工藝美術與藝術設計的關系精選(九篇)
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第1篇：工藝美術與藝術設計的關系范文
一、工藝美術與現代設計的區別
（一）概念與時間的不同之處
工藝美術與現代設計無論是概念上還是發展時間上都存在很大的差別。前者的目的是把人們生活用品與環境大力進行改善，以此將物質生產與美這二者更好的融合，充分發揮創造作用。并且其擁有獨特的審美特性，經歷了傳統到現代的發展過程。后者可以說是前者的延續，其發展也是在前者基礎上對美進行更好的融合發展。工藝美術更多是在裝飾領域不斷進行改變，這也是為了滿足在視覺方面人們對美提出的要求，所以也就使得造型與裝飾領域的發展較快。但是由于部分裝飾與造型的實用性不強，使得設計需要不斷改善，以此達到視覺方面對美的要求。現代設計主要被劃分兩種，其一為大批量生產工藝品，其二也對審美具有較高要求，實際使用過程中裝飾性效果也較強。現代設計對實用性這方面的要求一直比較高，對人們生活與社會發展都起著不小的作用。想要使得工藝美術得到有效發展，科學合理的變革必不可少，以此才能讓工藝美術的特點得以更好的延續。
（二）目的性與科學性
在實用性這方面，現代美術與工藝美術是有很大區別的。有不少人都把工藝美術當作是復古的代表，把現代設計當做是擁有時代特色的存在。這樣的觀念也是對兩者的一種區分。只是設計并非能完全反應時尚，但想要更加符合社會發展的需要，不可避免需要在設計過程中引入時尚，以此也才能設計出更符合社會需求的物品。現代設計是為了符合社會發展需要，也是為了反作用于社會發展，擁有很強的實用性。所以其不僅是現代人們審美的一種體現，也是裝飾方面的一種表現。工藝美術可以說是一種藝術表現形式，體現不同時期人們對于精神方面的追求。如今已經成為一種非物質文化遺產，成為了時代的表征，只是實用性相對而言較差。
（三）角度與詞性
現代設計比起工藝美術，實用性更強，但欣賞性更弱一些，這也是二者之間的區別所在。只是兩者所占角度存在一定的關系，使得將其融合在一起也有很大的必要性，以此才能更好的符合人們在精神層面的需求。現代設計融合了多個領域的學科，綜合性比較強，因此包含的設計內容就比較豐富。需要對其詞性有一定程度的了解，才能更好地分析其內容。
二、現代設計與工藝美術之間存在的聯系
（一）現代設計去偽存真，汲取民族文化精華
民族文化存在差異，就會使得這些民族之間的思維模式、審美性、語言等方面存在差別。也正是因為這些民族不同的特征造成了各自獨特的藝術構造、表現形式。從而可見民族藝術風格多樣性對現代設計產生的影響。但是為了使中華民族文化得以發展與推廣，設計師需要在民族文化中尋找設計靈感，創造新的設計元素。這樣才能讓各民族文化得以不斷傳承與發展，讓設計元素不斷豐富，使設計師的思維愈發活躍。而且作為現代設計師，也需要思考并理解民族文化對現代設計的運用與影響，還需要思考這兩者之間存在的必然聯系與偶然性。從而設計師才能建立起獨特的設計思維與觀念，創造出民族特性獨特的作品。
（二）現代設計建立在工藝美術基礎上
現代設計可以說是工藝美術的一種延續，換而言之，工藝美術是現代設計的“根”。工藝美術為現代設計提供豐富的設計素材與題材。因其民族、地區不一樣，也就使得各自的工藝美術功能有所差異。也正是因為這樣，就為現代設計帶來了充實的內容，并為其提供了靈感源泉。與此同時，也使得工業美術個性化產品得以不斷豐富，滿足了現代人們對文化的多樣化追求。
三、工藝美術與現代設計的運用與發展
（一）充分發揮工藝美術對現代設計潛移默化的作用
經歷了不同時期的更替，才逐漸發展為各個領域的工藝美術，其對現代設計會產生潛移默化的影響力。為了讓現代設計更好的傳承工美藝術，只有將其不斷運用到商業方面，不然很有可能會使得其在現代設計中逐漸淡化。就如中國畫一樣，盡管其中蘊藏著幾千年的文化，寫實與寫意方面均出現了無數人才。但其許多珍貴的文化思想作品僅保存在博物館內，使得廣大民眾無法接觸，而國畫藝術又并未在商業領域得到應用與開發，從而使得其在現代設計中逐漸淡化，更甚至被拋棄。
（二）塑造工藝美術自身造型功能
工藝美術是一種造型文化的實踐，體現了不同地區、民族的審美觀念、文化風俗等。比如說剪紙與刺繡、雕刻之類的工藝美術，就同其地區的審美觀念、風俗、信仰等有著很強的聯系。隨著時代的進步，工美藝術與當今社會之間已經逐漸出現了沖突。比如說族群文化的工藝美術就與跨民族的人對這方面提出的需求就出現了沖突。又比如說工藝美術與現代人們審美觀念、實用性要求、投資需求等方面出現的沖突。而也正是因為這些沖突的出現使得工藝美術在現代設計中的發展受到影響。因此要加強力度塑造工藝美術自身的造型功能，讓其與現代設計更好的融合，創造出更加符合人們多樣化需求的物品。
四、結束語
第2篇：工藝美術與藝術設計的關系范文
一、從工藝美術到工業設計
從20世紀70年代末開始，我國工藝美術領域經歷了一場歷時二十多年的變革。這場變革始于設計概念的爭論，繼而影響到了工藝美術教育的教學模式。這場變革無論是在實踐領域還是在理論方面都不同程度地沖擊著我國藝術設計，尤其是外來藝術設計理論和作品的不斷涌入，使得我國藝術設計和設計教育界呈現出一片繁榮的景象。當20世紀70年代末包豪斯的某些突出成就直接影響到我國的工藝美術教育時，一場重大的藝術設計教學變革開始迅速蔓延開來，范圍涉及我國各大高等院校。其具體內容表現在“三大構成”作為設計基礎教學體系和“技術與藝術新統一”設計觀念的引入。“三大構成”的引入逐漸取代了我國長期推行的基礎圖案教學，彌補了我國以往基礎設計教20世紀末我國藝術設計專業名稱的變革徐芳李海源學領域的不足，為專業設計教學做出了良好的鋪墊，同時向我們展示了一個完全不同于我國傳統工藝美術的新領域。最先把這一“構成教學”引入學校教育的是廣州美術學院。
“三大構成”是發生在院校中的改革，而“技術與藝術新統一”觀念則是當時藝術設計行業的新設計原則。在這一背景下，社會在廣告、包裝、室內設計、產品設計等領域的人才需求與日俱增。然而，在藝術設計人才培養和社會需求之間存在較大的差距，面對時代的要求，工藝美術教育開始備受關注，其教育規模也隨著各類院校增設設計類系科而逐漸擴張，教學規模和系科建設迅速發展同時也促進了藝術設計專業的發展。以廣州美術學院為例：1978年，其工藝美術系僅開設了4個專業，即裝潢、陶瓷、染織、磨漆。1986年，其工藝美術系已增設至7個專業，即裝潢、陶瓷、染織、裝飾、服裝、環藝、工業品造型。20世紀80年代中后期，以往的工藝美術逐漸無法適應社會發展的形勢，而與現代工業機器生產關系密切的工業設計概念開始在我國盛行，并逐漸取代了工藝美術的地位。工業設計崛起，使得設計的概念也被廣泛運用。我國引進工業設計概念是在改革開放之后，起初被稱為工業美術，直到1987年10月14日我國工業設計協會在北京成立，標志著我國現代藝術設計新時代的到來。在這個時期，我國學術界出現了關于工藝美術與工業設計概念的爭辯，中央工藝美術學院工業設計系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工業設計時代文明必然取代工藝美術時代文明。”同時，廣州美術學院設計研究室撰文指出“：在設計發展上，工業設計與工藝美術自應有適當的輕重關系。”因為“在當今任何一個發達國家，‘工藝美術’與‘工業設計’都是兩條涇渭不同的設計道路。前者是指手工藝方式、密集型勞動生產的傳統工業產品設計，而后者則泛指大工業生產方式、機器制造的產品設計”。
工業設計和工藝美術概念的學術討論，雖然最終沒有得出一致的結果，但卻引起了社會各界對工業設計、藝術設計等概念及其內涵的關注。1992年7月，國家輕工業部頒布的《推進輕工業工業設計工作的若干意見》（以下簡稱《意見》）指出：“增強輕工業企業工業設計意識，加速培養工業設計人才是搞好輕工業設計工作的關鍵。”①同時，《意見》還針對相應問題提出了七點改進措施，其中的第六點為“將‘工業設計’列為全國輕工業院校各專業的必修課；對已設立工業設計專業的輕工業院校（包括輕工業成人院校），要進一步加強管理，加強師資隊伍和教材的建設，加強師資資格的考核，優先從事所需教學設施；通過專業培訓，抓緊造就一批訓練有素的高、中級輕工業工業設計人才”。②這為藝術設計教育在我國的發展奠定了良好的基礎。從此，越來越多的院校開設藝術設計專業和系科，尤其是與國際接軌的工業設計專業開設的更為普遍。據資料統計，1991年初，全國開設工業設計專業的院校約為二十余所，而據1995年8月的一項不完全統計顯示，全國僅設有工業設計專業的理工科院校已達一百余所；1998年，這一數據更是猛增至二百余所，涉及全部美術院校、大部分理工類院校和師范院校以及部分綜合性院校。藝術設計院校就是這樣通過增加現代設計教育的比重及減少傳統工藝美術教育的比重，并合理調節兩者之間的關系，使得我國逐漸從工藝美術教育向現代藝術設計教育過渡，其專業名稱也由原來的工藝美術轉換成藝術設計。原來開設工藝美術或工業設計系科的院校紛紛更名為設計學院或設計系，部分原來沒有開設這個系科的院校也開始增設設計系科。
二、我國藝術設計專業名稱的發展與變化
第3篇：工藝美術與藝術設計的關系范文
首先從技藝方面來講，傳統工藝美術完全是純手工制作的過程。同時還帶有很強的鄉土氣息，因此具備了很明顯的農業特征。其中有一部分為民間流傳，但大部是為少數社會高級階層服務，因此上層社會的審美要求取向直接決定著傳統工藝美術的方向和發展。而藝術設計則是在工業化大生產中完成的，建立在工業進步發展的基礎之上，有著明顯的工業時代特征，表現為反應較多數人的審美取向。從從業者的地位方面來分析:傳統工業從業者的地位相對比較低下，由于封建社會的階層意識和等級劃分就決定的這一點。其中也有這些從業者的審美以及文化知識水平的限制導致傳統工藝美術發展緩慢。而藝術設計的從業人員一般都具有良好的文化底蘊，審美和專業知識方面都有很大的提升，在設計定位上可以考慮比較周全，面向市場，了解供求，很好的平衡兩者之間的關系，也可以不同程度的彰顯個性，這就同時也推動了設計的發展。
2傳統工藝美術和當代藝術設計表現不同的美學思想
實質就是手工技術的返璞歸真與機械技術的高科技含量的比較。手工技術的美常帶有豐富的個人情趣，貫穿著一些清新自然的人文思想，保持著很感性的特征，以真實質樸為美。而機械技術的美是建立在實用，與市場接軌的基礎之上，更注重實用性，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術是技術與藝術的結合體，那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。
3工藝美術與藝術設計的教學模式和專業設置
傳統的工藝美術在技能方面有很高的要求，技藝熟練是最主要的。這種偏重技術和傳統技能的培養模式就勢必導致理論知識的匱乏，當代的藝術設計理論是以西方的思辨的哲學體系為依托的一種被理論化、體系化的知識。它是一個完整的系統，可以有多種形式的傳播。促使人們的研究方法和思維方式產生了多元化的變革。
第4篇：工藝美術與藝術設計的關系范文
1 工藝美術與藝術設計之間的差異
工藝美術和傳統美術設計有著本質的區分，它擺脫了傳統設計經驗的束縛，要求思維獨立；而工藝美術更注重視覺與形式上的沖擊與美感，故工藝美術有著鮮明的設計特征。
1.1 藝術特征不同。農耕女織是工藝美術最主要的背景，故工藝美術具有很強的農業特性，受時代特征影響，讓傳統工藝發展主要以儒士審美為基礎，它的發展具有很強的局限性。和工藝美術有著本質差異的藝術設計，工業時期是它產生的背景，它是在工業發展的條件下，具有很好的民主意識與工業特征。
1.2 展現方式不同。在傳統的工藝美術中，以手工為依托的裝飾美是其主要形式，現行的工藝美術更多的是依賴機械技術。裝飾美擁有很好的情感色彩，創作藝術更多的是展現個人精神，故傳統工藝美術擁有很好的感性與經驗特征；機械美則是在工業生產的條件下，更多的是追求實用價值，追求的是和諧統一與批量生產技術，當然它也具有很多理性特征。因此，工藝美術是藝術與技術的交融，藝術設計是藝術與科學的交融。
1.3 不同的設計對象。因為工藝美術設計的表現特征與形式不同，所以設計對象也不完全相同。其中，手工藝品是工藝設計的關鍵對象，藝術設計的對象是工業產品。藝術設計更多的是體現當代人設計追求與理念，工藝美術傳輸的是道德思想。
2 工藝美術的構思創造性
在社會經濟力量不斷發展的當下，創新逐漸成為衡量國家發展與競爭力的標志，它能用于各種形式的創作，當然也包含工藝美術，只是工藝美術創新相對抽象，在構思中提出了更多的要求，故打破了工藝美術與構思創新之間的約束關系。
2.1 構思條件。藝術構思作為工藝美術的主要任務，為了實現藝術構思不僅需要創造性、創新性思維，還需要在工藝美術中注入更多的審美感受與精力。在這期間，審美感受是對一切美好事物的心得與體驗，審美則是后天努力與環境共同形成的。在生活中，應用最多的是想象，通過對幻想素材進行加工，最后完成工藝設計。
2.2 實現方式。在工藝美術設計中，為了實現構思創造性，最直接的方法是讓設計者更加系統、全面的掌握各種事物之間的關聯與變動趨勢。而工藝美術的創造性構思，更多的是需要審美與功能的完美結合。
受社會經濟影響，審美方式與效果在不同層面上發生著變化，創新理念與文化思潮讓工藝美術思潮更加現代化。為此，在現實工作中，完美必須不斷整合工藝美術動向，通過深入工藝美術的新主旨與新內涵，讓其正向發展。促使工藝美術創造性發展的另一種方式是，更好的發揮設計人員的想象力，通過擴充想象領域，從創造與構思中實現飛躍。需要注意的是：藝術構思絕不能與想象脫離，想象能拉近事物評估的關系，讓藝術向著發散思維的方面前進。
3 工藝美術的發展創造性
3.1 工藝美術的發展核心。工藝美術的創造性是指美術的創造題材、手段、方法和時代的接軌，必須以順應時展為依據。故，與時俱進就成了整個工藝美術與創造性發展的核心與指導。當然，工藝美術設計也不能與其他關聯特性脫離。因此，在實際工作中，除了要秉著時代特性的同時，還必須發揚抽象性、民族特性、滑稽性和娛樂性等特征。在全面發展工藝美術設計的同時，讓工藝美術設計更加形象生動。
3.2 當代工藝美術設計的內涵更加深入。和傳統工藝設計相比，當代工藝設計從實踐與理論中都打破了傳統工藝設計的約束，并且當代工藝美術的設計范圍更廣，設計風格與形式更加多變，素材選取更加多元化、個性化。造成這種情況的原因是，在信息技術快速發展的當下，群眾的審美深度與觀念都發生了很大的變化。
3.3 融匯創造性審美理念。為了進一步提高審美度，在工藝創造與美術設計中，必須不斷融合創造性理念，這樣才能改善工藝美術的獨特性與審美性。如：在工藝美術設計中，結合民族特性，提高民族意識與工藝品感，這樣才能得到民族與大眾的喜愛。在西方工藝品設計中，適當添加抽象元素，在欣賞過程中摒棄元素干擾，這樣才能讓工藝品得到更寬的空間。
3.4 打造創新途徑，提高工藝美術價值。工藝美術作為設計性、思維型工作，為了不斷提高工藝審美，必須主動打破傳統思維的約束，從而提高創新理念與意識。而工藝美術的創造性更多的是利用藝術的創作空間與表現方式，讓工作人員從不同的方面觀察事物，通過感官鑒賞、捕捉、感受、創造美，這樣才能創造更多具有內涵與創意的作品。
4 工藝美術的信息創造性
工藝美術設計是對傳統美術設計的挑戰與創新，它改變了傳統美術的設計方式、工具、范圍、對象與內涵，讓美術發展掙脫了工藝約束。因此，工藝美術設計具有很強的現實意蘊。
4.1 設計工具的轉變。從當代工藝設計過程來看：它不再單純的依賴傳統設計模式，而是運用軟件開發與計算機技術進行再創作。因此，工藝美術的工具開始由繪圖工具與繪圖軟件替代手動繪制。雖然當前的計算機軟件依然占據著主導位置，但是不是傳統繪制完全消失，只是利用率有所下降。
4.2 信息技術有助于美術工藝發展。隨著信息技術的快速發展，它讓工藝美術開始變得更加靈活簡單，工作人員不需要大量的精力與時間，利用技術軟件就能將圖形繪制出來，并且繪制的圖形的準確性、標準性、生動性都比手工更為顯著。
4.3 充分利用信息技術，提高創新能力。運用信息技術提高設計人員的創新能力與意識，需要在特定環境下實施，它不能與網絡空間相脫離而直接灌輸，反之設計人員將難以形成創新能力。因此，在實際工作中，應該充分利用網絡環境，通過加強網絡技藝學習，幫助學生提高收集資料與獨立應對的能力，這樣才能推動學生發展，促進學生發展。
4.4 激發工作人員創造性。不同的人在信息收集與知識接受上的能力不同，為此在信息技術教學中，必須活用設計者感官和多重信息技術，帶動工作人員熱情，增強設計者探索積極性。
第5篇：工藝美術與藝術設計的關系范文
關鍵詞：龐薰l；藝術；設計；教育思想；探討
龐薰l作為國內現代藝術發展的奠基者，在藝術設計教育領域，他的設計教育思想對我國現代藝術教育的發展起到積極的促進作用，是我國現代設計教育重要的思想成果之一。
1 龐薰l藝術設計思想的起源
在20世紀開始的時候，龐薰l遠赴法國的巴黎進行藝術深造，正值法國開展巴黎每隔十二年舉行的博覽會，龐薰l參觀了博覽會。通過參觀學習之后自身形成了一定的見解，對藝術設計有了更加深刻和全面的認識，面對生活中的藝術和設計之美開啟了新的領悟及感受。回到國內后，龐薰l在藝術院校從事教育工作，進行一段時期的教育工作后感受到國內的藝術設計教育水平和國外有明顯的差別。國內的設計理念和藝術設計選擇的范圍比較狹窄，長期的限制性教育導致學生的目光和眼界比較窄，設計水平受到限制。面對國內當時的教學狀況，他結合實際的設計教學工作，詳細分析了當時藝術與設計教育工作中的不足之處。通過對學生進行有目的的教育引導，將西方先進的教學理念逐步地引入設計教學的過程中，特別是讓設計工作和實際生活產生關聯，再將中國傳統的文化思想和西方的現代藝術形式進行融合，其產生了獨特的藝術和裝飾設計思想。
2 龐薰l設計教育思想的建立和發展
在國內藝術設計教育逐步發展的過程中，龐薰l的教育觀念始終圍繞“工藝美術是什么”而展開。在龐薰l開始藝術教育的前期，他積極追求顛覆傳統的觀念，對工藝美術的本質、特點、范圍進行了詳細的分析，提出將藝術設計教育社會化和生活化的理念作為國內藝術設計教育的方向。他認為工藝美術教學應該劃分到文化藝術的范疇中，重視科學技術和藝術的有效融合，美術教育工作者需要提升藝術研究的水準。在20世紀80年代時期，國內的工業化建設持續加速，工藝美術教育正朝工業生產為主導體系的方向發展，龐薰l再次提出藝術教育要以傳統教育理念和自身民族文化為重點，積極融合以包豪斯為核心的西方現代化教育理念，大力倡導建立實驗工廠，最大化激發科學在設計中的作用。
龐薰l提出從科學的角度積極認識美術的特點和性質，他提出工藝美術的創作工作無法與科學完全分離。從材料選擇到后期的成品制作，完整具體的工序對最終的設計效果產生直接的影響，脫離技術的設計是不具備實際意義的，所有的工藝美術都不能夠忽略美術設計的技術過程。雖然無法達到完美的境界，但是制作和美術設計不能分離。部分人員認為工藝美術是工藝品加工的一種，這種思維是片面的。美術設計不僅需要考慮花色還要考慮品種。從陶瓷的加工設計研究來分析，陶瓷設計關注包括質地、紋樣、器形等方面，質地不好產品美觀度不足，無法表達某些器形；在器形方面需要考慮拉胚技術環節，紋樣裝飾也是需要考慮的環節。因此，藝術設計是技術和藝術的融合，還要考慮材料和規模化生產的可能性等。
龐薰l提出美術設計教育需要通過科學合理地規劃和布局，重視教育的地域性特征和結構的層次，關鍵在于利用地域特點來規劃工藝美術教育的發展，實現美術教育和產業結構文化資源的融合。利用不同資源的優勢，分析不同地域產業結構的特征，促進不同區域教學差異的互補。他的設計思想和設計教育中的工藝教學看似復雜，本質卻簡單明了，對有效發展設計教育產生了積極的作用。他提出美學教育需要全面考慮作用，要將社會教育、家庭教育、學校教育進行有效融合，龐薰l先生也曾明確提出美術設計教育要走進實際生活中。
20世紀80年代初期，國內的現代設計藝術教育發展面臨了第二次挑戰。“”后，國內極其緊缺生活物質，人民的生活質量降低，國務院要求輕工業生產部門提升生產速度，國家將消費品工業的發展提升到關鍵地位。在此時代背景下，藝術院校在考慮設計教育的方向是什么。龐薰l發表相關的文章，明確表示國內需要重視實際生活所需的設計，也就是發展現代工業方面的美術設計。現代美術設計需要領悟其本質，設計不可能包含所有的美術內容，應該從現代工業化和科技化的角度去理解傳統和現代的關系，龐薰l認為不需要過分依賴西方教學體系，發展設計理念不是空談，國內的教育要考慮國內的實際情況，只有將具體的現實、生產結合到一起才會讓設計具有更廣闊的生命力。
龐薰l先生認為在藝術教學的探索中需要一定的勇氣和精神，勇于將過去的落后、繁瑣、凌亂的部分拋棄，保持傳統的精神，用于將設計的形式變得更加豐富多樣。
3 龐薰l對現代設計教育的影響
第一，藝術設計教育是多樣化學科的一種綜合表達，現代對工學、哲學、藝術學、美學的各種綜合研究為現代化的藝術教育提供了更加明確的方向。龐薰l在教學管理和教學活動中指出，設計需要打破傳統的各種局限，最大化地實現實際性和應用性的融合，這為國內的設計的現代化教學指出了明確的方向。藝術設計教育中首先要保證實用性原則，改變傳統單指繪畫的基本觀念，為未來藝術領域的發展和擴充提供更多得參照，這是一種積極正面的理論支撐。龐薰l藝術設計思想對促進國內藝術教學的現代化建設發展，讓國內的教學思想理念快速和國際接軌，甚至對設計教育成果的研究都具有積極的作用效果。
第二，我國民族文化對當代的藝術設計教育發展起到基礎性的作用，現代化設計教學理念的進步依賴于國內的傳統工藝美術教學思想的拓展、延伸和變革。龐薰l先生是倡導者、實踐者、改革者之一，他在現代工藝美術教育的推動和發展變革中起到積極的作用，為國內的設計教育走向現代化打下了基礎。
第三，龐薰l先生在其一生的教學過程中，特別關注現代技術理念和傳統技藝的融合。他結合中國傳統和西方現代藝術的優勢，在教學中積極探索、實踐，為中國的設計教育開辟了一條道路，形成了其獨特的藝術理念和教育思想。這對我國藝術設計教育發展具有長遠性的影響，我國也在逐步構建新的評價標準，而龐薰l的藝術教育思想正在被重新發掘和研究。
總而言之，基于龐薰l的藝術設計教育思想影響，順應時代的發展需求，必將顛覆傳統的藝術設計教育理念。面對社會未來的發展趨勢，設計將實現傳統藝術和現代藝術的融合，高校要提倡成熟開放的教學取向，這對促進國內的設計教育發展具有重大意義。
參考文獻：
[1] 王銘.淺析龐薰教育思想對我國現代藝術設計教育的啟示[J].藝術之家，2014.
[2] 張曼奇.對龐薰藝術設計教育思想略論[M].中國建筑工業出版社，2013.
第6篇：工藝美術與藝術設計的關系范文
關鍵詞 工藝美術；創新；設計
現代工藝美術設計是現代社會人們審美觀念和趣味的集中反映，具有獨特的創造性特征是工藝美術設計中最重要的特點，其創意的好壞直接關系到藝術創作的成敗。藝術創新需要我們更新觀念，解放思想，利用網絡信息，開發新產品，創造出劃時代的精品。本文對現代工藝美術設計的創造性進行研究對于以后更好地進行工藝美術的創作具有重要的意義。
1.藝術構思的創新
藝術構思是工藝美術設計的首要環節，工藝美術設計要求我們在具有創新思維的世界觀指導下，傾注工藝美術的審美感情觀念，運用形象的思維對素材進行收集、加工來完成一系列審美思維活動。藝術構思是形象的萌生與孕育，為了使工藝美術的藝術構思不同凡響，工藝美術設計必須要具有創造性思維。“在心智上養成尋求各事實之間關系的習慣，成為產生創意中極為重要之事”。首先，工藝美術設計創造特征具有豐富的內涵，它是功能、審美、科學、價值觀念等的綜合把握。藝術家應該關注和了解思想文化的新動向，只有關注了新動向才能出現新的思想觀念，從而進行良好的創新藝術設計，使設計進入革新的新境界。其次，工藝創新思維在于表現設計者的心理，體現作者的意念，工藝美術的設計師應該充分發揮想象力，藝術構思離不開創新，創新離不開想象，因為想象能夠發現個評估各個事物之間的聯系，并以聯想、比喻、對比、襯托、暗示等多種手法給予藝術的表現。成功的藝術作品都是十分巧妙地揭示和重新組合了事物之間的相互關系，并予以簡潔、準確和有力表現。因而在工藝美術設計中發揮想象就需要能夠自由的運用規律，這就需要設計人員培養藝術修養，加強對知識的積累，并不斷的提高人文精神素養。最后，工藝美術設計的藝術構思主要內容就是設計花大量的時間在調查研究和反復思考上，因而在工藝設計的初始階段我們應該掌握大量的資料，掌握綜合性的知識，例如國內外商業市場、社會生活、旅社等，在尋求知識的過程中不斷積累經驗，總結規律，以更好的進行藝術創作。
2.工藝美術設計要與時俱進
在新時代下，全世界的競爭就是技術創新的競爭，而技術創新實際上就是創新思維的競爭，因而現代工藝美術設計應該跟上時代的腳步，對過去經驗和知識的分解組合創新，提高知識量與擴散思維能力，使現代工藝美術設計實現新的功用。從藝術發展的角度看，現代工藝美術設計的創造特征要與時俱進，具備時代性、民族性、抽象性特點，追求幽默、滑稽、諧趣美等。第一，現代工藝美術設計已經突破了傳統的模仿和表現，強調設計師對世界和人生的特殊的領悟，使設計藝術具有時代感。時代性在很大程度體現在人們的審美程度上，因為隨著經濟的發展，人們固有的欣賞習慣和審美情趣發生了深刻的變化，人們的價值取向、道德觀念、審美思想、文化選擇都趨于多樣化。為了提高現代工藝美術設計的藝術品位，我們要將藝術中注入具有時代信息的創造性審美觀念。第二，現代工藝美術設計的民族化就是在設計中將本民族的藝術和審美在長期的歷史發展中形成的傳統風格展現出來。第三，現代工藝美術設計非常注重以表現為主的抽象性風格，在現代工藝美術設計的審美意識中，不能有過多和過分的雕飾，要求產品應該要以簡潔性或抽象性的特征為主。
總的來說，時代的進步，科學的發展，時間因素已比空間因素顯得更為重要，現代工藝美術設計應以時代性為主，抽象性為輔。我們應該把握時間因素的工藝思維，用創新的動態觀念為工藝美術提高效能，創造價值，增強創造的生命力。工藝美術設計的創造特征就是擴大藝術表現力，我們應該在宏觀和微觀世界中捕捉美的形象，創造美的作品，使藝術能夠與美學能夠完美的結合。
3.運用現代信息技術加強創新的效果
隨著科學信息技術的發展，photoshop、corelDRAW等一系列軟件已經成功的應用與現代藝術設計中來，簡化了設計人員的制作過程，使設計人員把更多的精力投入到作品的創新上。可見掌握熟練的軟件技術能夠提高設計人員的創造水平。要想創造出更好的現代工藝美術作品，必須首先學會和掌握計算機技術，不僅要利用計算機在網絡上獲得各種資源、信息材料和知識，而且還能夠應用現代技術軟件加強對藝術的設計，使設計師能夠更好的應用綜合知識進行傳播、整理、分析和利用來進行創造。電腦科技對傳統造型藝術的挑戰及為當代美術設計的發展提供了機遇，面對國際各類藝術的相互激蕩，我們應把握世界高新技術發展趨勢，積極應用現代技術，和科學發展的消費心理緊密聯系起來，不斷調整，不斷優化新技術，以信息技術帶動藝術創新，提高知識創新和技術創新的能力，更好的實現工藝美術設計以信息技術的結合，提高工藝產品的科技含量。
4.結語
工藝美術從發展初始就是與創造思維融于一體的，兩者是互相補充，彼此交融，創造者既是設計者，也是制作者。現代工藝美術的創造特征體現在藝術構思、與時俱進和利用現代技術之上，工藝美術創造已開始進入電腦時代的當代，創造的高度科學化，設計的過程中的奇思妙想，是設計創意的靈魂，設計師應該具有創造性思維來認識和思考、推理、綜合、客觀事物，體現出一定的深刻而獨特的文化內涵與精神力量。
參考文獻：
[1] 石志. 工藝美術當隨時代[J]. 上海工藝美術，2006（04）.
第7篇：工藝美術與藝術設計的關系范文
關鍵字：中國民族傳統工藝美術；現代設計；造型；美學；創新
中國傳統工藝美術擁有悠久的發展歷史，它是世界工藝美術史的重要組成部分，它有著豐富的民族性和地域性特征。每個民族的地域性美術既是相互影響又各自獨立發展，共同撰寫著中國的工藝美術史。中國民族傳統工藝品中包含著中國人智慧的結晶，每件工藝作品中都賦予了中國人的哲學思想觀，把使用性與審美性和諧的融于作品中。隨著社會工業的發展，民族傳統工藝美術的元素也被大量的應用到現代設計中，促進現代工藝設計推陳出新，演變出更具特色的“中國設計”。
一、傳統工藝對現代設計的“型式”影響
1、造型元素的應用
在造型元素方面，傳統民族工藝美術為現代設計提供豐富的素材，大量樸素的動物圖騰及抽象幾何符號被應用到現代設計中，其作品中展現出大量傳統工藝美術的“古典原始美”。如追求剪紙的平面裝飾性，古代傳統紋樣的線條及鏤空風格等。原始圖騰造型的元素大量滲透在現代設計中。在夏商周時期的銅器上大量印制的動物圖紋，中國原始陶瓷漆器上的抽象幾何圖案在現代設計作品中有大量的體現。其中龍、鳳等的饕餮圖騰為典型的代表。此外古代楔形文字為原型的線條造型經過重新設計后也被大量采納到現代設計文案中。如北京2008年奧運會的徽標等就是典型的案例。這些具有代表性的圖紋使得設計作品更具時代神秘感，更顯古樸大氣。在構圖方面，中國傳統工藝美術講究對稱統一、和諧穩定的形式美。這樣的美學要求體現中國追求天人合一哲學觀。現代圖標設計中大量應用了對稱和諧的“黃金比例”，作品中都印上華夏文明烙印。在一些電視臺的圖標設計和產品包裝上有精彩的表現。
2、色彩元素的應用
中國民族傳統藝術色彩體現在多樣的民間美術作品中，它常常給人以激烈、濃重的視覺感官。中國辛勤的勞動人民以熱情的開拓精神，豐富的想像力和創造力創作出大量造型別致的精美工藝品，這些作品中都帶有濃郁的民族特色，尤其在色彩的應用搭配上更是相得益彰。講究互補色搭配，如紅配綠，紫搭黃等，更多的注重色彩的純度對比。艷麗色彩的搭配產生強烈的視覺沖擊力，增加了工藝品的鄉土氣息，保持了民族色彩的地域原生態，如深受民眾喜愛的陜北地區泥塑、江蘇地區的桃花塢年畫，敦煌地區的石窟壁畫及藏族地區特有的佛寺唐卡等，這些民族傳統藝術品講究純色的搭配，強調色彩補色的應用，給世人留下了深刻的色彩印象。現代設計師吸取中國民族色彩中的精華，巧妙的將民間色彩應用在現代設計作品中，產生特有的藝術色彩效果。豐富并提升了現代設計作品的流行色彩。在商品設計、室內裝修、建筑及服飾設計作品中都有對傳統色彩的應用。比如紅色、黃色等的顏色，代表喜慶、歡樂的氣氛。其中較為經典的廣告有現代流行的洋河酒“中國藍”系列、北京奧運五福娃的標志設計等都是現代設計對傳統工藝美術的重新設計再利用的較好案例。既拓展現代藝術設計的色彩應用手法，也增加現代設計的流行色彩。
二、傳統工藝對現代設計的美學觀的影響
中國傳統工藝美術有著深厚的歷史積淀，是勞動人民思想智慧的結晶，每件工藝品形成兼具使用性與欣賞性與一體的特征。通過歷代工藝大師的實踐設計與再造過程形成了帶有中國元素的符號，這些符號給了現代藝術設計師無窮的靈感來源及設計啟示。
1、傳統工藝美術中的哲學符號
“在人類精神文化領域內，藝術與哲學有著及其密切的關系。哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大影響。”在傳統中國文化中，中國文學家及藝術家深受儒道結合的思想觀教育，其文學及藝術作品中都體現了儒道思想的審美評判準則。歷代中國文人墨客講究人與自然的關系，強調藝術創作要從自然界中選取素材，以“天人合一”作為藝術創作的核心觀，作品要體現人與自然和諧相處的場景。在天工開物書籍中記載著當時中國工藝美術大師遵循“天人合一的”審美觀來制造日常器皿或是修葺建筑時的景象。蘇州園林就是人與自然和諧相處的教科書，以此為范本，當代的設計師將其設計靈魂應用到現代的室內裝修中，作品里到處流露出的和諧美的人文氣息。眾所周知的蘇州博物館是由著名設計師貝聿銘建造的，整個建筑物是中國傳統民族藝術的符號代表。建造者的設計理念傳承并提煉了中國天人合一的哲學觀。蘇州博物館通體以常有的“江南色”———黑墻白瓦為主色調，館內隨處可見錯落有致的假山、碧綠的池水。博物館的設計體現了動靜相宜、虛實結合、內斂沉穩的中國傳統人文情懷之美。
2、傳統工藝美術中的“意蘊”
民間文化為中國傳統民族美術提供豐富的創造素材，它有著鮮活多樣的藝術語言，它取至日常生活，具有強烈的地域特色，富有感染力。傳統工藝中的“意”則源于民間文化中的內涵及民族的大膽想象力。現代設計師從民族地域美術中借鑒創作靈感，尋求地域生態美，強調就地取材，利用天然的材質，塑造出的產品不加人工修飾的自然美，拓寬了設計面。例如牡丹、鳳、鴛鴦等的動植物形象，常被國人加以聯想比喻，將其造型抽象概括成富貴、吉祥、恩愛之意。以海爾公司的“中國風”系列家電產品為例，產品中加入中國傳統牡丹等的圖紋元素，寓意花開富貴。該系列產品投放市場后深受大眾的喜愛，銷售額異軍突起。
三、現代設計在應用傳統工藝美術時應注意的問題
現代設計的自身特性導致設計者一味追求強烈視覺沖擊力，設計作品中帶有濃烈鮮艷的色彩及夸張鬼魅的造型，設計趨向高冷不帶感情的機械化形態，使得產品無法打動消費者的內心。而傳統工藝美術從民間生活中取材，藝術形象生動，更能貼近普通大眾的審美。現代設計從傳統工藝美術中尋找設計元素，才能讓其作品與消費者之間產生情感上的共鳴。設計師在應用傳統工藝美術元素的過程中不應一味的照抄、模仿，將設計作品強行貼上傳統民族的標簽。在設計產品時要先定位設計品牌的性質、內容及受眾群體，之后在設計形式上加入傳統美術的符號，才能使設計出的產品更準確地體現出傳統民族感，從而提升設計作品的文化品味及經濟效益。以中央電視臺播放的夢娃公益廣告宣傳片，設計師將應用傳統民族的福娃形象來塑造主人公的外形，此外短片中還加入中國剪紙、泥人、荷花等形態可愛，造型別致的傳統民間美術的元素，影片深受觀眾的喜愛。傳統工藝美術富有深厚的歷史積淀，每件精美的工藝品都帶有古樸的韻味及寓意，看似簡約粗略的線條包含工藝大師深厚的藝術功底。它們身后包含著豐富的社會文化及經濟政治的意識積淀。現代設計講究精細整齊，在應用傳統美術時應該適當的靈活采納，把握歷史性。例如中國銀行的標志設計就是將中國古代圓形的錢幣與“中”字相結合。兩者造型的結合形成既現代又富有東方氣息的特色，方圓圖形的搭配表達出中國人樸實的人格魅力----做事大方，行動規矩。整體符號也顯示出中國政治經濟的莊重性。將現代設計與傳統民族工藝美術相結合，一定要整體把握歷史與時代的一致性，讓現代設計的時代性與民族的歷史性和諧融合才能使設計產品彰顯民族化的個性特征。
四、結論展望
中國傳統工藝美術對現代設計的影響范圍廣，它在現代設計的造型、色彩及設計理念上都直接或間接的應用。中國傳統工藝美術承載著地域文明，是承接現代設計與中國歷史文化的樞紐。現代設計師通過對中國傳統工藝美術的深入了解，才能全面掌握中國的歷史文明，才能了解國人的及哲學思想觀，從而幫助設計師設計出更貼近中國化，更具中國地域性的產品。中國現代設計應建立在秉承西方正統設計理論體系上，以中國傳統文化為突破口，發揚并完善自身的民族地域文化特色。在現代設計中加入中國傳統文化及民族地域元素，也是中國現代設計發展的大趨勢。同時我們應該將現代設計的科技技術應用在傳統的工藝中促進中國傳統工藝技術創新，尋求新的藝術突破點。例如我們將現代工業設計的3D打印技術應用在傳統工藝中，使傳統工藝產生更多繁雜、精細的藝術造型，完成人工無法操作的形態，將引領中國傳統工藝步入新的藝術層面，對中國現代設計史具有重要的意義。此外將傳統民族文化同現代設計相結合，形成具有同西方現代設計相競爭的設計實力，讓“中國化”在全球化語境下嶄露頭角并擁有一席之地，展現中國風的獨特藝術設計魅力。
參考文獻：
[1]殷會利.中國民族美術發展論壇文集：第1集[M].河北：河北美術出版社,2014.
第8篇：工藝美術與藝術設計的關系范文
一、工藝的本質
人類的心靈手巧有多種表現，這種聰慧使我們認識了世界，通過勞動發明了多種與生活有關的器械和物件，這種靈巧若體現在對于器物的設計和有目的的裝飾上(如原始社會器物上的裝飾是有巫文化目的的)，長此以往便形成了所謂“工藝美術”。且不論“工藝美術”這個詞的來源以及準確度，而就它的性質而言，原本是指附屬于器物中的裝飾，它的“藝”與“技”是附著在實用性上的，也就是說它原本是一種把藝術與物品要為之服務的功力主義目的結合在一起的藝術門類，被稱為“次要藝術”即利用技術與藝術達到實用目的，如青銅器、瓷器、編制、紡織物等。隨著人們的需求變化，它的藝術性出現了少于它的實用性的情況，便不同程度地逐漸擺脫了與實用性的結合，而獨立發展，如一只花瓶它的藝術性是大于其實用性的，再如有一些工藝美術品(如壽山石雕、把玩的玉件)，是一種完全與實用性沒有關系的藝術作品，然而它仍然表現出以闡發“工”與“藝”的手工藝特征。
手工藝最能貼切和體現材料的本身特性，手工藝就是要以手或者說以手藝，來強調材料本身的美和它的實用性，如金屬、玻璃、象牙、大漆、玉雕、木雕、紫砂等工藝，首先是以闡發、彰顯材料特點為主旨的，它比較偏重于材料本身的貴重，然后才是對其進行雕飾或裝飾。而其他造型藝術，如雕塑藝術則與之相反，雕塑首先強調的是藝術家的藝術主張，藝術家的藝術判斷或思想觀念，然后再利用材料發揮自己的思想，這是兩者之區別。
二、文人與工匠
由工藝美術的行業特點，想到了中國傳統的認識思想中有種重技巧、重功夫的本能，如評價一幅畫或一副字首先看重的是技術功底如何，重視技術這當然是評價一件藝術作品的必要前提，但問題是往往將此視為評價藝術的絕對標準。形成了這樣一種法則，似乎是只能“以技人道，而不能以道入技”。
但另一方面，傳統文化中又有強調文化氣質，以標榜心性為主旨的“文人畫”，罱院冕注重技巧與工細的繪畫和技匠，在文人眼里藝術一旦與實用有關，一旦投入了巨大勞動，便被排斥在藝術之外，這與道家的玄學思想有關(見發表于2007年第6期《雕塑》雜志上的拙文《對“藝術”認識的偏頗》)。文人重文化與修養，而手工藝長期以師徒相授的方式傳承，他們相對忽視了文化滋養，這也自然地形成了中國文化的特有現象――“文人與工匠之分”。
三、工藝復興的渠道
剛才提到的傳統文化中的重文人輕工匠，固然是對手工藝或日工藝美術的不公，但這也難怪會產生如此的不公，因為工藝美術圈子中，的確存有保守、封閉，以崇尚工巧、繁縟為尚的傾向，這是明清特別是清以來繁縟之風的延續，在繁縟中消磨了人的意志，弱化了精神性的創造力，使之沉湎于玩工樂巧的不追求精神境界的心態之中。藝術界一提到“工藝美術”往往首先想到的是那些注重表面華麗、光鮮炫目的“物品”。
工藝復興的提出，不是指將傳統的手工藝技術單純地傳承下來，而是把對材料的情感和技術掌握連接到時代的文化意識之中。
其實，這在古代文化中早有先例，如由春秋戰國時期的錯金工藝(即將金銀絲紋樣鑲嵌入器物表面刻飾的紋樣之中的金工技術，見圖一)發展而來的金銀平脫(就是把金銀箔片剪鏤成花紋貼于漆器的表面，再髹漆數層，待干后研磨形成金銀紋飾與漆底在一平面上的工藝效果，如唐代的金平脫寶枕，金平脫鏡，(見圖二)。這種工藝又影響到螺鈿工藝(如河南出土的唐代人物花鳥嵌螺鈿漆背銅鏡，(見圖三)。明代萬歷黑漆螺鈿套盒，(見圖四)，這些例子例證了工藝美術在工藝技術上的借鑒與轉換，另外還有在造型藝術上的轉換移借，如明式家具之供桌的腿，是由商代青銅扁足鼎的扁形足借鑒而來，(見圖五、圖六)，還有當代宜興紫砂陶藝家徐達明的高提梁壺之提梁的比例，是依照明太師椅靠背的尺寸潛移而來，這種不留痕跡的潛移默化，應視為一種形而上的有生命力的傳承。
國外也是這樣，如愛琴海流域中的東方風格，自公元前8世紀起。希臘人開始向地中海及黑海沿岸地區移民，公元前7世紀希臘人與埃及、亞述、敘利亞等東方國家貿易頻繁，這些國家的金工、陶器、織物等工藝對希臘藝術產生了影響，這在陶器藝術上表現明顯，大量模仿東方國家的動、植物、怪獸，如棕櫚紋、蓮花紋，有一只《耶波魯博斯之盤》上繪一個圓圈中的鳥這種方式與馬王堆出土的帛畫中的“金烏”圖像有些相類似，當然馬王堆的年代是公元前2世紀，這與公元前7世紀的希臘文化之間有什么相互關系，還有待學界的深入研究，但直覺的印象往往能夠給學術提供線索，這是話外之談。還有出土于德拜的《馬克米蘭的香油壺》近似中國式的民間泥老虎的形象(見圖七，此圖取自張夫也著《西方工藝美術史》)。
再如中世紀的拜占庭帝國的陶工藝，可能受到了唐代白瓷的影晌，出現了多彩白地的陶器，到了公元11世紀，又出現了剔刻裝飾的工藝，這種陶器工藝為意大利錫釉花紋陶的產生提供了技術支持。如此等等，都是將前人或域外的工藝連接到當時的文化需求當中的典型例子。
四、工藝與設計的學科轉化
“藝術設計”這個學科的前身是“工藝美術”，命之以設計也就是近不到20年的事情。“設計”就意味著闡發個人主創意識或者是對其他樣式的再造，而不是依附于實用本身的裝飾或對貴重材料的精雕細刻。是一種構想介入材料、介入造物、介入空間，使之漸次脫離以“美化裝飾”為主的工藝美術。
“設計”探求的是物質的語言品質，因為材料本身也具備了它的表現特征。新的“工藝美術”應體現出一種新的造物觀、生活觀，這是學科轉化形成的新的突破，新的介質導致了新的觀念，導致了工程與藝術的融合，導致了工程師與藝術家的角色互滲。
“藝術設計”較之工藝美術是一種拓展，因為藝術設計中的實用性與工藝美術是相一致的，但不一樣的地方在于藝術設計突破了工藝美術的局限，即不僅要對人工物進行后期美化，又同時企劃了美化前期的制造階段，正像“設計”一詞所含有的“預設”和“算計”之意思。
五、當下之工藝美術
當代之工藝美術不應脫離當代的文化背景，當代工藝美術與當代藝術是分不開的，1960年之后波普、光效應等現當代藝術給工藝設計帶來了明顯影響，便是一證。之所以能夠產生這種影響和突變，首先是打破保守的結果，是追求精神創造的內因所趨，是精神層面交流的回應。
第9篇：工藝美術與藝術設計的關系范文
關鍵詞：建筑設計；美術設計；應用分析
正文
隨著社會經濟的發展，建筑工程設計水平不斷提升，實現藝術設計與施工技術的完美結合，促進建筑工藝美術設計的發展。但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發展。因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。
一、建筑設計中的工藝美術設計內容
在傳統的建筑設計理念中，主要以總結設計經驗為主，隨著現代化建筑設計理念的發展，充分考慮建筑內部的創造性因素，逐漸形成的新的發展格局，豐富了當前建設計的表現手段和方法。下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。第一，在當前建筑行業迅速發展的前提下，科學技術的發展，推動了建筑設計技術的發展，對建筑造型產生了非常重要的影響。其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內容，并且形成了穩定的藝術形態。作為設計師，要結合建筑的性質和特點，不斷創新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。第二，在建筑行業現代化和規范化發展的前提下，傳統的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創新應用，提升建筑設計的審美價值和經濟價值。
二、工藝美術設計在建筑設計中的創新理念分析
工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創新思想，明確設計標準。第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規劃與建筑設計的完美結合，同時要融入具體的形象思維、發散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環境的完美結合，建立完善的建筑藝術形象，體現工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業的向前發展。第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結合實際情況嗎，體現形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創新，真正體現城市規劃發展的特點，豐富建筑工藝美術的內涵。
三、建筑設計中工藝美術設計的重要作用
在當前科學技術迅速發展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業的發展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發揮了重要的作用。第一，增加建筑設計產品的科技含量。在計算機信息技術發展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內涵，保證了建筑設計的質量，滿足人們多方面的需要。第二，大大提升當前建筑設計水平。通過對傳統設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經典元素，促進了當前建筑設計行業的迅速發展。
