地反復修改才最終定稿。學生之前對論文寫作的基本方法和要求并不了解，也是通過這樣一種訓練，使學生知道了論文寫作的基本要求，并為今后的畢業論文的寫作奠定良好的基礎。在這里，尤其注意及時對學生的作業予以反饋和講評，建立與學生的有效溝通。
三、結語
“溝通與表達”除了完成對學生能講會寫的能力提升之外，對于學生講話的體態、儀表和禮儀的忽視是我們在教學中通常忽視的一個重要問題，而這種基本素質一定要在大學期間去培養。對學生的體態、儀表、聲音等方面予以關注，更加有效地提升了“溝通與表達”的實際意義。我們的課程教學一定要試圖來影響和教育學生，課程所賦予學生的也將是能受用終身的，并是一種充滿了人文關懷的教育。正如藝術的教育要更加具有感召力、說服力與影響力，用影響、感染、交流、評價等潛移默化的教育教學手段來實現學生溝通與表達全面素質的提高。
參考文獻：
第8篇：藝術概論常識范文
音樂是人類文化傳承的重要載體，傳統音樂是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶，它所蘊含的歷史意義已超越了音樂本身。我國的傳統音樂有著數千年的歷史積淀，內容上包含著中華民族的文化傳統、生活習俗、性格氣質、審美心理、思想情感和價值觀念等。從上世紀初開始，我國傳統音樂的發展遇到了前所未有的桎梏，隨著五四“”的爆發，受西方文化進化論的影響，這一時期早期的中國現代音樂家，開始把歐洲音樂體系作為圣經引向國內。而自彼時起，我國的傳統音樂便開始了被邊緣化的命運。上世紀80年代的改革開放讓我國經濟發展，逐步步入世界強國之林，受“洋為中用”的思想主導，大批的西方傳統音樂被國人由喜愛到熟知；而今，各種各樣的現代音樂，憑借互聯網以及多種媒體傳播方式對傳統音樂產生了更大的影響。這些影響，一方面溝通了東西方音樂文化交流，開闊了國人的眼界，促進了中國新音樂的發展；另一方面也導致發生忽視以至輕視中國傳統音樂的現象，縱覽近年來中國傳統音樂的教育現狀，諸多學者心存憂患，也各有論述，但筆者認為主要還存在以下三個方面：
1.1教育體系中對傳統音樂教育思想的缺失
中國現行的學校音樂教育體系深受歐洲音樂中心論的影響，一直以來皆以歐洲音樂理論體系為基礎對學生進行涵蓋整個學習周期(從小學、初中、高中直至大學以上)的音樂教育，嚴重忽視了中國音樂理論體系的重建和普及。尤其在專業音樂教育的學制方面，采用以德、奧、俄為中心的歐洲音樂體系，從而使得“音樂成為專指西方音樂的名詞”。在音樂理論方面，也以歐洲音樂體裁為效仿的楷模，蘇俄的音樂理論為基礎的音樂創作成為中國近現代音樂創作的主流。更令人擔憂的是很多小學、中學老師在對學生進行音樂啟蒙教育時，在不知不覺當中完全灌輸西方音樂即歐洲音樂體系的思想，比如，告訴學生什么是音名，“音名就是C、D、E、F、G、A、B”；什么是唱名，“唱名就是1、2、3、4、5、6、7”。于是乎，我們一代一代的學生在潛意識當中就知道音樂是從西方學來的。很少多解釋一句我們現在學習的音樂常識是借鑒歐洲音樂體系的。這一切不僅不利于中國優秀民族音樂文化的弘揚和發展，更使得學生在潛意識里將西方音樂的表現特征作為中國民族音樂乃至整個音樂的特征來看待。
1.2傳統音樂傳統的傳承方式與現有音樂大課堂教育之間的矛盾
傳統音樂傳統的傳承方式則是口傳心授，手把手、一對一，長年累月地傳授，習者不僅在音樂技能、音樂理論上練就扎實的基本功，同時也對民族音樂的文化背景形成厚實的基礎，在傳承音樂的同時，傳承了文化。當今的音樂教育，無論是專業音樂教育還是普及音樂教育，其方式都是以課堂為主要形式。大課堂教育方式的優點在于能讓大量的學習者盡快學習和掌握傳統音樂的理論、方法，而其弊端則是很容易造成藝術個性的喪失，形成藝術人才的批量生產，比如，有些人一味追求技巧上的突破，忽略音樂的東西。經過訓練，聲音的音量加強了、音色改善了、音高突破了，而音樂的原生性和音樂所承載的文化、民族情感則被沖淡了。所有的聲樂作品都是依靠聲樂技巧來實現的，但是聲樂技巧畢竟只是手段，作品的主體和內容(當然也有形式)才能決定藝術作品的本質，藝術形式所承載的文化背景。最終導致了演唱方法上的“千人一腔”、“千人一面”現象。
1.3當代學生對傳統音樂的淡漠情緒
匈牙利著名作曲家和音樂教育家柯達伊說：“學校的音樂教育應牢固地建立在民族音樂的基礎上?！敝袊且粋€文明古國，我們的祖先給我們留下了極豐富的民族音樂遺產，它們都有著鮮明的民族特點和風格，在世界藝術之林中占有重要地位。但是我們中小學生對傳統音樂的認識和喜好程度是怎樣的呢？有人對某地區中小學生對于傳統音樂的認識、興趣等問題進行的問卷調查發現：在中小學生中，接觸最多的音樂形式為現代流行音樂的占83.3%，西方古典音樂的占10.3%，中國傳統音樂的占6.3%。在接觸傳統音樂最多的學生中，小學生占85%，初中生占15%，高中生為0!①給喜愛音樂的形式排序調查顯示：在現代流行音樂、西方古典音樂、中國傳統音樂中，中小學生將傳統音樂列為首位喜愛形式的占11.7%，列為末位喜愛形式的占64.3%。此問卷調查雖不是筆者親自所為，但是通過日常的教學與實際工作中的實踐，可印證其具有較高的可信度，這從一個側面展現出民族音樂教育在中小學的狀態，并揭示了中小學民族音樂的教學現狀。
2民族音樂發展的建議
因為諸多因素的影響，我國民族音樂的發展現狀令人擔憂，尤其是我國加入世貿之后，我國傳統音樂文化面臨著更加嚴峻的挑戰，為了使我國民族音樂健康持續地發展，應從如下幾個方面著手:
2.1廣泛學習傳統藝術，培養學生對民族音樂的深厚感情
通過學習一些典型的傳統藝術形式，如民間歌曲、戲曲、曲藝等，在學習的同時，了解相關的文化內涵；在傳授民族音樂知識的同時，讓學生清楚傳統藝術是一切音樂創作的源泉，使學生從心理上對民族音樂具有強烈的自豪感，提高學生對民族音樂的感情。有了這樣美好的感情，就會讓學生對學習民族音樂產生濃厚的興趣，為進一步實施民族音樂教育奠定堅實的基礎。
2.2關于教育傳承方式的對策
（1）關于教材，盡管目前也有一些比較優秀的中國傳統音樂的教材，如袁靜芳的《中國傳統音樂概論》、杜亞雄的《中國民族基本樂理》、《中國少數民族音樂概論》、王耀華的《中國民族音樂》、《中國傳統音樂概論》等，對傳統音樂理論都有非常精彩的論述和翔實的記述，但是，這些書籍的推廣不容樂觀。同時，這些教材也僅僅適宜于音樂學高等級的學生甚至學者參考，把它們再簡化為適宜于中小學生的課堂教材方面也不是很理想。
（2）在各個層面的院校組建傳統藝術興趣小組、社團和民族器樂班等形式的藝術團隊，比如吹打班、鼓樂班、絲竹班、鑼鼓班等等。增開與地方民間音樂相關的技術課程，如可聘請民間藝人開設地方民間音樂的各種技術性選修課，包括戲曲、曲藝、民族樂器等，在高校開設非專業學生的公共選修課，讓非專業學生了解民間音樂，從而進一步普及傳統音樂藝術，提升其在學生中的認可度。
（3）組織各種民間音樂的演出活動，定期邀請民間音樂方面的藝人、專家講座。有條件的學?？沙闪⒚耖g音樂教研科室，編印民間音樂相關課程教材，對民樂進行管理、調研、采集、教學等工作。同時把現有的地方民間音樂和民間音樂的研究成果吸收到教材中來，這既是對學生進行傳統音樂的教育，同時也是對地方非物質文化遺產的重要保護措施。
2.3提供民間音樂實踐活動的舞臺，培養學生對傳統音樂的情感
第9篇：藝術概論常識范文
【關鍵詞】廣播電視編導 美術基礎 教學
一、廣播電視編導專業美術基礎課程的重要性
廣播電視編導專業屬于新興學科，主要是藝術與新聞兩大學科的交叉與滲透，近年來，“編導”這一專業化程度很高的職業到底姓“文”還是姓“藝”曾受到很大爭議，但是無論姓什么，“編導”專業的建設是基于社會、媒體對人才的要求，是堅持“復合型人才”的培養模式，因此學生需具備較高的理論素養和藝術鑒賞能力，這恰恰是一名優秀編導所必須具備的基本素質。而美術基礎課程正是培養學生對美的感受能力、鑒別能力、欣賞能力與創造能力的重要組成部分，同時也是廣播電視編導專業學生應具備的基本能力。這也就說明了美術基礎課程在廣播電視編導專業中具有舉足輕重的作用。
二、廣播電視編導專業美術基礎課程教學現狀
現階段，我國初、高中對學生美術基礎素質的培養嚴重匱乏，在調查的300名廣播電視編導專業的大學生中，有約90%的學生初、高中美術課根本無法正常開展，只有約10%的學生，是通過特長班或興趣班了解少量的美術知識。因此，從客觀上導致了廣播電視編導專業的大學生美術素養偏低，基礎薄弱可想而知。這就要求學生必須在大學期間來學習和培養。對于在廣播電視編導專業的學生來說，只有具備一定的美術素養和基礎，才能更好地掌握本專業的知識與技巧，以便于適應將來編導的學習和工作。然而在廣播電視編導專業的教學中，美術基礎教育開展的時間短，幾乎沒有可以借鑒的經驗，即便安排美術基礎課程，也以美術作品欣賞式教學為主，再加之課程安排的學時量少，導致學生對其不夠重視。因此，如何針對廣播電視編導專業學生的特點，制定切實可行的教學方案，以便于提高學生的美術基礎素質，是近年來，美術基礎課程探討的重要問題。
三、廣播電視編導專業美術基礎教學的課程設計與改革
美術基礎的教學采用鏈條式和彈簧式的課程設置方法，鏈條式教學即橫向的，是指課程設置內容成平行發展且課程之間環環相扣，缺一不可，缺少其中一門課程，后面的課程將無法進行。螺旋式教學即縱向的，是指課程設置內容呈一種螺旋式的上升形式，且層層遞進。因此，在課程設計中，設置了素描與色彩、設計構成、字體設計和版式設計，四種課程環環相扣并循序漸進。
（一）素描、色彩課程。廣播電視編導專業學生入學時可以說是一張白紙，與那些具有一定美術基礎學生的教學方式不能在一個層次上，因此，要把基礎教學放在首位，素描和色彩恰恰是美術的基本功，例如：廣播電視編導專業的學生在拍片的過程中，往往需要繪制簡單的分鏡頭，這就需要具備素描的繪畫功底，當然，對于非美術專業的學生來說，分鏡頭并不畢繪制的惟妙惟肖，但繪制的分鏡頭需符合素描中場景的透視關系、物體的明暗關系、人物的比例關系等等，而這些知識是素描中最基本常識；如果在繪制好的分鏡頭中涂上顏色，這就上升到色彩教學，例如：在場景設計中，影片采用何種色調，人物服裝的色彩是否與背景色彩相協調，這就需要學生掌握色彩學中補色對比、冷暖色對比、面積對比等常識。
所以，素描與色彩作為美術基礎課程的基本功，具有舉足輕重的作用，課程中除了理論的講解外，還要加強學生的實踐繪畫能力，讓學生畫一些簡單的幾何石膏體和色彩裝飾畫，使其掌握透視關系和色彩關系等等，同時也要加強美術鑒賞能力，在講授理論中穿插美術作品進行講解，彌補《美術欣賞》、《藝術概論》等課程在培養學生美術素養方面的缺失，為學生以后創作作品提供豐富的土壤。
（二）設計構成課程。設計構成包括平面構成、色彩構成和立體構成，其作為一種造型觀念，在美術基礎課程中起到承上啟下的作用，學生對素描和色彩有了一定的認知后，還要進一步掌握與其相關的美學法則，例如：在拍片過程中一個場景的設定，是由幾種不同元素組合在一起：人物、背景、燈光、色彩等等，而設計構成就是將不同形態的幾個元素，以一定的形式美法則及規律，將其從組為一個新的元素，并賦予視覺化的過程。在教學中，除理論教學外，還要在實踐中充分調動設計構成中的造型因素，通過設計一些小型場景的造型小品，讓學生在制作過程中深刻體會點、線、面、體的關系，懂得強調畫面中視覺元素的形態美，從而充分培養與挖掘學生對美術造型的敏感性和感知性。
（三）字體設計課程。字體設計是視覺傳達重要的表現手段之一，學生對素描、色彩和設計構成有了一定的基礎后，字體設計就是整合以上三項課程最好的實踐練習。學生可以利用素描知識記錄下字體設計的草圖，再結合色彩知識描繪字體的顏色，在設計與描繪的過程中加強文字筆畫之間的設計構成關系，因此，學生在練習過程中潛移默化的將之前學習的課程融合在一起，并且還能提高自身的視覺審美和創造性思維；此外，字體設計課程設置的目的還在于，學生在影視或廣告作品的編輯過程中，文字的處理即可打破宋體或黑體等傳統文字的局限，根據作品的內容需要來設計文字，使得作品的質量進一步提升，為今后的學習和工作打下堅實的基礎，積累更多的能量。
