藝術創(chuàng)作的步驟精選(九篇)

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第1篇：藝術創(chuàng)作的步驟范文

關鍵詞：藝術；情感；形式；關系

藝術是人類情感符號的創(chuàng)造。藝術家通過藝術作品來傳達個人的情感，那么藝術家怎樣把個人情感通過外在的形式表現(xiàn)出來，藝術形式是藝術家情感的體現(xiàn)，情感需要藝術家通過藝術技術來實現(xiàn)。如何將個人情感和外在形式完美的結合起來是藝術家所追求的，通過傳統(tǒng)技法、個人經(jīng)驗來完成。藝術的本質在于藝術家把釋放的個性、情感通過一種屬于自己的有意味的形式傳達出來。作品創(chuàng)作的核心是個人情感的表達，藝術家情感意識的產(chǎn)生、發(fā)展、升華是藝術家藝術創(chuàng)作的生命線。那么個體情感轉化為有意味的形式是藝術家需要思考的問題，也是藝術家藝術創(chuàng)作的根本問題。如何解決這個問題，就要從兩個方面入手來處理好情感和形式的關系。首先，藝術源于生活，藝術家通過對生活的感受而產(chǎn)生有意味的形式，有意味形式產(chǎn)生的源泉來源于藝術家對生活的體驗：其次，藝術家通過有意味的形式來傳載個人情感。

一、藝術家對現(xiàn)實生活的體驗是藝術形式產(chǎn)生的源泉

藝術家進行藝術創(chuàng)作的首要是要對現(xiàn)實生活有主觀感受。藝術家應具備敏銳的感受能力，能洞察到普通人所不能觀察到的細節(jié)，通過對這些細節(jié)的獨特感受和體會來喚起藝術家的個人情感的反映和升華，才能在藝術家心中形成一種“意象”，才能喚起藝術家對“有意味形式”的創(chuàng)作激情。一切優(yōu)秀的藝術作品都是源于藝術家劃生活的體驗，是藝術家從生活的某些動人的細節(jié)中激起了情感反映而升華為藝術形象的。如鄭板橋畫竹稱表現(xiàn)的是“胸中之竹”，就是典型的主體情感與外在形式的結合，就是藝術家通過對現(xiàn)實生活的“外師造化”進而達到“中得心源”的境界，通過觀物－取物－比較－體道的步驟，對人自然的外在形態(tài)的體察，直接升華為對道的感悟，然后或整體或局部取事物之表，擬諸其形象，加以整括、構思，最終在腦海中形成一種“有意味的視覺形象”。因此藝術作品“有意味的形式”的形成來源與對自然和生活的感受與體驗，是藝術家情感產(chǎn)生的母體，也是藝術家藝術創(chuàng)作的必需的心理感受過程。

優(yōu)秀的藝術家在現(xiàn)實生活中得來的“心目中的意象”應該是“有意味的”，這是藝術家與普通人情感區(qū)別的一個重要特點。藝術家的情感之所以具有意味性，是因為藝術家的審美情感具有趣味性，形象思維具有獨特性。如齊白石大師能從普通生活中的蝦體驗出他畫面中蝦的形象，是因為齊白石能從蝦的外在構架中直接體悟出藝術語言的形式，能將現(xiàn)實生活的蝦升華為個人的情感符號形式。為什么一個普普通通的物象經(jīng)過不同的藝術家去表現(xiàn)會產(chǎn)生不同的藝術形式?原因就是不同的藝術家個人的情感體會是不同的，發(fā)現(xiàn)美的切入點也是不一樣的，都在各自尋找自己心目中美的形式和因素。通過對事物的獨特審美，從中激起個人情感體會，最終產(chǎn)生打動人心的藝術形式，而普通人是不會從這些平常的事物中發(fā)現(xiàn)出美來的。這就是藝術家同普通人審美的差異性，是藝術家有獨特的審美情趣造成的。

藝術家通過對客觀事物的細致觀察感受后，運用自身的獨特的形象思維能力將客觀事物直接升化為一種有意味的外在符號形式。如一座山，國畫家看到的是各種皴法，看到的是潑墨，雕塑家看到的是駝峰馬背。而對于普通人來說他們對客觀事物的感受所體會到的只能是現(xiàn)實的表象面貌，他們的情感是缺乏意味性的。因此藝術家所創(chuàng)作出的藝術形式所具有的意味性取決于藝術家情感的意味性和所采取的技術形式。所以說，藝術家的藝術創(chuàng)作少不了對自然生活的體悟，否則就成為無源之水。藝術家的一切藝術活動，都建立在對現(xiàn)實生活的感受基礎上。

二、藝術家通過有意味的形式來傳達主體情感

關于“有意味的形式”，克萊夫?貝爾在《藝術》一書中給予了恰當?shù)年U述，他說：“在每一件作品中，線條和色彩以一種特殊的方式組合起來。一定的形式和形式之間的關系，激起了我們的審美情感，這些關系這些線條和色彩的組合，這些美的運動，我稱之為有意味的形式。”有意味的形式因其具有意味所以才打動人或激起人們的審美感情。那么，藝術形式的“意味性”來自于哪里?前面已論述過，藝術家個人情感的“意味性”決定外在形式的“意味性”，它是形式的“意味性”的一個重要決定因素。同時，就藝術語言本身而言，外在形式本身也具有一定的審美意味性。作品中的線、形、色等按照特定的藝術方法、技術構成特定的形式，從而表現(xiàn)了物象的某種特質，同時又傳達了與之融合的審美體驗、審美胸襟。只有這種形式才能打動人，才能夠激發(fā)人們的審美情感，這時候的形式才有了“意味性”，即自身特定的含義。

并不是任何形、色彩、線條等形式因素的隨意組合都能成為“有意味的”形式，也不是擯棄了一切內容因素的純形式就有意味。而是真正打動人的恰當?shù)那楦泻颓‘數(shù)男问讲拍芄餐瑯嫵伞坝幸馕兜男问健薄＿@里的“意味”與平常說的主旋律、思想內容是有區(qū)別的。“意味”是內在與外在之間更為深層次的構成因素，是由情感的意味和技術處理上的意味共同構成的。要求藝術家個人情感意象必須找到一種具有個人特色的有意味的技巧形式，通過臺理的運用，才能使有意味的形式最終體現(xiàn)。

能夠體現(xiàn)藝術中情感與形式的關系的例子較多，如畢加索在創(chuàng)作作品《格爾尼卡》時，對畫面的形式構成進行了反復探究。在作品中馬的形式安排設計有過多次變化。按照畢加索的理解，馬在作品中代表人民。在這幅作品的構思中，馬的形象一直都在反復變化著。畢加索對開始的形式都不太滿意。到了最后，馬的形態(tài)才最終確立，在作品的中央馬頭高高抬起，與作品里的提著燈的手臂和太陽并駕齊驅。馬張大著嘴表現(xiàn)出一種強烈反抗的樣子，體現(xiàn)了畢加索個人情感中對人民頑強的反抗精神的理解，對于馬的形象在構圖過程中的反復變化直最終確立，我們所能找到的一種可能的解讀是，它是隨著畢加索的情感基調的反復變化和逐步確立而形成的。不同的情感意識由不同的外在形式傳達出，而形式的最終形成是受藝術家情感決定的。

三、結束語

藝術用符號形式表現(xiàn)普遍經(jīng)驗或對生命的情感，因此藝術的含義就在符號形式自身，而藝術也可以稱為有意味的形式，一句話形式創(chuàng)造了藝術。除了外在形式以外，情感也是藝術創(chuàng)作中重要的決定因素。情感是藝術創(chuàng)作的源泉，沒有情感就無法創(chuàng)作；情感是判斷構思是否“合理”的標志；情感與其他因素結合起來可以豐富藝術的表現(xiàn)力。但都以形象與情感的結合為最重要基質，任何審美創(chuàng)造都離不開這兩個方面，即使是再冷靜的作品，藝術家的主觀判斷與相應的情感也是隱減在作品中可以仔細捕捉山來的。總之，個人認為現(xiàn)當代的藝術創(chuàng)作必須在藝術家的情感、形式兩者統(tǒng)一協(xié)調的推進中得到形成，才能使藝術獲得健康和好的發(fā)展。在人類的藝術世界的召喚下，藝術家需要不斷激活審美情感，努力把這種情感轉化成恰當?shù)男问剑瑥亩鴦?chuàng)造出偉大得藝術作品。

參考文獻：

[1]張黔，《設計藝術關學》清華大學出版社，2007年版

[2]蘇珊?朗格，《情感與形式》中國社會科學出版社，1986年版

第2篇：藝術創(chuàng)作的步驟范文

    的基礎專業(yè)知識和技能具體地運用到創(chuàng)作實踐當中,對進一步深入學習油畫專業(yè)知識,具有十分重要的意義。

    對于學習油畫專業(yè)知識時間較短,初次進行藝術創(chuàng)作的學生們而言,許多人都將面臨這樣的問題——毫無思緒、無從下手。

    究其原因,藝術創(chuàng)作與課堂習作的不同之處就在于——課堂習作主要針對的問題是要求學生掌握專業(yè)基礎技能,而藝術創(chuàng)作則是在其基礎上的融合和提升,它體現(xiàn)的是作者對社會生活的細微觀察、個人情感的體驗和個性化的審美認知。

    如何將以上所列因素以完整的作品形式呈現(xiàn)出來,對剛接觸油畫藝術創(chuàng)作的學生而言是極大的挑戰(zhàn)。若需指導學生創(chuàng)作完成一幅較為完整的油畫作品,老師應當積極啟發(fā)學生考慮諸多方面的問題——主題的表達、畫面的構圖、色彩的運用等。但對于專業(yè)知識面窄,基礎技能還不夠完善的學生而言,要尋求問題的解決之道就必須通過“理論聯(lián)系實際”這個重要環(huán)節(jié)。所謂“理論”主要是指通過學習專業(yè)理論書籍豐富專業(yè)知識,研讀中外經(jīng)典美術名作借鑒他人的成功經(jīng)驗和方法;“實際”則是指實踐過程,將理論知識和自身實際情況結合起來,從藝術實踐過程中發(fā)現(xiàn)自我個性,不斷創(chuàng)新從而形成具有鮮明個性特色的藝術作品。

    一、 學習、借鑒

    野獸派的靈魂人物馬蒂斯曾說過:“我的藝術得益于所有的畫家。青年時代,我在盧浮宮工作,臨摹過去的大師們的作品,學習他們的思想、他們的技巧。在現(xiàn)代藝術,無可否認,我從塞尚那里獲益最多的”。馬蒂斯的藝術創(chuàng)作是在不斷的學習過程中通過大量的研讀和臨摹老一輩藝術大師的作品,借鑒他人成功經(jīng)驗和方法的基礎上加以整理、加工、改造,最終形成他獨具審美價值的審美觀

    對學習油畫專業(yè)知識時間不長的學生而言,他們在最初開始進行藝術創(chuàng)作時將遇到各種不同程度的難題——畫面上需要考慮的因素有很多,例如繪畫語言的選擇、主題的表達、運用的繪畫技巧等一系列的問題,而思考這些問題時需進行反復的推敲與思量。在沒有任何頭緒的情況下,如何尋求解決問題的方法?

    有選擇性的學習和借鑒他人的成功經(jīng)驗和方法是解決這一問題的途徑之一。在學生沒有明確的創(chuàng)作思路時,老師應因材施教,根據(jù)他們各自的特點和實際情況指導學生有針對性的大量研讀專業(yè)理論書籍和國內外歷代經(jīng)典名作,學生可以從對畫面構成、顏色運用、線條起伏的分析中汲取靈感,并將之進行提煉和轉化從而得到啟發(fā),激發(fā)他們的構思和創(chuàng)意。

    學習和借鑒不僅是積累經(jīng)驗的過程,同時也是形成個性化創(chuàng)作的起點。在接觸藝術大師們的畫作時,讀者往往會被畫面整體氛圍或是出現(xiàn)在這些畫面中的某個細節(jié)部分所吸引、所觸動,引發(fā)內心的共鳴,并為之留下深刻的印象,這種深刻印象將在一定時期內影響到讀者的藝術創(chuàng)作。當我們試著對學生某一創(chuàng)作階段的作品進行分析時,會發(fā)現(xiàn)在其作品中的構圖、色彩或表現(xiàn)形式會令人產(chǎn)生似曾相識的感覺,甚至會覺得其作品與某些經(jīng)典的藝術作品存在著相似的痕跡。正是因為通過學習和借鑒大師們的成功經(jīng)驗和方法,學生將引發(fā)內心共鳴的這種深刻印象運用到自己的畫面中,它所帶來的影響在此得到了充分的體現(xiàn)。久而久之,這種印象將演變?yōu)橐环N長期的積累,隨著深入學習,這種積累也就為個性化藝術創(chuàng)作提供了堅實的基礎。

    二、 實踐、創(chuàng)新

    油畫藝術創(chuàng)作是逐漸發(fā)展和修改最初構思的長期過程,由構圖開始直至作品的完成,在這漫長而又復雜的過程中學生將面臨各種難題是不可避免的。學習和借鑒他人的成功經(jīng)驗和方法對學生而言,這只是個性化創(chuàng)作的起點,不應對此過分依賴。只是一味模仿他人而不努力尋求個人鮮明特色,就會限制創(chuàng)造力的發(fā)揮,從而影響個性創(chuàng)造的進一步發(fā)展,也很難形成自身的個性化創(chuàng)作。老師除了引導學生通過研讀畫作來解讀作品內涵,對畫作中所采用的專業(yè)技巧進行分析、研究,還應引導學生聯(lián)系自身實際并從中找到解決問題的途徑和方法,運用自身的藝術感受力在創(chuàng)作實踐過程中不斷注入新的理念才能推陳出新,從而創(chuàng)造出獨具個人鮮明特色的藝術作品。

    高更作為一個藝術的革新者,通過對藝術永無止境的探索,在孜孜不倦的學習過程中曾先后受到多種藝術形式的影響。他所借鑒的古代埃及、中世紀、羅馬式雕刻以及東方佛教造型、日本繪畫、黑人藝術等,在他去世后的很多年后,由馬蒂斯、畢加索等人重新發(fā)現(xiàn)其中的價值,將它們中間蘊藏的神秘意識引入自己的藝術創(chuàng)造之中,從而使藝術放出新的光芒。

    總而言之,只有通過堅持不懈的理論學習和藝術實踐,學習和借鑒他人成功經(jīng)驗和方法并將進行歸納、總結,從中發(fā)現(xiàn)自我個性并將其運用到自己的創(chuàng)作實踐當中,博采百家之長為我所用,這樣的藝術創(chuàng)作才能具有個性特色。盡管整個周而復始的過程就如同嬰兒學步般艱難,但跨出這一步是深入學習、了解和掌握油畫專業(yè)知識的關鍵步驟,并將為藝術創(chuàng)作打下堅實的基礎。

    參 考 文 獻:

    [1]《馬蒂斯論藝》,李黎陽編著,北京,人民美術出版社,2002年.

第3篇：藝術創(chuàng)作的步驟范文

按照《牛津英語詞典》中的定義，探究是求索知識或信息，特別是求真的活動；是搜尋、研究、調查、檢驗的活動；是提問和質疑的活動。但在教學中切不可把探究的藝術與藝術的探究等同起來。探究的藝術是更多地從探究式學習理念貫徹的方式和手段上進行研究，以期收到更好的教學效果。而藝術的探究實際上是要求幼兒用以獲取知識、領悟藝術家的思想觀念、領悟藝術家研究藝術所用的方法而進行的種種活動，更注重幼兒對藝術內涵、教育價值的體驗和實踐，以尋求藝術教育在孩子身心發(fā)展方面發(fā)揮更為有效的促進作用。那么作為幼兒園的藝術教育工作，我們的工作重心應是什么呢？我想應是后者，即藝術的探究。這與綱要中提出的教育目標應該是統(tǒng)一的，都注重了孩子對藝術活動的參與和體驗。但如何達到這一目標，則需要我們教師去研究和探求實施藝術教育的方法和手段，這是我們開展藝術教育中滲透探究式學習理念的重點。這兩點概念的闡析不僅充分體現(xiàn)了探究式學習理念在教育工作中的雙邊效能，也有助于我們明確幼兒園藝術教育研究的重心不僅是教師教育手段的研究，而且是注重藝術教育價值的研究。

二、藝術教育中貫徹探究式學習理念應注意的幾個問題

(語文網(wǎng)中網(wǎng)文秘頻道)

1、藝術的探究式學習應注重突出藝術在幼兒情感體驗、情感抒發(fā)方面的作用。

《幼兒園教育指導綱要》中對藝術領域是這樣描述的：能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現(xiàn)活動。在指導要點中也明確指出應充分發(fā)揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成、教師的作用應主要在與激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。這一些都反映出，在幼兒園的藝術教育中，我們更多地是將藝術教育作為情感啟迪、情感交流、情感表達的手段，而非藝術內涵的本身。就拿音樂教育來說，提到音樂的定義，總不外乎旋律、節(jié)奏、和聲、音色、音強等要素，通常我們可以將一首音樂作品從這些立足點上來剖析。但是我們常忽略的一點是：把上列這些要素隨便拼湊起來，卻不能算是音樂藝術。音樂藝術應該是某些特定的旋律加上特定的節(jié)奏、再加入特定的音色而形成一個渾然的、不可取代的整體。而這個時候，所謂旋律、節(jié)奏、和聲、音色、音強已不單獨存在，它們分別將自己注入，而共同匯集成一道聲音的洪流，聽著音樂的時候，我們是被這個無比美妙的整體所震撼、所驅動。達芬奇和凡高都是偉大的畫家，但是他們的偉大也都是在當我們的心被他們的作品感動的時候，他們的偉大才顯現(xiàn)出來。幼兒藝術教育也是如此，我們教育所探求的應是如何讓孩子在藝術氛圍中去感受藝術所帶來的愉悅性、感官沖擊、美感體驗和對人格的升華作用，從而使孩子喜歡藝術、樂于表現(xiàn)。例如，在孩子的舞蹈教學中，我們不應強調這個舞蹈的基本動作是什么，怎么做，應引導孩子理解這段音樂所表現(xiàn)的什么情感，從而可以用什么動作去體現(xiàn)。在繪畫教學中，我們不應強調這片樹林應畫成秋天的金黃色，而應引導孩子去探索秋天可以用什么顏色來表現(xiàn)收獲的喜悅。(語文網(wǎng)中網(wǎng)文秘頻道)

2、藝術的探究不能離開必要的藝術表現(xiàn)技能的培養(yǎng)。

幼兒園的藝術教育是一種感官藝術，幼兒對藝術的感悟和體驗更多地是通過自身的積極參與得以表現(xiàn)出來，而藝術的表現(xiàn)不可避免涉及到藝術表現(xiàn)的技能和水平。在幼教屆，曾對藝術教育需不需要傳授技能技巧進行過爭論，而且當前在許多藝術教育活動中，也已越來越不重視藝術表現(xiàn)技能的傳授，但我認為不強調技能技巧的傳授，并不是擯棄技能技巧，試想一個連顏色都分辨不清的孩子，如何去表現(xiàn)藝術作品蘊含的色彩美？，一個不知道節(jié)奏、不會聽辨旋律變化的人，靠什么來感悟和體驗音樂的美？著名的畫家達芬奇的最初的藝術創(chuàng)作也是從雞蛋的寫生畫開始的，巴赫、貝多芬的音樂創(chuàng)作生涯也是從最初的鋼琴彈奏開始的。為此，幼兒的藝術教育不應拋棄藝術基本技能的傳授，只不過我們應改變以往受人以魚的傳統(tǒng)教學方法，積極探究受人以漁的教學手段和策略。

3、幼兒藝術教育的探究應植根于幼兒已有的生活和興趣。

生活是藝術的源泉，將幼兒園教育活動建立在幼兒的生活經(jīng)驗和已有的知識水平上，這是新《綱要》的主導精神，作為教師要關注這些真正來自兒童和屬于兒童的問題，聯(lián)系幼兒生活和社會實際，藝術教育也然。藝術題材的生活性使孩子有藝術創(chuàng)作的潛能，容易使孩子產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望，而選取幼兒感興趣的題材則是保證幼兒藝術創(chuàng)作活動獲得成功的關鍵。幼兒藝術創(chuàng)作開始階段的動機呼喚鼓動起藝術創(chuàng)作的積極性和自信性，在進行過程中的興趣能激活幼兒的思路，啟迪智慧，而結束階段的興趣則是幼兒獲得自我的滿足和對自己的欣賞，從而把興趣延展到對新的藝術創(chuàng)作活動同的需求和期待。例如在手工窗花設計中，由于孩子對各種各樣美麗的窗花有感性經(jīng)驗，因此有很高的藝術創(chuàng)作的欲望，而已有的重疊剪的技能又為幼兒的窗花制作提供的必要的技能準備，因此幼兒能積極地投入與窗花設計創(chuàng)作活動中，并愿意和同伴交流分享自己的發(fā)現(xiàn)和成功，積極地向同伴學習新的剪折的方法，從而在體驗成功的同時，自主性的獲取了新的技能和經(jīng)驗。

第4篇：藝術創(chuàng)作的步驟范文

一、教師的示范講解要生動形象,能激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣

教師首先要把美術活動設計成一種有趣的游戲形式，要符合幼兒的直觀形象的認知特點，更要調動幼兒已有的生活經(jīng)驗，激發(fā)幼兒的學習興趣和求知欲望，然后再用生動形象、富有情趣的講解，示范引導幼兒去發(fā)現(xiàn)、探索。例如：在小班的繪畫活動《一袋小圓糖》開展前，我就讓家長和寶寶一起準備了各種色彩的圓形的糖果，孩子們觀察并分享了好吃的糖果。并給每個孩子準備了一張畫著可愛小熊和禮物袋的范畫紙。在上課時，我邊講解邊示范，并朗讀了原創(chuàng)的兒歌：“小圓糖圓溜溜，花花綠綠真好吃。轉一圈，紅色的，轉一圈，黃色的。一顆一顆圓溜溜，漂亮又美味，裝滿了小熊的糖袋子！”教師示范完了大小不一圓形的畫法，又讓幼兒感受了色彩協(xié)調搭配的美。孩子們也高興得歡呼起來。接著我又說：“×××小朋友，請你來給我的小熊的袋子里再裝上一顆圓溜溜的小圓糖吧！”這樣，通過師生的雙層示范，在歡樂的游戲氣氛中，幼兒的學習興趣一下被調動起來，為下一步的繪畫活動營造了美好和諧的氣氛。孩子們紛紛為自己動物寶寶的袋子里畫上了五顏六色的小圓糖。這次繪畫活動，孩子們學習了分享，學會了圓形的畫法和色彩搭配，體驗了藝術創(chuàng)作的快樂，真是一舉多得。

二、教師在示范講解時的提問必須是開放式的、有針對性的、有效的，能引發(fā)幼兒積極地討論和表達

教師運用示范講解的方法就是為了使幼兒順利地了解、掌握藝術創(chuàng)作的技法、步驟。在示范講解過程中，教師應改變填鴨灌輸?shù)淖龇ǎO計合理有效的提問，并引導幼兒積極思索，為幼兒提供展示自己藝術表現(xiàn)力的機會，豐富幼兒的感性認識，調動幼兒的藝術表達能力，使幼兒能主動地獲得藝術創(chuàng)作的技巧和方法，掌握不同的藝術創(chuàng)作形式。例如：在中班裝飾畫《美麗的絲巾》活動開展前，我同樣讓家長為幼兒準備了許多純色的絲巾布，并裁剪成不同的形狀。我還給幼兒準備了大量的操作材料，讓幼兒自由選擇并蘸上顏料裝飾這些純色的絲巾。在欣賞并討論完課件里漂亮的絲巾后，我開始了示范講解：“桌上這么多材料，你想用哪種來打扮絲巾呢？”幼兒紛紛為我出主意，有的讓用棉簽，有的讓用辣椒把兒，有的讓用藕片，有的讓用絲網(wǎng)等等。我就用棉簽蘸了點紅色，又裝作沒有主意了，問道：“我畫上些什么花紋、圖案才能把絲巾裝飾得最美呢？”孩子們又討論起來，于是我按他們的想法在絲巾內側畫了一圈波浪線，在外側用棉簽蘸綠色畫上了一圈短線條的花邊，我用藕片多蘸了些顏料邊印邊說道：“藕片會印出什么美麗的圖案呢？”剛印完，有幾位幼兒就發(fā)現(xiàn)了問題：“哎呀，蘸得太多都流下來了！”我及時表揚了這幾位幼兒：“你們觀察得很仔細，顏料蘸多了會到處流，多難看呀！”短短5分鐘的示范講解、討論，調動了幼兒的觀察和思考，涵蓋了繪畫的技巧和注意要求。幼兒積極參與討論，給我出主意、想辦法，使他們有了一種當小老師的感覺，極大地激發(fā)了幼兒學習的興趣及主動參與活動的自信心。接下來，孩子們快樂地創(chuàng)作起來，在交流作品時，孩子們都說自己的絲巾美麗，我鼓勵孩子們大膽地介紹自己的作品，說出美麗的理由。我們還把這些作品送到小班去展示，孩子們獲得了充分的自信，更喜歡繪畫活動了。

三、教師示范講解的環(huán)節(jié)應盡量簡練，把創(chuàng)作的時間交給孩子

在泥工、紙工活動的教學過程中，由于操作環(huán)節(jié)比較多，教師的示范講解應清晰、簡明，否則容易使幼兒產(chǎn)生模糊的印象，并浪費了幼兒的操作時間。因此教師要用簡練的語言講解，用直觀、形象的實物、圖例為幼兒示范，從而使幼兒對操作環(huán)節(jié)一目了然，有一個清晰完整的印象。例如：我在給中班幼兒講授泥工《螃蟹》的活動時，我認真研究了教材，并針對幼兒的特點，把螃蟹的制作步驟畫成五個圖例，邊講解示范邊依次展示，把復雜的操作環(huán)節(jié)形象直觀地呈現(xiàn)在幼兒眼前，減少了等待時間，讓幼兒充分動手操作，收到了事半功倍的教學效果。

四、教師的示范講解要突出活動特點、突破活動難點

第5篇：藝術創(chuàng)作的步驟范文

關鍵詞：中國文化；傳統(tǒng)工藝；現(xiàn)代陶藝

中圖分類號：J527文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0154-01

一、引言

畢加索曾經(jīng)說過：“陶藝創(chuàng)作和繪畫創(chuàng)作一樣，藝術家可以證明自己的創(chuàng)造能力和發(fā)明能力，不過，陶藝創(chuàng)作還需要保存自然發(fā)生的具體而物化的結果。我的陶藝愛著世界。泥土如同老人的生命母體，而這個老人不斷地在體會著生命的流程。”

現(xiàn)代陶藝作為一門自古就有且不斷被更新的藝術，對于現(xiàn)代人生活產(chǎn)生的影響已經(jīng)不言而喻。它的存在是從民族傳統(tǒng)文化精髓出發(fā)，在引入西方文化的背景下展開的。所以在中國，陶藝的本質還是與民族文化精神緊密結合在一起的，這是不能忽視的一點。我們知道，時代精神可以直接反映于實踐中，我國陶瓷藝術創(chuàng)作風格便是在很大程度上反映著不同歷史時期下的創(chuàng)作意識。

“傳統(tǒng)”與 “現(xiàn)代”通常都是相對而言的。“現(xiàn)代”往往是從“傳統(tǒng)”中汲取靈感，而“傳統(tǒng)”正在不斷地影響著“現(xiàn)代”。這一點在藝術創(chuàng)作中尤為明顯，遠至石器時代的壁畫，近至我們當今世界的現(xiàn)當代藝術。時至今日，在陶瓷這一在我國有近萬年歷史的藝術門類上表現(xiàn)得尤為明顯。

在漫長的人類文化史上，中國陶瓷藝術有著舉足輕重的地位，在其發(fā)展歷程中形成了的純熟的技術條件和豐富的文化內涵，構成了一個完整的、獨立的藝術體系，數(shù)千年來綿延不息。

傳統(tǒng)的制作工藝，以景德鎮(zhèn)的陶瓷制作為例，可分為泥料的選擇、成型工藝，施釉工藝、裝飾技藝與燒成四個方面。由于出于對可操作性的把握，本文以除了燒成之外的另四種制作工藝為主要論述對象。

二、泥料的選擇

傳統(tǒng)的陶瓷制作上，會選擇質地細膩，燒成后表面效果光滑的泥料。但是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作并不單獨看泥料的粗細，其更加關注的是泥料的質地和個性，以及在藝術創(chuàng)作過程中跟其它工藝程序之間的配合。按照這種需求來選擇泥料就會顯得自由許多。

三、成型技法

景德鎮(zhèn)的陶瓷制作的成型方式基本上以拉坯成型和鑲器成型為主。這種成型方式用于傳統(tǒng)茶壺還有其它規(guī)則的碗、瓶罐類的器皿中，優(yōu)點是拉出來的形狀完整、順滑、優(yōu)美，比較符合傳統(tǒng)的審美觀念。現(xiàn)代陶藝作為當代藝術的一份子，其追求的是創(chuàng)作上的自由，藝術家思想感情和個性在陶土上得到的充分發(fā)揮，并且非常重視與觀者情感上的互動。因此作為傳統(tǒng)的制作方式，已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代人對于審美的需求。但是，這并不是說現(xiàn)代陶藝就可以只在概念上做文章而無需精心的制作。雖然現(xiàn)代與傳統(tǒng)在概念上有著非常本質的區(qū)別，但作為創(chuàng)作的第一步，成型工藝仍然是非常重要的。只是我們可以從這一步開始借鑒國際流行的其它的成型工藝，如盤泥條和泥板成型的方式。陶瓷造型看似簡單，實際上現(xiàn)今的陶瓷造型多不以傳統(tǒng)的圓器為主，反而是以各種多變的幾何形態(tài)，或者仿生造型為主，再加上根據(jù)自己的喜好來堆、捏、刻。這樣的做法主要是可以滿足現(xiàn)代人追求新鮮的想法，和為真正的藝術創(chuàng)作打破限制條件。像盤泥條和泥板成型這類制作工藝，也許與傳統(tǒng)的拉坯成型的器皿具有的細膩的質感有些相悖，卻可以制造更加豐富的肌理效果，也給接下來的創(chuàng)作步驟醞釀更為豐富的基礎形態(tài)。

四、施釉工藝

施釉是陶藝創(chuàng)作非常重要的一環(huán)，如果沒有釉彩與造型的相得益彰，最后的結果簡直是難以想象的。施釉的工藝不僅重要，而且在把控好釉的厚薄和流動上是需要熟練的技藝的。主要的施釉方式有將器皿直接放入釉色中浸沒、用筆刷為器皿上釉，以及人工吹釉或借助工具噴釉等方式。成功與否在于對速度和時間的把握。作為傳統(tǒng)的制作方式，講究的是釉的厚薄適宜，且燒成之后不能有起泡或龜裂等現(xiàn)象，否則就以失敗作品論。但是在現(xiàn)代陶藝中，許多藝術家追求的是表現(xiàn)方式的豐富，因此在熟練掌握施釉的技藝基礎上，不應拘泥于表面的光滑規(guī)則，應該以其最終的整體美感為重。這是一個實驗探索的過程，而在這個過程中對于傳統(tǒng)標準的取舍，也是非常考驗藝術家的審美眼光的。

五、裝飾技藝

陶瓷的裝飾工藝經(jīng)過中國歷代的探索和不斷改進，已經(jīng)形成了許多特有的裝飾方式。景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的裝飾工藝有釉下彩繪瓷、釉上彩繪瓷。顏色釉瓷，是使用了配有不同金屬氧化物為不同著色劑的釉料，經(jīng)適當溫度的燒制后呈現(xiàn)出不同色澤的釉面。釉下彩繪是用色料在晾干的素坯上繪制各種各樣紋飾，然后再罩上一層透明釉或者其他淺色面釉，一次燒成。燒成后的圖案便被一層透明的釉膜覆蓋住，光滑透亮的效果，青花即屬于此項。釉上彩是陶瓷的主要裝飾技法之一，它是在已經(jīng)燒成的素色器皿上用彩色釉繪制各種紋飾，然后二次入窯燒制，低溫固化彩料而成，粉彩瓷屬于此項。因傳承著悠久并獨特的陶瓷文化與技藝，青花、玲瓏、粉彩、顏釉四大工藝成為景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)名瓷的代表，其制作工藝一直影響著今天的陶瓷藝術家們。其實單純從裝飾這件事情上看，就是一個量體裁衣的過程，由于中國傳統(tǒng)的裝飾技藝已經(jīng)較為豐富，因此我們亦可將這點與前面三種工藝程序結合起來。以傳統(tǒng)裝飾工藝配以新的器物形式或者施釉工藝，或者加上一些雕塑中的刻繪技巧。在這樣較為嶄新的創(chuàng)作形式中，作為藝術家本身也會對其今后的發(fā)展產(chǎn)生新的啟發(fā)。在已故英國著名的陶藝家Lucie Rie的陶藝作品中，我們可以看到這種對表面裝飾的處理與器皿本身的造型與釉色的完美結合，完全將陶藝這種“泥與火的藝術”發(fā)揮得淋漓盡致。

六、結語

我們看到陶藝是受到現(xiàn)代藝術影響的傳統(tǒng)藝術門類，它擺脫了傳統(tǒng)陶藝對實用功能與裝飾標準的嚴格要求上的束縛。是從傳統(tǒng)陶瓷藝術中衍生出來的藝術形式, 更接近藝術的本質。現(xiàn)代陶藝不僅突破了程式化的制作工序，而且傾注了藝術家自己的思想情感，具有豐富的個性和獨特的語言。是這個時代新的審美標準的體現(xiàn)。

作為今天的中國陶藝家，感受到西方當代藝術的沖擊，以西方藝術文化的趣味或標準進行藝術創(chuàng)作的探索實驗雖無可厚非。但是也必需深刻意識到，如果只是一味按照西方的思維角度來創(chuàng)作其實無法給土生土長的中國藝術帶來全面、深刻的改造。而且如果以一種對傳統(tǒng)制作工藝全盤否定做法，也浪費了本身的傳統(tǒng)積淀。因此，傳統(tǒng)的制作工藝是完全可以與現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作相結合，發(fā)展出屬于中國自己的現(xiàn)代陶瓷藝術。

參考文獻：

第6篇：藝術創(chuàng)作的步驟范文

【關鍵詞】四王繪畫特點政治

藝術家的創(chuàng)受很多因素的共同影響，一幅作品的背后總包合太多的潛藏信息，比如時代凈勝、社會思潮以及藝術家因個人不同的成長經(jīng)歷而形成的修養(yǎng)與風格。其中，政治環(huán)境對藝術家創(chuàng)作的影響可大可小，但多少總會滲透其中。無論是四王還是四僧，他們的繪畫都屬于文人畫范疇，前者研究總結程式和發(fā)展完美，后者講究打破與創(chuàng)新，探索與獨立。仔細推敲會發(fā)王見這兩種繪畫風格，與他們的人生態(tài)度和政治立場無不相關。四王代表的是朝廷支持的正統(tǒng)畫派，其繪畫風格得到朝廷的贊許；而與之相對應的四僧則多是前朝遺民，其政治立場和階級地位與四王都相對立。從政治意義上去分析“四王”的繪畫創(chuàng)作，我們也許能更客觀地了解其特點的必然性。

1.特定的政治立場

對四王繪畫風格的討論首先要將之放到當時特定的時代背景下。清朝是歷史上第二次由少數(shù)民族入關中原建立的朝代，所以清朝初年社會矛盾復雜，主要體現(xiàn)在民族矛盾上。而以王時敏為首的“四王”均家境顯赫、入仕為官，其與統(tǒng)治階級的階級利益具有統(tǒng)一性，在此基礎上所形成的繪畫藝術整體上代表著統(tǒng)治階級的審美習慣。從這一個角度看，由于四王特殊的身份，他們的藝術本身即是一種政治符號，代表著對和諧和穩(wěn)定的追求。

2.政治與藝術的相互成全

四王位于清初時期，特別是王時敏和王鑒，二人歷經(jīng)明清之間的改朝換代。因此作為一介文人，對政治興衰更有自己的體會，而在自身的命運選擇上，他們傾向于避開社會矛盾和國家命運，單將對藝術的追求作為人生理想和宿命。因此，四王的畫面能明顯感受到那種在政治順從下表現(xiàn)出的一種中和、平靜之意。清代是異族入關統(tǒng)治，民族矛盾是社會主流。在當時中原漢人的意識里，這次的改朝換代更為徹底。對于前朝移民來說，這次的亡國給心理的打擊更大。對異族的反感和自身中原文化的清高讓清初在很長一段時期內社會矛盾不斷。而對于朝廷來說，他們急需要一種和諧穩(wěn)定的繪畫形式來迎合太平之治，來滿足自身的審美需要。而四王的書畫本身就是“秩序”與“寧和”的完美典范，他們自身也表現(xiàn)出一種對政治身份的順從，因此對于急于拉攏漢文人以維護其統(tǒng)治的清朝政府來說，很容易就扶持以“四王”為代表的書畫藝術作為清初社會主導文化的一種。可以說清政府對“四王”的肯定不僅是畫面技法，還有他們的政治態(tài)度，在這種微妙的政治互動上，四王將“服務于政治”和“自身的創(chuàng)作理想”相結合，可以說四王的藝術創(chuàng)作和當時的政治權利是相互影響與成就的。

3.摹古中的民族理想

后世對四王評論最多的繪畫特點就是摹古，并且貶多于褒。摹古有兩層意思，第一是學習山水畫的必經(jīng)之路，即通過臨摹古代大家的作品來掌握基本的繪畫技法，這是學習山水畫不可缺少的步驟；第二層意思是指在以后的創(chuàng)作中也習慣或自覺地追求古人的繪畫形式和語言特點來表現(xiàn)現(xiàn)在，從而形成了一股創(chuàng)作潮流。而四王的摹古不僅體現(xiàn)在其學畫過程中為積累技法而大量的臨摹，還表現(xiàn)在他們在自己日后的創(chuàng)作活動中也自覺運用古人之丘壑表現(xiàn)現(xiàn)在之山水，他們通過不斷地實踐和總結，有意識地將古人的畫法進行系統(tǒng)的歸納，并憑借自己的影響力在清初興起一陣摹古的潮流。

第7篇：藝術創(chuàng)作的步驟范文

關鍵詞：音樂舞蹈；發(fā)展新模式；探究

隨著高校教育改革的不斷深入，音樂舞蹈也緊跟教育改革的步伐不斷發(fā)展，而音樂舞蹈發(fā)展的新模式備受業(yè)內人士的關注與重視，下文從課程體系、音樂舞蹈創(chuàng)新、音樂舞蹈鑒賞進行分析，探究音樂舞蹈發(fā)展的新模式。

一、了解社會現(xiàn)實需求，完善音樂舞蹈課程體系

對于音樂舞蹈的課程來說，其發(fā)展模式要結合社會的現(xiàn)實需求。音樂舞蹈教育的發(fā)展不是由其本身決定的，音樂舞蹈教育發(fā)展的根本影響因素是由社會現(xiàn)實需求來決定的。音樂舞蹈教育需要遵循教育教學的實際規(guī)律，處理好社會需求與教學之間的關系，并對經(jīng)濟建設和社會發(fā)展的人才實際需求進行分析研究。音樂教師可以結合專業(yè)需求以及社會主義市場經(jīng)濟的情況，重新布置與調整音樂舞蹈課程體系，使得音樂舞蹈有一個更好、更長遠的發(fā)展前景。隨著社會的發(fā)展，社會對音樂舞蹈的需求變得愈加寬泛，為了適應當代社會對音樂舞蹈的顯示需求，各種音樂舞蹈的培訓機構越來越多，而社會上的各種音樂舞蹈教育工作者為了滿足社會的需求，就需要掌握不同風格音樂舞蹈，了解不同年齡段學生的生理以及心理特征，還需要了解音樂舞蹈的社會功能與價值。社會對音樂舞蹈教育的廣泛需求，學校要變革傳統(tǒng)音樂舞蹈課程模式，完善音樂舞蹈課程體系，使之與社會需求保持一致，培養(yǎng)出適應社會發(fā)展需求的高素質、厚基礎的復合型專業(yè)人才。

二、發(fā)揮藝術資源優(yōu)勢，提高學生藝術創(chuàng)作能力

學校應當發(fā)揮藝術教育資源優(yōu)勢，加強培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)作能力。具體來說，學習可以選擇一些重點劇目，針對其實施一系列創(chuàng)作規(guī)劃，建立健全重點劇目立項研究的決策機制，保證決策機制的科學性。還可以發(fā)揮出文化主管部門的對劇目創(chuàng)作的宏觀調控作用，有組織、有步驟、有計劃、有針對地實施藝術創(chuàng)作，當然在劇目創(chuàng)作時，要結合當?shù)氐乃囆g文化特色，做到因地制宜。不同的節(jié)目都這獨特性特點，對一些獨具特色的劇目創(chuàng)作工作，保證當?shù)氐男g資源優(yōu)勢發(fā)揮出來，充分表現(xiàn)出地域文化與民族文化的特色，保證劇目鮮明的獨特性，進而體現(xiàn)出節(jié)目對音樂舞蹈創(chuàng)作的需求，促使學生創(chuàng)作能力的提高。音樂舞蹈創(chuàng)作中，需要學生了解音樂舞蹈創(chuàng)作所需要具備的前提條件與環(huán)境條件。音樂舞蹈的創(chuàng)作需要在專注于一些重要領域以及關鍵問題上，實施一些突破性的探索與分析，增強人才交流與培養(yǎng)，促使人才流動機制的良性循環(huán)，使得藝術創(chuàng)作能為人才發(fā)展提供保證。

比如，漢族民間舞蹈的教學，教師可以結合多媒體向學生展示一些獨居漢族民間特色的舞蹈片段與優(yōu)秀的劇目，引導學生在欣賞過程中進行自由體驗。觀賞結束之后，再鼓勵學生表達自己的感想，有的學生可能比較喜歡舞蹈動作，有的學生可能比較喜歡表演者的情緒與表情，有的學生可能比較喜歡舞蹈的道具與服飾。教師可以引導學生進行小組討論與創(chuàng)作，吸收觀賞舞蹈的特色，最后再進行交流匯演。通過這樣的方式，學校的藝術資源優(yōu)勢能發(fā)揮出來，學生的藝術創(chuàng)作能力也能得到不斷提高。

三、把握藝術審美情感，增強學生藝術鑒賞能力

學校應當注意把握藝術審美的情感，增強學生的藝術鑒賞能力。一般音樂舞蹈學校的發(fā)展模式需要以學生對美的追求為重。學校實施的美育就是以藝術美、自然美、社會生活美重要內容，也是為了培養(yǎng)學生從認識、欣賞、追求美，再到創(chuàng)造美的能力教育。就某種程度來說，美育其實就是審美教育，或者是美感教育。學校對學生進行音樂舞蹈教育，其主要是目的就是在美育的范疇之內，培養(yǎng)學生審美情感，增強學生的藝術鑒賞能力，而音樂舞蹈教育又可以實現(xiàn)德育的作用，培養(yǎng)學生高尚的道德情操。舞蹈教育又是體育的范疇，能培養(yǎng)學生堅強的身體以及心理的鍛煉與塑造。眾所周知，美育是大學生音樂舞蹈教育的重要目的，學生在音樂舞蹈美育的影響下，能實現(xiàn)學生自我的尋找，增強學生的自信心，培養(yǎng)學生具備良好的個性品質以及高尚的道德情操，具備較高的藝術鑒賞能力，進而學生能自主追求更高層次的精神生活。在進行大學生音樂舞蹈美育的中，筆者發(fā)現(xiàn)音樂舞蹈藝術的教育能達到提高與完善學生的身體以及心理素質的獨特效果。結合多年音樂舞蹈教育工作，音樂舞蹈的審美教育與素質教育同音樂舞蹈專業(yè)的知識、技能訓練是一樣重要，都是音樂舞蹈教育的重點，由此音樂舞蹈發(fā)展的新模式中需要重視音樂舞蹈的審美教育，把握藝術審美的情感，增強學生藝術鑒賞能力，以實現(xiàn)音樂舞蹈的全面教育。

比如，各民族地區(qū)有著獨特的歷史、宗教、人文風俗等藝術特色，音樂舞蹈的風格也各有特色，除了在課堂上接受到的教育之外，學生還可以通過書籍、網(wǎng)絡、影視資料等來感受、欣賞、體會民族獨特的藝術風格，接受藝術的熏陶。教師可以積極引導一個正確的方向，促使學生接受良好的審美培育，感受音樂舞蹈藝術的魅力，進而形成良好的藝術審美情感，學生的鑒賞能力也能得到增強，為音樂舞蹈藝術的發(fā)展新模式提供保障。

四、結語

文章對音樂舞蹈發(fā)展的新模式進行的簡單探究，從舞蹈課程體系、學生創(chuàng)作能力以及藝術鑒賞能力是三個方面，總結了音樂舞蹈發(fā)展新模式探究的方向，為音樂舞蹈發(fā)展的新模式提供了的理論支撐。

作者：廖舒怡

[參考文獻] 

第8篇：藝術創(chuàng)作的步驟范文

【關鍵字】美術 創(chuàng)作 色彩 構圖 藝術 修養(yǎng)

美術是富于創(chuàng)造力的造型藝術。美術作品的產(chǎn)生，一是源于對現(xiàn)實生活的感受，二是需要創(chuàng)造性的構思和獨特的表現(xiàn)技巧。一件優(yōu)秀的作品要求作者從生活中選擇富有表現(xiàn)力的情節(jié)，通過精心設計的構圖和人物形象的深入刻畫、環(huán)境氣氛的渲染等藝術手段，表達出畫者對所描繪對象的獨特感受，并能引發(fā)觀賞者的許多聯(lián)想和深深思索，以至對其創(chuàng)造的藝術形象久久不能忘懷。

一般初學者在學習美術的過程中，總是先學素描、速寫，然后是色彩，到有了一定的基礎，甚至是直到打算報考美術院校的時候，才匆忙學一下創(chuàng)作以應付考試。許多人并未真正在創(chuàng)作學習上下過功夫。因此，我們只要多下點功夫，就有可能獲得較明顯的提高。而且，創(chuàng)作的訓練和學習，可以反過來促進造型能力、構圖能力、速寫能力等。另一方面，創(chuàng)作相對難學、難教。創(chuàng)作是復雜的思維與情感活動的產(chǎn)物，體現(xiàn)出作者的思想文化修養(yǎng)、藝術基礎和基本技能等多方面的素質和能力。因而需要較全面地提高我們各方面的素質和能力。創(chuàng)作是美術學習最重要的目的之一。可以說，我們平時對繪畫的所有基礎練習，都是為了能掌握一套得心應手的創(chuàng)作技巧和訓練我們的創(chuàng)作能力。基礎學習與創(chuàng)作的關系就像體育中的訓練與比賽的關系。

第9篇：藝術創(chuàng)作的步驟范文

關鍵詞：幼兒；主題式美術活動；大膽創(chuàng)作

主題式美術活動是一種以某一主題為核心，多種美術表達形式為主線，進而整合其他領域教育目標，發(fā)展幼兒各方面能力的美術活動。相比單一的美術活動，主題式美術活動能為幼兒提供更豐富的感受和表現(xiàn)的機會，是引領幼兒大膽創(chuàng)作的美術活動。《3―6歲兒童學習與發(fā)展指南》（以下簡稱《指南》）中建議，“根據(jù)幼兒的生活經(jīng)驗，與幼兒共同確定藝術表達表現(xiàn)的主題，引導幼兒圍繞主題展開想象，進行藝術表現(xiàn)”。在我們的生活中各種瓶子隨處可見，易于收集，其風格各異的造型富含著獨特的藝術價值。本文以中班主題式美術活動《各種各樣的瓶子》為例，通過彩繪瓶子，泥塑瓶子等創(chuàng)意活動，讓幼兒感受瓶子色彩的豐富和造型的獨特，激發(fā)他們發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的欲望，體驗藝術創(chuàng)作帶來的樂趣。

一、目標的定位

《指南》藝術領域“表現(xiàn)與創(chuàng)造”中明確了目標1“喜歡進行藝術活動并大膽表現(xiàn)”。目標2“具有初步的藝術表現(xiàn)欲創(chuàng)造能力”。在通過學習、領會《指南》目標后，我們制定了教學目標：（1）感受瓶子色彩的豐富和造型的獨特，激發(fā)他們發(fā)現(xiàn)美和表現(xiàn)美的欲望。（2）嘗試用版畫、彩泥裝飾、彩繪等不同的方法沒計、制作不同的瓶子和瓶子玩具。（3）大膽創(chuàng)作，體驗美術創(chuàng)意活動的樂趣。（4）與同伴交流創(chuàng)作的經(jīng)驗，嘗試自己解決操作中發(fā)生的問題。

二、內容的選擇

1.粉印版畫花瓶

粉印版畫操作步驟較為繁瑣，對于中班孩子來說相對較難，但只要方法得當。讓孩子用筆在吹塑紙上刻畫出瓶子的輪廓，涂上一種水粉顏色，顏料不能蘸太多，立刻印在卡紙上，掀開吹塑紙涂一次印一次，直至完成。在印畫過程中，要提醒幼兒不能混色，一支筆只涂一種水粉顏色。

2.彩泥裝飾創(chuàng)意筆筒

彩泥裝飾是引導幼兒用彩泥，搓平后圍在瓶口較大的瓶子上面，再用貝殼、毛線、吸管等材料進行鑲嵌裝飾。幼兒在操作時，教師引導幼兒先用平鋪、圍合的方式進行平貼活動，在平貼時采用多種色彩搭配裝飾，然后選用自己喜歡的材料鑲嵌。

3.線描畫媽媽的香水瓶

活動的重點是設計香水瓶的造型，難點是感受線條的變化和多樣性，能用點線相結合的方法裝飾香水瓶。裝飾的線條和圖案要豐滿，粗細不同。裝飾完成后用彩色油畫棒進行簡單的涂色裝飾。

4.漂亮的瓶子娃娃

一些形狀像娃娃的塑料瓶子，如“娃娃哈”、“葫蘆娃”之類的瓶子小朋友最喜歡了。教師引導幼兒聯(lián)想、想象，遷移有關知識經(jīng)驗，創(chuàng)造性地選擇輔助材料進行搭配、運用，表現(xiàn)出獨具個性特色的娃娃形象。注意孩子在粘貼材料時的方法，幫助改進牢固性。

5.彩繪紙瓶

投放各種形狀的瓶子、丙烯顏料時還投放了報紙、乳膠。請幼兒自由選擇活動方式，要直接涂鴉、裝飾，還是用碎報紙粘滿瓶子全身，還是用碎報紙粘滿瓶子全身，等乳膠干透后用顏料裝飾。

6.制作會唱歌的瓶子

在一次玩“瓶子”的過程中，有的孩子把豆子放在瓶子里，發(fā)現(xiàn)搖出來的聲音特別好聽，引發(fā)了孩子們制作打擊樂的興趣，他們很想知道打擊樂器是怎么做的。教師投放了各種飲料瓶、豆子、米粒、小石頭、乳膠、各種形狀的彩色紙片、毛線、棉簽等。小朋友把豆子等裝進瓶子后進行封口，然后裝飾瓶子，裝飾成自己心目中最像的樂器。

三、活動的策略

盡管幼兒是創(chuàng)作的主體，但依然離不開教師的幫助。《指南》中建議，“尊重幼兒自發(fā)的表現(xiàn)和創(chuàng)造，并o予適當?shù)闹笇А薄?/p>

1.探討想象――給幼兒大膽說的機會。

《指南》中建議，“營造安全的心理氛圍，讓幼兒敢于并樂于表達表現(xiàn)”。幼兒在自由表達創(chuàng)作過程中，很喜歡說“我不會”，或不敢把自己的創(chuàng)作愿望表達出來，這種現(xiàn)象值得教師深思。我們應“放任”孩子隨意去表現(xiàn)，多傾聽他們的想法，領會并尊重他們的創(chuàng)作意圖。

（1）讓幼兒想說

在“媽媽的香水瓶”在探討交流環(huán)節(jié)中，教師拋出問題：設計什么樣的香水瓶你們的媽媽最喜歡？有的說，媽媽喜歡青花瓷，我設計青花瓷的香水瓶。有的說，我媽媽太愛我了，我的臉像娃娃，我設計一個娃娃形狀的香水瓶，我媽媽一定很喜歡。……此時教師對幼兒大膽表達要及時給予引導鼓勵，不做過多的干預或把自己的愿望強加給幼兒，尊重幼兒的創(chuàng)作意圖。

（2）讓幼兒敢說

在每個孩子的眼里，自己的作品都是最美的。為了鼓勵孩子自主表達自己的作品。我會拋出問題讓孩子思考：“你覺得自己的作品怎么樣？在制作過程中，你會遇到什么難題？你最喜歡那幅作品？”當一個孩子說出自己的想法后，其他孩子會各抒己見。孩子們在“說”的過程中得到了滿足感、成功感。

2.大膽表現(xiàn)――給幼兒自由創(chuàng)作的機會。

（1）給幼兒自由選擇表現(xiàn)形式的機會

在“彩繪紙瓶”活動中，除了投放形態(tài)各異的瓶子、水粉排筆、顏料，還投放了乳膠、廚房用紙、報紙等。大部分孩子都喜歡直接在瓶子上涂鴉，一部分幼兒很好奇為什么還有報紙。我們允許孩子選擇喜歡的方式進行創(chuàng)作。在老師的引領下，他們有的將報紙撕成大小不等的碎片粘貼在瓶子上，有的將整張廚房用紙直接貼在瓶子上，等膠水干后涂丙烯，丙烯干后，用顏料進行裝飾。在欣賞各自的作品時，他們發(fā)現(xiàn)彩繪紙瓶是那么的與眾不同。這次充滿童趣與快樂的美術活動得到了孩子們的喜愛。

（2）給幼兒自由選擇美術材料的機會

在“漂亮的瓶子娃娃”活動中為幼兒提供了各種瓶子、雙面膠、剪刀、筐子若干。還有紙、瓶蓋、布、毛根、毛線、羽毛、綢帶、紐扣等各種材料，孩子可根據(jù)自己的的需要選擇材料，調動了他們創(chuàng)作活動的積極性，他們的作品更具有靈氣和創(chuàng)意。

（3）給幼兒自由表現(xiàn)主題內容的機會

在“會唱歌的瓶子”制作活動中，允許孩子自由表現(xiàn)創(chuàng)作主題，雖然有一部分孩子相互模仿，但大部分制作的內容是不一樣的。有的幼兒制作的是響筒，有的幼兒制作的是“沙球”，有的幼兒制作的是“‘能唱歌’的樂器”等。他們的想象空間得到進一步發(fā)揮。

（4）給幼兒自由結伴的機會

活動中，幼兒可個人自由創(chuàng)作，也可選擇同伴合作。孩子們互相交流、為共同的作品出謀劃策，活動的主動性增強了。如在“漂亮的瓶子娃娃”活動中，充分放手，讓幼兒自由創(chuàng)作，探索設計娃娃，允許幼兒幾個結伴，分工合作，有的制作頭發(fā)，有的制作眼睛，有的設計服裝。他們在和諧、快樂、默契的氛圍中創(chuàng)作出一件件形態(tài)各異的作品。