非遺文化文創設計精選(九篇)

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第1篇：非遺文化文創設計范文

關鍵詞：插畫設計；文創產品；課程改革

一、中國文創產業的發展

文創產業是一種以創造力為核心，通過對創意、技能、個人才能與知識產權的開發，從而產生經濟效益的新興產業。近年來隨著中國經濟轉型進入新常態，人民對物質生活品質與精神文化生活的追求不斷增強，國家提出了文化強國戰略，并在十報告中提出要把文化創意產業發展成為國民經濟的支柱性產業。在一系列鼓勵性政策的扶持和推動下，文化創意產業發展勢頭迅猛，使得眾多優秀文創產品如雨后春筍般不斷涌現，其種類涵蓋了旅游紀念品、生活用品、影視動畫作品、書籍刊物、軟件與游戲等多個方面，深受大眾的喜愛。插畫以其優美的構圖，絢麗的色彩一直以來在視覺傳達藝術中占據著重要的地位。在文創產業快速發展的當下，插畫作為溝通產品與消費者的最直接有效途徑之一，被廣泛的應用于各類型的文創產品設計之中。

二、插畫設計在文創產品的價值體現

1.生動展示產品信息

插畫作為一種極富感染力的圖像表現藝術形式，可以更有效的傳達產品的信息與屬性。相較于單一的文字描述，插畫設計可以通過色彩、圖案、布局等多種類的視覺元素，更生動直觀的對產品進行展示，更準確的對消費者加以引導。如故宮文創產品《天然多福》系列紅包，該系列紅包主題分別取意自“事事如意”“多福多壽”以及“福祿連綿”等傳統吉祥寓意詞語。紅包巧妙的從古代畫作與宮廷用具中提取柿子、靈芝、壽桃、石榴、蓮藕與葫蘆等與主題寓意相關元素，通過大膽時尚的撞色運用與活潑可愛的手繪圖形對主題進行了生動的詮釋，將抽象的文字語言轉換為直觀的視覺圖形，營造出喜慶熱烈的氣氛，強烈的刺激了消費者的購買欲望，取得了不俗的銷量。

2.增強產品的情感性

文創產品要打動消費者不光需要美觀的外型與實用的功能，還要能以情動人，用產品背后故事及文化內涵形成與消費者內心的共鳴，達成情感上的共識從而提升對產品的認可度。插畫設計便是連接消費者內心情感與產品的橋梁。由國內插畫師設計的這本《妙手回春之手撕老黃歷》，便是運用充滿鄉土氣息的插畫，通過中國農村常見的花布、代表百姓生計的銅錢等元素勾起消費者對過去農村質樸生活的回憶，打動了無數消費者。消費者通過日歷上感受到的是對一去不復返的美好時光的珍惜，從而在情感形成了對農歷這一中國傳統文化習俗的認可，完美契合了產品以時間去紀念時間的主題。

3.促進非遺文化傳播

非物質文化遺產是民族乃至國家傳統文化的精髓。然而隨著時代的變遷，人們生活方式的改變，非物質文化遺產作為一種獨特的文化樣式面臨著文化傳統遭受沖擊、加速消失的現實威脅。在這樣的背景下，文創產品設計需要在保持非遺文化歷史傳統的同時，越來越多地融入現代生活的內容，從而實現創造性轉化、創新性發展。將非遺文化以插畫的形式應用于文創產品之中可以讓大眾以更為直觀、更為親切的方式對非遺文化重新審視。也為非物質的文化以實體的形式進行保存提供了可能，這不僅能讓相關的人群體驗到共同秉承的傳統，同時也能夠讓人們持續地感受到文化多樣性仍在豐富。例如，黃河鼓樂是一種流傳于山西臨汾的獨特民族文化藝術，四千年來常被用于慶典，祭祀，戰事等各種場合，表演時場面壯觀，氣勢非凡。如今除了現場觀摩領略外，游客也可以通過一系列以插畫為表現形式的文創產品感受其獨特魅力。

三、插畫設計課程改革

高校作為孕育高素質創意人才的搖籃，很大程度上決定著文創產業發展的方向。如今已有越來越多的高校將文創產品設計融入到插畫設計課程教學之中，這樣不僅可以促進高校產教結合發展，還可以增進學生對中國文化內涵的理解，并提前積累一定的工作經驗，為就業打好基礎。

1.項目式教學

文創產品作為一種特定的商品形式，其最終目的是服務于商業。與傳統插畫教學不同，教師不能僅偏向于技能與理論知識的傳授，還需要著重培養學生的實際動手能力與商業思維，避免造成文化創意知識在社會和高校之間的脫節。在插畫設計的教學實踐中應加強校企合作，將社會中的文創設計需求以項目案列的方式引入到課程之中。由教師帶領組建項目團隊，根據團隊中每一位學生的特點指定相應的設計任務，增強學生的積極性與團隊合作意識。通過讓學生參與企業對接、實地調研、項目分析、繪畫制作等環節，讓學生真正融入到社會性的商業活動之中。

2.跨學科合作教學

文創產品的形式豐富多彩，品類繁多，因此插畫設計的應用也并不局限于傳統平面印刷制品。居家用品，茶具瓷器，服裝飾品等都是市場上常見的文創插畫載體。近年來隨著文創IP熱潮來襲，多媒體及影視動畫作品中也能見到各類插畫作品的身影。在這樣的環境背景下，插畫設計的教學不能局限于本專業之內，應當充分考慮行業特點打破專業界限，與產品設計、服裝設計、數字媒體設計、動畫等專業相結合。以實際商業項目為依托組成跨專業教學團隊，通過聯合項目小組形式，合作探索社會需求與各專業學科的交匯點，形成跨學科合作教學，共同搭建教學平臺。

3.培養創新能力

高校在教授學生傳統手繪插畫技巧之余，應著重培養學生的創新創造能力與獨特的創作技巧，以增進插畫設計的創作空間。考慮到文創產品市場的社會需求，教師應鼓勵學生使用多種材料進行創新設計。除了丙烯、水粉、水彩等傳統繪畫顏料的綜合運用，還可以將鹽、沙、布料、植物等材料通過手工制作的方式與繪畫相結合。并將社會上相關行業的非遺繼承人請入課堂，指導傳授學生專業知識技能，如雕版印刷、金箔畫、剪紙、刺繡等。將傳統非遺文化的制作工藝融入到插畫設計之中，以現代的商業眼光對傳統藝術進行創作，制造出獨特的視覺藝術效果。

4.應用互聯網技術

在互聯網技術日新月異，飛速發展的今天，插畫課程從內容到教學方法都必須與時俱進，緊跟時代的步伐。隨著網站、手機app的新興插畫載體的不斷涌現，以傳統手繪線稿結合電腦軟件上色，或完全以數字手繪板進行創作的插畫需求也在不斷增長。因此在教學內容上需要對數字插畫內容進行補充，增強學生的軟件及手繪板的應用能力。從教學方法來看，傳統的插畫課程教學缺乏資源共享及交流的途徑。如今由于手機的普及及信息技術的發展，教師可以利用qq、微信等app作為平臺搭建微學習空間。將繪畫技法、優秀作品以及資源素材等與學生進行共享，也可以將學生的作品數字化進行展示，為插畫的商業性推廣需找空間。

5.完善評價機制

結合項目式教學法，對現有的課程評分機制進行補充完善。首先由學生團隊互評的方式，讓學生以消費者的角度的對完成作品進行分析，加強對作品的切身體驗感受。再由教師對項目進行點評，分析指出存在的問題與改進方向，為下一階段的學習做好準備。教師可以根據項目的實踐性商業成果以及設計過程中學生的表現進行考核評價，并將來自企業的實踐評價與社會競賽獲獎狀況納入考核標準作為補充，讓學生作品接受到來自商業市場與社會大眾的綜合評價。最終通過不斷調整分析，形成一套更為全面合理的評價標準與考核體系。