民間工藝美術的特點精選(九篇)

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第1篇：民間工藝美術的特點范文

關鍵詞：民間工藝美術品；產業發展；對策探討

我國擁有五千年的燦爛文明，在發展過程中民間工藝美術品具有濃厚的藝術氣息，屬于我國寶貴的文化遺產，但是近年來，隨著經濟的快速發展以及人們生活觀念的改變，一些民間工藝美術品逐漸被忽視，部分民間工藝美術品不僅沒有發展，甚至還出現了失傳。這對于精神文明建設極為不利，本文主要就民間工藝美術品產業發展及對策探討如下：

一、民間工藝美術品概述

早期的民間工藝美術品主要是人們用來滿足精神生活需要的，具體的就是通過手工制作結合簡單的工具完成的藝術創作，并在長期發展過程中得到繼承和發展，在一定程度上反映出人們內心的真實感受以及思想感情，同時也體現出了早期對藝術的追求。民間工藝美術品在現代生活發展中已經形成了一種產業，這種產業中涉及大民間工藝美術品的生產、流通、銷售以及服務等，并在這種產業結構中得到發展和繼承。民間工藝美術品不僅可以滿足現代人們的精神文明需要，同時對于促進經濟的發展也發揮著重要作用。當然民間工藝美術品有著本身特點，主要表現在：

（1）產業結構的特殊性，民間工藝美術品產業相對于其他產業，包含的文化因素較多，人們在這一產業中享受到的是精神文明方面的內容，具有較高的共享性和復制性；

（2）地域特色，民間工藝美術品在長期的發展過程中擴展范圍較小，具有鮮明的地域特色；

（3）產業結構規模較小，發展受限，民間工藝美術品產業規模相對較小，制作成本高、規模小、速度慢，容易出現資金短缺，這些都影響到民間工藝美術品的產業發展；

（4）產業發展有明顯的層次感，對于民間工藝美術品主要消費人員有旅游愛好者、中層愛好藝術的收藏家以及富有階層，不同的階層對于美術品的要求存在著差異。

二、民間工藝美術品產業發展過程中存在的問題

1）安于現狀，缺乏創新。民間工藝美術品產業在發展過程中生產的美術品一成不變，同時在外觀質量方面不盡人意，但是當前人們生活水平逐漸提高，對于美術品的要求也是明顯提高，不僅表現在民間工藝美術品的生產質量，而且表現在民間工藝美術品的文化內涵方面，現代人們的需求與實際民間工藝美術品發展現狀之間存在著不協調，這樣民間工藝美術品由于缺乏創新，在市場中所占的比例是越來越小。

2）缺乏繼承人，影響到美術品的藝術氣息。民間工藝美術品是長期發展的結果，經過了數百年、甚至上千年的發展才走到今天，部分民間工藝美術品已經出現了失傳，還有一部分民間工藝美術品現有的繼承人年齡較大，而且數量有限。在經濟發展過程中部分繼承人因為經濟方面的原因已經放棄了民間工藝美術品的繼承。這樣民間工藝美術品的繼承人將會越來越少。在民間工藝美術品產業中現有的工作人員部分不具備技術要求，部分工作人員可能已經停止了美術品的創作，這樣生產出來的產品缺乏藝術氣息[1]。

3）民間工藝美術品原材料稀缺。民間工藝美術品由于鮮明的地域特點以及手工制作，大部分材料是美術品發源地易于獲得的材料，但是隨著時代的發展、環境的變化以及城市的遷徙，部分民間工藝美術品的原材料較為稀缺，具體的就是材料的質發生變化、需找難度較大，同時材料的成本投入增加。這樣在原材料方面的稀缺影響到藝術品的生產。

4）民間工藝美術品保護得不到重視。民間美術藝術品的不重視是造成產業發展緩慢、停滯不前的重要原因，部分民間工藝美術品在發展過程中一旦生產出新產品，市場上隨之會出現高仿品，影響到民間工藝美術品的正常銷售，另一方面這些民間工藝美術品在發展過程中需要一定的經濟投入，政府沒有給予相應的扶持，造成民間工藝美術品產業發展入不敷出，制約了產業發展。

三、實現民間工藝美術品產業長久發展的建議

1、政府扶持鼓勵民間工藝美術品，做好傳統文化的保護工作

通過政府的作用扶持和鼓勵民間工藝美術品的發展，做好地域范圍內的民間工藝美術品保護工作，促進民間工藝美術品產業的健康發展，具體的有：

（1）加大宣傳力度，提高地域范圍內對民間工藝美術品的保護；

（2）建立民間工藝美術品繼承人相關檔案，對于民間工藝美術品的正宗繼承人給予一定的資金扶持，確保民間工藝美術品的長久發展；

（3）重視民間工藝美術品原材料的保護工作，保證原材料的質量和數量供應；

（4）制定相關法律法規，對于破壞民間工藝美術品、制造販賣高仿產品的人員嚴懲不貸；

（5）民間工藝美術品產業發展中的創新產品經國家權威機構鑒定后可申請國家專利，保護民間工藝美術品的多樣性和真實性。

2、在繼承的同時強調民間工藝美術品的創新

民間工藝美術品不僅僅需要繼承，同時更需要發展，而民間工藝美術品的創新則是促進其發展的關鍵，具體的有：

（1）掌握民間工藝美術品的核心技術，并根據核心技術通過不斷地創新提升技術水平；

（2）結合時代特點，分層次的創新民間工藝美術品，增加美術品的功能性和美感，滿足不同層次消費者的需求；

（3）嚴格控制民間工藝美術品的生產質量管理，力爭精益求精，提高美術品的收藏價值，拓寬市場占有率。

3、完善相關政策，多角度促進美術品產業發展

民間工藝美術品產業在發展過程中，不僅需要一定的經濟投入、人員投入，同時還需要一定的場地以及政策扶持，因此，不同區域應該結合當地的民間工藝美術品保護相關政策，進一步的調整完善政策，從不同的角度促進美術品產業的發展，具體的有：

（1）確定有效的融資渠道，保證民間工藝美術品產業發展中的資金保障；

（2）強化基礎設施建立，促進民間工藝美術品產業發展，吸引更多的消費者前來消費；

（3）定期開展民間工藝美術品展覽，擴大民間工藝美術品的宣傳，提高民間工藝美術品產業在社會中的競爭力[2]。

四、結束語

民間工藝美術品作為我國寶貴的文化異常，在當前條件下應該從多個方面加強對民間工藝美術品的保護和宣傳，促進民間工藝美術品產業的發展，滿足當前社會不同層次藝術愛好者對民間工藝美術品的需求，有力地推動民間工藝美術品的健康發展。

作者：潘曉光 單位：海峽消費報社

參考文獻

第2篇：民間工藝美術的特點范文

根據運河的流經區域，蘇南運河區域包括鎮江、常州、無錫、蘇州，蘇北運河區域包括徐州、宿遷、淮安、揚州。從目前現狀來看，蘇南與蘇北運河沿岸的民間工藝美術發展水平的不均衡是顯而易見的，亮點基本集中在蘇南地區，長江以北僅有揚州被列入。而歷史上蘇南蘇北民間工藝美術發展水平的差距并沒有今天這樣明顯。揚州的民間工藝美術早在漢代就已名震八方，明代揚州藝人周翥首創了以金銀珠寶、翡翠瑪瑙、水晶玳瑁等高檔材料雕成的山水、人物、花卉、亭臺、翎毛嵌于檀犁漆器上的‘漆器鑲嵌’工藝；揚州漆器是清代揚州兩淮鹽政的重要貢品，以清宮檔案乾隆十五年（1750年）、三十六年（1771年）、五十四年（1789年）兩淮鹽政‘進單’所記為例，揚州向清王朝所供漆器，就有紫檀周制、螺鈿鑲嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各種工藝漆器，其地位并不亞于當時的蘇杭。

（一）區域文化、經濟基礎、發展理念上的差異

區域經濟的發展易受區域文化中滯后因素的掣肘。近代工業的發展是蘇北經濟被蘇南正式拉開的分水嶺；而改革開放初期，對新形勢、新觀念接受程度上的差異，再次拉開了兩地經濟水平的距離，由此也影響和制約了對民間工藝美術發展理念的認知。蘇北作為漢文化的發源地，地域性格雄豪大氣，表現在日常生活中，講究體面、排場、義氣，但變通不夠；造成經濟形態一直以自然經濟為主，觀念相對封閉，眼界相對狹隘，競爭意識不強。表現在對民間工藝美術的影響上，市場推廣意識不濃，缺乏吸取先進經驗的魄力，創作觀念陳舊，雖然在一定程度上繼承了傳統，但缺乏一種與時俱進的眼界，這種相對落后的觀念成為蘇北運河區域民間工藝美術發展的短板。蘇南地區源遠流長的吳文化，使蘇南地區的人文思想中具有了非常深厚的中庸智慧和務實包容的市場競爭意識。這種開放的心態和思想帶動了觀念、文化等的不斷創新，促進了經濟的發展和生活的富足，也形成了收藏和投資藝術品的地域傳統，大大帶動了該區域民間工藝美術的發展。由于經濟基礎的雄厚，蘇南民間工藝美術產品呈現出重材、重藝、重品的特點，在創作理念和產品品質上與蘇北差異顯著。

（二）市場價值重視程度的差異傳統文化的影響

使蘇北地區形成了“重農輕商”、“重義輕利”的地域觀念，在民間工藝美術的創作上，雖然保留了傳統的技法，但缺乏合乎當前需要的創新性探索，如邳州岔河鎮良壁村王如坤的藍印花布，制作技藝和程序傳統，風格淳樸，但卻遲遲打不開市場，其原因既與其工期較長、產量有限有關，更重要的是，在形式、題材等方面，相比較于技藝精美、形式多樣的南通藍印花布，差距一目了然。蘇南運河沿岸自明清以來，即商賈云集，新興的市民階層對文化生活的需求不斷增長，富商大賈們附庸風雅，以競相收藏書畫、文物為能事，書畫作為商品獲得了廣泛的市場。藝術市場的蓬勃發展，促進了民間工藝美術創作觀念和技巧的不斷翻新，形成了蘇南民間工藝美術精致、細膩、高品質等藝術特點，如蘇州檀香扇以其高檔的材質、復雜的工藝、獨特的芳香一直為文人雅士華美精致的懷袖雅物。對于市場價值的重視程度是決定民間工藝美術存活與發展的關鍵，從二者的發展軌跡可見，蘇南運河區域的適應和轉換能力明顯強于蘇北，這與蘇南深厚的區域文化積累有著密切的關系。

二、申遺成功后江蘇段沿岸民間工藝美術發展思考

（一）發掘運河周邊民間工藝美術的地域特色與功能地域特色的塑造

在蘇南民間工藝美術的發展進程中已形成一定的基礎，這首先取決于于蘇南運河周邊歷史形成的堅實的經濟基礎，使民間工藝美術呈現出種類全、工藝精、功能多等特點。如常州木梳竹蓖,素有“宮梳名蓖”的美稱，造型新巧，吃發均勻；其選材精良，多以百年老齡黃楊木或石楠為料；工藝復雜，要經過煮坯、劈齒、磨齒等二十八道工序制成。可見，民間工藝美術生存與發展必須是建立在藝術特色與實用功能兼具的基礎之上，很多傳統的民間工藝美術在當代語境下無法獲得市場的認可，不僅是因為當今消費者審美需求發生了變化，工序冗長、功能單一、工藝粗糙等現實問題也是制約其發展的重要原因。

（二）加強民間工藝美術的準確定位

當前，民間工藝美術面臨生存窘境是一個普遍現象，即使在蘇南運河周邊區域，也同樣存在，一些具有悠久歷史的民間工藝美術逐漸銷聲匿跡，且傳承人技藝上與前輩相差甚遠，需要很長時間的淬煉。對此，除了大力加強傳承人的培養之外，還應加強對民間工藝美術的準確定位。民間工藝美術的生存空間應主動適應不同的文化生態。如歷史上淮安手工業興盛，被譽為淮安特產，有的還被列為貢品。這種狀況的出現與淮安的地理位置有密切的關系，為了滿足和適應漕運者、商人、官吏、士兵等的需要，當地釀酒業興盛，由此帶來了銅器制作的繁榮；由于人口流動性強，蒲草編織和木器業獲得了發展，成為了當地獨有的手工藝形式。明代揚州江千里制作的螺鈿杯，精致細膩，廣受文人雅士歡迎，有詩為贊：“螺鈿妝成翡翠光，紫霞秋澈婺州香；形神俱美真通太，假寐仍期到夢鄉。”此二例雖然久遠，但說明一個問題，即只有根據市場需要所生產的產品才具有生命力。這需要當今的民間工藝美術從業者們順時而變，從地域、市場和藝術特色進行調研和定位，找出合理的對接途徑，而不應盲目模仿或創新，尤其要防止特色泛化。

（三）尋找蘇南蘇北民間工藝美術的互補性

蘇南與蘇北的民間工藝美術也可借鑒南北經濟結構互補的經驗和方法，實行產業聯動，優勝劣汰，開拓創新，共同發展。但藝術風格上的互補不是折中，而是應汲取各自優秀的創作理念，推陳出新，拓展創作思路，達到適應市場，開拓市場的目的。徐州新沂草橋的大柳編文化，以原材料的天然性與手工制作相配，不僅展示出材質美，也體現出了技藝美。這種具實用功能，又具形式美感、材料原生態的工藝品，既符合當前正在倡導的生態設計理念，又展現出了民間工藝美術的文化情感性。蘇南運河區域的民間工藝美術一貫強調技藝的細膩精致和材質的精美上品，散發出一種小眾情感，但自然特性相對缺乏。當今的消費人群流動性特征明顯，市場需求呈多樣化趨勢。是否可以在創作生產中有目的地對象化，通過材料、工藝的變化，降低原本高檔的工藝品成本，從而使產品具有普適性；同時，在保持技藝、材質的前提下提高產品的自然性特征，使高檔消費人群感受到天然醇香，這也許能作為民間工藝美術可持續性發展的途徑。另外，極端重工重料的價值認識不應再成為創新的圭臬，應強調應時應世的藝術性和裝飾性。蘇南民間工藝美術歷來強調對于材質的追求，但在當前高檔材料來源匱乏、成本快速上漲的背景下，一味追求奢華名貴的材料和繁復多變的工藝技巧已不是普遍性的市場需求；而蘇北人文情感濃郁的民間工藝美術產品卻能喚起當前人們對田園鄉土情調的向往，這種新的需求若能被有效利用，必將會成為一條合理的生存和發展途徑。

（四）引入高校人文科學的研究資源

第一，引進高校研究人員與地方合作，建立江蘇段運河周邊民間工藝美術的文獻資料庫。江蘇段運河沿岸的民間工藝美術形式存量豐富，目前，除了各地已經公布的非物質文化遺產名錄和文化傳承人之外，民間還散佚著眾多的文化形式和藝人。當然，對于民間工藝美術的保護也不能面面俱到，需要進行細致篩選和系統歸納，將那些真正具有文化價值的文化種類納入到保護和發展的程序中來，包括文字的、影像的、圖形的、聲音的、觀念的檔案。這對于江蘇段運河周邊民間工藝美術的保護和發展非常必要。第二，利用高校資源，針對某些領域進行專項研究，探討其發展的可行性和在當下的文化適應性。江蘇段運河沿岸的民間工藝美術種類豐富，做好文獻資料庫已是一件工作量浩大的工程，不可能事無巨細地對每一種文化形式或藝術品種作專門的研究，因而就必須從各種類的特點以及在當前環境下的文化價值等方面進行有針對性的立項和研究，尤其是對經濟水平相對落后地區，如蘇北的縣一級區域文化應成為關注的重點。通過高校研究人員細致發掘和梳理，結合當下趨勢，尋找發展對策，有助于使很多不適應當前文化語境的民間工藝美術種類煥發出新的生命力。第三，根據市場，高校與地方聯手研發新的工藝美術種類。高校的特點在于研究能力強，但市場把握方面欠缺；而地方則熟悉市場，但缺乏專門專業的研究人員。因而，完全可以利用二者的互補性進行資源的整合。當前，很多工藝美術種類因不能完滿地實現“文化適應”，處于萎縮和消亡的境地，但其中亦有很多工藝美術種類具有很強的藝術價值，只是因為理念、材料、技術等方面的不適應所致。對此，應組織高校研究人員根據市場進行針對性研究，進行技術上的提升，材料上的取代等，從而能使諸多民間工藝美術種類獲得繼續生存的可能。

（五）努力鍛造民間工藝美術的地域文化產業鏈

第3篇：民間工藝美術的特點范文

從民間工藝美術的特點我們可以明確其進入地方美術課程資源的優勢所在。首先，民間工藝美術為民眾生活而制作，它屬于最貼近學生日常生活的美術品類，是學生和教師使用率最高的美術品類，也是教師較易獲得的教學用具。其次，它以實用為第一目的而制作，突出用的特點。教師可以引導學生親身參與器物的使用，學生更容易進入其文化情景，在文化情景中參與文化的傳承和交流。再次，民間工藝美術大量準備且物美價廉，就美學價值和制作工藝來說參差不齊。教師可以訓練學主動審美的能力，增加學習美術課程的主動性。最后，民間工藝美術的產生沉浸在當地特殊的地理歷史、文化習俗的情景中，更易于與其他學科相聯系、易于綜合多個學科，以自主、探索的形式學習美術課程。這也需要教師增強主動引導，在課程資源整合之時就考慮到與其它學科的聯系以及學生學習模式。

二、民間工藝美術課程資源開發利用應以教師為切入點

“在所有課程資源中，教師是起著主導和決定性作用的因素。因為教師不僅決定著課程資源的鑒別、開發、積累和利用，是素材性課程資源的重要載體，而且教師自身就是課程實施的首要的基本的條件性資源。”從功能的特點來看課程資源，教師既屬于條件性課程資源又屬于素材性課程資源。從這個意義上講，教師是最重要的課程資源，教師的素質決定著課程資源開發與利用過程中對有效和優質課程資源的篩選能力；對課程資源的合理使用的能力；對課程資源轉化為能夠適應學生興趣愛好和人生發展相關認知的能力；綜上所述，民間工藝美術課程資源在開發和利用過程中，應以教師素質的提升為切入點，從而輻射到民間工藝美術課程資源開發和利用的其他環節。具體針對民間工藝美術而言，教師在具體開發和利用過程中可以從以下幾個方面綜合切入。

第一，教師從教學和工作中仔細審查學生日常生活中的興趣點，將這些興趣點和相關地方民間工藝美術鏈接，整合、加工成為適合進入課程的教學內容。這需要教師憑借自身觀察和教學經驗去發現并主動挖掘學生感興趣的細節。如流行服飾、動漫元素、男同學感興趣的球隊標志等，都是學生感興趣的，從這些方面與日常生活中有地方特色的民間工藝美術相結合，不僅能夠激發生的學習熱情，也能夠使學生更好的將課堂知識應用于日常生活，突出民間工藝美術貼近生活的特點。

第二，教師紛繁復雜的民間工藝美術中進行篩選時應遵循優先性原則和適應性原則。所謂優先性原則，是要求教師優先精選那些能夠影響學生終身發展的課程資源。如剪紙藝術，其主要用于裝飾，且具有材料易得易加工的優勢，并且能夠反映生活背景、地方特色文化，就非常適合進入課堂教學。所謂適應性原則，是要求教師兼顧共性與特性的關系，考慮一般學生對象的共性學情的同時，也需要兼顧特定學生對象的具體特殊情況。如少數民族地區就需要兼顧少數民族學生的生活習俗和民族文化。

第三，教師在整合利用當地民間工藝美術課程資源時應以突出地方特色為首。如在我國影響面積廣大的刺繡藝術，雖然我國大部分地區都有刺繡藝術的發展，但各地因歷史、文化、民俗的不同而顯現出具有地方特色風格的刺繡藝術，就需要教師將具有地方特色的部分加以突出。

第4篇：民間工藝美術的特點范文

1思維方式的影響

臺州民間工藝美術中材料和工藝的拓展意識對設計思維的影響縱觀現代視覺藝術，無論從安迪•沃霍爾的波普藝術，還是杜尚、博依斯的觀念藝術，乃至后現代主義皆在材料和工藝的探索上有所創新，當代藝術對于材料的拓展應用尤為重視。臺州民間工藝美術對于材料的深刻探究和充分利用體現出強烈的設計意識。雖然在現代生活語境中，傳統民間工藝美術在一定程度上不適應社會的發展，但其中包含的文化和思維方式有其特有的價值。例如在臺州民間甚至今天還在被人們使用的竹編小型儲米倉，高80厘米左右，上口30厘米圓口狀，下底邊長50厘米四方形，有圓形蓋，竹皮人字形編，骨架結構處用5厘米寬竹片作為支撐，在倉體相對兩邊有用2毫米寬的竹絲編的“米”字，且竹絲皮向里，瓤朝外，形成了獨特的層次效果。在現代設計中，這種材料穿插的技巧和思維方式可被充分利用和發展，如竹編和現代纖維材料的結合，或可嘗試以鋼絲網作為骨架，用竹絲形成編織或“刺繡”式的效果，以傳統工藝為基礎，形成材料的應用拓展。在設計教學中，這種材料和工藝的拓展訓練可有效提升教學的效果。

臺州民間工藝美術中的“隱喻”方式對設計思維的影響臺州民間工藝美術在滿足使用的功能外，還強調主觀精神的體現。例如三門石窗的創作中常用的幾何紋、銅錢紋、八寶紋、動物紋、文字紋、花草紋、一根滕紋等皆運用象征、隱喻、諧音等方法使人進行聯想。“它不是直白的表述，而是借它物或通過符號表達某種情感和含義。”［3］“隱喻”強調主觀精神的描寫與表現，把人們對于美好生活的向往寄托其中，并且更多的是將民間故事及人物運用比喻、象征等方法進行美好寓意的表達，使人們充滿了聯想和想象的意趣。民間工藝美術和現代設計雖在其所依托的文化、體現手法和表達形式上有所不同，但對于“意象”的善用卻是相同的。“隱喻”方式是表達“意象”的理想手段之一。

造型特征的延拓造型是臺州民間工藝美術視覺表現的主體，隨著時代的變遷不斷地兼容、變化、發展，臺州獨特的佛道文化、山海文化、古城文化、武學文化和南宗道學形成了富有地方特色的硬氣、英氣和靈氣的造型特征，體現出的相互兼容、博采眾長的造型內涵，是我國民族藝術精神及造物的重要組成部分。“民間藝人對于視覺不能觸及的現象會憑借主觀經驗加以推斷，對宇宙萬物有獨特的理解，他們所表現的真實是一種主觀性的真實，帶有濃厚的意念成份，追求情感的真而舍棄形象的真。”［4］深入挖掘臺州民間工藝美術造型特點是豐富現代設計語言的良好途徑。造型特征的延拓不是造型的簡單移植和拼湊，而是對傳統造型的文化背景在深入探究的基礎上，以現代的審美觀并結合現代設計語言，對傳統造型進行加工和改造，以達到“取其形，以賦其意”的效果，使之具有鮮明的時代特征和民族特征。

色彩表述的借鑒民間有“紅要紅的鮮，綠要綠的嬌，白要白的凈”、“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等對于色彩應用的表述，反映出民間工藝美術高純度、強對比、色彩鮮艷的特征。這種對于色彩的“圓滿”的喜好源于對大自然的觀察和認識，也體現出人們對于美好生活的向往。臺州民間工藝美術的色彩也不例外，例如起源于北宋慶歷年間臺州臨海黃沙洋地區的黃沙獅子，這種臺州民間舞獅活動是人們祈求吉祥、消災降福的重要形式。在黃沙獅子的色彩運用中多采用金色、大紅、中黃、翠綠等強烈對比的色彩，光鮮照人、明麗絢爛。在現代設計中色彩的對比運用是設計中的重要一環，因為色彩皆源于自然，正因如此，色彩具有鮮明的情感特征。如紅色與之相對應的自然物是火、鮮血、太陽等，因此紅色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征；綠色與之相對應的自然物是樹木草原等，因此綠色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人們把對美好生活的愿望通過強烈對比的色彩表露的淋漓盡致。現代設計中對于色彩的運用也應著重關注色彩的情感特性，使色彩不僅僅在強對比下形成裝飾和美化的效果，還應通過色彩表達設計深層次的文化內涵和精神追求，這是設計走向縱深發展的重要方法。

2將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的意義

在現代設計理念的整體框架下，探索更加優良的現代設計教學模式和體系是近年來設計教育領域集體探求的熱點。我國的現代設計教育在發展了幾十年后的今天，發現本土文化豐厚的營養可供現代設計來汲取，尤其作為地方高校，在專業教學領域建立自己的特色，有著資源上的獨特優勢。

2．1有利于增強學生的文化認同感

目前，學生正處在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影響的時代，“我們是誰”這樣的問題在學生中普遍難以尋找到理想的答案。美國政治學家薩繆爾•亨廷頓（Huntington•Samual•P）就曾指出：“不同民族的人們常以對他們來說最有意義的事物來回答‘我們是誰’，即用‘祖先、宗教、語言、歷史、價值、習俗和體制來界定自己’并以某種象征物作為標志來表示自己的文化認同……文化認同對于大多數人來說是最有意義的東西。”作為地方高校，設計專業學生的主要來源多是省內及本地區，他們有著相似的生活環境和生活經歷，使他們普遍需要找尋一種熟悉的文化養份來激發他們的文化價值認同。而臺州民間工藝美術在世代傳承中積淀了深厚的文化營養，作為我國民間工藝美術的一份子，它在文化上的共性也可使學生以點窺面，從本地延伸到全國，了解臺州及我國民間工藝美術的特征。這正是將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的重要意義。

2．2有利于學生全方面地拓展設計思維

臺州民間工藝美術中對于工藝和材料的應用拓展體現了人們對于自然的觀察和對生活的理解，就地取材、合理加工利用是其重要的特點。在工藝和材料越來越豐富的今天，設計過程中的選擇也越來越多，但是學生往往沒有對于工藝和材料進行再設計和合理利用的觀念。在設計教學中通過對身邊傳統工藝美術作品的關注和解析，開拓學生的視野，激發他們對于工藝和材料的應用意識拓展設計語言。同時，民間工藝美術較多采用象征、隱喻式的表現方式，傳達人們對于生活的美好愿望，這種設計語言的應用方式是豐富學生視覺表達能力的重要借鑒，使設計具有更深厚的文化內涵。可見，進行臺州乃至全國民間工藝美術的學習對于學生設計思維的培養可起到重要作用。

2．3有利于提升學生造型能力和設計語言的應用能力

設計能力的提升主要源于對生活的觀察和對社會的理解。臺州民間工藝美術是臺州人們千百年來對生活觀察與理解的精華所在，其豐富的、具有地域特色的造型是我們寶貴的資源庫，值得我們學習借鑒。同時也是提升學生造型能力的有效手段，使學生通過對傳統造型的解讀，理清其背后的文化內涵，再運用現代設計方法對其進行加工改造，形成具有現代審美意識的新造型。2．4有利于增強學生對民間工藝美術資源的傳承意識傳統的民間工藝美術因其特有的時代文化背景和生產方式，近年來逐步遠離了人們的視野，尤其是九零后的學生更是在西方文化的沉浸中對于民間工藝美術缺乏足夠的了解。在地方高校藝術設計教學中，將臺州民間工藝美術納入課程體系，可以讓學生了解其對于現代藝術設計的重要意義。學習本地民間工藝美術，了解其價值，還能增強學生對于當地民間工藝美術的熱愛。在教學中對于本地民間工藝美術系統化的調查、挖掘和整理，有利于學生學習其創作方法和思維方式，同時在這一過程中對民間工藝美術的傳承積蓄資源和力量。

3結語

第5篇：民間工藝美術的特點范文

關鍵詞：民間工藝；美術；教育

1民間工藝美術的藝術特點

任何一個有民族、有勞動群眾存在的地方就能聽到藝術脈博跳動的聲音。民間工藝美術是一種在自給自足的自然經濟條件下孕育而成的藝術形式。人們為了滿足養生送終，從喜從悲的一切生活需要，創造了各種生活藝術品，它伴隨著勞動人民從荒漠高遠的太古一直走到現在。它沒有條件取材于金銀犀玉，卻得益于天然的、一切唾手可得的竹、木、泥、土、麻、絲等，勞動者的一切真情美意都物化其中。正如著名工藝美術學家張道一先生所說：“就民間工藝美術整體相對于宮廷、士大夫而言，它大多數是粗的、俗的、野的、土的，但粗非拙劣，俗非平庸，野非不馴，土非孤陋。……也許正是在這種生產方式和結構中形成的粗、俗、野、土，才使民間工藝充滿著無限的生命力。”

正因如此，兒童在接受民間工藝活動內容時才倍感親切。那些粗中有細、處處顯露個性的作品酷似兒童作品中的個性展現。它消除了孩子初學時懼怕苛刻教條的心理，滿足了孩子隨心所欲、個性自然流露和展示自我的需要。而這相對的“土”和“俗”卻是平民百姓所熟悉、所接觸的生活，因此它拉近了與孩子們之間的距離。“野”是狂野、不受束縛、具有激情表現和拒絕束縛的特點，正是兒童喜于接收、樂于嘗試的一面。如陶土制作課，兒童通過揉、捏、搓、壓等手段盡情地將內心世界宣泄于手中陶土。土的成形，給心靈和手、給表現空間的形式提供了無限可能，兒童置身其中，在“土”與“非土”之間，尋找著快樂與成功。

2民間工藝美術中獨特的情感內涵

在漫長的歷史長河中，經歷無數滄桑、磨難的民間工藝美術，與眾不同地再現著人類豐富、樸實的情感。從母親為女兒陪嫁的土錦或花布，梭梭織進了慈母對女兒的祝福；含羞的姑娘正在把自己偷偷繡制的荷包遞給心愛的情郎，一針一線都連著姑娘的深情。從孩子們穿戴的虎頭帽、虎頭鞋、花圍涎到手中玩耍的泥哨、竹龍和風箏，從農家村舍的門窗花、燈彩到節日喜慶的糕餅、花饃和年，從新韁的土陶器、彝族的漆器、毛難族的“花竹帽”到貴州布衣族的蠟染、湘西苗族的扎染和遍布大江南北的藍印花布，等等，每一件精美的民間藝術品無不溶入了各族勞動人民對親人的深情厚意，無不寄托著他們對美好生活的向往追求。它傾注了勞動者熾熱而純樸的情感，因此在美的創造中自然真摯、毫不造作，經過一代又一代人的再創造，引起了人們心靈和情感上的共鳴，讓人感受到一種生生不息的情感力量。這是延續了幾千年的中華民族傳統美德，也正是今天兒童應該了解和繼承的。

感受前人的真愛和友情，只通過一兩次欣賞、講解是遠遠不夠的。特別是在經濟飛速前進、科技高速發展的今天，兒童更多面對的是繁忙而無顧及他們內心世界的家長、削弱人與人之間熱情的分隔式的高大廈、計算機網絡虛擬化的世界以及經濟社會帶來的情感沙漠化等。這些問題都在不斷地沖擊和動搖著人之初那種友善、真摯的原始面貌。所以保留和創建兒童之間的真誠、關愛、友情是非常必要的。通過講述民藝中的傳說故事，使他們不斷地有機會聽，有主題地看，選擇適度的內容供他們實踐，使他們在實踐中不斷地體會和感悟，從而加深對祖國文化的理解。如通過每年一度的中國傳統節日“春節”，讓該子們親手設計并制作“賀年卡”，送給親朋、好友、長輩，以表達孩子對他們的關愛、友誼和問候。這既是民族傳統和文化的繼承發揚的過程，又是讓學生體驗情感交流、動手動腦的一種有效方法。

3民間工藝美術中豐富的文化內涵

我國是一個歷史悠久的文明古國，每一件民間工藝品之中都蘊藏著豐富的文化和勞動人民的精神風貌。它是思想和藝術濃縮于一體的文化結晶。如民間服飾中兒童穿的肚兜，是母親打扮孩子時精心縫制的“五毒”圖案，母親借這些五顏六色、活靈活現的動物為自己的孩子祈福。在外國人看來，這肚兜只是一個帶繩的長方形紅布，他們能感受到的只是表面的色彩和用各色布卷制而成的動物，凸起縫訂于紅布上的新奇工藝。而這紅肚兜所凝結的深刻愛意和思想文化，他們是無法想象出來的。再如民間剪紙中的大紅剪紙，色彩鮮艷細密有致，每一張剪紙都隱藏著一段典故和寓意。在剪紙作品中運用最多的是諧音和象征方法，以魚、雞、蝙蝠等動物的諧音寓意有余、大吉、多福等，還有以植物來象征美好幸福的“石榴多子”、“喜上眉（梅）梢”，還有以民間風俗時令為題的剪紙“掃晴娘”、“七十二孝”等等，這些都是民俗文化內容具體而生動的表現。不了解內容是無法知道它深刻的內涵和豐富寓意的，更不可能理解和欣賞它的藝術價值和文化特色。這些也都是直接維系生命和思想的活動，是生命與造物直接溝通的過程，從日常生活用品、勞動工具到養生送死，四時八節的節令應有盡有：喜劇假面、木偶、皮影；木版年畫、農民畫，編制物籃、簍、席、墊；各種燈彩、瑞餅果模，人生禮儀的婚嫁用品、送終用具，面塑、陶塑、紙玩具……舉不勝舉、牽動勞動人民衣、食、住、行的民間藝術及生活的每個角落。無論何種藝術形式，應不斷歸納新的符合時代精神的內容，在繼承傳統的基礎上不斷納新。兒童在接受傳統文化知識學習過程中，應該是有選擇的學習，而不是由老師不加選擇地全盤托出。應該選取適合兒童的民間工藝美術中的精華，這樣既滿足了兒童的興趣，又達到了學習傳統文化的目的。

4民間工藝美術中智慧的凝結

中華民族是世界上最聰明、智慧的民族之一。民間工藝美術設計構思多以抽象思維和邏輯思維結合，像古代智力玩具“九連環”、“反手扣”、“祖先鎖”、“諸葛環”、“華容道”等都是這種思維構思中的典范，在科技發達的今天仍然對我們的智力給予挑戰。一些民間傳統玩具看似簡單卻具有較深的科學道理，像河南浚縣著名的泥玩具――泥哨子“泥咕咕”，它是利用空氣和泥胎壁間的摩擦而產生的清脆明亮的哨子聲。“泥咕咕”的形態各異：有小鳥、公雞、泥娃等造型。像舊京城的“鬃人”，早在有京劇的年代就開始有幼童玩耍。它利用樹棕和豬棕卷制成人形，將其裝飾在京劇服飾上，放在銅盤上，銅盤即成京劇舞臺，鬃人是主角，用棍敲打銅盤伴奏出鼓點音樂，盤中鬃人隨即轉圈，時而向心集中，時而像外散去，非常神奇熱鬧，這里利用的是鬃于金屬摩擦，經敲打震動產生向心和外離的特殊原理。

第6篇：民間工藝美術的特點范文

工藝美術是我國文化產業中十分重要的組成部分，其規模性較大，同時也是文化事業的體現，在整個文化產業運行的過程中承載著中國人民的文化價值。文章對消費視野下工藝美術的價值進行了分析，旨在實現工藝美術的經濟化運行。

關鍵詞：消費文化；工藝美術；問題分析

消費文化主要是在社會文化發展中某一時期的特定產物，同時也是人們在物質生產、社會生產以及消費活動中所展現出的一種消費形式。因此，消費文化視野下的工藝美術作為一種消費形式，具有一定的現實意義及價值，雖然在文化層面上與現實文化存在著不同，但是由于時代背景的不斷變化，充分展現了其存在的藝術形態，這種文化形式的出現也會在一定程度上改變人們行為方式。

一、文化消費視野下的宮廷工藝美術

隨著文化事業的多元化發展，宮廷風格的工藝美術保持了技術高超性的特點，并將傳統美術工藝作為傳承的主體，使舊的工藝形式以及藝術形態得到了有效的表達，而且在整個工藝美術技術應用的過程中，采用了高超性的藝術形式，保證了產品設計的基本價值。舊有時代的工匠會受到統治階級的管制，在藝術創造的過程中會將藝術價值本身進行藝術的再創作，但是，在文化發展的今天，很多設計人員在作品創作的過程中會重視其商業性的價值。所以，舊有時代的宮廷貴族藝術逐漸演變成當代社會中的“商品”價值。對于這一類美術工藝品而言，可以將其分為收藏品以及裝飾陳設品兩種，首先，收藏品不僅具有投資價值同時也具有“文物”價值，收藏者主要重視商品的文物價值以及潛在的增值能力。其次，裝飾陳設品主要是一種文化傳承的符號，通過舊有宮廷工藝的商品轉換為另一種文化形式，為使用者提供一種文化品味。而在現階段宮廷宮廷美術創作及優化的過程中，缺少專業性作品鑒賞人員，一些作品只要被國家機構的工藝美術大師評定為最具收藏價值的作品，其價值會數以十倍的向上增長，從而導致很多工作美術作品的評選成風，出現了一些唯利是圖的藝術消費行為，導致傳統工藝產品的質量逐漸下降，為文化藝術的傳承及發展造成了嚴重的影響。

二、文化消費視野下的城市工藝美術

對于城市風格的工藝美術而言，主要是將中產階級的市民作為工藝美術的主體，通過對中產階級人們價值觀、生活觀等價值的分析，所呈現的一種市民工藝類型。歷史中人文產品的工藝設計包括紫砂器、明式家具以及住宅建筑設計等工藝形式。城市中產階層由于其經濟實力、政治地位等內容逐漸成為工藝文化的核心內容，但是，在現階段城市工藝文化分析的過程中，其正處于未定型的新興階段，基本的文化形式也正處于模糊階段，其形態的判定以及消費價值很難得到系統性的分析。而在消費視角下可以將這種工藝形式定義為創意、綜合以及世俗化的工藝美術形式。其中的創意主要是通過對城市人民生活經驗以及生活需求的分析，所創作出的美術工藝，例如，家居裝飾等與人們日常生活相關聯的設計形式。市民工藝中的綜合性主要包括了創意、技藝工藝以及設計等，例如“陶吧”等工藝場所的構建，城市居民可以在這一環境中將自己的創意、技藝以及設計等技術形式進行充分性的結合，從而實現其綜合能力的提升。

三、文化消費視野下的民間工藝美術

民間工藝美術主要是將農、牧民作為主體的鄉村工藝形式。在現代化文化形式發展的過程中，民間工藝的生存環境發生了一定的變化，但是其生活化、原型化的藝術形式卻得到了有效傳承。隨著消費文化形式的出現，一些具有民間工藝的農耕文化呈現出不斷消失的狀態，主要是由于民間工藝是一種生活化的工藝形式，其實用性的工藝會隨著人們的生活狀態不斷改變。由于城市化進程的出現，出現了一種新型的準城市居民，使人民在生活的過程中由農村到城市的環境轉變，而且其基本的生活環境、生活用品以及生活方式都發生了一系列的改變，所以一些民間工藝品也發生了一定的改變，導致傳統的美術工藝形式逐漸淡化。而且隨著消費文化的呈現及發展，鄉村的生活逐漸改變了舊有的生活方式，民間工藝自給自足的社會生活條件逐漸瓦解，使一些極具民族特色的工藝被“開發”出來，成為旅游商品以及紀念品等。

四、文化消費視野下的藝術工藝

藝術風格的工藝美術主要是專業工作者所創作的工藝形式，對于這些作品的創作人員而言，大部分都經過專業藝術院校的教育，其藝術素養以及創意能力相對較強，所創作的工藝品有陶瓷、陶藝、漆藝等。對于這些專業的工藝美術創作者而言，其作品的設計具有現代化的理念，所以他們所創作出的工藝作品具有一定的藝術性以及原創性。與此同時，由于設計的多元化發展，消費者會尋求一種全新的途徑，將其自身與消費文化進行統一性的融合，并為大眾傳播以及藝術創作者提供了交流的途徑，使創作者可以通過對人們需求的分析進行工藝作品的設計，并在一定程度上借助傳媒圖像以及現代化的生活進行工藝的創新，進一步擴大了消費視野下非物質形態商品以及物質形態商品的消費。

五、結束語

總而言之，隨著消費文化的不斷發展，消費文化對美術工藝的影響是相對較大的，美術工藝逐漸形成了文化形式的創造，同時呈現出現消費視角下美術工藝形式的變化。由于其文化形式來源于生活，因此其產品的設計與消費文化有著十分緊密的聯系，其工藝美術的創作不在局限于純粹的創新，而是應該在消費的基礎上實現其身份的認同，并在最終程度上呈現出工藝美術的核心價值。

參考文獻

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[2]李硯祖.關于消費文化視野下的工藝美術諸問題[J].東南大學學報(哲學社會科學版),2008,05:84-88+127.

第7篇：民間工藝美術的特點范文

繼2009年中國刀剪劍、扇、傘博物館開放后，二期工程杭州工藝美術博物館于2011年9月底如期開館。杭州工藝美術博物館位于運河西岸，東臨小河路，與一期中國刀剪劍博物館南側緊密相鄰。杭州工藝美術博物館建于原杭州市紅雷絲織廠原址，建筑外觀上保留外墻原貌，內部進行了相應改造。總建筑面積近2萬平方米，一樓為大廳，二樓為大師工作室和臨展廳，三樓為常設展廳。

杭州工藝美術博物館在籌建之初即通過專家會討論確定了十六字方針為：立足杭州、著眼浙江、面向全國、突出當代。要求杭州工藝美術博物館須突出杭州工藝美術品種豐富，人才輩出的特點。因此在內容策劃上首先確定了杭州工藝美術博物館展示的六大門類，每個種類選取數名技藝高超的曾經在杭州生活、工作過的大師或藝人的代表作品進行展示與宣傳。同時對每種工藝的制作技藝或工藝流程進行介紹和展示，力圖揭示物質背后蘊含的文化，將展覽的多方位信息傳遞給觀眾。特別是大師工作室機制的引入和手工藝活態展示館的開放，突破了傳統博物館時間與空間的局限，彌補了傳統陳列展示“靜態”的缺憾，使觀眾能近距離感受和了解到現代多種工藝制作的過程，親身體驗手工藝制作的樂趣。

在陳列手法上，博物館盡量避免單調的二維圖片和文字的單一展示，特別提取六大類別主要材質的特點作為空間裝飾元素， 通過場景、多媒體、模型等現代博物館先進的展示手段，為每個展廳營造各有特色的展示環境，突出顯示了工藝美術博物館陳列的精致、現代而不失典雅的展示特點。

新建成的杭州工藝美術博物館常設展覽展示面積達2700平方米，分為序廳和七個展區。序廳在舒緩的橢圓形造型下，通過從墻面延伸到屋頂的連貫平面graphic圖文板面，導入杭州工藝美術發展的歷史軌跡。在橢圓造型的兩側，重點選取官窯瓷器的制作、絲綢織造、南宋杭城富庶街景以及1915年中國參加巴拿馬萬國博覽會的四個片段，著重突出杭州工藝美術歷史上取得的輝煌成就。展示手法上，四個片段采用了三種方式：官窯瓷器的制作與絲綢織造通過泥塑模型表現了瓷器制作和織造技藝的工藝流程； 巴拿馬萬國博覽會則采用幻影成像技術，通過收集的老照片以及文字資料，一幕一幕地展現了1915年中國參加萬國博覽會的前后史實；南宋杭城富庶的街景則根據《南宋杭城風情圖》，通過三維動畫技術復原了南宋京城臨安的皇城至朝天門附近一帶的皇宮、城垣、街景以及風土人情等，生動再現了當時“東南形勝、三吳都會”的繁華景致。

杭州的工藝美術在歷史上有著重要的地位，在世界歷史上也占據一席之地。良渚文化時期的玉器當屬杭州地區最具世界意義的工藝美術品；絲綢與瓷器曾是中國最重要的世界性商品，在世界眾多民族的心目中成為中國文明的象征，杭州作為中國最重要的瓷器與絲綢產地，匯聚了工匠精英，無論在品格和質量上， 還是在設計創新方面，都做出了卓越的貢獻；杭州宋代雕版以其精良的品質，不僅成為中國雕版印刷最重要的三大基地之一，也以后無來者的姿態攀登中國雕版印刷史的巔峰，成為后世雕版的楷模；宋代以來，隨著都市經濟的發展，杭州工藝美術群芳爭艷，涌現了王星記、張小泉、西泠印社、都錦生等享譽世界的著名品牌；杭州的工藝美術不僅自得傳統，還積極吸納外來文化， 蕭山花邊就是在接收西方工藝的基礎上，推陳出新，發展成享譽全球的工藝品。在緊接著序廳的橢圓形造型后面，一個圓形的空間內，象征性設置了表現杭州工藝美術地位的玻璃柱體；屋頂則通過投影和特殊的照明營造出藍天白云的效果，寓意正是在杭州這樣美麗的山、水自然環境中，才孕育出如此眾多的工藝美術藝人，才能夠創作出如此眾多的工藝美術精品。

序廳過后即是杭州工藝美術博物館重點展示的六大工藝類別：雕塑、陶瓷、織繡、編織、金屬、其他民間工藝。每一類別均以技藝高超的老藝人和國家級工藝美術大師的代表作品為陳列重點，圍繞它們選取其他藝人和省、市級大師的代表作進行組合陳列，并適當輔以制作工具和原材料進行綜合展示。每一類均根據該類別所使用的主要材質或特質提煉出一個漢字元素符號，空間展示和建筑裝飾都圍繞這一元素營造出該展廳富有特色的展示環境。

雕塑展區主要包括杭州石雕、木雕、微雕、玉雕、竹刻五大內容，分為兩個展廳：第一個展廳主要陳列杭州石雕、昌化雞血石雕、篆刻作品及相關原材料和工具等。本展廳以“象”為提煉符號，前半部分空間通過仿石質材料以及二維圖片的巧妙運用， 復原飛來峰石窟造像，并將部分杭州石雕的作品、原材料技藝工具等陳列實物融入其中進行展示，達到了實物與場景的和諧統一；后半部分空間重視陳列的功能性，通過通柜和獨立柜展示杭州石雕、昌化雞血石、印鈕篆刻以及玉雕作品。第二個展廳選取了數位大師或藝人的黃楊木雕、東陽木雕、硬木彩塑、根雕、微雕、竹刻代表作品，通過通柜、精品柜、中心柜等組合進行陳列展示。本展廳同樣以“象”字為設計元素，在地面材質和空間裝飾上均采用木質的建筑材料。在展廳的中央，以特別定制的兩件東陽木雕作品“拱宸風情圖屏”以及“清明上河圖屏”為重心， 組合復原了以東陽木雕為主的牌坊場景。穿插于場景之中的是國家級工藝美術大師吳初偉的“寒梅迎春”東陽木雕屏，屏的對面陳列東陽木雕原材料、工具、雕刻小樣，并配以視頻解說。在本展廳的微雕、玉雕和竹刻展示部分，中國傳統木建筑結構“斗拱”也被充分利用在裝飾空間上。由于場地空間有限，利用了鏡面作為墻面，通過鏡面反射，營造木制建筑結構的無限延伸效果，使得空間顯得更加拓展。

陶瓷展區主要展示了越窯、南宋官窯、龍泉窯、藝術陶瓷四部分內容。本展廳挑選了杭州陶瓷界著名代表人物的典型代表作品在精品柜中進行陳列展示。展廳設計元素為“炎”，寓意瓷器是由瓷土、釉料歷經高溫火焰燒制而成。在整個展廳的裝飾方面，采用噴印技術制作了8幅巨型的多彩仿陶瓷板作為墻面立體裝飾，呼應“炎”字元素。此外，展廳出入口門框裝飾也采用有龍泉窯典型特征的冰裂紋噴印畫面。本展廳燈光整體較暗，但是通過射燈以及精品柜水晶底座燈光的組合，使陶瓷的晶瑩、潤澤特質得以展現出來，與噴印畫面立體裝飾共同營造出一種精致、脫俗的展示效果。

織繡展區主要陳列杭州絲織以及杭州手繡、機繡的代表作品。本展廳為了契合陳列主題，選取“織”為設計主打元素，利用仿古實木在展廳頂部空間構筑出木質屋頂，使人產生一種仿佛置身于巨大的織造作坊感覺。為了彰顯都錦生絲織在杭州乃至中國的重要地位，展廳中前部制作了一個都錦生絲織廠茅家埠舊址縮小模型，并配以多媒體觸摸屏傳播都錦生絲織相關背景知識。展廳中后部兩個大型矩形獨立柜分別陳列了國家級工藝美術大師王文瑛和陳水琴的“雷峰今昔”與“荷塘雅趣”作品。展廳四周采用相對石雕展區面寬稍小的邊柜，分區展示杭州的手繡、機繡精品，針對織繡作品雙面繡制兩面相異的工藝特點，還特別采用了感應旋轉展臺對部分重點作品進行了展示。

編織展區主要陳列杭州傳統竹麻藤編織和杭州蕭山花邊作品。本展區提取“編”為設計元素，結合展品性質，將展區一分為二：靠墻通柜中的金屬質感展臺主要陳列竹藤編織工藝作品， 展臺的現代金屬質感與展品的竹藤質地形成較大反差，起到了反襯作品的作用；在展廳中部設計了一個開放式的臥室布景，床上用品桌幾鋪墊均是蕭山花邊織品，直觀地表現了蕭山花邊的實用價值。在布景左右兩面，陳列了雙面展柜，分別展示了大尺幅的蕭山花邊作品以及采用蕭山花邊工藝創新而成的裝飾掛畫。在本展區，為了突出蕭山花邊的起源歷史，在展廳的一角還制作了一個場景復原——一位意大利傳教士正在向中國的民間婦女傳授花邊織造技巧。

金屬展區主要展示了杭州傳統金銀飾品、張小泉剪刀和現代杭州銅雕工藝作品。一進入展區，眼光立即便會被金碧輝煌的色彩所吸引。本展區提煉金屬材質的“輝”為裝飾主元素，從編織廳出來迎面而來即是輝煌燦爛的黃銅屋，屋子中間陳列著中國工藝美術大師朱炳仁的“天地玄黃銅雕屏”作品。該作品取自《易經》中“形而上的天道高遠，所以天玄；形而下的地道深邃，所為地黃”意境，意蘊深遠。在銅屋一側陳列著“雷峰塔建筑銅雕模型”，與銅屋相應，大氣磅礴。在銅屋另一側與正面，分別于通柜和壁龕中陳列著現代熔銅藝術作品與傳統杭州金銀飾品。整個展區金屬色澤感強烈，視覺沖擊力較強。

其他民間工藝展區主要展示陳列杭州豐富多彩的民間工藝作品。比如杭州雕版印刷、燈彩、剪紙、絲綢服裝等。本展區以“彩”為主題元素，采用了具有統一感的整體空間設計，活用長且高大的墻面，配置格景式小壁龕，輔以各種工藝照片、紋飾、場景以及多媒體展示資料，以達到充分展現各種各樣、多姿多彩的民間工藝內容，體現杭州民間工藝人才輩出、豐富多彩、熱鬧非凡這一特點的傳播要求。

在金屬展區和其他民間工藝展區之間，還專門設計了一塊“生活中的工藝”陳列區。主要通過四個具有現代感和靈動感的黃色立方體陳列方格，選取與人們日常生活息息相關的各種工藝美術品布置出不同的書房、琴房、臥室、客廳等生活場景，向觀眾傳達工藝美術品對我們日常生活的影響。這四個陳列方格還可以定期更換場景，同時還兼具博物館工藝美術精品陳列展示的功能。

第8篇：民間工藝美術的特點范文

關鍵詞:工藝美術；當代內涵；教學創新

一、在我國，工藝美術從其專業內涵上講，完全可以概括成一個大的專業門類，從其承載的實際內容上看，定位為一個專業也并不是十分的貼切，由此可見，工藝美術的知識涵蓋面和專業屬性是非常豐富和繁雜的，工藝美術門類的發展有著其特殊的歷史軌跡，它強調材料與形式的緊密結合，體現造型特點的同時還要有與對象有一定的距離，形成獨特的藝術趣味。在歷史的發展過程中，經過不同時期的文化影響、地域特色、時代演進和技術更新，散落于民間的各項傳統技藝不斷的發展傳承著，形成了各自相對完善的工藝流程，成為中國文化藝術寶庫中的一朵奇葩。

二、隨著時代的發展、科技的不斷進步，人們審美意識的變化，已經流傳久遠的各項傳統手工藝在我們現代社會生活中漸漸開始褪去往日的光彩，有些手工技藝甚至開始逐步走向衰亡。在當下文化狀態里，傳統文化遺產被“快餐文化、實用主義”包圍其中，隨著現代化科技手段的演進與通用，逐漸替代和弱化了對傳統手工技藝的重視，工藝美術領域面臨著傳統工藝的斷代、失傳的嚴峻現狀，在這樣的時代背景下，國家本著挽救傳統民間工藝美術的宗旨，整合工藝美術門類的專業內涵，于2013年在高等學校教育體系中成立工藝美術專業。旨在通過高校教育的創新繼承與發展處于瀕危境況的傳統民間工藝美術技藝，一方面在于民族文化的傳承，另一方面則在于通過系統的教學和實踐使學生達到工藝美術專業的基本技術要求。基于工藝美術專業的屬性，為了避免空洞的、陳舊的、缺乏指向性的教學計劃，高校在開設工藝美術專業時，專業對位性的思考和課程設置形式就顯得尤為重要，這點也變成了各高校工藝美術專業發展興衰的重中之重。

三、為了更好地體現工藝美術專業的內涵能力培養和創新發展，對現行的專業人才培養方案和課程體系設置進行改革就變得尤為重要，工藝美術專業教學的創新更加勢在必行。

1首先，國內多數新近開設工藝美術專業的院校中，其開設的課程與工藝美術專業應具備的內涵與定位相去甚遠，亦或可說現有的教學資源與課程體系不具有承載工藝美術專業教學要求的條件積累，如果要真正意義上實現開設工藝美術專業的教學條件，完成教學，則需對現行工藝美術專業的人才培養計劃、課程體系設置、教學與實踐方式進行必要的改造。首先應該依據原有的辦學條件，最大限度的調研、開發利用民間、地域的資源特點，深化有價值的工藝品種類資源及民間藝人、傳統技藝、工藝材料資源等，將其引入到教學中，充實教學內容，逐步完成真正意義的工藝美術教學。

2其次，工藝美術專業培養方案的定位調整，需要綜合地域文化特點、原材料特點等，以及現有的優勢條件和專業歷史積累，改革內容的制定要與學校現有資源緊密結合，最大限度充分挖掘和利用地方和現有資源。優化工藝美術專業的人才培養形式，明確對位性的分類教學課程體系，強調在夯實工藝美術專業基礎理論知識和造型能力訓練的基礎上，對課程的模塊化建設和能力架構體系進行重點建設。具體應該將工藝美術專業課程劃分為基礎能力模塊、材料技法模塊和創意制作模塊，每個模塊都有其明確的方向和開展思路，模塊內的課程設置緊貼對應能力培養要求。基礎能力模塊主要培養學生的造型基礎能力和工藝美術相關理論知識，通過本階段的課程教學，使學生形成基本的專業能力，為材料技法、創意制作環節提供了根基；材料技法課程模塊強化學生的材料應用能力和形式表現的有機結合，強調“因材施藝”的教學宗旨。

3再次，有了較為完備、合理的課程體系設置，教學環節的推進方式同樣十分重要。為了更好地開展對位性的分類教學體系，在教學過程中，我們可以引進民間的工藝美術專家和學者進入課堂，為專業學生進行直觀的、對位的、專業的知識傳授，可以讓學生掌握第一手的專業感受，帶來“原滋原味”的地道專業印象；與此同時，根據課程設置的需要，在可以利用的地域資源條件里，積極拓展專業外延和技術支持，我們的課堂教學也可以走出去，到第一線去實踐和感受專業的內涵，在校外實踐教學的過程中，通過耳濡目染和切身感受，學生們將獲得第一手的認知經驗，為日后的專業發展奠定良好的基礎。通過自選與集中、引進與外放相結合的多元教學形式，教學改革制定的整體思路和課程體系才能更好地應用于教學之中。

第9篇：民間工藝美術的特點范文

關鍵詞：莆田工藝美術資源；本土文化；高中美術教學；開發和整合

新課程改革下的高中美術教學是豐富的、精彩的、多樣性的教學。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用形式傳遞情感和思想是整個人類歷史的一種重要的文化行為。每個地區也都有各自的美術和文化積淀，本土的美術扎根在各自地域中，是十分有生命力的。那么，是否能利用我們的課本知識和我們莆田本地的美術結合起來進行高中美術教學的拓展和整合呢？答案是肯定的。在《國家課程標準專輯美術課程標準》中提到：“理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。”

一、發揮優勢，優化中學美術課堂教學

本學年我們結合美術教學，在高一美術欣賞課中開展了“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”這一教研課題的研究和實踐。利用莆田的本土工藝美術資源優化我們的高中美術教學課，取得了一些比較好的成果，在可行性的討論和實踐中也看到應用于教學的可行性。

莆田工藝美術歷史悠久，風格獨特，蘊涵了深厚的人文底韻，在海內外廣享盛譽。莆田工藝美術包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業。特別是莆田木雕，它興于唐宋，盛于明清，有許多絕藝貢品跨越時空，為北京故宮博物院收藏。莆田民間尚存的古建寺廟及民居精細木、石雕遺跡等，也是一筆筆彌足珍貴的傳統藝術遺產。而現在在政府的“保護、發展、提高”的方針推動下，莆田工藝美術得到了復興和發展。尤其是改革開放以來，莆田工藝美術發揚光大，取得了長足發展。

莆田的工藝美術與我們的《美術鑒賞》課中的許多內容可以整合并且擴展，有利于學生在了解欣賞美術的同時很好地認識我們本土的、身邊的美術。本土文化的傳承意義重大，美術教學中教師可以引導學生參與本土美術文化的傳承和學習。

高中美術課是藝術學科，既區別于其他文化課程和科學課程，又區別于中學及專業院校的基本技能傳授和專業技能培養。相對于小學、初中大量動手實踐的教學形式，高中美術課偏重于學生的“眼到”“心到”“口到”。從大綱的教學性質、內容、目的、要求出發，高中美術課在教材編寫、課時設置、成績考察等方面都體現了其教學是在以欣賞為主線的審美活動中提高學生的鑒賞能力、藝術修養及審美情趣。現階段美術教學在高中教育中的地位和作用，以及目前中學美育的基礎、現狀都決定了高中美育的性質和目標要求：美術教師必須充分利用欣賞課教學面向全體學生進行美術素養的教育。美術教材的使用是大綱和主線，圍繞教育目的發揮所能獲得的美術資源，發揮欣賞課對高中生的審美教育主渠道作用。

在《美術鑒賞》教材中的中國欣賞部分，像傳統手工藝品、古建筑、民間美術章節都涵蓋了大量的莆田本土工藝美術的內容。教師可結合地方特色組織教學，本土內容的教學不僅有利于本土文化的傳承，也有利于本土美術教育的發展，容易激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

二、利用資源 為課堂教學注入生機

“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”是立足于新課改中的《國家美術課程標準》對美術教學擴展性的新思路；依托莆田的本土工藝美術的資源優勢，將其擴展和利用，開發出對高中學生有益的美術營養。

莆田的工藝美術的發展歷史悠久，文化發達。包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業。工藝美術是我們高中美術課中經常涉及到的內容，我們可以將莆田工藝美術的請進我們的美術課堂，讓學生直觀地、真實地、靠近地感受到工藝美術的魅力，并且教育他們對莆田本土文化的熱愛和傳承。

1.高中《美術鑒賞》教材課程基礎

高中美術教學，是針向高中生的審美教育，是對人類美術作品的一次綜合性的介紹，其中涉及到的美術作品有：

繪畫

（1）觀賞性美術

雕塑

工藝美術

（2）實用性美術

建筑藝術

工藝美術是美術課程結構中十分重要的一塊內容。在《美術鑒賞》的教材中已經涉及到了一些古今中外的工藝美術，為我們課題的展開提供了一個很好的條件。在現在的《美術鑒賞》教材中將工藝美術的內容分別滲透在各個不同的章節中，例如：《原始人的創造》中對陶器藝術、玉器藝術的介紹；《禮儀與教化》中對青銅器藝術、陶塑藝術的介紹；《心靈的慰藉》中對宗教石雕藝術的介紹；《各異的風土人情》中對木雕藝術、剪紙、工藝編織、古典工藝家具等藝術的介紹；《走進博物館》中對瓷器的介紹等一些美術課程對工藝美術的介紹。還有許多工藝美術的內容是滲透在各個美術課的教學中的。

2.莆田工藝美術在課堂教學中的應用

本學年我們開展的“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”課題在課堂實踐中，內容設計上緊扣《國家美術課程標準》的教育思想，整合《美術鑒賞》教學資源，在此基礎上介入莆田工藝美術內容。根據莆田工藝美術品的內容和特點，以及美術課堂中的工藝美術內容，將課的內容分成四大塊：

（一）結合美術課本知識，以教師輔助教學、學生收集和查找資料的形式介紹工藝美術概況和莆田工藝美術的發展。

在上美術課程中，介紹了大量的莆田當地工藝美術資料，并且讓學生利用“十一”假期留意、收集自己生活周圍的木窗、石雕刻、宗教藝術等，返校上課時將收集到的資料進行展示。采取介紹與分析對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，結合進課堂的美術教學，讓學生為主，分組介紹他們各自收集到的內容和資料。

（二）依托教學資源結合莆田工藝美術的主要內容，以教師為主的教學模式將莆田本土工藝美術通過圖片、實物、文字的形式介紹和欣賞。

1.巧奪天工的玉雕藝術（莆田的玉雕藝術）

2.百年傳承的石雕藝術（莆田的石雕藝術）

3.盛名遠揚的木雕藝術（莆田的木雕藝術）

4.絢麗的民間工藝美術（莆田民間工藝美術）

我把收集整理的本土工藝美術資源制成多媒體課件和教材有機結合進行教學。當我在《各異的風土人情》（湘教版）教學時，采取介紹與分析、對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，展示出教師收集的資料和現代民間藝人制作的實況錄像。帶有濃濃鄉土氣息制作工藝和那種風格獨特藝術品把學生的積極性一下子調動起來，學生的學習氣氛濃郁，興趣高漲。把莆田的木雕藝人制作的錄像、莆田民間工藝美術的圖片結合進《各異的風土人情》的課程內容中去，看到莆田本地人在制作本土工藝品，說的是本地話，一下子讓學生感到這些工藝美術其實就在我們身邊。這種新穎的內容和教學形式給課堂注入了一劑興奮劑，學生成了課堂的主人，全體學生均積極參與到教學活動中，他們品嘗到了美術帶給人的歡心和愉悅。這種參與體驗，讓他們充分認識到了藝術美的真正內涵。

（三）利用地方資源，將課堂教學擴展到課外去，實地參觀欣賞莆田的優秀工藝美術優秀作品及它們的加工和生產。

課堂的教學如果能延伸到課外，對學生是一種立體的教學。莆田的工藝美術資源十分多，比如莆田的工藝美術城就是一座十分大的莆田工藝美術館。我們在學校的第二課堂學習中，可以嘗試組織一小批對美術有興趣的同學，分成小組到課外實地參觀莆田的優秀工藝美術作品。這對于這部分學生是非常好的美術教育，而且有助于對傳統本土藝術的傳承。

（四）以交流、討論的形式，與學生討論莆田工藝美術和其他工藝美術作品的特點，并且整理教學思想，升華學生對本土美術文化的熱愛和傳承。