民間工藝美術的分類精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的民間工藝美術的分類主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：民間工藝美術的分類范文

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新

第2篇：民間工藝美術的分類范文

【關鍵詞】民間工藝美術；工匠精神；商業化推廣

中圖分類號：J524 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0146-02

作為中華文明的發祥地之一，源遠流長的文明積淀造就了河南民間工藝美術作品的浩繁與豐厚[1]：有被稱為中國木版年畫鼻祖的朱仙鎮木版年畫，有“入窯一色出窯萬彩”美譽的神鎮鈞瓷，還有開封汴繡、南陽玉雕、洛陽宮燈、豫西剪紙、淮陽泥泥狗等形式多樣、內涵豐富的民間工藝美術門類。民間工藝美術作為一種特有的文化形態，其傳承與推廣對區域文化的發展起著重要的作用。

一、民間工藝美術面臨傳承與發展兩大難題

如今，隨著時代的變遷及高科技術的沖擊，民間藝人的生存空間越發狹窄，民間工藝美術的傳承和發展令人堪憂。從傳承層面看，首先，傳統家族傳承和師徒傳承的傳承方式本就制約著生產規模，許多傳承人老齡化嚴重，工藝面臨著后繼乏人的尷尬局面；其次，從業者受教育程度較低，許多作品出現庸俗、粗俗、媚俗的傾向，造成民間工藝美術作品的文化底蘊和美學質感嚴重缺失。從發展層面看，其一，當今社會心浮氣躁，越來越多的人為追求“短、平、快”帶來的即時利益，從業者偷工減序，從而忽略了產品的品質，作品失去價值；再者，潛心做手藝的人，得不到社會的尊重，為保生計不得不轉行，如此惡性循環，發展更無從談起。

傳統民間工藝美術面臨傳承和發展兩大難題。傳承，不僅需要傳承工藝技法，更是對民族文化、工匠精神的傳承；發展，則需要將傳統融入現代文化生活，在傳承中發展創新，以保證工藝品質為前提進行商業化推廣，讓民間工藝美術作品擁有其合理的地位與價值。

二、傳承的精髓是工匠精神和傳統文化

（一）傳承技藝需要堅持匠心

現代的中國生活節奏快、生活壓力大，也消磨了“工匠精神”的延續。不可否認的是，國人對于手工匠人的重視程度低，能夠靠手藝養活自己的匠人屈指可數。

江西婺源虹關村在明清時代是享譽全國的“徽墨”產地，有“徽墨名村”的美譽。但由于現代書寫工具的變革，加之古法手工制墨工序復雜且出品率低，手工制墨工藝漸漸失傳。八零后的詹汪平是徽墨世家的后代，自覺傳承古法制墨。他向伯父和附近村莊的老手藝人請教學習，認真鉆研祖傳的配方，加上對家族里一些制墨老人口述的整理分析，逐步恢復了古時的制墨方法。他自制各種工具，一步步體會摸索，完全不顧煙熏火燎、臟黑苦累，用了十三年的時間終于重新掌握了這門幾近失傳的手藝。古法制墨，是煙的升華凝聚，是對自然的提煉萃取，封印了時間，見證了執著，更見證了不忘初心的匠人精神。

試想一下，在中國傳統文化里，有多少是提倡年輕人去扎扎實實做一輩子的“工匠”的呢？勞心者治人，勞力者治于人[2]，我們的文化所推崇的，永遠是力爭做勞心者而不是踏實做勞力者。從這點上來說，中國工匠精神的復興，還任重而道遠。

（二）高職教育是傳統文化傳播的沃土

工匠精神缺失的原因是中國沒有建立起尊重工匠的文化氛圍。學校，作為人才培養的基地，無疑是傳統文化傳播的沃土。民間工藝美術的傳承不僅需要專業的歷史文化修養，同時需要良好的審美意識，只有將美學與技藝相結合才能創作出有內涵、有底蘊的優秀作品。

在民間工藝美術傳承與推廣方面，蘇州工藝美術職業技術學院的做法值得許多高校學習和借鑒。該校踐行“多元融合”課程體系，形成歷史與文化、設計與實踐、材料與技術、市場與管理互動的知識結構；導入社會項目，以項目流程組建教學流程；服務社會，以推進非遺傳統技藝傳承與保護，工藝美術產業轉型與培養行業后備人才為己任；形成以大師工作室為核心的“現代師徒傳承制”人才培養模式，邀請多位專業的民間藝人以特聘專家的形式為學生傳授技藝。通過高校教育的形式將陶瓷、刺繡等多項民間工藝美術完好地傳承，通過創新研發將這些藝術形式更好地推廣發展下去。這無疑是一種良好的校企結合、非遺文化傳承的良好途徑。

三、發展的關鍵需要與時俱進

（一）融入現代文化，注重商業化推廣

萬事萬物都處在不斷變化當中，傳統民間工藝美術也需要適應時代的潮流，融入現代文化之中，找到合適的商業化推廣之路，才能得到更好發展。

上海一家名為作物ZOWOO的工坊，突破性地把木工這項民間工藝美術技藝以商業化的形式帶入了人們的視線，成為了第一家開在商業鬧市區的木工店鋪。該木工坊以課程的方式面對普通大眾出售商品，顧客可以選擇喜歡的木制品樣式，在木工老師的輔導下，通過自己的雙手做出成品并帶回家。許多年輕人甚至帶著孩子走進這間木工坊體驗制作的樂趣。這種商業化的經營方式推廣的實際是一種工匠精神，面向普通大眾傳播一種文化，無疑是對木工這種民間工藝美術工種最好的繼承和延續。

（二）樹立品牌意識，注重創新發展

中國需要具有本國文化特色的原創品牌，而民間工藝美術恰恰正是體現民族特色的最優選擇，怎樣利用其優勢樹立原創品牌，則成為我們深思的問題。

緙絲工藝作為中國絲織業中最傳統的一種極具欣賞裝飾性的絲織品，有“一寸緙絲一寸金”和“織中之圣”的盛名。宋元以來一直是皇家御用織物之一，常用以織造帝后服飾、御真和摹緙名人書畫[3]。因其制作工藝難度高、只能手工織造、出品率底，愿意從事這一行業的手工藝人愈來愈少，這門手藝也幾近失傳。

難道手工藝品只能淪落到后繼無人的尷尬境地么？只能要靠國家保護而束之高閣么？手工匠人就一定是默默無聞賺不到錢，滿手瘡痍在黑暗的角落工作么？80后設計師李晶并不這樣認為。為了制作緙絲團扇，曾遍訪蘇州僅存不多的緙絲手工藝人，與他們合作制作緙絲團扇（見圖1）。他刻苦學習團扇的裱框技藝，并利用自己的專業優勢設計扇面，然后經緙絲藝人制作扇面，制銀藝人、流蘇藝人等各類手工藝人進行后期裝飾。李晶創立了自己的團扇品牌，保持傳統的制作工藝，但更注重審美情趣、文化底蘊的設計。他的作品成功地讓四千多年的緙絲工藝走出博物館進入尋常人的生活。比起一味地保護，讓手工藝人們通過自己的技藝，制作出符合現代人審美及生活需要的物品，并把它售賣出去，這種物盡其用的商業推廣理念才是傳承和發展民間工藝美術技藝的最優途徑。

總而言之，傳統民間工藝美術是民族文化賜予我們的瑰寶，需要我們繼續傳承并發揚光大。而傳承與發展需要重塑匠人精神，需要重視文化的傳播，重視匠心的傳承，需要創良品、樹品牌，將傳統文化融入現代生活之中，用合理的商業化推廣經營模式為匠人帶來經濟價值和社會尊重，從而讓民間工藝美術得到良性發展。

參考文獻：

[1]李朝霞.非物質文化遺產的現狀、問題與對策――以河南民間工藝美術為例[J].文藝理論與批評，2012，（4）：137-141.

[2]楊伯峻.孟子譯注――中國古典名著譯注叢書[M].中華書局，2010（102）.

[3]無秋.織屏繡迨指春風――蘇繡和緙絲屏風賞析[J].家具與室內裝飾，2012，（12）：44-45.

第3篇：民間工藝美術的分類范文

一、民間工藝美術的起源

傳統的民間工藝美術和原始的社會美術都是相同的起源，它們在發展和藝術形式、特點上都有著諸多的相同之處。在現如今，很多民間的工藝美術仍舊還可以看到原始藝術的痕跡。民間工藝美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。隨著生產力的不斷進步和社會分工的細化，民間工藝美術呈現出一種更加旺盛的發展趨勢，體現在種類繁多，工藝精湛，藝術品質快速提升。工藝美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。

二、當代工藝美術與現代設計

當代工藝美術和現代設計二者相互滲透、影響，不斷改善著人們的生活品質。首先，中國的工藝美術在不停的發展過程中一直秉持著自己的設計特點，這主要體現在：材美工巧，以用為本，文質彬彬，順物自然，重己役物，物以載道，這是對中國工藝美術的高度總結和概括，這些觀念完全可以運用到當代的設計中去。傳統的工藝美術思想一直在指導著我國現代的設計形式，讓現代的設計更加充滿形象感和色彩美感。與此同時，現在的設計思想也不斷影響著當代的工藝美學，使其也更加充滿時尚的功能性元素：（1）現代設計包含了很多的西方元素并把其融入到了對當代工藝美術的發展之中，促進了當代工藝美術的時代性的發展；（2）現代設計的觀念是當代工藝美術走向商品時代的源泉動力，使其更加符合當代人的審美要求；（3）當代的工藝美術也越來越多的應用了現代設計的科學技術支持，各種現代設計的計算機輔助軟件又使得工藝美術的發展變得方便、快捷、高效。因此，當代工藝美術品與現代設計產品共同融入現代人的生活當中。當代工藝美術和現代設計有著很多相同和不同之處。兩者的相同之處有：（1）現代設計和工藝美術都應該服從社會發展的要求；（2）都是服務于人民，使人民的生活品質變得更完美，更加符合社會生活的要求；（3）都使用新型材料來表現。兩者的不同之處在于：（1）現代設計受全球市場及西方文化元素影響較大，而當代工藝美術的地域特征和民族特征較為突出；（2）現代設計的功能性較強，設計的內容有較強的目的性和針對性，而當代工藝美術側重的是裝飾性和觀賞性。

總而言之，工藝美術的創造者是廣大的勞動者，它和人民的物質、精神生活、民族文化息息相關。現代設計大體上是國外文化的產物，它代表著一種大眾化的全球化的藝術行書。本人也認為工藝美術和現代設計兩者絕對可以更好的融合，創造出更符合現代人審美要求的藝術作品，兼顧二者之風。

三、工藝美術產業發展面臨的問題

第4篇：民間工藝美術的分類范文

摘 要：工藝美術已經融入當下人們生活的方方面面，工藝美術門類廣泛、歷史永久，本文旨在探討我國高校工藝美術專業在當今社會環境中的價值與內涵，以及其教學方式的創新。

關鍵詞：工藝美術； 當代內涵；教學創新

在我國，工藝美術從其專業內涵上講，完全可以概括成一個大的專業門類，從其承載的實際內容上看，定位為一個專業也并不是十分的貼切，由此可見，工藝美術的知識涵蓋面和專業屬性是非常豐富和繁雜的，工藝美術門類的發展有著其特殊的歷史軌跡，它強調材料與形式的緊密結合，體現造型特點的同時還要有與對象有一定的距離，形成獨特的藝術趣味。在歷史的發展過程中，經過不同時期的文化影響、地域特色、時代演進和技術更新，散落于民間的各項傳統技藝不斷的發展傳承著，形成了各自相對完善的工藝流程，成為中國文化藝術寶庫中的一朵奇葩。

隨著時代的發展、科技的不斷進步，人們審美意識的變化，已經流傳久遠的各項傳統手工藝在我們現代社會生活中漸漸開始褪去往日的光彩，有些手工技藝甚至開始逐步走向衰亡。在當下文化狀態里，傳統文化遺產被“快餐文化、實用主義”包圍其中，隨著現代化科技手段的演進與通用，逐漸替代和弱化了對傳統手工技藝的重視，工藝美術領域面臨著傳統工藝的斷代、失傳的嚴峻現狀，在這樣的時代背景下，國家本著挽救傳統民間工藝美術的宗旨，整合工藝美術門類的專業內涵，于2013年在高等學校教育體系中成立工藝美術專業。旨在通過高校教育的創新繼承與發展處于瀕危境況的傳統民間工藝美術技藝，一方面在于民族文化的傳承，另一方面則在于通過系統的教學和實踐使學生達到工藝美術專業的基本技術要求。基于工藝美術專業的屬性，為了避免空洞的、陳舊的、缺乏指向性的教學計劃，高校在開設工藝美術專業時，專業對位性的思考和課程設置形式就顯得尤為重要，這點也變成了各高校工藝美術專業發展興衰的重中之重。

為了更好地體現工藝美術專業的內涵能力培養和創新發展，對現行的專業人才培養方案和課程體系設置進行改革就變得尤為重要，工藝美術專業教學的新更加勢在必行。

首先，國內多數新近開設工藝美術專業的院校中，其開設的課程與工藝美術專業應具備的內涵與定位相去甚遠，亦或可說現有的教學資源與課程體系不具有承載工藝美術專業教學要求的條件積累，如果要真正意義上實現開設工藝美術專業的教學條件，完成教學，則需對現行工藝美術專業的人才培養計劃、課程體系設置、教學與實踐方式進行必要的改造。首先應該依據原有的辦學條件，最大限度的調研、開發利用民間、地域的資源特點，深化有價值的工藝品種類資源及民間藝人、傳統技藝、工藝材料資源等，將其引入到教學中，充實教學內容，逐步完成真正意義的工藝美術教學。

其次，工藝美術專業培養方案的定位調整，需要綜合地域文化特點、原材料特點等，以及現有的優勢條件和專業歷史積累，改革內容的制定要與學校現有資源緊密結合，最大限度充分挖掘和利用地方和現有資源。優化工藝美術專業的人才培養形式，明確對位性的分類教學課程體系，強調在夯實工藝美術專業基礎理論知識和造型能力訓練的基礎上，對課程的模塊化建設和能力架構體系進行重點建設。具體應該將工藝美術專業課程劃分為基礎能力模塊、材料技法模塊和創意制作模塊，每個模塊都有其明確的方向和開展思路，模塊內的課程設置緊貼對應能力培養要求。基礎能力模塊主要培養學生的造型基礎能力和工藝美術相關理論知識，通過本階段的課程教學，使學生形成基本的專業能力，為材料技法、創意制作環節提供了根基；材料技法課程模塊強化學生的材料應用能力和形式表現的有機結合，強調“因材施藝”的教學宗旨。

再次，有了較為完備、合理的課程體系設置，教學環節的推進方式同樣十分重要。為了更好地開展對位性的分類教學體系，在教學過程中，我們可以引進民間的工藝美術專家和學者進入課堂，為專業學生進行直觀的、對位的、專業的知識傳授，可以讓學生掌握第一手的專業感受，帶來“原滋原味”的地道專業印象；與此同時，根據課程設置的需要，在可以利用的地域資源條件里，積極拓展專業外延和技術支持，我們的課堂教學也可以走出去，到第一線去實踐和感受專業的內涵，在校外實踐教學的過程中，通過耳濡目染和切身感受，學生們將獲得第一手的認知經驗，為日后的專業發展奠定良好的基礎。通過自選與集中、引進與外放相結合的多元教學形式，教學改革制定的整體思路和課程體系才能更好地應用于教學之中。

總之，完善的課程體系和有效的教學形式，合理有效地利用地域優勢服務于工藝美術專業教學，是解決當前工藝美術專業人才能力培養與專業內涵不對位問題的兩大重點內容。我們的創新嘗試只有緊密依托地域資源的優勢存在，專業分類妥當，合理利用我校現有辦學條件，高效、環保地開展和實施改革計劃，將創新過程做扎實，才能實現真正意義上的工藝美術教學方式的創新。

第5篇：民間工藝美術的分類范文

關鍵詞：黑龍江；藝術設計；發展

中圖分類號：D320 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-02

近年來，黑龍江省委、省政府高度重視藝術設計產業，相繼成立了工藝美術協會、黑龍江省藝術設計協會的行業組織；編輯并出版《黑龍江藝術設計年鑒》、《藝術設計理論探索》、《黑龍江藝術設計報》等書刊、報紙；并組織“黑龍江藝術設計大賽暨優秀作品展”等設計競賽和展覽。在這種大環境的驅使下，是黑龍江的藝術設計發展又上升了一個新臺階。

一、 民族工藝美術對黑龍江藝術設計發展的貢獻

黑龍江現如今被稱作為“北大倉”，而在幾十年之前還被成為“北大荒”，就是在這荒茫的寒地黑土之間生活著包括古代少數民族有夷、匈奴、東胡、烏桓、鮮卑、柔然、戎、高句麗等，至不同的歷史時期其少數民族稱謂也發生著相應的變化，發展至今日黑龍江流域除漢族外，還有鄂倫春族、赫哲族、蒙古族、滿族、錫伯族、達斡爾族、鄂溫克族等46個少數民族滿足、朝鮮族、赫哲族、達斡爾族、鄂溫克族、鄂倫春族等少數民族，自古以來，這些民族就以狩獵、捕魚、畜牧衛生。因而這些少數民族的工藝美術奠定了黑龍江藝術設計中獨有的裝飾題材。

魚皮衣服，赫哲語叫“烏提庫”多為長衣服，主要緊是婦女們穿。腰身稍窄，身長過膝，下身肥大，不是曲線形的，而是扇形的，袖子肥大而且短，沒有衣領，只有領窩。男人衣服袖口、衣邊、領口均鑲有二、三寸紫色花邊。女人穿的衣服，衣服的襟口、袖口、托領、前胸和背上都有云紋和各種野獸圖案。或用貝殼連在一起縫在衣服的邊緣。

魚皮套褲：有男女兩種，男人穿的上端齊口，褲腳下沿鑲黑邊，赫哲語叫“臥又克衣“女人穿的是一種斜口的，叫”嘎榮“。這種套褲褲腳上繡有各色花紋，套褲一般都是用懷頭魚皮制作的，個別的也有用哲羅魚和狗皮魚做的，冬天穿上狩獵可以抗寒耐磨，春天穿上捕魚可防水護膝。子裹在小腿上，用帶扎好。一般在外出或夏季捕魚時用。

赫哲族是滿族的一個分支，他們用魚皮做衣服并在上面繪畫。

在一件正襟的魚皮衣上，袖口和下襟均鑲有布穗、布條相結為紐，前襟正面從上至下繪有四足蛇、蛇、虎、蛤蟆、蝌蚪，左右兩襟對稱，這些動物圖案均為正視圖，左右對稱，不追求透視，均勻排列，互不遮攔，用黑色勾線，著以朱色。

在一件偏襟的魚皮衣上，畫滿了人和動物，畫面以黑色為主，間用朱、黃色。還有一件魚皮衣上，用黑、紅兩色線條畫出渦旋紋圖案，左右對稱，在兩線之間點綴有連續的兩色變換的蝌蚪狀圖案。

黑龍江地區的少數民族大多居住在大小興安嶺附近，有些地區是盛產樺木的，聰明的人民很早以來就利用樺樹皮制作各種器皿，俄羅斯學者曾說過：“那乃人是黑龍江流域藝術最天才的代表，他們善于恰當地使用圖案―他們常為樺皮制品裝飾一些附加的雕刻物，把它們粘固或縫連在樺皮制品上。” 其器皿上的裝飾圖案有的也是以樺樹皮的剪鏤圖案進行裝飾的，通過利用樺樹皮正面的純白色澤和反面的純黃色澤形成強烈反差，將器皿上的裝飾圖案表現出來，有各種動物的圖案、有代表各民族文化特色的圖案等等；其樺樹皮剪紙貼畫也是十分有成就的，大多也是以各民族所流傳的故事、生活為主要內容。

上述眾多的術也僅僅是民間工藝美術的一瞥，還有眾多的民間工藝美術沒有訴說，例如綏棱黑陶、麥秸畫、松江編結繡、等等，這些民間工藝美術都給黑龍江的藝術設計奠定了堅實的基礎，也是黑龍江藝術設計能夠蓬勃發展的不可或缺的一部分

二、 現代藝術設計的興起

在現在中國的藝術設計進程中，黑龍江的藝術設計是獨具特色的，它早起受俄羅斯的影響，后來在洲國時期受日本的影響，特殊的歷史原因造成黑龍江特別是哈爾濱的平面設計、服裝設計、建筑設計、家具家居設計等都充滿了異國的風情，而與同時代的中國其他地區藝術設計存在著明顯不同。哈爾濱以本土文化和西洋文化交會重疊的文化特色、大量豐富的文物遺存、異域風格的城市建筑風貌，享有“東方小巴黎”、“東方莫斯科”的美譽.

隨著19世紀末期，中東鐵路的興建，為了逃避國內的戰爭以及發展國際貿易，臨時居住在哈爾濱的有俄國、猶太、日本、波蘭、朝鮮半島、德國等40個國家的僑民。大部分人認為：這些僑民開創了哈爾濱和城市建設，使哈爾濱成為國際化大都市。也正是這些不同國家、不同民族、不同膚色的人們與從關內到塞外一路飄泊的流浪者共同演繹了黑土地的歷史傳統、文化藝術、風俗習慣。在這些錯綜復雜的文化激蕩中，與人們生活息息相關的藝術設計不可避免地成為了這種融合的第一產物。

哈爾濱卷煙廠的前身是20世紀初期由猶太人創建的老巴奪父子煙草公司，在創建初期，曾經按照西方室內工業宣傳的模式設計了大量海報、廣告、商標等商業宣傳品，這些宣傳品基本上都屬于“新藝術”風格的作品，為當時的黑龍江地區早期的藝術設計活動增添了一抹亮麗的歐洲風情。在這些海報的畫面設計中充滿了具有動感的曲線形態，流暢、自然，版面閑的生動活潑，同時在字體運用上也與畫面風格緊密結合、融為一體。在老巴奪香煙的包裝設計上，也運用了“新藝術”風格中比較常見的植物花卉和典雅的少女形象作為表現題材，色彩艷麗，具有西方的藝術特點。老巴奪在1904-1914年使用了“幸福牌”這個品牌，從商標的名稱的內涵上看，是完全中國化的意蘊，并且開始使用漢字與英文、俄文并列標注品牌名稱，但在設計上依然有這“新藝術”的影子，哈爾濱早期的藝術設計，雖然是由俄國傳入的一種商業宣傳的形式，并在表現風格上主要受到了西方現代設計思想的影響，但是經過文化的融合，在藝術設計中開始大量的運用中國文化中的審美元素。例如，在傳統設計中開始使用白描式的人物形象，故事情節性的信息傳達方式以及上海“月份牌”風格的商業海報等等，都在整個黑龍江地區早期的藝術設計中有突出的表現。

一九三一年，隨著“九一八”的爆發，使深受俄羅斯等歐洲藝術影響的哈爾濱地區藝術設計在風格上發生了急劇的變化，由于深受西方藝術之風的熏陶，哈爾濱當地的藝術活動十分活躍。1933年春，為了掩護其抗日活動，金劍嘯于道里十五道街創辦了天馬廣告社，為各電影院畫電影宣傳畫，有時也為中央大街兩旁長椅的椅背畫廣告圖案，著名女作家蕭紅、哈爾濱口琴社成員侯小古都曾做過其廣告副手，蕭紅在散文《廣告副手》、《一個廣告員的夢想》等作品中詳細記錄了這一段生活經歷。1936年金劍嘯烈士出任《大北新畫刊》編輯，在版面設計中引入現代設計形式，使報刊的版面表現出了與中國傳統版式設計完全不同的風貌，其代表作品還有漫畫《差不多先生傳》等。

解放初秋林公司、新華書店均有俄羅斯人、日本人在做設計工作。因此，哈爾濱的設計藝術在繼承了中華藝術的精髓之外，又具有濃郁的異國風格，與當時中國其他地域的設計風格有極大的不同。哈爾濱舉辦了全國最早的櫥窗展示設計展覽會，曾連續舉辦了三屆。50年代的哈爾濱秋林公司的櫥窗是由俄羅斯設計師進行設計的，完全是俄羅斯風格。而“一百”的櫥窗則由中國設計師進行設計的，主要體現中國的設計觀念。這些藝術設計都推動了黑龍江藝術設計的發展。

三、 黑龍江藝術設計的現狀和發展

在黑龍江省委、省政府的支持和關心下，黑龍江先后成立了黑龍江藝術設計協會、黑龍江省工藝美術協會。2010年經省編委批準，成立了黑龍江省工藝美術發展中心，承擔傳統工藝美術產品的設計研究工作，提供相關技術培訓，信息咨詢、交流服務工作，是全省開展工藝美術工作行業指導、協調的職能部門，協助省政府做好工藝美術行業發展中的各項工作。科研機構設有黑龍江省工藝美術研究所1個、哈爾濱市設工藝美術研究所1個；縣級民間美術研究機構有：綏棱縣黑陶藝術研究所、海倫滿族剪紙藝術研究所、哈爾濱市陳力石陶藝研究所、黑龍江省克東縣滿繡藝術研究所，主要研究開發工藝美術品、禮品、旅游品和民族、民間工藝品，注重產品開發和學術研究。

由中國工藝美術協會、龍江省委宣傳部主辦的“龍江國際文化藝術產業博覽會” 是黑龍江省規模最大，檔次最高，國家和黑龍江省文化產業相關單位廣泛參與，社會各界普遍認同的文化產業專業展會（其中相當部分工藝美術珍品被列為國家和省級非物質文化遺產。還主要展出冰雪畫、北大荒版畫以及書畫、國畫、油畫、雕塑、圖書、藝術設計、藝術機構、珠寶玉器、陶瓷、家具、旅游商品（紀念品）展、龍江地域文化精品展、黑龍江省工藝美術大師展、非物質文化遺產、樂器展區等）。在黑龍江省內有著舉足輕重的地位同時，龍江國際文化藝術產業博覽會也是推動中國和黑龍江文化發展，促進文化交流的一個重要文化藝術產業活動。無形的推動著黑龍江藝術設計的發展。

哈爾濱廣告產業園的建立有效地整合了哈爾濱現有廣告、媒體會展、設計服務、軟件、文化旅游等產業，形成廣告展示交易平臺，廣告技術服務平臺，廣告公共服務平臺和廣告制作加工中心，廣告創意設計中心，廣告商務中心最終打造成為輻射俄羅斯及東北亞地區的廣告產業集聚區。是新媒體藝術設計在黑龍江地區的一個大的發展。

綜上所述，黑龍江藝術設計的發展，離不開得天獨厚的民間工藝美術的貢獻，更逃不開市場經濟體制下的文化藝術融合，隨著黑龍江的發展，特別是藝術設計的繁榮，給這個時代的藝術設計創造了一個更加寬廣自由的環境，使它真正向著多元化方向開始發展繁榮。任何一門學科的進步和發展都離不開相關學科的進步與發展。藝術設計也是如此。黑龍江也把科學技術的重點放在經濟發展和人們生活提高中來，黑龍江地區的繁榮也促進了設計藝術學科的進步和發展。黑龍江藝術設計的發展及表現都呈現出了獨特的魅力，突出反映了地域文化的風格，但要堅持開拓創新，這樣才能將黑龍江藝術設計推到一個新的層面、取得新的成就。

參考文獻

[1] 華梅，中國工藝美術史M，天津：天津人民出版社，2005

第6篇：民間工藝美術的分類范文

[關鍵詞]形式 臉譜 珠繡 民間工藝 纖維藝術

[中圖分類號]J01[文獻標識碼]A[文章編號]1009-5349(2010)05-0085-01

一、纖維藝術是裝飾畫的形式美語言

纖維藝術是一種非常高雅的藝術形式。它以獨特的藝術語言在藝術世界中獨樹一幟,其無與倫比的表現技巧和形式的美感,極具視覺的沖擊力、震撼力。透過鮮明、震撼的藝術風格傳達出強烈的藝術感染力。它以纖維材質為媒介,編織出藝術的光環。在藝術境界中,獨具魅力詮釋出纖維藝術的創造性、藝術性和文化底蘊,折射出纖維藝術的光彩。

現代纖維藝術的藝術形式是在傳統紡織品、染織品、編織品發展的基礎上發展、派生出來的。它主要以各種動植物的纖維(毛、絲、麻、棉)或人工合成纖維(化纖、尼龍)、金屬纖維為材料,或直接使用各種纖維成品,采用編織、捆綁、線縫、印染、粘貼、排列等各種制作手段創造既有平面觀賞性又有立體觸覺性的裝飾作品。

正確地運用材質的特性和疏密等對比關系可以激發讀者各種情感,或歡樂、或寧靜、或安詳、或激動,能給讀者帶來豐富的審美感受,這正是纖維藝術的魅力特點。對于人來說,柔軟的纖維材料具有很強的親和力,是最容易與人親近的材料。人類對它有著與生俱來的認同,其柔軟性、溫暖性等,能在視覺、觸覺、情感上彌補硬性材料的缺陷與不足。

現代纖維藝術從單一對平面圖形的追求中擺脫出來,注重于表現材質本身的美。纖維材料的自然形態、豐富的肌理、不同纖維材料之間剛與柔、直與曲、雜與純、明與暗、輕與重的對比,正是纖維藝術獨特而又豐富的形式美語言。

現在出現在世界各地的公共環境、室內墻壁、美術館和畫廊的現代纖維藝術品已不是人們聽到纖維藝術時通常想到的“紡織品”“地毯”那么簡單了。它以一種完全不同的、充滿生命力的面貌傳達著歷史的古韻、新時代的氣息及作者的思想情感。

在傳統纖維編織工藝和纖維手工藝的基礎上演化而來的現代纖維藝術由繼承、開發、復興開始,不斷地發展為一種成熟的現代藝術。這使得纖維藝術在形式、內容、技法、材料、表現理念上發生了根本性的變化。

二、纖維藝術是形式綻放出的絢麗花朵

纖維藝術在形式感上強調變化,講究動感,注重對比,追求特異效果。以求引人注目,具有視覺刺激和視覺沖擊力。這些裝飾形式在生活中扮演的是利用自身的形式變化展現獨具魅力的角色。

而將傳統臉譜藝術與傳統珠繡工藝結合,形成新的藝術創作手法是一個新的嘗試。利用纖維藝術將傳統民間工藝的臉譜和珠繡聯系起來,不僅產生柔美與剛強相對立的視覺觸感又使得裝飾畫打破單一、呆板的效果,因此也可稱作觸摸剛強的溫柔。以下我們來看看兩者是如何溶入到一起的。

三、臉譜是個性與共性統一的神韻精華

藝術作品中的一般人物形式,都具有某種程度的個性化和概括化相統一的特點。據專家考證:臉譜的發明最早是中國北齊時代的著名大將蘭陵王高肅,可稱為臉譜的鼻祖,京劇是具有全國性的大劇種,大量發展臉譜。而我國古老戲劇劇種絕大多數都有自己的臉譜形式,各有風姿。孽乳為漢、唐的代面,發展為宋、元的涂面,形成為明、清的臉譜。

四、珠繡是高雅魅惑勾人眼

珠繡是近年來在發達國家和地區風行的手工加工技術。據了解,我國開始從事珠繡加工起源于20世紀90年代初。

清代后期,各地都出現了具有地方特色和技藝特色的民間珠繡工藝。但長期以來,官方文化和精英文化對各地出現的民間珠繡工藝極少關注,更談不上記錄和評價。珠繡基本上處于與日常生活完全融合在一起的普通“手藝”的地位。但正是這種生活的藝術,才使得民間珠繡一代代自發地保留了下來,成為我們今天看到的傳統藝術中最精彩、最形象、最富有文化內涵的具有代表性的民間工藝美術品類。珠繡靠珠子、亮片的閃光色彩顯示較強的表現力,光彩奪目是它的一大特色。將珠片綴于毛針織物上,毛料的無光更可以反襯珠子、亮片的耀眼華麗,強烈的反差往往造成不凡的效果。

有些裝飾畫作品,作者都會在已經畫好的織物上,以針引線,以點為基礎,用點連成線,用線形成面。根據珠型的不同,片型顏色的差異以及珠繡疏密,方向的不同構成不同的層次輪廓,產生不同的視覺效果。表現力強,從遠處觀看,利用燈光照射,折射出顏色閃爍,體現出作品高貴、華麗的一面。當我們發現可以利用的各種材料時,就更加能創造具有獨特材質感的作品,就能認識到周圍的世界實在是充滿了具有各種表情的質感環境。我們要懂得運用材料語言來表達商品的特性及裝飾或包裝的美感。

五、民間工藝美術是纖維藝術的搖籃

第7篇：民間工藝美術的分類范文

【關鍵詞】高校 工藝美術設計 民族工藝

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）36-0183-01

注重傳統文化的傳播發展，將民族工藝和高校工藝美術設計教學進行結合是比較重要的途徑，通過兩者的科學化融合，就能有助于學生的思維模式創新發展，對藝術設計的教學質量也能提高。通過從理論層面對高校工藝美術設計教學和民族工藝的發展研究，就能從理論層面提供支持。

一、民族工藝的特征體現及應用于高校藝術設計教學的重要性

1.民族工藝的特征體現分析

民族工藝的發展過程中，已經逐漸形成了其自身的獨有特征，在民族工藝的大眾性特征方面體現的比較突出[1]。大眾特征和宮廷以及宗教藝術有著很大區別，在生活性以及實用性方面有著鮮明的呈現，這些方面進行集中就形成了大眾化的特征。在民族工藝的大眾性特征的體現方面，主要是對老百姓內心的需求以及愿望的呈現，所以從藝術生命力層面來看是比較突出的。

再者，民族工藝的民族性特征有著呈現。由于民族工藝是在民族的不斷發展中逐漸形成產生的，所以就和人們的生活習慣以及文化等緊密聯系，使得民族工藝的民族性特征比較突出。民族工藝的民族性有時是對一個過程中的發展的反映，有著其自身的獨特風格，由于在時代背景以及生活等因素方面的不同，民族藝術所展現的風格也是多樣化的。

另外，民族工藝在地域性的特征上也有著鮮明的呈現。在民族工藝的發展中，受到地域性因素的影響，也會在地域性的差異上有著不同。在每個地方都有著其自然風光以及民俗風情，所以民族藝術也會呈現出地域性的差異。

2.民族工藝應用于高校工藝美術設計教學的重要性

高校的工藝美術設計教學過程中，將民族工藝和實際的教學進行融合，能促進教學質量的提高，并對我國傳統民族工藝文化的發展有著傳承作用。我國是歷史悠久的古國，在民族藝術的形成以及發展都是根植于實際的生活當中的，并且這些民族工藝對一代代人產生了很大的影響，在藝術特色方面有著鮮明呈現[2]。通過民族工藝和高校的工藝美術設計進行結合發展，就能對教學的文化內涵加以豐富化，要能對傳統的文化有效傳承，對現代化的教學體系完善就能起到積極作用。兩者的融合對現代化的教學發展需求也是相符合的，能促進工藝美術設計教學的創新發展。

另外，現代工藝美術設計教學中對民族工藝的融合應用，能促進現代工藝美術設計的多樣化發展。由于民族工藝是通過時間的檢驗而存留下的寶貴資源，在當前的教學過程中加以應用，就能對現代工藝美術設計的進一步發展有著促進作用。有利于我國的現代工藝美術設計走向世界的舞臺，展現自身的設計信心。

二、高校工藝美術設計教學和民族工藝的融合發展策略

將民族工藝和高校的工藝美術設計進行緊密結合，就要能充分注重教學方法的科學化實施。在實際的教學課程安排過程中，就要以傳統民族工藝作為基礎來開展相應的課程，對民族民間工藝的課程系統化的設計，作為必修的課程來展開教學。例如將編織工藝以及手工漆藝和陶藝等作為開設的課程，讓學生在工藝美術設計教學中進行學習傳統的民族工藝，這就能有利于課程教學的豐富性[3]。要注重特色課程以及教材的建設工作完善實施，將民族工藝的內容和現代工藝美術設計的課程進行融合發展。

現代工藝美術設計教學中，要充分的對傳統民族工藝的美術資源物質特征以及實踐價值加以挖掘。傳統的民族工藝美術資源的實用特征方面，就涵蓋著實踐教學的價值，要在具體的教學中加以充分的挖掘，讓學生通過實踐操作來對民族工藝文化有更深的認識。要注重對學生的創造能力培養，以及對學生綜合性能力的培養，將現代工藝美術設計和傳統民族工藝的發展有機結合。這樣才能有助于高校的工藝美術設計教學的整體水平提高。

對高校工藝美術設計和民族工藝的結合，就要能深入的了解民間藝術在造型方式以及技巧，從而對工藝美術設計教學進行豐富。在民族工藝方面，人們對情感的表達比較注重，在風格上注重自然[4]。所以這就能夠將工藝美術設計和民族工藝這些層面的內容進行有機融合入，將民族工藝的一些圖案以及色彩等融入到現代工藝美術設計教學中去，通過現代文化和傳統文化的結合，在設計的效果上也能創新的呈現。

三、結語

總而言之，對高校工藝美術設計的良好發展，就要能充分重視民族工藝的結合，通過從理論層面對兩者的結合研究以及結合的重要性分析，就能為實際的教學發展提供理論依據，促進高校的工藝美術設計教學的質量提高。

參考文獻

[1]何曉寧.高職院校首飾專業教學現狀及改進的研究[J].南京工業職業技術學院學報，2015（01）.

[2]徐曉卉.從史學的角度突顯古代文化素養課的人文精神――以藝術設計專業學生為例[J]. 美術教育研究，2013（17）.

第8篇：民間工藝美術的分類范文

【關鍵詞】廣西民族特色工藝 高職藝術設計類 教學改革

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A

【文章編號】0450-9889（2015）09C-0060-02

富有特色的民族、民間傳統工藝是一個多民族國家文化中具有吸引力的珍貴遺產之一，繼承和發揚民族特色的手工藝，不僅是對傳統文化的尊重，也是藝術創作與設計的“民族化―國際化”的必由之路，更是藝術、設計教育工作者在當今教學改革中的重要責任之一。2013年5月，教育部、文化部、國家民委《關于推進職業院校民族文化傳承與創新工作的意見》指出：“通過推進職業院校民族文化傳承與創新，提高職業院校學生的民族文化素養，進一步提升學校服務社會主義文化發展的能力；創新人才培養模式，提高民族文化相關專業學生，特別是民族地區學生的職業技能，促進就業，提高就業質量；促進職業教育專業結構調整，優化專業布局，推動民族地區職業教育特色發展；推動職業教育與非物質文化遺產傳承人才培養相結合；借民族文化之力，培養高素質技術技能人才。”首次在職業教育領域強調了民族民間手工藝的教育教學改革的緊迫性與重要性。與此同時，國家也首次把提升文化產業的發展定位到“國家戰略”這樣的高層次地位上來，2014年《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》中提出“堅持保護傳承和創新發展相結合，發掘民族文化元素，突出地域特色……保護傳承傳統技藝，推動傳統工藝美術產品融入現當代生活”等目標，這些都必將對當前及以后的高職院校藝術設計類專業產生深遠的影響。

一、廣西少數民族特色工藝引入高職院校設計教學的必要性

在多民族聚居的廣西，主要有壯、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等世居少數民族。在數千年的民族文化相互影響、融合的歷史進程中，孕育出了璀璨絢麗、特色鮮明、技藝精湛的民族傳統文化和民族工藝。其中最具代表性的壯族織錦技藝、侗族木構建筑營造技藝入選了國家第一批非物質文化遺產名錄。而欽州坭興陶燒制技藝也成為國家非物質文化遺產（第二批）。這些民族特色工藝，是廣西各族人民勤勞智慧結晶，是民族、族群的精神、思想和審美觀念的凝結。

（一）結合民族特色工藝是設計教學的一種發展趨勢。在國外，許多著名的設計學院都十分重視傳統工藝和地域文化的民族特色。如在英國著名的伍爾弗漢普頓學院藝術系，開設的玻璃藝術、陶藝設計、產品設計等專業就圍繞本民族傳統特色工藝之一的玻璃工藝拓展并延伸，獲得了很大的名聲。而近年來在我國，各地的職業院校中也出現了不少有益的嘗試。如湖南工藝美術職業院校就把本區域的國家級“非遺”民族特色工藝“湘繡”、“湘瓷”引入設計教學中，開設了“藝術設計―湘繡設計與工藝專業訂單班”。將舊有的“師傅帶徒弟”模式與現代高職院校的學歷教育相結合，采用了“企業訂單式”的合作培養模式，使學生在畢業后很快即能成為企業技術骨干，做到了短短三年就能達到十年傳統模式難以達到的水平。

（二）民族地區職業教育走特色發展之路的需要。2013年5月，教育部、文化部、國家民委公布了聯合遴選的首批全國職業院校民族文化傳承與創新示范專業點名單，首次在全國職業院校中遴選百個民族文化傳承與創新示范專業點，旨在通過加強職業院校民族文化類專業建設，推進民族文化傳承與創新，培養符合民族文化產業需要的高素質技術技能人才，為扎實推進社會主義文化強國建設提供堅實的人才保證。可見，職業院校尤其是民族地區的藝術設計類專業，更應該依托當地的區域經濟的快速發展以及產業業結構的調整，以培養文化創新能力的技術技能人才為目標，創新人才培養模式，積極調整，堅持特色發展之路，適應改革發展的需要。

二、廣西少數民族特色工藝應用于設計教學的途徑

（一）教學內容選取的多樣性與豐富性。傳統的民族特色工藝依靠的是師徒之間的口耳相傳模式，因此，要實現把民族特色工藝引入高校職業教育教學，首先就要選擇適合高職院校課堂教學特點，能夠在有限的教學時間內，通過實踐教學手段，使學生能初步掌握民族特色工藝的基本技能要點，并在此基礎上，以市場與就業為導向，制定教學大綱，完善教學計劃。實施以項目為引導、任務驅動的職業技能教學，實現拓展高職院校設計類專業“以人為本，服務社會”的特點，從而在構建藝術設計專業教學體系中，強調教學與實踐的結合，突出高職教育“應用型”人才培養模式。同時，依托高等學府科研平臺，加強對傳統民間藝術資源與非物質文化遺產的研究、保護、傳播和利用。

（二）拓展教學內容，充實完善教材體系與加強實踐教學。廣西少數民族特色工藝有著資源豐富、題材多樣的特征。尤其在工藝手法、造型元素、色彩運用、表現形式等方面特色鮮明。教師在實踐教學中應當拓寬知識面、拓展教學內容，把這些民族特色工藝中的視覺元素引進課堂教學，同時，教師在對這些民族特色工藝進行系統的整理與綜合后，讓學生理解并掌握蘊含在其中的文化價值，并貫穿在自己綜合性的設計創意思維中。

例如，在進行色彩構成、基礎圖案等教學時，傳統的這類基礎教學目前面臨大多數學生對于傳統圖案文化的陌生以及“重藝輕技”的情況，主要原因是：一方面學生對民族文化和民族認同感的缺失；另一方面則是原有的教學內容教條理論過多，臨摹比重大，學生基本處于被動學習的狀態，主動性差，缺乏學習興趣。針對這一狀況，在實踐教學中，可以引入以本地區民族特色工藝（如壯錦、苗繡）為線索的教學內容，通過學生以自己所生長的民族區域環境為背景，搜集自身感興趣的傳統少數民族特色工藝中的圖案運用及其視覺元素，選擇與圖案文化內涵定位相同的材料、載體制作完成圖案運用的成品設計。比如壯錦中的服飾圖案，這些圖案紋樣內容豐富，涵蓋了花鳥蟲魚、人間百態等各個方面。將這些具有廣度和深度等特色意蘊的文化融入到教材體系，豐富了教學內容，能夠讓學生從完全脫離實際的“紙上設計“，走入到真正的實踐動手應用環節，使學生對民族民間工藝有了深刻的認識與理解，將技能與素質的培養并重，為后續的設計教學起到至關重要的作用。

（三）積極探索多樣性的教學手段，推進產教融合。創新性建立特色工藝大師工作室和“雙向進入”機制。組建“高校教師+民間大師（國家級、省級工藝美術大師”）的教學團隊，創建、完善“雙師型”教師隊伍，通過職業院校的教師與民藝傳承人分工合作、共同教學的方式，采取學院提供場所，引入工藝美術大師、民間藝人等建立特色工藝手工藝作坊、設計工作室等，并擔任課程主講人、兼職教師、設計導師等。為此，廣西職業技術學院目前專門籌備并聘請了中國工藝美術大師李人！⒗成世、譚湘光三位為客座教授，建立坭興陶技藝（李人＃、貝雕（利成世）、壯錦技藝（譚湘光）“大師工作室”，安排青年教師、學生進入工作室，從事民族特色工藝創作和制作具有民族民間特色的設計作品和工藝美術產品，并以一些政府主導的項目比賽（如文交會、創博會、旅游紀念品大賽）為課程設置的驅動引導，開展校企合作，精心設計典型“實例”（合作企業的真實產品），融產品設計、加工工藝設計等項目于一體，生產出合格產品（如坭興陶），訓練并提高學生綜合技能，增強學生的動手能力，提高就業競爭力。并依據市場需求變化不斷創新提高，實現對民族文化的理解、保護與傳承，更好地為區域經濟發展服務。

（四）加強校企合作實訓基地與再生產實驗基地建設。根據職業院校的辦學定位和應用型人才培養的要求，廣西職業技術學院積極加強實訓基地的建設，目前，擁有校內生產性實訓基地――民族藝術實訓中心，配置有專業制圖室、陶藝制作實訓室、雕刻制作實訓室、民族織錦實訓室、圖形工作站、產品陳列室等，總面積400平方米。現與欽州市坭興陶藝有限公司、欽州嘉華等當地七家最為著名的坭興陶企業合作共建生產實訓基地。聘請十位企業中的高級工藝美術師、省級大師為實訓基地帶頭人，與這些本區域、行業內較有影響力的工藝美術產品制造企業開展產學研用一條龍合作。同時，加強工藝美術產品（主要為坭興陶）陳列室建設和精品課程的相關數據庫建設 ，已經基本建成體系，例如坭興陶制作技藝，這幾年學院都安排師生利用假期和專項調研機會，通過訪問的形式，運用文字、圖片和影像資料對坭興陶手工藝進行工藝流程的記錄、整理，已經形成了大量的教學、科研所需的第一手資料。對其他相關民族特色工藝的建設工作也逐步有計劃的展開實施，以推動廣西民間工藝再生產保護的進程。

廣西少數民族特色工藝作為民族傳統藝術符號的反映，是民族文化的精神和理念的重要表現載體。將具備文化價值和實用價值的民族特色工藝引入高職院校設計類專業教學中來，不僅可以提高學生的民族文化素養，突出地域民族特色的藝術設計教學，而且也使得少數民族區域內的地方院校在民族文化的保護與傳承發展中所起的重要作用得以體現。開發利用廣西少數民族特色工藝，對廣西北部灣經濟區內高校設計類專業人才培養模式機制的創新起到了有益的促進作用，職業素質教育水平得到顯著提升，達到了實現民族工藝文化的傳承和創新同區域經濟文化、物質文明以及精神文明相互促進、協調發展的目標。

【參考文獻】

[1]賀珊珊，閉炳岸.廣西傳統手工藝對高校產品設計專業教學的啟發[J].現代經濟信息，2014（19）

[2]程浩.淺談中國民族元素在藝術設計中的創新應用[J].大眾文藝，2011（6）

[3]張靜淼.當代藝術設計中廣西少數民族元素的開發與應用[J].中國包裝工業，2014（20）

[4]陶雄軍.民族元素融入設計教學的思考[J].中國高新技術企業，2007（5）

【基金項目】2014年度廣西高等教育教學改革工程項目（2014JGA302）

第9篇：民間工藝美術的分類范文

關鍵詞：民間美術；生存現狀；發展

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0153-02

民間美術是中華文化的重要組成部分，是一切文化的母題。揚州地區的民間美術以其細膩秀美、清新雅致的特點在中國的民間美術寶庫中居于重要地位。揚州處于長江北部、江淮平原南端，位于長江與京杭大運河交匯處。揚州的文化遺產豐富，目前影響較大的有漆器制作工藝、玉雕制作工藝、剪紙技藝、雕版印刷術、通草花、揚州盆景等。

目前揚州民間美術的處境令人擔憂，商品經濟帶來的商品化無孔不入，外來文化的不斷入侵，傳承困難的不斷加劇，這些原因使得揚州的民間美術面臨著后繼無人的尷尬。雖然政府部門對文化的遺產的保護不遺余力，但仍然阻擋不了其衰退的趨勢，究其原因有以下三方面。

一、民間文化的生存土壤發生變化

揚州的民間美術的生存和發展經歷了一個漫長的階段，最初是從生產實踐活動中演化而來，其產生的形態和造型樣式以及發展都和民間的生產活動息息相關。如揚州剪紙，早先的伴隨著民俗的產生而發展，唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗，后來作為刺繡的底樣興盛一時。如今，民間過節的習俗受外來文化的影響能簡化的簡化了很多，有的節氣甚至消失了。刺繡的底樣可由電腦繪制，不再需要剪紙，其實用大大的降低。機器大工業的生產，書籍的裝幀和出版不再需要傳統的雕版印刷術，雕版印刷術的落寞是必然的。因此可以說揚州民間美術是內外交困的，其內因在于民間文化自身，時代變了，一切都在發生變化，傳統的農耕社會正在向工業化社會轉型，隨著城市化進程的發展，民間美術存在的客觀基礎條件起了變化，一些功利性和審美傾向較強的原生形態自然的出現了轉型。再者在轉型時人們的價值觀念和取向發生了變化，當前西方文化入侵到中國市場，人們狂熱的最求國外的文化，好壞不分，舊的文化不能適應這種新的變化，有被丟棄的危險。長此以往，中國的傳統文化即將不復存在。

二、傳承困難

第一，很多被冠以“民間工藝美術大師”稱號的或身懷絕技的民間藝人，大多已近暮年，無法進行創作，很多年邁的藝人雖然熱愛這個行業，但由于身體機能的衰老，不得不退出這個舞臺。去年，在接受筆者的采訪時，剪紙大師張秀芳說：“我想從現在的這個崗位上退下來了，眼睛看不清了，手上功夫也退化了，拿著政府的工資心有愧疚。”在玉雕大師顧永駿的工作室，他只負責少量玉器的設計繪圖工作，其他的基本都交給了他兒子打理。第二，機器大工業沖擊了傳統的手工藝市場，純手工制作耗費時間長，價格昂貴，購買力不強，而仿制品或者復制品成本低，市場反響好。就筆者了解的揚州剪紙而言，剪紙博物館里很多剪紙都是不是手工制作而是機器生產的；玉器的加工都是分流程，流水線生產的。第三，每項民間技藝工序復雜，學一門技術活沒個三五年難以出徒。在生產環境改善、物質生活水平提高、生活方式、生活習慣和生活節奏發生巨大變化的今天，幾乎沒有一個年輕人愿意花工夫學一門投入時間長收入低的艱難技藝。如此，若干年后，技藝就失傳了。

三、政府任然不夠重視

近幾年，《非遺法》的出臺為文化遺產提供了法律保護，一大批有名望有貢獻的民間藝人被冠以各種級別的“民間工藝美術大師”稱號，目前揚州市已經形了近200人的大師、名人隊伍。尤為引人注目的是，2006 年5 月國務院批準了第一批國家非物質文化遺產名單，2007 年6 月文化部批準了226 人為相應的文化遺產項目代表性傳承人。從這些統計的數據看，國家已經對民間文化引起了足夠的重視，每年撥款去保護這些非遺項目。但緊靠國家的扶持資金是有限的，真正落實到各個項目上的資金又有多少呢？政府雖然說要保護，要發展，但真正落到實處的資金少之又少，根本是杯水車薪。由此可以看出，政府力求的是以經濟建設為中心，至于文化建設只能給予輔的幫助，主要還是要靠民間藝術自身的發展。

揚州民間美術的生存和發展受到地域環境、生活形態、經濟技術和社會制度等變量的影響，城市化進程的加快改變了原有的文化生態環境，傳統生活形態的改變使揚州的民間美術失去了生存空間，經濟環境的改變對揚州民間美術的生存提出了挑戰。如何使古老的藝術形式傳承下去，并使其在新的時代煥發出生機是我們需要進一步思考的問題，對此提出了三點措施。

1、走市場化道路。把民間美術的裝飾藝術功能加以強化，進行深度的包裝。可以和高校的藝術設計專業相結合，在市場經濟的大環境中，放棄某一部分的實用性和不可替代性，以現代化的方式，深度加工和包裝具有民間美術視覺特征的裝飾藝術品，在經濟利益的驅使下，帶動民間美術的再發展，使其完全蛻變為可以進入市場的裝飾藝術品類。并且可以和高校的某些純藝術相結合，借鑒其他的藝術形式，大膽創新，開創揚州民間美術的新形勢。目前揚州的民間美術已經開始了和揚州大學的合作，合理利用資源，共同探討各自的發展。

2、優化傳承方式。當前，揚州民間美術的傳承方式有一定的狹隘性，只有開拓新的傳承方式，壯大民間美術人才的隊伍，才能使揚州民間美術不斷發展和延續下去。當前的揚州民間美術離人民的生活都太遙遠，只有在博物館或者在工藝美術店中才能看到，可以說人們的生活和這些藝術品已經脫節了，即使有感興趣的也不知如何進一步學習。因此，在美術學的教育中加入如剪紙、泥塑等符合兒童趣味和心里的教育，使兒童能從小就從小開始培養對民間美術的興趣。中國剪紙博物館每年的暑假都會開設“剪紙夏令營”活動，開始了優化傳承方式的第一部。并且在高校中要多開設民間美術的相關課程，讓高校的學生能夠加深對傳統藝術的喜愛，發揚傳統文化。

3、加強經濟調控，完善保護措施。從國家的層面來講需要盡快的制定出與之相匹配的法律條例。政府部門要樹立“以保護促開發，以開發促保護”的理念，調動當地獨有的地方文化資源，做好宣傳，加大資金投入，把民間美術建立成一條全新的產業鏈。合理配置資金，無論是資金的支持還是物質上的保護都必須落實到單位和人。加強宣傳和教育，把民間藝術引入學校，和教育機構合作。同時要加大對傳承人保護，對他們進行經濟上的補助，加大藝人的責任感和使命感。另外，對于一項獨特的藝術形式，要注意對其知識產權的保護，可以為其申請專利實行強制性的保護。

揚州民間美術的發展在新的社會環境下面臨者嚴峻的考驗，但只要我們采取積極有效的保護措施，探索民間藝術在現代社會正的生存方式，民間美術就會和現代社會相適應，并且長盛不衰。

參考文獻：

[1]王文章著.非物質文化遺產概論[M].北京：文化藝術出版社，2006.