藝術創作的理解精選(九篇)

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第1篇：藝術創作的理解范文

【關鍵詞】傳承；創新；當代陶瓷藝術

中圖分類號：J527 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0183-01

在科學技術的發展下，各種類型的生產工藝衍生出來，這些生產工藝被人們應用到陶瓷藝術領域。為了豐富我國傳統藝術形式，需要在時展下傳承與創新當代陶瓷藝術。

一、當代陶瓷藝術發展概述

當代陶瓷藝術是指在傳統陶瓷藝術上發展起來的一種在思想觀念上更為先進、富于變化的陶瓷品。當代陶瓷藝術品是藝術家通過視覺符號、視覺形象等對內心情感的一種理解，通過這種表達能夠讓人們了解陶瓷藝術的生活意義。從陶瓷制作工藝上看，當代陶瓷藝術從自然中取材創作，在制作的過程中融入了創作者的情感，為人們帶來了具有審美意蘊的藝術品。

二、當代陶瓷藝術傳承和創新的意義

第一，傳承和創新發展當代陶瓷藝術符合時展需要。在經濟全球化和科學技術的發展下，當代陶瓷藝術傳承和創新成為推廣我國傳統文化的重要媒介，對提升我國在國際上的地位發揮了重要的作用。第二，當代陶瓷藝術的傳承和創新符合中國文化環境發展需要。陶瓷藝術本身發展也體現了全球化的特點。我國文化在發展和傳承的過程中受到了外來文化和外來藝術形態的沖擊，為了更好地彰顯我國文化特點，在當代陶瓷藝術發展的過程中需要傳承和創新。

三、景德鎮陶瓷發展沒落現狀

慣有“瓷都”之稱的景德鎮雖然在發展的過程中體現了陶瓷藝術發展設計的優勢，但是在時代的發展變遷中，景德鎮陶瓷發展逐漸顯示出自己和時展不相適應的地方，呈現了一種流水線式的生產模式，陶瓷藝術品的大批量生產僅僅是為了滿足人們對陶瓷的數量和生活需要，忽視了陶瓷作品的藝術性特點。

四、傳承和創新當代陶瓷藝術的策略

（一）擺正陶瓷創作的目的。當代陶瓷藝術創作的最終目的不是實際應用，而是在結合了陶瓷藝術創作手法和藝術創作者的思想之后對當代人文化意識和價值觀念的傳達。這種具有時代特點的陶瓷藝術創作能夠更好地促進中國當代陶瓷藝術發展，為此，需要有關陶瓷藝術創作者擺正陶瓷藝術創作的意圖，樹立全新的陶瓷藝術創作思想理念。

（二）實現對傳統陶瓷藝術創作審美特征的繼承。當代陶瓷藝術在某種程度上是對傳統陶瓷藝術的繼承和發展。在審美領域發展范疇上，審美發展是一個動態化、開放化的發展過程，隨著時代的發展變遷，審美發展趨向也會發生相應的改變，這種改變不僅體現在陶瓷制作工藝上，而且也體現在對陶瓷創作思維理念的開發。當代陶瓷創作的審美藝術取向加強了對人性和物性的關注，即陶瓷藝術的一切創作要以人的發展需要為基礎，精準的陶瓷藝術創作品需要體現天人合一的創作境界，將當代陶瓷藝術創作從技術層面發展到精神層面。在時代的發展變化下，當代陶瓷藝術創作注重審美藝術創作理念的新穎，尤其是強調陶瓷創作高溫綜合色釉裝飾物的選擇，從而向人們充分展現當代陶瓷藝術創作的缺陷美。

（三）實現對傳統陶瓷創作工藝的取其精華、去其糟粕。當代陶瓷藝術創作在以實用設計為設計目的、原則的基礎上，更加注重當代陶瓷藝術創作創新，將當代人的思想理念、文化意識等充分融入到當代陶瓷藝術創作設計中。當代陶瓷藝術創作在吸收傳統陶瓷藝術創作精華的同時，還要去掉傳統陶瓷藝術創作的糟粕，改變陶瓷藝術創作的單一理念、單一創作模式，加強對創新性陶瓷藝術創作工藝手法的應用。在當代陶瓷設計中多應用抽象化、概括化、藝術化強的意象和理念，采用顏料的多種組合方式，從而更形象、生動地展現陶瓷藝術作品的形象，展現當代陶瓷藝術的民族文化特色和文化內涵，實現當代陶瓷藝術的中國化發展。

（四）借b國外先進陶瓷藝術創作理念。當代陶瓷藝術隨著時展需要進行創新，為此，當代陶瓷藝術創作者在繼承中國傳統陶瓷藝術設計理念的同時，要注重陶瓷藝術創作的世界化發展，在當代陶瓷藝術創作信息接收、篩選等過程中，充分吸收世界先進的陶瓷藝術理論，實現當代陶瓷藝術創作的與時俱進。

五、結束語

綜上所述，隨著時代的發展，我國當代陶瓷藝術發展要在繼承傳統陶瓷藝術創作的基礎上，結合時展需要對其進行創新，深入挖掘陶瓷藝術品創作的文化內涵，在發揚陶瓷藝術創作內涵的同時，吸收國內外最新的陶瓷藝術創作思維、創作文化，從而在時代的發展下更好地實現對當代陶瓷藝術的繼承和創新。

參考文獻：

[1]邵長宗.傳承與創新的當代陶瓷藝術的幾點建議[J].現代裝飾（理論），2014，（09）：144.

[2]當代體育科技2015年第5卷總目錄[M].當代體育科技，2015，（36）：257-302.

第2篇：藝術創作的理解范文

【關鍵詞】藝術創作；生活；內容；形式

藝術的開始，是隨著人類的產生而產生的，由于工業文明的快速發展，現代文化的大量產生，及傳媒能力的迅速膨脹，人們越來越難找到真正屬于自己的內心世界。而藝術創作正是一種精神的體驗方式，屬于自己的內心世界，通過自己的真實感受來認識自然界中的萬世萬物，通過藝術創作的形式再現自己真實感受。

一、藝術創作是生活的再現

藝術創作是生活的再現，它是對生活中事物美的提煉，并且把它表現出來。藝術創作是一個表達自己內心世界活動，通過自己在平時生活中的觀察和體驗去了解自然的規律和時代的變化發展，在內心活動的驅使下，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧，經過藝術加工和創作，將自己的生活體驗和思想感情轉化為具體、生動、可感的藝術形象。藝術創作是現實生活在我們頭腦里反映的產物，是一種復雜的精神活動和生產制作活動，要謀求藝術創作與生活達成真正的聯系，首先在藝術家這個層面上，作為美的創造主體的藝術家，既體驗著生活，也表現著生活，從而形成藝術作品。這就是說，從藝術層面上講，藝術創作原本就是再現生活的，并且藝術創作就是生活的一部分。

在生活中自身的滄桑生活經歷，在其自己的創作中表現的由為重要，是一種自我宣泄的方式，有生活才能有藝術的創作。挪威畫家愛德華?蒙克，堪稱20世紀表現主義藝術的先驅，他出生于挪威洛頓，童年時父母雙亡的經歷在其心靈深處打下了不可磨滅的印記。這些經歷無數次震撼了他的內心，觸動了他的情感，這種經歷成為他后來創作的源泉。他在憂郁，驚恐的精神控制下，以扭曲的線形圖式表現他眼中的悲慘性。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐惶之情，表現的淋漓盡致，蒙克的作品則驚人的表現力來自于對藝術家內心世界不加掩飾的忠實表達，

二、生活是藝術創作的源泉

生活是藝術創作的源泉，而藝術創作又高于生活。藝術創作不是簡單的描摹，如果說沒有對生活的體驗和感受對于繪畫創作將會是沉重的打擊，那么將會導致藝術作品趣味性的下降，生活中經驗和完整的知識結構體系都是我們必須積累和準備的，它可以決定我們對生活和對生命，以及對人與人之間情感的把握和認識。我們只有對于藝術的表現形式及精神內容的辨證關系有一個明確的認識，如何去表現什么和怎樣去表達思想內容，對所要表達的東西在頭腦中要有充分的認識和定位。

從古到今無數的成功的藝術作品，都可以充分表明現實中的生活是他們無可置疑的創作源泉，繪畫是一種藝術活動，所不同的是它具有自己獨特的藝術語言，它是運用線條，色彩，造型，肌理等，依據一定的形式進行搭配組合，完成和傳達精神內涵的任務，繪畫作品不僅是形式和內容的體現；更是精神外內容的傳達，當我們欣賞作品時仿佛能感受到畫家創作時心情，由此看來繪畫語言包含了技巧，形式，內容和情感，它們相互制約，相互滲透。在眾多的展覽會上，人們不僅關注作品的內容和形式，更多的是在短暫地瀏覽中體會作品所述說的某種觀念，所以藝術家大多把藝術的高境界放到了心靈的磨合中，都不是簡單的照描畫虎，而關注的主題是怎樣表現人的思維方式和生活狀態。

如果要在現實生活的需求和喜好中來挖掘美的所在，領悟美的所在，就必須起積極對復雜的世界有所了解。荷蘭畫家倫勃朗身世起落坎坷，前半生家業騰達，主顧盈門，后半生家道中落，喪妻喪子，自身經歷的坎坷和對當時社會現實的冷峻透視，使他在繪畫中寄寓了對真與善的執著追求，賦予筆下形象博大深邃的精神感召力。他的肖像深刻地揭示了各式各樣人物豐富而復雜的內心世界，倫布朗最具標志性的群像作品，也是使其名利受損的作品《夜巡》，畫面描繪的是射擊手連隊的群像畫。表現的是荷蘭在對西班牙的獨立戰爭中，自發成立的民間軍畫組織發揮了巨大作用。荷蘭獨立后，這些組織的軍事職能已經完成，往日的戰士成為有相當高社會地位的市民。他們的組織已經蛻化成俱樂部性質，對戰斗精神的回顧，也就僅僅保留在這些紀念日的巡游儀式中。在這幅畫庫克隊長里和他的副手引導著他們的射手連所有人物皆著花式的盛裝模擬著往日曾經的出巡，庫克隊長和他的副手似被一束舞臺燈光照亮顯出突出，其他人物漸隱，在或明或暗的光影中做著各自的準備，二十多個人物復雜的安排，形成生動的形、光的圖案、效果。

藝術是一種特殊的情感，通過人的內心世界反映生活，絕不是自然主義的照相翻版式，而是滲透了作者內心的理想、意念、觀念和綜合心理，自覺不自覺的體現著作者的人生觀、價值觀和審美指向。藝術家作為社會中的一個元素,對現實生活的認識和表達方式是從現實到本質,從普遍到個別,從具象到抽象。他們對時代的變化和事物的發展不會無動于衷的。因為任何一種新的情感，對具有創作精神的藝術家來說，都不是外加的，而是一種自發的內在表達。

通過對幾位大師藝術創作的生涯的了解，從中可以知道在生活中需要不斷增強自己各方面素質修養，來增強自己的各方面能力。大自然中各種事物都是創作的對象。藝術創作不是簡單的描摹事物外在的外形象就可以的，只有表現出的創作觀念情感和思想，深度感悟生活各自的外在屬性與之共情得其理，成為客觀外物的主人，才能把握事物本質才能進行藝術創作。我在這幾年的學習過程中，由于對知識的片面理解。從而造成自己對繪畫及審美的困惑。在幾次的寫生的過程中，總是理解不了或理解不透老師們所說的意思，只是在描摹寫生對象，并不是通過自己的主動觀察去表現事物的美，感悟不到自然中的內在規律，從而導致自己只是粗略的了解皮毛，而要想自己有所全面的提高，則需要如其內而出其外，體驗生活，才能表現生活。

第3篇：藝術創作的理解范文

藝術來源于生活，藝術是文化的一部分，有著獨特的社會價值。藝術創作是藝術家以一定的世界觀作為指導，再運用特定的創作方法，通過對現實生活的觀察和思考，塑造藝術形象，創造藝術作品的藝術創作性勞動。藝術創作具有在現代社會具有特定的應用價值，本文主要從藝術家的藝術創作上簡要談談其應用價值。

關鍵詞:

藝術;創作;應用價值

一、藝術創作的定義概述

藝術創作有著悠久的歷史，格羅塞曾經說過:“藝術的起源，就是文化起源的地方。不過歷史的光輝還是只找到人類跋涉過來的長途中極短的一段，歷史還不能給予藝術起源以什么端倪。”藝術創作是藝術家運用自己的藝術經驗以及內心的審美體驗，再通過一定的藝術語言和藝術手法，把特定的藝術內容轉化為藝術形象。在這個過程當中，藝術家是藝術創作的主體，藝術家的藝術創作總是從特定的審美感受和內心體驗出發，按照美的規律對日常生活中觀察到的素材進行藝術創作，進行選擇、加工、提煉、概括，然后以物質作為載體將其體現出來。真正的藝術作品是必須符合藝術創作活動的審美特征和規律的，藝術創作與藝術鑒賞和藝術批評三者是統一的結合體，藝術創作是藝術鑒賞和藝術批評的前提，沒有藝術作品自然就沒有后者的藝術鑒賞和藝術批評。藝術創作是一項復雜又艱巨的精神勞動，對藝術家的要求相當的高，它通常分為生活上的積累、內心的創作構思、藝術上的呈現等階段。在生活上的積累階段，藝術創作的靈感常常是稍縱即逝的，藝術家在生活中要細心的觀察生活、善于體驗生活，藝術家在生活中找尋自己藝術創作的素材，在看到某一特定的素材產生靈感之后，再結合自己內心的情感體驗，表現出一種強大的沖動力，就形成了藝術作品。靈感是藝術家的創作體驗，是在長期的藝術實踐中積累而來的，藝術家的創作常常是厚積薄發的產物，在一定意義上藝術創作是人類自由創作的結果。

二、藝術的應用價值分析

(一)藝術創作與現代設計的結合

作為身處在一定的歷史情境的藝術工作者，在利用和享受藝術資源的同時，有責任、有義務對藝術資源進行再認識與再加工，在這個過程中，一些在藝術歷史上被奉為經典的藝術作品，被一些藝術家和設計師拿出來進行再創作，來作為自己設計和創作的靈感來源，雖然這一行為還沒有得到明確的優與劣界定，但是就目前來看已經是取得了良好的效果，尤其是在藝術創作與設計的結合上面。著名的藝術家江因風和藝術家馬藝星就曾經山寨的世界名畫來創作衣服，他們是把一些手工繪制的山寨版的世界名畫，經過手工的加工縫制成衣服，然后把這些衣服穿在模特的身上，用美術的角度去欣賞人類的美術，這種類似服裝工業化的流程對人類的美術產生了重要的影響。不僅僅是這些，藝術創作也與很多國際上的著名品牌相結合，例如德國的大眾汽車的汽車標志，就是與大衛•弗里德里希的《霧上的流浪者》相結合，德國大眾汽車是德國最大的汽車生產廠，在弗里德南希的《霧上的流浪者》這幅油畫中，流浪者從容淡定的氣質與德國大眾汽車的生產理念相契合，給人的視覺上造成較大的沖擊力，有種混合藝術的風格。

(二)現代技術對藝術創作的再加工

在2010年的上海世博園中，中國館的鎮館之寶是我國著名的《清明上河圖》。但是這幅《清明上河圖》并不是一個靜態的展示，它實實在在的“活”了起來，它是技術人員通過投影和動畫上的幻化技術對《清明上河圖》的再加工。在動態畫面上，我們可以看到流動的河水、張揚的風帆、絡繹不絕地往來市民、來來往往的商人、小販，甚至還可以聽到小販叫賣的聲音和雞狗的叫聲，甚至連天空的顏色都可以競相變化，這幅動態的畫面不僅保存了原作的所有特征，還在此基礎上加入了聲音、色調等現代技術進行再創作和再加工，加入了現代人的一些大膽的想象，對《清明上河圖》每一位任務都進行仔細的研究之后，完美的展現了古代清明上河園的景象，給觀賞者造成較大的視覺和聽覺的沖擊，可以說是藝術創作的一場盛宴，讓人心靈震撼的同時，記憶猶新。

(三)藝術創作的社會應用價值

隨著改革開放的不斷深入，我國的國民經濟逐漸增長，人民的生活水平不斷提高，在物質需求得到滿足的同時，人們越來越追求精神需求的滿足。在這種社會環境下，為了緩解社會壓力，滿足人們的精神需求的需要，將藝術創作和社會生活中結合起來，既滿足了人們的精神需求，還提高了大眾的藝術品位，受到廣大人民的充分關注的廣泛的應用。尤其是在公共藝術領域，公共藝術與藝術創作的結合典范來看，它已經完全融入了人們生活環境當中，成為城市建設的重要組成部分。在城市的公共空間放置雕塑作品，是體現藝術創作社會價值的重要舉措。城市雕塑不僅可以美化環境，而且在一定程度上還可以提高城市居民的審美情操和個人藝術修養，拉近人們與藝術的距離，增強群眾與藝術的交流。在城市中放置雕塑的位置是相當靈活的，在國外它并不叫“城市雕塑”它被稱之為“公共藝術”。一開始，我國的民眾對著并不太理解，隨著我國經濟的不斷發展和與國際的逐步接軌，人們對這種藝術創作越來越喜聞樂見。但是，隨著城市雕塑的逐漸增多，一些雕塑藝術家為了完成雕塑工程忽視了城市雕塑的質量，產生了許多粗制濫造的藝術品，城市雕塑質量參差不齊，再加上一直以來城市雕塑只是簡單的復制模仿，缺乏藝術上的創新，失去了自我創新的靈魂。中國的書法和書畫是智慧的結晶，是中國獨特的藝術形式，在城市雕塑中加入書法和繪畫的藝術內涵，將這種生命精神和意識與雕塑相互融合，從而形成我們民族自己的特色，從而弘揚中國優秀的藝術文化。

三、結語

綜上所述，藝術是人類思想文化的重要載體，藝術創作是人類靈魂的重要展現，藝術創作與社會的結合，不僅有利于現代社會的進步和發展，還能夠加強人們與藝術的溝通交流的能力，拉近人們與藝術的距離，促進人與人之間關系的協調發展，從而有利于構建和諧社會。一個歷史悠久的文化古國，沒有藝術創作與社會的結合，無法體現社會的文明和進步，只有充分的尊重藝術創作，積極的進行藝術創作，才能創造美好和諧的現代社會。

參考文獻：

［1］格羅塞．藝術的起源［M］．北京:商務印書館，1984．

［2］邵強．溝通和協調藝術［M］．北京:國家行政學院出版，2011．

第4篇：藝術創作的理解范文

關鍵詞：傳統文化；國畫；現狀；措施

中國分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-21-1

國畫作為我國所獨有的一種繪畫形式，經過長期的發展已經形成了一套獨有的繪畫風格以及表現形式，充分體現了中國傳統文化的精髓。每一個時代的國畫創作都具有每個時代的意義，但歸根結底都是中國傳統文化的結晶。在創作國畫時，只有把握好中國傳統文化的精髓，才能夠創作出無可替代的藝術佳品。但現存的國畫創作中，卻出現了傳統文化缺失的現象，嚴重阻礙了富有中國文化精髓的國畫的健康成長。

一、國畫創作中傳統文化缺失的原因

（一）我國的應試教育

在我國的教育體制下，對美術生的招生主要是通過文化課成績加美術專業的知識考核。美術考生的文化課成績大多比較一般，為了考上理想的大學他們就選擇了美術特長，而大多數的美術考生往往是在一段很短的時間里學習美術特長，通過專門的有強度的訓練使他們掌握了應試所需要的技能，而在他們學習專業技能的同時也忽略了對文化課的學習，因此對文化知識的掌握也不是很牢固。隨之考生進入了理想的大學，大學寬松的氛圍也使他們忽略了對自己文化傳統知識的提升，這樣就導致他們創作的作品沒能很好都體現出中國文化傳統的精髓。

（二）國畫作品重形式輕實質

在國畫創作中只重視作品的表現形式而輕視作品所應表達的實質內容，這也是導致國畫創作中傳統文化缺失的原因之一。最近幾年，一些國畫畫家呼吁在國畫創作中要有創新性，而一些人將創新性進行了片面的理解，認為只是形式及創作技法的創新，在國畫作品中加入了很多技法，但這不能從根本上提升國畫作品的質量，反而使國畫作品越來越缺乏傳統文化的韻味。

（三）國畫作品的西化

現代的教育理念在各個方面都滲透著西方教育的思想，無可厚非，西式的教育確實給我國培養了很多精英，極大的帶動了我國的經濟發展。但也在一定程度上忽視了我國傳統文化的發展。在國畫創作中，一些畫家也是將西方的一些創作思想應用進去，最后導致創作的作品體現不出中國國畫所獨有的特色，從而導致國畫創作中傳統文化缺失的現象。

二、加強國畫創作與傳統文化相結合

（一）改變美術生的應試策略

要對美術生的應試教育加以改變，要加強對美術生文化成績的要求。這就要求美術生不僅要學好美術專業知識也要有比較好的文化成績才可進入理想的大學。這樣就能保證生源具有較高的文化素養和基本素質。美術生只有具有較高的文化素養，才能在創作中自覺與不自覺加入個人的涵養，從而使創作的作品具有傳統文化的底蘊。

（二）創新與傳統相結合

在國畫的創作中提倡創新，但這種創新不是完全摒棄原有因素的創新，而是在傳統文化的基礎上進行創新，在創新中含有傳統的因素以利于國畫作品更好的發展。在繼承中求創新，但在繼承傳統文化時要避免急功近利的態勢，要循序漸進以學習其精髓為目的。在此基礎上再創作出具有個人見解的創新作品。在創新過程中始終要秉承的是傳統文化的精髓。

（三）東西方的結合

在國畫創作過程中不能一問的求新鮮感而將大量的西方的創作思想加入其中，久而久之，國畫中的傳統文化底蘊會越來越缺失。但也不是說一味的保守，只保留中國的傳統文化思想而不吸取西方優秀的創作思想，應該在深刻理解作品的所表達的傳統文化的基礎上適宜的加入西方的創作思想，這樣創作的作品才能是一個無可替代的藝術珍品。

（四）加大各學科之間的融合

藝術創作之間都存在一定的互通性，在進行某一藝術創作時，可以大量了解與這種藝術創作相關的文化知識。往往在一些比較經典的作品中就包含了豐厚的文化底蘊。藝術創作來源于生活，在創作時可以更多的在與藝術創作相關的生活中尋找創作的靈感，但也不僅僅是當下的生活，還要在其歷史發展中體會其蘊含的精神。在這里的傳統文化就不僅僅是國畫創作當中的傳統知識，還包括與國畫藝術相關的其他藝術形式的創作，如壁畫、戲曲、年畫等有所內涵的傳統文化，其主要目的是拓寬藝術創作的視野，更好地提升創作的人文素養。

三、結語

總之，在國畫創作中要滲透中國傳統文化的底蘊，這就要求在國畫創作時不僅僅要考慮藝術表現的一些技法還要更多考慮如何將中國的傳統文化融入到藝術創作中。也要在繼承中國傳統文化的同時去其糟粕，取其精華，并能夠不斷地探索創作出具有個人特色的優秀作品，以促進中國國畫的健康發展。

參考文獻：

[1]楊麗麗.傳統文化缺失現象在國畫創作中存在的若干思考[J].神州，2011，（29）.

[2]李薇婷.論國畫創作與傳統文化的結合[J].藝海，2014，（01）

第5篇：藝術創作的理解范文

【關鍵詞】高校；素描教學；人文精神

一、高校素描教學中人文精神教育的教學現狀

藝術創作的最初目的就是滿足人們精神層面的語言，它和文字作品一樣，可以給予人們精神層面的提高，還可以在一定程度上凈化人們的心靈，好的素描作品應該通過細致入微的高超技巧傳達給觀賞者一種文化內涵，表現出當代人文精神的一種具體特征。但是由于目前我國的教育體制問題，絕大多數素描教學老師都過于注重對素描技巧的教學，從而忽略了對學生精神層面的教學，致使許多作品只是技巧堆疊出的工藝品，而非真正意義上的藝術品。藝術院校的素描教材普遍缺少人文精神方面的教育內容，相對缺乏關于素描歷史人物的人文精神分析方面的知識，使得學生在進行素描訓練時，只注重人物表面的現象。人文精神教育的缺乏使得學生過于關注空間構設、輪廓修飾以及寫實能力的訓練，忽略了人文精神對于作品整體表現張力的提升作用，這在極大程度上遏制了學生藝術創作的質量提升。學生缺乏對于作品整體文化內涵的思考，過于注重寫實，導致藝術成品多了工業制造的感覺，少了藝術創作的精神內涵。其次由于絕大多數教師對于素描成品的評價流于形式，多從技巧方面進行打分評估，致使具有人文精神內涵的作品缺少發展根基，無法在真正意義上得到重視和發展。素描是絕大多數藝術創作的基礎，學生應該通過對筆觸、整體畫面布局以及光影運用的思考去設計作品的文化內涵，提高作品中表現人文精神的能力，創作出真正的藝術品，而非工藝品。

第6篇：藝術創作的理解范文

一、藝術作品的生產過程

馬克思在運用唯物史觀分析人類社會形態的過程中，提出了藝術生產理論。藝術生產理論把藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，[1]作為一個完整的系統來研究，深刻揭示出藝術作品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間的相互依存、相互轉化的辯證關系。

藝術生產理論中的“藝術創作”環節指的就是一度創作。對于歌曲來說，一度創作是曲作者通過豐富的生活生產體驗產生樂思，形成歌曲創作的靈感，最終譜寫成歌曲。與藝術生產理論中的“藝術作品”環節相對應的是二度創作。在原作的基礎上，演唱主體通過分析和理解，真實再現曲作者的創作思想，再加以創造性地延伸，最終通過演唱表達出作品更深層次的內涵。二度創作是演唱主體賦予作品以新的生命力的過程。藝術生產理論中的最后一個環節——“藝術鑒賞”，則是觀眾對藝術作品的評價和欣賞。在這個過程中，觀眾潛移默化地提高了自身的審美修養和藝術鑒賞力，對于培養健全的審美心理建構起到了積極的作用。因而，這一過程又被稱為三度創作。藝術教育的意義正是于此。

音樂活動中一度創作是對生活的提煉和概括，二度創作是對一度創作的補充和豐富，三度創作則是將一度創作的結果還原到生活，推動新的一度創作完成。藝術課堂的說、唱、演、奏、舞、畫等活動都是在創作中進行。一度創作、二度創作和三度創作三者相互作用、互為聯系，形成了一個完整的閉環。

二、做好二度創作的“四要”與“四不要”

聲樂演唱中，二度創作是關鍵一環，通過演唱主體對藝術作品的再次呈現，將詞曲作者與表演者、欣賞者在不同時空不同維度緊密連接起來。因而，二度創作需要演唱主體從歌曲的本質內容開始，認真研讀，反復揣摩，掌握歌曲的精髓，將其內化于心，外化于聲，既有對原唱的形似神似、形神兼備，更貼有自我獨特個性的標簽。即使是由原詞曲作者或原唱者多次演唱同一首歌曲，每次也會有不同的心靈體驗。很多歌手都表示，對于同一首作品，每次演唱效果都會不同。因此，做好二度創作對于演唱一首歌曲來說顯得尤為重要了。建議從以下四個方面做好二度創作。

做足唱前功課——熟讀歌譜的音符、節奏、歌詞、表情術語等，為歌曲演唱的二度創作打好基礎。識譜、讀譜、背譜是演唱主體必備的基本音樂素養。通過聽歌來模仿和學習歌曲是非常有限的。演唱前，需要認真研究歌譜，掌握歌曲的全貌，分析譜中的調性、音符、節奏、段落等基本要素，這樣就能在練習前做到胸中有數。接下來，還需要大聲朗誦歌詞，掌握咬字與吐字的韻律。有的歌譜還會標記音樂表情術語，了解各種常用音樂表情術語，對于準確地唱好歌曲是有很大幫助的。

理解歌曲內涵——了解歌曲創作背景，分析歌詞情感變化，產生“心靈共鳴”，更加準確、深入地了解歌曲作者的創作意圖與歌曲的藝術內涵。每一首歌曲的背后，都有一個鮮為人知的故事。例如，1999年，貴州某景區發生了纜車墜毀事故。一個名叫潘子灝的孩子的父母在纜車墜落時雙手將孩子托起。孩子得救了，而他的父母雙雙失去了生命。歌手韓紅知道這個故事后，非常感動。她領養了這個孩子，并創作演唱了歌曲《天亮了》。這樣的歌曲創作故事還有很多。這就需要演唱主體在熟讀歌譜的同時，還要深入了解歌曲的創作背景，走進歌曲作者的內心，以獨創性的行腔形成聲情并茂的演唱，觸發自身與歌曲作者之間的“心靈共鳴”，同時也為歌曲演唱的二度創作做好情感鋪墊。

適時調整改進——根據不同演出需求，對歌曲的演繹形式進行適當調整。參加不同的演出，對歌曲的需求也隨之發生變化。例如，有的節目將獨唱改為對唱或重唱，應與合作者設計好分句、聲部和表演動作。或者把獨唱歌曲與其他歌曲整合為聯唱節目，應挑選歌曲的部分進行重點練習，熟悉前后歌曲，做好與其他聯唱節目的連接。

三、實現二度創作的主要手法

英國著名戲劇家、詩人莎士比亞曾說過，一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特。意思是每個人有不同的經歷，對事物就有不同的看法。每個人對同一個事物的看法也會各有不同的見解。聲樂演唱的理解與表達也是因人而異的。盡管實現二度創作的路徑不同，最終判斷的標準都是喚醒歌曲新的生命，表演富有感染力和影響力，達到啟迪心智的作用。

經過歸納總結，進行聲樂演唱的二度創作主要有深度情感表達、改變演唱方法、創編歌詞陳詞、設計曲風節奏這四個手法。各手法之間是相互依存、互為聯系，共同作用形成二度創作。

(一)深度情感表達

情感是藝術創作的內在生命和靈魂，沒有審美情感就沒有藝術。每首歌曲被賦予的情感是不同的，有表達愛國之情的，有歌頌美好生活的，有描寫親情友情愛情的，也有宣泄內心情緒的，等等。演唱的最高境界是感動觀眾，但首先要感動演唱者自己。當演唱者完全融入歌曲的意境時，其情緒和聲音隨著歌曲的變化而跌宕起伏，令觀眾的情緒也隨之起伏，收獲了美的體驗。因此，演唱種類各異的歌曲，需要演唱主體具備一定的情感閱歷，能夠與歌曲產生情感上的聯覺，真正理解和領會歌曲深含的意蘊[3]。對于相關情感上未曾經歷或經歷不深的演唱者，需要多閱讀文學作品，觀看不同門類的藝術表現形式，增強自身的人文素養，運用假想或移情的方法，揣摩歌曲韻味，逐漸走進歌曲的內心。深度情感表達是最為常用的，也是見效明顯的二度創作手法。

(二)變化演唱方法

歌曲的演唱方法不再囿于原有的傳統唱法。隨著現代流行唱法發展，流行唱法又細分為布魯斯(blues)、搖滾(Rock)、爵士(Jazz)、RB、Hip-Pop、民謠等多種表現形式。因此，在改變演唱方法方面，具有較大的發揮空間。比如平安、黃石磊、黑鴨子組合等，用通俗唱法重新演繹美聲、民族唱法的經典歌曲，激發出歌曲新的活力。國內各衛視舉辦的歌唱選秀類節目中，很多歌手也將傳統的流行歌曲改編為布魯斯、搖滾、爵士等，為歌曲增添了神秘色彩。

(三)創編歌詞襯詞

一首歌曲往往是因其朗朗上口的旋律而深入人心。在二度創作過程中，借助歌曲原有的曲調，根據演出的需要重新改編歌詞或襯詞，也是一種很好的表現手法。創編歌詞襯詞，既保留原曲的整體風格，又能“接地氣兒”，與觀眾產生近距離的互動。被稱為“急智歌王”的臺灣流行歌手張帝，常在現場用現有的歌曲即興填詞，創作出符合現場氣氛的歌曲。一般來說，選擇旋律較為簡單的歌曲，適合做歌詞襯詞的改編。

(四)改變曲風節奏

這一點在本質上是與“改變演唱方法”相通的。為追求炫酷的表現效果，在歌曲中融入更多的音樂元素，或將幾種不同風格的歌曲進行整合，在不同歌曲中切換演唱，增強表演的新穎度和演出效果。在實際應用中，還需視歌曲內容、演出場合、受眾群體等因素謹慎使用這種方法。

第7篇：藝術創作的理解范文

【關鍵詞】數字媒體 教學設計 藝術創作

20世紀80年代，隨著電腦技術的成熟和個人電腦的普及，與之相匹配的數碼相機、數碼攝像機、數碼掃描儀和打印機等的出現，以及飛速發展的網絡科技，使影像世界得到了空前的發展。在信息化時代的今天，多媒體技術的廣泛應用，使得數字媒體藝術創作被提上日程，在大學的藝術系，數字媒體藝術創作被逐步應用到教學中，筆者通過數字媒體藝術創作的特點與語言、數字媒體藝術創作的教學設計、數字媒體藝術創作的不足與對策等方面闡述數字媒體藝術創作教學中的經驗。

一、數字媒體藝術創作的特點與語言

在多媒體日益發展的今天，人們有意無意拿數字媒體藝術創作與傳統的藝術載體相比較，感受到了數字化影像帶給藝術全新的變革，其通過技術和藝術的結合構成豐富多樣的表現形態。這種全新的創意和創作使得刊物、網頁和電影生動起來，達到震撼人心的藝術效果，給觀眾一種強烈的視覺沖擊力，數字媒體藝術創作使人們得以在現有的環境中體味和感受多種方式的交流互動，而這也必將對高校的數字媒體藝術創作和商業化現代設計理念提出新的發展要求。

數字媒體藝術創作，不僅僅是電腦軟、硬件技術水平的體現，更是藝術創作水平通過技術的再現。與傳統的數碼影像和簡單的電腦繪圖相比，數字化影像具有自身的特點：第一，具有可宣傳、傳播性。數字化影像藝術創作在各個領域被廣泛應用，尤其是廣告、電影電視、地產、金融、保險等。第二，成本高，數字媒體藝術創作基本都是在后期完成，需要大量的制作資金作為保障，因此，數字媒體藝術創作只用在很少的場景中。第三，視覺沖擊力強。任何刊物封面、電視電影場景、地產廣告加入了數字媒體藝術創作，便有一種直觀性和立體感。數字媒體藝術把充滿了想象力的藝術元素用二維、三維等各種技術構建了與現實不同的奇異世界，而這反映在數字媒體藝術創作另一個明顯的語言特征是其特有的節律，數字媒體藝術創作語言形式也是豐富多彩的，如視覺效果、聽覺效果等。

二、數字媒體藝術創作的教學設計

隨著數字化影像藝術在國內各個領域的廣泛運用，這一龐大的需求在各大、專院校也引起反響。各大、專院校已不同程度招收理工、工程、藝術、多媒體等方面的學生加入這一學科的學習。那么如何在實際的課程中對學生進行數字媒體藝術創作的教學，筆者為此設計了一整套教學課程，作為教學實驗。

1.市場現狀。數字媒體藝術在近幾年強勢進入人們生活的方方面面，甚至很多時候控制和影響著人們的生活。數字化圖像、影像已成為人們溝通和交流的橋梁和渠道，甚至影響到社會某種體系的變革，毫不謙虛地說，數字圖像藝術已滲透到社會的各個方面，也已成為21世紀社會文化體系建設的主旋律。由于數字媒體藝術在各個領域的廣泛應用，這方面的人才顯得捉襟見肘。既懂影像技術又具藝術素養的復合型人才就更是鳳毛麟角，對此，市場和社會急需數字媒體藝術創作方面的人才。

2.培養方向。技術的發展對數字媒體藝術創作人員的素質提出了新的要求，迫切需要大批既懂數字化技術又有藝術素養綜合素質的人才。數字媒體藝術設計專業方向培養運用數字化的影像、音樂、圖像、圖形等數字多媒體形式進行藝術表現的專業人才。最終的目的是讓學生具有良好的藝術素養和創新能力，吸收國外先進的數字媒體新理念和新技術，從而適應數字化技術對藝術設計人才的需求。

3.課程設計。這一專業的課程設置上，從藝術和技術兩方面開設。藝術設計的課程如藝術欣賞理論、建筑藝術欣賞、工藝美術欣賞、雕塑藝術欣賞、繪畫藝術欣賞、書法藝術欣賞、音樂藝術欣賞、舞蹈藝術欣賞、戲劇藝術欣賞、戲曲藝術欣賞、攝影藝術欣賞、電影藝術欣賞、服裝表演藝術欣賞、動畫作品的欣賞、網頁設計的欣賞、室內設計的鑒賞、景觀設計鑒賞、展示設計鑒賞等課程。

計算機方面課程如現代藝術設計原理、應用計算機輔助圖形圖像處理、視頻合成、動畫制作、影像編輯、音響技術、互動技術、二維、三維多媒體創意設計。

數字技術課程如造型設計、數字表現設計、網絡媒體設計、數字娛樂設計、數字插畫藝術。

創新設計系列課程——創新設計、數字媒體創意思維訓練、數字媒體專題。

4.教學手段：這是數字媒體藝術教學的最主要環節。

教法分析：

第一，課程體系以學期或者學年為單元進行課程整合，進而形成階梯式系列循環教學對課程設計中的課程進行系統的學習，對數字媒體藝術專業有了一整套系統的理論研究。

第二，展示案例，激發學生的創作興趣，再提出明確可行的任務，并引導學生分析任務，提出設計題目，然后讓學生充分發揮藝術的想象，并輔助技術，進而心中有數，做出理想的藝術品。電影中數字化影像藝術的運用更能讓學生有直觀的感受，人們在欣賞電影時，已經不是停留在過去那種對單純的故事情節的關注上，電影中色彩、光影、音樂、音響、畫面、造型的細節更為人所重視。一部大片問世，人們總會評價電影的藝術性和欣賞性，畫面色彩、光影、畫面等的運用是否到位。一代人有一代人的審美感受，一代人有一代人的影像風格，數字媒體藝術為不同的導演群體提供了新的創作手段。

第三，總結數字媒體藝術運用的合理性。無論是動畫還是刊物的設計，抑或是電影，都開始把數字化影像運用其中，使其擺脫了傳統的固定的黑白單一模式，尤其是電影，一組組快速變化的畫面，各種場景的氛圍幾乎都可以看到藝術的韻味和數字化技法的運用。從一個個場景的變換到演員的服飾，處處都滲透出數字媒體藝術的痕跡，很多場景中，表現人物心情常常通過周邊環境的移動和色彩的變換來體現，更多時候，一部電影中寫實和寫意的創作手法用數字化技術體現。其實，我們在電影中能看到的現實中難以實現的理想或者場景，是數字媒體藝術在電影中最佳的詮釋。

第四，給學生布置作業，學生自己選擇題材，自己進行創意。制作復雜的特技效果，并讓學生根據自身藝術的領悟和對數字化技術的熟練掌握設計作品，使學生達到最大限度的自由發揮。這種教學實驗需要三四年時間課程的教學，也是學生在大學四年或者研究生在高校度過的時間，不是一蹴而就能達到的。

三、數字媒體藝術創作的不足與對策

數字媒體藝術在國內已經取得了長足的發展，成為當今我國教育工作者一個重要的研究課題。然而，比起其他科目，數字媒體藝術這一專業仍舊不太完善、不太成熟。筆者在實際教學過程中，對其在發展中出現的問題進行了總結，并提供一些有針對性的建議和對策。

（一）數字媒體藝術創作的不足

第一，數字媒體藝術在國內還處于初期階段，缺乏一整套有序系統的理論研究。眾所周知，任何一門成熟學科的教學都是因為其在教學過程中具有自身的規律與方法，然而數字媒體藝術教學在國內卻是缺失的一環，在教學理論體系中沒有應有的研究熱情和氛圍，導致國內大、專院校數字媒體藝術創作教學專業理論知識缺乏。

第二，數字媒體藝術學科中，藝術與技術之間還有一定的不對稱，學校教育要么欠缺對學生藝術素質的培養，要么忽略了對計算機技術的重視。一方面，在國內教育體制中，在數字媒體藝術課程設置上，欠缺對學生藝術素質的培養成為各大、專院校普遍存在的問題，學生的藝術素養參差不齊，過多地重視和強調技術層面，只會使這一學科限于呆板化和程式化，很難滿足市場對數字媒體藝術創作專業人才的需求。這就是因為利用計算機的技術功能被提到了很高的地位，對數字藝術的工具應用能力占據主要部分，使得這一學科的教育停留在技術培養的表層上，學生設計出來的作品缺少藝術的表現，看起來更像一種技術產品而非藝術品。另一方面，有些大、專院校在體現數字媒體藝術創作教育的課程設置上，很多時候排斥計算機的技術優勢，認為數字媒體藝術僅僅是另一種藝術的載體，注重學生藝術素質的培養，而對數字媒體的技術完全茫然無知。純粹的表現藝術或者對純粹的關注電腦、影像的技術，兩者割裂使得數字化影像藝術創作理論研究無法適應時展的需要。

第三，很多大、專院校缺乏雄厚的師資力量。國外數字媒體藝術正高度發展的時候，國內的數字化教育體系處于滯后封閉狀態。當國外的數字媒體處于成熟期時，國內的數字媒體藝術教育推廣剛剛起步，其現有的技術與理念難以與國際接軌，雖然有些高校有意識培養這一學科的師資力量，選送一批教師到國外接受數字媒體藝術學科的先進理念和方法，但這畢竟只是個例，大部分教師隊伍還是缺乏對數字媒體藝術創作的方法和觀念的理解，直接影響了國內數字媒體藝術創作專業學生的專業素質和整體水平。

第四，數字媒體藝術觀念的滯后和創意的缺乏也是其問題所在。國內各大、專院校的這一專業還停留在早期的計算機輔助設計或者是電腦繪圖的初始階段，很多人根本不了解計算機繪圖、電腦美術和數字媒體藝術設計的區別，表現出對數字媒體藝術專業知識的貧乏和膚淺，對這一專業的觀念沒有跟上目前日新月異的發展。而同時，人們對創意的理解也僅僅局限在對計算機以及軟件是否用得精到。更多的創意主要是抄襲外國的一些刊物、畫冊甚至是他們在電影、電視中數字媒體藝術的運用，脫離了自身的實際狀況，往往起到了相反的效果。

（二）數字媒體藝術創作的應對措施

1.面對數字媒體藝術專業的不足，筆者認為最重要的是追本溯源，應加強和重視教師隊伍建設。教師隊伍在教學體系中占據絕對的主導地位，對學生授業解惑，教師的專業素質和專業水準與學生的學習質量息息相關。國家應考慮對數字媒體專業的資金投入，以此確保對教師整體素質和專業知識的培養，所以教師有足夠的專業素質和過硬的專業知識是提高數字媒體藝術創作教育質量的有效方法。相關的教育機構制定一系列的培訓計劃，比如和國外某些擅長數字媒體藝術專業的高校建立合作關系，定期輸送一批教師去深造；同時也要定期開展培訓，為教師專業素質的提高搭建良好的平臺。

2.數字化技術與藝術兩者相輔相成。數字媒體藝術創作不僅僅是單方面藝術或者技術，而是藝術和技術的完美結合。數字媒體藝術專業課程中，數字技術與藝術修養對于培養出優秀的數字媒體藝術創作專業人才缺一不可，這一專業的佼佼者需要能將數字化技術與藝術修養兩者實現和諧統一。

3.數字媒體藝術不僅僅是在課堂上，更要以市場和社會需求為導向，要重視根據市場需求培養復合型人才，而實行高校與企業的合作是行之有效的措施。很多時候，高校培養出來的人才很難適應社會和市場對數字媒體藝術創作專業人才的要求，那么我們應該意識到高校培養與市場需求之間的銜接問題，所以學校應當深入市場，以市場需求和學生就業為導向，與企業合作進行產學結合的教學模式，培養適應社會需求的復合型人才。這樣的雙向培養，一方面能使學生在實際工作中意識到自身的不足；另一方面通過在學校的理論知識，結合市場的需求，能較快地適應這一領域在社會上的實際功用，從而實現高校與企業的雙贏，最后能快速填補市場對數字媒體藝術創作人才的迫切需求。

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第8篇：藝術創作的理解范文

關鍵詞：藝術創作；園林藝術；創作規律

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0046-01

一、主體性

藝術家作為藝術創作的主體，在藝術的創作過程中有著至關重要的作用，無論何種藝術作品，都凝聚著客觀世界與藝術家主觀意識的融合與發展。在古典造園中，人們通過園林這種形式來表達自身的情感和意義，中國古人造園，山環水抱，曲折蜿蜒，"雖由人作，宛自天開"。造園者以獨特的形式體現、抒發這些樸素的哲學觀點和傳統思想。景為心造，尊重自然，效法自然，才能具有小橋斷處疑無路，流水過去又一園的詩情畫意。

二、目的性

藝術創作的目的性即為了誰而作，試圖確定一個群體。中國皇家園林，規模宏大、建筑富麗堂皇，有著濃重的皇權象征寓意，皇家造園追求宏大的氣派和“普天之下莫非王土”的皇權觀念，憑借皇家手中所掌握的雄厚財力，加重園內的建筑分量，突出建筑的形式美因素，作為體現皇家氣派的一個最主要的手段，從而將園林建筑的審美價值推倒了無與倫比的高度。而封建士大夫們在城市中大量建造以山水為骨干、饒有山林之趣的宅園，在不大的面積內，追求空間藝術的變化，風格素雅精巧，達到平中求趣，拙間取華的意境，滿足以欣賞為主的要求。而其色彩崇尚淡雅，粉墻青瓦，赭色木構，有水墨渲染的清新格調也迎合了文人士大夫的審美要求。

三、形象性

形象性是藝術最重要的特征之一，所謂形象性，即指藝術是通過形象來表現藝術家對生活的感受、理解和評價，反映豐富多彩的社會生活。中國園林的一道“云墻”，可使人產生山莊的聯想；一灣池水、幾座湖石，可予人以深山濠濮的印象。中國園林或模擬山水畫，或取意田園詩文，或借鑒自然風景，但從本質上來說，它的藝術形象無不以某類大自然山水形象為藍本，結合園主一定的思想主題而創作的。

四、情感性

情感是藝術創作的原動力，在藝術創作中，具有審美屬性的客觀世界點燃了藝術家的靈感的火焰，引起藝術家生命和情感的激蕩，孕育出飽含思想情感的審美意象。呈現在觀賞者面前的藝術形象雖然是外在的形象，但情感和思想則是一件藝術品的靈魂和血肉。而園林，是中國古代文人思想感情的寄托之所，故以冷潔、超脫， 等為高超意境的， 以吟風弄月、飲酒賦詩、踏雪尋梅為風雅內容的中國古代園林藝術的主題思想， 就是濃濃的文人情結。他們在園林藝術中找到了寓情于景、觸景生情的精神歸宿。雖由人作， 宛若天開，這種造園的最高境界， 就是文人想把自己融化于自然界中， 在如詩如畫的園林里，尋找四野山水， 任我飄游的那種心境。

五、創造性

坡曾說過：“出新意于法度之中”，就是強調了在藝術創作的過程中，在遵守創作規律的同時，務必獨出新意。創造是設計師的靈魂。就其審美本質而言，任何藝術都應該是獨特的審美創造。園林藝術家受客觀條件的影響比較顯著，主觀必須在創作中隨客觀而改變，通俗些說，園林藝術家多半不可能按預定的什么美的形象創造，而要在創作過程中自始至終不斷探索，不斷改革，不斷完善，創造出新的美的觀念和美的形象來，很少象其他藝術按照已有觀念“一揮而就”，更不可能有其它藝術的“純主觀表現了”。

六、形式美

形式美是指各種形式元素，點、線、面、體、色彩、聲音等有規律的組合，是許多美的形式的概括反映，是多種美的形式所具有的共同特征。園林的形式美是指園林整體以感性形式直接引起人們視覺美感和聽覺美感。園林的形式美是通過園林的構成元素――山水、泉石、植物、建筑等的物質屬性表現出來的。而各形體間的組合又是按一定規則進行的，絕不是隨意的堆砌。在造園的過程中，同樣也遵循形式美法則，如對稱與均衡、調和與對比、節奏與韻律、比例與勻稱、整齊一律與多樣統一。

七、結論

園林造園手法有多種多樣，但規律仍復合藝術創作的一般規律。論其形象性與形式美，園林總體形象可謂園之命脈。論其主體性，要塑造好園林，首先須確立這個園的目的，是為誰而作，是文人士大夫的山水寫意園林還是宏大氣派的皇家園林。說到主體性，造園者的藝術境界在造園藝術中有著不可或缺的重要性。而造園者在造園過程中想表達的個人情感和創造，更是達到了咫尺之內再造乾坤的藝術境界。這些園林藝術作為中國文化的瑰寶，以其精雕細琢的設計，折射出中國文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。

第9篇：藝術創作的理解范文

一、武漢地區壁畫藝術的發展過程

任何一種藝術門類的實踐，都有其發展演變的過程，武漢地區壁畫藝術的創作也不例外。

隨著首都機場壁畫群的落成，武漢地區的壁畫藝術創作也同步發展起來，以唐小禾、程犁、田少鵬、蔡迪安為代表的藝術家的創作實踐開啟了武漢地區當代壁畫藝術的大門。這一時期出現的大量壁畫作品，如《楚樂》、《赤壁之戰》、《火中鳳凰》《新世界奏鳴曲》、《關羽在荊州》、《巴楚風》、《海韻》等，向世人展現了具有楚藝術特點的浪漫的藝術風采，從而得到全國壁畫界的贊許，成為中國壁畫領域中不可小覷的一股力量。

之后的十年，武漢地區壁畫層出不窮，在題材、風格上趨向多元化。1996年，唐小禾、程犁先生在壁畫藝術上再次突破。壁畫裝置《天籟》吸收了現代藝術的元素，將楚樂器中的元素進行重構與組合，用象征性的手法表達具象的事物。2001年，徐勇民先生創作的《荷韻》以抽象、單純、極具寓意的方式傳達了創作主題。

隨后出現的以現當代元素為主題的作品，藝術家們直面當代人的生活，反映當下正在發生的事情，追求壁畫在整體環境中給人的視覺感受和心理感受。代表作有：丁曉的《奧運之光》，葉慶、丁曉的《首義之魂》等。及至武漢地鐵二號線特色站點壁畫的落成，地鐵壁畫正以“公共藝術”的形式呈現在公眾視角里。

在武漢地區的壁畫藝術創作的演變過程中，藝術家們從題材、風格、手法等多個方面進行了積極的探索和實踐，極大地豐富和拓展了壁畫藝術的表現空間，提升了城市公共藝術的功能。

1、題材上

武漢地區壁畫從1979年的唐小禾、程犁先生創作的《楚樂》開始，這一階段創作的題材主要是圍繞傳統楚文化、武漢地區的歷史故事、以及神話典故。主要代表作品有田少鵬、蔡迪安等創作的《赤壁之戰》，1986年，唐小禾、程犁的壁畫《火中鳳凰》。以楚地歷史故事為內容的壁畫還有徐勇民創作的《關羽在荊州》，陳孟昕、郭雪等創作的《高山流水覓知音》，陳綠壽、郭紅琳創作的《鸚鵡詩畫》，之后還有葉慶、丁曉為首義廣場創作的《首義之魂》，這些壁畫在主題上，都利用當地歷史文化素材，作為城市的“地標”展示在世人眼前，加深了人們對城市歷史文化的記憶。

隨著武漢城市的現代化程度加深，壁畫的創作主題逐漸過渡到關注現代生活上來，延伸到與日常生活密切相關的空間。由于空間的包容性比較大，可以給壁畫家更多的選擇主題的空間，所以題材上可以有更加主觀性的表達。這一時期的代表作有唐小禾、程犁先生創作的《信息時代》、《綠色家園》。陳綠壽先生創作的《生命的科學》，謝蓀創作的《星之舞》等。這一時期的作品還有很多，壁畫家們借助壁畫傳遞著自己對于生命、生活、社會、科技的理解與感觸。

隨著城市化的發展越來越快，現代的城市更加關注的是對公眾的人文關懷，滿足他們的心理需求，達成一種與心靈的碰撞和交流。在武漢地鐵寶通寺這一站，一顆菩提樹活靈活現，使路過此處的人也感受到了幾分禪意，讓人在嘈雜城市生活中，也能保持心靈的寧靜。

2、風格上

武漢地區壁畫創作在風格上也逐漸發生著變化，這些風格是在近幾十年里交替進行的，有穿插也有重疊。歸納起來看，武漢地區的壁畫風格主要有三個：起初采取裝飾性的風格比較強烈，采用的是對傳統的裝飾紋樣進行的提煉與組合，給人一種秩序美的。這一風格的代表作品有徐勇民的《關羽在荊州》，采用平面化的表達方式，構圖在對稱中尋求變化，元素的重復與并置形成強烈的秩序感。

隨著城市文化多元化的需求，壁畫家開始創作一些與社會現實生活密切關系的題材，畫面也由平面化逐漸轉變為立體空間，將多個視角的場景巧妙的并置在一個畫面，顯得生動而豐富。這一風格的優秀作品有丁曉的《奇跡》、《奧運之光擁抱世界》等，采取的就是帶有寫實風格的元素，將空間運用到壁畫當中，增強了畫面的深度與廣度，吸取了埃舍爾的多維空間的組合，畫面生動而富有現代感。

壁畫家嘗試著將現代西方藝術理念運用于中國化的題材上，給人以新的視覺沖擊。唐小禾、程犁創作的《天籟》吸收了構成的特點，將楚樂器中有表現力的元素進行抽離、組合與歸納，使作品在具有傳統文化特質的同時吸收了現代藝術的特點。這些看似如直線與曲線的元素，讓我們感受到了類似于康定斯基、畢加索的那種抽象語言。

3、手法上

隨著建筑環境材質的逐漸豐富，武漢地區的壁畫也由起初的繪制型逐漸過渡到不同材質綜合運用，材質上的豐富與變化，增強了壁畫的內涵、視覺美感與表現力。張志剛的《漆樹葉之百態》，藝術家將廣玉蘭的樹葉裱了布，再揭下樹葉，葉脈紋理具存。把800多片漆布葉子掛在空中，形成了一個漆的空間。陳綠壽的《陽光明鑒》，采用的是紫銅鍛制與青銅鑄造結合。還有陳綠壽的《巴楚風》，采用的是楠木浮雕的形式，整個感覺大氣、簡潔。葉慶、丁曉的《首義之魂》，采用的是花崗巖浮雕的方式，很好的表現了革命歷史題材的莊嚴肅穆之感。馮建平的《千湖漁歌》，采用的是鍛造與大漆結合的方式，金屬的明快與大漆的沉穩形成一種強烈的對比，給人難忘的視覺記憶。

二、武漢地區壁畫藝術的發展特點

1、“地域性”的體現

地域文化元素是一個地區藝術創作的精神符號，也是藝術家們取之不盡的創作源泉。湖北地區是楚文化的發源地，楚文化的藝術元素，為武漢地區的壁畫家提供了寶貴的創作素材。武漢地區的壁畫家很多醉心于傳統楚藝術的創作，主要作品有描繪楚國歌舞奏響的壁畫《楚樂》，壁畫家捕捉了畫像磚中的藝術形式運用到自己的創作形象中。蔡迪安、田少鵬等壁畫家創作的《赤壁之戰》，是取材于《三國演義》中孫劉聯軍與曹操在赤壁進行水戰的場景。根據楚文化創作的壁畫還有很多，比作《火中鳳凰》、《關羽在荊州》。陳綠壽、郭紅琳創作的壁畫《鸚鵡詩畫》等。他們作為城市的“地標”，向世人展現著武漢的人文歷史，從而加強了城市文化記憶的力度。

2、“時代性”的體現

隨著經濟的發展，科學技術的進步，武漢地區的壁畫藝術在材質和形式上也逐漸豐富起來。由剛開始的繪制性壁畫，逐漸出現了多種材質的壁畫。主要代表作有葉慶、丁曉創作的壁畫《首義之魂》，壁畫家采用古樸、肅靜的淺赭紅色，整體環境讓人感覺到歷史的沉淀以及人民對歷史的追憶、對英雄的崇敬之情。馮建平創作的作品《樸》，運用金屬冷鍛的方式進行創作，追求工藝與創作手法上的創新，拓展了藝術表現的空間。張自剛創作的大漆作品《禪石》，則是針對漆語言進行探索，而靈感來源于古代的石窟。

葉慶創作的壁畫《時尚江城》，主題表現江漢路商業區的繁華，“時尚感”成為壁畫追尋的核心。徐勇民、朱明鍵創作的壁畫《奔流》對于抽象形式美的追求，巧妙運用黃銅與不銹鋼材料表現出的協調而又富有變化的色澤與質感，體現出時代感與現代感。