視覺傳達藝術設計精選(九篇)
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第1篇：視覺傳達藝術設計范文
視覺傳達藝術設計的目的在于向公眾傳達信息，這是近幾年才出現的新概念。這對于視覺傳達藝術的設計者來說，需要在設計過程中解決的主要問題就是如何傳達信息。但是在經濟快速發展的今天，公眾觀念的變化要求設計者必須樹立起創新的理念，采用別具一格的、能夠為公眾認可的方式充分地傳達信息。
1視覺傳達藝術設計的含義
視覺傳達藝術主要興起于1960年的日本東京，當時要舉行世界性的設計大會，大會的主要內容包括會議海報的設計、電子廣告牌子的設計、電視廣播內容的設計等等。也包括一些電子的傳播媒體。從概念上來說，視覺傳達藝術就是設計家利用一些公眾能夠明白理解的視覺符號來傳遞各種信息，它在一定程度上可以表現出現代城市人的藝術理念和藝術審美欣賞水平。其中的視覺符號有多種表現形式，比如說攝影作品、電視節目、建筑物設計、晚會的舞臺設計、音樂節目等等。其中的傳達指的是個體與個體之間的傳達，比如說人與人的傳達、人與動物的傳達等等。視覺傳達藝術設計如果我們從字面上來理解，主要包含兩個環節，第一個環節是視覺上的傳遞，也就是說將視覺感知到的東西傳遞給其他人；第二個環節就是視覺傳達藝術的設計創新方面，這方面的側重點在于創新。
2視覺傳達藝術設計的發展歷程
視覺傳達藝術設計的歷史還是比較長的，單單從視覺傳達藝術設計的整體發展進程來看，應該是興起于19世紀中葉時期的歐美國家中，當時的視覺傳達藝術多是運用在印刷美術設計方面。隨著全球化經濟的不斷發展，視覺傳達藝術設計在各國都快速發展起來，多是依托電波或者網絡等的媒體來進行運行。隨著實踐經驗的不斷積累，視覺傳達藝術設計也取得了很大的進步，并且在很大程度上擴大了應用領域。相關的設計人員開始不斷創新設計的理念，多是將多種藝術相互融合，有時候也會采取多種的形式來營造現場環境。
3當今社會中視覺傳達藝術設計的創新設計理念
3.1設計理念的創新
3.1.1具有民族特色的創新理念
我國作為世界大國，具備上下五千年的悠久歷史和非常豐富的民族文化。但是有一些視覺傳達藝術在設計的時候有時候會忽略加入具有民族特色的元素，這其實是很大的浪費。如果在視覺傳達藝術中樹立起具有民族特色的創新理念，那么就會讓設計師的作品變得更加貼近現實，也能夠有效增強設計作品的市場競爭力，贏得更多人民群眾的認可。并且在一定程度上，可以起到宣傳中華民族文化的作用，同時也推動了我國文化事業的不斷發展。
3.1.2綠色創新理念
經濟快速發展中由于沒有樹立正確的綠色理念，導致了一些環境上的污染和破壞。因此，人民在發展中越來越重視綠色創新的理念。如果設計師在進行視覺傳達藝術設計的時候能夠加入一些宣傳綠色發展思路的元素，一方面更能夠貼近現實社會，另一方面，能夠宣傳綠色環保知識，將綠色創新理念深深地植入到公眾的腦子里。如此以來，能夠進一步提高人們的生活質量和水平，同時也在一定程度上提升居民的整體素質。
3.2設計語言的創新視覺傳達藝術的設計師要想表達自己的設計理念和藝術思想，其實最直接的方式就是通過具有時代性特征的視覺語言。因此，設計師為了有效達到自己傳達信息的目的，經常地回搜集一些有意義的材料用來激發自己的靈感，在設計中使用一些新奇的、能夠引起廣大人民群眾興趣的語言或者表現手法。設計語言上的創新其實就是突破人們以往視覺習慣的東西，以最簡化的表現手法可以展現出最為豐富的設計成果。這對于豐富視覺傳達藝術設計理念是具有十分重要的意義。
3.3對技術表現方式的創新
在不同的歷史時期視覺傳達藝術的表現方式都是不同的。在早些時候，由于科學技術發展水平較低，材料和工具也不夠完善，設計人員依托的也只有簡單的技術，整體的表現方式是比較單一的。隨著社會的進步，大量的先進設備比如攝像機、投影儀、電腦等等的引進和使用，使得視覺傳達藝術的受眾越來越多。加之設計的創新理念不斷地得以豐富，涉及的社會領域和范圍也越來越廣，行業的設計師對于視覺傳達藝術的表現方式也越來越重視。必須承認的是，對技術表現方式的創新在很大程度上推動了視覺傳達藝術的進步。
科學技術在推動社會進步中發揮著十分重要的運用，尤其是在經濟全球化的今天，它作為一種關鍵因素影響著社會的方方面面。科技的發展在很大程度上沖擊了我國的傳統產業，在視覺傳達藝術行業，先進科技推動了企業的創新發展，行業的設計師們不斷學習西方國家優秀的思想理念，從創新設計理念、創新語言設計、創新表現方式等方面入手，注重弘揚中華民族的優秀文化，倡導綠色設計理念，同時不斷地改進自己的設計風格，致力于為全人類奉上完美的視覺傳達藝術設計。
[參考文獻]
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[2]施楠.談視覺傳達藝術設計的創新設計理念[J].大眾文藝,2016(10).
第2篇：視覺傳達藝術設計范文
在網絡的推動之下，新媒體發展非常迅速，在藝術形式中占據重要位置，并在藝術的創作和設計中具有非常大的作用，對人們的生活具有非常大的沖擊力。在新媒體的作用之下，藝術創作和審美需要重新進行定位，需要改變思路，融入到新的形勢之中。在藝術發展中，對視覺藝術作品進行創新和突破發展的必然，是形勢的需要。
新媒體視覺傳達特征
當今是新媒體的時代，新媒體對藝術設計具有非常大的沖擊力。藝術設計在新媒體時代的特征也更加凸顯出來。在藝術設計中對多媒體工具進行充分運用，信息在傳遞中的方式和途徑更加的多樣化。
1.變異性
新媒體不斷發展，視覺傳達的形式和內容更加多樣化，并對視覺傳達進行不斷創新，對設計原則和方法都具有重大影響，使其在很大程度上發生了翻天覆地的變化。然而，和傳統的設計仍然具有很大的相似性，其不同主要表現在視覺的顯示和傳播上，要選擇合理的方法和形式。
2.發散性
在新媒體的影響之下，使視覺傳達設計不斷延伸和發展，內容更加的豐富多彩。數字視覺形式把聲音、影像、圖片和文字融為一體，充分使用交互技術和網絡技術，使交換性和主動性大大增強。以新媒體為基礎，視覺傳達使信息得到立體化和全方位的傳播，這也是新媒體發散性的充分表現。
3.連結性
新媒體藝術產品在設計上，要進行互動、融合和連結。傳統的藝術是靜態的藝術，是靜止的，而新媒體下的藝術是動態的，更加的活靈活現，更加有動感，對時間的概念有了很大增強，對視角進行充分考慮，成為藝術作品的重要構成元素。在題材的選擇上，也和傳統藝術有了不同，它不再僅僅是拘囿于歷史故事，而是充分運用科學技術，利用人的感官，使藝術向更深、更廣的領域延伸。
新媒體藝術設計對視覺傳達設計的影響
隨著新媒體的不斷發展，數字媒體對設計理念有很大影響，使之發生重大變化。對藝術設計進行回顧，其表現方式和手法不斷進行更新，人們的生活也不再是單一化，開始向多元化發展。在新媒體時代，對創作的時間和空間有了很大改變，也改變了視覺思維，另外，對藝術價值和美學觀具有很大挑戰，重新進行定位。新媒體技術在很多的領域運用，這就使得人們對新媒體有了更新的認識，人們的思維發生了變化。不管是什么樣的設計，數字媒體藝術對視覺傳達都具有很大影響，視覺藝術發展向實用主義邁進。很多的設計軟件投入到設計中，并進行使用，對設計人員的思維、方法也是種改變。由于使用軟件進行設計，因此，就使設計的難度大大的降低。
如何提升視覺傳達設計效果
盡管視覺傳達設計是為了給觀眾傳遞信息，但是在信息的傳遞上必須依靠多媒體技術。因此，視覺傳達技術和媒體間有著一種互動，視覺傳達的藝術設計需要借助媒體進行展現，另外，在媒體的利用上，也不能無限制的對其使用，要做到恰如其分。設計會受到媒體的影響，所以，所以，在運用新媒體進行設計中，要在傳統審美基礎上，關心觀眾的反應，使所設計的作品能夠使觀眾獲取更多的信息資源。
在新媒體環境之下，使文化凝聚力更加強大起來，充分展現了責任感和個性化的特征。因為視覺傳達具有定交互性，這就對人們的個性需求有了很大滿足。比如，一個漂亮的界面設計，使視覺傳達設計更加適合用戶需求，讓更多用戶參與進來。在視覺傳達設計中，要建立人和機器的交流，一個良好的界面會使人把最好的心態融入進來。
第3篇：視覺傳達藝術設計范文
關鍵詞：藝術設計論文
摘要:文章首先對視覺傳達藝術的發展歷程以及基本理念進行詳細介紹，幫助明確視覺傳達藝術設計中可供創新理念落實的主體方向。針對設計中比較常見的方法概括介紹，可以更深入的實現設計理念創新，幫助提升視覺傳達藝術設計的影響效果，在基層中形成穩定的發展體系。
關鍵詞:視覺傳達藝術;藝術設計;創新設計
一、視覺傳達藝術的發展歷程與基本理念
(一)視覺傳達藝術的興起
隨著各行業的不斷發展，無論是在產品宣傳還是包裝方面，都更注重產品藝術性的體現，并通過技術性方法來在現場營造出更具有長期應用可行性的方案，這也是視覺傳達藝術興起的重要鋪墊。將設計與藝術充分結合，可以促進所設計出的產品更具有可觀性，并且在產品所要表達的藝術理念中，也能夠通過這種方法來更深入的提升使用效果。商業發展可以理解為是視覺傳達藝術設計興起的決定性因素，在其中存在大量需要進一步完善的內容，并且有關于視覺傳達設計中的美感體現也能得到更深入的實現。視覺傳達藝術最初只是對紙質媒體資源的應用，目前已經能夠充分的結合新媒體資源環境，在設計過程中建立產品與市場的聯系，使產品能夠在短時間內被市場競爭體系所接受，并得到消費者的認可。視覺傳達設計是直觀的，對于各項使用方法中可能會出現的問題，也能通過表現形式的配合使用來得到更好的解決。
(二)視覺傳達藝術的發展
視覺傳達設計藝術是在使用中不斷發展進步的，逐漸擴大應用領域，并在藝術表現形式上也有所增多。視覺傳達藝術與人們的生活是離不開的，經過一段時間的發展配合，能夠在日常生活領域中應用這種藝術設計方法，并追求更高層次的藝術設計效果，居住者可以通過這種方法來對室內環境進行設計，各個企業也逐漸采用這種藝術途徑來對產品進行商業宣傳，更快速的得到市場的認可，并在現場形成理想化的經營管理形式，促進管理計劃可以進一步的落實實現。視覺傳達藝術正在向著創新領域發展，將多種藝術相互融合，可以采用抽象與具象等多種形式來幫助實現現場氛圍的營造，促進管理計劃可以在基層中得到更好的落實提升，這也是目前創新設計理念主要針對的發展領域，對實現藝術理念有很大的促進作用。
(三)視覺傳達的基本理念
視覺傳達是通過觀賞來向人們傳遞一種藝術理念，這種方法是直觀的，同時也是長期存在的。視覺傳達藝術同時也是面向大眾群眾來開展的，對于其中存在的設計理念表達形式不足，會不斷的調查大眾審美取向，在設計期間充分的融合大眾趨勢，這樣所形成的設計方法中，能夠在群眾視野中得到更理想的發展。在藝術中融合創新理念元素，在保障現有的觀賞者群體前提下，可以幫助進一步提升產品的影響范圍，通過這種方法來促進藝術設計理念與方法能夠得到更好的提升進步，得到基層群眾視覺審美上的認可。
二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念
(一)對設計理念和視覺語言進行創新
視覺傳達藝術是一種藝術表現語言，在設計過程中想要實現創新目標，需要在語言形式上做出整改，觀察在基層中是否存在需要進一步完善的內容，并從藝術設計角度出發，對大眾審美趨勢進行引導。這樣才能夠充分的發揮前沿藝術的引導作用，促進群眾能夠在短時間內接受視覺語言創新，并為所進行的管理計劃打下良好基礎。藝術發展是不斷完善的，這也關系到藝術理念中人們審美觀點的改變，視覺藝術語言中，包含了色彩的搭配運用，結構優化配合等等多個方面，在此基礎上進行的語言設計創新，也能夠更好的探討出優化解決方案，并促進現場的設計方案可以與環境更好的融合，實現理想化的設計標準。藝術語言所表達的理念中，要與整體藝術設計作品保持一致，觀察在現場是否能存在需要進一步完善的內容，積極的采取解決措施來進行，并為管理計劃發展落實創造可行性研究方案。視覺傳達藝術創新需要從社會的整體審美趨勢方面來進行，并且創新要具有獨立性，不能完全的依賴這些規律來進行，更深入的觀察在現場是否存在需要完善的內容，在所設計的藝術作品中先引入一部分創新元素，觀察市場反饋效果，逐漸引入更多的創新語言，實現全面的創新設計理念應用。
(二)實現多元化和個性化創新
在同一視覺傳達設計作品中，可以豐富藝術表現形式，在其中體現出多個主題，但需要注意的問題是各個主題的表現形式要積極明確，當發現現場存在影響應用效果的情況時，及時采取保守方法處理，逐步的進行個性化創新理念的應用，這樣可以避免在現場出現嚴重的質量隱患問題，也能幫助更平穩的渡過多元化藝術理念的銜接應用時期。追求產品的個性是常用內的創新手段，在這樣的藝術表現形式中，可以幫助設計效果更好的展現，產品投入到市場后，也可以快速的被消費者所記憶，觀看產品的外觀設計時，能夠對產品的使用性能有更好的了解，這一點是傳統設計理念中很難實現的，同時也關系到傳統理念與創新理念的進一步銜接，需要藝術作品設計者有明確的中心思想。將產品使用功能以及視覺傳達設計中所要表達的藝術理念展現在其中，形成具有特色的設計理念。
第4篇：視覺傳達藝術設計范文
視覺傳達設計的歷史雖然不是特別的悠久，是在歐洲于1850年左右開始產生的這一概念，人們開始研究視覺傳達設計，但是，它的發展是非常的迅速的，特別是用在商業方面的信息傳達。由于它的快速發展，也促進了其他行業的發展，比如印刷業。隨著社會的不斷進步，視覺傳達的方式也更新換代，相較于之前有了很大的變化，不再像之前一樣一切的信息都是通過印刷出來的就不變的呈現，而是變為動態的新形勢，這是在電視時期的視覺傳達設計的進步，后來視覺傳達設計的方式又隨著互聯網的出現發生了巨大的變化，呈現除了更加多元化的發展，在搭載上網絡的這一條“高速公路”之后，視覺傳達設計也具備了多元化、網絡化、全球化、即時 性、交互性、體驗性等特征，以空前的速度和廣度得 到發展，面對以數字媒體傳播為主導與印刷媒體、電視媒體共存的時代。傳統的的方法與當代的先進的觀念的傳承與差異，怎樣和諧發展是我們當前面對的一個重要課題。
二、視覺設計的基本特征
那么，什么是“視覺設計”呢？它又有著什么樣的基本特征呢？我們通過對“視覺設計”的研究可以知道，它的基本核心內容就是視覺創意設計，通過視覺表達的不同，在設計的過程中加入一些有吸引力的元素，表現出來的一種視覺沖擊可以激起受眾的興趣，引起手中的注意，這樣就可以將信息傳遞給受眾，這就是視覺設計的基本原則，我們在日常的生活中隨處可見這樣的例子，比如商品的logo，廣告單頁，隨處可?的廣告等等。在視覺設計的過程中的目的就是將信息通過各種視線可以觀察到的東西表達出來，這樣經過設計的表現方法可以增加表現效果的感染強度，能夠營造出一種有利于受眾接受信息的視覺傳達氛圍，其中非常關鍵的一點就是對特定信息的視覺化創意與表達。視覺設計也存在了一定的局限性，因為傳達方式的限制性，廣告也好，標志也好，它所傳達的消息都是一種相對來說比較模糊的消息，它所表現的通常是一種概念性的東西，不能準確而清晰地表現出信息的具體內容，所以在很多的場合，在各種活動中，它所起到的作用是引導受眾去了解更多的信息，是一種助推產品、服務或價值觀念的視覺傳達設計，而不是產品或服 務的終端設計。所以我們可以將視覺設計通俗的成為具有“叫賣”功能的設計。視覺設計所采用的信息載體通常是各種圖形和圖像符號，這樣能夠簡單明了的表達一些信息，能夠起到傳達信息和增加視覺感染力的目的。在直觀的圖像、符號表現形式下，可以使得傳遞信息的過程更能吸引人的注意力，有著不錯的視覺沖擊效果。那么，判斷視覺設計是否合格的標準就需要根據它自身的特性去制定，一方面要看它能不能夠與信息的媒體相匹配，另一方面就是所設計的內容和要表現得東西是否有較強的感染力，能不能起到一個比較不錯的宣傳效果，然而，最終衡量它的價值的的一方面是在宣傳的過程中是否對受眾產生了引導的作用，但是這是一個難以量化的指標，只能根據后期的結果去判斷信息傳達的成功與否。
三、波普藝術與視覺傳達設計
波普藝術是什么呢？它是起源于英國經過發展后在全世界都非常流行的一種藝術流派，波普藝術的英文是 Popart，是對“大眾藝術”（PopularArt）的一種簡稱，是上個世紀后現代主義藝術中最典型的利用視覺符號的藝術流派。它的另一個稱呼是普普藝術，是一個將通俗文化與藝術聯系起來的一種運動，波普藝術對于藝術與生活有自己的界定，“藝術不應是高雅的，藝術應等同于生活”是波普藝術的觀點。隨著波普藝術的不斷發展，視覺傳達設計在波普藝術中借鑒了許多有用的知識，視覺傳達設計與波普藝術在某些方面體現出了驚人的相通之處：從一方面來說，在表現對象上，兩者的對象均為現實生活，取材均為尋常生活中的人、事、物；從另一方面，在創作初衷上，兩者都是為表達某種 意境或情感，具有代表性；還有就是在表現手法上，手法均靈活多變，依據不同的題材選擇不同的表現手法。波普藝術在視覺傳達設計中主要用于包裝設計和插畫創作。由于有這些相通之處，波普藝術對視覺傳達設計的影響還是非常大的。
第5篇：視覺傳達藝術設計范文
1網頁中的視覺傳達簡介
網頁中的信息不是以傳統媒體的形式進行傳遞的，而是以超媒體的形式進行傳遞的，與視覺傳達的內容與方法息息相關。以計算機為媒介的網頁中視覺傳達效果是通過互聯網獲得信息的，從本質上講就是視覺信息的傳遞，網頁中的視覺傳達設計技術與理念是現代設計進步的一個重要標志，同時也實現了人們在設計領域的一個重大跨越。
2網頁中的動態藝術設計
2.1動態藝術設計具有多維性
多維性主要體現在網頁設計中的導航設計，來源于超鏈接，超鏈接打破了人們從前線性接收信息的方式，使網頁的組織結構具有更大的豐富性，實現了瀏覽者在各個網頁中的跳轉。將網頁的組織結構分為序列結構、復合結構、網狀結構以及層次結構等多種，這種方式使頁面之間的關系更加復雜了，對于瀏覽者而言對于信息的檢索以及查找增加了難度，同時也為設計者的網頁設計工作增加了難度，因此，為了吸引更多的瀏覽者必須要降低信息檢索與查找的難度從而縮短找到信息所需要的時間，設計者必須要設計快捷并且完善的導航設計。
2.2動態藝術具有交互性與持續性
與傳統媒體相比網頁具有信息動態更新的及時性與即時交互性，尤其是即時的交互性作為網頁設計中一個重要的內容，是設計者必須要考慮的問題。對于當今這個網絡大環境而言，人們不再像從前那樣只是信息的被動接受者，對于信息而言更多的是參與者，并且還參與到信息的加工處理與之中，這種方式使網頁設計具有持續的交互性，網站的設計人員在進行網頁設計時更多的是要考慮到每個階段用戶的反饋信息，之后以網站的經營策略為基礎對網頁進行不同階段的改進與調整。從而使網頁的內容更加能夠滿足用戶的需求，保持瀏覽者對網頁的新鮮感，當前許多網站都是依靠這種方式通過不斷改進網頁的排版等方法，不斷創新出新的作品，從而提高網頁的關注度與知名度。
2.3技術與藝術的結合體
設計是主觀和客觀因素共同作用的結果，關于藝術創意主要表現為主觀因素，而網絡技術主要表現為客觀因素，對于一件事來說應該將主觀與客觀因素相結合才能做到全面的考慮，一名優秀的網頁設計者要做到藝術與技術的緊密結合，從而滿足用戶對網頁信息的高質量要求。網絡技術與藝術創意相互結合之后可以使平面的設計更加立體，關于網頁的效果也不只是局限于報紙、書刊等形式，更多的是趨向于電影、電視的觀賞效果，從而為瀏覽者設置了一個虛擬的世界，使其在這個虛擬的世界中既獲取了自己所需要的信息，思想與心理上又得到了滿足。
3視覺傳達在網頁設計中動態藝術效果的實現
3.1明確主題
網頁設計要解決的是主題明確問題，明確網站建立的目的，了解用戶的需求以及他們的基本情況，網站的建設者根據所收集到的信息確立一個明確的網站主題。根據主題進行網頁內容的選擇，內容的傳達做到目的明確，針對性強，只有如此在進行網頁設計時才能夠提高視覺傳達的的成功率。另外，在實現網頁主題方面要做到全面性，即網站所涉及的內容都應該向主題方向靠攏，所有的設計過程也都應該以所選主題為方向。
3.2合理運用多媒體技術
多媒體技術使人機交互的的方式更加自然，此外，多媒體技術還使人機交互的技術更加偏向于人的方向發展，使信息更加多樣化和多維化，在交互的過程中具有更加廣闊的空間。另外，對于多媒體技術而言信息的多維化目前還包括了視覺和聽覺兩個部分，同時也使計算機向著更加擬人化的方向發展。運用多媒體技術的主要原因就是可以設計出更加能夠吸引觀眾眼球的網頁，在用戶打開網頁時可以被眼前豐富的表現形式所吸引，進而有興趣進行更加深入的了解。
3.3使信息之間的關系更加優化
網頁設計的目的就是進行信息的傳遞，在進行信息設計時需要對原始的信息進行加工，滿足用戶的需求，信息加工的第一步就是進行多層次的信息分類。另外，針對信息量大這個特點來說還可以將同一組信息根據使用者的經驗與個人愛好進行多種組織方式，這樣不同的使用者可以根據自身的愛好習慣找到適合自己的信息傳遞方式。
4結語
第6篇：視覺傳達藝術設計范文
關鍵詞：現代藝術；視覺傳達設計；藝術流派
現代藝術毫無疑問對傳統藝術是一次全面的顛覆改革，不管是從創作手段還是表現形式上，甚至在思想表現方法上都是全面的、革命性的變革，毫無疑問它對視覺傳達藝術的影響是從肌膚滲透到骨髓的。現代藝術雖然沒有傳統藝術那樣極其注重表面的精準，色彩奢華，它更注重的是人性內心靈魂深層的探索與發現，并且將新思想新觀念不加過多修飾，甚至的表達出來。時至今日，隨手提起一本關于藝術的雜志或者書刊，都會有關于現代藝術的激烈討論與探索性論述。風靡世界的現代藝術對設計的影響尤其深遠，貢布里希曾說：“二十世紀的所有美術運動均對設計產生過影響。”現代藝術的流派眾多，并爭奇斗艷，從野獸派、立體派、未來派、表現主義到風格派、構成主義、達達主義、超現實主義等形形的藝術流派。雖然這些流派中多數的產生猶如曇花一現，但是它們同樣對當代的視覺傳達設計產生了無法磨滅的影響。以下主要探討達達主義、立體主義、風格派、超現實主義對視覺傳達在版面設計、插圖創作甚至思想觀念等方面的影響。
1達達主義對視覺傳達設計的影響
達達主義從它在蘇黎世誕生的那一刻起，都帶著戲謔、玩世不恭的感彩。不管是從它在卡巴耶·伏爾泰咖啡館里，被一群熱血年輕的藝術家用餐刀隨便插到一本德法詞典指到了“DaDa”，就這樣來給它定下了玩具木馬意思的名字那一刻，還是后期它被許多評論家批評說從垃圾堆里撿來的物件的自行車轱轆和小便器也成為飽受爭議的作品時，它其實已經達到了對世界影響的目的，顛覆人們對藝術理解的傳統觀念的目的。因此以色列美學家齊安·亞菲塔有這樣精彩的說法：有史以來第一次，出現了這么一種情況：藝術真的需要美學知識，而美學卻無能于提供這種拯救。更糟糕的是，不去嚴肅地問問一個小便器、或者把顏色潑在畫布上、或者經過扭曲的廢品究竟是不是藝術品，某些美學家卻默不作聲，另一些去找定義藝術的新路子，其方式是，任何什么東西都能夠捏弄成藝術品。不是把陷入殺人狂狀態的一群藝術家帶往新的福地，美學家們卻亦步亦趨，對藝術家留下的那堆廢墟嘖嘖稱奇。
不去凈化藝術的神廟，他們倒對惡俗頂禮膜拜。正是這樣，批評與贊美雙方的激烈較量下，達達主義甚至其他現代藝術流派雖然稍縱即逝，但是在世界藝術史上留下深遠的影響。視覺傳達設計作為一個極其注重視覺的吸引力的學科，當然不會少了對達達主義這個“香餑餑”的借鑒。例如《絕對伏特加》的廣告招貼中，把布魯塞爾家喻戶曉的撒尿小男孩形象換成了伏特加的酒瓶，從中不難看出杜尚的影子。杜尚最重要的貢獻是“現成品”藝術，這直接促使觀念藝術的日益風行。他把“現成品”或者“添加現成品”當作藝術品的行為不僅是對傳統藝術觀念的顛覆，更以其機智的反諷對“自由意志原則”、“藝術的本質”等問題提出了質疑與挑戰。有人認為達達的風格是無聊的而且充滿憤怒的、破壞性的，但是毫無疑問，達達的成就不在于其藝術作品的本身，而在于它帶來許多顛覆性的新思想、挑戰性的新觀念。它重新質疑藝術的本源，探討藝術的思想趨勢，以更直接的表現方式，彰顯藝術的魅力，啟迪了后來者的思潮，深深影響了設計界。
2立體主義拼貼對視覺傳達設計的影響
當立體主義打破了傳統繪畫的標準，用柱體、球體、椎體，把事物抽象成幾何形時，透視的三維空間讓位于二維的平面模糊移動，創造了無限可能性的造型，代替了描繪物象的外貌。立體主義藝術家們成功獲得這個“新的表達方式”迅速成為國際藝術和設計中各種不同的發展的一個出發點。當時的設計師從立體主義中受益，西班牙設計師帕雷特便是典型。他根據立體主義的特點，從各個不同試點分析題材的各個面，借助這種語言創造高度結構的藝術作品。法國設計師卡桑德也深受其影響，在他這幅招貼設計中，整個畫面通過嚴格的分析和組織，將線條聚集在畫面中的右側，與向右上方伸出的一條文字構成了動勢上的延續。毋庸置疑，立體主義在視覺傳達設計上的影響廣泛，在設計的各個領域上都能看到其影子，而在拼貼這種表現手法上，設計對這種方式情有獨鐘。
自1912年后，畢加索、布拉克放棄放棄了前一階段將形體完全分解的單一造型方法，轉而使用明快的色調，創造出一種全新的造型手段——拼貼。這種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫誰是現實，誰是幻覺的問題。根據這種表現手法，視覺設計汲取其營養，將彩色的紙片、印刷品及各種不同的材料，組合在畫布上，再經過藝術加工，使繪畫與與保持著各自特性的物體有機結合在一起，創造了大量的拼貼作品。自此，拼貼藝術便一發不可收拾，它完美演化出各種思考藝術的新方式，在之后的發展上，幾乎每十年都被重提和重新時間。這種媒介在視覺傳達中具有魔一般的魅力。誠然，拼貼藝術將粗暴、不和諧的元素巧妙并置，正伴隨著大眾文化蓬勃興起，無休止地拉扯著我們的注意力。
在更深的層面，唯有這種創作方式依靠一種破壞性的行動，從語境中斷章取義，橫加扭曲，正是動蕩的20世紀現代藝術之絕妙表征。在此拿理查德·漢密爾頓的作品《究竟是什么令當今家庭如此不同，如此吸引人？》來說明拼貼藝術的影響甚巨。這幅被認為是第一幅波普藝術的作品，繼承了立體主義的表現方式，勾勒出現代人的生活方式以及代表各種意義的符號。隨之科技的發展，電腦技術發達的今天，視覺設計擁有更先進的作畫工具，使拼貼隨手拈來，并發揮了無限的想象力，完成了一個個以前無法完成的任務。
3風格派對視覺傳達設計的影響
被當代網迷們戲稱“Excel”小達人的蒙德里安作為風格派的代表人物，一生都在孜孜不倦地用各種方塊畫著畫，他的這些小方塊的表達了他的藝術思想，他認為形體不是表示特殊的狀況和特征，而是還原于自然所具有的、自然永恒的要素。在他的畫中，運用純粹的色彩，創造出表與里平衡、物質與精神平衡。他創造這種平衡寧靜的藝術，企圖安慰當時戰爭中人們不安的心靈。毫無疑問，這些用各種方式組合起來的方塊，對當時的藝術領域產生了巨大的沖擊，同時，視覺設計也迅速吸取其精華，創造出秩序性的理性的畫面。20世紀20年代起，風格派的思想超越荷蘭國家，成為歐洲前衛藝術先鋒，它在藝術實踐從家具到建筑，從服裝到雕塑，諸多領域都留下了足跡。而在視覺傳達設計領域，瑞士的平面設計先鋒理查德·保羅·洛斯極有代表性。洛斯從風格派的精神中認識到，用具有一定尺度的繪畫單元，以集群的方式互相重疊，或者用數理的方式來分割和組織畫面，并以規則的方式排列色彩，可使畫面充滿節奏與美感。他用無數次實踐總結創造出標準的作圖方式，根據色彩的數量、位置以及形體大小的安排，類似于連續的音樂，遵守預先決定的法則來展開主題和副主題。這種創作手法和風格始終貫穿在他的設計作品中，并贏得大眾的認可。
4超現實主義對插圖與招貼的影響
超現實主義者沉浸在無意識或潛意識的世界，并致力于突破合乎邏輯與實際的現實，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相糅合，從而達到一種絕對的真實，超越的真實。正是這樣的思想觀念激發了設計師們的靈感，創造了許多夸張、奇幻、不可思議的繪畫與設計。可以說，有了超現實主義這面大旗，視覺傳達設計才得以朝著越來變化無窮夢幻般的美麗形態。超現實主義與達達主義不同，它打破了那種否定一切的惡性循環，達達主義是消極的、破壞性的，而超現實主義則致力于通過畫家去影響社會。與此同時，超現實主義創新了設計傳達可借用的技巧，如通過結構再拼貼重組其特點的插圖形象。他們還直接將印刷品圖像轉移到畫面上，用意想不到的方式把多種形象組合到他們的作品中。超現實主義這種方法被廣泛地應用于廣告招貼設計、書籍插圖等各領域設計中。
強調夢幻的萬能的超現實主義藝術家們認為夢幻能夠到達生命永恒的彼岸，只有夢幻的東西才能改變現實，才能夠到達奇妙的超現實境界。擅長“做夢”的達利用超乎現實的扭曲的事物，表現戰爭、死亡等非理性主題，成為超現實主義的代表。插畫藝術借鑒這種夢境般的繪畫技巧，創造出令人嘆為觀止的畫面，夢一般的色彩讓觀者進入一個非現實的世界。在招貼設計領域中，許多作品都借鑒了超現實主義的表現方式。如經歷了許多年的“絕對伏特加”招貼設計，其中涵蓋的藝術手法眾多，我們不難從中找出具有超現實主義色彩的作品。可見超現實主義對商業設計的影響深遠，并將作為一種不可或缺的藝術手法繼續影響下去。現代藝術是一個非常大的概念，作為藝術史上意義深遠的一次藝術運動，它包含了眾多藝術流派和藝術理念。
視覺傳達設計也是一個涵蓋很廣的概念，它不僅僅包含傳統意義上的平面廣告招貼設計，還包括插圖設計、書籍版式設計、影像設計等，并隨著時代的發展，電子讀物設計、多媒體設計也逐漸擴大視覺設計領域的疆界。本文的論述只取了現代藝術眾多流派中重要的幾個，還有許多對設計影響極其重要的流派，如構成主義、表現主義、未來主義等等。可以說視覺傳達設計領域全面受到現代藝術的影響，在許多設計作品中我們不難找出現代藝術的影子。正如前文提到的，達達主義的拼貼手法、立體主義的形式、超現實主義對插畫和版面的影響，都對視覺傳達設計的發展起到了不可獲取的作用。現代藝術在思想上給視覺傳達設計提供了可參考的理念，在形式上提供了可借鑒的先例，這些對視覺傳達設計總體來說都是為它向更深遠更廣闊的方向發展提供無窮的動力。而現代藝術的影響并沒有隨著時間而消失，它將繼續對當代藝術設計的發展產生更深遠而巨大的影響。
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第7篇：視覺傳達藝術設計范文
從1999 年“藝術設計”這個概念的出現到2011 年設計學正式獨立出來成為一級學科，設計教育不斷發展，從最初“構成”設計的引進一路走來，設計教育注重的是理性的創意構成思維的培養，卻往往忽視了設計的源頭“藝術”的美學。學科的劃分更是使設計與繪畫各自為政，在高校的課程設置中兩個學科互不“干涉”導致學生設計意識和藝術修養的缺失。如今原有的藝術教育模式逐漸凸顯出各種弊端，在趨向更高層面的發展過程中，出現了藝術與技術、理性與感性、內容與形式等不同層面的分化，從而要求藝術教育必須打破學科分化，以更加注重學生綜合藝術能力的培養。
一、設計與繪畫課程設置不完善，都缺少相關專業的課程延伸
視覺傳達設計是設計學下屬的二級學科，其設計目的主要是視覺表現上的沖擊力，達到引人注目的效果，達到傳播信息的目的。在廣泛運用計算機輔助設計前，設計的表現手段非常豐富，從技法、工具、材料等方面都體現出科學理性與繪畫藝術的結合。目前設計學與美術學兩個學科的劃分，違背了同根互補的關系，各自單項發展。在課程設置上視覺傳達專業中除了簡單的設計素描和設計色彩外，沒有其他繪畫藝術、繪畫技法的課程。教師在教學的過程中也只注重本學科相關內容的講授，注重理性的設計原理、形式法則的灌輸，忽略了設計學與美術學的內在聯系。從學生們反饋的效果而言，設計類學生缺乏繪畫的技能技巧，設計多為計算機單一性設計，使得形式感單一。視覺傳達設計專業的課程設置都圍繞著設計基礎、視覺表現來開設，按照設計原則、構成原理進行理性教學、理性設計，缺乏繪畫專業相關課程的基礎及表現技法的訓練，使得學生在設計時明顯表現出繪畫技能的不足。設計是藝術與技術的結合，也是理性與感性的碰撞。在視覺傳達專業的課程設置中明確繪畫技法與技巧的地位，幫助學生們感悟繪畫張揚的感性表現。
美術學繪畫專業的課程設置主要是讓學生掌握各種繪畫的技法，能在繪畫中進行感性的情感表達，課程中強調技能技巧的表現手法。這種單一知識結構的教學模式已經不能滿足社會對藝術人才的需要，他們創作出的藝術品也不能很好地適應市場的需求。課程設置中缺乏設計的基礎課程，學生在進行繪畫創作的時候表現出創作能力差、創作意識淡薄的傾向。他們的繪畫創作構想不明確，過多地注重技巧表現使得畫面形式簡單，而忽略觀者的接受心理，造成繪畫創作缺乏設計感和認同感。
二、設計與繪畫課程設置缺乏連續性、貫穿性和目標性
學生主要的學習動力來源于興趣。在教學過程中以目標性、貫穿性和交叉融合式的綜合教學模式最大限度激發學生的學習興趣，將是學生思維發展的巨大推動力。
目前視覺傳達設計專業的課程設置嚴格將基礎課和專業設計課程分開，學習基礎課時缺少目標性。學生基礎課都是機械化學習，毫無興趣可言，基礎課程結束后在專業設計課中不能運用，學一科丟一科的現象嚴重。因此必須在課程設置中融合多學科知識，并將專業基礎課和專業設計課交叉設置，使基礎與運用相結合，令學習的目標性教育前置，讓學生帶著目的進入學習，在豐富的學習內容中找到學習的興趣。繪畫課程中版畫藝術是比較不受學生歡迎的課程。主要原因在于版畫課堂教學僅僅注重版畫技法的學習與運用，除了不重視設計的基礎外，同樣缺少目標性教學。在課程設置中沒有設計基礎，也沒有設計的運用，不能將版畫的各種技法巧妙地加以運用，從而無法加深學生對版畫藝術的認識。
在藝術教育中無論是設計還是繪畫，都應該進行多學科的融合，讓學生能“悟”，對藝術有悟，才能振奮精神，思維敏捷流暢；能“悟”才能“通”，融會貫通，各種變換得心應手；能“悟”能“通”才能“成”，有成就感就能增強信心，激發興趣。
三、視覺傳達設計與版畫藝術交叉融合的教學研究
任何一門藝術不論是設計還是繪畫，都飽含深厚的文化內容，即“藝術概念原理性知識的表達和歷史性知識的研究與總結、探索與結果”。所以學習任何一門藝術都必須追溯其根源，設計必須是“藝術美”的體現，也必須是“文化”的展示。缺乏美和文化的設計，都是空洞無根、沒有價值的做作。設計教學只有融入繪畫藝術和文化內涵，才能推動自身的發展。
版畫作為繪畫種類中最需要設計知識、最具裝飾性的一大類，在課程設置中卻并不受歡迎。從版畫的整體發展來看，印刷術的前期發展可看作版畫發展史的重要組成部分。而印刷技術發展到現在，手工操作被電腦制版、印刷所取代，還有了噴繪、寫真等多種表現手法。然而版畫的發展似乎出現了停滯，沒有像印刷科技遍地開花。事實上版畫可以運用在各大設計領域，版畫的發展也正在向著這一領域進行。“藝術”與“設計”從來都不是孤立的，兩者之間相互影響，互為補充。
1. 構建跨專業的交叉滲透式培養模式
在視覺傳達與版畫的專業課程設置中，必須將“綜合化藝術教育”置于教學系統的中心位置。目前的這種學科劃分、學科界限已經不能適應現代社會的需求，建立圍繞專業主干課程、配套基礎課程和綜合化的交叉課程的教學設置，構建一個優化的教學體系，是藝術教育發展改革的必然趨勢。為培養學生的藝術創作思維，提高學生綜合藝術素養，以視覺傳達設計與版畫藝術為主構建兩學科的交叉滲透式培養模式。
主要以“專題式”教學的方式進行交叉滲透的教學培養。在視覺傳達專業的設計基礎課中以專題講座的形式，分別將版畫的歷史文化、制作技法和創作思維分階段引入。讓設計專業學生在認識版畫的基礎上，能掌握版畫的基本制作方法，理解版畫的創作思路。同時，在版畫課中分階段引入設計專業的三大構成專題講座，讓學生理解構成意識，能理性分析繪畫創作的要素，培養學生的設計思維。此外在視覺傳達專業的視覺表現中，引入版畫的視覺表現形式，使其成為視覺傳達設計中最能凸顯個性的重要的表現形式之一，并指導學生在實踐中進行運用。
2. 構建跨越年級的縱向系統、連貫的目標前置性教學模式
為解決學生學習基礎課時目的性較弱、機械化學習、課程結束后不能恰當運用的學一門丟一門的問題，可構建跨越年級的目標前置性教學模式。
在視覺傳達專業將專業基礎課和專業主干課進行課程交叉設置，延長基礎課程教學，并融入相對應的專業主干課。讓學生明白“基礎”將運用在何處，該如何運用，從而帶著目標和興趣進行學習。在版畫專業，除了在課程開設之處讓學生們看到優秀的版畫創作，喜歡版畫藝術外，還應該將版畫技法、版畫效果的實際運用進行前置，讓學生看到版畫的無限潛力，熱愛版畫學習。無論是設計專業還是版畫專業，都應該將其就業崗位進行前置，讓學生從一開始就明白自己學的是什么，學完了能干什么。有了明確目標，才可能激發學習興趣，變被動學習為主動學習。
“合久必分、分久必合”是事物發展的一種必然規律，展現的是一種事物在分化狀態的縱向發展，和整合狀態的上升提高。藝術教育立足當下，服務未來。藝術教育肩負著人類物質文明和精神文明發展的重任，因此我們必須改變設計觀念，向更高層面整合發展。從而打破學科界限、年級界限，構建橫向擴展、縱向連續的系統綜合的藝術人才培養模式。通過專題式交叉滲透培養將視覺傳達與繪畫兩個學科結合起來互為補充，改變當前專業知識體系單一的不合理現象；通過專業前置、崗位前置的教學方式，從低年級開始進行目標前置性教學，改善學生的學習習慣，提高學生的學習積極性。培養更多更適應社會發展需求的、服務社會的綜合性藝術人才。
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第8篇：視覺傳達藝術設計范文
關鍵詞：涂鴉藝術；視覺傳達設計
一 涂鴉藝術的背景與發展
涂鴉藝術起源源于紐約的布朗克斯區，它是紐約最窮的街區。上個世紀60年代開始，整個布朗克斯到處可見涂寫得歪歪扭扭的幫派符號。有幾個有繪畫天賦的人出于對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。后來，一批富有造反精神的非幫派畫家意識到，墻是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動，從此，一種新的藝術形式——“涂鴉”誕生了。后來，經過媒體的渲染, 紐約城的涂鴉運動大肆蔓延, 涂鴉從靜止不動的墻, 蔓延到了地鐵車廂，涂鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。2 0 世紀后期, 涂鴉藝術的創作中心漸漸由美國轉移至歐洲大陸, 在那里涂鴉藝術以嶄新的面貌呈現在世人面前:紙模涂鴉、貼紙涂鴉等多種綜合性涂鴉創作手法, 豐富并發展了涂鴉藝術創作的內容與形式。
二 涂鴉的特征
涂鴉的興起，不僅是美國黑人民間藝術的宣泄，也是那個時代被壓抑的族群和階層群眾的心理宣泄。從表面上看，它有很強烈的反叛色彩、發泄的傾向和隨意的風格，甚至有些反傳統、的精神。因此，涂鴉藝術從一開始出現就有著強烈的反叛特質，從而在表現手法上有著更大膽、隨意的表現風格。隨著時代的變遷與進步，更多的設計師看到了涂鴉藝術這一獨特的手繪表現方式的潛在魅力，通過他們的運用，涂鴉藝術由邊緣化走向了主流，但為了彰顯涂鴉藝術的獨特之處，依然保留了其強烈的色彩沖擊性；夸張、隨意的圖像表現性；文字、符號的多變性的特色。
三 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的運用
隨著社會的進步，設計在人們的生活中占據著舉足輕重的分量，涂鴉藝術也從一開始受到的社會大眾的排斥到如今被社會、時尚屆、藝術界所認可，他們從涂鴉藝術中得到新的啟發和靈感，通過這些新興元素的注入，既增添了設計風格的多樣性又滿足了大眾娛樂的審美要求。隨之，這類具有張力、個性、夸張和色彩的涂鴉藝術在設計領域中充分的運用起來。
（1）在廣告設計中的運用
時下，商家們通過圖像、文字、色彩的傳遞以達到產品、品牌的宣傳效果，隨著行業間的競爭日益增強，為了取得產品在相同領域中的銷售業績，產品的廣告宣傳尤為重要，涂鴉藝術這一返璞歸真的表現方式無疑成為廣告設計師的寵兒。
如圖，皆為“耐克”的廣告設計，左圖為戶外廣告，涂鴉本身起源于墻體作畫，而該設計也是運用了戶外很好的載體面——墻體來做宣傳，“立體感”、“真實感”是這一整面墻給人最初的震撼，這也將是吸引人眼球的一點，再一看會發現原來是耐克的戶外廣告，品牌主題悠然可見，足以見得該品牌運動鞋的魅力所在，這也是最吸引年輕人的一點。事實上能夠運用墻體作為廣告的宣傳效果甚佳，但是，很多時候也會受到空間的限制。右圖為耐克的廣告海報設計，通過軟件將典型的涂鴉風格表現的淋漓盡致，沒有過多的色彩畫面，卻通過黑白色的正負空間方式予以表達，隨意、大膽的筆觸和線條盡顯涂鴉的大膽、自由風格。而這種涂鴉表現方式也是更多的運用在了如今的廣告設計當中來。
（2）在包裝設計在的運用
縱觀包裝發展歷程，一直走在設計前沿，亦是藝術與技術的有力結合。包裝是設計更力求與形式與功能的統一，所以在滿足功能最大化的前提下，其外在包裝效果就尤為重要了，人是視覺動物，總是先容易被美好的事物所吸引，因而，透過包裝刺激消費者感官能動力應運而生。如今，將涂鴉運用到包裝設計當中算是非常普遍的的了。涂鴉的色彩、文字、圖形均賦有濃郁的個性、隨意、鮮明的特點，既能夠準確的傳達信息，還帶有強烈的設計感，正確的引導了消費觀。再者，在包裝設計中，我們看慣了不少中規中矩的圖形，對于涂鴉這種夸張、自然的表現方式更為討好，它們不僅具有強烈的裝飾性，更是一種情感的宣泄，人們在欣賞包裝的外在設計時也找到了情感的歸宿點，為產品增強了其附加值。尤其是年輕人，他們更認為，追求這種涂鴉的風格是一種時尚和潮流，所以，透過這樣的包裝設計，他們也愿意去關注包裝里面的東西。
（3）在標志設計中的運用
全球有名的谷歌公司每年都會一款不同主題的logo設計，這些設計不僅強化了該公司在人們心中的品牌地位，更是給大家帶來了無限的暢想和歡樂。谷歌的首個涂鴉只是谷歌創始人拉里·佩奇和謝爾蓋·布林的一時心血來潮。到如今，谷歌涂鴉的主題從突發新聞到科學發現紀念日，包羅萬象，無所不有。谷歌的涂鴉標志非常受歡迎，以至于谷歌每天都會收到全球各地用戶發來的成千上萬的建議、修正或感謝，可見品牌地位深入人心。
（4）在字體設計中的運用
歐洲的涂鴉很多是注重對字體的改造再設計，后來，涂鴉藝術在歐洲逐漸演變成為一種技巧性質的街頭書法藝術，從而達到弱化政治傾向的作用。漢字表現在涂鴉藝術中也一樣和諧和富有情趣。2008年的北京奧運會會徽選擇了中國傳統文化符號——印章，會徽下半部份是用中國書法撰寫成的賦予漢簡古意的英文BEIJING和阿拉伯數字2008。英文和數字都以古老的漢代竹簡的書寫行式而表現，稚拙、生動的同時而又古樸、富現代氣息，其涵韻無窮。
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第9篇：視覺傳達藝術設計范文
視覺傳達是人類對特殊符號、特殊意義的獨特領會，通過對視覺符號的感知，人們可以接受創造者思想、信息和情感，在黑龍江民間藝術中存在豐富的視覺傳達和視覺符號，例如：鄂溫克的圖騰、赫哲人的獨木舟等都是強烈的黑龍江民間藝術的符號，無時無刻不體現視覺傳達的信息與意義。現代視覺傳達設計是通過藝術加工和創造來體現視覺符號的意義，將設計人員的構思、意圖以現代視覺傳達的方式呈現于大眾面前，進而達到現代視覺傳達設計的目標。當前，現代視覺傳達設計倡導設計和創作的差異性、文化性和民族性，這樣才能更好地表達現代視覺傳達設計的內涵，使現代視覺傳達設計更加具有生命力。因此，要在現代視覺傳達設計中體現民俗文化和民間藝術，通過各類元素的有機呈現來提高現代視覺傳達設計的水平，這樣才能加快現代視覺傳達設計走向世界，起到對黑龍江民間藝術更好的承繼與宣傳作用。
2現代視覺傳達設計中應用黑龍江民間藝術的方法
2.1豐富現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表現形式
黑龍江民間藝術是黑龍江各族人民對生產、環境和自然美的再加工與創造，很多黑龍江民間藝術都是一、二維空間的視覺符號來傳遞其中的信息，這產生了二者之間的交集，通過現代視覺傳達設計人員的加工，以科學、規范、藝術的手段呈現出黑龍江民間藝術在圖形、色彩、方式上的特點，創造性地運用各類方法來實現現代視覺傳達設計的意圖，在體現黑龍江民間藝術的同時，提高和豐富現代視覺傳達設計的表現形式，使現代視覺傳達設計工作更加具有生命力。例如：黑龍江民間藝術中具有薩滿文化的特點，很多圖案和圖形具有獨特的象征意義，現代視覺傳達設計可以利用這些元素，通過抽象的表現手法，能夠體現黑土地人民爽朗的性格，同時也可以提升現代視覺傳達設計作品的文化內涵和表現形式，做到從藝術和文化上提升現代視覺傳達設計作品層次的目標。
2.2提升現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表達手法
現代視覺傳達設計中需要多重的表達手法，更多的象征和表現形式才能夠深化現代視覺傳達設計的寓意，使欣賞者產生豐富的文化與藝術聯想，進而使人們獲得意趣無窮的主觀體驗。黑龍江民間藝術給人以簡練、粗獷的感覺，在表達上更加傾向于感情的真摯和熱烈，現代視覺傳達設計中可以利用黑龍江民間藝術這一特殊特征，達到現代視覺傳達設計表達手法的提升。例如：黑龍江鄂溫克民族利用黑色表達莊重，在生活用品、生產工具甚至宗教器物上都有黑色的大量應用，這樣的表達方式可以反映出鄂溫克民族的特點，生生不息的民族特點和民俗特征撲面而來。現代視覺傳達設計中可以借用鄂溫克民族的表達手法，通過大膽地借鑒提升現代視覺傳達設計的層次和水平，在創新現代視覺傳達設計思路的同時，實現現代視覺傳達設計表達方式的提升。
3現代視覺傳達設計中創新應用黑龍江民間藝術的方法
3.1創新現代視覺傳達設計的手法
一方面，在現代視覺傳達設計中應該創新黑龍江民間藝術元素的汲取方式，要從文化的視角和藝術的觀點重新審視黑龍江民間藝術，這樣才能實現在借鑒的基礎上發揚和傳承，做到對現代視覺傳達設計手法的更新。另一方面，要在現代視覺傳達設計中以黑龍江民間藝術為基礎合理進行創作，以新元素和新創意的形式來豐富現代視覺傳達設計的手法。此外，要在現代視覺傳達設計中合理應用轉變和借鑒的手段，將黑龍江民間藝術中符合現代視覺傳達設計觀念的資源進行及時轉變，以適應現代視覺傳達設計的具體需要。
3.2創新現代視覺傳達設計的理念
視覺傳達設計創新的實質是對傳統設計理念和固定設計思維的創新。簡單地說，就是對以前的設計經驗和知識的重新認識。創新，根據事物性質、程度的不同改變，可分為繼承傳統式創新和激進式創新。用哲學觀來看，創新就是事物由量變到質變的運動。在信息時代，人們生活方式上有新觀念的介入，在思維的引導和情感的表達上，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。視覺傳達設計怎樣才能正確體現未來的價值觀，面對新技術的浪潮沖擊，設計師應該走出平庸化、程式化模式的設計。
3.3創新現代視覺傳達設計的視覺語言
視覺傳達設計很大程度上就是民間藝術的“圖形語言化”和“語言化圖形”來實現的。為了信息和文化的傳達，現代視覺傳達設計人員需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出新的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。《中國夏都哈爾濱》的演出中有很多黑龍江民間藝術的表現，而這一藝術形式獨創性也在于這一點，林永康先生并沒有將所有能表達情感的材料作簡單的、有秩序的排列，而是結合了現代技法，增強了其作品的靈動性，表現出豐富的情感符號。視覺語言創新的重中之重，在于對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的創新，以及這三大元素相互間的美學性構成的創新。
3.4創新現代視覺傳達設計的表現方式
民間藝術和民間文化是現代視覺傳達設計的基礎，從某種角度上講，現代視覺傳達設計就是設計者以民間藝術和文化為基礎，應用現代化的材料和現實性工具，在意識與想象的深刻作用下，進行現代視覺傳達設計的創作。視覺傳達設計中的每一個設計者，不但要重視黑龍江民間文化的表現形式，也要科學地認識到設計是科學技術商品化的載體這一特性，而且要清醒地意識到自己是使科技轉化為現實實體的中介。對于科技的突飛猛進，我們要依靠敏銳的創造性直覺，在新的技術中發現新的表現可能。
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