藝術設計與文化的關系精選(九篇)
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第1篇：藝術設計與文化的關系范文
關鍵詞：建筑設計 藝術文化 滲透 圖案
建筑是技術科學與藝術的統一體。建筑藝術是人們創造建筑物的一種特殊樣式。一切建筑物都體現社會和藝術的物質文化的統一性，也有審美的特質。在人類發展史上，從原始社會居住的半坡建筑直至目前的智能建筑公寓；從埃及金字塔到我國的萬里長城；從遠古時代的茅屋草房到目前的城市高樓大廈，都時刻體現著人類歷史文明和發展進步。而在這漫長的歲月之中，建筑物的創新與改革標志著人類文明的發展與創新，同時也體現著人類生活水平的不斷進步和提高。
一、藝術文化與建筑設計背景
在過去幾千年的人類發展史上，人類不僅創造出大量的建筑奇跡，而且這些建筑物之中還反映出人類生產和發展中的生活行為習慣，同時也體現了人類智慧結晶在不同歷史時期的反應，對各個歷史時期的文化藝術和設計品位完整的展現。如埃及金字塔、中國萬里長城、巴比倫空中花園、法國埃菲爾鐵塔等都體現出人類的創造性和社會發展標志。也如同古希臘的神廟、中國古代宮殿、新時代的高樓大廈和優雅別墅，這些建筑形式在不同的歷史時期，不同的地域按照人們生活方式的不同形成了各種不同類型和結構的建筑形式。究其本源，這些建筑物結構形式除了受到科學技術水平的影響以外，還受到藝術文化和設計文化的影響和制約。
藝術文化與建筑設計的滲透可以說是建筑行業發展的關鍵，而這是密不可分的，其在建筑的發展中起著決定性作用，因為人類在生產和生活中通過將建筑各個時期的文化藝術設計通過建筑進行傳承和應用，使得其在體現中有著豐富的文化底蘊，建筑設計與文化藝術的是滲透方式、過程和關系也成為目前人們研究建筑文明發展的主要基礎。
二、建筑設計與藝術文化的內涵
1、簡述設計的內涵
早在19世紀前，英國百科全書就對設計一詞進行了的解釋，在其對設計概念的解釋中提出設計與圖案可以相提并論，都具有著較重的裝飾意味，在第一次世界大戰之后，德國將設計歸納總結為某些課程的名稱，對其設計的內涵構造還并不是很明顯，但是隨著科學技術的不斷發展，設計的應用逐步增加，使用范圍也不斷擴大，使得設計迅速占領了社會發展的各個領域，成為社會發展的主流詞匯之一。在這種情景之下，設計不僅要體現其藝術價值，同時還要對科學、經濟和實用性價值進行嚴格的分析，在這構成了以藝術、科學和經濟為一體的設計理念和結構形式，使得其體現了巨大的實用價值為基礎，為各個產品的創新提供發展基礎和依據。
2、藝術文化內涵
通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。
三、建筑設計與藝術文化滲透的關系
藝術文化在建筑工程設計中其主要價值體現在文化與物質之間的關系之中，可以說在建筑工程的施工之中，文化與物質緊密相關，其繼承了傳統結構設計模式的同時要以目前人們生活需求的物質文化緊密相連，在以文化物質水平為基礎進行控制與完善。
1、早期關系分析
建筑設計是依仗文化現象，其在發展和應用的過程中各種變化規律都反映著當前時代物質生產和科學水平的發展和應用狀況，同時也體現著一定的社會意識形態和措施。譬如在原始社會時期，由于人們生活水平不高，各種物質生活要求較低，因此在建筑藝術設計的過程中通常都是注重建筑物的居住性能，在設計的過程中大多都是以實用為主要依據，很少去關注審美功能的發展要求，因此在設計之中存在著一定的局限性和缺陷。
2、工業革命勝利之后
在工業革命勝利之后，生產力得到迅速發展，生產關系逐步改善，大規模的生產創造了繁榮的經濟，使得人們生活水平有了翻天覆地的變化，這就促使人們在生活中對其環節要求不斷更新和創新，在建筑工程的設計中人們不斷的試圖建立一種新的設計體制和方式，為人們的審美要求和建筑物功能的有效發揮提供基礎依據。
3、新時代的建筑設計與文化藝術之間的關系
在新世紀以來，信息技術和科學技術得到飛躍發展，以現代建筑工程體系為依據的建筑模式和方法得到迅速的發展流程，這就為建筑工程設計理念和體系的更新改變提供了基礎與平臺，在設計中通過改變傳統美學概念，以智能化技術要求和手段對目前建筑設計提供了良好基礎依據。建筑師在設計中應充分預見到建筑可能根據用戶的不同要求而改造，采取適應性改變、靈活性設計等策略，提高建筑的使用壽命和使用效益，以提高整體資源利用率，減少壽命周期的能源資源消耗和環境影響。例如，設計兩所住宅建筑，在材料和工藝都相同的情況下，設計者采用不同戶型的話，一種自適應性又差，可能在巧年后無法滿足使用功能，無法改造只有拆除重建，而另一所由于可以靈活變換戶型而得到更長時間的使用，相比之下，在相同的時間內，后者生命周期中耗費的資源和產生的污染比前者要少很多。
四、結束語
通過上述闡述表明，在如今的建筑工程項目中，最好建筑設計與藝術文化設計滲透工作必須明確兩種工作的發展方向，對傳統文化與外來文化要進行取精去糟的處理，使得建筑設計與文化藝術能夠融入到目前設計界之中。■
參考文獻
第2篇：藝術設計與文化的關系范文
藝術設計的價值首先體現在在接觸形式的過程中對文化的認同，而傳統則是一個民族、族群文化認同的最直接的體現。在傳統文化面前，很多人會本能地警惕“新”形式，對新形式、新載體、新思潮的思考比較謹慎。在處理“新”形式與“舊”傳統的關系方面，破舊立新和推陳出新是常用的兩種態度和方法。當藝術設計的形式站在被選擇立場的時候，文化的價值及民族、國家的歸屬感是首先要考慮的。藝術設計的形式與傳統是密不可分的，兩者之間是可以新舊并存的，在對新形勢、新載體推廣的同時，還應對優秀傳統加以弘揚。只有在傳統的基礎上，才能對新載體、新形式、新風俗有正確而深入的認識。因此，藝術設計的形式應立足人文傳承，對傳統進行裝飾，捍衛藝術設計的形式與傳統。
二、藝術設計形式與傳統的關系
藝術設計形式與傳統之間具有密不可分的關系。首先，藝術設計傳統是藝術設計形式的來源和基礎。藝術設計傳統中具有深厚的精神內核和文化底蘊，中華傳統文化的博大精深為藝術設計形式提供了強大的支撐。藝術設計中精神內涵的傳達，是通過外在形式完成的，正是在優秀文化元素的有機配合下，藝術設計領域中才呈現出各種各樣的藝術表達形式，這些藝術形式不僅包含著傳統審美情緒、觀點，同時包含著傳統的風俗習慣和心理情感，是引起人們精神和情感共鳴的重要基礎。從某些方面看，是否扎根于“傳統”對藝術設計的成功與否有很大影響。藝術設計的傳統是人類歷史幾千年的沉淀，對整個國家和民族的創作觀和審美觀有潛移默化的影響。例如，2014年南京青年奧林匹克運動會吉祥物砳砳的設計理念就是最好的證明。砳砳的形象不僅與青奧會的現代少年氣息符合，且巧妙地選取了南京具有代表性的傳統雨花石文化，將南京古老的觀賞石融入到設計中，展示了現代社會“親近自然、綠色發展”的理念，與青奧會倡導的主題高度契合，使其成為藝術設計領域傳統與藝術形式完美結合、相輔相成的又一代表，由于其帶有鮮明的藝術設計形式而深受人們喜愛。其次，藝術設計傳統是藝術形式創新的不竭動力和支持。創新不僅是民族發展的推動力，也是時代進步的重要力量，對藝術設計這種現代科技文明和工業文明發展的產物來說，更是具有生存性意義。藝術設計涉及多學科和多個領域，其存在和發展正是依靠創造能力和智慧而進行的，藝術設計的形式作為傳達藝術設計內涵和理念的一部分，更需要創新和發展。雖然創新是對舊有形態和現狀的改變，但這種改變并非空中樓閣，而是需要立足于強大的傳統文化內核這一基礎。可以說，藝術設計的傳統是藝術設計形式創新的巨大支持，藝術設計的形式要想真正有所突破和創新，必須對藝術設計的傳統精髓充分挖掘和發揚。
第3篇：藝術設計與文化的關系范文
符號的內涵意義是在符號的外延意義的基礎上產生的，其內涵意義隨著一些主觀因素的變化而變化。因此符號的內涵意義具有更開放、更包容、更深刻的特點，同時也更加復雜。如，宮殿的柱子這一符號，在東西方的符號史上都是表示“作為建筑的組成部分起到支撐的作用”，但是其內涵意義卻包含了不同的文化與審美信息。藝術設計中的符號同樣具有內涵意義。設計師在進行藝術設計時，將符號整合加工進而通過符號系統傳遞信息、表達理念。符號在藝術設計中的應用為設計增添了新元素，也為藝術設計的發展提供了更加廣泛的空間。
二、藝術設計借助符號進行理念表達
18世紀以來，藝術設計更加注重以簡潔的形式表達更多的附加意義。早前的藝術設計因為脫離語言符號，而無法將設計與無聲符號進行融合，還有的設計中甚至出現了傳統與當代對立的情形。近代以來，符號在藝術設計中被廣泛應用，有效避免了這種現象。現代環境藝術設計以符號為切入點，將文化理念與人們對待環境的態度相融合，傳達人類對待環境的文化。符號在環境藝術設計中是一種載體，作為載體的符號是具有實用價值的。設計中對文化的處理實際就是對符號的處理。藝術設計中的符號主要具備三大實用功能，分別是設計中符號的外形對設計中所蘊含的文化價值的意指功能、設計作品整體對于文化價值的表現功能以及設計作品本身在使用中的驅動功能。從設計作品與符號的功能之間的關系，可以看出設計作品中的形式與其實用功能間的匹配關系。藝術設計中的符號還具有美學功能。設計符號的美學功能常隱含在設計的技術及功能中。相應的環境藝術設計中所包含的美學功能是借助設計的技術與材料表現出來的。環境藝術設計不同于純藝術設計，它的主要目的不是觀賞，而是通過符號進行有目的的價值與理念的宣傳。所以環境藝術設計中的符號只有被人理解并消化，才能起到相應的作用。此外，符號的選用充分體現了設計師的藝術功底。符號的表現物有很多，但是符號的使用與創造要準確而恰如其分，要與其他造型因素統一并構成整體。環境藝術設計是一個整體，符號化方法只是營造藝術氛圍、表現設計思想的一種手段，它有規律可循，但不能生搬硬套。
三、符號在環境藝術中的文化展現
在環境藝術設計中，對符號的分析并非針對符號形式本身，而是更加注重符號深層次的社會文化內涵。符號在環境藝術設計中的表現方式主要分為以下幾種：一是將具有既定含義的圖形或實物作為設計符號元素。如，十字架在宗教中已有了既定含義，但是在日本設計師安藤忠雄筆下成了光影迷離的建筑構成元素，這種元素在教堂中的應用可以讓信徒產生接近上帝的感覺。二是直接運用符號，設計品本身包含約定俗成的符號。如俄羅斯的圣瓦西里大教堂，其蔥頭狀的穹頂輔以跳躍的火焰圖案，可以被看做是對傳統符號的直接應用。三是設計作品用含蓄的方式進行符號表現。如作為澳大利亞象征的悉尼歌劇院，其主要采用空間環境設計，借助空間移位塑造空間感；再如中國傳統文化提倡含蓄美，認為含蓄的意味才具有感染力。此外，符號學在環境藝術設計中的具體表現形式主要有四種，分別是一目了然的認知形式、大眾熟悉的普遍形式、各具特色的約束形式、標新立異的獨特形式。
四、結語
第4篇：藝術設計與文化的關系范文
關鍵詞:服裝藝術設計 傳承 創新
中圖分類號:J523 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3791(2012)05(a)-0239-0
服裝藝術設計的發展一方面受到自身發展規律的影響,另一方面又受到其他民族或藝術設計形式的影響。繼承是藝術設計的基礎,創新則是藝術設計發展的動力。服裝藝術設計要想取得好的發展,就必須探討現代藝術設計與原來藝術設計的關系,探討本民族的藝術設計與其他民族藝術設計的關系以及服裝藝術設計和其他藝術設計之間的關系。服裝藝術設計的創新問題也正是對這些關系充分理解和把握的基礎上,使設計者更自覺地繼承本民族的傳統藝術,并且更加主動地借鑒世界各民族及其他藝術設計門類的優秀元素,從而創造出更好的服裝藝術設計的產品,促使我國服裝藝術設計水平達到一個新的高度。
1 我國服裝藝術設計的傳承
我國服裝藝術設計將傳統藝術很好地融入到服裝藝術設計中間,將傳統民族藝術與現代服飾有機結合,它們成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容,又相互對立。我國服裝藝術設計傳承的有以下幾個方面。
1.1 對意境的傳承
我國傳統民族藝術的特點是對意境的追求,特別喜歡通過圖案及圖案的方式來表達吉祥喜慶的寓意。我們祖先為了表達追求美好的愿望將吉祥和圖案結合在一起,是一種傳統的風俗習慣。
人們對吉祥喜慶的圖案賦予積極向上的內涵,表達了人們熱愛生活、熱切盼望幸福生活的心態。中華民族的圖騰象征是“龍”,它代表勤奮、勇敢、高貴和威武。傳統藝術利用了這些吉祥圖案的寓意,比如雕刻、瓷器、剪紙和裝飾等藝術,中國人將精神寄托在帶有吉祥寓意的圖案上,這些圖案帶有了生命力。這些寶貴的傳統藝術遺產成為了當代設計師們表現的法寶,設計師祁剛為電影明星高圓圓設計的“喜上眉梢”驚艷戛納電影節,通過中華民族傳統的吉祥圖案來傳遞中國傳統文化。
1.2 對圖案的傳承
我國傳統圖案的發展歷史十分悠久,中國文化從出現之初就認可并強調紋飾的作用。我國圖案類別眾多,內容反映社會的方方面面。傳統圖案變幻莫測、美輪美奐、風格迥異,顯示了各個歷史時期的工藝水平,同時反映了中國的文化傳統。許多圖案現在仍然受到人們的追捧,歷經數百年還保持著旺盛的生命力。我國的服裝設計師在現代服裝設計的過程中,將包涵傳統藝術形式的圖案融入進現代服裝中,現代服飾中巧妙引入傳統圖案,使服飾具有古典美。服裝設計師為了將傳統圖案完美融合到現代服裝中,在服裝設計的過程中,注重圖案與服裝結合的形式美感,形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系,有效地體現傳統文化在服飾中的內涵。
1.3 對色彩的傳承
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族,確立了自己獨特的色彩結構,形成了中國人特有的色彩喜好。“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的傳統藝術形式體現了中國人對色彩的愛好。“婆金”、“描金”這些傳統鍍金工藝,也體現了古人對色彩的愛好,引起現代人的無限遐想,現在國際社會上仍然以“中國紅”這一紅色的命名來顯示中國人對紅色的偏愛。
1.4 主題風格的傳承
中國古代的服裝設計主題可以簡單分為崇拜、節令、習俗、品格、愿望、價值觀、時尚、倫理道德、禮儀、權威、環境、社會秩序、美感及情趣等十四大類。古代服裝設計的過程中,既有體現單一主題的更多的是多個主題相融合的情景。不同主題的服裝設計包含著不同的特色,這些主題都是服裝的風格、面料、款式、裝飾、色彩及服飾搭配等因素集體作用的效果。直線裁剪、平面展開、強調線型和裝飾的抽象化語言,以此來表現社會政治、倫理觀念的組合審美觀是古代服飾的設計風格。
2 我國服裝藝術設計的創新
服裝藝術設計的發展離不開傳承,但是傳承只是積累知識、掌握技巧的手段,是其發展的基礎;服裝藝術設計要想取得更大的發展就必須依靠創新,創新才是其發展的根本動力。我國現代服裝藝術設計的創新可以從以下幾個方面入手。
2.1 重視我國傳統配色的原理在服裝設計中的作用
各民族優秀的藝術設計家在創作古代服裝藝術設計作品或其它藝術作品時積累了大量的配色經驗,發明了大量的配色組合,這為我國現代服裝藝術設計的創新提供了有益的啟示。
2.2 借鑒和吸收傳統文化的優點
在吸收的過程中,不是簡單的拿過來就用,照抄照搬傳統文化,而是要對傳統文化的材料進行再認識、再加工,主要是文化內涵的改變和藝術表現形式的變換;設計者要把激發創作靈感的原型因素轉化為切身的心靈感受,分析、總結原素材的主要優點并進行提煉,最后通過一種準確的、適當的、與現代社會時展需求相適應的形式表現出來。比如旗袍,最開始是滿族女子穿的一種類似于長方形的大袍,剛開始出現時的造型不能體現出女性的性感特征,也不能將體現女性的形象美顯現出來。1911年,但隨著的發生,西方先進的理念開始影響我國,西方女裝的先進觀念、現代人文精神和設計、造型藝術特點被旗袍所吸收并引用,旗袍的款式和裁剪制作得到極大的提高,將中國傳統服飾的優點和西方女裝的長處有機地融合在一起。經過吸收再創造以后的旗袍收緊了腰身,將長度縮短、提高開衩的幅度,甚至出現低領無袖的形式,將高領逐漸改變降低直到取消領子,甚至把領子開低,使美麗的頸部完全顯露出來,充分展示人體的曲線美,這種中西合璧的服裝款式既是借鑒西方優秀服飾文化的結果,也是中國傳統服飾文化的傳承和發展。
2.3 從傳統服飾的角度吸收各種歷史時期的配色、圖案和精致的傳統工藝
艷麗的民族色彩,傳統的鳳凰、牡丹、祥龍等吉祥圖案,精致的刺繡、盤扣,這些具有民族特色的元素越來越多地被設汁師們吸收到服裝設計中,借助于打散、錯位、變異等方法將傳統圖案運用到服裝設計,進行新的設計重組,實現理想的效果。
3 結語
我國的服裝設計只有立足于自己的傳統,運用現代設計理念,將中國元素進行感性的運用與理性的重組,融入多種藝術風格,從而創造出真正的中國風格。
參考文獻
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第5篇：藝術設計與文化的關系范文
一、我國藝術設計的現狀
由于我國藝術設計起步較晚，發展的還不夠成熟，在西方教學方法及內容的長期影響下，我國的設計觀念、設計思維受到了重大的侵蝕，甚至還出現了全盤西化的現象，嚴重忽略了對傳統文化的傳承。有些人認為中國文化并不適用于現代社會，是背離現代社會發展的，這種種原因，使得大部分青年設計者缺乏對中國傳統文化形態的認識，盲目地模仿和借鑒西方設計形式風格，導致我國很多藝術設計創作缺少文化內涵與精神追求。
二、傳統文化和現代藝術設計間的關系
傳統文化是一個國家或一個民族的生活、生產方式在漫長的發展中逐漸形成獨具特色的文化、傳統，它是人類發展的基礎及靈魂，體現不同民族之間的不同價值觀。現代藝術設計起源于西方國家，是物質文化與精神文化有機結合的產物。
1、我國現代藝術的發展。工業革命以來，藝術設計的創新產生了質的突破，它繼承并發揚了我國傳統文化，使得傳統文化得到了進一步的完善。早期，我國藝術設計由于商業美術上的需要應運而生，主要表現在：產品廣告、電視廣告、路燈廣告、墻體廣告、氣球廣告等。到二十世紀初，彩印業得到了迅猛發展，由于其技術新型、色彩柔麗、線條細膩等特征取代了生硬的中西合璧的廣告技法。改革開放以來，隨著我國經濟技術的高速發展，藝術設計也呈現出極強的發展活力，富有民族特色的傳統文化、圖案、符號被融入到藝術設計中，為我國經濟的發展打開了一條傳統文化與藝術設計融合的創新之路。踏入新世紀以來，我國藝術設計受到了主要來自西方文化的影響，設計者盲目的模仿和借鑒，導致我國藝術作品出現理想貧乏、文化喪失、隨波逐流等不良現象，嚴重與我國傳統文化脫離。
2、傳統文化是藝術設計創新的源泉。大多數認為傳統文化與藝術設計是一個矛盾體，其實設計文化是需要依賴于傳統而存在的，因為文化本身就是一個延續傳統的過程。要做好藝術設計，就必須吸納傳統文化，否則將會失去其發展的動力，不能很好的將藝術魅力展現出來。藝術設計是對傳統文化的發揚，繼承其精華所在。只有容納傳統文化的藝術設計才能將其自身藝術魅力展現出來，同時，藝術設計需要創新，但只有在傳統文化的大背景下，才能顯現出創新的意義。我們應清醒地認識到，傳承民族文化的藝術設計才是國家設計文化生存之本。我國有著悠久的歷史及優良的傳統文化，創新是長時間積累、淘汰和傳承文化的過程。
三、藝術設計中的傳統文化形態
從廣義上來講，藝術設計中的傳統文化形態是一個復雜的整體，它包括知識、藝術、道德、信仰、習俗和人在社會中表現出來的能力和習慣。所謂藝術設計中的傳統文化形態，就是文化元素融入到現代設計中。為此，我們應結合傳統文化形態與當代設計語言，創造出適合于我們民族的設計語言形式。在藝術設計的傳統文化形態上，漢字與傳統圖飾這兩點是值得我們永遠感到驕傲與自豪的。
漢字是在人類社會某種共同的理念下，運用點、筆畫這樣的基礎元件，通過設計的結構原理和手段設計出來的，它實際上就是中華民族的一種“藝術設計”。和其他的藝術設計一樣，漢字可以作為思想與實體相互轉化的中介以及它們的檢驗標準，只要認識了便能使用。但是漢字也和其它的藝術設計存在不同之處，應該說是特別之處，因為漢字自身還具備有描繪事物、抒感、審美等許多文化功能，只要有點常識的人都知道，唐詩宋詞元曲在歷史文學上的光輝事跡，另外還有中國獨有的藝術門類——書法。在我國傳統文化中，月亮代表著團圓，梅花、、竹等代表著高尚的氣節、情操，這些都是漢字以簡單的設計元素——點、劃、捺、撇為基礎，運用豐富而復雜的設計手段，設計出的恒定而又單純的“藝術設計作品”的事例，其內涵之豐富、用途之廣泛、影響之深遠，乃是前無古人后無來者。所以，從藝術設計來講，人類社會有史以來最偉大、最成功的設計，首選漢字。
傳統圖案紋飾，以形式構成反映出特定觀念的方式，是人們對社會生活的形象把握。從某種意義上來講，藝術的內容就是觀念。中國傳統圖飾是以傳統文化的眾多內容和人文主義精神為主題，對人生的各種需要和方面進行形象描述，它在傳統文化中有著舉足輕重的作用，是傳統文化精神的鏡子。中國傳統文化是東方文化的代表，有著豐富的內涵和悠久的歷史。我國傳統美學著重把萬事萬物都看成一個和諧統一的整體，都遵循著同一個本質規律，強調主客統一的整體意識和追求盡善盡美的美學觀念，因而中國古代的藝術家始終致力于整體美的創作，借物抒情、以形寫意、形神兼備，這些體現了善和美的行為和意志，是將人的情感通過物表達出來的形式。中國傳統圖案紋飾是民族文化意識和形態哲學觀念的完美體現，它著重傳神、表現、物我同一的審美觀念，是中華民族歷史文化寶庫中的珍貴財富，即使與世界藝術之林相比，它那獨特的東方藝術魅力也毫不遜色。中國傳統圖飾是古人對自然規律的總結，是我國人們對幸福的向往的體現。另外，中國傳統圖飾還有著自身的寓意，表現了我國人們不屈不饒、不畏艱苦的優秀品質。生活中常見許多吉祥圖飾，它表達了我國人們對安定、和諧、康富生活的企盼。
“言有盡而意無窮”形象、生動的體現了中國傳統圖案紋飾背后的“意”，這正是它的魅力獨特之處。美好事物是每個人都向往的，因而傳統圖案紋飾蘊含的意味在現代設計也一樣應用廣泛，在我們的生活中也隨處可見。最值得一提的是北京奧運會的申奧標志，它是一個以中國結為外形、借用奧運五環色組成的五角星形。環環相扣，表達了世界五大洲人們團結、交流、攜手發展的美好愿望。五星則像一個打太極拳的人形，代表著中國傳統體育文化的精髓。另外，作者還將中國書法的“枯筆”效果融入其中，使得標志的整體形象更加生動、形象，如行云流水般，同時也體現了更高、更快、更強的奧林匹克體育精神。
四、結語
中國傳統文化是我們民族的寶貴財富，其形式多樣、題材廣泛、底蘊深厚、內涵豐富，積淀了我國五千年的文化精華。藝術設計應隨著時代的要求，在善于對傳統文化的繼承上，還應該賦予它新的內容、形式，使中國傳統文化形態煥發新的生命力。
參考文獻
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第6篇：藝術設計與文化的關系范文
審美性是藝術設計區別于其他社會生產活動的重要標志。藝術思維是最接近完美的思維，人類對于美的追求是永恒不變的，藝術設計活動本身的審美屬性，可以凈化人們的心靈，增強歸屬感與認同感，從而建設和諧文化，培育社會主義精神文明風尚。藝術設計作品通過其特有的審美性，喚起人們心靈深處的感悟與共鳴，要積極發揮藝術設計的普遍審美性對大眾的引導作用，通過美的藝術熏陶，堅持正確思想導向，弘揚愛國主義、集體主義、社會主義思想，樹立社會誠信意識，加強社會公德、職業道德、家庭美德、個人品德建設。這樣充滿真善美的的藝術設計作品，不僅可以感染成年人，還可以做好青少年的思想道德教育工作，為青少年健康成長創造良好社會環境。用雅俗共賞、婦孺皆知的藝術形式，“深入開展群眾性精神文明創建活動，完善社會志愿服務體系，形成男女平等、尊老愛幼、互愛互助、見義勇為的社會風尚”。用喜聞樂見、通俗易懂的藝術設計形式，潛移默化地影響著群眾的世界觀，培養社會主義精神文明風尚，這也是我國當前創建和諧社會的重要手段，更易為廣大群眾的理解與接受。
人們的物質生活水平不斷提高的同時也受到外來文化的影響，社會主義的精神文明風尚隨之受到沖擊與考驗。一部分人走向拜金主義、享樂主義，在精神上趨向于淺薄、頹廢。但也有人在物質生活豐富的同時。受到高雅藝術的熏陶，對文化藝術的欣賞水平不斷提高，轉向更高的精神生活追求。正是因為藝術設計產品作為人們生活的必需品。藝術設計所倡導的綠色設計、人文設計、國際化設計、民族化設計等，會對人們的消費觀念產生潛移默化的影響，所以其對人們精神生活的影響也越來越明顯。藝術設計追求美的內在精神價值，不僅依然煥發出勃勃生機，而且會隨著時代的發展而更充實和豐富，從而引導人們樹立更加健康、向上的精神生活態度，培育社會主義先進文化和意識形態，樹立新的社會風尚。
二、藝術設計的雙重屬性提高了人的精神畢活質量
藝術設計是伴隨著人類的勞動而產生的，從其誕生就具有物質與精神雙重屬性，是一種特殊的生產活動。這一點，馬克思在資本主義商品經濟日益發達的情況下提出了“藝術生產”這一概念。其目的，就是把精神或藝術也作為一種產品放到一定的生產關系、生產工藝流程中去考慮。按照政治經濟學的觀點，商品是用于交換的勞動產品。首先，生產藝術產品需要生產者付出一定的腦力和體力，因而是勞動的產品；其次，在商品經濟條件下，藝術設計作品需求者通過交換獲得藝術品的消費權，藝術設計作品生產者則通過交換實現其產品價值，這種為交換而生產的勞動物，當然屬于商品。還有，藝術設計作品生產出來是供人們使用的物質生活需求與精神生活欣賞的滿足，這種藝術設計作品中凝結著生產者的抽象勞動，因而也具有價值。由于藝術設計生產的動機和目的不同，使其物質與精神的屬性并不是等量的，而存在一定的偏差。人類進入到文明社會以后，便產生了兩種基本需要，一種是物質的需要，另一種是包括美的需要在內的精神需求。盡管作為不同社會時期的人，在任何生產中都是“按照美的規律來建造”的，但是物質生產從一開始所追求的是產品的實用價值，審美價值則是其附屬價值。而藝術設計產品則有根本的不同，作為美的創造思維的成果，集中了一切美的高級意識形態的藝術品，其目的是在精神上帶給人們美的享受，從美的陶冶和凈化中得到特殊的愉悅，從而不斷提高人們的精神生活質量。
從遠古到現在，雖然時代變遷，然而人們對生活質量的要求在不斷提高。藝術設計作品揭示了人類的生存、衍變和發展的無限奧秘，藝術設計作為特殊的生產活動義不容辭地擔當重任。社會在發展，不僅要求物質文明有一個大的發展，而且要求精神文明也要有大的發展。因此，開創新形勢下精神文明建設的新局面，已經成為全黨和全國各族人民極其關注的大事，就是要大力發展社會主義先進文化，它是現代化建設的重要目標和重要保證。社會先進文化的發展水平，關系跨世紀宏偉藍圖的全面實現，關系我國社會主義事業的興旺發達。藝術設計是文化的重要組成部分，隨著我國文化創意產業的蓬勃發展，對提高國民精神境界和素質，打造民族品牌都具有相當重要的作用。三、藝術設計的創造性豐富了先進文化的內容
藝術設計是創造性的生產活動，是為社會和市場服務的綜合性活動，被譽為人類智慧的結晶。正是這種趨于完美的創造性思維應用于人類的實踐，才使人們的精神生活日益豐富，生活質量不斷提高，不斷拓展先進文化內容，推動社會向前發展。所謂設計，是指把一種設計、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程。可見，藝術設計是一個創造性的腦力勞動過程。現代藝術設計不僅為人類提供舒適、安全、美觀的工作環境和生活環境，提供人類方便的使用工具，同時也促進了人類在現代社會中的交流，加速社會整體前進的步伐。人類文明中最具有創造力的方式方法當屬藝術設計，尤其是現代藝術設計，給社會帶來的巨大變革有目共睹。譬如，每一屆世博會都會展出最新的技術發明成果和藝術創新作品，并成為人類新思潮的發源地，也是推動社會進步的重要力量。
國家的發展動力在于創新，民族活力也在于創新。重視藝術設計的創造性對創新型社會建設具有重要意義，這一點在總理及相關國務院領導在中國工業設計協會理事長朱燾呈送的“關于我國應大力發展工業設計的建議”上作出“要高度重視工業設計”的批示，以及黨的十七大指出文化實踐可以推進文化創新，增強文化發展活力等方面可以看出。“在時代的高起點上推動文化的內容形式、體制機制、傳播手段的創新，解放和發展文化生產力，是繁榮文化的必由之路”。因此，藝術設計創作應挖掘先進的意識形態，反映人民主體地位和現實生活的優秀精神藝術作品，通過創造性的設計，“堅持為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴的方針”。運用高新技術創新藝術生產方式，大力發展創意產業，豐富文化的內容。增強國際競爭力，培育新的文化藝術業態，建立更廣泛的文化傳播體系，以先進文化引導創新型社會健康發展。
四、藝術設計的傳承性保證了民族文化的延續與發展
藝術設計作品本身就是一種文化。每一個民族在歷史的長河中保存下來的傳統藝術，成為該民族的精神瑰寶，并在不斷的傳承中發揚光大。中國傳統藝術，指的是以中華文化藝術為源頭、中國各族人民共同創造的、長期歷史發展所積淀的，具有中華民族特色藝術的總稱。傳統藝術是相對藝術的傳承而言的，它強調的是藝術文化的本源和沿著這個本源傳承下來的全部藝術文化遺產，它不僅局限于古代，而是迄今為止中華民族經過歷史的積淀，不斷豐富并增長的人文精神的總和。現代藝術飛速發展的今天，有人曾對傳統藝術不屑一顧。認為傳統藝術落后于現代藝術，從而認為講傳統即是復古，甚至認為要實現現代化必須反傳統，其實是將傳統藝術與古代藝術相混淆。這種認識恰恰忽略了在現代藝術設計發展進程中，傳統藝術是其重要的組成部分，一旦否定了傳統，民族特點即中國特色藝術就會與現代藝術脫節，喪失我們民族引以為豪的文化財富。也有人認為發揚傳統就要拒絕引進和借鑒，或認為中國傳統與西方藝術是截然對立的。這種認識也是片面的，任何一種民族傳統，在各個歷史時期，都要受到其它民族文化的影響，一旦被吸收的外來文化與自身的文化相融合，便成為傳統文化的一部分，藝術設計也是如此。回顧中外藝術設計精品中，沒有哪一種藝術是單純的，吸收外來文化是豐富和發展本民族藝術的必由之路。譬如，2008北京奧運會開幕式的擊缶表演，表演者身穿的盔甲和演奏的樂器雖然是中國幾千年前的，而表演的形式卻采用現代構成手法，配合現代數碼技術，給世界奉獻出富有震撼力的、符合時代審美的視聽大餐。正是藝術設計的這種傳承性和多元文化的融合，才使得當今世界的藝術形式如此豐富而且散發著旺盛的生命力。
第7篇：藝術設計與文化的關系范文
關鍵詞：民族傳統文化；民族情感；藝術設計；推陳出新；并重教學
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0206-01
一、傳統文化在藝術設計中的現實應用
（一）他國傳統文化在藝術設計中的應用
民族的形成要經過漫長與曲折的歷史發展過程，在這一進程的不同階段上，民族文化都會分別表現出不同的時代特征。只要我們承認文化的承接性和發展性，就有相應的時代性存在。如日本設計就善于探索本土文化的內涵，將東方理念成功的貫穿于設計作品中,并找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格。韓國設計同樣也是，它既有溫情抽象的一面，又富有自然主義氣質，是質樸與繁復的結合。
（二）我國傳統文化在藝術設計中的應用
我國的藝術設計隨著時代的發展，反映出了傾向于平穩、圓滿的寓意和形式上的完整性及對稱性。僅在標志設計這個的領域，我們就能體會到傳統文化與現代設計形式的結合所帶來的非凡效果，最有代表性的莫過于2008北京奧運會的標志――“中國印?舞動的北京”。
二、傳統文化在藝術設計教學中的錯誤理解
（一）對傳統文化的濫用
主要體現在不該運用的地方卻隨意出現，無論設計對象和設計理念是否合適都要牽強附會的加以應用。這看似意識到了傳統文化與現代藝術設計之間的聯系，實則走向了另外一個極端。本著尊重設計對象特質的原則，我們有責任真實或相對夸張的反映它們的特點，但決不等于無標準、無條件的都要與傳統文化套上關系，這是一種對設計對象的不負責任、更是對傳統文化不負責任的表現。所有被設計的對象都要考慮到形與神的統一。
（二）對傳統文化的生搬硬套
主要體現在對傳統文化的運用只是單純的模仿，東拼西湊的將各種元素進行拼接，不從實質和整體的應用性上考慮。究其原因是因為只知其表，在不了解民族文化內涵的基礎上玩一些形式上的花架式，純粹走形式化的路線。這也是當今藝術設計教學中普遍存在的一個問題。
（三）對傳統文化的膚淺認識
藝術設計與傳統文化的結合，需要建立在對文化深刻領悟的基礎上，并不是簡單的貼個圖案或加上幾個傳統紋樣，這是對民族藝術極為膚淺的理解。民族風格與現代風格的相融需要正確處理民族化和國際化的關系，在比較或斗爭中相互吸收和借鑒，正確處理守舊和求新的關系。所以藝術設計教學中不能將設計創意點停留在單純的視覺形態上，而是要深入到民族文化的精髓中去，踏踏實實的研究和總結。絕不是狹隘的、片面的對傳統文化的照搬。
三、傳統文化在藝術設計教學中的體現
（一）開展豐富多樣的教育形式
在現代設計發展的實踐進程中，如何從中國傳統文化中挖掘其優秀而豐富的精神內涵，把握和堅持設計的文化性，將傳統的文化理念與現代的設計方法有機的結合起來，以尋求本土設計風格與特征等一些問題，都是我們教學中要涉及到的。
我們可以開展多樣的民族傳統文化藝術教育形式。如師生深入鄉間田野，大量收集民間資料并學習觀摩借鑒，在實踐的過程中輕松深刻的掌握民族傳統文化。也可以請土生土長的有影響的老藝人到學校傳授心得和技藝或者自己到實地探訪學習，作為一種假期的實踐活動。有些院校還建設發展了“藝術學”這門學科，以民藝學為突破口，收藏研究各類民藝作品。
（二）強調傳統與現代的并重教學
傳統文化與現代設計并不是矛盾的，我們教學中所關注的是如何繼承傳統的、發展現代有創意的文化藝術。這種繼承并非簡單的移植，也不是一味的“拿來”，我們需要按照現代人的生活方式進行設計。藝術院校應該營造一種寬松、自由的創作空間，在這種空間中讓學生的設計思想自由游走，找尋另外一種屬于自己獨到的藝術語言。
（三）建立傳統文化教學與市場的聯系性
讓民族文化走向市場。使民藝產品化和產品民藝化，激發更多的學生加入到這方面的工作和研究中來，以此增強他們學習的主動性和積極性。
第8篇：藝術設計與文化的關系范文
一、地域特征的概述
地域特征是綜合性的地理概念，是人類在認識自然、改造自然的過程中形成的具有鮮明特色的地域要素總和。地域特征是伴隨人類勞動進步以及生產力的提高而形成的地域表現形式，可以作為人來改造自然的象征。地域特征往往具有其鮮明的文化標志，最為常見的便是建筑與典籍。通常情況下，地域特征是指在一定的地域空間內，自然要素與人文要素的綜合。具體分析看來，自然要素涉及氣候、地形、植物、水文以及建筑的地域性，而人文要素會涉及到當地的宗教、風俗習慣、文化資源以及當地的歷史等等。
自然要素中的氣候因素在很大程度上決定了人們的生活方式以及生活范圍，而各地的氣候差異導致了人們生活方式以及生活范圍的不同，像我國南北方的氣候就不同，因而南北方人們的生活方式也不同，居住的房屋結構不同，依靠的主食不同等等。自然要素中的地形要素也造成了各地的地域差異，像我國不同的地形造成了不同的地理形態，有平原、有丘陵、有高原、有盆地、有沙漠等等，各地的建筑物也都是在依據地形的基礎上而建立的，因此不同地區的建筑各有特色。另外，水文因素對地域文化的形成影響巨大，典型的就是我國的周莊與烏鎮，這兩個小鎮都是以水為特色而出名的。其它的自然要素，像植物以及建筑等的地域性，在我國一些其它地方都得到了體現。
二、地域特征對環境藝術設計的制約
1、審美觀的不同制約著作品的設計
在環境藝術設計的過程中，其主體往往是具有不同文化背景的設計者，而設計者本身就來自不同的區域，自然而然的帶有不同地域的文化背景，風俗信仰，受各自所在地區不同文化環境的熏陶。事實表明，不同地域的設計者在面對同一環境時，所表現出的審美觀不同。因此，當某處的環境設計需要執行固定的方案時，設計者們往往會持有不同的觀點，設計想法差距大時，還有可能出現一定的矛盾，以致于設計思路長期得不到統一，無形之中使得設計延遲甚至中斷。從一定程度上講設計者的思路決定著整個作品的設計以及觀眾的審美實踐，這也是很多地方的特色建筑以及雕塑等等選用本地設計者進行設計的原因之一。
2、設計者的地域來源的不同制約著作品的設計
環境藝術設計從一定意義上講，本身就具有對環境升級改造的意味，是人類設計者發揮創造力、思維力以及想象力而作用于環境的結果。環境藝術的設計中的主客體在整個環境設計過程中以相輔相成的形式而存在，主客體間的相互作用貫穿于環境設計的整個進程中，且由內而外不斷進行著。可以說，最終一個環境設計作品的完工，是環境藝術設計主客體之間相互作用的結果。不過需要我們明確的一點是，此種相互作用最為凸顯的就是地域特征的制約作用。如若從我們所熟知的城市建筑風格入手來分析，我們可以發現如果將西方的哥特式建筑風格移植到我國的南方水鄉地區，那么由于地域特征的不同，移植過來的建筑風格與當地的地域特色會顯得格格不入。如果一個西方的環境藝術設計者來到中國，首先映入眼簾的地域環境的不同，包括建筑風格，人們的生活方式以及城市結構的構建等等，對于一些中國老百姓最為普通的審美事物，在西方環境設計者看來是比較陌生的，而當他的一個設計方案最終得到認可，并落實到地面上時，那么我們能夠斷定這個設計風格的建筑一定是雜糅的，在相互借鑒的基礎上形成的，而不純粹意義上的建筑。
三、地域特征對環境藝術設計的促進作用
1、地域特征的創造性作用
所謂的地域特征其實是一個十分龐大且復雜的概念，對其認識的過程中，我們不能從單一的角度去分析。要想真正了解一個地區的地域特征，就不能將其孤立起來分析，而應對其進行外部與內部的有機解讀，這也就是我們通常所說的解構。從一定程度上講，地域特征的解構與重組是為了更好的發掘地域文化的起源、發生以及發展中存在的關系。事實上，從地域特征的解構與重組過程中，我們能夠發現地域文化所具有的共性以及個性，進而能夠將本區域的文化與其他區域的文化普遍的聯系起來，使得環境藝術設計者在設計的過程中能夠博采眾長，設計出既符合地域特色，又能吸引觀眾眼球的作品。
2、地域特征與環境藝術設計的共同性
從一定程度上講，環境藝術設計的根本目的是為了實現改造自然，人與自然和諧相處的目的。環境藝術設計者在設計作品的過程中往往會從滿足人們的物質與精神需求兩方面來考慮，在結合地域特色與當地人喜好的基礎上，設計出符合人們審美特點的作品。很多情況下，環境藝術設計作為一種手段與工具而存在，由于其具有手段與工具的身份，使得環境藝術設計沒有我們想象的那么自由，因為環境藝術設計的本質是為了達到某種目的而進行的藝術設計活動，因而在設計的過程中，既不能完全從審美的角度設計，也不能完全從實用的角度設計，而應該兼顧多方面的要求，從而使得設計出的作品既符合地域特色，又兼具審美與實用的雙重功效。但是環境藝術設計者在設計的過程中不可避免的會存在有一些問題，集中體現在一些地域中的地域文化與當下該地域的歷史進程存在較大差別，有可能在某處可以充分發揮想象力進行設計，而在另外一處則需要轉換思維，轉換設計方式，結合地域特征進行設計。地域特征與環境藝術設計是在相互影響，相互滲透、相互聯系的進程中實現共同發展。地域特征為環境藝術的設計提供了載體，環境藝術的設計豐富了地域特征。
3、地域特征為環境藝術設計提供靈感
一名優秀的環境藝術設計者必定欣賞過無數的環境藝術設計作品，他們通常會游歷世界各國的山川名秀、著名的風景點以及名勝古跡。通過不斷的游歷，他們的知識會得到增加，思維會得到開拓，自身的想象力、創造力也會無形中得到提升。因為不同的地域有其獨特的地域風貌，所體現出的建筑物也具有本地域的地域特色，通過了解各地域的地域特征能夠為環境藝術設計者之后的創作積累豐富的靈感。環境藝術設計的靈感、創意往往來自于不同地域理念的相互碰撞中，當前后現代的環境設計理念十分強調“不均衡性”。對“不均衡性”涵義的理解，我們可以認為是不同地域特征在同一個設計作品上的整合。此種設計理念是在自然規律的基礎上對不同設計者思路的對接，以此來使設計的作品出現驚艷的效果。我們可以在世界各地發現“不均衡性”的代表作，像波蘭的斜屋以及荷蘭鹿特丹的立方地住宅等等，這些都是“不均衡性”在建筑藝術設計上的佳作。“不均衡性”可以創造出優秀的建筑以及藝術作品，事實上，地域特征具有強大的包容性以及融合力。2008年奧運會期間的“鳥巢”，可以說是地域特征融合力的代表作，“鳥巢”的整體設計理念十分明確，一方面體現著我國華夏文明的原始特性，另一方面又在吸收、借鑒西方建筑新理念的基礎上，彰顯著中華文明強大的包容性。
四、地域特征在環境藝術設計中的應用
進入新時期，我國的社會經濟發展水平不斷提高，人們的生活條件得到了不斷的改善，相應的人們的審美要求越來越高。隨著改革開發與經濟全球化進程的加快，我國已經步入了現代化社會的行列，客觀上也促進了我國環境藝術設計的發展。環境藝術設計是一個很大的范疇，它所涉及的范圍廣，包括環境藝術工程的空間規劃以及環境藝術方案的制定等等，具有很強的綜合性。我國的環境藝術設計起步較晚，發展比較緩慢，與發達國家相比依然在很多方面存在有差距，尤其是在技術與設計理念上，差距更大。相關的環境藝術設計者指出，目前我國的環境藝術設計存在最重要的問題便是地域特征與環境藝術設計的結合問題上。當今時代，我們在各大城市的大街小巷可以觀察到，大部分的建筑物采用“玻璃幕墻方格子”的構造，幾乎所有的建筑物都大同小異，很難體現當地的地域特色，如若此種建筑風格得不到改變，那么照此趨勢發展下去，地方的區域特色將會逐漸被淡化，甚至消失。
五、地域特征與環境藝術設計的內在關系
地域特征與環境藝術設計存在內在的，必然的聯系，二者間的聯系既體現在相互制約的關系中，又體現在相互促進的關系中。環境設計工作者往往來自不同的地區，他們地域背景的不同以及文化上的差異一定程度上會限制環境藝術的設計。但是二者也可相互借鑒，地域特征為環境藝術設計提供創作靈感，環境藝術設計豐富地域特征。從某種程度上講，地域特征與環境藝術設計的關系就如歷史與創新的關系，通常情況下所指的傳統，往往是指傳統文化，傳統文化經過長期的積淀而成，具有濃厚的藝術價值，對待傳統文化我們應采取正確的態度“取其精華，去其糟粕”，在繼承的基礎上，繼續創新。傳統文化是一筆寶貴的財富，環境藝術設計者在設計的過程中，應將傳統文化中的精華繼承下來，并對傳統文化進行創新，使其以嶄新的形式呈現在大眾面前。環境藝術設計者在對待外來文化時，也應采取正確的態度，我們可以吸收、借鑒外來文化的可取之處，但是一定不能夠原封不動的照搬照抄，在設計作品的過程中，我們應彰顯中華文化的魅力，將不同地域的文化淋漓盡致的展現出來。
隨著現代化的快速發展，環境藝術設計在人們的日常生活中越來越占據著重要的地位，可以說現代生活離不開環境藝術設計，環境藝術設計貫穿在人們生活的各個角落中。地域建筑是環境藝術設計者最常設計的內容，地域建筑的設計一定要與當地的自然環境相適應，包括氣候、水文以及地形等自然要素。地域建筑的設計往往是在結合當地的自然環境的基礎上，利用現代化技術以及新型材料而建設的。長期的發展實踐證明，在可持續發展理念影響下，所設計的建筑往往蘊含著人與自然和諧相處的理念。地域特征與環境藝術設計之間有著內在的聯系，環境藝術設計者在設計作品時，應結合當地的地域特色進行創作，只有做到這樣，才能夠創作出具有鮮明地域特征的環境藝術作品，從而也能夠更好的彰顯地域文化。
第9篇：藝術設計與文化的關系范文
關鍵詞：裝飾；環境藝術；大眾化藝術
環境藝術設計是一個新興的學科，就中國的環境藝術設計來說，想要有很大的發展空間，就要把中國的傳統民居裝飾與現代環境藝術設計理念完美的融合，完成具有中國特色的現代環境藝術設計理念上的建構，做到建筑技術與本質思想的完美結合。從傳統民居裝飾的角度看現代環境藝術設計，隨著人類社會的不斷發展，人們的社會需求越來越豐富，環境藝術設計僅僅停留在實用上是不合理的，應該在使用的基礎上，更加重視傳統民居裝飾在現代環境藝術設計的運用，才能為創造出滿足人們需要的環境藝術設計提供可能。
1、傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的價值體現
1.1 傳統民居裝飾的人文價值
很多設計者考慮到中國人的審美心理，把具有中國傳統房屋裝飾藝術的圖形和符號運用到環境藝術設計當中，通過這種形象在大眾的審美心理上形成感情的訴求，讓人們感覺到親近與親切。傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中具有十分重要的意義，它是傳統民居裝飾文化價值的重要體現，是五千年中國文化的積淀；同時從刺繡、剪紙、蠟染、泥塑等與我們生活密切相關的傳統民居裝飾藝術所表現出來民俗性和人文性。在運用傳統民居裝飾的作品當中表達出來的豐富的人文底蘊是任何作品不能比擬的。每種裝飾藝術都有特殊的符號，為現代環境藝術設計提供了豐富的視覺語言，既體現了人文方面的精神又反映了人文意識。當我們在學習現代環境藝術設計理念的時候，也要將傳統的民居裝飾藝術精華融入其中，使得東西方文化相統一，現代與傳統相統一。
1.2 傳統民居裝飾的社會價值
傳統民居裝飾藝術不僅傳承了民族文化，而且和人們現代的生活密切相關。從古至今的傳統文化當中，人類所向往的是重德、重傳統的平和生活方式，人們往往只認可本民族的文化。現代環境藝術設計常常是針對不同文化背景的人們所特有的文化心理進行設計的，從而引起人們的共鳴，被大眾所接受。在審美心理方面，不同的民族文化使大眾審美傾向有所不同，比如中國的傳統圖案鳳和龍的形象，是中華民族獨特的氣質象征，符合中國人熱愛傳統文化的心理，并影響他們的審美心理。
2、傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的運用
2.1 現代與傳統的關系
現代與傳統存在著辯證的關系，傳統代表過去，而從發展的角度來看傳統又是那個時候的現代，現代又是由古展起來的，是未來的古代。現代是在傳統的基礎上發展而來的，同時又受到傳統的約束和限制。傳統民居裝飾在現代環境藝術的應用是一個不斷發演變、積累、發展的過程，這個過程一直要發展到未來，就是要在繼承的基礎之上創新，以民族文化為基礎，不斷吸取外來文化使其得到發展與豐富。
2.2 傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中體現的方面
隨著歷史的發展、時代的進步，很多傳統的民居裝飾與現代環境藝術設計已經不能很好地結合在一起，盡管是傳統的精華但在今天卻成為糟粕。作為一名設計者應該突破傳統的束縛，在藝術上、造型上、構思上再次的進行創新，這樣，設計才可以體現出當代人們的審美心理、使用要求和思想感情。在我國，藝術創造不斷地嘗試把傳統民居裝飾藝術運用到現代環境藝術設計之中，主要體現在仿制與復制傳統。2008年北京奧運會的火炬造型設計就是將中國傳統民居裝飾的紋樣祥云通過簡化和概括之后和現代的金屬材料相融合，富有現代感的銀灰和中國的漆紅色產生了醒目的視覺效果，更有利于各種媒體的傳播。把傳統形象進行變異和進化運用到藝術設計當中。貝聿銘先生在做香山飯店運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻色調，讓現代環境藝術加上傳統的文化情懷，形成一種共鳴。通過上面的運用我們可看出在中國傳統的民居裝飾真正融入到設計師的環境藝術設計中后，設計師不再過度地依靠傳統民居裝飾的現在所有形式，而是探索和嘗試各種創新，從而為現代環境藝術設計作品注入真正的中國傳統民居裝飾文化精神。
2.3 傳統民居裝飾的造型規律和文化內涵
傳統民居裝飾的造型規律需要從題材、造型、手法和畫面構成這四個方面來分析。題材大多具有積極而光明的主題，多為美好寓意的象征，程式化的造型手法使得傳統裝飾紋樣淺顯易懂，約定俗成，極具生命力，重視情節畫面的營造使傳統民居裝飾表現內容更豐富，畫面更充實，喜聞樂見。傳統民居裝飾的文化內涵豐富。包含了人們對自然、風水、倫理、人生等方面的人是和理解。是人們順應自然。趨吉避兇、講究禮法和祈求吉祥的物質載體，是人們神化生活環境的具體體現。將吉祥的紋樣。圖案裝飾在民居上時，人們就相信民居本身就具有了吉祥的神力，使民居有了逢兇化吉的能力，使居住的人有了萬事大吉、五福臨門、家庭和睦。
傳統民居裝飾豐富表現形式、獨特造型規律和深厚的文化內涵，是現代環境藝術設計汲取設計源泉的寶庫。因此，借鑒其精華應用到現代環境藝術設計中很有現實意義。傳統民居裝飾藝術的繼承和發揚，不是簡單地沿用，而是將傳統民居裝飾語言用現代手段表現出來，溶入到現代環境藝術中，成為有機的整體”這種應用至少可以有三個方面去展開：簡化和重構形式，重組色彩，更新材料和技術，以滿足現代需要。所以，對傳統民居裝飾的應用和創新，應該立足于現代社會文化背景，立足于現代科學技術，立足于現代設計手法，立足于現代審美傾向，并且不斷地拓展其應用方式和應用范圍，不斷增強其適應性，使優秀的傳統文化以自然而然的形式和面貌融入到現代生活方式中。
參考文獻：
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