美術基本功理論知識精選(九篇)

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第1篇：美術基本功理論知識范文

論文關鍵詞：課程體系 教學模式 教育實踐活動 從教能力

本文為2002年安徽省教育廳科研立項課題

目前，三年制高中起點和五年制初中起點美術教育專業同時并存，它是在師范學校基礎上發展起來的，主要面對廣大農村中小學和農業地區縣級小學開展教學，培養師資。

初中起點五年制專科學歷層次美術教育在全國一定范圍普遍存在，且具有發展空間和意義。就此而進行研究很有必要。這里，就我們課題組近年來研究的情況和成果與各位同行交流，愿有所益。

一、初中起點美術教育專業生源特點（概要）

1.入口的生源質量較低

我們對03、04、05、06、07級548名新生進行接受美術教育狀況的調查，結果表明： 33％的小學和23％的中學沒開過美術課；43．4％的小學和39．4％的中學開課不正常；96．2％的小學和58．1％的中學沒有專業或專門美術教師。只有2﹪的入校新生進校前接受過初步的美術基礎訓練（考前訓練）。

2.對自己前途不明朗

在對入學后美術專業學生的專業思想狀況調查中，90％以上的同學為自己的前途擔憂，其中學歷問題，就業問題是最為焦慮的事；80﹪以上的同學沒有考慮過將來要當一名教師。其中一個班30名學生，表示愿意做美術教師的8人，不愿意的9人，處在兩可之中的13人。

二、課題組的研究方向及主要課題

1.改革美術教學，確立美術課堂教學模式，重在培養學生的從教能力；

2.進一步完善課程體系，實現必修課，選修課、活動課，實踐課的有機結合；

3.加強教育實踐活動指導，探討全程實踐活動的組織和實施。

三、課題研究實施方案及主要做法概要

1.調整課程結構，“四大模塊’交會融通

專科層次師范學校的美術教育專業的任務就是要為基礎教育培養適應、勝任課程改革需要的美術教師，為此，我們將課程設置為“四大模塊”，即通識教育課程、學科專業課程、教育專業課程、教育實踐課程；調整課程結構：1、五年制課程模式采用2+3，即前兩年完成高中課程的學習任務，后三年完成高師專科層次課程的學習任務。2、提高教育專業課程的比例，約占總課時數的15％，同時降低理論難度，加強教學技法的訓練，設想學生“出口”時，既要美術專業學歷合格，又要教師資格合格。3、增設選修課，使課程更加適應學生。4、加強教育實踐課程，教學時間由過去的6周提高到14周，占總課時的15％，并且明確了課程標準，建立了全程、有序、科學的教育實踐活動制度。加強學生從教能力的培養，加強職業生活方式的熏陶、演練，使學生樹立職業理想，產生職業情感，熱愛兒童，熱愛教育。

2.學科專業課程，突出教育性

首先，要求教師的教學行為，教學方法要具有示范性，教會學生會學會教。

在素描、色彩等繪畫教學中，我們根據學生的素質差異分為若干個小組，為其提供交流、研討的機會，并促使其形成探究、互動的習慣。成績好的同學有義務，幫助后進生；成績差的學生有壓力，主動鉆研。每次寫生或專業課結束前，要求學生談個人體會，總結自己本階段或本次活動中的收獲，并提出未能解決的問題。問題提出之后，引起全體同學的思考，引起教師對教學內容的調整，促進了學生和教師的交流，合力解決問題。問題解決之后還要求學生寫繪畫學習日記，談自己學習的感受，談自己的想法和未來目標。當學生完成繪畫作業之后，我們又開展評畫活動，學生互評，教師參評，鼓勵推出不同觀點和個性的評論。在繪畫、質疑、討論、評價等一系列活動中，讓學生學會學習。

專業課上，在對學生進行繪畫技法、技巧的訓練過程中，我們指出小學美術教學的要求，作為學生學習的參照，使其學能為了教。如色彩課，我們在技法訓練上更趨向服務于小學美術教學，更傾向適應兒童繪畫的學習；強調兒童美術的特點，充分理解兒童審美心理。比如，不過分強調比例、結構、透視，而提倡個性的張揚，色彩的夸張。

其次，把教育實踐活動直接引進課堂，讓學生在觀摩、評價中發現教育理論知識，運用教育理論知識，進而學會教。主要做法是：1、觀摩、評價成功與失敗的教學案例；2、模擬教學；3、請小學特級教師上示范課，了解課改的新理念、新方法。

3.活動課程，苦練基本功

基本功分教師基本功和專業基本功兩類：前者包括三字(鋼筆字、毛筆字、粉筆字)一話(普通話)、簡筆畫、教學掛圖制作等活動；后者包括速寫、素描、色彩等。各項基本功都要在第二課堂上由教師指導，自主訓練，學期考核，計核學分。學生掌握了基本功，還要鼓勵他們美化校園、美化教室和寢室，為學校及其他系科設計、布置墻報、黑板報、櫥窗、海報等，鍛煉其美化校園和生活環境的能力；鼓勵學生參與美術系列競賽活動，進一步提高運用美術服務教學、服務社會的能力。

4.教育實踐活動與時俱進

我們認為，教育實踐活動是在先進的教育理念的觀照下進行的旨在促進師范生專業成長的現實活動。就活動范圍說，有校外校內之分；就活動內容說，有教育、教學之分；就活動形式說，有參觀訪問、教育調查、教師基本功訓練、模擬教學、見習實習；既有個體獨立的實踐活動，也有以小組、班級為單位的集體性實踐活動。

教育實踐活動全程化，分三個步驟進行，即：校內實踐、階段見習、集中實習。教育實踐的整體構思、布局貫穿于整個教學過程的始終。經過“實踐一體會一再實踐一再體會”這樣一個不斷實踐和反饋的過程，使學生更加明確作為一名未來教師將過一種怎樣的職業生活。校內教育實踐是職業生活的積累階段。通過入學教育，教材演習、觀摩國內外優秀的美術教學資料、模擬教學、舉辦學生的教學技能競賽（書畫比賽），組織各種學術報告、畢業生座談會等活動，起到“先入為主”的作用。

教育觀摩、教育見習。教育觀摩的目的是讓學生認識教師職業，了解小學教育教學的現狀和實際，在觀摩中學生可進行參觀、考察、訪談等個體活動并初步驗證教育理論。

具體操作：每學期進行一次“一日見習（教育觀摩）”，分散到各學期中。要求學生及時總結，寫出體會、反思。

教育見習是教育實習的重要過度和準備。見習時間大于4周，分階段進行，貫穿于職前教育的全過程。學生見習的主要任務：協助教師進行課外輔導、課外藝術活動、批改作業、班級日常管理和組織工作、聽見習指導老師的課等。通過教育見習，理論聯系實際，以增強解決實際問題的能力。

課堂教學實習。課堂教學實習工作的主要內容有備課、上課、聽課、評課， 以及繪制教學掛圖、幻燈片、課外輔導、批改作業等等，使實習生得到全面、嚴格的專業訓練，使其具備小學專業美術教師應有的業務知識、技能及教學能力。

關于課堂教學，我們的做法是分階段進行，抓問題解決，穩步推進。

第一階段的主要課程內容：1、組織實習生聽示范課(示范教師主要由校內指導教師、實習學校同科教師擔任)、觀看優秀教學錄象資料：2、模擬教學，試講、試教，聽課、評課；3、進行微格教學培訓。

第二階段進入實地上課階段。我們的做法是理論聯系實際，實事求是地開展問題研究。如，針對實習教師面臨的第一個障礙----心理障礙，我們提出這樣的要求：站住講臺，引起注意、調動學生。這個問題三周后基本解決。又如，小學生班級人數多，課堂秩序混亂，而實習教師又年輕、沒經驗，往往上課無法進行。我們把這個問題當作一個課題來研究。具體做法是：1、請教學經驗豐富的教師幫助尋找內在原因，2、樹立教師形象，外嚴內溫，3、精練課堂導入方式，精彩課堂內容，吸引小學生注意力，培養小學生學習興趣。

第三階段：教法研究階段。主要課程是：研究多種教法和學法；研究教學掛圖制作和教具的使用；研究教師語言表達技巧；研究板畫和板書設計。同時有計劃地集中聽課、評課，開展案例研究。

第四階段：集中總結，個體反思。集體診斷教學疾病，個體反思教學行為、教學實踐中的體察、體會、體驗，將經驗升華為個體化的理論知識。

四、在反思中成長

第2篇：美術基本功理論知識范文

（一）課堂理論教學在中小學美術課堂教學中，老師從課堂教學的內容出發，根據不同的特點而采取不同的教學手段，從而促進學生創新意識的養成。并且，老師在培養學生創新意識的過程中，要在課堂訓練的基礎上，加強學生在課后外對美術的實際運用。在美術課堂的教學過程中，老師要有意識的引導學生將美術理論與創新意識進行有效的融合，從而提高自身的思維能力和實踐能力。

（二）課外實踐教學老師可以在對作業和命題進行精心的設計和考慮的基礎上，經常性的引導學生主動的觀察身邊的事物，然后鼓勵學生進行大膽的思考和想象，創造性的將課堂中的美術理論與生活實踐相結合，最后再通過自己的理解和想法，將課外的實際觀察完美的呈現到自己的美術作品中。

第一，美術理論與生活實踐相結合。首先，老師要幫助學生養成認真觀察生活、仔細品味生活的習慣，通過身邊不同的事物、不同的人，為自己的作品中增添豐富的情感和經歷。此外，老師還需要為學生設計合適的命題，然后給與學生足夠的鼓勵和信心，使學生能夠充分發揮自己的主動性，從而出色的完成命題。

第二，基本訓練與創新意識相結合。基本功的訓練對技能的養成顯得尤為重要，而在中小學的美術教學中，寫生練習就是訓練美術基本功的最有效途徑，讓學生在寫生練習的基礎上，理解并掌握各種美術理論知識，從而促進學生觀察能力、感悟能力以及創造能力的培養。因此，在美術課外實踐教學中，老師應該使學生的基本訓練與創新意識相結合，從而使美術的技巧訓練與學生的情感表達進行完美結合。

第三，模仿與創新相結合。在學生的基礎訓練中，老師應該有意識的引導學生在模仿的基礎上進行自主性的創新。所謂的“模仿”與“創新”就是指，在自然的物體或其他的繪畫作品的基礎上，對作品中的結構和體積等進行合理的分解，然后再采用創造性的思維對分解的作品元素進行重新的排列，最后再組成全新的畫作，并以此來表達學生對原有作品的深層次、多角度的理解和認知。老師經常性的鼓勵學生對作品進行大膽的分解及再創造，不僅能提高學生對學習美術的熱情和興趣，還能使學生在新奇的視覺感受中，促進創新思路的拓寬和創造能力的培養。（本文來自于《教育論壇》雜志。《教育論壇》雜志簡介詳見）

二、結束語

第3篇：美術基本功理論知識范文

關鍵詞：教學改革 教學思路 教學內容 教學方法

中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（a）-0112-02

Analysis on Teaching Reform on the Basic of Architecture Design

Li Xiangjie

（The Architecture Department of Dalian University Institute of architecture and Engineering，Dalian Liaoning，China 116622）

Abstract：In view of the significances of the basic of architecture design in the study of architecture.it gives thorough analysis on the present situation and the problems in the basic of architecture design which are exiting in the local university.And based on the experiences of other domestic universities，the teaching idea，teaching content and teaching method were discussed and attempted.Changing the traditional teaching concept，integrating the teaching content and updating teaching methods are discussed. The idea of“three in one” was realized in teaching practice.The ability of manipulative，observation，thinking and language expression were experienced.And the key ideas of the future reform are put forward in the text.

Key Words：Teaching Reform；Teaching Methods；Teaching Content；Teaching Method

建筑設計基礎課程是建筑學專業的入門課程，肩負著對初學者的啟蒙教育，是整個建筑學科的奠基石，該課程的教育質量對后續課程的展開和對未來建筑師的職業生涯具有非常深遠的影響。因此，該課程的教學研究和探索對整個建筑學科意義重大，對于辦學時間較短的地方性大學來說，具有創新性的教學改革尤為重要。

1 當前的現狀

筆者所在學校大連大學是一所地方大學，從2000年開始設置建筑學專業，教學體系上沿襲了我國早期的傳統學院派建筑學教育模式，與我國其他院校的建筑學專業相比，辦學時間短，資歷較淺，經驗不足，教學設備和師資匱乏。就建筑設計基礎這門課程來說，雖然近幾年一直在不斷的改進、調整，但是目前還存在諸多有待探討的問題。

根據筆者近幾年的教學體會和觀察，以下幾個方面的問題表現比較突出：（1）學生美術功底薄弱。大部分學生的入學前沒有受過美術訓練，入學后對圖形和立體空間感的培養非常艱難，同時對建筑美學的理解也有困難。（2）學生缺乏學習的興趣和主動性。很多學生往往是為了完成作業而被動的去做作業，這樣的狀況就使得訓練的意義和目的很難達到，學生自身也會感到疲憊不堪，覺得任務繁重。（3）學完的內容不能融會貫通。筆者在二年級和四年級的設計課程教學中發現，很多在一年級訓練過的內容在后續課程中沒有起到相應的鋪墊作用。比如，二年級的課程設計在圖面表現階段，很多學生不會或者忘記一年級訓練過的繪圖技法和表現手法，圖面效果反倒不如一年級的作業。（4）缺乏對專業的整體上的概念性認識。二年級或者高年級階段依然會出現基本概念不清楚、相關知識匱乏的現象。比如，不能正確的繪制建筑方案的剖面圖，不能了解當前的建筑設計動態，相關知識的涉足非常有限，等等。（5）思維模式上單一。很多學生缺乏獨立思考問題的能力。

以上的問題，究其原因包含兩個方面：一是學生自身的因素，比如美術基礎、個人領悟能力、興趣愛好，等等。二是教學環節上的因素，這是本文重點要探討的問題，表現在三個方面：（1）教學思想上注重技法技能等基本功培養，輕視理論教學和思維模式訓練。（2）教學方法上保守傳統，缺少開放性和靈活性，不利于激發學生的興趣和積極性。（3）教學內容上是片段性的，各個作業之間的聯系不明顯或者缺失，缺乏系統性和整體性。基于以上三點，結合我校的具體情況，在大量調查與分析學外校相關經驗的基礎上，本文提出了從作業內容設計上著手，改進教學思想和教學方法的設想，努力探索適合我校特點的教學模式。

2 教學思路的改革

傳統的建筑設計基礎教學注重培養學生的美學感覺和繪圖表達技能，作業設置以技法、技能訓練為主。這種方式有助于提高學生的表現基本功和動手能力，但是不利于建立整體的建筑概念和思維模式，與后續課程的聯系不明確。我校的建筑設計基礎課程基本上屬于這種培養模式。當代的建筑設計基礎課程注重思維方式的培養。根據筆者對當前國內建筑設計基礎課程的調查和分析，發現許多院校的建筑設計基礎課程都進行了改革，改變了傳統的教學思路，重視思維模式的培養，這也是當前社會發展的需求。

基于筆者所在學校的現狀，在教學思路上既要延續傳統的基本技能訓練，又要注重思維模式的培養。由此，新的教學思路是傳統與現代的結合，以此為核心，展開教學內容、教學方法和教學手段的更新與整合，使整個教學環節具有系統性、整體性、連貫性和開放性。作業設置以各種形式分析、建構為主，重視思維過程和最終的圖面效果。圍繞每個作業的課題設置展開理論知識引導、基本功訓練和思維訓練“三位一體”的教學內容，采用立體式的、開放式的、分層次的教學方法和教學手段，從動手能力、觀察能力、語言表達能力和思考能力四個角度進行訓練，旨在改善上述存在的問題，提高和培養學生學習的興趣和主動性，使學生能夠更順利的進入后續課程的學習。這種教學理念秉承了傳統教學中對基本功訓練的重視，順應了當前對創造性的需求，保證知識體系的完整性和系統性，同時能夠滿足不同層次的學生的學習需求。

3 教學內容和教學方法的改革

國內很多高校都對建筑設計基礎課程的教學內容和教學方法進行了教學改革和研究，以這些研究為借鑒和參考，基于我校的具體情況，在教學內容和教學方法上進行如下的改革措施。

3.1 整合與分解教學內容

整合與分解是教學內容改革的重點手法。首先，在教學內容上進行歸納和整合，將兩個學期的教學內容分為三大單元――認知、技法和思維。每個單元有自己的側重點，認知單元側重美學的培養，技法單元側重繪圖表現能力的培養，思維單元側重創造性、系統性和發散性思維模式的培養。同時這些側重點在三個單元之間也是相互交叉的，比如，在技法單元，除了強調培養繪圖表現等基本功，還要訓練構圖能力，這其中就包含了美學培養和思維培養。單元里的每個作業都有明確的目標、要求、手段和方法，同時，單元里的作業是具有可選性的，每個作業至少有兩個題目可供選擇。這種整合與歸納使得教學內容形成一種模式，具備了整體性、系統性和開放性。

其次，在整合形成的大框架下，將教學內容進行分解與細化。每個單元里的每個作業內容也分為三個模塊――理論知識、技法訓練和思維訓練，能力訓練上包含四個方面――動手操作、用眼觀察、語言表達和思考分析，這些訓練內容是伴隨每個作業的全過程。比如，室內空間測繪表達這個作業，涉及的理論知識包括人體工程學、美學原則、空間限定方法和測繪知識等，這些內容分解到作業進行中的前、中、后三個過程，前期講授測繪知識，中期講授人體工程學、空間限定方法，后期講授美學原則；技法訓練體現在圖面繪制和表現上，包括前期的徒手表現和后期的工具制圖表現；思維訓練體現在對現實空間提出質疑和解決方案。學生通過如此的教學訓練會形成整體的、立體的建筑感受，學會思考方法，并且在理論知識方面有所積累。

3.2 改進理論知識教學

建筑設計基礎課的教學成果主要通過作業展現出來，教學活動中往往容易忽略理論知識的現象。建筑設計基礎課程涉及到的基礎理論知識非常廣泛，如建筑歷史、美學原則、材料知識、結構知識、設計方法，等等，這些理論知識貫穿于每個作業當中。有的理論知識會在后續課程中專門學習，如建筑歷史，但這些知識在做某些作業（如建筑認知）時會涉及到；有的理論知識貫穿于建筑學專業的整個過程，如美學原理，但是這些知識沒有專門的后續理論課程來講授。以上這兩種理論知識都要在設計基礎階段有所涉及，形成一個全局性的、系統性的、辯證性的認識，從而有效的指導每個作業的順利展開，同時拓展知識面域，為后續課程打下理論基礎。換言之，建筑設計基礎課程表現出來的形式和成果是感性的，但是理性思維在背后支撐著外在的表象。加強本階段理論知識的教育，不同于專門的理論課程教育，而是結合每個具體的課題來進行，用來指導每個設計題目，支撐每個設計構思，注重的是橫向展開理論知識的廣度，而不強調深度的學習。

3.3 實施階段性控制和總結

建筑設計基礎課程的訓練內容包含十二個主題，分別在兩個學期分階段進行。根據每個課題的教學目標和時間安排，將目標分解細化到每次課程，根據這些目標實施教學、總結和評價，利用評價結果來調節和控制教學活動的順利展開。根據筆者所在學校的具體情況，本課程劃分為兩個層次的階段――分步單個作業完成階段和單元階段。在單個作業完成階段，進行成果評定，指出該課題訓練中取得的成果和存在的不足，找出不足的原因，并且根據每個同學的具體情況進行修補。在單元階段，通過各個作業成果綜合比對，進行動態追蹤和縱向分析，讓學生感受到自己的進步，從而調動學習的信心和興趣，同時也認識到不足的方面，以此作為改進、調整的動力。比如三大構成――平面構成、立體構成和空間構成這個單元，這三個作業的訓練內容是連貫的，從二維的平面形式美感到三維的立體形態和空間形態美感訓練，其中的美學原則、構成要素、構成手法基本都是形同或相似的，難易程度是漸進的，主要是讓學生理解并能創造從平面到空間的抽象美。每個作業完成之后進行評價，進行橫向比較，總結優點和不足，包括圖面效果和設計過程，每個學生要將總結的內容記錄下來，并且不足的地方要給出改進措施，不合格的要進行返圖。當三大構成作業全部完成之后，進行個體的縱向比較和整體上的階段性橫向比較，目的包含兩個方面：一方面是讓學生在比較中發現自己和別人的進步，激發進一步學習的興趣和相互交流的動力；另一方面是通過總結回顧本單元的知識體系，將片段性的內容整合形成整體概念，從而加深理解，加強理論知識的系統性和連續性。

通過兩個層次階段的不斷總結和分析，隨時發現教學過程中取得的成績和存在的問題，從而能夠從“教”和“學”兩個方面進行調整和完善，做到循序漸進，因材施教，體現了開放動態的教學思路。

4 結語

建筑設計基礎課是建筑學專業的奠基石，對于地方性歷史較短的建筑學科來說，基于以上方面的課程改革還是遠遠不夠的。首先，還要加大師資隊伍的建設，引進專職教師，優化教師結構；其次，加強配套設施改革，提高教學技術手段；再次，加強美術課的改革，提高學生美學修養；最后，教學體系還需要完善和細化，要具體到課題的制定、實施和教學設計。

誠然，教學改革不是一蹴而就的，教學體系也不是一成不變的，只有根據具體情況不斷的學習、反思、總結和調整，才能不斷的進步。

參考文獻

[1] 許勇鐵.建筑設計基礎課程設置的探索與實踐[J].福建建筑，2008（12）：128-130.

第4篇：美術基本功理論知識范文

關鍵詞：高中美術；課程改革；教師角色；定位

在新疆伊犁地區實施高中的新課程改革以來，新疆伊寧市農四師第一中學的美術教學發生了很大變化，作為一名高中美術教師，在面對這樣的新的教育形勢，就應該立足于當下，順應現代的教學要求，適應目前的發展需求，逐漸的改變著自己的教學觀念，轉變以往的教學風格，從而在新課程改革之后有良好的教師角色定位。教師在教學環節中的角色定位，是基于整體的教學活動展開的有效性密切相關。作為高中美術教師，我深入思考了自身的角色定位，以便更好的履行教師職責。

一、美術教師在新課程標準引導下的角色轉變

在目前美術教學中，教師做范畫然后看著學生畫的模式已經遠遠不能滿足課程改革之后對于美術課堂的要求，這種邊畫邊講的方法逐漸被。新課程改革是需要教師在講臺扮演一個新的角色，課程改革強調了教師和學生的多重關系，例如需要成為學習的合作人、學習過程中的引導者、課程中的參與者，它就是要將繪畫的知識和技能，以及藝術情感的表達和正確的藝術價值觀等結合在課堂上。這就迫使很多傳統的美術教師，要從傳統的角色中跳出來，重新定位自己。成為一個應變能力強，思維敏捷靈活，課程設計和實施都具有完整思維的執行人，并且成為高中美術教育的研究者，傳播者，以及美術技能的傳承人和開拓者。

二、美術教師在課堂教學實踐中的角色定位

1、美術教師是美術課堂的信號

高效的課堂需要和諧的教學氣氛，也需要一位可以贏得學生尊重的老師，當老師作為明確的信號，同時學生對老師有了的高度信任后，從而誘導學生主動學習的興趣，與此同時，和諧的學習環境是一個保障，在較為寬松的美術課上，學生很容易激發天性去追求自己渴望的東西，而我們的美術老師也是利用這樣的天性給予明確的引導，啟發學生去觀察美的事物，發現生活中的美，以最大限度的感受和感知去體驗美在物質世界的具體表現，然后加以明確的指導，使其創作出較為創新的作品。

2、美術教師是美術課堂的燈塔

在多年的教學一線，我逐漸的發現學生表達自己真實情感的欲望強烈了許多，再也不是過去的那種單一、死板的標語形式的思維模式。他們表達的問題也來自不同方面，有很多還是社會的熱點問題。這對學生的進一步創作來說，是一個極好的現象。因此，我在教學中慢慢的學會融入學生的思維，去體會他們的創造過程，引導學生逐步完成創作，并且讓他們享受這個過程，不過多的干涉，讓其有自由的創作余地，開發他們的思考能力、邏輯能力和造型能力。這樣更能突出教學中的雙向性，互動性，使學生和教師之間更加親密，使教學可以想著預期的目標進發，并能高效的到達目的。

3、美術教師是美術課堂的靈魂

在教學的過程中也逐漸的發現教師的自身的專業素養、專業技能和藝術修養，都會直接影響到學生的聽課感受，在面對現階段的孩子的提問，敢于突破的新局面，要隨時準備解決課堂上，關于專業的各方面的問題，在這個時候就需要教師具有過硬的專業能力。在面對天真的學生時，正確的安排課程，循序漸進的進行引導，并且最終在孩子的心理埋下正確的藝術觀、價值觀。這些說起來容易，但實際操作卻是難上加難。一個好的美術課堂可以激發學生的多種現代化需求，一個好的老師可以成就一個好的美術課堂，因此美術教師要牢記自己的責任和義務去做一個課堂的“靈魂”。

三、角色定位所需要的新的要求

1、新角色的堅實基礎

一個合格的課改教師，一定是不斷的研究和學習新的理論知識，在專業上做到精益求精，把課程改革落到實處，能夠較好的為學生提供教學服務的。在面對專業知識和相關理論知識時，應當選取對教學實踐具有指導意義的相關理論，使教學工作在科學、合理的范圍下順利進行，成為高效教學。并且需要廣泛涉獵其他領域、豐富自己的知識面，為教學工作打好理論基礎，從而做到身正為教、學高為師。

2、扎實的專業理論和教師業務

教師的業務能力是在教學實踐中逐步培養出來的，對于自己的工作抱有積極的態度、鉆研、創新的教師，他們的業務能力之所以會得到一定的提升，并且很快成為學校的教學中間力量，是因為在自己的專業上游刃有余，做起來得心應手。在批改作業或者作品的時候，也可以看得出扎實的基本功和良好的工作作風。業務能力強的、素質高的教師，他們的教學效果與成果總是事半功倍，他們沒有利用學生的課余時間加班、加課、布置大量的作業完成教學，但成績斐然。新課改就是需要造就這樣的教師。而不是通過大量的掠奪學生的寶貴時間來換取成績的教師。

3、理論知識與教學實踐的結合

在面對新課改的實際教學環節，先告知理論在進行驗證的傳統方法已經過時，在專業能力和技法上應該告知一些基本的方式和方法，由學生們在完成作品的過程中探索。在課堂上，應該把這樣的探索的方法給予一定的時間和空間，學生可以集體在短時間內自行嘗試和總結出事先設定好的教學理論知識。在面對從書本上得到的理論知識，一定要進行篩選，找到明確的出處，考慮地域性和學校的教育發展之后，在于自己課堂的叫教學實踐結合。把正確的理論知識，在正確的時間，用正確的方式才能與教學實踐結合，萬萬不可天下文章一大抄。

4、教學藝術

隨著課改的不斷深化，大面積澆灌的方法是不可取的，新的形式需要教師們轉變教學觀念，革新教學方法，講究教學藝術，嘗試和探究教學的方法，營造較為和諧的課堂氣氛。從前老師都被稱之為“教書匠”，而現在正在向創新教師轉變。創新的關鍵在于課堂教學的創新，著就是要求我們需要在教學上下功夫。在教學實踐中，想要成功，就必須考慮很多因素，課堂上臨時出現的意外情況、突發自然災害等，都要隨意應變。讓學生們在相對較為民主、平等、和諧的氣氛中學習，并且在和諧的氛圍中獲取新鮮的知識。講究教學藝術，最求完美高效。

四、總結

談到新課改，談到教師角色定位，任何一項課程的改革的設想，最終都是需要大量的實踐，和教師在教學中不斷的探索、研究和完善。課程改革是一個大的方面，所有的教師都必須去做調整，才可以準確的找到自己的角色和定位，才能更得上時代的需求，努力打造“高效課堂”。

作者:竇世民 單位:新疆伊寧市農四師第一中學

參考文獻:

第5篇：美術基本功理論知識范文

論文關鍵詞：基礎素描；藝術素養；理論知識；中國傳統美學；藝術個性

素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.

1、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念.傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.

隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的深厚積淀.

2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學生的藝術個性發展

長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.

個性培養是藝術教育應該達到的目標之一，而藝術個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現得不夠穩定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發的閃光點，不應該忽視或者是放任自流.在教學過程中，教師應該對學生的藝術個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創作.在高校美術基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉化成為藝術符號，即根據內在需要去描述對象.沒有內在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程.

第6篇：美術基本功理論知識范文

一、在教學內容的設置上無外乎是兩大內容：感覺和認知色彩，表達與表現色彩感覺和認知色彩

整體觀察自然色彩的現象，借助色彩學知識，認識自然色彩的變化規律，培養敏銳的色彩感覺。具體來說，培養學生在初學階段就注意整體觀察自然色彩的現象，而不是只關注于單一事物。在初學時，讓學生們多做戶外觀察，真實感受色彩的冷暖變化，色彩的空間感等抽象的書本知識，讓抽象與生動的客觀現實相結合，非常有助于學生理解與把握色彩知識。

二、表達與表現色彩

在把握寫生的基本技藝基礎上，結合真實感受表達自然色彩

效果，并逐步嘗試和吸收多種表現技法，探討畫面的形式構成、色彩構成、材質構成等。在這一階段，一方面要重視認識自然的科學規律，學習色彩理論知識，準確感知色彩。通過色彩寫生，訓練學生的寫實能力，不斷提高組織色調，塑造形體，表達空間層次，再現物體質感等準確描繪各種事物的色彩造型能力。另一方面，要在這種寫生色彩、色彩造型中尊重學生真情實感的表達，不可盲目打擊批判，使其喪失信心，讓學生們將自己的審美感受真實表達出來，創造出豐富多彩的藝術作品，而非教師畫作的復制品。色彩是美術課教學中的重要內容之一，同時還是難點之一。色彩的學習不僅為繪畫和設計奠定基礎，更有利于審美能力的培養。一般認為，色彩教學應教會學生怎樣觀察、認識色彩，怎樣誘發色彩想象能力，怎樣在作品中組織與表現色彩。但個人認為，色彩教學應先提高學生對色彩的感受能力。

三、新的美術課程標準要求美術課教學從學習內容上改變專業化的傾向

通過生動的教學活動，使學習內容變得鮮活現實，易于被學生掌握。在美術教育中，以顏色的規律性為基礎，通過美術活動提示，發展學生認知顏色的能力，有助于提高學生的審美能力和藝術修養。

大多初學的學生色彩知識欠缺，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，就要做到：

1.使學生明確大自然中色彩產生的原因

可采用“演示”“談話問答”等方法，讓學生知道無光便無色，人們肉眼所見的各種物象顏色各異，顏色并不是物體本身存在的東

西，而是光作用于物體在人的視覺中產生的反應。

2.讓學生認識固有色、光源色和環境色的客觀存在

固有色，指在通常情況下根據視覺經驗被人們觀念認可的基

本色，如紅色的番茄、橙色的柑橘，固有色雖然是不可缺的因素，但不是唯一的因素。光源色指光照本身的顏色，如從窗外漫射的白光沒有顯著的色感，但會微微偏冷；普通燈光帶暖黃色，而熒光燈則略呈青紫，不同的色光照在物體上，會使物體的亮部帶上光線色的影響。而如果一個畫面中有兩種以上的光源照射物體，其光源色會在各自照射的面向上發生作用。環境色指物體周邊的色彩對物體所產生的反射，而組合在一起的一組物體是相互影響的，因而物體之間環境色也是相互作用的。環境色的作用多呈現于物體的暗部，但物體亮面的某些朝向也可能接受周邊強反射的色光影響。固有色、光源色、環境色三者對物體色彩的決定程度亦因條件的變化而

變化。

3.可以運用圖示的教學方法，引導學生理解明暗調子中的色彩因素

素描畫是運用線條、明暗、塊面塑造形體；色彩畫卻是運用色彩塑造形象、表現空間。

四、在繪畫藝術中，色彩是最富感染力和表現力的藝術語言

學生有了一定的色彩感受能力之后，還要在比較有限的課時

內更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業基本功。美術教師需要

采用靈活多樣的教學方法施教，提高色彩寫生教學水平和學生的

美術專業水平。

1.應以色彩理論為導向

使學生掌握色彩的基礎知識和相關色彩理論，熟悉三原色

（紅、黃、藍）和色彩三要素（色相、明度、純度），理解色彩的冷暖、互補、對比等關系。

2.應注重觀察與寫生

良好的觀察能力是色彩訓練的基礎。在實際觀察中應明確觀察目的，掌握色彩理論及相關知識，注重先整體后局部，正確處理好兩者之間的關系，善于把握物體的結構、比例、色彩關系。迅速抓住事物的主要特征。寫生是美術課中運用的一個重要教學手段。它可以激發學生對美術學習的興趣，開拓視野，增長知識，提高學生的人文素養。色彩教學中，應特別注意前后空間關系的處理，突出明暗、黑白關系的對比，加強物體之間以及物體本身冷暖關系的

處理。

3.應以造型為導向，注重筆觸的修飾

筆觸就是一筆下去在紙上呈現出來的形狀、姿態、感覺。各人的筆觸都不一樣。不同的筆觸也造就了不同的畫面效果。但色彩的筆觸感是為造型服務的。小筆觸有利于表現細小的靠近前面的物體；大筆觸有利于表現畫面后面的較遠的物體。不同的材質要用不同的筆觸去表現。臨攀是學習前人的經驗，是默寫的基礎。可以采用半默寫的方式提高學生對色彩技巧的掌握和積累。默寫對造型方法的熟練和色彩規律的認識方面要求更高，是對畫者的一個檢驗。

當然，色彩教學就是調動學生對色彩的全面理解和把握，從而培養學生的藝術創造能力，使學生掌握色彩的情感表現力，發展學生的藝術個性。科學的色彩教學方法將會使學生用自己的心去感

第7篇：美術基本功理論知識范文

一、美術教育的作用

1.獨特作用

美術教育對人的全面發展具有重要的作用。美術教育有培養情感、創造力、操作技能的實踐訓練等諸多教育功能。在素質教育中，各方面都離不開美術教育的參與，通過它特有的藝術訓練過程，使學生的感受力、觀察力和思維力以及個性，都在反復鍛煉中發展起來。在美術教學中，利用豐富的美術感性知識，讓學生學會初步的審美和分析美。美術課選有各類不同的美術作品。如中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、色彩構成、動手制作等。各類不同的美術作品都有著獨特的美術評議系統。如歐洲傳統繪畫與現代繪畫有著不同的藝術語言系統。通過美術實踐活動，既培養了學生眼、腦、手的配合與協調，也促進了學生對形象事物概括、綜合的表現能力，從而加速了美術個性化的形成。其次，美術教育有利于促進學生智力的發展和能力的培養，特別是促進學生智力發展方面對學生的觀察力、思維能力、想象力、創造力等的發展，都有突出的作用。

2.目標明確

美術教育目標不是把學生都培養成為藝術家，要培養學生審美能力，前提是要傳授給學生美術理論知識，以此為基礎從而培養學生的美術理論思維。一是基本概念、原理等美術知識。這是提高學生繪畫水平的理論基礎；二是審美文化知識。美術教育作為一種素質教育，不但要讓學生掌握一定的美術知識、技能和創造能力，還要提高學生的情感、人格等方面的素質修養，樹立正確的人生觀和世界觀、審美觀和價值觀。通過美術特有的教育形式和方法，把學生培養成高尚、理想的現代人。另外，弘揚民族美術也是目前學校美術教育中重要的內容，有利于年輕一代了解、熟悉、熱愛本民族的文化傳統，達到美術教育的社會目標。

3.方向明顯

美術教育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的新人，具有重要作用。根據美術教育本身所具有的特征，倡導以學生為主體和中心，面對全體學生，培養獨立思考的能力，使他們善于表達自己的情感，并具有敏銳的洞察力和豐富的想象力。學生掌握美術基礎知識和基本技能，有利于各科學習和從事各項工作。在我國初、中等學校中，美術都是一門基礎課，它和其他學科有著內在的必然聯系。目前就是在大學里為了適應社會主義現代化建設的需要，培養德、智、體、美、勞全面發展的人才，許多理工、醫農、文史類院校也陸續開設了美術選修課和美術基礎知識講座。美術正在成為新一代知識分子智能結構中一個重要組成部分。相當多的青年也把掌握美術技能作為一種新的謀生手段。同時站在全面提高國民素質的高度，美術教育也擔負著全面提高學生的思想道德、科學文化、勞動技能和身心素質、促進學生活潑健康地發展和健全人格的教育方向。

二、美術教育的方法和途徑

1.提高美術審美能力，培養完美人格品質

美術教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊涵的思想政治內容、倫理道德內涵，均能使學生在提高美術審美感受、表現力的同時充分凈化心靈、完善人格，達到崇高的精神境界的作用。在美術欣賞教學中，我們不僅要引導學生欣賞并感受美術作品中形象的造型美、色彩的變化與統一美、構圖的對稱與均衡美；還要讓學生通過了解藝術作品所表現的不同歷史、文化、經濟等信息開闊視野，全面了解美術與人類的生活、情感、政治、歷史等方面的聯系，加深對作品涵義的理解，在美的教育下使學生感性得到發展，從而產生對各種藝術形式的理解，以尋求創造表現，使學生心理趨于和諧，達到審美教育的完善和人格教育的實現。

2.注重美術教師榜樣作用

第8篇：美術基本功理論知識范文

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Xx藝林藝術培訓中心 xx科教文化活動中心

培訓合作方案

第一部分 合作雙方概述

一、xx科教文化活動中心（以下簡稱“科教中心”）

Xx科教文化藝術中心是多館合一的帶有濃厚科教文化和現代氣息的培訓機構，主要包括展覽區、表演區、培訓活動區等。科教中心立足對東莞青少年進行科普知識普及，志在培養我市中小學生愛科學、學科學、用科學的優良文化，并以活動豐富他們的知識，使其從小養成探究式科學思維模式，以達到放大青少年綜合素質的提升。

二、xx藝術培訓中心（以下簡稱“xx中心”）

Xx藝術培訓中心是一所致力于書法、繪畫、少兒舞蹈和美術高考的專業培訓機構，在全國各大專業藝術院校均有其分支機構.藝林中心是有著國家教育部頒發的,具有正式辦學資質的培訓單位，也是東莞市指定的中國民間民族舞蹈和書法繪畫考級中心。

多年來，xx中心學員的足跡遍布全國各地，在國內外眾多的比賽上均獲得過優異成績；我們藝術中心更是為全國各大藝術院校輸送了大量的人才，得到社會各界廣泛好評.

Xx中心擁有一支來自國內專業藝術高等學府的知名教授和專家組成的教學隊伍，他們經驗豐富，絕對值得您的信賴.更值得一提的是,藝林中心為學員提供有專門的展示舞臺，所有的學員都有機

會在電視、報紙等各大媒體上充分展示才藝。培訓專業：舞蹈、拉丁舞、肚皮舞、現代舞、書法、繪畫美術高考強化、跆拳道等。

三、合作雙方優勢比較

（一）科教中心的優勢

1、區位優勢：科教中心位于xx市中心區域，周邊中小學所，幼兒園覆蓋較多，中心交通極為便利，停車場所空曠，公交便捷。

2、廣告優勢：科教中心依托和路廣告傳播途徑和xx廣告平臺，能夠將培訓品牌迅速擴散，獲得廣泛的認知度。

3、場地優勢：科教中心培訓面積 ㎡，擁有完備的培訓場地設施。

（二）藝林中心的優勢

1、品牌優勢：xx中心為xx市知名藝術培訓機構，有5年成功辦學經驗。

2、師資優勢：學校有3人專家組，專職副教授1人，在讀博士生1人，其余6名教師全部為重點院校專業本科學歷。

3、管理優勢：xx中心提供完整的課程管理和藝術推廣體系。

第二部分 合作設置介紹

一、合作項目:

中國舞 教材注重少兒的年齡特征。把舞蹈的一些基本元素、韻律、舞姿、動作和舞步按不同年齡劃分等級，每一等級教學內容和方法符合相應年齡的生理和心理特點。教材具有專業訓練的科學性、

系統性、全面性與民族性，同時還具有群眾舞蹈的通俗性、普及性、趣味性與自娛性的特點。內容包括：中國古典舞（基訓、身韻）、舞蹈小組合、律動節拍、游戲等。

民族舞 教材內容匯集了中國各民族、地區的民間舞蹈風格、主體動律及音樂等元素，分15個級別的單元課程進行教學，并根據幼兒至少兒不同年齡的生理、心理特征及感知能力，將教材科學編排，組合教學，寓教于樂。教學劇目不僅具有鮮明生動的藝術形象，還具有愉悅兒童心靈的趣味性。

幼兒舞蹈項目 讓幼兒年齡段的孩子接受身體的協調性和身體靈活性的訓練，使她們的肢體更加靈活。同時能夠模仿一些自然界的動植物形態，使孩子們在愉快的氣氛中學習。教授舞蹈基本功訓練、舞步組合、節拍練習、小游戲等，為扎實的舞蹈功底打下良好的基礎。

綜藝少兒舞蹈班、青少年舞蹈特色班 舞蹈基本功訓練，身體各部位軟開度訓練，舞蹈節奏、舞步組合，節拍練習及舞蹈小節目表演。以學生的動作協調能力為訓練重點，充分發揮學生的想象力、創造力，并使學生在學習舞蹈中喜歡舞蹈、熱愛舞蹈，提高班將排練舞蹈作品。

美術班 學習線描畫、彩筆畫、水粉畫，指導兒童畫創作；學習靜物、人物、風景寫生，從基本線條、形狀到色彩、構圖，拓展幼兒的想象空間，并通過剪紙、拼貼、趣味小制作等讓小朋友掌握一定的制作技巧，訓練動手能力；培養學生的繪畫興趣及對視覺空間、形態美的感悟和表現力，促進大腦健康發展；培養學生的藝術欣賞能力。

素描班 學習內容:素描與色彩畫的基礎知識。讓學生從小學會觀察生活中不同物體的形態及色彩，通過臨摹、寫生、速寫、默畫等多種形式，學習靜物、人物、景物素描與色彩寫生的基本步驟與畫法，訓練學生的觀察能力與造型表現能力；通過相關藝術理論的講授、名作鑒賞、培養學生藝術欣賞能力，指導兒童畫創作。

美術考前班 學習內容:素描(靜物、石膏像、真人頭像、半身像寫生與默寫)、色彩(靜物、人物、風景寫生與默寫)、速寫(人物、風景寫生與默寫)。開展美術中考、高考考前輔導，為志愿從事美術事業的12歲的以上學生提供正規系統的素描、色彩和速寫訓練，并通過美術鑒賞、相關藝術理論的學習，為學生順利走上美術專業打好基礎。

國畫班 學習中國畫基礎知識與筆墨基本技法，學習水墨花鳥、山水、人物畫的基礎畫法，體驗筆墨情趣，領略傳統精神，指導國畫創作，培養學生藝術欣賞能力。

書法班 學習書法基本理論知識，學會正確的寫字、執筆方法，學習基本書寫技法。從臨摹入手，了解書法基本筆劃的書寫，初步認識字體結構特征，認識筆順和常用部首的寫法，懂得結構裝字。通過學習，傳播書法知識，指導書法創作，培養書法鑒賞能力。

卡通漫畫班 學習內容：以線描為主，學習卡通人物、動物、植物、靜物與風景的造型技法與表現方法，訓練卡通繪畫造型能力；學習色彩常識及繪畫色彩藝術表現技巧；指導漫畫創作，開發學生創造性思維；發展學生個性，培養學生藝術欣賞能力。

二、合作方式：

科教中心提供場地，以及必要的教學用具及招生宣傳。

Xx中心方提供師資和課程、課件、頒發證書，并進行證書考試認證等。

三、合作工作流程

1、雙方進行合作洽談，并簽署合作協議。

2、科教中心根據項目特性，擇時進行培訓項目宣傳和啟動報名招生；xx中心進行課程、課件、師資及工作日程安排。

3、正式開課，雙方溝通配合做好各自事務，xx中心方進行會場或者課堂組織與管理。

4、課程全部完成，雙方根據開課前約定條件結算款項。

5、做好其他善后工作之后，全部培訓工作完成。

四、合作投入和收益分配

一、承包式分配方案

第9篇：美術基本功理論知識范文

    心理學家蓋茨曾經說過:“沒有什么東西比成功更能增加滿足的感覺,也沒有什么東西比讓每個學生體驗到成功的喜悅,更能激發學生的求知欲。”因此,我們在美術教學中要多給學生創設表現和成功的機會。

    1.循序漸進,培養自信。由于初中生仍是以形象思維為主導,因此,他們對畫線描、畫圖案、臨摹很擅長,而對物體的立體感卻不易建立。教學中,我們可以抓住這一特點,從美術的基礎知識有序抓起,否則,將會使學生失去自信。在一次教研活動中,有位青年教師上了一節“寫意國畫”的公開課,他沒有對學生講清范畫的神韻之處在哪里,臨摹的關鍵怎樣把握,就將課本上的一幅畫當成一幅范畫來臨摹了。整個一節課就是教師臨完再由學生臨,那美育的教育只字未提,國畫的筆墨美全被臨沒了,其效果是可想而知。而另一位教師在處理透視和處理明暗關系的技能時,就把握得非常到位,他首先對學生講清透視和明暗的理論知識,再向學生示范如何處理明暗關系的基本技能,當學生初步掌握這些基本知識后,他才引導學生從雕塑茶杯、蘋果等容易造型的物品入手,慢慢地過渡到對人物、動物的雕塑。使學生切身感受到美術的技能不難學,從而激發了學生對美術濃厚的表現欲和學習興趣。

    2.因材施教,各取所需。在一個班幾十個學生中,通過訓練就像長跑一樣,起點相同,隨著時間的推移就會慢慢地拉開距離,這就需要因材施教,以防因吃不飽而失去成功的機會,或因吃不消而得不到成功的滿足。對于多數各科成績一般美術又平淡的學生,目的在于通過美術教育能夠使他們熱愛生活、熱愛社會、適應社會。因此,應重在加強美術基礎知識與基本技能的培訓,要多給他們一些鼓勵,不要求全責備。還可適時講些名家如何苦練基本功的故事,如達芬奇畫雞蛋等,以此來激勵鍛煉他們的毅力。對于他們每次所畫的成果,要保存下來,并經常地引導他們去自賞與自省。而對于少數美術特長生,要有計劃、有目標地分類指導,做個時代的伯樂。

    二、挖掘教材內涵,讓學生在美術欣賞中接受美育的熏陶

    搞好美術欣賞,是提高學生藝術修養和進行美育的一個有效途徑,通過欣賞能使學生直觀得到美的享受,達到以美激趣,以美激情。近年來,美術欣賞課的比例逐漸提高,已形成繪畫、工藝、欣賞三大課業并存的模式。因此,我們必須要注意提高欣賞教學的實效性。