對于工藝美術專業的認識精選(九篇)

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第1篇：對于工藝美術專業的認識范文

關鍵詞：培養 定位 模式 就業 轉變觀念

一、工藝美術專業在中等職業學校中的現狀

在職業教育發展過程中，許多職校積極根據市場需求、區域特色和就業途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數控等專業。工藝美術專業也在這股發展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養了大量的具有一定應用與操作能力的職業人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術專業在人才培養和就業的關系上出現了嚴重的脫節。許多經過培養的專業人才沒有找到合適的就業單位，招生人數也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業難，索性把工藝美術專業改成了高考升學班，背離了職業教育所倡導的“以市場為需求，以就業為向導”的辦學宗旨。以我校為例，工藝美術專業在校人數由2007年的110多人縮小到2010年40多人，工藝美術專業的生源人數在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調查發現，許多職校在該專業的人才培養與就業方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業，有的學校在課程設置上不注重技能的培養，學生所學知識不適宜就業崗位的需求，有的學校學生對就業崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術專業的發展。根據當前的現狀，工藝美術專業在人才培養與就業問題上要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，使工藝美術專業在職業教育發展過程中站得穩、立得牢，健康發展。

在中職工藝美術專業傳統的培養模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設施跟不上時代的發展與課程的要求，課程設置單一或繁雜，教學內容陳舊，導致了人才培養的發展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設施的條件下，盲目開設此類專業，致使該專業在辦學過程中向其他專業分流，造成了不良的影響。

二、優化培養模式的幾種做法

1.優化課程設置。關于課程設置，我們可以借鑒國外職業教育的成功經驗，并結合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設置有德國模式和加拿大CBE課程設置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設置是以職業活動的行為過程為導向，將基礎知識（美術基礎類）、專業知識（美術設計類）合理的組成一個技術知識體系，普通理論（美術理論）教學內容較為淺顯，不過多地強調高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業實踐，提高了學生掌握工藝美術技能的熟練程度，便于其迅速就業。

2.改革教學內容。工藝美術專業的教學內容要以培養技能為根本，充分體現培養目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業發展的教學內容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現代化的教學手段、現代電腦技術及校內外課程資源等，更好地促進教學。

3.強化實踐訓練。在工藝美術專業教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。

4.增強創新能力。對于工藝美術專業人才的培養，我們不僅要關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。例如讓學生根據一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象;讓學生為我校設計學校標志;讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創新能力，要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。

5.參加企業實踐。 參加企業實踐活動是工藝美術專業學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業中接受職業教育。在教學過程中貫穿企業實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養學生在企業中的適應能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業實踐中找準自己的就業方向。

第2篇：對于工藝美術專業的認識范文

【關鍵詞】工藝美術教育 高職 聽障生 情感發展 作用 策略

里約殘奧會于2016年9月18日落下帷幕，中國隊共獲107枚金牌、239枚獎牌，高居榜首，中國殘疾人健兒以不向命運屈服、勇于挑戰自我的姿態，奏向了命運最強音。這在振奮人心的同時，也使人們發現，殘疾人已不再是弱者的代名詞，不再是被憐憫、被照料的對象，他們也是社會公眾中平等的一員，甚至比健康人更加堅強、出色。我國殘疾人在殘奧運上的精彩表現，也折射出我國殘疾人事業的進步。表現在教育方面，正在扭轉過去偏重技能的謀生型培養理念，而對殘疾人思維、情感發展列入與知識技能發展同等重要的位置。尤其是情感發展，對于殘疾人來說，是全面成長發展的重要的非智力因素，從很大程度上決定了其人格是否健全，融入社會與實現價值的過程是否順利。

情感是人內心對客觀世界的體驗和態度，是客觀事物與主體需求之間相互關系的反映，是人促進個體發展和適應環境的重要工具和途徑，其對心理活動和個體活動和社會活動有著重要影響。情感的產生是以對客觀世界的感知和感受為基礎的，對一個健康人來說，其通過主體的感官功能，對外在的聲、色、味、形、動等進行感知，通過大腦的分析，再投射到客觀世界，二者在相互影響、相互促進的過程中促進情感的發展。因感知功能對情感發展的基礎性作用，使殘障人士在情感發展方面受到影響。另外，生理的缺陷也在很大程度上影響了心理，自卑、自閉等心理因素制約了聽障生主動融入社會、探索人生的態度與實踐，影響了情感的健康發展。如何在工藝美術專業教育中改進理念和措施，既能有效培養聽障生的專業技能，又能促進其情感健康發展，是一個重要課題。

一、我國高職特殊教育的發展與現狀

要提高殘疾人群對于社會的適應能力，增強其為社會做貢獻的能力，提升其整體素質，就應該從根本上推動殘疾人職業教育的發展，尤其應該推動高等職業教育的有效發展。同時其也是尊重殘疾人權利、使其融入社會和享受發展成果的有效載體。我國對保障殘疾人接受高等教育的權利十分重視，憲法、殘疾人保障法、殘疾人教育條例、教育法、高等教育法、教師法等多部法律都對殘疾人高等教育提出了明確的要求。我國教育發展綱要（2010-2020）指出，要下大力推動殘疾人的職業教育，對殘疾人的高等教育給予高度重視。2014年，國家多部門印發特殊教育提升計劃，在標準范圍內合理擴招殘疾考生，為殘疾人群接受高等教育提供條文依據。在黨和各級政府的傾力支持下，我國殘疾人高等職業教育得到較快發展，據不完全統計，自1987年設立長春特殊教育學院始，發展到目前，國內已擁有20所特殊教育學院，其中招錄聽障學生的院校有15所，另外還有普通院校從事聽障生的高等職業教育（如圖），每年有8000多名殘疾人被高等教育院校錄取。

二、高職聽障生情感發展存在問題

（一）認知能力欠缺

在高職聽障生中，大部分人疾病屬于先天性疾病或發病于語言能力形成之前，因此，大多數聽障生伴隨著語言表達的障礙。因其無法準確判斷外源性的語言信息，對自身語言能力的形成存在重要缺陷，致使他們無法通過語言表達自己的情感以及想法，從而產生了交流上的嚴重障礙。人是屬于社會性、相互交流性的動物，以語言交流為基礎的情感交流是人與人之間重要的溝通方式，由于交流不暢，使其產生自卑、急躁等心理，此心理因素映射到現實生活中，進而形成了其融入社會的障礙，此種障礙反過來又強化了其心理的偏執[1]。

（二）情感浮動較大

障生因其接受外界信息的限制性因素，不可避免地使其心理上存在一定的壓力，這種壓力直接表現在情緒表現上，主要體現于情緒極端化、變化劇烈、不夠穩定等方面。在日常學習和生活中，有的學生時而興趣高漲，時而極度排斥；有的進步欲求強烈，有的心灰意懶；有的過于自負，有的又過于自責等。

（三）內心較為脆弱

生理缺陷對心智發展有著直接影響。聽障生因此不同程度地存在情感發展不全面、不健全、不穩定的問題，總起來說就是心理承受能力小、抗挫能力弱，且對外界反映極為敏感。由于社會原因，很多聽障生在幼兒和少年時期受到不正確的對待，加之心理疏導不及時、不到位，這種挫敗感伴隨其成長過程，給予其造成嚴重的心理障礙，直接影響三觀的形成。表現在聽障生的行為上，有的表現為過于自閉，有的自尊心過強，有的對別人的評價過于敏感等。

三、聽障生接受工藝美術教育對情感發展的積極意義

（一）有利于生活自立

在特殊教育高職院校中，工藝美術專業的招生對象以聽障生為主。因為從工藝美術專業的特點來看，其是一門視覺藝術和動手技能，對聽力和語言表達的要求不高，選擇這一專業，能夠避短揚長。另一方面，由于聽力存在障礙，強化了身體其他感官的功能，使許多學生在視覺審美、觀察力等方面表現出突出的能力，接受工藝美術教育，可以對這種能力進行引導和助力，增強其藝術素養，幫助其樹立自信。從就業的角度來看，聽障生必須具備一定的知識技能，在特定的生理狀態下，選擇工藝美術專業，可以使聽障生與健康學生處于同一起跑線上，有利于其不受生理制約地發揮自己的思維和情感，實現自己的理想，并在社會上取得自立。

（二）有利于形成健全人格

工藝美術是一種視覺審美藝術，也是一種藝術創造技能，在學習的過程中，聽障生通過視覺觀照外部世界，通過創作反映內心世界，這一過程不受身體殘疾的限制，從而順利完成主客觀世界的良性互動，這是塑造健全人格的基礎。學校通過將專業教育與德育、體育等相結合，實現教育的科學性、社會性及審美性，為學生情感的全面發展創造良好條件。

（三）有利于智力開發

從全腦開發的角度看，藝術活動能夠充分調動左右腦協同運作。任何一門藝術，都是具象與抽象、理智與情感的、理性與感性的結合，在二者交互作用下，激發著左右腦的自身機能與協同合作的機能，有利于全腦開發。尤其是工藝美術專業，充分發展了學生的感性審美能力、空間想象能力和動手創作能力，是身心配合互動的過程，也是互相促進的過程。

（四）有利于情感全面發展

工藝美術傳承了古老的傳統文化，又承載著新時期藝術發展的豐厚成果，通過學習和欣賞，學生受到藝術的熏陶，增加了豐富的情感體驗，激發了對藝術的熱愛之情，有利于喚起熱愛生活的情感[2]。隨著學習的深入和動手能力的提高，可進一步激發其藝術的想象力和創造力，提高審美能力，促進健康情感的發展。創作的過程也是情感表達的過程，在現實中情感表達受到限制的聽障生，通過工藝作品表達情感的愿望更加強烈，他們通過工藝美術作品造型、線條、色彩、質地的變化，表達自身特定的情感，并以藝術為載體，使這種情感得到升華，對于疏解情緒、調節心情，以及情感的正向發展有著重要作用。

四、工藝美術教學中發展聽障生情感的策略探究

（一）自我發展意識的培養

由于存在生理缺陷，很多聽障生自信心不足，進而影響了自我發展的意識，導致情感發展障礙。為此，在工藝美術教學中，要調動教學資源幫助學生樹立自信，對人生產生美的憧憬。這在高校學習階段，突出體現在勇于進行自己的職業規劃。

所謂職業規劃，就是基于自我的特點和優勢，按照社會和時代所需，進行有利于促進自我發展的，具有職業性、系統性和科學預判性的安排和設計。職業規劃是其職業發展方向的指路明燈，是情感發展的載體。在教師的指導下，讓學生完成自己的人生規劃設計，有利于使學生不斷地進行對自身潛能進行認知、反思、改進和提高的過程。

與同齡人相比，聽障生對職業規劃的認識程度較低，很多家長也由于孩子的殘疾而過度溺愛，習慣于代替孩子進行選擇和決策，尤其對于孩子的職業規劃，認為孩子能夠學點技能養活自己已是萬幸，沒有想到讓孩子在職業生涯中進行創造性的發展，不敢相信孩子也可以有人生出彩的機會。另外，聽障生在接受義務教育時，一般在特殊教育學校進行，而特殊教育學校是一個相對較為封閉的環境，孩子接觸現實社會的機會不多，而且其學習的內容很大一部分是生存型和基本交流型的技能，這使其自我評價過低，自我發展的意識得到限制。

在工藝美術教學中，教師要善于將自我發展意識的培養有效融入課堂中。一是加強情感交流。認真啟發、傾聽、接納和支持學生表露出來的想法和心愿，通過師生間的關心關愛、情感交融，建立平等的關系，使學生的情感得到尊重，從而增強其自我肯定、自我決定的心理動機。二是創造學生自我表達的機會。通過隨機事件，或開展教學活動，增加學生表達自我意識的環境與空間，并不失時機地抓住機遇進行支持和肯定。如在開展寫生活動時，關于寫生的選址、內容、時間等，多聽取學生的意見，讓學生進行自主性的選擇。再如，在進行作業評價時，教師可以引導學生組成小組，小組內的每名學生展示作品并進行自我評價，然后讓其他成員進行評價。教師要及時對學生發言進行指導，當評價較為正面時，教師進一步加以肯定；當評價較為負面時，選擇可取之處進行贊揚，從而營造一種開放、自由、向上的氛圍，使學生充分體驗自我表達、自我肯定的情感，得到情感發展的動力。

（二）專業能力的培養

專業能力從很大程度上決定了其生存能力、職業能力和人生規劃的實現，是聽障生情感發展的重要物質載體。在工藝美術教育中，聽障生與普通學生相比，不在一個起跑線上，專業能力的發展受到一定限制。加之當今社會大學生就業難突顯，以及社會上對殘疾人的歧視等因素，使聽障生在處在一個欠缺公平的環境之中。對此，學校要結合學生的特點，為學生選準專業發展的方向，在培養其專業知識和技能的同時，還要注重其實踐性技能的提升，以便在未來的就業競爭中為聽障生拓寬空間。從實踐來看，針對聽障生的特點，改進教學理念與方式，以市場需求為導向、以職業化為目標提升其專業技能水平及綜合素質，是一個有效的現實途徑。

在當前的特殊高職教育中，大多數院校都面向聽障生開設了工藝美術類專業，并積極探索教學理念、教W方式、教學內容和教學手段。但整體看來，特殊高職教育在針對聽障生的工藝美術教學中，還存在同質化的問題，在側重點上仍沿用普通高職院校專業設置的特點，學科性導向較為突出，而與聽障生的生理、心理特點結合不夠緊密。另外，在專業培養方向上，市場需求導向不明確，實用性、適用性的特點體現不鮮明，導致聽障生所學習的知識和技能不能很好地滿足社會的需要，也限制了其職業能力的發展[3]。因此，特殊高職院校在工藝美術專業設置方面，要打破學科主導的模式，以職業能力的提升為目標，實現與學生特點、人才需求的“雙結合”。在專業課程設置上既有利于發揮學生的優勢，又結合本區域工藝美術產業，為學生實現其職業規劃鋪平道路。本文以上述及，聽障生雖然在聽力和表達方面存在缺陷，但其視覺素養、觀察能力和動手能力一般較強，適合從事工藝美術產品的創意、設計、制作等行業。只要堅持這個方面，才能使聽障生在專業發展上最大限度地避短揚長，拉近與普通學生的先天差距，增強未來的職業競爭力。我國各地都有獨具特色、富有競爭力的的工藝美術產業，如吉林的浪木雕、北京的景泰藍、山東的草編、廣州的玉雕、天津的泥塑、貴州的扎染、內蒙的皮藝、陜西的漆器等，這為聽障生的學習與就業提供了廣闊的平臺。因此，特殊職高院校在工藝美術專業設置方面，變學科導向為專業導向，變知識技能主線為職業能力主線，結合聽障生特點，建成方向明確、路徑清晰、方式靈活的專業課程體系。如此，才能將學生命運與學校發展緊緊聯系在一起，為聽障生的全面發展奠定堅實的基礎。

（三）社會行為能力的培養

在人的情感發展模式上，其理念認知與社會實踐是緊密相聯的。正常的情感發展，其心理元素來源于對社會現實的觀照，其社會實踐是情感活動的載體，二者是一體的兩面，是不可分割、相互促進、相輔相成的關系。因此，培養良好的社會行為能力，是其心理情感發展的重要環節，也是目的之所在。高職教育是聽障生步入社會的重要平臺，其在學生確定人生定位、明確發展目標、尋求價值實現中發揮著重要作用。但在過去的教學中，過于強調他們的特殊性，往往傾向于為殘疾學生提供一個特殊的、相對封閉的就業和社會環境。這不符合學生融入和參與主流社會的愿望，也會影響他們情感的正常健康發展。因為任何一個人的情感發展都離不開環境的影響，只有在開放、自由的環境中才能正常健康發展。而相對封閉的環境剝奪了情感正常發展的土壤，也導致其社會行為動力的欠缺。對于高職院校的聽障生而言，他們希望通過掌握知識和技能，平等地參與到社會競爭中去，同健康人一樣憑借自己的智慧和能力實現自己的人生夢想。因而，在高職學校教學中，應把聽障生首先視為社會平等的一分子，著力培養其適應社會現實的行為能力。

1、培養自信，增強動機

很多聽障生社會行為能力較弱，其主要原因在于自我評價過低，因生理缺陷而否定自我，又因為對失誤的畏懼而不敢主動到社會中去鍛煉，從而產生了自閉傾向，進而出現惡性循環。對此，在工藝美術專業教學中，一方面應通過心理輔導教育學生正視自身的缺陷，使其明白生理的缺陷不是自己造成的，而且其在對人的社會評價中不占據主要地位，社會評價的重要指標是人的德才。要學會“帶病生活”，把障礙看做與生俱來的朋友，與其和諧相處，當人正視障礙的時候，這就不再是敵人，甚至成為健康成長的助力。其次，多組織學生參與無差別的比賽、展覽等活動，樹立先進典型，加大獎勵和宣傳力度，讓學生認識到聽障生只要樹立信心，在專業發展方面也可以比健康人做得更好，從而激發其主動融入社會的心理動機。

2、拓寬渠道，共通互融

組織學生走出校園，主動參與社會活動，創造歷練社會行為能力的多道渠道。如，發揮聽障生專業優勢服務社會，為社會制作公益廣告、公益宣傳品等。學校也可以利用專業資源的優勢，面向社會或其他專業的學生舉辦工藝美術培訓，讓聽障生擔任輔導教師，或與學員結對進行一對一輔導。有計劃地選擇一部分聽障生，到普通工藝美術專業進行跟班就讀，創造機會讓他們融入正常的教學環境，培養與健康學生進行交流溝通的能力。

3、建設基地，搭建橋梁

一是建設校內基地。學校利用專業資源和人才資源與企業合作，建立校內實踐基地，一方面進行技術、人才和資金的合作，讓學生為企業提供商業實戰服務；一方面企業將校內實踐基地做為培養人才的平臺，與校方共同管理，以生產經營實踐為目的，共同制定人才培養計劃，共同幫助學生成長成長。通過這種方式，使技能學習與崗位培訓引結合，校園環境與社會環境相結合，積累豐富的工作實踐經驗，了解社會及市場的變化，為融入社會奠定基礎。二是建設校外基地。在校外基地，學生不僅充分將知識與技能應用于工作實踐中，而且還要在社會生活中學習自我照顧的能力，與社會各界人士交往的能力，適應崗位要求的能力，調整工作態度的能力等。在這一系列社會化的實踐中，學生能夠正確認識自己的社會角色，尋求確立人生定位，體驗自身對社會的價值，在面臨社會復雜因素的考驗時進行自主抉擇，而這種自主抉擇的過程，就是提高社會行為能力的過程，情感發展趨于成熟的過程。

基于聽障生聽力障礙但觀察能力一般較強的特點，他們從事工藝美術專業的學習，有利于人格的完善和智力的開發，符合其情感發展規律。在專業教育中推動聽障生情感健康發展，首先要培養自我發展意識，這是情感發展的重要動力；其次要有針對性地提升專業能力，這是情感發展的重要物質基礎；再次，還要加強社會行為能力的培養，這是情感發展的重要載體和目的所在。

【參考文獻】

[1] 范麗青.試談高職聽障生人文素養培養平臺的建設--以陶藝課程為例[J].現代特殊教育，2016，（3）：20-21

第3篇：對于工藝美術專業的認識范文

關鍵詞：工藝美術教育；現代設計教育；改革

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0224-02

一、廣州美術學院工藝美術系的成立

廣州美術學院前身為湖北武昌的中南美術專科學校，1953年國家進行全國性的院校調整時，武漢的中南文藝學院、廣西藝專美術系和華南文藝學院合并成為中南美術?？茖W校。成立之初中南美專只有繪畫系，雕塑系和圖案組。到1955年，中央國務院籌劃成立中央工藝美術學院，把中南美專的圖案組連老師學生一起調往了北京。1958年中南美專遷址廣州，改名為廣州美術學院，設有中國畫系、油畫系、雕塑系。

為了響應國家工藝美術品的外匯需求，廣東省省委重新籌劃，基于廣州臨近港澳的地理位置，以及諸多的傳統工藝資源，例如牙雕、玉雕、廣彩、廣繡等，提倡發展工藝美術專業。于是廣州美術學院成立了工藝美術系，同時也增加了版畫系。同年秋季工藝美術系陶瓷專業和染織專業開始招生，第二年工藝美術系增設了裝潢專業。

建系初時情況相當艱難，師資和設備都稀缺，學生們對工藝美術系的前景并不看好，都傾向做畫家，當藝術家，工藝美術系招生十分困難。而此時的工藝美術系的課程設置并無多少工藝內容，當時的裝潢專業是五年制，有將近四年的課程內容都是在學習畫畫，這時的工藝美術其實就是繪畫專業的變種。

師資稀缺的情況后來逐步得以改善，中央工藝美院調來一些老師，像金景山、趙漪心、白崇智等；廣州美術學院別的系也調入了幾位教授繪畫基礎的老師；另外工藝美術系也有自己培養的優秀學生如劉露薇，尹定邦等留校任教。隨著對市場和教學的認識逐步清晰，新上任的年輕老師們開始了解到設計教學改革勢在必行。但是時期整個教學體制都受到了沖擊，直至1978年，廣州美術學院才恢復建制。環境穩定后，教學改革開始實行。

二、工藝美術教育改革的歷史性和必然性

（一）西方現代設計教育理念的傳入

包豪斯1933年因為政治原因關閉后，其影響力隨著諸多大師的移民而轉移至美國，幾十年后才經由日本和香港傳入中國。曾經任教于中央工藝美術學院的鄭可先生是少有的直接接觸過包豪斯的中國人。他出生于廣州，在1927年留學法國，1931年在法國參觀了德國包豪斯學校設計展，后來還成為我國最早介紹包豪斯思想的藝術家。

鄭可對于包豪斯在中國的傳播起了很重要的作用，廣州美術學院工藝美術系成立之時，時任系主任的高永堅便是鄭可先生的學生。高永堅老師受鄭可先生的影響，對包豪斯的現代設計教學方式從接觸開始便抱以歡迎、接受的態度，這觀念也影響了他的學生，也影響著廣州美術學院的設計教育。

（二）改革開放的影響

1978年的召開標志著改革開放的開始，我國進入一個新的歷史發展時期，開始從計劃經濟模式向市場經濟模式轉型。而市場經濟模式的引入、鼓勵外商投資和來華合作的政策、深圳經濟特區的建立都刺激著廣東省的經濟迅速發展。隨著經濟的發展，社會對廣告設計、包裝設計、室內設計和工業設計的人才需求逐日劇增，設計學科的重要性也日漸顯露出來。

三、三大構成的引入和發展

“三大構成”設計基礎教學課程在中國的興起是由廣州美術學院開始，廣美在構成教學來講相當于中國革命的延安，全國第一批構成教師大部分都是在廣美獲得培訓。

早年引入“三大構成”時，廣州美院是采取“拿來主義”的態度，然后慢慢有了自己的發展，將其拓展得更為系統。70年代末時從香港引入的王無邪的《平面構成原理》等書，相對來說較為簡單純粹，就是以“三種主要形態線材、面材、體材來構成一個東西，就好像數學的加減乘除”，但是在大量的練習過程中并不體現目的性。而時任系主任的尹定邦先生在廣州美術學院引入“三大構成”的初期便將其定位為設計教學的基礎課程，在對從香港引入的教材進行編排的過程中有了新的發展，應夢燕和陳欽兩位老師在對構成材料進行進一步的整理和編排過程中，一直秉承著這一點，將構成作為“設計思維的教學”，并為其增添了許多新內容，這種觀念一直延續至今，成為構成在廣州美院發展的主要方向。

構成作為設計基礎的教學在廣州美院逐步發展完善，包括構成史、方法論、構成基本原理和構成造型的傳達方法的學習，經過十幾年的教學實踐，獲得了廣泛的認可。廣州美院的構成教學經過十幾年的積累發展得如火如荼時，在90年代初的鼎盛時期甚至還招過兩屆“構成學”的本科生，但由于專業內容與就業方向的矛盾使這一計劃最終停止，而這兩屆卻培養了一批優秀的學生，其中有幾位后來成為廣美的骨干教學力量。

廣州美術學院設計系為了更好的發展構成，還曾選送教師赴日學習，陳小清老師就兩度作為客座研究員赴日學習，回國后將日本新的光構成和動構成帶了回來。趙健老師也在1993年赴日本文教大學任客座研究員，回來后帶來了日本設計教育中產品、空間、平面的各個方面的設計理論。

1998年日本基礎造型學會的年會在廣州美術學院舉行，這個學會是由日本、韓國、中國各地的藝術家、設計師，大學中擔任構成教學與基礎課程的教師、碩士研究生組成的學術團體。同年廣州美院的“構成學”被列為廣東省重點課程。

第4篇：對于工藝美術專業的認識范文

【關鍵詞】林區特色 藝術設計 培養方向

一、重視林區高職藝術人才培養的必要性

在高等職業教育發展過程中，許多高職院校積極根據市場需求、區域特色和就業途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數控等專業。林區高等美術設計專業也根據學校的地域特點產生，并且為社會培養了大量的具有一定應用與操作能力的職業人才，為社會需求提供了保障。

但是當前不容樂觀的是，目前林區高等職業美術人才的培養在培養方向、定位和與市場需求方面存在著不對稱的問題。培養的針對性不強導致就業難，即便是就業后也很難適應用人單位對職位的需要。這就背離了職業教育所倡導的“以市場為需求，以就業為向導”的辦學宗旨。而學校方面不能為學生提供對口的就業崗位，課程設置方面的不合理等問題都嚴重制約著學校長期的發展，也難以吸引學生從事藝術方面的學習。因此，轉變教學的思想觀念，改變傳統的教學方式，積極改革教學內容，根據自身特色開展特色教育，才是當前及今后美術教育發展的長久之道。

二、林區高等職業教育中藝術教育的培養方向

從伊春的區位特點看，應該突出林區特色，把木制工藝品及木雕產品作為本地區本學校高職藝術人才培養的重點。根據本地區的需求調整培養方案、培養內容，把實用型的藝術人才培養作為學校美術專業教育的特色做大做強。

從林區發展的實踐看，可以從以下幾個方面進行藝術設計方面專業人才的培養：一是木制工藝品方向的培養。林區最核心的特點是木材豐富，充分利用林區木材的邊角料進行藝術創作，是林區藝術教育的一個發展方向，通過兩到三年的學習，使學生能夠設計出木制的工藝品，從而成為林區特色招牌的具備商業價值的工藝產品。二是園林設計方向的培養。在大林業的發展的同時，小的生態的環境建設同樣必不可少，因此風景園林設計方向的培養也是未來高等職業教育的一個發展方向，通過常規的園林設計的培養結合林區大林業的特色，培養出既能夠適應一般環境下的風景園林設計，同時又能適應本林區特色的風景園林設計的學生，這也是未來學生就業發展的一個方向。三是根雕方向的培養。林區的特色在于木材的集中，因此在木制品加工方向培養的同時，把相關的根進行藝術創作也是林區獨具特色的培養方向，但是與前兩個方向的培養相比較，這個方向的培養需要付出的努力和時間更多，因此，在選材方面應更注重學生的興趣愛好。

三、培養林區特色藝術設計人才的幾點思考

一是在課程設置方面。在課程設置上，要把傳統教育課如：基礎知識、專業知識體系與創新教育課程相結合，在本學院教育成功經驗的基礎上，借鑒國內外相關領域的成功教育經驗，通過比較，把課程進行本地化，并形成傳統。同時，注重學生的動手能力，提高學生掌握工藝設計能力，使其能夠迅速的掌握基本的知識，能夠在就業后迅速的適應工作。

二是在教育內容上有所創新。林區高等職業教育中藝術培養方向上，還是應該把技能的培養放在高于基礎性的地位上，同時兼顧林區特色培養的方向，把傳統美術理論與本地區教育實踐相結合，通過扎實基礎、提高動手能力共同進行，使學生在掌握了基礎理論的同時，能夠快速的提高實踐、動手的能力，在教學上摒棄俗套、僵化、不適應高等職業教育發展的相關教學大綱、教育內容，通過教育內容的創新，把新思路、新工藝、新特色與教材相結合，與教學實踐相結合。此外，在教學手段、電腦輔助設計方面及利用校內外實踐資源方面進行全方位的推進，提高教學的質量。

三是突出實踐教學環節，提高學生的動手能力。在藝術方向的學生培養過程中，單純的依靠教師的教授美術基礎知識、基本理論是不夠的，應該在基礎教學之上，更好的開動學生的創造能力，解放學生的創作思想，把更多的實踐環節留給學生。

四是增強創新能力。對于林區美術專業人才的培養，我們不僅要關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。

五是參加社會實踐。參加社會實踐活動是林區美術專業學生提高技能的重要途徑，能讓學生在社會中接受職業教育。在教學過程中貫穿社會實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養學生在社會中的適應能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業實踐中找準自己的就業方向。

第5篇：對于工藝美術專業的認識范文

[關鍵詞]：高中美術專業 教學體系 構建分析

高中美術專業的教學既是學生素質教育的一部分，又是獨立的具有專業特點的特色教學。所以對美術專業教學體系的構建首先要認清美術專業教學的定位與教學的目標。在學社的課程設計中既要體現出其基礎性和整體性，還要適應美術專業的獨特性、超前性和適應性。美術專業教學屬于藝術教育的范疇，美術專業是一個感性的專業，教學活動室感性教育的過程。所以在教學過程中不能拘泥于程式化的教學和最終的教學評價方式，而要針對學生的年齡特點、心理特點，最大程度做到因材施教，使學生自覺接受教育教學活動，并能再此過程中提高專業水平。

一、高中美術專業教學的指導思想

高中美術專業教學的重點在于其“專業”二字，美術教育的教學方向在于專業水平的提高。美術專業的學生未來的發展方向很大程度受到這一階段教育教學方式的影響。其對美術專業的知識結構的掌握，藝術規律的探索與駕馭，對美術作品的認識深度等都要在高中美術專業教學打下基礎。

在職業高中，美術專業學生的培養方向有兩個，一個是美術教育方向，選擇這個方向的學生在教學中的首要目標是學生綜合素質的提高；另一個美術方向，這個方向的學生是將美術作為一種未來的職業技能，會應用于工作的各個方面，這樣的學生教育的重點則在于專業技能的提升。

一般，美術專業的學生在義務教育階段即開始接收美術繪畫方面的訓練和教學，事實上，這個階段的學習多以提高學生的整體素質相關，那么，高中階段美術專業的教學則是對美術精神如理解和美術專業技法的提高。

所以，高中階段美術專業課程的教學指導方向應該是：根據學生的不同特點，最大限度地發展學生的個性特長，做到人盡其才、各盡所長。

二、高中美術專業教學的課程設計和專業技能培養

（一）專業技能培養目標

要構建科學合理的高中美術專業教學體系，首先要明確美術教育教學循序發展的過程。

在美術專業教學中，素描是基礎；色彩的應用是美術專業教學的關鍵；藝術綜合素養的提高是目標。

素描教學過程中，學生不僅能了解美術相關基本理論，還能在學習中獲得基本的美術構圖與造型能力。因為學生在素描學習中，能對物體、光線的構圖繪畫工程中培養觀察能力，還能在不斷的描摹與實踐過程中對影響繪圖整體性與畫面協調性的因素得到有效的認識。通常認為，素描是最能體現繪畫水平的畫種，所以教學過程中要讓學生保持好心態，踏實練習。

色彩的應用是教學的關鍵主要體現在色彩對學生的形象思維能力和畫作表現力的提升。所以教學過程中，教師要培養學生的學習興趣，引導學生建立正確的習作習慣。對于美術基礎不太扎實或者初學的學生，理論知識的教學重點在于色彩繪畫的一般程序的講授，更重要的是畫作示范與臨摹的體驗性教學過程，多幫學生修改畫作，在實踐過程中培養學生的繪畫表現力與繪畫的個性。

提升藝術綜合素養的總目標表現在美術專業的感性認識過程中。美術專業課程的學習、實踐與鑒賞都是對作品的感性體會。要對不同層次的作品有不同的認識和體會就需要培養學生的觀察力和想象力，引導學生去發現和體會畫作的意境與深刻的情感內涵。從不同角度、不同側面去發現觀察對象的特征與結構中蘊含的不同意義。所以要求教學過程中，要鼓勵學生多畫、多改，教師對學生的畫作多看、多評，在教學過程中體現學生的主導地位。開動思維，投入感情。藝術之間是相通的，提高綜合藝術素養的目標實現還可以借助其他藝術形式的表達來完成，如音樂、書法藝術等的介入，讓學生在音樂中理解情感的變化，在畫作中進行表達。

（二）專業課程設置

通過對美術專業的課程培養目標與培養方式的總結，可知，在課程設置過程中，要做到循序漸進，不斷深入?！端孛琛泛汀渡省穬砷T課程就是教學的基礎，要打好基礎，同時做好實踐教學工作，突出專業能力的培養和專業水平的提高?！豆に嚸佬g》課程的設置就旨在提高學生的藝術素養和鑒賞能力。

所以在實踐教學中，要構建以專業發展為重點的必修課與以提高藝術感悟能力的選修實習課程、實踐教學三位一體的教學體系。

三、營造良好的學習氛圍，改善教育教學評價體系

（一）營造良好學習氛圍

要做到專業教學水平的提升，學校首先要為學生提供良好的教學環境。一方面，多組織一些專家名人的教學講座，或者多舉辦一些美術作品的展覽，提高學校的藝術氛圍；另一方面，可以多收集學生中的優秀畫作進行展示盒點評，讓學生提高競爭意識，既能不定期檢驗學生的學習水平，還能提高學生的學習能力。

（二）改善教育教學評價體系

學生在入學的時候，學校應對其美術專業的水平進行整體的評估，以便于學習課程的安排和學習進度的合理設置。課程開展之后，對學生的評價應該是多元化的，不能局限于最終的考試成績或者一些硬性的評價指標。要結合學生的發展階段，對學生課堂內外的表現進行綜合性過程性評價。給學生設置合理的目標，多肯定學生畫作中的優點和取得的成績，鼓勵學生大膽實踐，調動學生的積極性。

四、小結

美術專業教學體系的構建要以學生的發展目標為中心，以學生的美術功底為基礎，進行合理的課程設計，建立合適的多元化的評價指標，因材施教。打好理論基礎，培養想象力與創造力，提升綜合藝術素養。

參考文獻：

[1]熊擎宇，熊筱燕.試論職業高中美術專業教學體系的構建[J].現代營銷，2007（10）：124.

[2]張永生，楊全經.高中美術專業教學探索之我見[J].美術大觀，2013（4）：16.

第6篇：對于工藝美術專業的認識范文

關鍵詞： 職業高中 美工設計 課程設置

一、專業建設基礎

專業開設需求分析與優勢：我校美工專業的方向包擴環境藝術設計、廣告平面設計、傳統工藝產品設計制作等。就業面很廣，原因在于我國快速發展的經濟，社會上經濟貿易和商業活動越來越頻繁，各種競爭也越來越激烈，工藝美術專業也成了緊俏高新的專業。

由于就業市場需求龐大，許多高等院校都開設了美工專業，但對工藝美術初級人才的培養很多中等職業學校都不太看重。使很多用人單位都招不到合適的勞動者，只好用沒有什么美術基礎的普通工人代替。由于美術和工藝專業的特殊性，決定了其產品不能像其它產品一樣可以在流水線上生產，這就需要更多的專業工人，且隨著社會和經濟的告訴發展，這樣的需求會越來越大。專業需求優勢：隨著人們生活質量的提高，人們對商品的造型、包裝、色彩有了更高的審美要求，對家居的環境、裝修、裝飾、家具有了更高的品位追求，同時隨著我國經濟的不斷發展，廣告業、印刷業也發展較快，影視、游戲動漫等娛樂行業的發展也呈強勁勢頭，所以國內對美術設計人才需求很大。

二、職業高中美工專業課程設置的原則

（一）適應市場，學以致用。

這應當是職高美工教育的首要原則，對課程結構的安排應該直接有效地為將來走上工作崗位與崗位的需求相一致。改革開放帶來經濟的高速發展，人們的居住條件改善、生活水平水平提高了，社會對環境藝術、裝潢藝術、平面廣告等技術人才的需求猛增，我們應以市場之急需，即時調整課程結構，市場需要什么，我們就教什么，學生就學什么。比如說，計算機輔助設計軟件的強化培訓就愈來愈明顯與緊迫，“手繪”對于中職學生來說難度較大，那么在技能培訓的課程內容安排上就可以減少手繪的課時，加大力量重點加強計算機設計軟件的技能培訓，使學生出了校門就能直接上機操作，而具備這樣能力的學生正是市場所迫切需求的。

（二）因人施教，興趣教學。

中職學生對理論知識的認知能力較差，但對新生事物往往充滿好奇，具有愛動手的特點。在施教過程中，教師要堅持興趣教學，營造快樂的學習氛圍，教學相長，互教互學，摒棄灌輸注入方式，采用項目教學、模塊教學、任務式教學的方法，把工廠搬進教室，把學生領進工地，培養學生的動手能力，讓他們熟悉工作環境，促使他們樹立良好的職業思想。

（三）貫徹項目教學的教學原則。

這需要與之相適應的基本建設作保證，其中首要的是師資隊伍的建設，從目前工美專業的師資結構來看，教師市場化的意識培養和實踐技能的培訓提高是最緊迫的任務，我們應按照“熱愛職教事業，一專多能”的標準，適時對專業教師采取增加投入，支持業務進修，鼓勵科研，增加任務，多壓擔子，促其向一專多能的方向發展；應廣泛地與相關產業的企業單位聯系，建立選拔、聘任、兼職教師的柔性機制，廣招人才，為教育教學注入活力。其次是實訓場地的建設，我們應努力創造條件，盡早籌建工美專業的專用電腦機房，材料工藝的展示廳，操作訓練室，購置供實訓使用的材料、工具等。再次是實習基地的建設，我們要爭取同用人單位建立合作機制，尋求一條互惠互利的合作途徑，建立較穩定的學生實習基地，讓他們盡早地適應工作環境，真正做到崗位需要什么就會什么。

三、職業高中美工專業課程設置的幾點構想

（一）關于通過課程的優化設置所要實現的目標。

1.技能目標

（1）具備一定的造型能力。通過對基礎能力階段的素描、色彩、圖案的課程訓練，學生掌握形體的結構、比例、透視、色彩的基本知識和能力，具備一定的手頭表現能力。

（2）較熟練地掌握計算機軟件的運用知識。其中以CAD和Photoshop為主，了解3Dmax、Flash等軟件的基本操作方法。

2.專業理論目標

要使學生掌握一定的專業理論知識。如：藝術的觀察方法、設計原理、色彩設計的方法、圖形的構成、人體工程學在設計中的運用等，使學生運用藝術的眼光觀察、理解和創造事物，提高學生的審美能力和藝術素養。

3.品質目標

培養學生具備一定的職業道德，熱愛本職工作，有堅強的意志、吃苦耐勞的精神和敢于創新、立志創業的勇氣和決心，培養適應就業環境需求的完善人格。

（二）關于課程設置模塊化教學的構想

1.基礎能力

（1）美術基礎能力：素描課要求掌握形體的透視、比例、光影、質感的表現能力；色彩要掌握色彩的基本知識，色彩在設計中的運用方法，色彩的情感因素的理解認知能力；圖案課掌握寫生與歸納、圖案、圖案裝飾色彩；學會使用美術基礎課的工具，具備一定的手頭表現能力。

（2）電腦輔助設計軟件：了解和掌握電腦的基礎知識，比如辦公軟件的常規操作，圖片、文體的編輯、設置和輸出；熟練設計軟件的操作，其中以CAD和Photoshop為重點，CAD要能夠獨立繪制設計平面圖、立體圖，尺寸的標注、投影圖的繪制。Photoshop要熟練掌握基本方法的使用，能獨立完成平面設計的排版、圖形各種效果的制作，明白與相關設備相聯接的輸出方法。3Dmax是三維圖形設計的軟件，要求工美專業的學生也要掌握一定的操作方法，三視圖的認知能力，簡單模型的建立、材質、燈光、渲染的基本操作方法。

2.平面設計

（1）Photoshop軟件的熟練掌握。在基礎能力訓練的基礎上，為適應平面課程的內容學習，應強化該軟件的操作技能，做到心手相印，能準確地運用軟件的強大功能表現設計內容。

（2）平面制作工藝：熟悉平面設計制作的材料、性能、工藝制作、安裝方法，表現的形式和預算的構成。

3.立體設計

（1）CAD、3Dmax設計軟件的針對性技法訓練，能繪制平面圖、立體圖、節點大樣圖，掌握建筑尺寸的測量方法，看懂建筑圖紙，繪制效果圖，了解常規的設計尺度。

（2）室內設計：家居設計、辦公室空間設計、商業空間設計、展示空間設計。①家居設計的重點：衛生間、廚房的水電改造，防水的處理，材料的選擇，文化墻的設計，色彩的搭配，梁、柱、小空間的處理手法，裝修和程序、工藝的規范，造價的預算，業務的洽談，合同的簽訂。②辦公空間重點學習會議室的設計方法、色彩的搭配、設備的安排，吸音、通風、冷熱等物理因素的設計，燈光的照明等。③商業空間以茶館、酒吧、KTV、專賣店的設計為重點。④展示空間重點學習店面的材料與？工方法。⑤展示空間的交通線路安排，展示的形式，燈光的安排。

4.相關綜合知識能力

（1）職業思想教育。通過對相關工作崗位性質的認識，讓學生了解將要從事的職業特點，培養他們的工作熱情和職業興趣，堅定學好專業技能的決心。

（2）相關文化知識的學習。以就業崗位需求為主導，以促進專業綜合能力提升為目的，有針對性地學習相關知識，促進學生整體素質的提高。

第7篇：對于工藝美術專業的認識范文

1 中國動畫發展現狀

前幾年的國外原創、中國加工的模式使得中國動畫總有效仿外國動畫的嫌疑，缺乏原創性是最大的問題。許多小孩子甚至只看國外動畫片，覺得國外動畫片更有趣味更好看。其實，我國動畫發展的早期有很多大家耳熟能詳的杰出作品，在國際上都有很大影響。動畫制作，是一個先投入、后回報的行業，前期的投入在很長的一段時間內都需要耐心和決心來完成，包括構思、劇本、人設、場景設定、動畫制作、后期合成等方面，前期做到精益求精，在播出之后才有強烈反響，進而擴展相關領域、生產動畫周邊。而國內很多動畫公司投資成本小，急于回收成本，在前期并不完善的情況下推出市場，導致觀看效果不佳。

2 中國高校動畫教育的現狀

談到搞笑動畫教育，不得不提的就是美術高考這一現象。這就使得通過美術高考進入大學的學生中有了不同的分歧。有的是從小喜歡看動畫片、畫漫畫，并且有一定美術基礎的學生，也有許多初中高中原本沒有過任何美術基礎，或是為了參加美術高考臨時抱佛腳學了一些皮毛的學生，其實這些學生在高考的時候就是抱著上大學的心態，能考上大學即可，根本不考慮專業及未來發展規劃，這就使得這一部分學生從根本上沒有認真學習相關專業課程的基礎。有相當一部分人認為學習美術專業的學生都是學習不好的學生。其實，應該是按照學生的興趣來選擇是否進行美術專業的學習，而與學習成績無關。有人說興趣是最好的老師，其實興趣是唯一的老師。因為只有興趣才能驅動學生在今后枯燥的專業課程中堅持下去。在歐美許多國家，從事動畫專業的人員有相當高的門檻要求，高額的學費使得人們必須認真對待所有的課程。

師資方面，由于動畫專業起步較晚，許多學校由跨專業的老師來上動畫的課程，有很多甚至是上課之前才學的。這就使得學生更加學不到深入的知識，只能靠私下的自學。雖然說大學自學相當重要，但是強大的師資是重要的保障。同樣，歐美國家的做法是很多全球公映的動畫大片的制作團隊及大動畫公司的工作人員來擔任高校動畫專業的任教工作，這就使得學生們第一時間學習到最先進的技術和社會最需要的理念。當然，各國國情不同，中國人口多、大學多、學生多，不可能有那么多一線的從業人員來高校授課。但適當的聘請一些這樣的人員定期對學生進行授課、輔導也是可行之路。

3 高校動畫專業發展必經之路

相對于高校動畫專業學習課程多而不精的情況，一些專科學?；蚴锹殬I技術學校反而注重學生的實踐能力和操作水平的培養，對學生進行專門訓練，在操作方面進行強化，創新思維的培養訓練不足。于此相反，高校動畫專業的學生，不僅要復習基礎的素描色彩、還要學習一些非動畫專業的相關課程來提升綜合素質，其中包括一些工業設計、平面設計的知識等，這就使得很多學生認識的軟件很多，但是鉆研的程度不夠，往往很難對某個軟件或某種技能達到熟練運用的程度。在高校擴招的情況下，保證學生質量和教學質量是很重要的一環。而每門專業課往往只有三到五周的課程，每周上一到兩個半天，這樣的課時量遠遠達不到對一門課程的深入學習，軟件方面而言，往往只交代了軟件的功能、操作界面、簡單例子等等就要求學生完成結課作業，學習積極的學生只好通過網絡手段下載教程自己研究，學習稍微懶惰一點的學生就根據老師講的基礎知識東拼西湊，交上結課作業之后便不再問津。之后，又開一門新課，又接觸一個新的軟件，如此往復。學習的軟件貌似很多，說起來夸夸其談，Flash、Maya、AE、3DMax……全都學過。但是真正操作起來，哪個都是只知皮毛，哪個也不精通。所以，高校動畫專業在課程安排上大可縮減一些不必要的課程，精簡到動畫必須的幾個軟件學習，而每門課程、每個軟件的學習時間增長，這就使得老師們要更加充分的準備教學，學生們也能學習到更多的東西。

另一方面，學生入學水平參差不齊，美術考試與普通高考的最大區別就是美術專業水平在總成績中占有很高的比例，有些學生為了應試而學習到一些考試技巧往往在考試的時候能夠取得較好成績，但是美術考試時候現場發揮的水平不同、分數高低并不代表學生的個人綜合能力。這個時候，就需要高校提高教學質量，在很大程度上可以啟發、幫助學生。筆者對自己身邊的同學進行訪問，畢業之后從事動畫方面工作的同學不到百分之五。其他學生多選擇了非動畫專業的工作。因為動畫設計的工作，必須要求精湛的操作水平，學藝不精的人很難獲得相關工作，也很難有好的發展，只好改行。由此可見，對學生認真負責的進行培養，而不是僅僅盲目的擴招，才是對國家的未來負責。目前，高校動畫專業大多是由高考志愿決定，動畫班的學生從大一到大四都比較固定。其實，可以根據學生興趣和擅長領域的不同進行二維動畫和三維動畫、定格動畫等非傳統分班的形式，對學生進行比較專項的培養。眾所周知，動畫片的制作，不是一兩人可以完成的，要有完善的團隊，這就使得每個人不可能擔任每一個部分的工作，也不可能面面俱到。像藝術設計專業的學生，大多在入學后根據成績和興趣分為室內設計、室外設計、公共設計等方面，這就使得學生在進入高校學習了一段時間后，了解自身條件之后有一個比較主觀的選擇，既有利于興趣在學習中的發展，又有利于對所學知識的深入學習和研究。

參考文獻

著作類：

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[2] 齊驥.動畫文化學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009

[3] 肖永亮.中國動畫教育啟示錄[M].北京：電子工業出版社，2011

期刊論文類：

[1] 方建國.國產動畫的“中國化”命題――從中國動畫產業的現狀談中國商業動畫的發展[J].浙江工藝美術，2007.01

[2] 戎寧，佟曉娟.中國動畫教育的基本現狀分析[J].電影評介，2007.06

第8篇：對于工藝美術專業的認識范文

關鍵詞：獨立學院；美術基礎課；教學

隨著我國本科教育規模的不斷擴大，本科生培養模式已趨于多元化，獨立學院就是按新機制和新模式舉辦的相對獨立的本科層次的二級學院，經過十年左右的發展，已形成了相當的規模。美術相關專業在獨立學院中是一個重要的專業組成部門，但是獨立學院的學生專業課基礎相對薄弱，如何讓學生掌握更多的知識、培養更強的能力是家庭、學校、社會共同關注的問題。

一、獨立學院美術專業教學定位和人才培養目標

獨立學院是我國高等教育改革與發展出現的一種新型辦學模式，在美術專業教學定位上也有自己明確目標，本科教學應用型高校，類型介于教學研究型和教學技能型之間，即學生既要有動手繪畫的能力也要有科研能力。

人才培養目標是鑒于普通本科教育與高等職業技術教育之間，培養應用型、復合型的高級專門人才。在整體優勢的對比上，這種類型的人才與普通本科生相比，具有較強的動手應用能力；與高職學生相比，具有較系統的基礎理論知識，并具有二次創新的能力。

二、獨立學院美術基礎課教學中存在的問題

雖說教學定位與人才培養目標都非常明確，但往往在美術基礎教學過程中出現“畫匠”型人才和“理論”型人才，學生往往缺少創新精神。我認為出現這樣的情況主要具體體現如下：

1.教學理念缺乏創新

美術專業的基礎課包括兩門：一門是素描；一門是色彩；另一門是速寫?；A課程是學習其他課程的基礎，在美術基礎課教學中重視基本功，這本無可厚非，而忽略了對學生的創造性思維的培養。獨立學院是依附于本部的一個二級學院，在教學理念及方法上也是繼承本部的教學方式，過去建立幾十年的一套行之有效的基礎課教學體系直接照搬照抄到獨立學院來，其實面對現在快速發展的社會，過去教學模式已經與當今社會產生了許多不可調和的矛盾與沖突。教學理念及模式缺乏創新，容易導致學生對繪畫失去信心與興趣，束縛學生在專業上的個性發揮。

2.基礎課與創作相脫節

在高校的教學過程中，許多教師具有錯誤的觀念，認為素描、色彩、速寫課只是基礎課程，與創作毫不相干，以為只要打好基礎，認真完成基礎課的作業，能順理成章的創作出見解獨到的作品?；A課的重要性不可否認，若不開發學生的創造性，只會培養出“畫匠”，學生會成為人工的照相機。甚至在無形之中把基礎訓練與創作實踐分割并對立起來，在二者之間劃了一道鴻溝。到高年級需要做畢業創作時，學生往往因為平時缺乏創造性思維的訓練，導致無從下手，甚至扎實的基礎功底會成為束縛，只會照畫現實存在物體。

3.忽視培養學生的興趣

教學過程中，很多老師都是采用灌鴨式教學，沒有注重培養學生的興趣愛好。本來美術教育中，有很多學生是因為文化成績不好，才轉而學習美術，所以本身這些學生學習就是被動的，他們認為是為了父母而學，是為了考試而學。面對這樣的學生如果我們不激發他們的興趣愛好，以傳統的教學方式進行教學，學生很容易厭倦，繪畫的水平也難以提高。只有激發起學生的學習興趣，使他們對美術學習產生喜好甚至是熱愛，這樣才能使學生主動的進行繪畫創作。

4.基礎課程內容和時間安排缺乏現實性和科學性

隨著社會的發展對設計人才的需求量越來越大，但是很多高校還是固定原有的模式進行課程的安排。如工業設計、室內設計、平面設計等等設計專業的學生在基礎課的安排上與美術學學生課程安排的一致?？梢哉f這是時間和資源的浪費，這種傳統的教學安排遠遠跟不上今天新形勢、新產業發展對教育的需求。美術學和設計類專業的學生在課程安排需進一步的合理適當比例的區分。

三、深化獨立學院美術基礎課之我見

美術基礎教育是培養學生的專業基礎、藝術能力、創造能力與境界的自由有序的系統教育活動；在專業的美術教育中是一個階段性教學范疇的概念，是美術專業人才培養必須具有的基本技能和藝術素養的訓練階段。如此重要的階段性訓練中，卻存在許多的問題，就本人所上獨立學院美術基礎課后提出一些拙見。

1.教師要不斷創新，不斷提高自己的專業水平

特別是年輕的教師不能滿足于自我的成就，滿足于對形式、技術上的沾沾自喜，對社會的急速發展視而不見，安于現狀、心浮氣躁，思想觀念落后是無法滿足社會對藝術教育的要求。為適應當今的社會發展美術基礎課教育應該不僅僅是技術上的授課，同時也應該是思想觀念上的指導。

教師要加強自身的學習，跨專業的學習，從多個學科、多個領域指導學生，啟迪學生去進行繪畫創作而不是單純的照相機式描畫物體。不同的時代知識背景，能夠讓學生了解到各個時期的繪畫創作作品，洞察過去藝術家的思考方式和創作手法，把握人類文化的行進脈絡，并從中得到啟發，創造出具有各自特色的繪畫作品。

美術基礎課的教授是非?？菰?、辛苦的，只有教師從各個角度全面分析繪畫技巧及繪畫理論，也可以帶來創作的快樂。這要求教師必須對基礎課教學作出重新的認識，改變教學方法，努力從各個角度、學科提高自身的素質。

2.示范教學法的合理使用

示范教學法在美術基礎課教學中是極為有效的一種教學方法。示范教學法就是讓學生觀看整個的繪畫過程，也可以稱為感知授予。首先要讓學生明確目的，學生觀看到整個繪畫的過程時，帶著目的進行觀察，觀看的越仔細越好；再次，在示范的過程中，教師要講解每一個步驟的目的，都要講解清楚。

例如，在基礎課程素描課的教學中，黑、白、灰關系、虛實關系的處理上只是頭口上的講述是遠遠不夠的，這些關系的處理上必須通過實際的繪畫操作，學生才能更直觀的理解。在虛實處理時，我們常使用抹搽法；黑、白、灰的區別上，我們都是在動筆前先區分清楚等等。不論是繪畫技術上還是頭腦中的構思都要通過示范、口述教授于學生，讓學生先在感知上有一定的認識。

3.注意課堂氣氛的調節

反復的進行素描、色彩和速寫的練習，學生常常表現出厭學的情緒，為了讓學生保持積極的學習態度和熱情，教師就必須營造出一種良好的課堂學習氣氛。

教師在授課的過程中可以授以新穎的教學內容，比如寫生對象的改變，講授如何塑造不同材料的靜物并具有質感等等。也可以采用多樣的授課形式，如教師的示范與學生作品的點評相結合，甚至可以讓學生看些美術大師繪畫過程的錄像吸取眾家之長，為己所用。組織學生到戶外去寫生，這樣也可以激發起學生的繪畫激情。教師還應該正確的處理好師生之間的關系，放下老師的架子，做學生的知心朋友。只要老師課余時間多專研，很多種方法都可以幫助教師活躍教學氣氛。

4.注重培養學生的興趣愛好

興趣愛好是最好的老師，學生對基礎繪畫有了興趣，有了專研的精神，那么枯燥的繪畫也會變得有樂趣。當前的高校美術基礎教學中存在這樣的問題，由于受應試教育的影響，很多考生都是因為文化成績較弱，轉而學習美術，這些考生都是在短期性、突擊式加上普遍性的臨摹、機械地復制等單一和僵化的訓練而考上大學的，造成學生對于美術基礎課的認識非常狹義，只是簡單地理解為一種技能的掌握，失去了創作性。學生從內心本身來說對繪畫就沒有興趣，只是機械的為了考試而畫畫。

美術基礎課的教授是相對枯燥的課程，因此教師在教學的過程中，一定要想辦法激發學生的興趣愛好。例如，在材料的使用上，素描課上可以采用炭筆、鉛筆甚至粉筆相結合，作出與先前不同的黑白灰對比效果；色彩課上可以教學生做肌理效果，不一定是用畫筆來表現物體，也可以采用刮刀等其他的工具進行作畫；速寫更是可以采用面表現方法和線表現方法等等。使用不同的教學方法來激起學生的興趣。

5.因材施教，加強與專業聯系的針對性訓練

高校中美術基礎課都是安排在大一以大課的形式上，不分美術學和設計的集體一起上課，導致針對性不強。由于目前多數教學活動都是采用傳統模式的訓練，浪費了學生的學習時間，經常會看到學生大二分專業后，涉及到專業課的繪畫上，常常會出現創作思維被束縛的現象，無從下手，這主要是因為在大一基礎課訓練時沒有針對性所導致。

本人經過幾年的美術基礎課教學得出這樣的經驗，針對今后不同專業的學生采用不同的方法進行教學。如，之后選擇純藝術的同學要求在基礎課聯系時，必須掌握不同材質、不同物體的繪畫基礎；選擇環境藝術的學生主要側重于建筑速寫能力的訓練，培養空間感；視覺藝術設計的同學側重于構圖與色彩搭配的訓練；服裝設計則側重于人體結構和人物速寫能力的訓練；動畫專業則側重于人體動態和默寫的能力訓練等等。美術基礎課的目的在于為學生今后的專業學習做好鋪墊。

四、結語

美術基礎是其他美術專業課的源泉，素描、色彩和速寫是基本功，是美術作品創作的基本保證。美術基礎課雖如此重要，但是我們更應該打破素描、色彩和速寫傳統的授課方式，針對獨立學院的學生建立起一套獨有的教學方法，這將對獨立學院美術專業的建設起到舉足輕重的作用。

參考文獻

[1]萬秦文加強和改進美術基礎教學的思考[J].金陵科技學院學報（社會科學版）2007年6月第21卷第2期

第9篇：對于工藝美術專業的認識范文

關鍵詞：高等美術教育 和諧社會 機遇 問題

一、當前我國高等美術教育的積極意義

（一）培養與輸出具有較高審美素養和技術、技巧的創新型美術人才

我國對于美術和美術教育的作用很早就有了相當成熟的感悟和認識。唐代美術史論家張彥遠《歷代名畫記》開篇就說“夫畫者，成教化，助人倫”。所不同的是，古代的美術教育雖然也有大量民間藝人師徒相傳的教學方式存在，但主流仍然是精英教育。繪畫被認為是遠高于其他造型藝術（如雕塑、工藝美術）的美術樣式，而且對于廣大民間工匠和畫師抱有偏見。張彥遠說：“自古善畫者，莫匪衣冠貴胄，逸人高士，振妙一時，傳芳千祀，非閭閻卑賤之所能為也”。

這種狀況一直延續到清朝末年，當時的文人士大夫畫家看到傳入中國的那些惟妙惟肖的西洋繪畫時的評價是“筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品”。（[清]鄒一桂《小山畫譜》）不過，隨著國門的洞開，西方強勢軍事和文化的入侵以及民族危亡意識的覺醒，這種固步自封的觀念既不合時宜，又無法阻擋歷史的進程。大批美術留學生走出國門，許多人學成后回國參與了現代形態美術教育的創立。仿照日本和西方模式興建的各級各類美術學堂、學校紛紛出現。美術教育向著專門化、大眾化和實用化全面推進。1912年成立，劉海粟任校長，著名的上海美術專科學校在1919年的?？睹佬g》上提出的培養目標是：“造就純正美術人才，培養及表現個人高尚風格，造就實施美教人才，直接培養及表現國人高尚人格。養成工藝美術專門人材，改良工業，增進一般人美的趣味”。明確了高等美術教育的三大任務：培養美術專門人才、滿足社會發展的需要及提高人民的審美素養。

目前，我國正處于建設有中國特色社會主義、構建和諧社會的歷史進程之中，高等美術教育所擔負的使命一方面基本延續著民國以降的傳統思路，另一方面又必須根據我國當前的社會經濟發展現狀及時調整思想認識和辦學方針。我國經濟的高速發展急需大量的各個專業的美術類人才，尤其是設計類等專業，是提高我國經濟國際競爭力的重要支持。我國急需大量熟悉和熱愛傳統文化藝術、接受過良好的審美素質和藝術技巧訓練，能夠為我國的國民經濟提供各個層次美術創意和設計的人才。過去那種培養少數藝術家的“精英教育”思維已經遠遠不能滿足社會發展的需求。近些年來，除了傳統的美院持續擴大招生之外，全國幾乎所有的大學都設置了美術專業，規模不斷擴大，從師資力量、配套設施和招生數量上都有了大幅增長，為培養和輸送大量社會經濟發展急需的具有較高審美素養和創作技巧，富有創新精神的高層次美術人才提供了有力的保證。

（二）實現學術效益、經濟效益和社會效益的多方共贏

廣州美術學院黨委書記楊珍妮2006年在天津美術學院“二十一世紀高等美術教育展望?當代學院論壇”上談到廣州美院的辦學思路時說“……將進一步發展產學研相結合的教育發展之路，將富于創意的藝術設計和成果滲透于社會生活與物質生活之中；將積極參與向社區環境藝術氛圍的滲透，讓自己所追求的富于創意的視覺文化產生更加強大的輻射作用，真正使學生直接成為催生創意社會的主動力，為營造富有創意的社會文化氛圍作出更大的貢獻”。

事實上，許多美術院校已經在城市景觀和雕塑設計、大型的社會事業和經貿活動、企業產品設計和開發等諸多領域實現著同相關部門和企業的密切合作，在產生了良好的社會效益和經濟效益的同時也豐富了師生的實踐經驗。例如，天津美術學院早在1988年就由當時的全國美協副主席、著名油畫家秦征帶領幾位年輕教師為天津火車站大廳穹頂繪制了大幅油畫《精衛填?！贰！霸趥髅降淖饔孟?，這幅天頂畫遠比新建的天津站更為知名”。廣州美術學院在昌崗東路校區修建了35萬平方米的設計綜合大樓，作為設計學科的產學研合作基地。積極籌備建立與20余家知名企業合作的設計工作室，將企業的科研經費、研究項目、項目研發人員交流導入校園，通過聯合共建、共生互動，切實把科研創新成果轉化為現實生產力。

（三）弘揚傳統文化藝術，提高人們的審美素養和全民族的綜合素質

現代形態的高等美術教育在中國的建立和發展已經有百年左右的歷史，但是值得指出的是，從精神文化角度上看，由于歷史原因，中國的美術學院在構建之初就對審美文化的承擔沒有明確地思想意識。先生敏銳地察覺到了在社會動蕩和轉型過程中，隨著傳統文化與體制的被質疑和，國人在精神和道德方面可能面臨的真空狀態，根據我國特定的歷史和文化背景，極富創見地提出了“以美育代宗教”的主張。]遺憾的是，由于現代中國社會變革的功利性、工具性思想主導，使先生的主張沒有引起重視，更沒有進入現代文化建構的實際操作程序。

十年“”對于中國傳統文化的摧殘更是毀滅性的，不但無數的歷史典籍和藝術精品被付之一炬，更重要的是，其造成的傳統文化巨大斷層及對國民個精神和審美意識、能力的壓制和泯滅在某種程度上來說是無法挽回的。其影響集中體現在改革開放以后，面對著各種西方文化藝術思想的大量涌入，已經沒有多少傳統文化記憶而又缺乏自身文化、審美積淀與免疫力的中國人就會陷入無所適從的盲從或者抱殘心理。而90年代初開始的市場經濟大潮由于對于文化和教育的相對忽略所造成的負面影響到現在已經成為一個不能回避的問題。

高等美術院校作為審美文化的傳播者和創造重鎮，在保護、傳承和弘揚中國傳統文化、提高全民族的文化和藝術素養、道德水平方面有著不可替代的重要作用。同時，還擔負著借鑒、吸收外來文化藝術的有益因素，與中國傳統文化和藝術傳統有機結合，創造出富有自己民族特色、適應時代的藝術精神與藝術樣式，確立本民族文化藝術在世界多元格局中的地位、樹立民族自信心和自豪感的重擔。除了可以培養大批高層次美術人才外，還可以通過多重渠道對社會產生巨大的輻射作用，利用具有較高精神內涵與感性直觀的藝術作品和產品對全社會進行審美素養乃至文化道德素質的普及和提升。

二、我國高等美術教育所面臨的問題

（一）招生規模的急劇擴大帶來的素質下降、就業困難等問題

近十幾年中，我國高等美術院校的招生規模成幾何式大規模增長，由原來的幾十、百余名在校生發展到如今的少則數百人，多則上千人甚至上萬人。傳統的精英式美術教育已經朝著大眾化、平民化轉變，在很短的時間內完成了“高等教育大眾化”的跨越。擴大招生在很大程度上滿足了廣大考生的求學需求，同時緩解了經濟高速發展帶來的就業矛盾和壓力。但是持續升溫的“藝考熱”和美術院校的盲目擴大招生存在的問題也是顯而易見的。

短期來看，更多學生得到了接受高等教育的機會，學校也可以大規模增加經費收入（藝術類學生學費是普通專業的一倍以上）以改善和擴大辦學環境，皆大歡喜。但是，盲目擴招造成的學生素質下降的問題已經凸顯出來。一方面，大量文化課成績較差又缺乏學習美術的資質和興趣的學生大量涌入高校，短短幾年的學習后又面臨著嚴峻的就業壓力，除去剛入學的適應階段和畢業前著手找工作的時間，實際學習和實踐時間很有限，這就勢必導致學生從美術素養到技巧、創造性的訓練不足；另一方面，學生的大量增加也加重了教師的教學負擔，很難有針對性地對學生因材施教。這樣一來就形成了惡性循環。最后，面對著日益嚴峻的就業壓力，學校往往“不忍”在考試成績尤其是畢業前的考核中“為難”學生，從而形成普遍的“寬進寬出”現象。而大量素質不盡如人意的畢業生涌入社會，又勢必造成美術類人才需求與供給之間的矛盾。

（二）課程設置過于細化和不合理的考核方式導致的知識與能力的不足

我國當前美術院校的課程設置基本延續了民國以降的體系，只是隨著近年來經濟發展的需要，各個美術院校都大規模增加了設計學院（科）的比重。隨著社會的發展，各個專業的課程設置也越來越細化、專門化，許多學生不但對于美術之外的歷史、文學、哲學等重要的人文學科知識知之甚少，甚至連自己專業外的其他美術類別也沒有一個基本的認知。國畫系學生不了解西方藝術史、看不懂西方現當代藝術，設計類學生不了解基本的美術史知識等現象十分普遍。學生只關心本專業考試課程的過關情況。雖然有為拓寬學生的知識面而設置的公共課，但是學生一般不夠重視，逃課、代簽、下載網上文章頂替作業、考前突擊背誦等現象普遍。

知識面和技能的過于細化和狹窄，勢必影響學生的發散思維和創造能力，對于美術院校學生來說尤其如此。這也是為什么我國每年有比其他國家多得多的美術畢業生步入社會，但卻一直沒有出現幾位無論在純美術領域還是在設計領域都稱國際性大師的原因。

（三）精神文化承擔的缺失是目前高等美術院校面臨的突出問題

隨著盲目擴招和課程設置及不合理考核制度所造成的問題的凸顯，高等美術院校所應具備的精神文化承擔的缺失問題也日益突出。生源素質的下降及其在校期間未能接受良好而充分的教育，使得他們很難擔負起傳承和發揚中國傳統精神文化的重擔。另一方面，美術院校之所以全面擴招，一個主要的原因就是為了滿足社會迅速增長的對于設計人才的需求，而專業的過于細化、學生對于制作技巧的過于自信和依賴也使得美術院校普遍彌漫著一股技術化、職業化的氛圍，對于精神文化的忽視也就在所難免，或者僅僅淪為裝點門面的噱頭。在世界經濟一體化、西方強勢文化藝術和后現代多元文化語境下，我國原本就已經十分脆弱的傳統文化藝術正面臨著前所未有的嚴峻考驗。如何在傳承和弘揚我國優秀傳統文化和藝術的同時，適當吸收國外先進成果，形成自己獨特的新時期的文化和藝術樣式，是擺在包括美術院校師生在內的所有有識之士的重大時代課題。

參考文獻：

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