雕刻技術入門精選(九篇)

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第1篇：雕刻技術入門范文

“仙作”家具多以榫卯結合部件，平板采用攢邊處理，實用且美觀。在跨度較大的局部之間，鑲有圈口和矮老等加固，呈三角形形態，十分穩固。同時，采用嚴謹的物理結構，通過細節處的小結構，如矮老、圈口、棖子等部件進行合理搭配，同時精雕細琢，美化裝飾，實用與美觀并重。

在結構結合方式上，仙作”家具以其合理的榫卯結構，構成了木工制作的精髓。尤其是明式家具，將自然材質的物性發揮到了極致，精湛的工藝，無與倫比的結構設計使家具不動不搖，堅實牢固，構建起完善的實用功能。

一般來說，榫卯形式主要有半榫、透榫、長短榫、單榫、雙榫及走馬銷等。從功能及用途來看，既有用于板材結合的“燕尾榫”、“明榫”；又有用于橫豎材結合的“格角榫”、“穿鼻榫”、“丁字榫”；還有在一些特殊結構中使用的“插肩榫”、“勾掛榫”、“粽角榫”、“楔釘榫”等。這些復雜而巧妙的榫卯結合，榫頭與卯眼之間，完全可以不用釘子，B膠粘合也僅是一種輔佐，其連接之合理，工藝之精細，扣合之嚴密，結構之穩定，似有天衣無縫之感，充分展現了古代工匠們的妙創。

體現套掛美的抱肩榫。抱肩榫是有束腰的家具的腿足與束腰、牙條相結合時使用的榫卯。以束腰的方桌為例，腿足在束腰的部位以下，切出45°斜肩，并鑿除三角形榫眼，以便與牙條的45°斜尖及三角形的榫舌拍合。斜尖上還留做上小下大、斷面為半個銀錠形的“掛銷”，與開在牙條背面的槽口套掛。明及清前期的有束腰的家具，牙條多與束腰一木連做，有此掛銷，可使束腰及牙條結結實實、服服帖帖地和腿足結合在一起。在技術上掛銷的運用既靈活地解決了各結構的扣和，自然地聯結了外形構造。而單獨去看掛銷和抱肩結構的形式美感的時候，會有一種挺立高聳、柔美硬朗、“里硬外和”之美。這種美隨著扣掛行為的產生，動態之中和諧的技術裝配，讓這種美從里到外、從技術和諧到外形趣味均達到了天衣無縫的境地。

體現方圓美的釘榫。楔釘榫是用來連接弧形彎材的一種十分巧妙的卯榫，圈椅的扶手，部分圓形桌、幾的面和托泥均用此法做成。楔釘榫基本上是兩片榫頭合掌式的交搭，但兩片榫頭之端又各出小舌，小舌入槽后便使兩片榫頭緊貼在一起，管住它們不能向上或向下移動。此后更在搭口中部剔鑿方孔，將一枚斷面為方形的、頭粗而尾細的楔釘貫穿過去，使兩片榫頭在向左和向右方向上也不能拉開，于是兩根弧形彎材便嚴密地接成一體了。首先，自然分離出的方圓變化體現了形體的豐富，而扣合起來的整體感加上點：（楔釘）、線（接縫）、面（圓柱）的微妙感覺，又使這種結構帶有了一種現代產品的特征；其次，兩榫頭巧妙交搭加上榫槽形成的“凹凸美”也是格外地吸引人。另外，通過一種合理結構的視覺心理又把這種卯榫構造分解演繹得非常精彩。

如果說木工是家具的軀體，那么雕刻便是其靈魂。在明清許多成功之作中仔細觀察，以浮雕與透雕組合最多，聰慧的工匠把浮雕與透雕組合起來，二者優點交相輝映，相得益彰。透雕加浮雕使家具紋飾豐滿，明式家具使用極多。爾后又發展了攢插加浮雕工藝，它的好處除了省材，還能克服木材纖維橫向不如縱向易雕、相對也不結實的弊端，因而清代的扶手椅大量使用了這種工藝。有些板材并不厚重，由于使用了雙面雕，透雕加浮雕的手法，使紋飾圓潤，視覺感覺立刻變得豐厚。工匠利用視覺差，在展現家具美的同時，亦節省了材料。

在“仙作”古典家具的雕刻中，裝飾手法概括起來可分為兩大類，即留底雕刻和無底雕刻。所謂留底雕刻，即被所雕刻家具的木板不去底鏤空，這個工藝也被稱為“著地雕”，它包括線雕、浮雕、透雕和圓雕，是古代家具主要裝飾的工藝之一。線雕一般是用V形的三角刀在平面上起陰線的一種方法，雕刻出的花紋或畫面生動優美，線條流暢自如。浮雕則是指花紋高于底面的一種雕刻形式，在家具裝飾中用得最多，根據花紋高低程度又分深浮雕和淺浮雕兩種。這兩種之中又有見地和不見地之分，而見地也有平地和錦地之不同。透雕是指將底子鏤空不留地的一種雕刻方法，用來表現雕刻物的整體形象。有些家具需要兩面看到，稱為“雙面雕”，也有一面雕一面不雕的。鏤空的方法是使用鋼絲鋸拉空后再進行雕刻，也可以“半鏤半雕”，就是部分用鋼絲鋸拉空，部分用鑿子剔空。圓雕是一種立體的雕刻形式，常用于寶座、衣架、高面盆（裝修效果圖）架搭腦的兩端，刻成龍頭或鳳頭。炕桌足端攫珠的虎爪，乃至各種各樣的卡子花，都是圓雕。

第2篇：雕刻技術入門范文

搞象牙收藏，如果是一個入門不久的 “菜鳥” ，首先要學會看材質。材質是決定象牙收藏價值的根本。象牙質地細膩，硬度適中，光澤柔和，牙紋細潔，自然是制作高檔工藝品的天然材料，特別適于雕刻，雕出的藝術品十分精致，這也是木料和石料所不及的。由于各國普遍都在推行動物保護政策，像象牙這類珍稀材質基本已沒有新的原材料供應，所以價值較高，升值空間也較大。

拍場上的天價

2010年12月9日晚，在北京古天一2010秋季拍賣會上，一尊估價500萬-600萬元的明代象牙雕觀音像以1792萬元的天價創下象牙藝術品的拍賣紀錄，成為第一件突破千萬元大關的象牙雕刻藝術品。這場被業內認為是近年來最具品質的竹木牙角專拍共有69件作品上拍，成交額達到6628萬元，成交率為91.3%，顯示出明清象牙藝術品的火爆市場行情。

在當天的拍場上，當拍賣師報出這尊觀音像的起拍價為500萬元后，數位買家展開激烈的爭奪，叫價迅速攀升至1000萬元大關，現場響起熱烈掌聲，最終被一位場內買家以1600萬元的落槌價收入囊中，加上傭金，成交價為1792萬元，這在象牙藝術品拍賣史上，應該算是極精彩的一筆。

尤其值得一提的是，這件在拍前就廣受關注的明代象牙雕觀音，15年前就曾是象牙藝術品拍賣紀錄的創造者。15年間，藝術品拍賣市場經過翻天覆地的變化，而這件觀音像依舊不負眾望，憑借高端品質再次刷新拍賣紀錄。

材質辨析

象牙，即大象上顎的門牙，其主要成分是一種似骨的質料，稱為象牙質，由磷酸鈣和有機體構成。它的顏色有白、黃、淺棕等色，硬度較大。象牙為動物牙齒中最大的，且隨年齡增加會持續增長，長到一定程度就開始彎曲，所以整體外形應是月牙形。

象牙約有三分之一為牙根，長在牙肉內與骨相接，是空心的，稱之為管口；其三分之二的部分露出肉外，前端逐步尖銳，稱為牙尖，是實心的，為象牙質量最好的部分。

象牙自牙頭開始，有一小黑點，一直延伸到空心的管口部，稱之為心。如果我們把象牙尖橫斷切開，就可以發現象牙的心。牙心大致分三種：太陽心、芝麻心和糟心。太陽心最好，芝麻心次之，糟心最差。

象牙有其自然的紋路，以牙心為中心向四周擴展，牙紋也變得越來越粗。象牙的天然紋是“人”字形和網狀形。

象牙與一般動物的牙齒不同，其表面沒有琺瑯質覆蓋，非常怕酸。強酸可以將它腐蝕，弱酸亦可使其軟化。

工藝特征

象牙雕的存世作品中，元代以前的基本沒有或極少，所以收藏者大可不予考慮。明清兩代是象牙雕的鼎盛時期，尤其在清代康熙、雍正和乾隆三朝更為突出，存世量也較大。

清代牙雕在技法上主要分為南北兩派，北派以北京的傳統雕刻為主，多以古裝的仕女、人物、山水、花鳥為題材，有的還采用著色、染色的手法；南派以廣州制品為代表，著名的產品有象牙套球、樓船、西洋棋等。清末其他地方也有牙雕，如上海、福州等地都頗具特色。

牙雕的工藝流程有設計、鑿、鏟、磨等工序。鑿、鏟是制作牙雕的重要工序：鑿主要是使用鋸、鑿子、鉆打造牙雕品的形狀、輪廓；鏟用于細部刻畫。磨是為了充分顯示象牙的質地美。有一些牙雕在雕刻完了之后，還要經過彩和熏。彩是將牙雕施彩，加以艷麗裝飾；熏就是用燃香產生的煙，將牙雕熏成黃色或者黃褐色，以產生古樸的效果。

鏤空雕刻和微雕也是象牙雕刻的兩大技法。另外，劈絲編織也是牙雕的重要技法，它利用象牙天生的細致紋理和韌性好的特點，經過一定的技術處理，將象牙劈成牙絲，進而進行編織加工，制成工藝品。

辨偽

象牙雕制品因材料相對比較珍貴，工藝精湛，在藝術領域里獨樹一幟，價值也不菲，市場上也必然會出現一些偽制品魚目混珠。

最常見的仿象牙材料是人造牙，它采用化學工藝合成，較容易辨認。因為人造象牙的重量輕、光澤差，無牙紋。有的人造象牙故意做出紋路，但死板呆滯，呈規則的平行線條，和象牙自然的人字紋、網狀紋不能比擬。人造象牙易老化、發黃、易變脆。

造假者也有拿魚牙、獸骨、鹿角等冒充象牙的。魚牙即海洋里的大魚的牙齒，海象牙等也統稱為魚牙。魚牙整體雖也呈月牙狀，但與象牙相比要短得多。魚牙的表面有一層琺瑯質，比象牙稍硬帶脆性，光澤也不及象牙柔和。魚牙同樣有心，但都為雜亂無章的糟心。魚牙的材料和形狀決定了它的雕刻品多為小件或中件，不可能有大件。

獸骨一般指的是牛骨和駱駝骨。骨經漂白、磨光、上蠟等工藝，色澤白凈，可仿象牙。但骨含鈣量高，性脆，質地酥松且重量輕，有細小的黑點和鬃眼。由于骨壁較薄的緣故，骨雕產品不可能雕成實心的大件或中件產品。

鹿角類的雕刻和象牙雕比較容易混淆。這類角有皮，無象牙天然紋路和牙心，形如細小的樹杈；色泛黃、性脆；所刻的多為小件。由于形小，特征少，收藏者在鑒別時要特別留意。

保養

在氣溫懸殊不定、過于干燥時，會導致象牙龜裂、老化、脆化。因此，象牙制品的養護一定要注意。

1、象牙制品平時可置于軟囊盒中，放上防蛀藥塊。存放環境應盡可能保持恒溫。

第3篇：雕刻技術入門范文

明清時期的竹雕與流派

竹雕在明中期開始成熟的標志之一，就是在某些地區孕育出竹雕的流派。積累了深厚的傳統，涌現出大批杰出的藝人，依據不完全的計算，明清時載名典籍的竹刻家達二三百人之多。明代的竹雕風格大多渾厚質樸、構圖飽滿。刀工深峻，而且線條剛勁有力，圖案紋飾布滿器身。清代前期的竹雕制品帶有明代的遺風，但表現技法更為豐富多樣。淺刻、淺浮雕的技法同時并用。想要在竹雕的收藏領域入門，了解明清竹雕的流派就顯得非常重要。

1　嘉定派竹雕

嘉定(今屬上海)是明清時期主要的竹雕中心。其竹雕工藝的開拓者和代表者是朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫，他們合稱“嘉定三朱”，共同創造并完善了多層浮雕與鏤雕的風格，開啟了嘉定竹刻的傳統。在他們周圍還有秦一爵、侯崤曾、沈大生等眾多竹刻家。

大約在康熙至乾隆時期，嘉定竹雕迎來了全盛時期。出現了一批卓有成就的大家和數代經營的世家，如創制了去地淺浮雕――“薄地陽文”法的吳之瑤；善制圓雕人物并曾供職宮廷造辦處的封錫祿，及其兄弟錫爵、錫璋，子侄始鎬、始歧，弟子施天章；開創純以陰刻表現筆墨皴點影響及于后世百多年的周灝；其余以淺刻芭蕉叢竹著稱的周乃始、細巧近于微雕的顧玨、雕鏤小像的好手蔡時敏和張宏裕、七代刻竹的時鈺、時學庭等人，以及王易、鄧孚嘉等，均各有所長；知名文人和畫家李流芳、錢大晰和吳歷等，也愛好竹雕，顯示了當時竹雕的風行。而竹雕的各種技法，如圓雕、浮雕、鏤雕、留青、陰刻、文竹等，都已經非常成熟，有一整套工藝程序、技法口訣和制作工具，單是作為紋飾襯托的地子處理就有平地、砂地、麻地、蓑衣地等多種。器型豐富多樣，以文具居多，陳設、日用品次之，包括筆筒、臂擱、筆洗、水盛、山子、如意、香筒、冠架、簪釵、扇骨、人物、動物、花果等。紋飾內容多為歷史典故、吉祥圖案、山水人物、書法篆刻等。構圖深受版畫藝術影響，善于變通名家墨跡。

道光以后，嘉定竹雕逐漸勢微，雖然有程庭鷺、陳凝福等名家，但以陰刻及淺浮雕金石文字為主，技法與題材日益狹窄。倒是嘉定城中州橋西的竹刻街開始聞名全國，時大經的“時文秀齋”、張學海的“張文玉齋”、朱漁甫的“酉陽俎”等，經營甚為成功。

成書于嘉慶十二年(公元1807年)的《竹人錄》，作者是金元鈺，書中對竹雕歷史作了初步總結，并以介紹嘉定竹人為主，是研究嘉定竹雕的重要著作。

2　金陵派竹雕

金陵(今南京)派竹雕由名藝人濮仲謙(1582-?)開創，以注重選材，隨形施藝，不事雕琢著稱。

濮仲謙活躍于明末清初時，與當時名士錢謙益、張岱等相友善，以刻竹名世。《陶庵夢憶》稱“其竹器，一帚一刷，竹寸耳，勾勒數刀，價以兩計”，南京三山街上靠販賣他的作品得厚利者就有數十人之多。而濮氏的雕刻確有獨特面目，“其所以自喜者，又必用竹之盤根錯節，以不事刀斧為奇，經其手略刮摩之而遂得重價”，可知重視選材，隨形施刻，刀法簡潔是他的代表性風格。這與“嘉定三朱”所開創的以雕鏤精細，多層深刻為主的風格頗有不同，所以清代金元鈺《竹人錄》將濮氏列為與“嘉定派”并稱的“金陵派”創始人。

濮仲謙之后，乾隆年間寓居揚州的潘西鳳，被看做自覺追隨金陵派風格的另一位大家。他與鄭板橋相友善，擅長淺刻，刀法簡練傳神。傳世竹根雕梅花筆筒，疤痕錯落，稚拙可喜，體現了潘氏的技巧。

總體而言，金陵派不像嘉定派那樣集中一地，傳統深厚，名手輩出，而是較為松散，更多情況是藝人傾慕濮仲謙開創的風格所做出的個人選擇，但不論如何，金陵派還是形成了不同的面目，豐富了竹雕的表現力。

3　其他竹刻名家的鑒識

除去嘉定派與金陵派外，各地還有若干竹刻名家也都有非凡的造詣。

張希黃，清代初期竹刻藝術家。江蘇江陰人，或謂浙江嘉興人。刻竹能另辟蹊徑，拓展了留青技法的表現力，成為可同嘉定竹刻分庭抗禮的人物。他能將極薄的竹皮切分層次，通過所留厚度的變化，烘托“墨分五色”的效果，如運筆渲染。雕刻題材則以近似界畫的山水樓閣為主，施于筆筒、臂擱之上。作品傳世極少，卻多為精品。

清中期竹刻家尚勛，善于留青、浮雕等技術，還兼能雕牙、木、石等材料，無所不精。

晚清時擅摹畫本的浙江蕭山人蔡照、多刻行楷的臨安人韓潮、喜鐫金石文字的江蘇吳江人楊溜和長洲人周之禮等，均各有所長。

同時，在文人化的藝術竹刻之外，乾隆時宮廷造辦處還生產出仿效商周青銅器器型紋樣的竹器以及一批文竹制品，更強調古典的韻味和精密的技巧。它們與民間日用竹刻共同構成了豐富的歷史畫面。

竹刻作品最高過千萬

竹刻藝術品的上拍時間較早，1994年到1996年這兩年間，蘇富比、佳士得、朵云軒、嘉德、翰海五大拍賣行都有竹刻作品的拍賣，也有不少高價成交的明清竹雕珍品，但讓人印象較為深刻的要數2000年佳士得春季拍賣會上，一件明末清初的《竹林七賢》拍出了42.35萬元高價，隨后2001年，巴黎塔尚一件直徑14.7厘米《人物樓閣慶桂筆筒》以54萬法郎(約416萬元人民幣)成交。當時國內的精品竹刻價格仍然較低，未有百萬天價出現，直至2003年秋，中國嘉德秋季拍賣會上推出了“儷松居長物――王世襄、袁荃猷珍藏中國藝術品”專拍，取得了極好的成績，其中兩件竹雕作品成交價格上百萬，分別是明代朱三松竹根雕老僧拍出264萬元，另一件明朱小松歸去來辭圖筆筒被上海博物館定向購買，這才真正標志竹雕行情發生變化，此后竹雕價格一路看漲。有業內人士稱，如果這批竹雕放在兩三年后拍，成交價格后應該再加一個零。

究其原因，首先拍賣的時間是在2003年非典之后，藝術品價格全面升溫的時間段里，竹雕在拍場上成為比較重要文玩門類。其次，王世襄先生收藏的一批作品的確精良。

2004年至2006年，拍賣價格屢創新高，2004年成交上百萬的有三件，2005年 成交上百萬的竹刻作品有兩件，上千萬的一件，這個紀錄一直到現在尚未打破，即香港佳士得2005年春季拍賣會上清康熙竹高浮雕山水人物圖筆筒以1215萬元成交。2006年成交上百萬的藏品5件，分別由香港佳士得(2件)、中國嘉德(2件)、北京翰海(1件)拍出。

2007年藝術市場整體有下滑趨勢，北京匡時、上海嘉泰和香港佳士得仍有三件竹刻作品以百元成交。2008年，金融危機席卷全球，藝術品市場也受到了一定程度的沖擊。而如期舉行的香港佳士得2008秋季拍賣會上。推出了“好善m竹雕珍藏”專場，全場52件上拍，總成交額1260.78萬元，成交率為59.62％，成交已算喜人。同時也顯現出竹雕藝術品較良好的抗跌性。

竹木牙角四類材質的雕刻大多為小件，卻是我國雕刻史上獨特且重要的藝術門類、從市場價格評判，竹雕的材質不及象牙犀角和名貴木材珍貴，所以價格更主要的體現在其作品的藝術價值和文化內涵附加值上。具體來說，藝術價值主要包括雕刻技法和創作構思。雕刻技法是技術層面上的，好的匠人好的雕刻師應該具備的起碼素養。在這個基礎上，如果創造構思巧妙、意境深遠，器物的身份將會由一件優質的“工藝品”上升為一件難得的“藝術品”。時下人們總關注名家名作，在意竹雕藝術品是否有名家刻款簽名，也是因為名家的文化素養和修為遠在匠人之上，其作品的高遠意境和將詩書畫結合的特色非常人能及，這也是前面所述的附加值。此外，作為有機材質的竹雕器不易保存，所以品相也是影響其價格的主要因素。

鏈接：竹雕的收藏與保養

竹材為易損材料，保藏技術不可輕忽，如受潮漲起，干燥收縮，干干濕濕就會開裂，因此竹雕理想的保藏環境是控制溫度在20℃左右，濕度約為60％。在南方，黃梅天可將竹雕放入有樟腦的塑料袋，扎緊密封，以免吸潮；伏天要防止干裂，盡量不拿出玩賞，切忌太陽曝曬。一般隔1―2年要用生桐油或胡桃油、松子油輕擦一遍，可使其保持潤澤。其法只需將胡桃、松子仁包于紗布中，在竹雕制品上擦摩即可。

關于竹刻的研究書籍

第4篇：雕刻技術入門范文

一、適合性原則

適合性原則是指在選擇職業教育項目時，要考慮到聾啞人的生理特征，即局限性和特殊性。這是發展聾啞職業教育的前提。

為此，我校進行多種探索，曾開設過縫紉、理發、修理等專業。但由于聾人有生理缺陷，同健聽人交流有很大的困難，使得這些專業多半途而廢。后來，我們仔細考察了木雕專業，發現它具有操作獨立性等特點。不僅可以避免聾人人際交流不便的弊端，還能發揮聾人眼明手靈的優勢。前幾年的畢業生，有的已經對口就業。于是就確定木雕為職業教育專業，制定為期三年的教育目標：要求學生了解全套操作工藝，放樣、打坯、雕刻、油漆等，熟練掌握其中一項技能，作為以后的謀生之本。實踐證明，正是這個選擇，為我校的職業教育發展奠定了良好的基礎。

二、廣泛就業原則

職業教育的目的是就業，它需有廣泛的就業崗位。東陽木雕是中國六大名雕之一。始于唐代，鼎盛于明清，距今已有1300多年歷史。古時，北京故宮等許多宮殿建筑、雕刻裝飾都曾是東陽木雕先輩的杰作。現在東陽木雕藝人們精心創作的許多代表作也被列為國家珍品，有的被中國工藝美術館收藏，有的作為國際友好交往禮品贈送，并與園林建筑、室內裝飾、家具等相結合，應用領域不斷拓展，產品遠銷多個國家與地區。隨著社會物質生活水平的提高，傳統的木雕職業煥發出勃勃生機，成了東陽的支柱行業，現有2000多家企業，為聾啞人木雕職業教育創造了大量的就業崗位。

三、勤奮有助就業原則

培養務實勤勞的美德有助就業。聾啞學生經過九年一貫制教育之后，大多是十七八歲的青年了。走向社會后應該安心勞動，自食其力。學校生活與社會環境有比較大的差別。在學校有老師的愛護，還有一大群同伴，感覺溫暖。到社會就不一樣，激烈的工作競爭，顯得比較殘酷；與常人溝通困難，容易感到孤單，再加上工作繁重，就會形成不適。這就需要我們在職業教育中及早引導，有意識地培養聾生吃苦耐勞的精神。

經驗不應該停留在課程和時間表上，它必須符合每個人自身的實際。在職業教育中除加強思想道德教育外，到八、九年級時，還應調整勞動時間，操作時間改為90分鐘一段，休息后再學習90分鐘。這樣安排，接近社會上8小時工作制的半天。剛開始，過了一節課，學生就坐立不安了。這時，教師與師傅的實際工作是無聲的語言。師傅一個下午工作4小時，中間不休息，老師也一直陪伴著大家，以溫暖的目光鼓勵著。學生看著認真的勞動氛圍，知道這是勞動鍛煉。伸伸手，扭扭身，到旁邊的同學處看一看，很快又投入學習。休息時，要組織學生進行課間操，讓學生舒展身體，交流交流體會，引導學生進行勞動競賽。

四、提高就業競爭力原則

提高就業競爭力，是當前就業形勢的需要。陶行知在《手腦相長歌》中寫道：“人生兩塊寶，雙手和大腦。用腦不用手，快要被打倒。用手不用腦，飯也吃不飽。手腦都會用，才算是開天辟地的大好佬。”木雕是一門講究藝術的職業，非常依靠技巧，許多知識只能靠悟。因此，我校優化教學與訓練環節，采用立體化授課，以能力本位教育為目標，實施實踐主導的課程模式。注重“學”而非注重“教”，參照樣板放手操作，自主探究，及時反饋，不斷琢磨提高。

第5篇：雕刻技術入門范文

武侯祠建筑群的單體建筑

1樂樓

1)結構與構造。樂樓是人們在每年春祭與秋祭期間演戲的舞臺，“始建于景耀六年，歷代都有修葺，清嘉慶十四年(1809年)落架大修”［4］，現在的戲樓面闊3間，進深3間，中間為表演區，兩邊為耳房，臺面正中置有木扇屏風分隔前后臺，整體立于長13．5m，寬9m，高1．7m的臺基之上，重檐歇山屋頂，灰色筒瓦覆蓋;舉折高大，岀檐深遠，柱礎石為下方上圓的雙層鼓鏡石，柱頭無斗拱，幫助起翹的是檐柱上部的四道斜撐拱(見圖1)，檐柱上托住柱頭枋、欄額枋、平板枋和挑檐枋。2)裝飾與藝術。平板枋上裝飾五攢一斗二升麻葉拱，各枋面部均有花卉和人物彩繪，大都體現了道教追求吉祥如意、延年益壽、羽化登仙的思想，例如福祿壽三老圖、松鶴龜不老物;撐拱上浮雕戲劇人物，從彩繪服飾來看，富有羌族文化特色，也為研究漢水流域羌人活動提供了依據。

2拜殿與大殿

結構與構造。拜殿又稱獻殿，是拜謁祭祀諸葛亮的地方，三間廳堂，無門窗及檐墻，四架梁卷棚式硬山建筑，是大殿的附屬建筑;殿內靠山墻及正面檐下，碑石林立，屋架和檐柱懸掛匾額和對聯。拜殿兩端梢間設置順梁，然后在其上栽立雷公柱和角背，雷公柱上施太平梁，太平梁承托平行的脊檁，再在兩脊檁上安置弧形“羅鍋檁”，形成屋頂卷棚脊;枋、檁、梁上飾以旋子彩畫和道教代表性圖案。拜殿與大殿中隔約2m，安置諸葛亮神像，是整個祠院的主體建筑。面闊五間，進深四間，九檁大式殿堂，從大殿青磚墻壁上可見，最后一次維修是在嘉慶八年，實際上1973年國家對武侯祠大殿進行了改建，后移2m多，抬高近1m，也就是現在的位置;在此之前大殿也有過幾次大的維修。大殿臺基高約45cm，青磚包砌，上施素柱礎石，下方上圓，覆盆狀，檐柱柱徑均在40cm以上，與順梁及仿木卯榫結合，上施普柏枋，在檐檁與普柏枋之間安置斗拱，平身科與柱頭科均為一斗二升麻葉拱，“轉角科為單踩單昂斗拱”［1］，昂為典型的南方風頭昂，轉角拱上承金柱上的穿插枋，支撐老角梁和子角梁，使屋角層層向上向外起翹(側角生起)，形成戧脊;碧色琉璃瓦覆蓋屋頂，山面博風板寬大厚實，懸魚、惹草雕刻細膩，由于斗拱使用簡單，且前后不帶檐廊，使得屋面較為平緩，出檐較短，但屋頂大吻與三叉寶頂的使用以及戧脊上自由布置的仙人走獸，使整個建筑于莊重沉穩中不失靈活性，大殿內部金柱、脊柱與梁、檁、枋木卯榫結合，無斗拱(見圖2)，為防止柱子因穿插梁、枋的剪力作用破壞，柱子上部不同程度的施以鐵箍;大殿采用減柱造式柱網，即去掉室內一部分金柱，加長橫梁跨度，但檐柱保持不變，擴大了內部空間，這種柱網形式既保證了結構的穩定性，又可改善室內布置的靈活度;殿內去掉了兩根金柱與脊柱(見圖3)，為安置塑像神龕留出了空間，“主體采用露明法(徹上露明造)”［2］;與清工部《工程做法則例》中的九檁大式殿堂相比，該殿角柱無側角。

裝飾與藝術。大殿內外的裝飾和山門一樣，色彩以冷色為主，暖色為輔，冷暖對比，素雅清靜，梁、檁、枋上繪有蘇州彩畫和旋子彩畫;神龕上部為鏤雕牡丹紋，下置天彎罩，神龕中的藻井形式為平綦，方格內為圓形，周圍一圈如意狀云紋，“神龕正上方高懸嘉慶皇帝御書的九龍金匾‘忠冠云霄’一方”［4］，其價值不僅在于皇帝御書，更在于九龍框架的雕刻藝術。

建筑思想與儒家、道家思想的融合

武侯祠整個建筑群由若干個單體建筑與走廊、圍墻環繞成七進院落，前后相連，左右相通，經過前院到達后院，層層深入的空間組織使視線富于變化，庭院式的組群與布局采用均衡對稱的方式沿著縱軸線與橫軸線進行設計，這種布局正是強調“尊者居中”的等級嚴格的儒家禮制制度，突顯了儒家文化的中庸之道，不僅具有禮的特性，而且兼備樂的意蘊;同時，祠內木刻對聯和石刻碑文無不折射著傳統儒家文化中詩書禮義的道德觀念;整個建筑群的選址遵循堪輿學理念，使建筑與自然環境有機結合;以枕山、環水、面屏的空間布局形式處理，使氣聚而不散;園林景觀遵循以山水為主、自然為本、建筑為從的設計思路，化大為小，融于自然，通過觀江樓的視窗，使建筑與自然環境有機結合，利用漢江與定軍山作背景，將小園林中有限的空間范圍推向廣袤無垠的自然風光，以建筑為中介，將人與自然高度融為一體，體現了“道在山林”“師法自然”“天人合一”的道教思想對造園技術的影響。

第6篇：雕刻技術入門范文

關鍵詞：平板景泰藍、大漆球、大漆畫、室內綠植墻、特殊門

Abstract: the intime center to meet in the banquet hall decorates construction of cloisonne enamel, ball, large area adornment, DaTiLiang indoor door and other new technology, new technology, through the technology research, the successful completion construction task.

Keywords: flat cloisonne enamel, big, big ball lacquer painting, interior wall, special door green plant

中圖分類號：TU74文獻標識碼：A 文章編號：

1、 工程概況

北京銀泰中心工程位于北京市朝陽區建國門外大街2號，東三環國貿橋西南角，北靠國貿中心，南鄰建外SOHO，東可眺望招商局大廈，西與中環廣場接壤。建筑總面積37萬m2，占地面積2.5萬m2。整個項目系由三棟塔樓(分別是A塔、B塔、C塔)、三座裙房（分別是D1裙房、D2裙房和E裙房）和地下室三部分組成。主樓A塔檐高249.9m，共63層, 為目前長安街第一高樓，首層設計有公寓大堂、2-3層為商場、4-5層為會所、6-32層為“柏悅居”普通公寓、34-45層為酒店、47-55層為“柏悅府”豪華公寓、56-58層為酒店公共娛樂區、59-63層為酒店大堂；B、C塔樓檐高均為180m，總共42層，為寫字樓；裙房區域設計有宴會廳、商場、豪華包間等；地下一層為商場。

小宴會廳工程為銀泰中心柏悅酒店最核心的部位，是提供超高端服務的中型宴會場所，原設計單位為澳大利亞BARstudo，北京港源建筑裝飾工程有限公司參與深化設計。本工程宴會廳建筑面積1300平米，吊頂高度為7.5米。本工程原結構為一個開敞式的大空間，結構層高為11.78米，我單位采用“H”鋼和輕鋼龍骨石膏板混合結構根據圖紙功能需要劃分為多個區域，空間視覺感非常好；主要包括前廳、中廳、包間、開敞式廚房、衛生間等。前廳：墻面采用了大量的平板景泰藍飾面、紅橡木飾面；頂面為紅橡木木飾面和涂料；地面為新丁香米黃大理石和橡木實木復合木地板，在前廳區域還設計了兩個超大的“大漆球”；中廳：吊頂采用了橡木木飾面造型、波紋壁紙、混合油漆、涂料等多種材質飾面；墻面為意大利水洗橡木、紅橡木、美國圣娜網紋大理石飾面；地面為橡木實木復合木地板和純羊毛手工地毯；南立面為室內超大活植物綠植墻；南立面還制作了一個可以燃燒的壁爐；包間一、二：墻面多為軟包、橡木木飾面；吊頂為織物軟包，地面為橡木實木復合木地板、地毯。

2、小宴會廳裝修工程的幾大特點

1）、平板景泰藍做為裝飾材料應用到裝飾領域：景泰藍做為裝飾材料應用到裝飾領域這是第一次，突破了傳統的景泰藍僅為裝飾飾品的范疇，本工程制作的平板景泰藍面積都很大，遠遠超過一般景泰藍作品的尺寸，目前是平板景泰藍單幅作品面積最大的，4400mm*7500mm兩幅，單幅最大面積達到了33 m2，5000mm*4600mm 1幅，單幅面積達到了23 m2，2600mm*4600mm 2幅，單幅面積達到了11.96m2，共計101平米，在景泰藍加工制作中，首次單塊平板燒制長度突破1.2*2.3m，達到1.2*2.7m。

2）、“日月同輝”大漆球世界之最： 在前廳區域制作了兩個“風水球”，風水球選用中國傳統大漆、云雕工藝制作而成，坐落在前廳地面上支座并且可以360•旋轉，云雁剔紅和魚水剔黑兩個直徑達2.17m的球，表示“天地有大”、“聚財鎮宅”之寓意，其超大的大漆球作品目前世界上獨一無二，并已申報吉尼斯世界記錄。

3）、大漆畫4幅世界上獨一無二：壁畫1：《祥云》赤寶砂磨漆畫:4400mmX4900mm；壁畫2：《祥云》赤寶砂磨漆畫：3650mmX4400mm；壁畫3: 金寶砂工藝、五谷米粒磨漆畫《五谷豐登》3650mmX4400mm；壁畫4: 蛋殼磨漆畫《報春圖》8000mmX4000mm；目前也已申報吉尼斯世界記錄。

3 、施工創新技術

1）平板景泰藍的制作安裝施工技術：本工程運用了大量的平板景泰藍作為室內裝飾墻，遠遠超過一般的景泰藍制品的尺寸，目前是世界裝飾平板景泰藍最大的平板景泰藍，從材料到工藝都沒有，施工結合景泰藍工藝經過多次研討和專家論證，確定了景泰藍分塊的詳細切割方案，結合裝飾干掛工藝進行干掛施工并總結了相應的施工工藝。

2）大漆制品的制作安裝施工技術：本工程采用大漆制作了2個直徑達2.17m的大漆球和4幅大漆畫制品，其超大體量的大漆作品比較少，將傳統的大漆工藝應用到裝飾工程，是對國家優良傳統工藝的推廣和傳承。

3）室內綠植墻制作安裝施工技術：制作了一個目前超大的活植物綠植墻，對室內植物的選型、骨架設計、照明、通風、澆灌等系統的的設計和安裝施工技術綜合應用。

4）超大、超高、超重木門制作安裝施工技術：在本工程中，多處運用了這些特殊門，在民間裝飾工程中較為罕見。門扇全部采用鋼骨架封面層木板進行現場制作，多樘門的五金目前市場上還無法解決它的承重，單扇重量達到2.7T，經過本項目自主研發進行定做加工，滿足了設計及使用要求。

5）地面加高施工技術：整個1000平米的地面需加高300mm，既要滿足樓板承重要求又要滿足飾面強度要求，本項目采用反梁分格、高密度聚苯板填充的方式進行施工，較好地滿足施工要求。

6）大空間鋼結構和輕鋼隔墻體系相結合隔墻技術：為了保證隔墻的強度和剛度，采取鋼結構骨架和輕鋼龍骨隔墻相結合的綜合施工技術。

6、施工工藝、施工方法：

6.1 超大、超重、超高門制作安裝施工技術：宴會廳超大平開木門，單扇高度6000mm，寬度3500mm，門體總厚度130mm，單扇門重量達到2700kg。門體采用100*50方鋼焊制而成，門體連接為天地軸，天地軸與隱藏在頂內的電機傳動裝置連接，手動、電動控制均可隨意水平旋轉開啟。工序流程：門體焊接、連接件機加工――精確放線――門上梁安裝――門地軸預埋件安裝――頂內電機、傳動裝置安裝及配電線路連接――門體骨架安裝就位――調試――門體面層成品木飾面（玻璃）安裝，設備、門體及連接機加工件的材質選擇必須滿足使用功能及使用壽命要求，采用了325#高強錳鋼，門的軸承采用直徑為60mm的316材質不銹鋼整體經車床精加工而成。安裝精度放線準確，上梁與地面預埋件的位置垂直對應，誤差不大于2mm，為了有效控制門軸安裝的垂直度，即保證上下預埋軸承在同一鉛錘線上，在安裝預埋軸承時，用其中一根門軸做輔助，預插入預埋軸承內，精確對位，再取出裝入門體整體安裝超重門體。

6.2超高活動平移隔斷施工技術：單片高7200mm、寬1000mm，門軌、門體選用赫福高產品，面層裝飾為軟包、木飾面。工序流程如下：腳手架搭設――放線定位――吊頂內型鋼桁架焊接――軌道安裝――（吊頂裝飾完善――腳手架拆除――墻面裝飾面層――地面找平層）――門體安裝――調試――門體面層裝飾。放線精確，特別是軌道的底面標高，關系到地面標高和門體高度的匹配，與供貨廠家充分溝通，考慮到門體下部的防塵底撐系統的高度，一般為10-25 mm，否則容易造成門扇最終刮蹭地面的情況，但也不能出現底部空隙太大而造成底撐不能受力以及隔聲、隔塵性能不佳的情況。

6.3大面積平面景泰藍制作安裝施工技術：在宴會廳的前廳背景墻和廚房煙罩立面采用了平面景泰藍飾面，均為荷葉、荷花、云紋襯底。熟悉圖紙，結合景泰藍制作的實際情況，確定其圖案、分割、色彩、構圖形式等，因平面面積超大，景泰藍的燒制受技術的局限（最大不超過2.3m），必須進行分割，如何分割是構圖美觀與否的關鍵，經過反復研究、試驗，確定按照荷葉、荷花的經脈進行切割，再拼接而成。

根據造型大小、圖案，首先要確定好基層銅板的厚度，防止基層不平；拆分小塊時，在制胎、掐絲前一定要反復核對圖案，進行預拼，無誤后方可進行下道工序。 大幅景泰藍制品都需要進行分塊加工，加工分塊時，在切割前都必須比實際面積要大，周圈一般情況下加大10mm~20mm。景泰藍制作工藝復雜，完全是全手工制作，對工人的技能要求非常高，在掐絲、焊絲、點藍過程中要嚴格進行控制。景泰藍制作及安裝工藝流程：制胎（2mm厚紫銅板）――掐絲――焊絲――填淺色釉――培燒――填漸深色釉――再次培燒（反復至少五遍）――制平――修邊、精確切割――磨光（景泰藍成品出廠）――背附18mm細木工板――運至現場――干掛上墻――收邊條安裝。

6．4大漆球的制作安裝施工技術：宴會廳前廳連接處，制作了一對大漆“風水球”，球體直徑2.17m，采用大漆、傳統脫胎漆器工藝制作而成，經過100遍紅黑顏色交替堆漆成膜約10mm厚，表面采用云雕工藝，分別雕刻有祥云飛雁和慧魚圣水圖案，表面大漆顏色為紅色，經雕刻呈現出紅黑相間的刻紋，俗稱剔紅；反之，在黑色表面上雕刻即為剔黑。制作流程：球體骨架制作――漆泥與麻絲胎底――一遍紅色大漆――遍黑色大漆（如此反復刷漆100遍，約需120天）――進入“窨房”養護――在漆膜硬度適中時，進行云紋圖案雕刻――再次養護（約30天）――出廠、包裝、運至現場――與預先制作好的底座連接。胎體：采用金屬胎加固，做到永不變形。支架：為了讓支架平衡點支撐，加固金屬胎。裱夏布：為了不讓胎體變形，在胎體表層粗化后裱以夏布，加強粘結力，使之永不龜裂，反復多層。髹漆：80多道漆、朱漆、里漆，每天一道。上蔭、保養：天氣適合可兩天三道，每道在蔭室和絕塵室養護干透后方可進行下道工序，反復99道。推光，上蔭室保養。楷漆，上蔭室保養。拷貝設計圖。髹飾面刻花紋，在蔭室里做飾面雕刻工藝。推光，打磨。楷漆。包裝、運輸、安裝等。

6.5大漆畫施工技術：壁畫1：4400mmX4900mm，采用赤寶砂磨漆畫工藝，選用中國漆（特制）、蛋殼、銀箔、木版、夏布、瓦灰、螺鈿等材料加工而成，總重量約350公斤，制作工期：100-120天。壁畫2：3650mmX4400mm，采用磨漆畫工藝，選用中國漆（特制）、蛋殼、銀箔、木版、夏布、灰、螺鈿材料加工而成，總重量約300公斤，制作工期：100-120天。壁畫3：3650mmX4400mm，采用金寶砂工藝、五谷米粒磨漆畫，選用中國漆（特制）、雜糧、銀箔、木版、夏布、瓦灰等材料加工而成；主要流程：用144個228的金寶砂板拼成畫面；飾面底胎：以木為骨，抹漆夏布為筋，漆灰為膚，色漆為衣的裝飾方法，用傳統的大漆加固，肖當、布裱、坑漆、糊漆等百道工序精致而成；總重量約250-300公斤；制作工期：100-120天。壁畫4：8000mmX4000mm，采用蛋殼磨漆畫工藝，選用中國漆（特制）、蛋殼、貝殼、銀箔、木版、夏布、瓦灰、螺鈿等材料加工而成；總重量約300-400公斤，制作工期：100-120天。

6.6地面加高施工技術：宴會廳地面1000平米地面需進行整體加高300mm。工序流程：基層處理――找標高、彈水平控制線――擠塑板鋪設――鋼筋加工――綁扎鋼筋――打灰餅――混凝土攪拌――鋪設混凝土――找平――養護。操作方法：在混凝土基層上的浮漿、松動混凝土、砂漿等用鏨子剔掉，在墻面上彈出水平控制線，鋪設擠塑板分四層相互錯位搭接鋪設，距離墻面100mm，水平方向3m預留一道150mm反梁位置，鋼筋按照實際情況要求長度下料，并按照要求間距進行綁扎，打灰餅鋪設混凝土，用木杠將混凝土表面刮找平，已澆筑完成的混凝土墊層應在12H左右覆蓋和澆水，養護時間不得少于7天。

6.7 大面積織物軟包施工技術：宴會廳墻面、頂棚使用了大面積織物軟包，面積總約800M2，軟包織物均為進口定織。軟包制作工藝仍采用傳統的五厘板作背板、15MM厚白色海綿，中密度板作圈邊，手工繃平、反面氣釘固定，按照排板要求尺寸形成單元塊。安裝時，對應編號用氣釘（選用紋釘）撥開織物纖維，從縫隙予以固定牢固即可。必須避免施工過程中的污染，應采取在場外或專門潔凈房間進行單元塊的制作，每制作完成一塊后，用塑料薄膜包裝保護，到現場安裝完成并工程完工保潔交工前，再撕掉保護用薄膜。合理分塊排板，對于大空間房間，應充分考慮門洞、窗洞、暗藏音箱等位置，另結合織物的幅寬（預收縮處理完成后的有效幅寬），進行合理分隔排板。以期達到最佳裝飾效果。為防止淺色軟包透底，而出現圈邊板部分顏色發生變化的措施，采用預先在基層整體襯墊一層白色棉布的辦法，實例證明，整體效果非常好。

7、施工經驗和體會

7.1 創新帶來的社會效益及經濟效益：

本工程通過新工藝和新材料大量應用，比如有：目前國內室內最大的綠植墻安裝體系、室內超大、超高、超重木門加工、安裝工藝、世界最大的平板景泰藍加工、安裝工藝、世界獨一無二的兩個大漆球，4幅大漆畫加工、安裝工藝，完善和豐富了裝飾工程的內涵，使得裝飾工程的外延更加豐富多彩。該工程的順利完工受到建設單位的一致好評，為建設單位招待高端客戶提供了宴請和新聞的場所，該工程設計人員的創意就在于探討我國民族的文化，把我國傳統的大漆工藝、傳統的景泰藍工藝應用到裝飾行業，為行業傳播民族文化、民族工藝提供了積極探索和嘗試，我想通過該工程大氣的設計，施工人員的精工細雕，一定會給國家的民族文化傳承提供新的舞臺。

第7篇：雕刻技術入門范文

世界上有3000多種不同的礦物，但常用來做寶石的僅50多種。若要逐一介紹，這50多種寶石就是說上三天三夜也說不完，更何況隨著新礦源和礦物的不斷發現，以及款式的推陳出新，寶石的礦物也在變化著，經過人們審美的品鑒，有的如流星即逝，有的則停留在人們的視野中。那么就來看看當下比較受追捧又很親民的幾種寶石吧。

說到水晶，人們總會聯想到神秘的力量，這是因為自中世紀以來，水晶球一直被用來預測未來，而且各種不同顏色和形態的水晶還被賦予了不同的精神力量，這些都是人們的浪漫想象。水晶的礦物名稱為石英，化學成分為二氧化硅，依據顏色可分為白晶、紫晶、黃晶、芙蓉石也就是粉晶等，依據特殊的光學效應，可將其劃分為星光水晶、石英貓眼；而依據包裹體特征，又可將其劃分為發晶、水膽水晶等。

碧璽，很多人都不陌生，因為慈禧太后就是碧璽的“忠實粉絲”。碧璽因其艷麗的色澤、豐富的色彩和堅硬的質地而備受世人的喜愛。同一碧璽晶體可能含有兩種或者更多的顏色，通常被稱為雙色、三色或多色碧璽。因為中外文化背景的不同，有些國家的人偏好顏色分段的碧璽，而中國人，顯而易見，更喜歡顏色一圈套一圈的西瓜碧璽。

石榴石是一個非常形象的名字，這是因為石榴石晶體確實具有石榴籽的形狀與顏色，它的英文名字Garnet，來自于拉丁語Granatum，意思是“像種子”或“有許多種子”。石榴石的顏色有很多種，除了藍色外的各種顏色幾乎都有出現。

關于月光石的傳說有很多，通常都與浪漫的愛情有關，因此被稱為“戀人之石”。在礦物學中，月光石是具有月光效應的長石族礦物。月光石的顏色通常有無色、淡黃、白色、灰白等，具有不透明到透明等質地。優質的月光石呈半透明狀，具有呈片狀移動的淡藍色暈彩。

歐泊的組成物質為蛋白石，含有一定量的水分，主要出產于澳大利亞，因其具有特殊的變彩效應而聞名于世，高質量的歐泊被譽為寶石的“調色板”。歐泊總體分為黑歐泊、白歐泊、火歐泊和晶質歐泊四大類。與大多數寶石不同，歐泊非晶質，會由于其中的水分流失而逐漸變干并出現裂縫。

剛玉礦物的寶石品種有紅寶石和藍寶石，它們是世界上公認的兩大珍貴彩色寶石品種。按照傳統的劃分界線，紅寶石包括中到深紅色的剛玉寶石，而藍寶石則包括除去紅寶石以外的其他所有顏色的剛玉寶石。

在《圣經》中，紅寶石是最珍貴的寶石，因其熱烈的紅色總能讓人聯想到愛情，被譽為“愛情之石”。紅寶石的紅色之中，最極品的要屬“鴿血紅”，這是一種濃烈到好似“流動的血”的深紅色，純凈而明亮。

古代波斯人認為，天空所呈現的蔚藍色正是源于藍寶石所反射的光彩。而顏色最好的藍寶石，被稱為“矢車菊”藍寶石，產自印度和巴基斯坦邊界的克什米爾。

專家帶你入門

因為了解，所以熱愛

“你看，女人大都喜歡把寶石佩戴在身上，但是很少看到男人戴寶石吧？”Caikai笑著說，“我收集寶石是出于真的熱愛。”想象一下，你的眼前擺滿了五光十色的各種寶石，每一顆都有自己的光芒和形狀，你看上這顆又放不下那顆，聽Caikai講寶石就是這樣一種感覺，每一個故事都如此的吸引人，他口中的寶石，不以價格為標簽，不是賺錢的工具，是和人有著千絲萬縷關聯的故事載體。每一種寶石身上都能找到人的故事，比如，紫水晶中，古董鑲嵌的石頭要遠遠比現代工藝的更貴，哪怕是成色略遜，因為中世紀時的開采技術和加工工藝有限，產地也很少，紫水晶只被貴族們收藏，看到上面的家族文印，自然就會引發你去探尋古老故事的好奇心。

Caikai很多的國外尋寶經歷都是伴隨著有驚無險的。有一次他到巴基斯坦去和一個寶石商見面，對方就是一邊擦著子彈一邊和他談話的。問他害怕嗎，他說習慣了，寶石的背后就一部血淚史——大多數寶石開采地都是在非常偏遠又落后的地方，那些開采寶石的工人生存的環境極其糟糕，他們辛苦地工作為的也許僅僅就是吃飽飯，而最頂級的寶石又都由歐洲的貴族所收藏。而且寶石開采有很多都和黑社會有關，如果你喜愛寶石，沒有必要去追求第一手資源，那太難了。Caikai的專業背景、收藏經驗和尋寶閱歷，絕對可以稱得上專家級別，很多人認為只有行家才可以和這樣的專家對話，Caikai卻從不厭煩初學者的提問，他說他希望愛好者們具備正確的知識，喜愛就應該建立在了解的基礎上。

初學者問Caikai

Caikai

珠寶鑒定師，珠寶鑒定專業出身，從大學時代即開始收集各種寶石，工作后更是經常到世界各地去見識和搜羅各種稀有品種，在豆瓣網建有“珠寶鑒定愛好者”小組，用以普及珠寶知識，是珠寶愛好者們交流的平臺。

初級愛好者從哪些寶石入門比較好？

A：其實無所謂從哪種寶石入門，只要是你喜歡的就可以，從喜歡的入手，才會有興趣不斷去探尋。想要入門，首先要具備一定的基礎知識，再找對圈子，多和別人交流，多看多學，實體店、地質博物館、珠寶展也要多去轉轉，多見識一下實物。

可以推薦一些比較適合初學者的書籍嗎？

A：卡利·霍爾寫的《寶石》，這本書的圖片很豐富，可以很直觀地了解各種寶石的外形特點。此外還有《系統寶石學》，這本書不僅講了寶石的晶體結構、化學成分、物理性質，還講了鑒定方法，內容全面又系統。

對于初學者購買寶石，有哪些建議？

A：按需購買是很重要的一條原則，不要糾結于自己的經濟基礎，購買自己能夠承擔得起的寶石，等到經濟狀況好一些之后，再去購買更高一級的，這樣隨著了解的加深，總有新的欲望被激發。

而對于外行或者初學者來說，購買寶石時，證書的作用要大于儀器，因為很多初學者即使將鑒定寶石的儀器拿到手里，也不一定能夠正確使用。在國際上公認的權威寶石鑒定機構有GRS（瑞士寶石研究鑒定所）、Gubelin（瑞士古柏林寶石鑒定所）、SSEF（瑞士寶石學院附設鑒定所）、GIA（美國寶石學院），國內比較權威的寶石檢測機構有國家珠寶玉石監督檢驗中心（NGTC）和中國地質大學珠寶學院檢測中心（GIC）。

這是最常見和簡單易行的加工方法，可以應用于多種寶石，最常見的為水晶類，而且圓珠給人的感覺更加活潑和親切，無論是小女孩還是中年男士，佩戴圓珠手串都不會顯得格格不入，并且幾種不同顏色、大小搭配起來，別有一番情趣。

寶石好看，就要戴起來！

擁有寶石自然是一件值得自豪的事情，許多人喜歡將寶石加工成飾品，或佩戴在身上，或擺放在家中，除了裝飾作用，還有顯示地位的意味。

這就是一種復雜得多的加工方式了。鑲嵌不僅要根據寶石的琢型量身定制，還要最大限度地展示出寶石的光彩。而鑲嵌的工藝非常復雜，不但要求匠人要有十足的耐心，還要在鑲嵌過程中細心保護好寶石，一旦某個環節出了問題傷到了寶石，后果就是無法挽回的。

雕刻是順應原石的形態、色澤進行的一種加工方式，它考驗的是匠人對原石的審美和理解。雕刻一塊寶石，追求的不僅僅是最后成形的惟妙惟肖，更是寶石經過雕琢后，所呈現的最完美狀態。

推薦樂享方式

幾年前，機緣巧合，我開始接觸寶石，那時一邊賣些圓珠手串，一邊學習寶石知識 ，逐漸被這些閃亮的石頭所吸引。后來我突發奇想，想自己設計一款婚戒，從此就一發不可收拾，走上了首飾定制的道路。一開始我就遇到了一位很好心的工匠師傅，對于我的定制要求很有耐心，而且還積極給我介紹其他的同行，其實那時我所能想出的款式都很簡單，無非就是包鑲和簡單的爪鑲。雖然我不用上手操作，但是對寶石鑲嵌工藝有了一定了解后，我才知道這其中包含著多少道工序，以及這是一項多么復雜的工作，這對我后來設計出大家喜愛的款式具有很大的幫助。

一開始也有過我設計的款式并不怎么受歡迎的情況，后來我就多多爭取大家的意見，而且我的很多靈感都是來自于同好們的想法。我前一段時間就定制了一套珍珠鑲嵌首飾，起因是我的一個好朋友找到我，給我看她收到的一顆圓珠碧璽，問我在不打孔的情況下該怎么鑲嵌，我給她出了一個創意，果然做出了很漂亮的戒指。后來我又把這個創意用到了珍珠身上，一開始只是做了戒指，沒想到反響非常好，以至于現在又推出了吊墜和耳環，都收到了很好的反饋。

高科技在首飾定制的領域也發揮了很大的作用，比如，平面設計稿經過3D建模之后就可以用3D打印機直接打印出蠟模，方便又快捷。

第8篇：雕刻技術入門范文

這個產品有趣的地方在于，通過7個簡單的模塊，可以像樂高一樣自由組裝成無人機（可變形為氣墊船）。更重要的是，配合手機App可以啟動編程模式，從而通過簡化的圖形化編程實現自定義飛行特技，甚至可以控制每個螺旋槳的大小。此外，Airblock的組件還可以與很多生活用品組接在一起，比如紙杯以及其他樂高玩具。并且，這還是一個由國內STEAM教育公司Makeblock推出的產品。

寓教于樂，提高少兒編程化思維能力

通過這些操作，Airblock可以系統地鍛煉兒童的邏輯思維能力，使他們可以從小體驗編程的樂趣（比爾?蓋茨等好多企業家都是計算機天才少年）。

STEAM教育，即Science（科學）、Technology（技術）、Engineering（工程）、Arts（藝術）、Mathematics（數學）的首字母，是由美國政府主導的一項教育計劃，旨在打破學科疆域，通過對學科素養的綜合應用解決實際問題，同時培養綜合性的人才。

在美國，計算機編程已經成為兒童繼閱讀、寫作、算術這三項基本能力外所需要掌握的第四項必備技能，也已成為中小學必修課程。

而在中國，大眾才逐漸開始認識編程，對其仍處于早期了解階段。Makeblock創始人王建軍希望通過把這些課程與樂高等玩具結合來提高中國兒童的編程化思維能力，寓教于樂。

其實，編程不僅僅對未來的程序員或計算機科學家才有用，在兒童學習階段也發揮著至關重要的作用。

Makeblock創始人王建軍告訴創業邦（微信搜索：ichuangyebang），目前在市面上，針對18歲以下孩子所設計的編程學習類工具按照軟硬件可分為硬件組裝與編程、基于樹莓派的編程電腦、編程玩具、編程游戲、可視化編程。

少兒編程不同于IT職業教育，它減少了對于編程語言的實際操作的重視，轉而更加關注通過編程教育培養孩子們的計算機思維與創造能力，激發他們的內在學習動力，以及發展團隊合作和溝通等全方位能力。

已經與國外上千家教育機構合作

在Airblock之前，Makeblock還曾類似金屬板的“樂高積木”，為用戶打造模塊化機器人搭建和創意實現平臺。這些機器人包括mBot可編程智能遙控教育機器人、mBot Ranger漫游者可編程教育機器人等，周邊產品有DIY高精度繪畫寫字雕刻桌面級繪圖儀、高精度桌面級3D打印機等。

Airblock于10月19日在眾籌網站Kickstarter正式上線，上線不到24小時便完成了19萬美金的眾籌目標，是原定眾籌目標10萬美金的190%。

截至目前，Makeblock的產品已經銷往140多個國家和地區，與上千家教育機構合作，并與中央政府合作承辦了2016世界機器人大賽。此外，Makeblock還與微軟、英特爾等巨頭保持緊密合作，共同探討和推動變革創新教育模式。

Makeblock創始人王建軍表示，隨著STEAM玩具的規模化量產與成本的降低，兒童編程市場也將快速實現由概念到落地普及的過程。

第9篇：雕刻技術入門范文

木活字還活著

東源村隸屬于浙江省瑞安市平陽坑鎮，在木活字印刷技藝驚現于世人前，它只是一個普普通通的小村落。如今，和“東源村”這一行政稱謂相比，當地政府力推的“中國木活字印刷文化村”這一文化名片顯然更有名氣。來到村里的“中國木活字印刷文化村展示館”，空氣中彌漫著濃濃的墨香，近200平方米的四合院里人頭攢動，有來自溫州市區的學生，也有全國其他地方的游客。

王超輝是這里的負責人，他的另外一重身份是“國家級非物質文化遺產傳承人”。此時，他正忙得不可開交，他所在的屋子被學生圍得水泄不通。他沖我們揮了揮沾滿油墨的手，算是打招呼。在他面前的桌子上放著3塊嵌著字模和圖案的字盤，雖然已經排好版，不過由于字模上雕刻的全是反字，讓人一時難以認清印刷的內容。只見他用一把粗棕刷蘸上墨汁，在字模上反復涂刷，然后把一張宣紙覆在上面，接著用另一把棕刷在紙面上輕輕上下掃動，直到慢慢顯出文字和圖案的墨跡。等把宣紙輕輕揭下來，一首配有插圖的陸游名作《釵頭鳳》呈現在眾人眼前。撲面而來的墨香、典雅大氣的老宋體字、端莊古樸的版式，讓見慣電腦排版印刷的我們不禁眼前一亮，嘖嘖稱贊。

等人群散去，我們才看到屋子兩側擺放著十多個烏黑的字盤，字盤的格局很像算盤，里面密密麻麻地排列著一個個1厘米見方的字模。這些字模經過墨汁的長久浸潤，如黑炭一般，只有拿起來細看，才能看出是木頭制成的。“刻木活字要用棠梨木，這種木頭花紋細密，質地硬，浸墨后不容易變形。”王超輝說。

在我們強烈“要求”下，王超輝為我們演示刻木活字。他先拿起一個模坯，用毛筆在上面反寫了一個繁體“謝”字。等墨汁干后，他拿起刻刀全神貫注地雕刻起來，只見他左手不停轉動字模，右手穩準運力，刀尖劃過，木屑紛飛。不到十分鐘，一個方正典雅的陽文繁體“謝”字便顯現出來。王超輝介紹說，“寫反字和刻字，是木活字印刷最難的兩道工序。作為一名譜師，刻一套總數有兩萬多個的活字模是接活的基本硬件，按刻一個活字模平均花十分鐘計算，一天最多也就刻五六十個，刻完一套怎么也得花一年時間。”

王超輝伸手讓我們看他手掌里的老繭。然而，相比老繭，此時我們更感興趣的是，在排版時如何從上萬個字模中快速選出需要的字模？王超輝笑了笑，隨手拿起身邊的一份文稿走到字盤前。他左手執文稿，嘴里用方言念著“君王立殿堂，朝輔盡純良。庶民如律禮，平大凈封張……”右手快速、準確地在字盤上撿出字模，直接放入一邊的空字盤里排版，根本不用仔細查驗。等他撿完字模，我們對著文稿逐一核對，竟然沒有一個撿錯！見我們一臉驚訝，王超輝解釋說，他念的是祖上傳下來的“撿字詩”，一共32 句160個字，基本囊括了大部分的漢字部首，字模都是嚴格按照這首詩排列在字盤上。比如，詩中的“君”是指把所有帶“君”字旁及字形與“君”相近的字放在字盤里的同一行，如“群”、“尹”等字。只要背熟了這首詩，對每個字模在字盤上的位置就能做到了然于胸。

刻字、選字、排版，在這里看到的每一道工序，都與《農書》中的描述如出一轍。置身于此，仿佛時光倒退了八百多年，當人們以為古老的木活字印刷術只存在于課本中時，在浙南一隅的這個小村落里，還能收獲一份“原來你在這里”的慶幸和感動。

以族譜為承載

為什么古老的木活字印刷術會在東源延續下來？這是幾乎每一個到館里參觀后的人都會產生的疑惑。“修譜。”王超輝用簡簡單單的兩個字道出了緣由。據長期研究浙南族譜文化的吳小淮介紹，浙南一帶是典型的移民社會，當地的先民要么是在宋代以前為避戰亂遷到閩南地區，然后在明清時期遷到浙南一帶，要么是在北宋南渡時遷徙到此定居。顛沛流離、聚族而居的生存背景，造就了當地人強烈的宗族觀念，“三世不修譜，當以不孝論”，即使在“”期間，這一帶的修譜傳統也不曾中斷過。

王超輝家族的《太原郡王氏宗譜》記載了木活字印刷術來到東源的歷程。元泰定元年（1324年）前后，作為王氏第11代的王法懋就已經在福建安溪一帶以修譜為業。清乾隆元年（1736年），王法懋的后代王思勛帶著子女遷居到現在的東源村，同時帶來的還有用木活字印族譜的手藝。在之后的三百多年里，這門手藝在東源王氏家族中傳承了十余代而從未中斷，并通過聯姻、收徒等方式，讓這一技藝在一些外姓家族里也傳承了好幾代。如今看來，正是由于譜師在替宗族修族譜、理血脈的時候，在日復一日的刻字排版中，無意間守護了華夏文明的這點星光，讓它在歷史長河里安靜地閃耀著，一直延續至今。

翻開展館里收藏的族譜，在每一本的扉頁上都可以見到“平陽坑鎮東源村××梓輯”的落款。古人以“付梓”來指稱刻字印刷，而“梓輯”則是東源村的譜師對修譜全部程序的概括性稱謂。據王超輝介紹，完整的修譜過程分為3個階段：第一階段是理清譜稿，第二階段是備字印刷，第三階段是印本加工，前前后后共有二十多道工序，道道工序都有講究。刻字印刷只是族譜制作中的一個重要環節，要做出一本讓客戶滿意的族譜，譜師還要熟悉甲子紀年、認識冷僻字和異體字、了解古文語法，甚至能撰寫古文。事實上，東源譜師中很多人都是地地道道的農民，沒有念過幾年書。

東源譜師除了在瑞安本地編印族譜，還到浙南各縣市甚至福建、江蘇、湖北等省接業務。他們食宿都在宗族祠堂里，修譜時間隨宗族人數而定，短則數月，長則經年。待一本本精美族譜問世，譜師還要主持盛大的“圓譜”儀式。在鼓樂齊鳴中，新族譜被擺在祠堂的主祭案臺上，享受香火供奉。譜師則披紅綢、坐上位、聽贊頌、納紅包，長時間的辛勞也在喜樂的氛圍中煙消云散。

在東源，木活字印刷和修譜就這樣結合在了一起，成了譜師必須掌握的謀生技藝，并且借助于修譜這一行業延續至今。

受歡迎的鉛活字

在東源村，聽到最多的還是“如果沒有政府支持，木活字印刷可能已經見不到了”這樣的感嘆。打聽之后才明白，原來在近十幾年的時間里，鉛活字印刷已經在當地譜師中流行起來。

“主要是木活字印刷的時間成本太高。”王超輝為我們算了一筆賬：采用木活字印刷，一個熟練的譜師一天最多印三四版，一年最多可做4～6本族譜，按一本族譜收費5000元計算，一年下來賺的錢僅夠一家人的日常開支。

潘朝良是東源村較早采用鉛活字印刷族譜的譜師，“雖然我也是木活字印刷技藝的傳承人，但現在主要還是用鉛活字排版，有時也用電腦排版。”潘朝良說，譜師的收入主要依據宗族人丁的多少而定，通常一個家族都有兩三千人，采用電腦排版印刷、鉛活字印刷和木活字印刷的報價相差很大。“打比方說，電腦排版我只收8塊錢一個人，鉛活字印刷就要10塊錢，而木活字印刷就不能少于15塊錢。修譜之前，我會跟宗族的人講清楚，他們喜歡哪樣我就按哪樣做。不過，從近幾年的生意來看，大多數宗族都會選鉛活字，選木活字的連一成都不到。”潘朝良說，采用鉛活字排版修族譜，如果業務不斷，一年可以接一二十個，輕輕松松掙十幾萬。

鉛活字印刷也受到一些新入行譜師的歡迎，在他們看來，刻木活字手藝難學，沒有多年的刻苦努力不可能學到家。印刷時對用墨量、刷墨力度的要求也很高，即使手藝再精湛，印出來的文字也會有大小、深淺的區別。“鉛活字就不一樣，現在可以向鑄字師傅訂字，字體大小規格統一，也不需要印刷技巧，即使是外行練習幾下就會了，而且印出來的字墨色均勻、大小統一，比木活字印出來的更漂亮。”一位剛入門的“譜師”說。

相比其他譜師的“與時俱進”，王超輝顯得有些固執，他是目前東源唯一一個堅持使用木活字印刷族譜的譜師。“懂族譜的人都知道族譜要講究古意，只有古老的木活字印刷才相配，鉛字印的雖然好看，但完全沒有木活字印的寶貴。”

光環背后的無奈

東源村并不大，200 戶左右，人口不到1800人，如今做譜師這一行的約有60人，其中能夠掌握全套木活字印刷技藝的不到20 人，再經各級政府認定，最終確認的木活字印刷技術傳承人只有11 位，并且年齡都在60歲以上。

今年81歲的林初寅老人也是東源木活字印刷技藝的國家級傳承人，雖然如今他已不再接活，但帶有徒弟，不過都是上了年紀的。“現在的年輕人不喜歡干這行，又臟又累，他們隨便在外面找個工作，一個月就能掙幾千塊錢。”

林初寅老人有3個孩子，雖然他們早就學會了用木活字印刷修譜，但如今沒有一個以此為營生，全到外地打工去了。“在現有的11位傳承人中，幾乎都沒有子女接班的。”瑞安市非物質文化遺產保護中心主任鄭建俊無奈地說。

雖然如今在浙南地區修譜仍是一種常態需求，但20～30年的續譜間隔和服務地域的有限性讓修譜的需求并不旺盛，村里的年輕人還是選擇了外出闖蕩。

2008年，木活字印刷術入選國家級非物質文化遺產保護名錄，2010年又被聯合國教科文組織列入“急需保護的非物質文化遺產名錄”。當地政府把培養傳承人作為保護木活字印刷術的當務之急，出臺了一系列鼓勵傳承人帶徒傳藝的措施，如帶一個徒弟政府每年給予傳承人7000元的經濟補助。此外，當地政府也考慮將東源村作為古籍印刷點進行扶持，在印刷族譜之外，利用傳統的木活字印刷技藝承接各種古籍的再版轉印業務。