美學設計方法精選(九篇)
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第1篇：美學設計方法范文
如今的中職美術具體要求在時刻變化著，社會就業需求也在不斷地發生著變化，教師需要對教學進行積極的改革，對出現的問題要及時地進行研究并加以探索，尋求最適合學生和自己的教學方法。要因材施教，注意個體的不同發展方向。本文分析了中職美術教育中存在的些許問題，并在此基礎上提出了對中職美術設計基礎課創新教學的革新措施，著力為提高我國中職教育的水平做出微薄貢獻。
一、中職美術教育中存在的問題
創新教學需要建立在相互了解、實事求是的基礎上，而問題導向在研究相應對策上起著很重要的作用。現今中職美術設計基礎課程在教學中存在以下幾個方面的問題：
（一）院校問題
目前，很多美術院校還沒有充分完全認識到美術教育的重要性，所以在教學理論、資源配置、師資力量和課程設置上都出現與之不相匹配的缺陷，依然執行包括電腦、水粉、簡單素描在內的傳統課程設計。這樣的教學內容不僅缺乏新意，而且內容呆板、重復，與社會上專業美術人才的需要嚴重脫軌。
（二）教師問題
為了適應市場需求，很多中職院校開設了美術設計專業，但卻沒有充足的師資配備，很多美術教師并沒有接受過專業的正規培訓，從而在相應專業知識方面無法滿足專業的需求，盡管美術功底較為深厚，但卻缺乏實際設計經驗。
（三）學生問題
中職學生受應試教育的影響，沒有明確的學習方向，學習只是為了應付考試，這就造成了很多學生學習美術專業知識后，對技能之外的相關知識了解少之又少。學生們在巨大的學習壓力之下，僅僅是一心一意地鉆研繪畫技能，不斷提升自己的繪畫技能，以求達到升學的目的，而不關心其他文化知識。因此，中職美術教師必須以培養學生的綜合能力為目的，在課程設計上注重應用實例的練習和實踐操作能力的培養，從而提高學生的實踐能力和綜合素質。
二、中職美術設計基礎課創新教學的措施
良好的教學效果不僅依賴于完善的教學方法，還需要考慮學生的情感因素，堅持以人為本的原則，這樣才能激發學生的興趣和愛好，增強其對藝術的感受能力，從而激發出學生的靈感，使其獲得更大的進步。下面針對中職美術課程教學存在的問題提出幾點教學創新措施，希望對中職美術教育有一定的幫助。
（一）充分體現職校特色，提高學生專業技能
職業院校的特點決定了教學的要求和形式有別于普通中學，職業院校必須將培養學生的實踐能力、專業技能放為首位，著重培養學生的美術功底和專業技能。中職美術教育應與時俱進，及時改變教育教學內容，針對不同的專業，及時改變教育教學側重點。以服裝設計專業為例，因為其涉及的知識面比較廣泛，因此在教學的時候，教師應根據專業的特點，將基礎性的色彩和色彩的應用作為教育的重中之重，用來提升學生對顏色的分辨能力和創新能力。
（二）調動學生興趣，鼓勵學生創新
在以往的教學中，教師往往處于居高臨下的位置上，壓抑了學生的創造性和積極性，這對學生能力的提高非常不利。經過長時間的學習后，學生的頭腦中已經有了知識累積，對技能的掌握也更加熟練了。在課程教授的過程中，教師應該堅持以學生為本，充分發揮學生的主體作用，不斷增強學生的自信心，激發學生的興趣和靈感，這樣才能保證在充分的師生互動中達到良好的學習效果。為此，教師應該從以下幾方面著手：
1.平等對話
在教學中，教師應該與學生進行平等友好的交流，營造和諧的學習氛圍，讓學生充分地表達自己的看法，提出自己的意見和建議。這樣才能激發學生學習美術的興趣，從而達到提高學生美術能力的目的。
2.因材施教
每個學生都有著自己的特點，包括優勢和不足，教師不能以學生美術成績的好壞來劃分學生等級，這樣只會使學生感到更加自卑，更加沮喪，失去對學習美術的興趣，對提高其學習水平會產生阻力。教師要根據學生不同的情況，采取相應的教學方法，恩威并施，獎懲分明，加強對學生的鼓勵，進而讓學生能夠體會學習過程中的滿足感。
3.加強互動
師生之間的關系如何是影響學生能否取得理想成績的重要因素。為此，教師應該在課堂上下加強與學生之間的互動，這樣能夠拉近師生之間的距離，進而提高學生學習美術的主動性，對于提高學生的學習動力起著重要的推動作用。
（三）采用階段性教學法，情境渲染與分段突破相結合
第2篇：美學設計方法范文
美術是一種視覺藝術，是人們通過視覺的方式進行思想和情感互動、交流的特殊“語言”手段，人們可以通過美術活動、美術創作、美術作品，互相交流絕對人生價值的定義和追求，對世界的感悟和認知，進一步完善人性，凈化心靈，煥發人的生命力。在當前社會快速發展的背景形勢下，對人才的要求逐漸多元化，高校作為人才培養的重要基地，也應該順應時代的發展需求，創建多樣化辦學類型，高校美術設計專業作為一種新興的藝術門類逐漸發展壯大。美術設計課是一門實用藝術，不僅要求學生具備較高的藝術修養，同時也要求學生具備自己個人的獨特魅力以及創造力，因此加強美術設計課教學質量對于培養高素質美術創新人才，促進學生的個性化發展，提高學生的綜合藝術素養和能力顯得尤為重要。然而當前我國美術設計課教學模式較為單一、落后，并沒有實現美術設計課教學的真正價值，積極創新美術設計課教學方法是當前廣大教師思考的重點。
美術設計課教學中存在的主要問題
1.課堂教學組織問題。目前我國美術設計課教學普遍存在過于注重對設計技巧和方法的指導和傳授，對于與美術設計課專業理論相關知識的傳授關注度較少，導致很多學生對于美術設計課專業的起源、發展歷史、發展現狀以及基本的理論知識了解較少，對專業技巧和方法只知其然而不知所以然，沒有領悟到美術設計的靈魂和意義，創作的美術作品自然缺乏更深層次的藝術感染力。
2.并沒有實現理論教學與實踐教學的有效結合。傳統的美術設計課教學過于重視講授課堂教學以及學生設計技巧和方法的培養，對于學生體驗所學知識的過程關注度較少。教學過程中主要以教師為中心，學生始終長期處于被動接受的狀態，很少給予學生實踐的平臺和機會，很多教學內容也根本沒有配套相應的實踐環節，僅僅依靠書本上的教材照本宣科，導致課堂知識傳授與社會實踐嚴重脫節，不利于學生創新意識和能力以及實踐動手操作能力的培養，與當前社會崗位需要出現偏差。
3.美術設計課師資隊隊伍綜合水平較差。縱觀當前我國美術設計課教學現狀而言，大多數院校開設美術設計課教學的歷史較短，除了傳統的藝術院校或者師范院校外，一般的辦學年齡最長不會超過10年，最短的辦學年齡也只有3-4年時間。因此很多院校關于美術設計課教學的相關經驗和研究不足，該課程的師資也嚴重匱乏，基本上都是一些高校藝術專業或者與該領域相關的本科畢業生來擔當，雖然這些畢業生具有年齡、活力，但教學經驗相對較少，尤其是對于實戰經驗嚴重匱乏，對于日新月異的新設計風格、新材料、新市場等缺乏理解，無法為學生搭建起課堂教學和社會實踐之間的橋梁。
優化美術設計課教學的方法
教育受制于并服務于社會生產力，當前我國教育已經進入適應全球社會進程的重要歷史時期，隨著我國教育體制改革的不斷深入，教育形式、方法、內容等諸多方面也應該隨之做出必要的更新和調整。美術設計課教學作為培養學生創新能力的重要課程，也應該積極創新，不斷探索新的教學方法和路徑。
1.明確育人方向，打破傳統觀教育思想，樹立全新的育人理念
目前，我們正處于社會主義市場經濟體制改革的關鍵時期，隨著知識經濟時代的到來，傳統的應試教育格局顯然無法滿足現代社會以及教育的發展需求。教師應該擺脫傳統的“畫一畫，說一說，寫一寫”的單一教育模式，應以學生就業為導向，重視學生創新能力、實踐動手能力的培養，打造一大批符合社會發展需求的創新型實用人才。在實際教學過程中，教師適當調整課堂組織教學結構，首先應確保美術設計課基礎理論知識傳授應到位，要求學生必須熟練掌握有關美術設計課的起源和發展歷史，感受到美術設計課獨特魅力。同時應要求掌握深厚扎實的美術設計課理論知識，只有具有一定的基礎知識功底，才可以靈活應用于實際，大膽創新，因此筆者認為美術設計課基礎理論知識應占到本課程的1/4-1/3左右，為培養學生的實踐設計能力奠定良好基礎。
2.應加強美術設計課課堂教學與實踐教學的有效銜接
美術設計課教學的主要目的是為了為社會提供一大批真正實用型人才，提高學生的藝術素養以及設計創新型人才，因此在實際教學活動中，教師應注意聯系人們的生活實際組織教學。比如在學習“室內裝飾材料與施工”的相關內容時，僅僅依靠教師的口頭闡述，這些難懂、負責、抽象的知識，學生們很難在短時間內快速、有效的吸收、理解，教師可以組織學生們親臨施工現場，自己親身感受一下室內裝飾的各種材料以及施工工藝，增加學生對實物的直觀形象記憶，有利于學生又好、又快的理解、記憶。想要認真落實美術設計課實踐教學，首先應建立完善的實訓基地，加強與校外社會企業的合作，實現“教、學、研、產”一體化教學模式。學校應積極創新教育模式，采用多樣化的教學方法，比如像“分段學習”，在實際教學過程中，將美術設計課教學分成理論和實踐教學單元，相互交替、穿插、更替教學；也可以實施“教學車間”教學，在校園中積極引入校外企業，模仿真實公司的工作運行模式，建立模擬式的實習車間，讓學生能夠一邊生產，一邊學習；還可以進行“彈性安排”實踐教學，比如企業可以按照季節性訂單情況以及實際生產任務，組織安排實踐。
3.以美術欣賞作為藥引，培養學生的創造思維
在美術設計課實踐教學過程中，教師應注重培養學生發現美的能力，提高學生的審美情趣，在每一節課上，教師應結合相關的教學內容，引導學生欣賞一些優秀的美術作品，通過形象、生動的美術作品來激發學生的學習興趣。教師可以首先講解與該作品相關的基礎理論知識，比如分析該作品的色彩、形象、生活、內容等，指導學生關于該作品中相關設計技巧和方法，讓學生不僅接收到美術作品相關概念知識，同時也學會掌握一些作品設計技巧。通過這種教學方式，也有利于學生培養自主思考能力、實踐動手能力、創造能力。教師可以采用日常生活中對美的欣賞、校外參觀欣賞、校內展覽欣賞、專題欣賞、隨堂欣賞等美術欣賞途徑。
4.培養學生的創新精神與能力
在美術設計課教學中，教師可以實施“再設計”教學，讓學生意識到教師的范畫并不是唯一的設計標準，應引導學生自己去找設計思路，培養學生的創新設計意識。比如教師在講授《材料美感――裝飾畫》這一節設計課教學過程中，教師可以組織學生積極展開“談創作設想”、“我是設計者”的專題討論，鼓勵學生充分發揮自己的想象力，利用材料的美感主動去再設計、再創造，設計出極具自我個性和想法的作品。同時，教師應結合學科特點加強對學生的創新教育，鼓勵學生大膽創新，形成求新、求異的思維，培養學生的創新能力。比如在講解“面具選材”的相關內容時，教師應鼓勵學生根據自己個人的興趣、愛好進行選擇，鼓勵學生在面具的線條、色彩以及造型等多方面大膽創新，盡可能突出面具造型以及材料的特色。
綜上所述，美術設計課是培養學生藝術素質，創新能力，實踐動手能力的一門實用性學科，在知識經濟時代，美術設計課教學應順應時代的發展需求，不斷革新教學方法，注意課堂教學和生活實際高效結合，強調學生實踐能力的培養，為社會培養一大批符合崗位需求的高素質設計人才。
第3篇：美學設計方法范文
關鍵詞：數字媒體；多媒體；藝術；案例
中圖分類號：TP37-4文獻標識碼：A文章編號：1007-9599 (2012) 02-0000-02
The Research of Experiences and Method of Teaching in the Course of Digital Media Designing
Jiang Mingxing
(Anhui Institute of International Business,Hefei231100,China)
Abstract:With the rapid development of digital media industry,the major of digital media has flourished in a number of college and training institutions like bamboo shoots after a spring rain.But,at the same time,it exposes a range of issues.The author summed up a number of effective teaching methods and measures from his own teaching and practical work combining features of higher vocational education.
Keywords:Digital media;Multimedia;Arts;Case
一、引言
數字媒體，從一開始就是藝術創作與計算機技術應用相結合的產物，隨著科學技術的不斷進步這種結合日趨緊密，它給人們提供了一個能充分展示個人藝術才能的新天地。如今，擺在藝術創作人員面前的不僅僅是一些藝術概念，而是現代的網絡、計算、電子等與藝術毫不相干的技術術語也出現在他們的面前。所以，只追求藝術，不重視技術，是創作不出精品來的。作為新型的計算機應用技術，發展勢頭非常迅速，已經在很多領域中得到廣泛應用。近些年來，社會對數字媒體設計類人才的需求急劇增長，一些有條件的高等院校，特別是高職高專類院校紛紛開設這類的專業或課程，而該領域最缺就是具備一定設計能力的軟件使用人員，我們在數字媒體設計類課程的教學過程中力求使技術和藝術能夠完美結合，逐步培養學生的視覺審美能力和數字媒體設計能力，幫助學生掌握該領域的綜合技能。
二、數字媒體設計類課程特點
數字媒體產業包括用數字化技術生成、制作、管理、傳播、運營和消費的文化內容產品及服務，具有高增值、強輻射、低消耗、廣就業、軟滲透的屬性。數字媒體設計類專業的畢業生需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數字媒體制作、傳輸與處理的專業知識和技能，并具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題。數字媒體設計類課程旨在培養學生具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。使學生能較好地掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，能熟練掌握各種數字媒體制作軟件，具有較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，能應用新的數字媒體創作工具從事平面設計、網絡媒體制作、游戲、動畫制作、數碼視頻編輯和數字化園林景觀設計等方面工作的專業技術人才。
數字媒體設計類課程屬于多媒體技術應用的課程，特點是信息量大，實踐性和藝術性強。在高職高專院校，該課程的教學形式主要分課堂教學和上機實踐兩個部分，要求學生有較強的動手能力和創新設計能力。該課程表現形式上，主要使用一些媒體設計軟件，比如音頻編輯軟件、動畫創作軟件、視頻處理軟件等，進行多媒體作品的創作。課程目的很明確，主要包括動畫、圖像、影視作品等媒體設計類課程，課程聯系密切，綜合性較強，對學生的藝術設計和編輯軟件的綜合操作能力有著較高的要求。
三、在教學實踐中取得的教學體會
數字媒體是視覺藝術與電腦制作技術的綜合表現，設計者用數字媒體作為自己創作或設計手段的一種媒介，在很大程度上更為注重和強調受眾的感官刺激和行為感受，同時，在設計領域和信息傳播中起到了越來越重要的作用。
我國的數字媒體人員大都是從相關專業轉行而來，對數字媒體專業缺乏深程度的理解，大部分教師注重技術掌握的熟練程度，而忽視了數字媒體產品背后所支撐的美學素養的提高，所以對學生的要求也就自然如此了。現在所開設數字媒體專業的學校大多數都是從技術的掌握程度來作為專業衡量的標準，這樣從教師到學生普遍對數字媒體的理解大部分停留在技術的熟練程度，對美學素養關注不夠。
目前高職高專院校中，類似的專業開設的基礎課程比較多，但富有特色和針對性的專業技術課和實訓技術課較少，同時教學方法落后，教學內容陳舊，加上教學資源不足，現有教學模式下培養出來的學生很難適應行業要求。在這類課程教學中，學生也往往會重視對軟件操作方法的掌握，而輕視基礎理論的學習和設計理念的培養。在設計實踐中常常學生也忽視設計文化、設計理念在技術上的應用，造成過分重技術、輕設計的局面，這樣設計或處理的作品也是缺少美感和創作性。在多媒體作品創作之前，先是有創意，而電腦技術只是完成設計的工具。
四、在教學中采用的方法和具體措施
在數字媒體設計類課程中主要采用遵循系統性，科學性和由淺入深，由簡到繁，循序漸進的原則，具體措施如下：
（一）轉變傳統的教學思路，大膽創新，充分發揮學生的主導性，鼓勵學生標新立異。在傳統的計算機課程中，主要側重在對學生理論理解的培養，而學生的創新能力和自主性沒能得到很好的發展。由于學科的交叉性，技術與藝術的融合才是數字媒體的顯著特點。所以，在課程教學中學生在掌握基礎理論知識和基本技能的基礎上，還需要從中外優秀的多媒體作品和本土民族文化中汲取設計營養，充分發揮獨立思考和善于動手的能力，并在傳承優良傳統的基礎上，大膽創新，發展求異思維。因此，在實踐環節上，可以布置一些多媒體創作的，要求學生通過自己的策劃和設計來完成該作品，這樣可以極大提高學生實際動手的能力和創作意識。例如，動畫制作中常需要插入一些聲音，比如人物的配音或背景音樂，可以要求學生結合動畫短片自己錄制聲音，通過音效處理，最后加入到動畫作品中。
（二）提高CAI課件質量，注重課程教學的互動性。現有的多媒體課件的表現形式雖然豐富多樣，但其應用的目的還是服務于教學活動，所以在設計和制作中應該考慮課程教學特點，表現形式要簡潔明了，包含的信息量要適中。同時，在課件的編輯合成過程中，將藝術性、教育性、科學性有機地統一起來，突出課堂教學的難點和重點，將較好的創意融入課堂教學中，通過課件的畫面來充分調動學習者的各種感官，提高學習興趣。課堂教學中，應打破傳統的老師講、學生聽的教學模式，充分調動學生的主觀能動性，激活學生的創新思維以及設計觀念的語言表達，使師生在互動式教學中更加強化所學知識。
（三）建立課程的教學網站也是很重要的，教學網站不僅可以為老師提供教學文件和網絡課件的平臺，還可以上傳多媒體作品創作的素材，而相應的論壇也會為師生提供更多討論交流的機會。在教學網站中，可以考慮開辟優秀作品區，用于展示師生自己優秀的做多媒體作品，供大家相互學習和欣賞。
（四）突破課程教材要求，注意行業應用。目前數字媒體類教材存在著軟件版本滯后和專業性不強的缺點，難以達到高等院校專業培養目標，所以老師在教學中根據數字媒體設計行業的人才需求和市場發展趨勢，對教學內容和實訓內容可以做出一定的調整。在進行數字媒體設計類課程的內容講解時，注意由淺入深，層次分明，使得知識的講解變得深入淺出，容易掌握，主要分成三個階段的教學。第一階段，電腦美術素養的培養，以及常用設計軟件的基本操作的介紹和練習；第二階段是高級階段，圍繞行業應用和就業需要選擇教學和實驗內容，選取了一定的來演示操作和評議設計理念，來強化對軟件功能和特點的體會，了解相關領域的行業規范，逐步培養學生的電腦藝術設計的表現能力；第三階段是更高一級的課程訓練，結合經典的多媒體，使學生進入專業的動態設計中，比如三維動畫、影視作品特效，其中包括一些設計軟件的聯合使用，這樣可以使學生的創意能通過電腦技術淋漓盡致的表現出來。
（五）在課程考核上，應突破傳統的理論考試方式。數字媒體設計類課程實踐性強，傳統的卷面考試方式不太適合考核學生的學習情況，因此必須采用創新的考試方式。一般院校都是平時成績和期末考試合成來給出學生某門課的成績。平時成績可以結合平時教學和實踐形式，進行相應的檢查評價，評價的方法一般有：實驗小組自評、教師評價。期末考試可以采用實踐考試與理論考試相結合的方式給出成績，實踐考試一般要求包含課程要求的重難點，可以要求學生在一定時間內依據相關背景或主題完成相關的。
五、以就業為導向，做到課程教學與行業需求相結合
目前，數字媒體應用已經相當廣泛，涉及很多的行業領域，教師應該依據行業的崗位技能需求和人才素養，在教學中應不斷挖掘該類課程在培養學生創新意識和創新能力等的作用，逐步提高學生多媒體作品設計的能力，為該領域相關專業的學生將來從事廣告設計、動畫設計、影視作品編輯等工作領域打下堅實的基礎，同時在教學和實訓中注重培養學生藝術審美能力的提高，使學生學到真正實用的東西，就業時能夠勝任企業或單位的崗位要求。
通過幾年的教學研究與實踐，我們總結出了一些關于數字媒體設計類課程的教學方法和理論，我認為值得大力提倡和推廣的就是，靈活運用多媒體課件和網絡教學等先進的教學手段，生動得將知識呈現在學生面前，而行業也使學生的設計制作得以“規范化”。隨著計算機技術的發展和人們審美觀念的轉變，需要專業教師不斷實踐，不斷總結，不斷創新，才能及時了解行業規范和行業應用，有效地提高教學效果。
參考文獻：
[1]科技部高技術研究發展中心[R].2005中國數字媒體技術發展白皮書,2005,12
第4篇：美學設計方法范文
關鍵詞：教育技術 教學設計 多媒體教材
恩格斯曾經說過：“社會一旦有技術上的需要，則這種需要就會比十所大學更能把科學推向前進。”計算機技術的快速發展和信息技術的廣范應用使現代教育技術發生了質的飛躍，給教學改革帶來了新的機遇和挑戰，而計算機多媒體教學便是這場變革中的生力軍。
計算機多媒體教學很大程度上依賴于多媒體教材的教學應用，而多媒體教材的教學應用，不僅依賴于教材制作人員的素質、硬件環境的支持和教員運用多媒體手段的基本功，更要依賴于多媒體教材的教學應用設計。教育技術的迅猛發展，使教學設計成為“教”與“學”之間的橋梁，缺乏科學合理實用的教學設計，便有教材不會合理應用，有條件不能充分發揮作用，有能力無法施展。深入進行教育技術理論研究，把多媒體教學應用納入教學工作設計的軌道，是推動多媒休工作深入開展，提高多媒體教學水平的重要措施。
教學設計（Instructional Design簡稱ID）的理論和實踐是當前教育技術學研究的熱點問題之一，作為一門學科是60年代末在美國興起，從教育技術學中派生出來，80年代中期傳入我國電教領域的。
教學設計是運用教育技術去分析，研究教學問題和需求，確定解決它們的方法和途徑，然后評價教學成果的這樣一種系統的計劃過程。整個教學活動、教學過程都受教學目標控制，教學設計必須首先確定教學目標；教學過程，是一個由“教”“學”和“學習者”組成的動態開放系統，認真對該系統各要素進行分析，才能搞好教學過程結構設計；應用優秀方法和決策技術對各級設計方案進行分析，比較，評價，選擇出教學設計的最佳策略，使其符合教學的需要；利用反饋信息將系統的反應輸出狀態與預期目標相比較，對輸入進行修正，使系統輸出狀態與目標要求相一致，這四點便是教學設計的基本原理——即目標控制原理；要素分析原理；優選決策原理；反饋評價原理。
教學設計是在選擇、確定了多媒體教材的課題內容和教學總目標之后所進行的工作。包括：把課題教學內容細化為知識要點、把知識要點的知識內容科學歸類為各知識要點確定不同層次的教學目標；選擇確定教學模式，設計組織知識結構，選擇、確定、優化組合媒體信息；劃分教學環節，結構教學程序；分析、確定診斷評價的內容，選擇診斷評價的方法，具體做好診斷，評價中提問、回答、反饋等部分的設計。由此可見，教學設計是多媒體教學的基礎性工作，是提高多媒體教材整體質量的保證，能夠使多媒體教材具有鮮明和嚴謹的科學性和較強的實用性。
計算機多媒體教學的教學設計，應包括媒體的選擇、媒體配套、媒體的功能設計和媒體的應用設計，使多媒體教材的編制和教學能正確處理教學中各要素之間的關系，達到精制多媒體教材和優化多媒體教學過程的目的。在精制多媒體教材的過程中，多媒體教材的教學設計最為重要，下面就這一項談一下自己的體會：
一、多媒體教材的教學設計要確定課題和教學目標
如何確定課題和教學目標呢？首先，要分析學習需要，這里包括分析教學大綱的要求，分析社會需求，分析學習者的現狀；其次，要分析設計與制作多媒體教材的必要性；再次，從資源與條件分析設計與制作多媒體教材的可能性；然后，選定課題；最后，確定總的教學目標。同時，確定課題要遵循教學需要，揚長避短，技術可行，經濟效益等原則。
二、多媒體教材的教學設計要分析教學目標和教學內容
分析教學目標和教學內容的理論依據
分析教學目標的理論依據――布魯姆的三領域目標分類法：
a．認知領域的目標
劃分為識記、理解、應用、分析、綜合、評價等六個層次的目標。
b．情感領域的目標
劃分為注意、反應、價值判斷、組織化、價值或價值復合體的個性化五個等級。
c．動作技能領域的目標
劃分為模仿、操作、精確和聯想等四個等級。
（2）分析教學內容的理論依據：常見的教學內容五分法
依據加涅、奧蘇伯爾、布魯姆等人對教學內容分類的方法，并根據學生智力活動特點，可以將教學內容分為下面五類：
a．事實的學習
指學習者通過學習能記憶并在需要時能將其表述出來的。諸如名稱、符號、地點、定義、對事物的描述等具體的事實。
b．概念的學習
是指將具有同樣特征的事物進行歸類，用來表征其屬性用名稱的名詞。
c．技能的學習
一系列動作的鏈鎖化，如：語言＋智力＋手工＋機械動作＋綜合等。
d．原理的學習
把若干個概念組合在一起，用來陳述事物因果關系的規則和規律，如數學中的兩個三角形例行全等的條件，需要多少個邊相等？需要多少個角相等？
e．解決問題的學習
運用知識和技能發現問題，提出假說，搜集事實，作出解釋、論證、解決問題的程序與方法，如實驗方法，數學方法等。
分析教學目標和教學內容的方法
將選定的課題（或學科）內容分解為單元（或部分或章節）內容，再將再將分解為知識點或直接分解為知識點。1
將劃分出來的各知識點的知識內容按事實學習、概念學習、技能學習、原理學習和問題解決學習等類別科學歸類。
按照布魯姆的教學目標分類法，分解出來的單元內容和各個知識點的知識內容確定不同層次的教學目標。
綜上所述，根據分析教學內容和教學目標的原理和方法，建立下面學習內容與教學目標的二維層次模型供參照。（其中橫軸代表學科內容分類，縱軸代表認知領域教育目標層次。）
三、多媒體教材的教學設計要進行教學模式和媒體信息的選擇
教學模式的選擇要依據教學目標、教學內容及教學對象進行選擇，可利用整體采用一種模式或主式與他式相結合的方法。在多媒體教學中，媒體可提供感性材料，加大感知深度，提供具體經驗，促進記憶理解，克服時空障礙，豐富課堂教學，因此媒體信息的選擇是十分重要的。媒體選擇的方法步驟有很多：
要熟悉媒體的使用目標。這里包括：呈現事實，創設情境，提供示范，解釋原理，探究發現等。
要了解各種媒體的特點。比如說：文本具有抽象層次較高，閱讀靈活、方便的特點；圖形具有抽象承載信息量少，但數據量不易失真等特點；圖象具有逼真、生動、有趣、有利于描述事物運動、變化過程，有利于激發學習積極性等特點；音頻具有保真度好，在處理傳輸過程中，原聲信號基本不丟失，可生動地再現、表現事物，但占據存儲量大等特點。所以在上述媒體中，文本、圖形、圖像適合傳遞靜態信息；動畫、音頻、視頻適合傳遞過程性信息。
要按照學習（經過科學歸類并規定了知識水平的）知識點的需要，確定媒體的使用目標。
依據媒體特點，為確定媒體使用目標的知識點選擇媒體類型。
四、多媒體教材的教學設計中選擇與使用媒體信息遵循的規律
圖像和言語有互補性。媒體選擇與使用得好，一般會使學習者產生視聽聯覺、即在心理上引起相關言語或表象。
圖形多配有言語內容。
在呈現需長間注意的學習內容時，常常使用語言、圖像、甚至加上文字來呈現。
4、顏色、音樂、音響是重要的媒體信息。
五、多媒體教材的教學設計要進行知識結構和教學程序的設計
知識結構要依據知識本身的內在聯系和學習者的認知特點來設計，知識結構的設計類型包括直線結構（結構內知識點是直線有序展開的）；并列結構（結構內知識點之間是并列的、同級的關系）；層次結構（知識點之間可以是遞進、因果、條件等不同級的關系，但后一層知識的學習必須在前一層知識的基礎上才能進行）；復合結構（直線，并列的層次結構的結合體，知識之間形成一種網絡的復合結構）。設計知識結構還必須遵循體現知識內容的關系，體現學科教學規律，體現知識結構的功能三方面的原則。
多媒體教材是一種教學程序，程序結構的設計是多媒體教材設計的一項重要內容，教材類型不同，其程序結構也有差異，教學程序設計包括導入、補充指導、練習三部分。導入部分要給出本單元學習的基本目標、主要學習項目以及注意事項，還要進行預備性測試，若發現學習者有補充學習的必要，學習流程將轉向輔助學。指導部分又分為主指導成分和補充指導成分兩部分，主指導成分是用于概念、法則、理論等基本內容的學習，在學習者遇到困難時，可啟發或說明，出現錯誤時可開治療處方，但不以任何形式直接提供標準答案。補充指導成分是指對主指導人的學習進行某種補充，學習者可按測試結果不同，從基礎、標準和提高三個分支內容中進行選擇性學習。練習部分也分為主練習成分和補充練習成分。主練習成分的是掌握和調整所學內容，或提高某方面的技能，對錯誤應答可提示，可更正，流程多為直線型； 補充練習成分是指若學習者對主練習未掌握好或練習量不足，可進入該練習予以補充。
六、多媒體教材的教學設計要進行診斷評價的設計
多媒體教材診斷評價，是通過一定方式，了解學習者的學習情況，并對其進行判斷診治的一種教學程序。
診斷評價的目的是為了及時糾正學習者在學習過程中出現的失誤，增強學習者繼續學習的信念，在智能化CAI軟件中建立學習模型的基礎。
診斷評價的內容包括：測量學習者完成教學目標和任務的基本情況；測量學習者對學習內容的理解程度。
診斷評價的方法有前測、問答、練習與測驗。
第5篇：美學設計方法范文
不要把孩子學數學看得很復雜，需要專門的教學方案。其實，孩子每天都會經常接觸和使用數學概念，譬如：
* 上下樓梯時數臺階；
* 比較蘋果的大小、巧克力的多少；
* 整理玩具時要分類；
* 擺飯桌、分發筷子和飯碗，包含著數和一一對應的概念；
* 畫一張“我的家”的圖畫，需要有空間概念；
* 觀察超市里的瓶瓶罐罐、生活環境和四周的各種物品，能幫助孩子認識物體的形狀。
這樣的例子舉不勝舉。如果爸媽能在生活中發現這種種的“數學概念”，孩子
的數學學習就已經完成了一半。一旦有了適當的指導，孩子就會慢慢認識到“這些和那些就是數學哦”，這就能為孩子今后理解和學習正式的數學打下良好的基礎。
300字
――編者的話
早期對“數”的認識，對孩子以后的數學學習具有很重要的意義。
紙筆式標準化訓練對于孩子掌握算術技能可能是必要的，但這是一項枯燥又
抽象的活動，很難激起孩子的學習興趣。
更有效的學習方法應該是具體的、積極的，需要我們跟孩子一起玩運用數學
思維的游戲和實踐活動。
下面推薦6種可以幫助孩子發展早期數學思維的游戲活動。
1. 十進位積木
“十進位積木”可以在商店購買或用木材、泡沫塑料自制。一組十進位積木
包含一些單個的立方體，讓孩子學習一個一個來數，如1，2，3，4……
由10個立方體連成的柱子，讓孩子學習10個10個來數，如10， 20， 30，
40……父母可以想出不同的游戲，和孩子一起玩十進位積木的游戲。
2. 硬幣的變化
首先確保你的孩子已經理解每個硬幣的價值――1角，5角，1元。給孩子足
夠數量的各幣值硬幣，然后給他一個數字，請他從手中的硬幣中取出同樣價值的組合。如，請他拿出1元錢，一般最初的時候，他會給你1個1元硬幣，隨著技能的提高，你可以給他更難的任務，用多少種不同的方法給出1元錢？
你可以這樣提問：只用1角硬幣可以嗎？可以只用5角硬幣嗎？可以用1角
和5角的硬幣組合嗎？為什么可以或為什么不可以？
3. 重新排列
這項活動需要3個玩具，小貓小狗和小老虎之類的玩偶隨意選擇，也可以
是標上記號的相同物體。
首先，讓你的孩子從左到右排列小貓小狗和小老虎，或者標注物體如A、B、
C；然后和他一起嘗試，是否可以用多少種不同的方式來重新排列這3個玩具，如，把第一個和最后一個交換位置就成了新的排列。讓孩子在紙上記錄不同的排列順序，應該共有6種組合。
4. 商數和余數
開展這項活動，你需要準備一些巧克力豆或者小顆粒餅干、谷物甜甜圈。
給孩子一定數量的巧克力豆，讓他將巧克力豆分成若干個組。如，你給孩子
26 顆巧克力豆，要求他將巧克力豆分成每組3顆。他應該把巧克力豆分成8組，每組3顆，并剩下2顆巧克力豆。這時，你就可以告訴他，組數“8”被稱為“商”，而剩余的不能組成一組的2顆巧克力豆，就被稱為“余數”。
如果孩子可以在一定時間以內完成這個分組活動，就可以給予小小獎勵，讓
他把“余數”――剩下的幾顆巧克力吃掉。
5. 奇數和偶數
請你的孩子將巧克力豆分成每組2顆。這樣“余數”只可能有兩個值：
沒有巧克力豆留下來，余數為0；
有1顆巧克力豆留下來，余數為1。
告訴孩子：當某個數被2除，獲得的余數是0時，我們說這個數是偶數；當
獲得的余數是1時，我們說這個數是奇數。
6. 分割比薩餅
買3個比薩餅。任何能夠均勻分割的東西都可以，只是比薩餅更有趣一些。讓孩子邀請朋友來做客，一起吃比薩餅，而且把比薩餅全部吃掉！
讓孩子把第一個比薩餅切成相等的兩部分，把第二個切成相等的三部分，把
第三個切成相等的四部分。
一邊讓孩子看你切，一邊向他們解釋：盡管每個比薩餅都被切成了不同的份
數，但每個還都是一個完整的比薩餅。如，當你把一個比薩餅切成兩份，兩份合在一起就是一個比薩餅，或者說是2 / 2 = 1；同樣，3 / 3 = 1，4 / 4 = 1，依此類推。
這項活動表明了分數的一個重要屬性，即每當一個分數的分子和分母都相同
時，分數等于1。一定要讓孩子明白這個道理，因為這對今后的分數的進一步學習很有幫助。
除了上述的游戲，讓孩子經常搭積木也是很好的跟數學有關的游戲。
孩子搭積木時，你可以告訴他：房子的這一邊和另一邊是一樣的、對稱的，
并特別告訴他，有一個詞匯專門用來描述這樣的現象――對稱。
引導孩子觀察“積木房子的大小”，引導他討論“誰搭的積木房子更高更寬，
用了更多的積木”。
用積木搭出孩子身邊其他對稱的物體，如窗戶、屋子里對稱擺放的家具和物
件等等，認識物體的形狀。
啟發孩子測量自己家房間的寬長，給他一根繩子或一把尺。讓孩子說說房子里
各種物體的形狀，如書的封面是長方型的，球是球體的，杯子是柱體的。
對積木的形狀或顏色進行分類。
* 你是孩子最好的數學老師
最有效的學習數學的方法是把學習數學包含在日常生活和游戲中。你最好能
樹立這樣的意識――在放松愉快的狀態下，經常和孩子談論數學，譬如，做家務時測量物體，就是好機會。“這塊布太小了，遮不住桌子”。
抓住機會對任何東西一起數數，和孩子一起數分幣、糖果、人、玩具等等。
在日常的實際環境里發現數學。和孩子在外面散步時，讓孩子說出周圍環境
里的各種形狀，一起尋找路標，認識自己家的方位。
第6篇：美學設計方法范文
相關熱搜：美學 美學原理 科技美學
【論文關鍵詞】美學；公共藝術；西方美學；中國傳統美學
【論文摘要】本文以傳統美學理念為切入點，論述城市環境藝術設計對中西方傳統關學觀念的傳承，強調西方羨學觀念的核在于形式論，而中國傳統美學中，意境說、格調說和氣韻說占主導。
1.傳統美學觀念
1.1表理論
美是一種直覺，直覺就是表現，純粹的直覺獲得純粹的表現，直覺是具有特殊的目標知覺，是一般意志的實踐轉化為道德活動。因此，美既不是有用的，也不是愉悅的或者真善的。
1.2朦朧論
認為美是一種朦朧的清晰、模糊的明確、似是而非、不似之似、似而不似的直覺感受。美的理論是憑直覺中的感受，美中含有一定成份的真與善，但是美的事物特別是形式美，當美達到相對的審美標準時，具有一定虛假和丑惡成份的事物仍然覺得美。
1.3幻覺論
美是“觀念的外觀”("dasscheienederidee")。這一定義，部分是形而上學的，部分是實在主義的。美，依賴于這些第二性的質的組合，因此，美不能存在于外在世界真實的物理對象之中。
1.4精神分析論
弗洛伊德(freud)及其許多門徒初創并發展了精神分析美學的基本原則。133229.CoM
基本原理的主要定義是怎樣從永恒的“沖突”的觀念出發，再進一步，這一壓抑的行為又是怎樣在無意識當中創造出一個觀念相沖動的體系。這一體系，從人格的其他部分孤立出來，術語上稱“情結”(complex)。
1.5體驗論
近代科學美學創立者費希納，把關于美的科學當作普通心理學的一個特殊領域，他所開創科研理論，是把實驗的方法介紹到美學中來，就是一種“從下而上”("vonunten")的方法，從特殊到一般的方法。他用這一方法來代替舊的形而上學的方法，即“從上而下”("vonunten")的哲學方法。
1.6移情論
對于這一特別生動的美感經驗—近年來多數哲學家都稱之為移情(einfuhlung)—所作的還不夠成功的解釋，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德國美學史》中找到的。在這本書中，作者批評了赫爾德的極其類似的看法。在赫爾德方面，曾經以熾烈的想象的熱情維護過內在生命的自由而又完整的表現。作者告訴我們，這一過程是建立在觀念多樣化的聯想或回憶上面的。
1.7現象學論
只從事于現象("phanomene")的描述，只關心顯現在知覺中的對象，而完全不管對它們在因果上的說明。它抓住對象本質的內在特性。“所采用的是一個特殊的例子中抓住每一個對象的一般特性。象這樣所顯示出來的事物的內在基本特征。
1.8完形心理學美學論
完形心理學美學是當代西方美學的重要流派之一，完形心理學又稱“格式塔心理學”。“格式塔”是德文”“gestalt”一詞的音譯。他通過對音樂曲調的研究，認為音樂絕非僅僅是曲調音響的總和，音樂中的曲調旋律除了一系列的音響外還有別的東西，這種東西就是“格式塔特質”。
2.城市公共藝術設計對西方傳統美學觀的傳承
2.1模仿說
古希臘美學家認為:藝術就是模仿自然。準確地說，就是藝術是模仿自然、社會和現實。依據模仿論的美學觀，藝術品的審美判斷標準就直接取決于模仿的真實與否，這樣藝術家的創造力就大大削弱。
如今的城市公共藝術設計，很多設計作品就是這種對生活和現實的再現，特別體現的城市雕塑上。
2.2表現說
藝術表現論認為:藝術起源于情感表現，藝術的本質也在于情感的表現。
所謂藝術的表現論，主要指:藝術家作為個體感情的存在，強調藝術的目的僅僅只是表現個體獨特的、微妙的、難以言說和不可重復的感性體驗。而產生與人類心靈之中的情感有一種內在的力量，一種沖動，只能借助外在的形式把感情表達出來，成為可以觀照，可以感受的東西。
2.3形式說
形式之于藝術的重要性是不言而喻的。就藝術而言，反映現實生活也好，表現主觀感情也好，都必須納人一定的審美形式，才能成其為藝術。“藝術的形式性”就是認為形式構成了藝術之最根本的特征。
對形式的認識，后來逐漸發展為“有意味的形式”。
具體顯現為:對稱與均衡;反復與節奏;多樣與統一。
城市公共藝術設計通過對交通的組織、用地功能的分區、各種公共設施的配套、綠色環境的開發、街景形象的塑造、特色環境的創造、城市天際線的表現，把城市的各種環境要素進行合理的安排，從形態、功能、人的行為心理等各個方面，使景觀組群由無序變為有序，使城市的景觀環境得以發展和完善。
在城市公共藝術設計創作中必須把握好組織與被組織的關系，在制約中尋找自我，使設計師更客觀地對待創作的客體，進人無模式的境界之中，再自由地走出來。這樣創作出來的客體不會與其他的城市公共設計雷同，不會是隨便從別處抄來，也不能隨便搬到他處，而是“特定”環境中的特殊表現。
3.城市公共藝術設計對中國傳統美學觀的傳承
3.1意境說
意境，是中國傳統美學的核心觀念。
意，指創作者在作品中流露的主觀思想感情。
境，指創作者對客觀形態的描繪與刻畫。
中國傳統美學認為，寫實，不是自然主義的描繪對象具體的形態，要求達到內在精神的神思，強調“似與不似之間”，現代畫家齊白石說:“不似為欺世，太似為媚俗，象用在似與不似之內”。
當今，許多城市公共藝術設計作品繼承了意境說美學特點，尤其是雕塑作品。
3.2格調說
中國傳統美學往往強調“虛實相生”、“以簡就繁”、“計白當黑，妙在無處”、“無法而法，乃為至法”。城市公共設計是對人類的生存空間進行的設計，公共藝術設計的對象是構成人類生存的空間，而產品設計創造的是空間中的要素。這就需要設計師對其進行總體的綜合的規劃與設計，首先要注意協調各對象之間的關系，協調各要素之間的虛與實，簡與繁的關系。
3.3氣韻說
氣，本是中國傳統哲學中的概念，指構成萬物的基本元素。韻，本指和諧的聲音。氣構成事物，韻則決定事物的雅與俗，高與低，美與丑。氣韻，就是說，具有高雅氣質的人才能做出高雅的藝術品。
中國古代美學重神而輕形，這種美學理念直接影響當代的城市公共藝術設計。在城市雕塑和城市水體設計時，往往追求一種意境。如由北京大學景觀規劃設計中心等單位合力完成的奧林匹克公園，主要創意是整個設計像荷花在荷塘中繁茂生長一樣。運動員、裁判員和其他參與者之間的相互關系好比被荷葉呵護的水中和水面上豐富多彩的生命活動。中央的步行區域和必要的交通設施是關鍵。整個設計弱化了具體形態的描繪，極力營造出一種荷塘意境。
4.小結
本文重點對城市環境藝術設計美學傳承進行概述:
4.1以傳統美學理念為切人點，首先闡述傳統美學觀念，解決什么是美?什么是美學等問題;
第7篇：美學設計方法范文
關鍵詞：美學；公共藝術；西方美學；中國傳統美學
1.傳統美學觀念
1.1表理論
美是一種直覺，直覺就是表現，純粹的直覺獲得純粹的表現，直覺是具有特殊的目標知覺，是一般意志的實踐轉化為道德活動。因此，美既不是有用的，也不是愉悅的或者真善的。
1.2朦朧論
認為美是一種朦朧的清晰、模糊的明確、似是而非、不似之似、似而不似的直覺感受。美的理論是憑直覺中的感受，美中含有一定成份的真與善，但是美的事物特別是形式美，當美達到相對的審美標準時，具有一定虛假和丑惡成份的事物仍然覺得美。
1.3幻覺論
美是“觀念的外觀”("das Scheiene der Idee")。這一定義，部分是形而上學的，部分是實在主義的。美，依賴于這些第二性的質的組合，因此，美不能存在于外在世界真實的物理對象之中。
1.4精神分析論
弗洛伊德(Freud)及其許多門徒初創并發展了精神分析美學的基本原則。
基本原理的主要定義是怎樣從永恒的“沖突”的觀念出發，再進一步，這一壓抑的行為又是怎樣在無意識當中創造出一個觀念相沖動的體系。這一體系，從人格的其他部分孤立出來，術語上稱“情結”(complex) 。
1.5體驗論
近代科學美學創立者費希納，把關于美的科學當作普通心理學的一個特殊領域，他所開創科研理論，是把實驗的方法介紹到美學中來，就是一種“從下而上”("von Unten")的方法，從特殊到一般的方法。他用這一方法來代替舊的形而上學的方法，即“從上而下”("von Unten")的哲學方法。
1.6移情論
對于這一特別生動的美感經驗—近年來多數哲學家都稱之為移情(Einfuhlung )—所作的還不夠成功的解釋，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德國美學史》中找到的。在這本書中，作者批評了赫爾德的極其類似的看法。在赫爾德方面，曾經以熾烈的想象的熱情維護過內在生命的自由而又完整的表現。作者告訴我們，這一過程是建立在觀念多樣化的聯想或回憶上面的。
1.7現象學論
只從事于現象("phanomene")的描述，只關心顯現在知覺中的對象，而完全不管對它們在因果上的說明。它抓住對象本質的內在特性。“所采用的是一個特殊的例子中抓住每一個對象的一般特性。象這樣所顯示出來的事物的內在基本特征。
1.8完形心理學美學論
完形心理學美學是當代西方美學的重要流派之一，完形心理學又稱“格式塔心理學”。“格式塔”是德文”“Gestalt”一詞的音譯。他通過對音樂曲調的研究，認為音樂絕非僅僅是曲調音響的總和，音樂中的曲調旋律除了一系列的音響外還有別的東西，這種東西就是“格式塔特質”。
2.城市公共藝術設計對西方傳統美學觀的傳承
2.1模仿說
古希臘美學家認為:藝術就是模仿自然。準確地說，就是藝術是模仿自然、社會和現實。依據模仿論的美學觀，藝術品的審美判斷標準就直接取決于模仿的真實與否，這樣藝術家的創造力就大大削弱。
如今的城市公共藝術設計，很多設計作品就是這種對生活和現實的再現，特別體現的城市雕塑上。
2.2表現說
藝術表現論認為:藝術起源于情感表現，藝術的本質也在于情感的表現。
所謂藝術的表現論，主要指:藝術家作為個體感情的存在，強調藝術的目的僅僅只是表現個體獨特的、微妙的、難以言說和不可重復的感性體驗。而產生與人類心靈之中的情感有一種內在的力量，一種沖動，只能借助外在的形式把感情表達出來，成為可以觀照，可以感受的東西。
2.3形式說
形式之于藝術的重要性是不言而喻的。就藝術而言，反映現實生活也好，表現主觀感情也好，都必須納人一定的審美形式，才能成其為藝術。“藝術的形式性”就是認為形式構成了藝術之最根本的特征。
對形式的認識，后來逐漸發展為“有意味的形式”。
具體顯現為:對稱與均衡;反復與節奏;多樣與統一。
城市公共藝術設計通過對交通的組織、用地功能的分區、各種公共設施的配套、綠色環境的開發、街景形象的塑造、特色環境的創造、城市天際線的表現，把城市的各種環境要素進行合理的安排，從形態、功能、人的行為心理等各個方面，使景觀組群由無序變為有序，使城市的景觀環境得以發展和完善。
在城市公共藝術設計創作中必須把握好組織與被組織的關系，在制約中尋找自我，使設計師更客觀地對待創作的客體，進人無模式的境界之中，再自由地走出來。這樣創作出來的客體不會與其他的城市公共設計雷同，不會是隨便從別處抄來，也不能隨便搬到他處，而是“特定”環境中的特殊表現。
3.城市公共藝術設計對中國傳統美學觀的傳承
3.1意境說
意境，是中國傳統美學的核心觀念。
意，指創作者在作品中流露的主觀思想感情。
境，指創作者對客觀形態的描繪與刻畫。
第8篇：美學設計方法范文
前言
我國國土廣袤，幅員遼闊，擁有極其豐富的風景資源。這些寶貴的風景資源雖歷經戰爭或人為的劫難，卻大多幸存至今。隨著旅游產業的開拓與發展，國內各地的風景資源日益受到了應有的重視和保護。如何開發好、規劃好、利用好我國風景名勝資源，充分發揮其優勢并使之產生良好的社會效益、經濟效益及環境效益，是一項必須審慎并應富于遠見地加以研究的重大課題。問題的提出是基于當今人類社會己向風景名勝區的規劃、設計和管理部門提出了日漸高標準的美學需求，從而，美學理論向規劃、建筑領域的滲透己成為必然。在這個意義上，規劃學科的交叉異質性勢將奠定它本身對各相鄰學科的邊緣效應與開放程度。
風景名勝的規劃、設計和建設者，不啻是美的抉擇與決策者，美學的理論與實踐則理應高踞于規劃設計的指導地位。
1“存真”的美學原則
歷代的史學家推崇“史貴存真”的主張。故尊奉“寧斷頭、不改簡”的董狐為史家的最高楷模；文學評論家亦以詩、詞中“情真”、“意真”、“景真”的作品奉為上乘。近人王國維《人間詞話》尚境界說，直接指出：“能寫真景物、真感情者，謂之有境界”，二者皆以真為貴。情發乎人心，景托乎自然，風景名勝資源開發建設的藍圖是規劃設計人員賦意寫景的創作，而這種創作遠非捉筆于紙上的詩詞創作可比擬一一它是對自然和環境的再創造。一旦“落筆”即己永久定型。不言而喻：身為風景、名勝、園林的規劃設計者，應當具有比詩人、詞人更為深湛的美學素養和造詣。
關于“存真”的美學原則簡述如下：
l）完整地維護并保障開發后的名勝、園林之景觀與其所處地域的自然風貌和傳統氛圍的一致協調；
2）有效地維護并保持名勝區域的植物覆蓋面積與動物衍生范圍，井在盡可能的情況下為動植物的繁衍提供有利的生態條件；
3）維護、修葺名勝區域中的遺留至今的歷代建筑、文物、碑刻等，并有選擇地充實以近代人文景觀；搶救瀕臨殘損、破蝕的歷史遺物而絕不是更替以與名勝風貌迥然不同的其它設施；
4）為游人提供的休憩、娛樂、生活、購物等設施應充分利用景區原有的空間，增設的服務點應置于景點之外，進行避繞規劃設計而絕不允許直接與主要景點沖突甚至侵入。
對景區特色的定性評價，多歸結于三類景觀，即自然景觀、人工景觀和綜合景觀。造園設景、開發景區乃是規劃設計師藝術構思的物質體現。風景資源的規劃、開發、設計，重在立意。存真地造景立意，則景觀意境俱出；違反前述的任何一條存真的美學原則，則勢將破壞甚至毀滅景觀資源。
規劃設計者按其立意對風景資源實施物質性布局，是為“寓意于影”。在這里，“景”為載體，“意”為效用；游人觀景，是為“因景生情”，此時，“景”為源信息，“情”為反饋信息的感受，是其感官功能在腦中的信息化處理反映，是規劃設計者所立之“意”通過“景”這一物質化載體與游客之“情”在更高層次上產生的綜合效應。二者協同、交互、滲透的過程，是為“情意”的交融。應該承認：“情”作為人類對客觀物質環境的抽象化反映和意識化概括，就其深層的本質而論，無論雅、俗，皆有其共性。故“情”“意”諧和，名勝園林堪稱杰作；“情”“意”相背，則造園設景即為敗筆。諸多事實表明：高明的規劃設計師所立之意，往往因為在共性方面占有相當的比例而成功。
這里有如何評估、判別風景資源的主導特色的重要問題；其次，針對多功能、多景類、多設施的景區特色，如何評價定性以在不同層次上確定其主導特色，則是一項較為復雜的工作。正確的、科學的方法，是必須對之按多目標、多層次、多級組合所構造的“景區主導特色系統解析樹圖”方法。逐個、逐級地在定量分析的基礎上獲得合理的定性評價結論，以之作為判定依據。具體方法在我們的風景資源調查課上有專門的學習。
中華美學，淵源流長，煌煌巨著，汗牛充棟。但只需留意檢索，反映于歷代詩、詞、曲、文、賦、雜劇以及各類文學批評著作中的美學思想、觀點與方法，則比比皆是。如：
南朝（梁）丘遲《與陳伯之書》，以“暮春三月，江南草長，雜花生樹，群鶯亂飛”十六字寫景，使叛將陳伯之因景生情而棄魏歸梁。寄意于文字的寫景尚且如此令人動情，真實具體的景觀必將能激發游人共鳴之情的效果則可想而知。
中華民族歷史寶庫中的美學思想、觀點和方法，是風景園林規劃工作者不可不讀的必修內容，加強對祖國文化遺產的學習，有利于提高規劃設計者的知識素養；積極地汲取各國文化藝術知識，同樣也是提高、豐富規劃設計人員美學素質的重要途徑。
綜上所述，無論景觀的主導特色如何，它們給予人類以美的感受皆由人的主觀思維所反饋的客觀感受均表現出極大程度的共性。不言而喻，“存真”之“真”，即是反映、概括其共性特色的抽象結果。是風景資源規劃、開發與設計工作必須遵循的基本美學原則。
2求實的美學原則
“存真”的美學原則來自對景觀內涵的本質分析與判斷，系指對景觀給予定性化的認識。由這一認識指導下的規劃設計。則應當貫徹“求實”的美學原則。
設計的“求實”往往關系著“存真”分析，起著事關成敗的關鍵性作用。景觀自身所固有的共性特色即人們對其提供的境界之感覺作為它的主體，是景觀的價值所在。這種價值可因求實的設計而深化、而提高；反之。失誤的設計往往導致景觀資源內涵價值的降低甚至喪失、變質。景觀設計配景“求實＂的美學原則指：
l）設計的配景應力求體現景觀所在地域的環境特色與生態特征；
2）設計的配景應符合景觀所在地域的人文特色—一風情習俗；
3）設計的配景應能最佳地烘托、映襯景觀的主導特色；
4）設計的配景應同時具備為游人提供相應服務的設施功能；
成功的配景設計往往融設施于配景中，既能發揮其設施功能，同時還能轉化為景區中的點綴或景點；
重視人文藝術對景觀的渲染是我國造園設景的傳統手法，諸如楹聯、刻石、題詠等人文作品。往往能啟迪游人的暇思，烘托景點的氛圍，深化景點的意境。
概而言之，景觀的規劃設計與建設的“求實”化，是“存真”美學原則的具體體現；在“存真”美學原則指導下的“求實”的規劃設計。便是實現“自然”的美學原則的充分必要條件。
轉貼于 3自然的美學原則
自然美，是人類社會的最高美學層次。自然界中，沒有不美的山、川、樹、草、花、鳥、獸、魚、蟲。因此，風景資源的自然美，理應視為規劃設計者所追求的至上境界。
這里所說的“自然”，宜作廣義的理解。可詮釋為：和諧、完善、協調、充實之意
“自然”的美學原則系指：
l）風景資源的地域風貌、功能、氣氛所綜合的主導特色。從規劃設計中己獲得了最大權重的體現；
2）景區配景的規劃設計在其布局、形式、選材、建造藝術及技巧等方面，皆從屬于景觀的主導特色并與之有機地融匯而并無意境上的沖突；
3）景區服務性設施功能與襯景功能合而為一，并有進而轉化為景點的可能；
4）人文景觀與自然景觀和諧井存，且能共同為景區的生態平衡提供有利條件；
5）規劃設計或開發后的景區氣氛與景區主導特色統一和諧、相輔相成；
第9篇：美學設計方法范文
關鍵詞：設計美學評價；技術美；形式美；模糊評價法
設計作為一種藝術性的造物活動，其本質是“按照美的規律為人造物”。愛美之心，人皆有之。雖然“美”并不是設計的唯一屬性和最終目的，但就設計成果而言，美的因素卻成為考察其優劣程度的標準之一。美是喚起和激發人的最高享受的心理狀態，它是人類設計、創造本質的最深刻反映。“美”的設計能使產品有效地使用，并給人以強烈的視覺沖擊和視覺印象，提升產品的審美體驗。美是抽象的，但同時它又是可感的。如何讓見仁見智的美學評價在產品設計中形成有一定參考價值的標準來指導我們的設計是一個值得我們深思的問題。
一、設計美學評價標準體系的架構基礎
由卡耐基梅隆大學設計學院CraigVogel教授與工程學院Jonathan Cagan教授合作創立、并在《創造突破性產品》一書中推出的技術—形式定位圖，顯示了同一域的不同產品在技術和形式為軸的坐標系中的定位。根據他們在坐標體系中的不同方位，可以得出針對性的市場定位及驅動因素。由此得出結論：只有形式好技術含量高的產品才能從競爭者中脫穎而出。當今社會的消費者不但了解自己的境況，也了解可供選擇的產品。他們所尋求的是一種完整的、能夠體現自身價值和素質，并豐富生活的產品。形式與技術便成為我們在對產品進行評價不可或缺的必要條件。在形式—技術坐標體系的基礎上，我們可以將設計的美學理念融會其中，以此來作為的我們衡量產品設計的美學量化綜合指標及評價內容。
二、設計美學模糊評價標準的具體闡述及數學模型的建立
設計的本質是“按照美的規律為人造物”。工業設計是人類在現代大工業條件下按照美的規律造型的一種創新的社會實踐，是技術與與藝術形式的高度自覺。設計美則是建立在技術發展與形式創新基礎之上的一種藝術性的造物活動帶來的心理體驗。設計美學評價體系的建立，是為了在產品設計中探求技術美與形式美的完美結合并以此指導我們的設計實踐，在設計活動中追求感情與情境的訴求，讓消費者在產品使用體驗中，得到情感的熏陶和生命情感的體驗享受。
1.技術美
這里技術指的是產品的核心功能，即產品的使用功能、生產產品的材料和加工工藝、使用產品時涉及到的界面關系（如按照按鈕、屏幕、語音等提示進行操作）。技術美側重于理性，是產品設計中理智和推理的思維形態的表現形式。
2.形式美
通常我們說到形式美，是指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規律（如整齊一律、節奏與韻律等）所呈現出來的審美特性。本文將形式美定義為是能夠將美感與產品與服務中人機結合起來的造型，在視覺、感覺和聽覺等屬性間所呈現出來的審美特性，側重于感性、情感和靈感的藝術思維。
3.體驗美
體驗美指的是在產品使用過程中所體現出來的和諧的人—機—環境關系，合適的人機尺寸及友好溫馨的人機界面，親切的人性化關懷，合理完善的功能，及其外觀質量和外觀形態表現或傳達出一定的信息、表情或情感，在產品的多次同樣使用的記憶中所形成的經驗，所帶來的一種美妙體驗。或者說是技術與形式的結合度，在產品使用過程中所形成的總體審美體驗。在18世紀哲學家鮑姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美學體驗這個詞并將其含義改變為感官的滿足或感覺上的愉悅，藝術作品是因為這個原因而產生的，即為了滿足人們感官的感覺。而在這里特指產品本身的在技術、人機理論及形式美學規律等方面的運用，對消費者在心理和生理上的情感體驗的提升和挖掘，也就是說產品通過一系列的具體功能效用和人機工程上的易用性、安全性、和舒適性以及形式美學規律的探究，使人們在生理和心理感受到的愉悅體驗，從而在使用過程中產生某種共鳴。隨著現代社會的發展，人們所追求和期待的已由機械的、毫無生氣的物質滿足過渡到更具有生命情感的體驗享受。正如經濟學家約瑟夫·派恩和詹姆斯·吉爾摩在《體驗經濟》一書中指出：體驗經濟時代已經到來。顧客的需求不僅僅是產品或服務．他們還追求感情與情境的訴求。產品設計美學是探究提高人類生活品質的美學規律，其最終目的是要人類在科技文明的發展和現代工業生產技術不斷進步的平臺上，自由的生存和發展。設計不僅僅是為了生產、為了“物’的實現，而同時也使人類實現了諸多精神需求且獲取了很多美的心理體驗。
三、小結
產品設計是以產品這一實物形式呈現在人們面前的，它利用各種技術手段和藝術方法按照功用規律和審美的規律來創造。設計的獨特表現形式使美學這個主題更加廣泛、更加深入地介入了人們的生活。產品設計迫切要求人們正確認識產品的形式與審美的關系，用“美”的尺度，設計制造富有形式美感的現代 “藝術品”——產品設計。本文以技術—形式坐標系為基礎，結合產品設計的美學準則，將產品設計的美學評價歸納為技術美和形式美以及體驗美，對設計評價標準指數型量化方法進行了初步研究，以期提高工業設計美學評價的科學性與可行性。社會在進步，人們的審美需求也在提高，設計師只有根據設計美學的評價標準，提倡人性化的情感體驗設計，從消費者的實際需求出發，才能適應瞬息萬變的經濟發展，立足于激烈的市場競爭大環境之中。④①
參考文獻
[1]荊雷.設計藝術原理[M].濟南：山東教育出版社，2002．
[2]王介民.現代工業設計概論（中英雙語）[M].北京：清華大學出版社，1995．
