環境藝術設計個人總結精選(九篇)
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第1篇：環境藝術設計個人總結范文
1現代環境藝術設計中傳統文化的表現形式
1.1圖形的運用現代環境藝術設計中，圖形具有廣泛的應用。在環境藝術設計中，通常將圖形依附于某種建筑裝飾載體，從而滿足人們的視覺需求，并且傳遞了傳統文化，是中國傳統文化與環境藝術設計整合的體現。在設計過程中，圖形的選擇要符合建筑使用目的，并且與周圍環境協調一致。中國文化體現了謙虛、厚積薄發等特性。因此，在設計過程中，應通過中國文化形象設計圖形，圖形的運用可直接借用，或將具體圖形抽象化后運用，通過圖形的運用可直觀的表達建筑情感，體現我國的傳統文化。
1.2情感的表達隱喻是環境藝術設計情感表達的主要方式之一，可應用于室內設計和室外設計中。在室內布局過程中，巧妙地使用藝術陳列品或者具體的圖案，可蘊含一定的文化內涵。隨著經濟水平的提高，人們對建筑蘊含的文化和帶給人的心理影響給予了更多關注，因此情感表達成為建筑設計師掌握的重要技巧之一，也是環境藝術設計中傳統文化的具體表現形式之一。利用不同形式的傳統文化組合因素，來詮釋環境本體以外的人類情感，這也是我國傳統文化在建筑設計中獨特作用的體現。
2現代環境藝術設計中的傳統文化構思
2.1自然環境與色彩的搭配人在自然環境中存在，對自然環境的美有著客觀的認識和真實的追求。自然環境是人類賴以生存的場所，環境藝術設計通過一定的傳統文化和自然環境體現影響人的情感表現。色彩具有多樣性，不同色彩會對人的情緒產生不同的影響。通過正確的色彩運用，可促使人們的感情升華。因此，在環境藝術設計中，要承認自然界中所有事物均是相對、統一這一理念，要求設計師在設計時運用與自然相近的色彩，使建筑融于自然，緩解人的壓力。設計師應對色彩正確的把握，除了要重視自然生態色彩的選取，還要綜合考慮現代人的審美需求和情感需求，正確分配色彩的強烈或者濃郁，體現環境藝術設計的美感。
2.2自然環境與文化的融合傳統文化在古代建筑中有著明顯的體現，能夠給人以親切感，猶如身臨其境的感覺?，F代生活節奏的加快使很多設計師忽視了這一設計理念。事實上，自然環境與文化的融合一定程度上影響著人的心情，因此設計師除了要具有先進的設計理念外，還應結合我國傳統建筑的設計手法，實現自然環境與傳統文化在時間上和空間上結合。在古代建筑中，檐柱的設計除了具有穩固作用外，還從屋角等細節上體現了建筑的整體美以及其與周邊事物相融合的特征。而現代建筑由于受到多種原因影響，嚴重忽視了周邊環境與該建筑的結合，甚至造成了一定的環境污染，不符合自然發展規律。隨著經濟的快速發展，世界文化呈現相互融合的趨勢，這也給建筑設計師的設計帶來了新的壓力。要求建筑師在選擇設計方案時要進行多方面考慮。首先，要認真分析我國古代建筑設計的風格，分析其蘊含的文化，借鑒優化的設計方案。而在引進其他設計方案時，要考慮建筑設計的目的，確保建筑設計與周邊環境的結合，最終呈現出完美的嵌入型結構?？傊匀画h境與傳統文化的融合能夠給人以美的享受，獲得人們的認可，促進建筑行業的可持續發展。
3總結
第2篇：環境藝術設計個人總結范文
21世紀是知識經濟時代，創新成為當今時代關注的主題，環境藝術設計教育也應該做到與時俱進，轉變固有的教學理念和認識，根據社會的發展形勢不斷拓展環境藝術設計教育的視野及功能。剛開始，設計主要是為了解決生活中的實際問題，這也提示學生學習設計不僅僅要學習設計的專業理論知識，更應該學習如何解決實際問題?，F階段，環境藝術設計專業教學主要是傳統的建筑設計、景觀設計、室內設計等課程，主要教學目標是使學生掌握不同類型的設計要點，能夠在以后的工作中得心應手地完成相關的項目。但是隨著社會的不斷發展，市場需求日益多樣化，設計不能只通過類型區分。如，普通住宅、高端住宅都屬于住宅的范疇，但是兩者的設計需求截然不同，設計性質也存在較大差異。思維變革是設計教育的核心，不論是學生還是教師的思維都需要與社會發展保持同步。這就要求設計者在開始設計時就全面深入地了解社會文化，不斷拓寬自己的視野，使設計成為一種個人的生活態度，成為一種思考的手段。如，一名學生的作品《針對老齡化社會的設計》，這個設計的選題主要針對目前老年人口越來越多的背景，如何提高老年人的生活質量是設計的主題，可見本次選題的針對性非常強。同時，設計者的概念主題定為“轉換”，主要是從老年人的生理特點、心理特點以及社會角度等方面著手，提出主動建立一個老年人戶外平臺。由此可見，設計者具有較高的社會責任感，希望引導健康、正義的社會風氣。
二、創新環境藝術設計的教學方法以及教學內容
1.進一步優化課程體系
合理的課程體系是改革、創新環境藝術創新設計教學的關鍵。環境藝術設計教學活動對于實際課題設計有一定的限制，因此產生了“概念設計”這種新的教學模式。對比分析國內外的環境藝術概念設計教學實踐，可以發現概念設計主要圍繞設計邏輯以及設計創意展開，特別強調設計方法和思維以及概念的創新。這種學習方法以及環境藝術教學課題具有較強的專題性，可以很好地培養學生分析、解決問題的能力，提高創新設計人才的綜合素質。近年來，社會發展需求日益多樣化，環境藝術設計課程從宏觀層面分析，應該以培養多樣化設計人才、跨學科融合為基本原則；從微觀層面上分析，應該結合學校當前實際資源以及社會實際需求進行設計。總的來說，環境藝術創新設計教學可以適當刪減一些純技巧性的課程，可以根據環境藝術設計的發展以及社會時展實際，提出一些學科交叉融合的綜合性研究課題，如“關于地域文化空間的關注”“跨界設計”“從生活的體驗到設計”等，通過這些課題引導學生思考當前社會的一些熱點問題，并且提出合理的解決方案，逐步培養學生的專業素養、知識應用能力以及設計創新能力。
2.針對學生個性進行因材施教
每一位學生都有自己的個性，教師在環境藝術創新教學過程中，應充分了解學生的特長、興趣愛好、專業教育程度、情商、智商、生活環境以及美學基礎等各方面情況，對學生進行針對性的教學，尤其應重視學生在情感表達，對設計內容的接受能力、理解能力以及感知能力等方面的不同，盡可能地引導學生在環境藝術設計學習的過程中形成自己的特點和個性。很多教師在環境藝術專業教學過程中采用課堂教學結合實踐教學的方式，這樣可以實現理論和實際的有機結合，將學生的潛能最大限度地發揮出來。如，在“快題設計”課程教學中，可以融合方案設計、設計色彩、環境藝術設計表現等諸多方面，這樣可有效激發學生的創意思維，而且學生也會應用自己學習的手繪表現知識，有利于提高學生的綜合藝術設計能力。
3.實現跨學科合作的開放型教學模式
建立開放型合作教學模式可以充分釋放并且深入挖掘學生的創造力，更好地促進學生創新能力、思維能力的提高。教師可以通過跨專業或者跨學科實驗教學、畢業設計、學科競賽等諸多環節為學生提供開放型、系統化、多角度的實踐訓練平臺和機會，從而鍛煉學生的實踐能力。如，在工作室可以開展主題講授、設計研究、公開討論、展示成果的實踐教學模式，在這種教學模式下，師生處于平等交流的狀態，學生可以暢所欲言，自己判斷，自己嘗試解決問題，有利于培養學生的獨立工作能力。
三、總結
第3篇：環境藝術設計個人總結范文
【關鍵詞】建筑；藝術；環境；設計
在文化交流活動日益頻繁的全球市場背景下獨特的城市文化特質、完善的文化設施和開放的文化環境已成為體現現代化城市發展水平的重要標志，同時城市文化設施的建設與完善也有助于提高市民整體素質、培養市民開放意識與創新精神，從而為社會的進步提供了不竭的動力。環境是人類生存的基本要素、生活的重要指標。隨著世界各國經濟的迅速發展和人口的不斷增長，環境問題越來越突出，對環境質量的要求也越來越高。本文通過對生態環境藝術設計的功能、結構、構成與利用要素等方面的探討，對影響生態環境藝術設計的關鍵因素即設計要素的分析，為現代藝術設計學發展提供科學背景和堅實基礎。
1．審美心理與環境藝術設計創作
情感的藝術表現是相對于自然表現而言的，雖然他們同樣作為人與人之間交流的手段，能夠推動人類生產和社會實踐活動不斷向前發展。但藝術表現是情感表現的更高階段，因為藝術表現對自然情感的改造，選擇和修正程度更大。隨著生產力的發展和社會生活方式的變化，人們對于藝術的表現不僅僅是模仿和寫實，而需要幾何形態的抽象。這種抽象和幾何形態滿足了人類追求秩序，對稱和諧等性質的內在需求，也是人類自我意識的進一步發展。
環境藝術設計是人的合規律、合目的相統一的審美創造活動。藝術設計創造著前所未有的合乎自然規律和人類需要的生活環境，這就是它的審美創造意義之所在。馬克思說理解的勞動是活的、是塑造形象之火。創新，是它的靈魂。沒有創新，也就沒有藝術設計的生命。誠然，環境藝術設計十分重視流行性、公眾性，必須顧及在公眾中流行的審美觀念和審美愛好，否則它的設計不會被人們所接受。環境藝術設計的審美觀賞意義的大小，與人們對它在感覺上產生愉悅和精神滿足的程度成正比。固然，對藝術設計的審美觀賞，一般要以功利價值作為基礎;如果在技術上、使用上存在缺陷，那么它的外形就不會讓人喜愛。環境藝術設計與技術設計的最大區別在于它有審美觀賞意義。所謂審美觀賞，是指在對審美對象的感受、鑒別、體驗、玩味中獲得審美愉快和審美享受。并不是所有的形式，都必須表現功能才有審美觀賞意義。外形式尤其是它的裝飾部分，有時與產品的功能并無太大關系，它有自己的獨立的可以作為藝術品觀賞的審美意義。
2．環境藝術設計理念解析
生態城市的建設必須以創造性的生態城市規劃為前提，而生態城市規劃的內容已不再是物質形體規劃，它是融合了社會經濟發展規劃、生態環境規劃等內容于一體的整體規劃。環境藝術設計的可持續性是城市發展的前提和基礎，它決定著城市的興衰和未來走向，決定人、自然、環境的互惠共生。在西方國家，消費水平不再是的生活水平主要衡量指標，質量意識變得越來越重，如個人的財物和環境、工作機會和休閑的質量。消費者開始意識到不要購買違反道德的產品；他們不僅意識到了對自己和家庭所負的責任，而且還意識到應對廣大的社會群體和其它群體的責任。把這些議題和設計聯系起來，目的是要賦予設計更重要的角色。
“綠色建筑”概念的提出不僅使建筑重新復蘇，還賦予人類的居住空間以更新的意義。這是建筑界迎來的又一次百花齊放的春天。在建筑經歷了以產業革命和人性化革命兩條主線的三次變革后，又迎來最具有全球性的顯著方面的環境保護與優化。這是個多層面的變革，但主旨統一為人與自然重新和諧，同時融有社會因素。許多建筑師認為，綠色建筑要能改善建筑的社會功能，特別是要發揮其最大的潛能，避免浪費。建筑師特雷弗．加恩哈姆解釋說，建筑不僅應從技術上考慮，而且應找到“合適和流暢的形式，重塑與自然世界息息相通的人造世界”。
3．環境藝術設計的綜合指標體系及評價
在環境藝術設計工作中，需要對設計對象、環境進行廣泛的、深入的、全面的調查研究，要建立科學的環境藝術的評價標準與條件。環境藝術的評價標準具有模糊性和無定性。一個環境藝術作品，不會像一幅畫、一尊雕塑、一棟建筑物那樣，有簡單而明確的評價標準，藝術作品的評價是比較復雜的問題。環境藝術作品的評價涉及多種評價標準。環境藝術作品的評價，還可以根據觀賞尺度、遠近程度分為不同層次。錢學森先生曾提出中國園林是景觀、園技、園藝三個方面的綜合，并且分析了中國園林不同的觀賞尺度和層次。錢老的這一思路還可以擴展到補充觀賞尺度的“零”層次和“無限大”層次。這兩個層次對于實現環境藝術創作的目標有著格外重要的意義?！傲恪睂哟?，即指人與某個景觀對象（如欄桿）的距離為零，是人用身體接觸景觀對象的感覺和體驗；“無限大”層次，指景觀對象的意境，能夠引起觀賞者產生無窮的想象，不僅能超越眼前對象的幾何時空，而且能超越它的歷史時空。
生態環境藝術設計的指標體系按生態城市規劃的創建標準為依據的，即從自然生態和社會心理兩方面去創造一種能充分融合技術和自然的人類活動的最優環境，誘發人的創造精神和生產力，提供高的物質和文化生活水平。但是由于生態環境設計客觀上設計多學科、多角度及多要素，其評價體系的建構過程極為復雜，城市建設領域內的評價操作一直是定性多與定量，模糊多于明晰。因此其指標體系大致可劃分為環境設計系統指標、人類環境系統指標、生態環境系統指標、經濟發展指標等。
4．環境藝術設計方法
中國的生態工程強調人工生態建設，追求經濟和生態效益的統一和人的改造與建設，強調資源的綜合利用、建設的協調組合、學科的邊緣交叉，是中國傳統文化與西方現代技術有機結合的產物。研究生態城市規劃中的環境藝術設計，重在用學科交叉的內容去拓展環境藝術設計的新領域。探討生態環境藝術設計的方法、構成要素、功能區設計及新技術、新材料的應用，在未來生態文明時代形成一種不同于以往任何時代、全新的人類生存空間結構的重組。
生態價值觀走出一切以人類的利益為中心、以經濟增長為單項指標的人類中心主義，認識到只有對人自身能力發展方向和行為后果進行合理的社會控制，才能保證對人的創造力的強化和對人的破壞力的弱化，把人與自然關系中的負面效應降到最低限度。生態倫理觀的建構，標志著人類道德的進步與完善，是新時代人類處理環境和生態問題的新視角、新思想，是人類道德的新境界。生態倫理觀特別強調人類平等觀和人與自然的平等觀，主張人與人及人與自然的生存平等、利益平等和發展平等，即一部分人的發展不能以犧牲另一部分人的利益為代價，生態倫理觀以尊重和保護生態環境為宗旨，以人類的可持續發展為出發點
5．總結
綜上所述，審美心理是文化建筑環境藝術設計存在和發展的源泉，而這種源泉的生命力在依靠不斷發展的科技手段同時還要貼近時代，符合當今時代的審美特征，因此對文化建筑環境藝術設計的研究也不能完全停留在技術層面而掩蓋其本質與精華的部分。由此可見，在科技迅速發展的時代背景下，解決國內文化建筑環境藝術設計問題的有效方式既不是運用多少數字化高科技手段，也不在于從形式上借鑒多少國際流行的設計風格，而應是從根本上解決具有時代特征的審美心理與整個環境設計相結合的問題。
參考文獻：
[1]陳述《文化娛樂建筑設計——現代民用建筑設計叢書》中國建筑工業出版社2004
第4篇：環境藝術設計個人總結范文
【關鍵詞】廣義設計 多元文化 系統思維 跨界
一、多元文化背景下的環境藝術設計
環境藝術設計是人類在長期的社會勞動中對環境的認知和理解，其來源于社會生活的經驗并隨之衍生出帶有時代特征的設計形態和方法。
在西方，藝術設計受到工藝美術運動的影響呼吁設計需要集藝術和工藝技巧之大成，顛覆以往的唯美價值觀和工業革命帶來的低質高量的批量產業化生產。環境藝術設計作為一門要素繁多的綜合學科，要求設計師在藝術和工藝間尋找解決問題的多元對策。包豪斯的創建者格羅皮烏斯提出的“藝術與技術新統一”的理想從本質上推動了西方環境藝術領域的整合和發展，雖然當下的環境藝術設計在各國已經呈現不同特點的設計語言和習慣，但在多元文化背景下的今日，仍不乏多界面交互產生的設計作品。
在中國，環境藝術設計的概念從原本的室內設計發展到今天的對人居環境內在要素和外在環境的整合和細化。中國歷來倡導以“和”為本的民族精神，作為一個綜合類學科在這樣的社會和文化背景下理應得到穩定的廣義的延展。但是，伴隨著中國本土多元文化的發展和外來文化信息的洗禮，環境藝術設計在中國并沒有出現整合的交叉的發展趨勢，相反，多元文化共存局面刺激了社會分化和專業分層現象的產生，文化變成了專業設計外部的一紙包裝。對于復雜的設計環境，設計師沒有跨界選擇合作，而是將問題進行簡單的解構、分工，尋求所謂的“高”“新”設計策略，這種分離式的設計分化理念在多元文化和高科技的外衣下，正在重蹈工業革命覆轍，是對設計可持續發展的背離。
二、廣義設計學引發的設計反思
中國當今的環境藝術設計教育正面臨著問題普遍性與特殊性關系的震蕩。一邊是追求定義的完整性，以多方向專業發展為優先目標，力求網羅各種由基礎設計衍生出的新生概念；另一邊則是強調設計的專業化和高效化，要求設計必須落腳于現實并細化到生活的各個方面，以“專業的模式”左右著人類的生產模式和生活方式。對于環境藝術設計而言，由于我們對整個系統的認識上的反差，導致了領域內部亦充斥著無數相對存在的界面。術業專攻式的專業分化使存在于系統中的各界面獨立向心發展，造就了以片面的方式試圖去解決復雜問題，使設計再次陷入新危機的尷尬境遇。
在高校環境藝術設計教學中知識斷層的現象屢見不鮮。例如，許多藝術類專業都在本科低年級時設置了繪畫基礎課程，但在多半學生日后的專業設計中沒有任何此類訓練效果的體現。學生普遍認為繪畫基礎和設計知識沒有必然聯系。學生在設計過程中僅依照教師講授的設計程序，將有形的設計要素按科學的組合方式進行布置，對于設計美學的理解不可名狀，甚至忽略。再如，對于可持續的環境藝術設計，許多學生表示無從下手，這其實不歸于學生的設計能力，而是學生不懂得要在作品中體現設計的可持續性就必然要從多視角進行分析和探究，需從社會到經濟，到能源，到生態等方面不斷推敲、尋求答案。僅想從單一角度解決問題，無疑是杯水車薪，難成系統。
環境藝術設計發展至今正經歷著嚴峻的知識分化過程，專業知識的內部循環更新將環境藝術設計進行獨立領域分類。例如，針對室內空間布局和裝飾的室內設計，針對城市外部空間布局和風景園林的景觀設計、產品展示設計、燈光設計、家居設計、景觀小品等，無不自成體系，具有比較完整的、獨立的設計系統。廣義設計學的適時提出是對當下環境藝術設計現狀的審視和再思考。
1.專業知識的比重
建筑師弗蘭克·賴特認為，“建筑，是用結構來表達思想的科學性的藝術”。這一觀點清晰地解釋了設計領域錯綜復雜的關系和學科間交錯的結合。而對于環境藝術設計這個龐大的知識體系，卻勢必需要從某個專業方向作為切入點，并沿著某些方向才能展開深入研究，但這并不意味著專業只能按照孤立的內涵的方式發展，因為往往我們面對的不是單一的學術理論，而是來自于生活的復雜而多層的現實問題，這就需要根據問題的實質來劃分導致問題的主要矛盾和次要矛盾，在此基礎上確定所需知識的比重并運用相應知識制定對應辦法。環境藝術設計是隨著使用者的特點和行為變化可以做出調整的發展式設計，這就要求設計師在解決功能和美學（主要矛盾）問題的基礎上，還要兼顧使用者其他需求，如視覺習慣、文化品位、經濟基礎等條件（次要矛盾）。這些涉及不同專業領域的知識，有些已經超越了設計師個人能力能夠掌控的范圍，這些知識就是設計師在掌握主要專業知識的同時需要補充的輔助知識。設計師應該根據面對問題的性質不斷調整所需知識含量的比重，而不是專攻放四海而皆準的“高效”解決方案。
2.引導知識發生
目前的環境藝術設計已形成了某些設計套路，常被理解為高度總結化的專業知識。許多設計師也熱衷于專攻某領域知識，試圖尋找并推廣快捷高效的設計程序，這種理論是與設計發展規律相違背，以不變的模式去解決不斷變化的問題勢必只會是揚湯止沸。設計師不需以記住某些知識為目的，必要的專業知識是設計工具，設計師真正面對的是如何理解、管理和使用這些知識。此外，解決問題的知識需要多領域交叉運用，知識領域涵蓋越豐富，問題解決的程度也會越深入，解決問題引發的相關負效應也會越小。設計師自身或指導者應該揭示或感受知識產生的過程，主動去探究解決問題所需的相關知識內容和知識的拓展方向，從而成為知識的創造者和使用者。
3.設計師的角色
設計師的稱呼是專業的象征，是對其專業活動的一種肯定和尊重。環境藝術設計師主要從事腦力勞動，即用所掌握的知識通過自己的專業認知和技法設計去影響環境。但是，正是由于這種專業化的稱謂，使得許多設計師將自己孤立于社會的其他領域，成為被專業束縛的單視域人士。設計師被賦予專業化稱謂是因為他們除上述條件外，還具備知識創造和專業知識整合運用的能力。建筑師貝聿銘認為，“建筑是一種社會藝術的形式”。設計師應該根植于社會，以廣義的視角來看待問題，用多元的方法解決問題。當設計師只能作為靜止孤立的機器來計算和復制解法時，他也失去了觀察生活的視野和改變環境的能力。
三、環境藝術設計的系統思維
系統思維是將對象作為系統來分析整體、要素和環境相互關系的一種思維方法?！兑捉洝分芯吞岢鲞@種以整體性為基本特征的系統思維方法。隨著學科的豐富和發展，系統思維在許多領域得到應用，它有助于學科概念在整體上的把握、信息的優化配置、管理和使用以及學科的系統評估和發展。
系統思維對于環境藝術設計這種綜合學科就顯得尤為重要。隨著信息化的發展和經濟技術水平的不斷提高，環境藝術設計學科的綜合性和復雜性也隨之擴大。環境藝術設計的系統思維需要立足于學科的整體性觀點，站在整體的高度著眼于不同專業，無論是室內設計還是室外環境設計，都必須遵從整體到局部再到整體的邏輯思維進行發展。每個專業作為子系統，其發展必須由整體系統宏觀把握，自身發展也必須兼顧其他相關領域，完成專業間的交叉跨界。此外，環境藝術設計作為龐大的科學文化體系中的一個分支，也需要和其他學科專業保持聯系和相互作用，在學科間完成專業的滲透。具體來說，設計不能單從形式、功能、材料或是技術入手、以偏概全地生成設計方案，而是要將設計提出的問題還原到各個領域中去，例如，室內設計除了解決空間布局、裝飾風格、施工技術問題，更要反饋于社會環境中，考慮社會意識文化、生活方式、信息技術、生態環境等因素對其的影響。
此外，隨著計算機等媒體科技的日新月異，系統思維也可不必再以抽象的形態形成于設計師的頭腦之中，完全可以借助于科技產品的力量將構架好的系統要素以可視形象呈現出來，并隨時進行調整和更新。思維的可視性會更有效地輔助設計，便于設計師隨時審視設計過程，分析評估和檢驗設計成果。
四、環境藝術設計的跨界教育實踐
設計中的跨界已經從伊始的視覺變化發展到現在的多樣化的設計思維。設計在跨界思維的領導下突破了傳統的法則，交織在各領域之中，借助不同的媒介產生出讓人驚奇愉悅的感受。柯布西耶說，“建筑，這是最高的藝術，它達到了柏拉圖式的崇高、數學的規律、哲學的思想、由動情的協調產生的和諧之感。這才是建筑的目的?！?/p>
環境藝術設計中的跨界勢在必行。環境藝術設計是以人為本，信息、手段多元化的設計領域。設計在面對社會龐大而復雜的系統時必須在領域間找到平衡的法則來引導生活，因此跨界不僅跨越的是知識，而且跨越了以往的思考和生活的方式。對于環境藝術教育而言，跨界思維的培養是設計教育在本質上的創新和要求。傳統的單向式教育培養出的設計師已經不能應對當下復雜的設計局面，只在紙上談兵的設計師也會被高質量的設計之門屏蔽在外。對于跨界人才的培養，錢學森先生在20世紀90年代就提出過“大成智慧學”的概念，要求學者尋求“量智”與“性智”的統一，在“人智”與“機智”中找到統一，“單智”與“群智”的統一，在處理問題的時候才能事半功倍，提高方案的可行性。
在西方國家，許多高校的設計專業仍沿襲包豪斯的辦學理念，基礎教育領域寬泛，專業理論與實踐教育并行，注重學生動手能力的培養，鼓勵校際和國際教育交流。使學生在綜合的學習環境里養成立體多層面的思維方式，能夠同時兼顧設計的多重效應。但由于受社會階層變化和諸多因素的影響，西方設計界的態度也發生了一些變化。如美國麻省理工學院建筑系主任張永和在談美國建筑教育問題的時候提到，美國的建筑設計界也存在著分裂的危機，許多建筑有著身份的傾向化，認為建筑師更應該是藝術家或是學者，渴望從實踐的位置走上藝術和理論的神壇。
我們也面對類似的情況，大多數高校的環境藝術教學將學科專業劃分得非常細致，界限清晰。專業間自成體系，沒有專業間滲透，更不用說學科領域間的交流。許多專業很難將所教授的理論知識通過具體的工程得到實踐，學生也更無法從現實的操作中檢驗知識的有效性和可靠性。此外，與美國不同的是，學生們并不認為藝術家與學者優于建筑師和設計師，而是認為他們之間根本沒有任何牽連，藝術家與建筑師是兩種不同的職業，接受和從事著不同領域的教育，這種專業割裂的看法在業內也是屢見不鮮。
環境藝術設計應該是一門跨領域的交叉學科，其在設計過程中所涉及的知識錯綜復雜，但正是這種兼容并蓄的多元設計環境給這門學科不斷帶來挑戰和機遇。環境藝術設計無論從設計的本質，還是教育的視角都應該提倡跨界的思維方式，在多角度辨析中尋求平衡，使設計師了解專業和行業的需求，從而在設計中能更好地創新求實。
結語
子曰：“君子不器?！痹O計也更應該以“不器”的精神廣征博引，交織滲透。環境藝術設計期待著束縛專業發展的界限的消退，迎接跨學科間的交流碰撞。學科間的信息交織是當代設計堅實的發展動力，站在系統的、高度整合的視角梳理設計要素間的關系是設計順利進行的必要手段。環境藝術設計方興未艾，無論是設計界還是教育界，都應該認真審視當下的設計境遇，反思并突破設計阻力，將設計進一步推進生活。
參考文獻：
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[2]朱逍榮.從文化視角探析藝術設計教育問題[J].藝術與設計，2006.
[3]王飛，丁俊峰.交叉視角——歐美著名建筑與城市院校動態訪談精選[M].北京：中國建筑工業出版社， 2009.
第5篇：環境藝術設計個人總結范文
關鍵詞：城市形象 公共環境 環境藝術設計
城市形象的塑造離不開城市公共環境藝術設計的發展，城市公共環境現代化是城市現代化的重要表現，它包括城市公共環境的空間、道路、廣場、廣告、臺階等這些人造景觀，還包括天空、山脈、水面、河流、樹木等自然景觀。另外，那種在城市公共環境中起作用的，但不是固定有形的東西，如人們的行為心理需求、習慣模式、人口構成特點等，都是進行城市公共環境藝術設計時需要考慮的因素。城市是人類現代文明的巨大載體，是人類科技成果的聚集中心，城市公共環境設計將是今后環境設計的關鍵和重心。
一、環境藝術設計與城市形象的概念
許多現代設計家藝術家把環境藝術同西歐、北美城市的公共藝術或街道藝術有機聯系起來。認為環境藝術是指與環境有關的環境雕塑、繪畫等造型藝術，其實這樣去理解人類的居住環境是達不到提升環境藝術質量的，環境藝術是廣義的具有多種不同層次的。環境藝術設計是人類生存環境中從宏觀到微觀的整體設計，是人們生活方式的協調設計，又是社會和人類行為的設計和引導。根據城市公共環境藝術本身的性質，可以給它下一個廣義的定義和狹義的定義。廣義上講，城市公共環境藝術是使其環境藝術化的工作；狹義上講，城市公共環境藝術是使該環境中的每個對象進行環境化的設計。
二、公共環境藝術設計和城市形象的關系
探索城市的個性，塑造城市特色形象就必須突出城市的地方精神。應從社會、經濟和自然等方面，以歷史為軸線，探索和分析城市的地方精神，深入探索那些存在于城市空間背后的規律和實質。只有這樣，城市特色的塑造才不會流于形式而得以持續發展。
1.城市公共環境設計來源于城市。城市公共環境設計的范圍十分廣泛。有人把環境藝術稱為“無所不包的藝術”、“管閑事的藝術”，這是不無道理的。城市公共環境設計的行為對象是城市中的人，行為主體則是城市。
2.城市公共環境藝術設計作用于城市。從廣義上看，城市視覺形象的塑造包含著整個城市生活，它涉及城市的物質文明和精神文明兩個方面。
（1）廣場。廣場類型多種多樣，一般有休閑、文化、集會、紀念等功能，多數廣場均是上述功能的復合。廣場在城市中有特殊地位，而城市中心廣場又被喻為城市的客廳，是一個城市對外展露的窗口，因而也是城市形象表達的關鍵。廣場的形象意義已不在于廣場本身，而是城市整體形象及面貌的客觀反映。這正是城市公共環境設計的用武之地。
（2）步行街。這是另一個重要的城市形象表演舞臺。步行街商業繁榮、人流密集，既是城市中的磁性點，也是行為主體和行為對象之間的一個極佳的交互場所，是城市標志性的空間，具有形象的傳播意義，而這正是城市公共環境設計所涉及的內容及要達到的目標。
（3）濱江、濱湖、濱海地段。這些地段均為城市的重要展示界面。江河湖海為城市提供了一個全景的空間場所。城市音樂化的輪廓、萬家燈火的氣度、充滿神秘幻想的空間在此得到充分的展現。
三、城市公共環境設計對塑造城市形象的重要意義
就應用層面而言，狹義的城市公共環境設計最具有現實意義。狹義的城市公共環境藝術設計即城市視覺識別系統，主要處理城市的公共界面，如廣場、街道、濱湖濱海地帶、公園和綠地等城市景觀。這種景觀大可至城市或街區，小可至建筑或軟硬質景觀。廣義的城市公共環境設計，除囊括上述所有狹義內涵外，還是對該地城市環境、城市活動、城市構成、城市規模等各類要素的總體概括。由廣義的城市公共環境設計所形成的理念可以成為一個城市追求和奮斗的目標，是城市的精神文明與物質文明建設的總體反映。因此廣義的城市公共環境設計對城市總體形象的營造具有戰略意義，狹義的城市公共環境設計對下列所述的城市內容在總體形象方面有實踐指導意義。
四、現代城市環境藝術發展中應該注意的事項
21世紀的現代城市，不僅要具有現代氣息的城市設施，更要具有現代氣息的環境藝術。優秀的城市環境藝術是現代城市的重要標志?，F代城市的環境藝術應當強調生態性、文化性、經濟性。茲分述如下：
1.城市環境藝術首先要注重生態性
環境藝術的生態性可以簡單表述為：生態美。即藝術和生態的完美結合，建設生態文明，實質上就是要建設以資源環境承載能力為基礎、以自然規律為準則、以可持續發展為目標的資源節約型、環境友好型社會。將“生態美”初步表述為“由于環境內部生態結構健全、生態系統平衡而表現于外部，被人感知的美感”?？梢?，在城市環境藝術中首選要注重生態性。
2.城市環境藝術要注重與人文的結合
城市環境藝術的發展，需要與當地的人文環境相結合，與當地的人們的生活習慣，審美觀等相統一，充分考慮各方面的因素，注重城市環境藝術與人文環境的協調發展。城市是歷史文化積淀的載體。一個城市的文脈，具有獨特的藝術魅力、審美作用和凝聚力作用?，F在我們的建筑要找根，有的是找到了我們中國建筑文化的根，有的是找到了歐洲建筑文化的根。這體現了我國環境藝術的包容性和博懷。
五、個人思考與總結
既然公共環境藝術對城市形象的構建具有如此重大意義和作用，那么，目前公共環境藝術究竟達到了什么樣的水準呢？總的來講，近年來雖然有大量環境藝術實踐，參與這一實踐的人也很多。但是，環境藝術作為一個新興學科，尚沒有公認的科學的行業標準、行為規范，更沒有進行相碰的學科理論建設，所以說公共環境環境藝術“有行無思、有行無業”，遠遠尚未成熟。塑造城市形象是城市發展的需要。通過公共環境藝術的作用使居住在城市的人與環境產生共鳴。城市形象的塑造離不開城市公共環境藝術設計的發展。城市公共環境現代化是城市現代化的重要表現對城市的文明和發展起著推動作用，并在我們的生活中越發突出和重要，因此城市公共環境設計與城市形象的構建設將是今后環境設計的關鍵和重心。
參考文獻：
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第6篇：環境藝術設計個人總結范文
關鍵詞：人體工程學；教學改革；多維教學
一、人體工程學的現狀
環境藝術設計是根據建筑設計原理并結合物質技術手段，創造功能完善、舒適宜居的環境，以滿足人們在居住環境方面的物質和精神需求。人體工程學則是一門幫助學生了解環境藝術設計中人的生理及心理需求的重要學科，它具有綜合性強、涉及知識面廣的特點。在環境藝術設計課程教學體系中，它起著承前啟后的重要作用。它是對前導課程包括設計素描、設計色彩、三大構成等知識的理論概括與總結，而后續課程包括建筑裝飾CAD、3DMAX/VRay、住宅室內設計、公共空間設計等，它們則是基于人體工程學的相關理論知識來展開實踐操作訓練，所以它在課程體系中的重要地位毋容置疑。此外，通過調查研究表明，高職院校的老師和學生普遍認為人體工程學難教、難學。這一方面是由于人體工程學本身涉及的內容較為廣泛，包含了大量的數據和理論知識。另一方面，針對環境藝術設計專業的人體工程學精品教材缺乏，或者存在書本內容的專業針對性弱及書本內容僵化、落后等問題?？偠灾褪墙處熣J為不好展開教學，往往只能在課堂上采用灌輸式的教學方式。然后導致學生的學習興趣缺乏，學習效果差。即使掌握了人體工程學的數據尺寸等理論知識，常常也是理論不能聯系實際，在之后專業課程的實際應用操作中，頻頻出現類似于忽視尺寸數據，或者尺寸差值大；忽略使用者的個性化需求；設計存在嚴重缺陷，不能制作和使用等情況。因此面對以上情況，環境藝術設計專業的人體工程學課程改革是必要的，也是刻不容緩的。
二、人體工程學教學改革與實踐
面對人體工程學課程的現狀，我們首先要明確課程目標及人才培養方案，有的放矢地對人體工程學進行課程改革和實踐，要讓教師把人體工程學從獨立授課，變成具有專業針對性的綜合性授課，將它與專業的前導后續課程聯系起來，讓學生循序漸進地學習，讓學生的理論和實踐能力都得到進一步的提升與發展。所以改革的關鍵在于，優化人體工程學的教學設計方式。下面，我以課堂實踐教學設計為例，列舉了幾種主要的教學方式。1）“問題式”教學設計。在教學過程中，教師要引導和幫助學生正確掌握學科知識，必須將理論講學與實踐教學有機地結合起來，才能確保學生真正理解與掌握。教學過程中采用先理論——再實踐——再理論——再實踐的的循環教學方法，才能激發學生的學習興趣，提升教學質量和效果。否則，老師講的再好，對于學生也只是紙上談兵，或者只能生搬硬套所學知識。下面，我以實際課程為例，講解“問題式”教學設計。在人體工程學的第一節課，我為了讓學生了解什么是人體工程學，在開始的導入教學中，選用了日常生活中最為常見的椅子為例，先告訴學生一般椅子的尺寸規格，再拋磚引玉地讓學生帶著問題觀看椅子的多媒體案例。問題包括：椅子為什么是這個尺寸，分析這個尺寸的由來，針對實際情況的不同，椅子設計尺寸變化的依據及原則。然后要求學生自己去總結歸納相關的知識成果，回答上述問題，我再進行梳理歸納總結椅子的設計依據及原則，并提出人體工程學是一門研究人——機——環境三者關系的學科。這樣的“問題式”教學方法，一方面激發了學生的學習興趣及動力，也開拓了學生的視野；另一方面，有助于培養學生形成良好的設計思維及能力。否則，椅子的設計尺寸對于他們就只是一串數字，很快就會遺忘，也就不能體會到設計的真諦。2）“合作式”教學設計。“合作式”教學是改變傳統的以教師為主的教學模式，教師抓住學生的心理特征，建立以“學生”為導向的教學過程設計，原則上沒有固定模式的教學結構。所以，課堂具有靈活多變的特性，對教師的要求比較高，但是對學生來說具有驚喜感，讓他們在“學中做，做中學”，這樣有助于他們自主學習能力的提升，以及組織合作能力的提升。“合作式”教學過程設計，具體來說是教師設置一個課程項目目標，學生采用分組合作的方式，根據教師提供的項目任務大綱，自行制定相應的工作程序及任務分工，然后合作完成任務目標。同時，教師在整個教學過程中需要密切注意學生的項目進展情況，對于他們常見的問題，有預見性的進行提點，對于突發狀況從旁起引導和督促的作用。另外，在最后教學成果驗收時，教師需要幫助學生分析總結歸納項目成果及形成過程中的問題，這是為了幫助學生多維度、多方面地了解項目實施的實際效果，培養學生形成以設計大局觀為主，同時注重設計細節的良好設計思維，切實提高學生的職業技能。3）“場景模擬”教學設計。人體工程學是一門實用性非常強的課程，因此通過對日常生活場景的模擬及思考，有助于改善因為學生自身的局限性，對生活多樣性體驗經驗的缺乏，導致做出的設計具有不合理性的問題。此外，通過不同場景的模擬演練，可以給予學生更多的專業實踐機會，提升他們的專業素養。在具體的課程教學設計中，我一般是根據人體工程學章節內容的不同，進行不同的場景模擬練習。首先，我通過案例講解示范“場景模擬”的主要內容，并設定項目任務目標。而且場景模擬主要采用虛實結合的方式，力求為學生創造身臨其境的真實體驗感。例如在講述“室內設計與人體工程學”時，我設定模擬在裝修公司業主與設計師之間的對話場景。首先讓學生四人為一組，兩個人為一方，輪流扮演業主與設計師的角色。如果學生是業主，那么站在業主的角度提出自己對房屋設計的問題及設想，有助于學生了解業主的需求，以及對設計師的期望；如果學生是設計師，那么如何應對業主提出的各類問題，可以有助于培養學生溝通的能力，另一方面也讓學生了解到設計師的職能及素質要求。并且這樣的溝通對話也是以后室內設計師的職業內容之一，所以對學生來說是一種非常好的職場體驗方式。
三、總結
以上是我以市場導向為原則，以實踐加理論的教學模式為基礎，針對不同基礎的學生而提出的多維教學設計方案。通過課堂實踐證明，多維教學設計有助于充分調動學生學習的積極性和自主性，改變目前人體工程學課堂教學效果的鈍化現象，更快更好地推動現代環境藝術設計專業職業教育的健康發展。
參考文獻
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第7篇：環境藝術設計個人總結范文
SPBL構架需要利用二重信息交互研究法進行激發，二重信息是指直觀資料網絡（DirectDataNetwork，簡稱DDN）；間接資料網絡（IndirectDataNetwork，簡稱IDN）。直觀資料網絡是利用教研實踐基地前期整理所得的實物、圖片、文化遺留等資料進行整合編輯，是豐富感性材料結合抽象概念和知識的第一重方法。間接資料網絡將學習研究群體的成員從被動位置推舉到主動位置上去，使單元個體從參與者的心理狀態調整為操控者，用于推理可靠程度不同的間接估計。這種二重信息的對立統一及交互主要體現在資料中的對比和排列。DDN與IDN的結合對于SPBL構架的意義：①教與學互動中知識的網絡化：環境設計類研究生通過調查、勘測、實驗主動將知識點進行編織，從單純的定性分析逐步走向定性與定量相結合的研究模式。②研究生群體處理資料與信息能力得到有針對性的鍛煉：沒有無行動的研究，也沒有無研究的行動，強調行動與研究間的密切關系，并且認為這種方法是將科學研究者與實際工作者的智慧、能力結合起來，以解決某一實際問題的方法。資料與信息的處理不再是隨意性、經驗性地發現問題和解決問題，而是更為強調了設計項目的追蹤設計及延續設計。
二、基地建設現狀分析
作為國家教育體系最高層次的研究生教育，其基本目標是培養具有創新性科學研究能力的人才。提高研究生專業素質，培養創新型應用型人才是研究生教育的核心，也是評價研究生教育質量的根本標準。創新型應用型人才是指具有相關的知識、能力、綜合素質，德、智、體、美全面發展，面向生產、建設、管理、服務第一線的高級技術或專業人才，其知識和能力特征強調明顯的應用性和實踐性。新建應用型應充分研究應用型人才培養特征和內涵，尤其是需做好“對學生的知識、能力、素質結構進行重新設計和調整”的規劃工作，才能實現對原有本科教育的創新和發展。近年來，基于科研項目學習的研究生培養模式作為孕育研究生創新教育的一個重要成果，在教育領域引起了廣泛關注。①研究生的素質培養問題、研究生的科研能力與創新能力的發展問題逐漸顯現。我國環境藝術設計類研究生教育質量存在的問題是創新能力，尤其是原創能力較差，專業素養不夠扎實，具體表現為創新意識差、參與創新研究機會少、有影響的創新性成果少。②研究生創新能力培養的途徑缺乏直接參與科研項目研究活動。眾所周知，通過項目研究過程可以鞏固專業知識，激發科研興趣，提高創新能力。關鍵在于如何利用研究生教研集合式實踐基地的便捷條件，利用科研項目研究促進研究生的科研技能的發展成為了教育界廣為研究的熱點問題。③環境設計類學科研究的特性未能受到合理重視。該學科具有專業綜合性、思維發散性、過程隨機性、結論多樣性等特點，不同于理工類科學研究。環境藝術設計類研究生創新能力培養更側重于設計的過程或者說研究生的思維過程、心路歷程等。目前國際上很多著名的設計機構或科研機構對于求職者，非常注重其作品中關于設計構思過程的記錄，這個過程可以看出其整個的設計思維脈絡、靈感的來源、創意的出處；這個過程也可以看出是否掌握了設計的方法以及專業知識，更多地關注設計的過程與頻率對于環境設計類研究生創新思維的培養效果。SPBL構架的研究對象是基于科研項目學習的環境設計類研究生教研集合式基地的構建，是對現有環境設計類研究生教研集合式基地及基于項目的學習研究的拓展和應用，即將基于項目的學習（PBL）理論與研究生實踐基地的模式結合起來，“S＋PBL”真正達到教學與研究活動的科學性。
（一）基于項目學習的現狀
國內關于“基于項目的學習”的研究從20世紀90年代開始，主要包括國外對于基于科研項目的學習的研究情況，研究涉及如何在我國的教學實踐中加入基于項目的學習理念與方法，以探討學習模式為主。近年來，建立在基于項目的學習模式下的具體學科研究與日俱增，例如，如今運用極為廣泛的“PBL模式”，其在臨床醫學專業學位研究生培養、實驗診斷學教學、電子商務概論教學以及日本醫學院校教育實施現狀及特色分析等眾多學科教學研究中都發揮了重要作用。
1.缺乏論證基礎
環境藝術設計專業設計人才培養的規格和體系需要受到政府宏觀政策的指導。實踐基地在建設過程中需要進一步完善監控體系，它的建設和培育是一個長期積累的過程。環境藝術設計專業的培育和形成主要涉及社會和用人單位的需求和認可，集穩定性和動態性為一體。環境設計類研究生創新能力培養側重于設計的過程的訓練和總結，應當結合多種方法分析所服務實踐基地內部因素的優劣所在：①文獻研究法：搜集、鑒別文獻，并通過對文獻的研究，形成對事實科學認識的方法。②內容分析法：通過對文獻的定量分析，統計描述來實現對事實的科學認識，也稱為非接觸性研究方法。③實證研究法：認識客觀現象，提供實在、有用、確定、精確的知識研究方法，揭示客觀現象的內在構成因素的普遍聯系，歸納概括現象的本質及其運行規律。④二重信息交互研究法：直觀與間接內容通過合理方法的交叉互通得到的有效信息。
2.缺乏思辨性
通過實施“確定項目、制訂實施計劃、創新活動探究、成果交流、活動評價”5個步驟，對藝術類研究生的科學研究訓練做到規范化，可以有效地培養研究生的創新能力，鞏固專業知識。在此基礎上實踐基地的建設需要具有以下幾個特點。一是認同度，實踐基地建設需要在社會上樹立鮮明的形象，培養出既有特色又有競爭力的人才。二是長期性，基地建設的形成需要長時間積累，是一個不斷成長的過程，同樣是學校辦學優勢和辦學特色的集中體現。三是復雜性，實踐基地的建設需要強大的學科基礎，而且需要穩定和高水平的師資隊伍、良好的教學環境和制度等。實踐基地的建設是有其自身規律的，需要有成熟的管理機制。研究生實踐基地的建設，對助推學校學院發揮自身優勢，發揮特色專業建設的示范和引領作用，帶動學校其他專業的協調發展具有重要意義。
（二）教研合作模式的現狀
研究生學習階段，是對研究生科研能力、創新能力培養的重要階段，研究生在此階段要以扎實地學習本學科專業基礎理論與實踐知識為前提，掌握研究方法；同時積極參與科研項目，進行科研訓練，培養自身的專業技能，不斷提高科研創新能力。目前，許多高校已經進行了有關環境設計類研究生科研活動的實踐探索，并取得了良好的效果，如在教學中，打破年級限制，重新建立劃分制度；打破限制，更好地促進了研究生之間的交流與協作，這是對學術構架的一種有效探索，但與此同時，國內的環境設計類研究生在運行科研項目過程中仍存在一些問題。
1.缺乏優勢互補
環境藝術設計類研究生接觸的科研課題或科研項目的深度與廣度，往往不是一兩個研究生能夠獨立完成的，需要一個或多個導師為核心的研究團體共同完成。推而廣之，更大的課題則需要多個學校的研發團體合力而為之，這種空間分離的研究生間的合作需要通行無阻的公共虛擬空間，從而進行討論交流、資源共享以及知識建構。教研合作式的實踐基地建設是在學校部門主導的框架下，與相關行業開展共贏性質的深度合作。這是環境藝術系研究生通過依靠社會資源服務社會的有效形式，是“投入共建、責任共擔、過程共管、成果共享”的合作。優勢互補之外便是協同創新，是開展合作式教育的政策要點，以創新戰略聯盟為載體，促進研究生教研與設計科研機構、行業企業聯合培養人才，是研究生教學內涵發展的新要求。集合模式主要指研究生、科研機構和企業進行合作創新的一項制度安排。有效的合作模式能減少合作創新過程中的不確定性與風險，提高教研合作創新的水平。
三、現實意義與創新之處
研究生實踐基地作為應用型教育的主力軍有著廣闊的發展前景，適時建立起一套完整有效的適用在環境藝術設計類專業專業人才學業教育模式，是保障環境藝術設計類研究生教育快速、健康發展的重要舉措。從實施環境藝術設計類研究生實踐基地建設的效果而言，通過國家級特色專業建設，帶動了省級、校級特色專業立項建設，發揮了專業的示范、引領和輻射作用，更帶動了各專業整體建設水平和教學質量的提高。
（一）構建產學研共享平臺
實踐基地的出現為研究生科研創新提供了一個良好的平臺，特別是環境設計類研究生可以在實踐基地中結合具體的科研項目進行討論交流、資源共享、知識建構與科研協作。技術創新是企業發展的原動力，也是企業在市場中生存立足的根本。激烈的競爭環境使企業依賴自身資源與能力進行技術創新活動變得越來越困難，合作創新成為技術創新的必然選擇。企業需要高校、科研機構的技術成果實現技術創新獲取競爭優勢，而高校和科研機構也需要為其所擁有的技術成果找到市場化出路，所以產、學、研之間存在著資源與能力的相互依賴性，這也是集合式合作的意義所在。
（二）提升團隊科研協作性
科研項目不能僅僅依賴個體化的科研活動，更強調個人與集體相結合的科研協作，更強調在個人獨立鉆研基礎上的合作研究。在建設實踐基地過程中，有追求橫向合作經費、為學生創設實訓場所等經濟方面的訴求，但更注重的是社會效益。環境藝術設計專業教師對于培養研究生在實踐基地實踐過程中的具體目標尚處于不斷探索、不斷完善的階段，處于這一過程中的研究生管理部門要采取對策，研究比較其他學習方法，及時收集在校生及畢業生反饋的信息，加強與他人在知識與認識等方面的協作，使大家在自由、活躍的氣氛中，多種形式地交流討論、比較參考、批判創新和融化組合，進而確定合理的培養方案。經過這種良性循環使自身對問題有一個全新的認識。培養緊密的團結協作，有利于不同個體和整個群體克服自身的局限和認識中的偏頗，從而不斷提高自身的認知水平。
四、結語
第8篇：環境藝術設計個人總結范文
設計教育作為一個完整的體系，從基礎到專業應該是循序漸進，不能將兩者分開，手繪表現技法課程是環境藝術設計專業技能課程結構中必修的技能基礎課程之一。以培養環境藝術設計行業人員必須具備的創造性思維和專業素質、職業技能為開設目標，培養學生的實踐動手能力。一般是大學一年級下學期開課，是學生剛學完美術基礎課程向環境藝術設計專業課程過度的一門課程，是連接前面基礎課與后面專業設計課的橋梁，通過本課程的訓練，可以培養學生較好的完成環境藝術設計的草圖構思和展示構思的最終效果，使它在課程結構中獲得重要的功能位置，受到廣泛注意，引起不同方法討論。
二、手繪表現技法課程傳統教學模式反思
隨著科技的進步，計算機軟件的運用，手繪表現技法已由傳統的精繪型逐漸過渡到快速高效型，手繪表現技法也已經成為設計師收集資料、訓練觀察能力、深化設計素養、提高審美修養、培養創作激情和迅速表達設計構思的重要手段。而傳統教學模式中，學生學習手繪表現技法課程時沒有具體的思考表現技法課程本身的意義和目的。這是因為許多學生在高中階段學習美術都是以繪畫藝術為手段，把自己主觀感受和想法表現的太多，因此，在上手繪表現技法課時，他們也會把它當成繪畫藝術來學習，沒有弄清楚學習手繪表現技法的目的和意義，這也是學生對市場和企業不了解，在這樣的情況下想表現出高質量適用的手繪圖是不現實的。根據這種情況，結合當前高等職業技術學院教學特點，應與企業合作來共同完成這門課程教學。但這里要引起老師注意，有許多學生認為有計算機和軟件，手繪表現技法就沒有必要再去學習，做作業時上網搜一搜，所以上這門課更需要與企業合作，讓學生了解手繪表現技法在企業實踐中是怎樣應用的，知道手繪表現技法課程重要性，他們學習才會有主觀能動性，上課效率就會達到事半功倍。
三、校企合作下手繪表現技法課程“1+X”教學模式研究
1.實行“1+X”教學新模式。
這里“1指學校，X指多個企業”實行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16號《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》中指出，要突出實踐能力培養，改革人才培養模式，積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的模式，校企合作模式就是職業院校與企業合作的職業教育培訓模式，這是職業教育目前最具前景的培訓模式，除了傳統課堂教學，還需實踐和生產指導等，單靠個人是很難完成的。因此，為了優化教學資源，實行“1+X”教學模式---即充分發揮學校與企業合作的優勢，將學校老師與企業設計人員組成教學團隊，共同進行集體備課和上課的“協同式”教學新模式；方法上以“任務驅動”為導向，運用以完成“工作過程”為目標的“多元化”“項目化”實施教學，在基礎課教學中就強化職業技能和職業素質的培養，把模擬仿真、案例教學、現場教學等有效方法融入基礎課程教學之中。
2.實行“1+X”教學新方法。
這里“1指傳統的教師授課，X指多個企業人員授課”。以手繪表現技法課四周課程為例，我們目前采用傳統階段教學與校企合作下的項目教學相結合的方式。根據現在學生學習情況，剛開始授課時，學生基礎相對簿弱且從繪畫方式轉變過來還有一個過程，“1+X”教學新模式----即前二周采用傳統的階段教學方法，通過教師理論講授和大量作用訓練，讓學生對透視、尺度感、質感及手繪圖工具等熟練掌握。在這個過程中最重要的是作業量，沒有量變就沒有質變，使學生對手繪表現技法有一個較好的基礎；二周訓練之后，引進企業設計人員進課堂，校企合作共同培養，由校內到校外循序漸進地進行，在技能基礎課中強調對環境設計專業的適應性，這些外聘老師結合自身在公司里的實際課題同學生講解溝通，讓學生參與完成一些小型真實項目，實現學生技能提高。高等職業技術院校學生與本科院校相比一般學習能力不強，特別是基礎理論課程，而校外這些項目有實踐性學生很感興趣并能學到更多實用知識，幫助學生順利完成從理論到實踐的過度，為下一階段專業核心課打下基礎。
3.實行“1+X”考核新模式。
這里“1指教師，X指學生代表和企業人員”實行“學校、企業、學生”共同考核模式。傳統考核模式不利于學生的個性發展和拔尖人才脫穎而出；職業學校對學生的評價主要以課程考試分數定優劣等等，重知識的記憶、輕能力的掌握；重終結性考試、輕形成性考核、重統一的規格要求、輕學生的個性發展束縛了學生的創新意識和創造能力。傳統考核模式中任課老師一個人打分，難免會有個人情感在里面，老師打分很少與學生溝通，學生不知道自己成績為什么好與差，成績也比較片面，許多學生對自己成績有異議，這種結果下會打擊許多學生學習積極性。為了使環境藝術設計專業能夠順應時代的需求服務地方經濟，我們應該采取多項措施和方法對學生個性創造、藝術表現能力、設計意識、設計制作實踐能力及職業特點進行考核；教學質量的好壞是由第三方來檢驗的，以此來反映課程教學的合理性和改革實施的實效性。“1+X”考核新模式----即實行“學校、企業、學生”考核模式，引入企業標準，聯合企業共同考核，采用學校任課老師、企業設計人員和學生課代表共同組成一個評審小組，評審小組對學生作業提出自己的建議和看法然后給出成績，再把評審小組每個人打出的成績平均，將基礎技能課教學與職業核心技能和企業制定的項目實訓標準相結合，得出每個學生手繪表現技法課程考核成績，總評成績時還要參考每個學生課堂表現和學習態度。
四、實現校企合作下手繪表現技法課程與專業技能核心課程的無縫對接
校企合作背景下高職院校在專業核心課程方面的改革進行的如火如荼，而與此相配套的專業技能基礎課程的改革卻少有問津跟不上專業改革的步伐，部分院校甚至存在有輕基礎重專業的意識傾向。通過手繪表現技法課程“1+x”新模式實施，強化了專業技能基礎課程“知識+技能+應用”，強調對專業技能核心課程的適應性，為今后進入專業課程的學習做準備，實現專業技能基礎課程與專業技能核心課程的無縫對接。
五、結語
第9篇：環境藝術設計個人總結范文
關鍵詞：建筑速寫，環境藝術設計
正文：
在如今這樣一個電子日益發展的社會中，計算機已是大多數設計師選擇表現自己設計的方式。但我認為對于環境藝術設計來講，速寫還是做為一名設計師不可缺少的技能，尤其是對于建筑速寫。“電腦”設計只是做為一個輔助功能，而“人腦”才是設計的核心與關鍵。
繪畫作為一種視覺藝術，當你的眼睛看到一種東西，視覺的形象迅速聯接到心靈，那種瞬間的碰撞，便為一個人最初最原始的感受，這便是整個繪畫當中的靈魂和精髓。在遇到美的建筑的時候，一個繪畫家也許會選擇用自己手中的一支筆，一個速寫本記錄下來，而不是用相機，這樣能夠更好的用心去體會到美，并將他的感受到的美用另一種形式表達出來——建筑速寫。
一. 建筑速寫的基本概念
建筑速寫主要是快速，客觀地表現建筑造型結構及建筑環境的一種繪畫方式。建筑速寫是環境設計中重要的一個組成部分，同樣也是不可少的一個部分。建筑速寫是對建筑造型結構有著充分理解認識的一個過程，不單單是一種繪畫形式，它是創作設計草圖方案形成的手段。做為一名設計師建筑速寫是必須掌握的一項技能，要通過熟練的表現手法說明自己設計的用意，讓客戶感到滿意。
二. 建筑速寫的表現方法
建筑速寫的表現方式是多種多樣的，其最終的表現目的則是突出主體本身的結構特征，再加上與周圍環境的相結合，通過合理的構圖方式，精美的技法表現力，來更加完美的體現主體建筑。
不同的表現方式會產生不同風格的效果，產生不同的感受。建筑速寫表現方式可分為：以線為主的方式，明暗為主的方式和用線加以淡彩的三種表現方式。
1.以線為主的表現方式。點、線、面是繪畫中的三大要素。線則是其中重要的一部分，建筑速寫通常運用這種表現技法。速寫以線為主較多，線最難控制，也許速寫的最高境界。線能在多彩鮮亮的色塊界域里流露生機，在曲折厚重的雕塑上雕刻形態。線有排山倒海的莊嚴，也有行云流水的溫情。正如一位畫家說過的，每條線都要精心經營，運用線條來塑造形體是一種最快捷的方式，也是一種對建筑高度概括的表現手法。而線又分為長線、短線、粗線、細線等不同的組合都會非常重要的對于表現建筑。例如：長線以表現建筑外觀的輪廓能夠很好的概括整體的生動感。短線用來表現建筑景物的內部結構和刻畫細部為主，能夠使整個建筑更加完整。粗線在表現建筑景物質地粗獷的傳統古舊民居建筑，體現出古樸、真實的質感。所以要求設計師要根據不同的建筑景觀，具體形體結構來選擇不同的線，更好的表現建筑。
2.以明暗為主的表現方式。事物只要在有光的情況下，都會有明暗變化，正如人在光下會有影子。這是因為事物本身有形體轉折而產生的。以明暗為主，在建筑速寫當中也是常用的表現方式。一方面利于塑造體積和空間，另一方面可有效提高對結構體積的認識。在建筑速寫中加上明暗的變化，可以使畫面的表現力，沖擊力更強。一幅畫要考慮明暗比例，明暗交錯穿插，使整個畫面對比協調。豐富的明暗變化可以使建筑速寫更為豐富。當遇到建筑重要地方的時候，可以將焦點集中在建筑重要地方，深入的刻畫，成為亮點。
3.用線加以色彩的表現方式。這種表現方式會使主體建筑更加生動。正如我們以前看的電視都是黑白的，沒有什么顏色可言，總覺得視覺沖擊力少了一些，但漸漸的有了彩電之后，整個世界都變得不同了，豐富多彩了，通過色彩可以更好的感受事物、了解事物。色彩的表現也有很多的方式，例如鋼筆加馬克筆，或針管筆加水彩或加彩鉛這些都是。因此在作畫時需要根據實際情況選合適的工具去添加顏色。在色彩的運用上也得有所講究，不能是自己想到什么就放什么顏色上去，要以簡練概括為主，色調要協調統一。為了今后做效果圖打下基礎。
三.建筑速寫的構圖規律
構圖便是要合理的對建筑進行布局，將建筑放在合適的位置，達到最佳效果。在構圖的時候要注意建筑的取舍，我們的眼睛畢竟不是照相機不能完完整整的將建筑畫下來，所以我們要選擇其精華，將它記錄下來。由于我們觀看建筑時角度和建筑本身都會對造型有影響，所以我們在構圖的時候就要有所考慮。一般來講，對于建筑物是較高聳的則選擇豎幅構圖，相反對于建筑物是較寬的則選擇橫幅構圖。這樣在視覺上看上去會更好，并且對主體建筑刻畫完之后要適當對周圍環境加以添加，不能使畫面太空，但也不能全部添加，使畫面看上去太滿。
四. 總結
以上便是我通過對建筑速寫的基本概念、表現方法和構圖規律三方面來闡釋建筑速寫在環境藝術設計中的重要性。無論是建筑速寫的表現方法還是構圖規律，都是為了能夠更好的來表現建筑。建筑速寫可以快速、客觀地表現建筑造型結構及建筑環境，在環境藝術設計中得到很高的重視，對建筑速寫的訓練不僅能很好的提高自身對建筑的結構認識，也可以提高自身繪畫的水平，為今后更好的將自己的設計方案快速準確的表達，更好的體現設計思路奠定良好的基礎。
參考文獻：
[1] 涂騰一方 《涂騰一方講速寫1》 福建美術出版社，2007
