美術作業設計方案精選(九篇)

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第1篇：美術作業設計方案范文

一、檔案袋評價的定義和作用

檔案袋評價又稱為“學習檔案評價”或“學生成長記錄袋評價”，是以檔案袋為依據而對評價對象進行的客觀、綜合的評價，是一種新型的教育教學評價工具。檔案袋是指由學生在教師的指導下搜集起來的，在美術學習全過程的重要資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息（文字或圖像資料等）、自我評價以及他人評價等。檔案袋評價能夠有效地促進教育與評價的有機結合，全面深入地展示學生的學習能力，激發學生學習的興趣，促進學生主動學習。

二、檔案袋評價在美術教學中的應用要求

（一）檔案袋的內容要求

美術學習檔案袋作為美術課程評價的重要組成部分，只有正確選擇放入檔案袋的內容才能充分發揮其評價的作用。

1.學生作品。學生學習過程中的作業，如繪畫、手工、文字等作品；有代表意義的構想草圖、設計方案，既包括作品的最終版本，也可以包括起初版本和修改版本。每個作品都應注明日期，以提供成長過程的證據。

2.過程資料。包括搜集的相關美術知識方面的文字或圖像資料、創作過程的說明、創作日記、創作背景的描述、自我反思等。

3.評價記錄。自我評價、小組成員評價、老師的評價還有家長的評價等。

4.獲獎資料。學生獲得的包括班級、校級、區級、市級等各種級別的美術類獎項榮譽證書、證明。

（二）展示、修訂和整理要求

在初步嘗試使用學生美術學習檔案袋的過程中，教師要利用多種形式并定期進行檔案袋之間的交流、展示，使其完善并最后定型。

1.班級內展示。每兩周，學生先以小組為單位，每個小組成員從各自檔案袋中選出自己最優秀的作品進行相互比較和展示，其他同學可以提出有關這些作品的問題和意見。然后由各小組選出代表在全班交流。

2.平行班交流。每月抽取每班建立得比較好的學生檔案袋在其他平行班中進行展示，也可以選擇不同層次的比較典型的學生檔案袋放在一起，進行檔案袋交流展示會，把比較好的想法與做法進行推廣。

3.開放性評價。每學期，利用家長會的時間，將學生學習檔案袋向家長展示，讓家長了解學生美術學習情況，并參與學生檔案袋的評價，提出意見和建議。

（三）檔案袋評定要求

對于檔案袋中的每一份材料，教師都要根據預先設定的標準進行評價，也可以用學生自我評價和同學評價的形式。對于每一個檔案袋，教師不應只是用一個等級分數做出評價，教師可以寫一個綜合評定，說明學生檔案袋的優點和缺點，并概括性地描述學生的能力情況；教師也可以按一定的標準評價檔案袋，并提出進一步改進的建議。

三、檔案袋評價在教學實踐中出現的問題

（一）檔案袋里收集的內容缺乏條理性

有的學生開始時把所有的資料都收集起來，把每次的作業都放進了檔案袋，使檔案袋變成了沒有條理的放資料的容器。這些紛亂的資料由于缺乏目標和針對性，無法清晰地反映學生學習的成長軌跡和發生的變化。

（二）結果性評價的內容投入多，忽視對過程性評價內容的投入

在新課標中，學科教學目標包括知識與技能，過程與方法，情感、態度與價值觀。但從學生檔案袋里存放材料看，基本上是學生的作業以及搜集的資料等偏重于對知識進行評價的材料，而反思、設計方案、創作過程方面的內容較少，這就沒有充分發揮檔案袋應有的作用。

（三）檔案袋評價方法的局限性

檔案袋評價法也有自身的局限性，檔案袋內容的收集、編排、保存等工作可以由學生在教師指導下完成，但是定期的檔案袋的展示每次至少需要大約15到20分鐘的時間。所以說檔案袋的應用讓本已十分忙碌的教師付出更多的時間和精力。這是一個不容忽視的重要問題。

四、檔案袋評價有效實施的建議

（一）提高認識，明確目的

學期初始，讓學生明確本學期美術評定的方法采用“檔案袋評價法”，了解什么是檔案袋，應用檔案袋評價的目的，和學生一起探討如何有效地使用美術學習檔案袋，制定檔案袋評價標準，不同的內容有相對應的分數標準（可與學生共同制定）。

（二）培訓先行，定期研討

教師是教育評價的主要實施者，如果教師缺乏必要的理論素養和實踐能力，勢必會直接影響到評價的實施效果。這就需要先期對學科教師進行認真、細致的理論培訓和實踐指導。同時學科教師還要定期進行集中、研討，大家一起共同探究、交流、總結出最適合本地區的檔案袋評價的方法。

第2篇：美術作業設計方案范文

現今的景觀設計必須從培養技術型人才轉向培養創造型人才，而個性則是創造的原動力，它要求教師根據每個學生的生理、心理特點及能力，真正做到因材施教。個性化教學方式中，學生是主體，教師是主導，在各個教學環節上讓學生發揮自己的個性，而不是用單一化的模式去套用多元化的人。[1]在具體的教學過程中，課程環節應以學生為中心。在規定的范圍內讓學生自己確定景觀設計任務書是行之有效的辦法，設計基地也可由自己選定，教師只是做適當的引導，這樣更有利于發揮學生的主觀能動性，在課堂上更容易出現較有個性的設計方案，形成百花齊放的教學效果。圖1、2所示為某游園設計平面及節點示意圖，教師只是要求以植物為主題進行景觀設計，一個學生選擇某市的一塊基地進行研究，由于該市的市花是梅花，故以梅花為主題進行設計，構思巧妙，從植物配置、園路安排到小品設計等方面都體現出較強的設計個性；在設計輔導時，不應輕易否定學生的想法，甚至允許走一些彎路，要讓學生有充分表達的機會；在方案設計階段，也不宜規定景觀設計表現的方式，模型、手繪及各種軟件的應用，由學生根據自己的方案特點及表現特長自由選擇。當然，模式化和個性化的關系是辯證的，如果一點也不談模式，也就無所謂教學大綱和教學計劃了，這樣顯然也是行不通的。在景觀設計教學過程中應避免走向模式化和個性化兩種極端，模式只能是相對固定，個性是在此基礎上的盡量發揮，從而真正做到景觀設計課程的教學有法，而教無定法。

二、重視提高景觀設計的動手能力

以往的景觀設計教學中，教師會非常重視景觀設計理論的講解。課堂上，有些教師會根據教材及講述的條理性，對設計內容、設計方法、風格流派及大師風范等采取系統的方式進行詳盡講解。這種講授方式突出了理論的重要性，有利于學生站在一定的高度審視、比較景觀設計作品，但若僅此而已，遲遲不動手，不重視自己的設計方案，就容易眼高手低，整天陷于高談闊論，成為景觀設計的“空談家”。要讓學生知道，景觀設計畢竟是做出來的，景觀設計課程學習成果的好壞，不以理論說了算。在輔導學生設計的過程中，教師不能習慣于以自己為主，沉湎于景觀設計知識講解的過程；學生則不能覺得教師不講就無所事事，要改變來上課就是來“聽課”的習慣。景觀設計課堂應以師生間的互動為重。景觀設計的語言是圖紙和模型，要引導學生養成想到那里就畫到那里、做到那里的習慣，必須要求學生不僅是在進行設計成果表達時要動手，在與教師、同學交流時更要動手。設計輔導時要緊緊抓住能力教育這個核心環節，使資料收集、調查研究、問題判定、地形判讀、勘查分析、策劃創意、方案綜合、決策優化、社會協商、討論組織、圖形表達、多媒體表達和計算機運用等能力同時獲得進步。景觀設計教學宜采用以項目為中心的教學方式，項目如是擬定的假題，缺乏真實感，存在一定的盲目性與隨意性，老師講解得再多，學生也沒有直觀感受。因此，在教學過程中，必須要求學生在一個具體的真實環境中進行設計，這樣，地形設計、植物配置、建筑營造、道路交通組織等方面都有一定的限制因素，可進行“真題真做”或“真題假做”；如果條件允許，也可結合景觀設計競賽，提高學生的積極性。圖3、4、5為第七屆江蘇省園藝博覽會展園設計參賽作品的部分圖紙，由學生結合課程設計完成，設計任務書由競賽組織單位提出，學生興趣很大，因地制宜進行設計方案構思，在設計階段查閱各種資料，提出設計理念，根據要求完成各種圖紙的繪制，在規定時間內提交作品。方案以“步履3600”為該區域設計想法的基點，讓游人從城市生活居住的“盒子”中走出來，步行于3600全景的空間環境中去懷抱大自然，將“精彩園藝、休閑綠洲”博覽會展園主題詮釋于空間景觀中，總體上安排合理，功能、生態、形式綜合考慮，節點設計構思新穎、獨特。經過這一環節，學生感覺在設計能力上有很大的提高。當然，在景觀設計課程中，并非說可以忽略理論知識，關鍵在于把握好理論知識與動手能力的關系，要將理論知識付之設計實踐，再用設計實踐完善自我的理論知識，兩者相輔相成。景觀設計課程中一些基本理論的講解是不能缺少的，有一些景觀設計思潮如美國城市公園與國家公園運動、工藝美術運動與新藝術運動的景觀設計、現代主義景觀設計、大地藝術景觀設計、后現代主義景觀設計、解構主義景觀設計、生態主義景觀設計等非常重要，但授課應不同于一般的史論課，可結合學生自己的景觀設計課題，采用以問題為中心的教學方式，這樣能最大地調動學生探究有關問題的積極性，提高學生的學習興趣。課堂教學形式可不拘一格，如師生問答型、隨堂討論型、專題研討型、課題研究型等[2]。可由教師提出問題，也可由學生參與或獨立提出問題，然后圍繞問題進行思考，以研究性的思維去查閱資料，通過分析、資料證明、理論驗證，提出相應觀點和解決方式，讓學生在問題的提出與解決中獲得進步。這樣也有利于學生課程設計方案的形成。

三、豐富景觀設計相關科學技術知識

景觀設計課程涉及天文地理、歷史文學、藝術、園藝科學、生物科學和工程技術等多種學科，是科學技術和藝術的綜合。但從教學現狀看，學生在學習景觀設計的過程中普遍存在“重藝輕技”的現象，在設計作業中過分重視外觀造型及設計成果表現，而忽視相關科學技術知識的學習，從而很難處理好景觀與環境、景觀與實用性的關系。有些設計作業，乍一看美輪美奐，但只是停留于花哨的表面，事實上難以實現。圖6所示的是一個學生的屋頂花園設計方案草圖，設計建議移栽大樹植于屋頂，并在構圖中占有重要的位置，力求營造富有自然意趣的景觀氛圍，純從外觀上看還是能吸引人的，但實質上這樣的方案是不科學的，大樹生長需要很厚的土壤層，屋頂上難以滿足這一條件，不可能達到設計的效果。中外高端絲巾品牌的包裝設計情形能給予很好的啟示。國外經典絲巾品牌包裝盒多采用經典的方型或圓型，常見天地蓋、翻蓋、抽屜式三種方式，看似平淡，實則大巧。這種包裝便于保護產品、方便運輸，消費者打開容易且能久藏；而國內絲巾品牌包裝會有多種花哨的造型，表面看來很漂亮，但有些既不能很好地保護產品，運輸又占空間，拆開還得費一番功夫。犧牲設計的技術性而求其藝術性，實則本末倒置。其實，設計要同時依賴科學技術和藝術創意，兩者缺一不可。光有藝術創意，沒有科學技術支撐，景觀設計就不能完成，變得虛無縹緲；但只有科學技術，沒有藝術創意及美妙構思，也就無所謂景觀了。具體教學過程中，除把握好景觀設計課程自身的各個環節外，必須加強與其他技術類課程的聯系。技術類課程如景觀工程學、園林植物學、景觀生態學等應該理解為支撐課程，都是為景觀設計課程服務的，掌握與否直接關系到設計的深淺與優劣。教師在設計輔導中應有意識地使學生的所學知識在設計中得到運用，強調景觀設計綜合知識掌握與運用的重要性，提高學生學習技術類課程的興趣。這要求教師必須與時俱進地更新自己的知識，同時能自如地運用實地教學法。教師在教學、輔導時，應同時學習、補充自己的景觀設計與其他科學技術知識，這樣才能從整體上輔導學生，培養他們形成景觀與天文地理、歷史文學、園藝、工程等科學的整體觀。實地教學是對課堂教學的補充與完善，在講述具體景觀案例時，可有選擇性地讓學生置身景觀實地，讓其親身體驗景觀與環境，景觀與實用，景觀與人文等的相協與悖離處，然后悟出景觀設計與其余科學技術必須協調的道理。實質上，從目前景觀行業的發展趨勢看，技術含量在不斷增加，教師在安排課程時應通過系統的訓練，使學生認識到景觀設計從方案設計、初步設計到施工圖設計的全過程，都需考慮景觀與其余技術的協調性。

四、加強景觀設計教學過程控制

以往的景觀設計輔導過程中，教師和學生往往看重最后的設計成果，即重視正圖的繪制，卻常常忽略景觀設計方案形成的整個過程，對景觀設計作業的草圖，即作業進行過程中用來研究討論和調整方案、記錄設計過程的構思草圖、工作模型、電腦模型等不夠重視。教師常以學生最終提交的設計成果作為評價學生成績的主要依據，教學和評價將正圖放到了一個極為重要的位置，成為教學和評價的核心，這樣給學生帶來一種誤導，學生會過于關注方案結果的優劣和圖紙是否漂亮，而不在意方案是如何形成、如何發展的。其實，不管是經典的文學、音樂、美術等文藝作品，還是流行的汽車、手機、電腦等工業品，雖說最終是以成果震撼、吸引人，但背后莫不經過百千次的修改、調整。景觀設計教學中過分強調結果的重要性，最終會適得其反，讓學生設計能力的提高無從談起。其實，從輔導設計的角度看，過程比結果更重要。景觀設計教學和評價的重心應該從正圖轉移到草圖上來[3]。設計方案的成熟往往需要不斷修改草圖，教師務必給學生明確各階段圖紙的基本要求，明確逐步完善方案的重要性（圖7、8）。強調草圖設計整體進行非常重要，平面圖、立面圖、剖面圖及效果圖要同時考慮。對草圖該有正確的理解，它可以是方案不成熟、考慮問題不全面，但并不等于可以草率，學生交的草圖經常有比例失調的現象，有的用線條、色彩修飾圖面，掩蓋設計不足，使設計草圖失去原有的意義。草圖從本質上說是一種技術語言，應能有效、清晰地表達設計意圖。草圖設計過程中，方案不可能一步到位，優秀的設計幾無一次成型，調整是必須的，方案往往是在曲折往復、不斷修改中尋求完善。師生之間的溝通很重要，有些問題必須在互動中解決。除此外，學生之間討論能起很大的作用，可在每次草圖設計完成后實行學生分組互評，不直接告訴其答案，由學生討論解決，使學生能在與其他同學的設計作品的比較中認識到自己設計中的優缺點，這能充分調動學生學習的主動性與創造性，并形成一種良好的互幫互學的競爭氛圍。

五、結語

第3篇：美術作業設計方案范文

[關鍵詞]：創造思維 思維領域 美術教學

為了培養和激發學生的創造性思維。我把創造技法中的智力激勵法、檢核表法、缺點列舉法、聯想發明法引入課堂，使學生的創造力得到發揮，智慧的火花得以點燃，學生創作的單獨紋樣與以往相比，產生了質的飛躍，出現了一批富有創造性的、新穎美麗的圖案作業，有效地提高了圖案教學課的質量。

一、采用智力激勵法，誘發圖案創造設想的連鎖反應

智力激勵法是現代創造學奠基人美國的奧斯本發明的世界上第一種創造技法，也叫集體思考法。這是一種行之有效的在短期時間內調動極大創造力的方法，它能填補人們的知識空隙。它的特點是鼓勵大家積極思考，大膽構想，相互激勵，互相啟發，不批評別人設想，從而達到在短時間內誘發創造設想的連鎖反應。

在講授圖案基礎――單獨紋樣這一課時，我先講了單獨紋樣的三種構成形式：均齊式、對稱式、平衡式，復習了用點、線、面或用三者結合的方法繪制的單獨紋樣，并出示了二方、四方連續紋樣中的單獨紋樣，這樣加深了學生對知識的了解。

然后教學進入了智力激勵法的誘發階段，我對全班同學簡要介紹了這節課的主要教學方法――智力激勵法，鼓勵學生多畫單獨紋樣，特別是多出好點子，多創作一些有創造性的設計方案來。

作業開始，要求學生五分鐘時間內在作業紙上至少畫三個單獨紋樣，樣式簡單不宜復雜。同學們積極發揮創造性思維，大膽地設計了各種單獨紋樣，在第一個五分鐘時間內都超額完成了任務，最多的畫了8個，有獨創性的35個。

接著后座位向前座位遞交作業，要求再用五分鐘時間在別人的單獨紋樣下面，把自己新的設想畫出來，至少三個。同學們看了別人的單獨紋樣，大家相互啟發，相互激勵，從而引起創造性設想的連鎖反應，產生了眾多具有獨創性的新的單獨紋樣。

按后座位向前座位遞交作業的順序，一般6～7人一小組，這樣用30分鐘交換了6次作業，全班52位同學一共畫了1672個單獨紋樣，其中有獨創性的223個，平均每人在半小時里做了32個單獨紋樣。

最后，選擇部分同學將自己設計的單獨紋樣畫在黑板上，允許任何同學根據黑板上的單獨紋樣畫出新的單獨紋樣。以六（5）班為例，單獨紋樣設計總數以及時間分布見下表：

二、采用檢核表法，多角度提出圖案制作的創造性設想

為了正確有效地把握創造發明的目標與方向，創造家發明了一種簡單易行的創造技法――檢核表法。檢核法是根據需要解決的問題，或者需要創造發明的對象，列出有關的問題，然后一個個來核對討論，從中獲得解決問題的方法和發明的設想，它享有“創造技法之母”的美稱。

我在圖案單獨紋樣教學中，列舉了圖案制作中經常遇到的問題讓同學一一檢核、討論，從多種角度啟發同學們的創造性思維，從而獲得新的創造發明的設想。

我提出的問題有：你能否改變設計圖案的形狀、顏色？在繪制方法上，能否變換一下點、線、面的應有范圍？你的圖案排列能否更換一個順序？你的圖案能否局部或整個顛倒？在繪制技巧工具上，能否改變傳統的方法、材料？你能在平面的紙上繪出立體的圖案嗎？你的幾種設想或與別人的設想能否組合成一個新的設想？

上述問題，引起了同學們的認真思考，大家一一檢核落實，調動了創造思維的積極性，活躍了課堂氣氛，突破了舊的框框，產生了大量的有創造性的圖案新設計。

三、采用缺點列舉法，使圖案創造性設想更趨完善

缺點列舉法是通過發掘事物的缺陷，把它的具體缺點充分列舉出來，然后找出改革方案，而進行創造發明的一種方法。

大自然中十全十美的東西是不存在的。任何美術作品或多或少地存在著這樣、那樣的缺點。學生的圖案作品由于不夠成熟，常暴露出一些問題。如果我們在美術教學中，鼓勵學生對美術作業“吹毛求疵”，找出它的缺點加以改進，就會創造出新的作品來。

我在圖案單獨紋樣教學中，也采用了缺點列舉法。當新課開始時，我除了事先選好上次圖案作業優秀者外，還選取一些一般和較差的作業，發動同學找作業的缺點，請同學指出不足之處。我經常這樣提問：“這幅圖案如果某個部分稍加修改，是否會更好些？”即使是一些優秀作業，我也引導同學把那些往往是較小的、隱蔽的缺點找出來，進行修改，從而使圖案創造性設想更趨完善。

單獨紋樣的設計，學生常見的病例和指導方法是：在結構上變形不夠，過于寫實，應進行簡化、夸張、添加等手法指導；在形狀、排列上對比不夠，過于統一，應在粗細、曲直、疏密上加強對比變化；在顏色應用上，對比太強，統一不夠，應多用類似色，少用對比色。

當然，學生作業還有上色不均勻、用色過多、邊線不肯定等缺陷，對這些缺陷加以改進，作業的質量無疑會得到提高，新的設想也隨著涌現。

四、采用聯想發明法，尋求圖案創造性設想的新突破

由一事物的表象、語詞或動作想到另一事物的表象、語詞或動作，這就叫聯想。客觀事物的聯系反映在腦中時，會形成相應的暫時的神經聯系，以后一些事物的重現會使人想起另一些有關的事物。因此，聯想會隨時隨地在我們大腦中發生，古希臘哲學家亞里士多德對聯想曾總結了三條基本規律：大腦想起與外來刺激完全相反的經驗、動作或事物，這叫對比聯想；大腦想起在時間或空間上與外來刺激有關的經驗、動作或事物，這叫對比聯想；大腦受到刺激后會自然的想起同一刺激相似的經驗、動作或事物，這叫相似聯想。在圖案教學中，運用對比、接近、相似聯想，能使作業不斷創新，產生新的突破，取得意想不到的效果。

對比聯想是一種逆向性思維求異性思維。在圖案設計中，可作如下變化：正反、順逆、黑白、疏密、冷暖、虛實、色相對比等。這種變化是兩個極端的變化，正反互換，相互顛倒。

在美術作業中，發揮接近聯想和相似聯想能培養學生思維的變通性和流暢性。接近聯想和相似聯想猶如色彩中的類似色和同種色。接近聯想發生了質的變化而相似聯想卻沒用，相似聯想的圖案中的范圍一般局限于大小、位置、明暗、色彩等一定區域內，而接近聯想能改變原圖案中的繪制方法、材料等，只不過其變化比較接近。

第4篇：美術作業設計方案范文

關鍵詞：美術教育；評價程序；實施；探討

新課程標準指出：美術課程評價是為了促進學生全面發展。要以學生在美術學習中的客觀事實作為評價的基礎，強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。可見，這個標準是具有多元和多層次的。這就要求教師在教學活動中。不能簡單地一刀切。簡單、粗暴的評價方式，只會挫傷大多數學生積極性和創造性。教師應根據不同的教學內容靈活運用多種評價方法，比如自評、師評，或兩者結合等。如何才能進行科學有效的評價呢?

一、靈活運用多種評價方法

美術作業的評價方法各種各樣，但其主要為作業的批改與成績評價，一般發生在課后。在美術作業評改中，如果只是簡單地對學生作業進行打分，那么在作業發下去的時候，大多數同學們只是看一眼分數就完事。這種評價美術作業的方法對老師來說輕松簡單，但是就失去了美術作業評價的積極意義，學生得到的只是對自己作品成績的一個反饋，什么地方好什么地方壞無從得知。因此。這種美術作業的評價方式，對提高學生對美術興趣以至于提高學生的美術素質來說很不科學。評改美術作業，應該把批改和點評結合在一起。除此，還可采用一是校園櫥窗、校園小報等校園公共空間。可采取鼓勵的方式，把學生作品張貼在一些顯著的地方。評選出一二三等獎。并在櫥窗展示。學生的學習積極性能很好地調動，作業質量得到顯著提高。二是可以組織參加各級美術類的比賽或者推薦發表到報紙雜志。對于作業完成特別優秀的同學可以推薦發表，參加校內外的的比賽，也可以期末加分。通過這種一定情境下的作品展示，調動學生、老師、家長都參與到有形和無形的評價中來，只有這樣，才能最大限度發揮美術作業的評改意義，取得良好的教學效果。

二、恰當運用評價手段

美術課程教學的內容豐富，因此評價學生學習情況的方法也應有所不同：

1.欣賞與評述。新課標中對“欣賞?評述”單元提出的要求是：多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。由此可見，教學目標中了包含了兩個層次的活動內容：一是欣賞活動；二是評述活動。在實際的教學中，作業要求一般就是評述一幅喜歡的美術作品。對學生的評價只涵蓋了一個層面，這是不全面的，也是不客觀的。欣賞課是一門理論性較強的課程，課前的資料查閱和收集對教學活動的開展和實際教學效果都是非常重要的。讓學生成為學習的主人，教師成為教學活動的引導者。在教學中可采用多種教學形式，如采用小組合作的形式開展欣賞討論，發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。因此欣賞課的作業評價可以是開放型的、創造型的。根據教學目標的要求。我把評價方面分為資料查閱、課堂表現、作業三個部分。并制作出表格樣張，請學生畫在作業紙右下角。

2.設計與應用。新課標中對設計應用領域提出的要求是：了解主要的設計類別，功能，運用對比與和諧，對稱與均衡，節奏與韻律，多樣與統一等組合原理，利用媒體特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。我的解讀為兩個層次：一是基本原理的掌握；二是運用所學知識美化生活。設計應用是一種實用美術，大多與生活緊密相連。所以要鼓勵學生關注生活，積累經驗，有意識地收集生活中的素材。由于實用美術重在創新，具體在教學活動中應強調學生創造性意識的培養。為此我把評價分為材料準備(收集各種圖表、收集統計數據)、設計創意方案(能否運用相關知識，進行有創意的設計；作品是否有個性特色)、合作性(能否與同學進行良好的合作，是否有耐心、細致，持之以恒)、作品(自評、互評、師評相結合)四個部分。

3.綜合與探索。新課標中“綜合?探索”領域提出的要求是：調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。這一領域的學習內容，對教師和學生都提出了較高的要求。強調了學生積極動腦的學習態度，以及利用不同學科間知識，自己設計方案的實踐探究能力，并要求具備良好的合作精神。為此，根據活動的階段，我把評價分為材料準備(資料收集，制作紙張的工具和材料)、課堂表現(能否積極參與討論、保持良好的課堂紀律)、合作性(能否與同學進行良好的合作。是否有耐心、細致，持之以恒)、創新性(是否別出新意表現作品內涵)、作品五個部分。

第5篇：美術作業設計方案范文

【關鍵詞】手繪技能 藝術設計教學 現狀

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）33-0017-01

一 手繪技能在藝術設計課堂中的重要性

如同素描、速寫、色彩一樣，手繪技能是藝術設計中比較基礎的設計課程，但是卻具有廣闊的發展空間。不可否認，計算機輔助技術設計開創了新的設計時代，但手繪技能卻更具永不落后的設計風采。只有親手繪制、描畫出的設計方案，才能傳達給人們最為深刻的共鳴，僅從這一點上說，手繪無可替代。

而在手繪技能的教學過程中，一定要注意整體教學的狀況和分析。手繪設計技能包含的種類非常多，根據專業性質不同，可以劃分為服裝設計、工業設計、室內設計、動漫設計等。根據手繪的效果不同，可以劃分為馬克筆效果圖、水彩效果圖、彩色水溶鉛筆效果圖等。這些不同的分類卻都需要手繪草圖作為支撐。手繪設計草圖是設計師整理思路的快速設計過程。這樣的手繪技能表達是幫助草圖實現思考的重要過程。起初的設計意向是模糊的，只有在手繪的過程中，才能將各種信息涵蓋在草圖里面。在接下來的深化加工中，將腦海中抽象的圖案細化為具體的形象，這樣的創意形式是十分有趣的。設計師在回顧整個設計過程中，整個設計方案將會更加生動和深刻。

二 手繪技能在藝術設計教學中的特色與創新

在教學過程中，手繪技能的教學具有重要的意義。在常見的手繪教學過程中，照本宣科的情況比較多，學生得不到更大的發揮空間。通過筆者對手繪技能在教學中的經驗總結得出，需要增加學生的學習主動性，拓展他們的學習空間，具體如下：

1.提升學生的造型能力和藝術素養

在教學中，為了提升學生的造型能力和藝術素養，教師要著重考慮手繪技能的扎實培養。為了讓學生深入到造型設計中，應該多進行手繪的訓練。觀摩一些手繪設計的優秀作品，舉行一些關于手繪的設計大賽等。在日常的課堂上，對一些靜物的寫生都可以運用手繪的工具，不斷強化學生對手繪技能的感知能力。例如，以馬克筆手繪工業汽車效果圖為例，教師可以安排學生圍坐，中間放一個小型的汽車模型，要求學生運用馬克筆在十分鐘之內對汽車模型做出最簡短的手繪描述。在這個過程中，由于有時間的限制，學生們在第一時間就需要抓住汽車的特征進行刻畫。這個部分能夠鍛煉學生的手、眼、心三合一的繪畫能力。

2.鍛煉學生的形象思維能力

形象思維能力是思維能力的較高形式形態，它的最終目的是制造美、發現美，對學生該類思維能力需要著重加強。鍛煉學生的形象思維可以先從設計速寫開始做起。設計速寫有別于繪畫性速寫，屬于手繪技能的一部分，并且具有手繪設計獨有的表現手法。運用設計素描的方法有很多種，例如精細素描、創意素描、虛幻素描等。這些素描都離不開具體的形象，為了培養學生的創造能力，在美術教育方面要著重加強對學生思維能力的培養。

3.提高學生的創造性思維能力

提高學生的創造性思維能力，首先要拓寬學生的想象空間。對于現在的學生來說，應試教育帶來的更多的是被束縛的想法。為了打破學生的慣有設計思維，設計類教師可以多帶學生參加一些社會實踐活動。例如參加一些商業案例的手繪創作，以便設計出更加具有設計水平和藝術美感的作品。在學生的設計思維趨于停滯時，我選擇了一種特別的教學方法：以學生攝影課期間拍的照片為范本，進行自由式手繪作業設計。由于學生拍攝的圖片各有不同，將這些圖片進行選擇，篩選出光線充足、色調和諧的圖片進行設計元素的提取。學生需要綜合這些設計作品，以“樂”為話題，做出三幅不同的手繪設計。手繪設計的內容不限，可以是山水、靜物、人物，以表現出設計美感、個人風格為最佳。在交作業的時候，我驚喜地發現，這次的作業質量大大超乎我的想象，通過學生真實的體驗，學生的創造性思維能力得到了極大的提高。

三 手繪技能的未來發展方向

手繪技能在藝術設計中的應用十分重要。隨著“定制化時代”的開始，人們越來越喜歡產品的個性化和唯一化。手繪技能的掌握能夠使設計師具備極大的個性優勢，其個人專屬設計更加明顯。并且經過創新后的手繪技能能夠幫助學生更好地呈現自身的優質想法。在未來，人們更需要貼心的定制設計，以便滿足心理對藝術美感的最大訴求。

綜上所述，手繪技能在藝術設計教學中的應用非常廣泛。當然，在看到手繪技能在藝術設計教學中的改革優勢的同時，也要正視其中所存在的不足，并加以改進。廣大設計教師要積極探討改善不良狀態的方法策略，找到藝術設計教學的正確發展方向。在不斷探索手繪藝術設計教育發展的道路上，廣大教育工作者任重而道遠。

參考文獻 [1]祖洪麗.芻議職業中學的美術教育[J].遼寧經濟，2009（3）

第6篇：美術作業設計方案范文

基于環境設計教學的社會實踐性不足、課程評價較單一的問題，文章提出在課程教學中以社會實踐為主導、社會評價與教師評價相結合的教學模式。在課程設計過程中以社會實踐、社會服務為課程核心，建立起以社會綜合評價為主體的評價模式，從而增強學生在現代環境設計中的社會責任意識，同時也使室內外環境設計課程模式更適應社會發展。

關鍵詞：

環境設計；教學模式；社會實踐；評價體系

室內外環境設計是實踐性和社會性較強的一門課程，以往的教學模式設計命題較單一，評價體系僅限于教師評價；設計課題作業的評估與社會實際的差距較大，設計專業缺乏社會意義。學生的設計實踐能力與社會適應性較差，在課題作業中體現的設計構思較為簡單，設計范圍狹窄，對于設計中功能因素的理解較為膚淺。從深層次分析，這源于學生對現實條件認識不足，一旦接觸實際項目，學生的分析能力與設計構思難以解決現實問題。筆者在美國路易斯安那州立大學設計學院訪學期間，全程跟蹤研究室內設計系大學本科三年級一個學期的studio的設計課程。這門課程的教學完全基于一個社會實際項目，教學效果良好。設計任務來自一個實際的養老院舊樓室內改造項目。課程前期基本上是養老住宅的基礎資料收集和基本概念認知的過程。在兩周以后，學生要匯報總結對這門課程的初步認識，再進行分享交流。學生進行項目實地調研也分為幾個階段的不同內容。首先是項目概覽觀察，然后分組進行測量活動。概覽觀察是對養老院建筑整體風貌特征的認知；測量主要針對具體實施改造的部分收集數據。第二次調研活動是對于第一次調研測量內容進行補充。第三次調研活動非常有意義，學生直接和養老院的老人進行溝通、交流，通過最直接的方式了解使用者。在設計過程中，被服務方定期參與到學生的設計討論中，提出意見。教師輔助學生進行分析、改進。在這一過程中，教師的權威指導和教師與學生的二元對立逐漸弱化。在學期末學生作業完結時，一方面，教師進行總體的課程評價；另一方面，對學生的設計成果，通過評判選出待用方案，這一步完全取決于服務方，評價以是否滿足社會需求為標準，而不只是教師的個人評判。這是在美國的設計專業里學生必修的一門社會服務課程，我們可以從中反思和借鑒以改進教學。環境藝術設計教學模式應該跟隨社會發展與需求進行必要的革新。文章主要探討在高年級設計課程中直接進行具體的社會項目實踐，采用學校評價和社會評價相結合的評價方法。在課程教學中，學生在教師的引導下選擇特定的目標課題，對特定地段進行全方位的調查分析；對設計結果的使用預期進行系統性問卷調查，或通過訪談獲得反饋；以小組或個人為單位創作設計方案；評價成果時，由學生小組之間互評，相關專業教師、授課教師、設計使用者等幾方面綜合評定。這樣的環境藝術設計教學一方面增強了學生設計的社會責任意識；另一方面也鍛煉了學生的實踐能力和溝通能力。

一、教學采用以社會實踐為主導的方式

1.由以往的虛擬設計課題轉向社會實際項目的實踐，實現教學與社會現實接軌

目前的室內外環境藝術教學中，大部分設計作業局限于教師布置的虛擬設計題目，盡管高校一直強調設計要結合社會實踐，但是真正落實到具體的設計課程中，會受到較多因素的影響。如，教師在開課期間沒有合適的具體項目作為設計課程的實踐練習，有了實際項目卻不一定適合該年級的學生，等等。因此，目前設計教學面臨的重要問題是在教學中真正將設計與社會實踐結合，這才是教學改革的本質。上文提到的路易斯安那州立大學學生做項目時必須以甲方意見和現實條件為依據，與教師的課題沒有絕對的關系。一些院校以往的設計課題內容一般由教師擬定，設計構思的自由度比較大，幾乎不用考慮現實狀況，也基本不需要調研，如果需要調研，也只是對與目標內容相似項目的考察性調研。設計方案的形成主要基于學生設計思想與教師指導意見相結合的形式。針對這些狀況，教師在教學中應導入新的方法與模式，設計課題采用實際地段的實際公共項目，這樣學生的設計從調研到構思再到最后的完善都要考慮實際現狀。教師在此環節中，除了傳授基本技法之外，還要重點講授與設計課題相關的專業內容，引導學生調研、分析、與使用者溝通，尤其要引導學生認清設計項目的服務對象和實際需求，加深對實際項目的認識與理解，以轉變學生在設計學習過程中的固有思維觀念。

2.由個體完成課題作業到培養小組團隊合作意識

在以往的室內外設計課程中，基本上是學生獨自承擔并完成設計任務，學生之間沒有溝通，也沒有形成設計的合力。在新的教學模式下，學生以小組合作的形式完成作業，學生共同調研，互相評價設計方案，甚至可以互相修改方案。通過彼此深入地交換意見，學生可以鍛煉學習組織能力，并感受到團隊合作的力量。

3.將專業理論知識應用于實踐分析

新的教學模式倡導在教學中充分利用現有的資源優勢建構理論課程的縱向體系框架，真正落實將理論課中的內容付諸設計課程實踐。在新的教學模式中，理論知識不再只是書本上的條框，學生要在實際操作過程中更深刻地體驗理論知識。從調研分析、方案討論到設計完成，在整個實踐過程中，每一個設計實踐單元的理論內容有針對性地滲透在設計課程活動之中，使理論與實踐之間產生關聯、互動，進而促進理論與實踐的協調統一。教師在設計實踐中講授理論，讓學生把理論知識真正運用到設計實踐中，促進學生從感性認識向理性認識轉化，掌握理性設計的工作方法。

4.改變授課方式，促進教學有效展開

（1）由教師為主導的教學轉型為以學生討論、分析、辯論等探究形式為主的課題學習模式設計教學要突破以往教室里的方案討論，避免教師和學生之間的探討受到局限。新的教學模式倡導把學生的設計理念與構思推向社會，創建一個公共的評價模式體系，鼓勵學生帶上圖紙、模型，在設計服務地與使用者面對面地溝通交流。這樣，學生一方面能夠明確自己的設計意圖能否滿足使用者的要求，另一方面也鍛煉了社會交往能力和溝通表達能力。

（2）多種方式表現設計構思與方案在設計課程中，學生通常表現設計思維方式的根本點是形象化的思考和分析，他們把思維活動延伸到外部，通過圖形使之外向化、具體化。在設計課程初期，學生大多采用軟件制圖，以建造模型的方式進行初步設計，但實際上在討論方案的初級階段，運用此方法操作較慢，形式較為刻板，難以快速地表達設計思想。因此，教師應提倡學生在設計初步草圖、草模階段盡量使用徒手表達的方式，這樣更容易推敲、修改方案，在與服務對象溝通、交換意見的過程中也可以隨時修改、調整，不斷完善方案。在設計完成時，這一過程的圖示表達可作為設計構思流程的展示，表現學生設計構思的發展變化過程。

（3）理論授課模式轉變為分階段、有目的的方式在一般情況下，教師講授環境設計理論的時間集中于課程初期，在課程的中后期基本以方案討論和方案評價為主，這種模式貫穿于設計教學的大部分課程。這種模式的最大弊端在于學生學習的專業知識處于“積食”狀態，新的教學模式會幫助學生逐步“消化”理論知識，在學生設計的不同階段給予其不同的知識支撐，教師依據不同的設計任務適當調整授課內容，實現有針對性的知識傳授。在設計初期的調研階段，教師應多注重社會學、環境調查學等相關的學科內容；在設計構思階段和評估階段，可讓學生接觸有關環保生態、地域歷史文化等方面的知識，還包括環境評價學等。

二、構建學校和社會綜合評估的設計評價體系

在當前的設計教學中，教師選擇設計課題，學生進行設計制圖、提交作業，教師依據圖面問題、構思創意評定成績。這樣的教學模式容易使教師的個人情感、主觀偏好等因素影響教學評價。新的教學模式需要建立起學校和社會綜合評價的體系，在評價過程中，在初期設計中，學生小組之間、學生之間可以相互評價；在方案討論過程中，社會服務對象可對設計方案進行評估；在評價設計成果時，學校相關專業教師、使用者和學生都可以參與評價，這樣就構成了綜合多元的評價體系。

1.促進學生在設計中體現社會服務意識

在以往的教學中，教師講授的教學模式阻礙了學生認知結構的完善，單向的評價機制往往會導致教師與學生對立的狀態。依據設計專業特征，學生設計成果的價值難以標準化或量化地衡量。教師相對于學生或許有更多的經驗，但教師的評價仍然存在一定的主觀局限性。在新的教學模式中，評價體系融入社會，能夠提高學生的社會責任感，體會設計的社會價值。

2.社會綜合評價體系培養學生設計的社會性意識

以往的教學模式局限于教師單一的評價模式，學生的設計構思、討論方案的角度也局限于教師、學生的角度，通常只能形成一些理想化的設計方案。將評價體系由教師的單一判斷轉變為社會的綜合評判，學生從調研階段就要考慮綜合性社會問題，學生的知識、經驗、個人能力等都會在設計過程中逐漸得到培養。而設計個體或團隊最終要接受使用方的評價，教師在整個設計過程中只是參與性地評價，只是最終評價的一部分。綜合評價基于各個層面的反應，體現出設計的社會性問題，使學生在學習階段就能接受相關社會意識的培養。

結語

采用新的教學方法后，環境設計教學由以往封閉、單一、刻板的模式轉變為學生主動參與教學活動，教師的工作以協調、輔助、引導為主。同時，建立多元的學校與社會相結合的評價與反饋模式，弱化了師生二元對立的教學狀況，在設計課程教學模式革新的過程中，師生合作解決問題，真正實現了理論知識與社會實踐相結合，使設計教學滿足社會需求。

作者：王曉燕 單位：陜西師范大學美術學院

基金項目：

陜西師范大學2014年度校級重點教學改革研究項目。

參考文獻：

第7篇：美術作業設計方案范文

關鍵詞：專業課程 基礎課程 設計素描 裝飾色彩 造型設計

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）10（b）-0164-01

產品造型設計是高校工業設計專業教學中的主干課程，通過產品設計（原理、制圖）的講授，實際產品（手版制作）的實踐，來鍛煉學生的創意能力和表達能力，從而培養學生發現問題、分析問題、解決問題等綜合素質。在步入專業的設計課程之前，每個設計專業都會有與之相銜接的基礎教育課程。基礎課程的質量好壞會對專業課程帶來一定影響。就目前來講，許多學校的設計教育基本上沿襲美術教育中造型基礎訓練方式，素描、色彩、三大構成，相對枯燥、獨立，并且缺乏設計思維，設計創意等方面的引導。加上課程之間缺少系統的邏輯關系，使得基礎課和專業課之間的銜接不是很到位，下面就以產品造型設計為例來解析一下。

1 概念草圖與素描基礎的銜接

雖然作為設計專業的素描基礎課，設計素描已被普遍采用。設計素描作為一門為設計專業量身定做的專業基礎課，側重點不是滿足于對自然形體以及空間關系的描繪和再現，通俗地說不是畫得像就是好，而是把側重點擺在了理解物體的結構，然后再主觀表達，也就是說比較強調構思與創意，這充分體現了設計的特性。但是由于長期受傳統素描教學模式的影響、再加上教授基礎課的老師大多是美術類的，難免會走上明暗調子素描的老路，并且形式單一、不外乎臨摹和寫生，內容也相當陳舊、靜物、風景、人物，根本沒有體現出設計的特性。

作為產品設計專業課程之一的設計草圖表現，是設計師將自己的想法由抽象變為具象的創造過程，是從抽象思考到圖解思考的過渡，需要設計師對其設計的對象進行推敲理解，從而進行表達。在概念草圖的畫面上往往會出現文字的注示、尺寸的標定、顏色的提示、結構的展示等等，因此與之銜接的設計素描首先要在觀察方法上，著重訓練學生對于結構和空間的觀察和分析的能力，認識物象的內外構造關系，通過全面和主動的觀察、分析、提煉、概括而形成整體設計造型感受。其次，在表達方式上，也不需要像傳統美術基礎那樣花很多時間去完成一個長期作業，而應該以中、短期的作業為主。主要通過運用基礎的、理念形態的造型語言，用構成的概念來理解物與空間，力圖通過這種概括和本質的理解來增強設計造型能力。

2 方案效果圖與色彩基礎課的銜接

色彩作為產品的主要組成部分，依附于產品的形體，卻比形體更具有視覺沖擊力，可以說“先色奪人”。因此，企業為了使自己的產品在眾多競爭商品中脫穎而出，通常把色彩設計放在首位。產品的色彩設計也不同于繪畫藝術或視覺設計中的色彩設計，它不僅追求視覺美感，表達設計情感，還受到如產品功能，材質和工藝等多種因素的制約。另外，還要考慮到大多數受眾在一定時期的色彩偏好，即流行色的問題。

而一個產品設計方案中，最直觀的就是效果圖，而效果圖的配色又是最先吸引人的地方。作為與方案效果圖表現課程相銜接的色彩基礎課程，其教學內容和形式可能不是簡單地遵循傳統色彩基礎教學的套路，其目標也不應該是設計師客觀和自我感受的結果，而應是在基于深厚理論基礎的指導下，針對已知潛在的消費群在生理、心理、生活方式以及價值觀等方面深入地調查研究后，結合相關領域的發展和趨勢，進行色彩的設計。

因此，一方面在色彩基礎的練習上可能偏重于色彩的歸納練習，以及裝飾色彩的練習；另一方面，還要有色彩的心理學，流行色研究等理論知識與之配套。配色的優劣不僅與人們的色彩設計經驗有關，還必須通過長期的訓練和實踐，只有在全面掌握色彩設計理論的基礎上運用正確的配色方法和技巧，從設計的美感，心理需求和使用要求等多角度考慮，才能達到最佳的配色效果，所以在色彩基礎教學階段打下扎實基礎后，在方案效果圖表現時，配色就運用自如了。

3 造型基礎與手板模型制作

設計專業的學生在正式接觸專業設計之前，通常要進行設計基礎的準備，而目前大多學校的設計基礎教育還是沿襲美術教育中設計基礎的訓練方式，幾乎都是三大構成，即平面構成、色彩構成、立體構成。并且作為與專業設計相銜接的造型基礎，也不管各專業的特點，其教學步驟與教學模式基本相同，幾乎都是通過點、線、面、體來逐步培養學生的造型能力和審美情趣，當然基礎教育課程內容本身并沒有錯，并且通過教學對學生造型能力的培養確實起到很重要的作用。

但問題在于，每個專業都有自身的特點，因此側重點也不同，比如視覺傳達側重于體面上的點、線、面。環境藝術則側重于大的空間營造、而產品設計則側重于用面的轉折來塑造形體。如果一概采用相同的教學模式和步驟，難免會顯露出各種弊端來。就拿產品設計專業來講，專業設計時要涉及到手板模型制作，而造型基礎正是為手板模型制作而銜接的設計基礎課程。由于產品設計專業的特點，側重點應該放在塑造形體及面與面的轉折上，此外還需具備一定的動手能力。

因此，如果按傳統造型基礎課程來訓練、過多地重視平面設計和二維空間的抽象設計，對于產品設計專業來講就顯得有些力量沒有用在點子上，而對于學生來講，需要重點訓練的立體造型方面的能力卻沒有足夠的時間和一定的深度。從而造成在正式進入專業課學習時，就有些顯得力不從心。所以作為與手板模型專業課相銜接的造型基礎課，一定要根據專業自身的特點來適當調整教學的重心和模式，比如，適當增加由二維平面到三維空間，從圖紙設計到模型制作的認識過程。培養學生的動手能力，力圖使學生通過造型基礎課程的學習，既掌握了造型基礎的基本原理，又鍛煉了形狀塑造的表現能力。

長期以往，由于按專業知識點來設置課程的傳統做法，給課程之間的教學銜接帶來了一定的難度，造成了課程群之間的相互脫節，另外，目前大多數藝術設計專業的基礎課教學方法，由于受傳統美術基礎教學模式的影響，形式和內容僵化，陳舊，而隨著時間的推移和時代的發展，已明顯滯后。

傳統之所以會形成傳統，是由長期的經驗積累而成，所以也不能說傳統美術基礎教學一無是處，只是根據形勢發展，不能再一概按照傳統美術基礎教學模式來包羅設計藝術專業的基礎教學了。而應該根據各專業的自身特點需要，在內容、方式和課時上有所偏重，打造出真正為專業課程銜接的基礎課程。

參考文獻

第8篇：美術作業設計方案范文

關鍵詞：人才培養目標；展示設計；實踐教學

世界經濟的飛速發展，國際貿易日益繁榮，各種形式的展覽會層出不窮，我國各大城市經常舉辦各種類型的展覽會，以上海、北京、廣州、大連等城市最為活躍，隨著會展業的快速發展，社會對展示設計的人才需求量增加，近年來不少高校的一些專業開設了展示設計課程。

一 室內設計專業人才培養目標分析

我院本專業主要面向湖北省及省新農村等地區，服務于室內裝飾設計、展示設計、管理等行業，掌握基礎美術、手繪效果圖表現、計算機制圖、裝飾材料與構造、展示設計等方面的基礎知識，具備室內裝飾工程設計與圖紙表現等方面的職業能力，能在室內裝飾行業企業從事設計與制圖、家具設計企業及展示設計企業從事設計與管理等職業崗位技術工作的德、智、體、美等全面發展的高素質技能型人才。人才培養目標定位準確，培養的是技能型人才，而不是理論型人才，對于《展示設計》課程技能型人才教學需要掌握項目方案設計、裝修材料認知、裝修施工工藝、繪圖軟件快速使用、模型制作等，理論型人才掌握展示設計的發展史、展示設計范疇、設計策劃等。

二 展示設計課程教學內容

《展示設計》課程是室內設計專業核心課程，如果學生不明白裝修材料與施工工藝、不會使用繪圖軟件、不懂色彩的搭配、不懂燈光的類型與作用……能對某些展品進行展示設計嗎？不能，所以該課程安排在大二下學期學習，教學應該有專業特色，對于室內設計技術專業學生來說，該課程主要側重于展覽會設計，所以展示設計是一門理論與實踐相結合的課程，隨著現代教育新理念的發展，根據室內設計專業人才培養的目標，汲取兄弟院校設計教學的先進經驗，為使展示設計教學在培養厚基礎、寬知識、強能力、高素質、創新型人才中更好地發揮學科的作用，將展示設計課程的教學內容不斷調整、增加和更新，對有關內容進行提煉，為了全面提高教學質量，我們將課堂教學與社會設計實踐相結合，避免僵化式的理論灌輸。如表1所示。

三 展示設計課程中實踐教學的應用分析

實踐教學是為了讓學生對當今展示設計趨勢與現狀做到比較全面的了解，并在實際的動手操作中，鞏固理論知識。我們在實際的實踐教學中，帶領學生對武漢國際會展中心、武漢國際博覽中心、武漢科技會展中心等地進行實地考察，并在此基礎上進行項目設計，讓學生更加直觀的了解展示設計。在作業過程中要求學生完成展示模型設計制作，提高學生的動手能力以及實踐能力。

1. 參觀學習

根據內容，在講解完展示設計理論知識后，帶領學生到展覽會進行參觀學習，如果條件允許，可以在現場進行實際項目的講授。學生需要帶有目的的參觀，避免茫無目的，參觀完要求學生寫一份參觀心得，包括展示設計的理論知識，如：展示主題、空間設計、色彩搭配、燈光設計、材料運用、分析優秀展臺等各方面，最好是讓學生了解施工過程，如果是小型的展覽，可以在展覽前1-2天提前到現場參觀學習，如果是大型的展覽如武漢車展，可以在展覽前3-4天到施工現場，通過觀看，可以清晰地了解地面、墻面、頂面使用的裝修材料及施工工藝，并能了解從最初的展臺的搭建到展示道具的安裝，最后展品的擺放的正確施工順序。這樣的參觀學習使課本上抽象的內容明了化、直觀化，學生學習效果非常顯著。

2. 項目設計

在教學中，需要充分網絡信息和社會資源將真實項目引入課堂，項目教學是我們近年來所倡導的教學方法，其優點在于通過實際項目的學習，可以使學生切實地了解展示設計的基本規律與方法，為學生走向社會、服務社會打下基礎。

以2012年9月“YOYO衛浴展臺設計”項目為例，將學生分組進行調研，在國際會展中心觀看展示場地以及進入實體店進行調研、并登入企業網頁，了解該品牌的特性以及企業文化。調研后收集整理資料在課堂上進行設計時，學生根據客戶租的展館場地面積大小、功能需求，企業文化開始展開設計，但卻未考慮到在場地右側有防火門，后面有貨梯通道以及防火的門栓，有這樣的設施，考慮到展館的安全性時，在設計時不能遮擋，所以場地后面要留出1米，還需考慮主通道，將展品擺放在靠近主通道能吸引參觀者，更好的展示展品，通過老師的引導，學生再次進行設計方案，設計時又未考慮客戶的需求，客戶在不同的城市舉辦展覽有不同的需求，所以展臺風格、展品類型也不一樣，如：在武漢，YOYO衛浴針對武漢客戶銷售，衛浴產品款式與價格適合武漢消費者；在廣州廣交會，針對國外的客戶銷售；在上海，主要是招商引資，針對新產品，所以在設計時需要仔細觀看場地以及注意把握客戶的心理需求等一些方面，從客戶的心理需求出發，完成展示設計方案。

通過這樣的項目設計，有利于學生在實踐中分析、解決問題。

3. 模型制作

在2012年武漢國際博覽中心舉辦的房交會中有很多展區布置了展臺，展臺上放置了模型，參觀者可以通過模型直觀簡便地找到自己想參觀的戶型或者有意購買的房產。在2010年上海世博會中國館，當時設計時也制作了模型檢測抗震能力，所以對于學生或者設計師來說，可以通過模型和非專業人士交流設計思路，完善設計理念，更新設計手段。

著名展覽設計師弗蘭克.奧利戈尼曾經說過：“我不是等著平面圖出來再做模型，而是模型幫助草圖變成平面圖，是在三維和二維之間邊修正邊前進，因為在模型上最容易發現問題。”所以在我校在模型制作實踐教學中，學生在項目設計方案基本完成后，根據方案圖紙制作模型，在設計方案時學生考慮更好的是造型設計、空間布置、路線設計、色彩搭配等方面，在按照一定比例制作模型過程中，發現了一些問題：有些有特色的造型制作出來后連接在一起無法支撐，主要是設計時沒有考慮到力學；在方案設計時研究的色彩搭配，展具色彩、展板色彩、文字色彩、燈具色彩、展品色彩等分別采用什么顏色，通過模型制作后與想象不一樣，色彩有的雜亂無章或色彩單一；有些學生根據設計方案制作的模型簡單、空洞；在設計方案時對尺寸把握不準，導致制作模型時發現某些區域過窄或過寬等一些問題，空間模型是三維空間，通過模型制作，學生能發現自己設計的不足，理論與實際的脫節處，幫助學生完善設計方案，提高了動手能力。

模型制作實踐教學有優點，也存在不足，學生分組制作的模型，不易長期保存，制作的模型不夠精細，而且有些材料在美術用品店不易購買，所以室內設計專業積極聯系模型制作公司，與企業進行校企合作，讓學生有機會去模型制作公司參觀學習，提高制作模型的質量。

在2012年暑假期間室內設計專業老師進行了企業調研，通過調研武漢展覽公司，了解了展覽公司進行投標設計方案基本都是采用效果圖，使用3DMAX、Photoshop軟件繪制的效果圖，所以同時也需要加強設計軟件的使用。

四 總結

實踐教學是讓學生適應社會需求，達到以就業為先的目的。實踐教學需要有特色，能吸引學生，所以在室內設計專業《展示設計》課程實踐教學中，通過帶領學生參觀學習、設計展覽會項目、模型制作等教學形式，讓學生理解掌握展示設計的基礎理論知識和提高專業技能。在整個教學過程中強調以學生為中心，培養學生學習能力，有利于激發學生的設計潛能，深化學生的設計觀念，增強學生在實踐中分析問題、解決問題的能力。隨著社會的發展，展覽會裝修的材料、施工工藝、設計方法在不斷的更新，所以實踐教學的形式、教學內容、教學方法需要不斷更新，與展示行業緊密聯系，與時俱進。

參考文獻

[1] 許超. 展示設計[M]. 湖南大學出版社，2011

[2] 符遠. 展示設計[M]. 高等教育出版社，2010

第9篇：美術作業設計方案范文

關鍵詞:工科院校，空間構成模式，評圖室，展覽空間

1研究背景

我國廣大工科院校普遍開設藝術類專業，而現在工科院校的藝術專業卻按照傳統工科的教學方式教學，相比藝術類學校藝術專業氛圍相差懸殊。為了給工科院校的藝術專業良好的學習氛圍，進行主要功能的教室改造或者重置的意義重大。應按照藝術類學生的學習習慣和尺度進行研討改造。本次研究為了工科院校主要功能空間構成模式提出理論及應用。

2空間構成模式分析

2．1評圖室

評圖室是建筑系館中最主要的功能之一，它是提供學生討論設計作品和教師評閱給分的一個交流空間，對建筑專業而言是一個不可或缺的硬件條件。評圖室可結合展覽空間，以利于未來大量作品的展示需要。評圖不僅僅指的是最后上交作業老師打分，而且是包含老師對設計方案評價與建議的過程。據了解，有的老師可能會在評圖的過程中強調設計概念設計理念，或者是空間的體驗，空間上的感受，規范上的要求等，也有的老師更注重形體之間的關系。在評圖的時候也可以自由的看看其他同學的圖，聽老師說一下他喜歡的方案，和小伙伴交流交流，接受一些新點子新創意。評圖方式主要有封閉式評圖與開放式評圖兩種。這兩種形式就好像上學考完試，老師批改的試卷一樣，封閉式評圖，就好像卷紙上交之后發下的是分數和錯誤地方。學生作品上有時也許會有老師的評語，給其分析一下優缺點，過程中是沒有學生參與的，甚至學生在上交之后就看不到圖紙了，最后得到的只是一個成績。這種方式有益也有弊，益是保護了同學個人的隱私，即分數可觀作業優秀與否，但弊是同學之間得不到交流，也得不到老師對自己作業的指點，使得下次依然會有相同的問題發生。開放式評圖則是鼓勵學生積極參與，公開評圖過程，不同年級不同專業的學生都可以在旁參觀。學生要表達自己對方案的設計思想，老師對此提出一些指導性建議，其他學生也可以說出他的看法。這種評圖的方式過程雖然比較自由，但只是對于設計方案好的同學來說，相對方案不理想的同學還可以激勵他們提高下次設計方案水平，老師與學生對每個作品都有不同的見解，這種評圖的方式能夠交換創意靈感，相互交流從而形成好的學術氛圍。高校普遍采用開放式評圖空間，而開放式評圖空間也符合現在建筑教育的發展趨勢，不過為建筑空間的利用率，多數評圖室與其他功能空間相結合，比如同濟大學明成樓的評圖環節在加建的中庭中進行，清華大學評圖在走廊中進行等(見圖1)。

2．2圖書資料閱覽室

建筑領域的理論知識、現有的建筑分析、各種競賽作品等這些書籍對于建筑學學生來說占據重要地位。也就是說建筑系的學生需要大量專業性的知識給予理解和采納，開闊學生思維。所以建筑系的圖書資料閱覽室是綜合性圖書館無法替代的。建筑學學生的方案設計過程需要大量的查閱資料和案例，吸取資料和案例中的精華用在自己的設計中，這也是一個自我學習的過程。相比整個教學空間，圖書資料室需要合理的布置給師生一個良好的靈感來源處。圖書閱覽室應設置借閱登記區，閱覽區，藏書區。讀者在閱覽室讀書有兩種因素，主觀因素和客觀因素的影響，然而客觀因素即來自圖書閱覽室的環境和設施上，故對于圖書閱覽室的空間劃分和圖書閱覽室的環境設計起著關鍵作用。在閱覽室的空間劃分上應按人的生活習慣和大眾美感來設計，其可用空間和不可用空間按照適宜的比例劃分，從而使空間得到充分的利用，從人的行為尺度及心理感受來確定空間范圍。大部分讀者喜歡在寬敞和舒適的環境下讀書，由于座椅、桌子、書架等對讀者行為和視線有一定程度的阻礙作用，因此合理的運用書架等將圖書閱覽室劃分為不同的功能區域，圖書閱覽室以簡潔、親切、淡雅為宜;地面鋪設應考慮防滑，不宜采用硬性材質防止物品掉落地面或者強硬摩擦而產生刺耳的噪聲;以自然通風和天然采光為主要控制因素，過大的建筑空間應適當，人工采光應盡量減少，圖書閱覽室內人流均勻、不錯綜迂回、路途距離近以利于讀者閱讀書籍，資料、圖書等資源應盡量齊全，同時還應考慮合理面積的人數指標(見表1)，以達到最佳使用效果，盡全力為師生創造良好的學習環境。關于圖書閱覽室的采光問題，首先圖書閱覽室應有良好的照明水平，應該考慮均勻采光，因為關照太強太暗都不利于讀書學習，最后應避免眩光給讀者帶來的影響。圖書閱覽室的人工照明應該按500lx～800lx來設計。

2．3展覽空間

展覽空間是建筑系館的一大特色也是最主要的功能空間。建筑系館的展覽空間和其他系館的展覽空間比所占的比例明顯要大得多。建筑學專業比工科專業更偏向于藝術，所以交流靈感非常重要，教學目的也不僅僅是單純的紙上談兵，而是交流作品與思想的構思，從而帶動藝術氣息有利于建筑學專業學生的發展。展覽空間也并不只為建筑專業展覽其作品，比如清華大學正廳左右兩邊展覽廳放置了能代表中西古典建筑藝術的標志，同濟大學展覽廳放置斗拱模型等，也起到了對外宣傳學院學術水平與研究成果的作用，體現建筑系館獨有的展覽空間的一大特色。展覽空間不光是用作展覽同時也是一種多功能空間，它是學生交流想法尋找靈感的一個平臺，學生們在此討論學術問題，而且評圖也經常在展覽空間進行。展覽空間既是師生交往的空間，同時也是建筑系館重要的教學空間。展覽空間分兩種形式，即固定式(見圖2)、通過式。圖2固定式展覽空間圖3中央美術學院展覽空間固定式，顧名思義就是為了展覽空間特意設計出的一個空間場所，如北京交通大學建筑系館展覽空間位于三樓，四面展板貼上學生的優秀作品，展板之間也布置了桌椅，供學生進行交流和討論。通過式，這種形式顧名思義是師生通過某個空間時進行觀覽，結合交通空間布置，如門廳、走廊等。師生經過走廊對墻壁上的作品都潛移默化有著自己獨特的想法和見解。不斷的對建筑學的師生進行藝術熏陶，它的設置不影響大體功能布置又提高空間的利用度，使走廊氣氛活躍起來。所以建筑系館的走廊墻壁大都布置優秀作業進行展示，這也是與其他系館的不同之處。如清華大學建筑系館(見圖1)，走廊剛一步入就給人眼前一亮的感覺，整體綠色的風格，天花板用木條做裝飾，左右兩邊的墻壁上貼著建筑系學生的優秀手工模型及其設計方案圖，利用柱子與柱子的間隙，在柱子之間設置了900mm高的柜臺，以便擺放其他手工模型。走這一路像是帶你走進氣氛濃郁的學習環境中。中央美術學院的展覽空間(見圖3)，對應著7層8層“回”字形走廊的下方是一個作品展示的區域，使得師生在這個空間進行交流，對于中庭的交流空間的運用達到了極致。

3結語

建筑系是一個培養建筑師的地方，學生從這里開始他的建筑生涯，然而所學習的場所不可避免的影響著建筑系學生對建筑的認識，因此建筑系館對于建筑師的啟蒙占據著不可或缺的地位。隨著科學技術和國民經濟的蓬勃發展，人們對生活學習質量也逐漸提高，對環境的舒適安全、方便等諸多方面也越來越重視，本文從評圖室、圖書資料閱覽室、展覽空間三個角度去分析得出以下結論:首先交流對現在的建筑教育越來越重要，空間的布局上也應該多考慮和提供更多的交流空間。其次空間盡可能的充分利用，有效的分區就顯得至關重要。最后還應考慮建筑系特色、主題化的問題，使師生在建筑文化的熏陶下成長。

作者:梁滋銘 汪江 劉原 單位:遼寧科技大學

參考文獻:

［1］應斐，張吉祥．圖書閱覽室中的人體工程學研究［D］．麗水:浙江麗水職業技術學院，2006．