藝術教育存在的問題精選(九篇)
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第1篇：藝術教育存在的問題范文
藝術：是用形象來反映現實但比現實有典型性的一種社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。藝術教育：是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念藝術等的深刻變化。
（一）師資力量不足
農村小學藝術教育師資力量薄弱，很多藝術課教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差，在藝術教學中并沒有體現任何好的效果。農村地區缺乏專職的藝術教師，因為農村目前對此類人才沒有迫切要求，升學考試中沒有藝術考試要求，因此，缺乏專業的藝術人才，也就不存在下一代藝術人才了。有些學校也有藝術教師，但音樂、美術也只是同時兼搭一起，并不能作為其專職代課教師。而這些課程成績也并不實際納入教師考核，所以，代課教師并不作為一項重要工作去完成，而只是完成任務罷了。其次教師專業素質水平有限，只能把把音樂課當成唱歌課，把美術課當成畫畫課，對于其藝術理論與實踐根本不作要求，嚴重制約了小學藝術課程的發展。加之農村小學學多、班額多，教師編制緊張，多數學校沒有專職音樂、美術教師。教導處安排課程時先要考慮基礎課程，然后為了湊夠節次，再安排幾節藝術課。這些教師為了教學成績，忽視了藝術課程的教學，將基礎課教學占用藝術課程。
（二）評價與認識的錯位
縱觀目前的評價標準，唯分是本，未將藝術教育納入到學校、教師、學生評價之中。高考以分數決定學生命運；上級教育主管部門以分數決定學校教育教學工作的優劣以及作為學校教師年終績效的考核標準；學校、社會、家庭以分數決定教師的工作業績；教師、家長以分數判斷學生的學習效果。導致學校、教師、家長、學生重視基礎教育學課忽視輕藝術學科的重要性。在農村偏遠地區給予學生展示藝術才能的機會太少，有些農村學校只有在“六一”兒童節舉行慶祝活動，才能發揮部分學生的部分特長，但除此以外，沒有豐富的課余生活，沒有“興趣學習班”，沒有規劃和系統的教學模式，有也只是走馬觀花式的教學，硬件軟件都跟不上，所以并不能提供給學生充分展示藝術才能的廣闊空間。這些因素充分說明，在農村小學的實際工作中，對于藝術教育的作用缺乏本質的認識，導致在學校工作安排上，藝術教育沒有地位、沒有時間、沒有規劃、沒有專職教師，沒有資金投入，因此，在農村偏遠的山區學校藝術教育名存實亡。
三、解決農村藝術教育存在問題的對策
（一）教師的培養
農村小學藝術教育的師資隊伍建設方法與城市小學不同，除了努力向上爭取、主動引進外，更多的是立足學校資源，走在職學習、研究之路。首先要抓專職教師，對于藝術教育的領頭羊――專職藝術教師，要給他們創造進修機會、交給培訓兼職教師的任務等方法來促使他們迅速成長；其次是培養骨干教師，將專兼職藝術教師組織起來，進行培訓，提高他們的藝術教學技能；再就是要在全體教師中強化藝術教育的目的、意義、功能等的教育，幫助他們了解藝術教育的內容和方法，在校園中營造一種重視藝術教育的濃厚氛圍，培養出一批跨學科的、能勝任小學美術、音樂等學科教學的綜合型教師及能在其它學科教學中較好地結合進行藝術教育的教師。
（二）增加資金定向投入，多方渠道獲取教學資源
美術、音樂器材、資料的配置是開展藝術教育的重要條件之一，也是順利實施藝術教育的物質基礎。我們應進一步促進學校的硬件建設，利用有限的教育資金，購置美術、音樂教學器材和征訂藝術雜志，在教育資金相對困難的情況下，要努力克服等、靠因地制宜，積極采取多方面的措施辦法。一方面，隨著國家重視藝術教育而啟動了全國鄉村少年宮項目解決農村學校在添置藝術設施設備的資金問題對此學校可以向有關部門申請這個項目，也可以通過各種渠道積極籌措資金，添置一些藝術教育設備；另一方面，依靠自力更生和充分利用本地資源條件，自制部分教學用具和器材。如簡易的畫夾、畫架、畫板等，鼓勵教師、學生積極自帶或自購一些價格低又簡單易學的民間樂器，如葫蘆絲、豎笛等。
第2篇：藝術教育存在的問題范文
關鍵詞：高校；公共教育；藝術教育；問題；現狀；策略
中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）03-0195-02
一、引言
藝術教育是高校教育中不可或缺的部分，同時對促進素質教育的開展具有重要的意義，所以對藝術教育的教研具有必要性與緊迫性，如何使將公共藝術教育對學生的發展作用發揮到最大化應該是藝術教育工作者都應該關注的課題。在公共藝術教育開展的過程中，有必要對當前公共藝術教育進行充分的認識，在此基礎上發現高校藝術教育公共課中存在的問題，并找出解決這些問題的策略，這不僅是對學生發展負責的表現，同時也是對高校教育改革以及社會發展負責的表現，是每個教師義不容辭的義務。
二、對高校公共藝術教育的認識
（一）公共藝術教育的概念
公共藝術教育屬于廣義的藝術教育范疇，是高校中以非藝術專業的全體大學生為對象而展開的普通藝術素質教育。其中包含美術、音樂、舞蹈等在內的許多藝術形式所組成的課程，包括對教育對象開展的理論教學與實踐活動，通過培養學生的藝術素質來促進學生更加全面的發展。
公共藝術教育區分于專業藝術教育，主要表現在幾個方面：首先是教育教學對象群體不同，公共藝術教育面向專業藝術教育之外的全體學生，主要作為高校學生非專業類學習課程；其次教學內容不同，公共藝術教育相比較專業藝術教育教學涉及的面更廣而不深入；再次教學目的不同，專業藝術教育更加趨向狹義的藝術教育概念，主要培養更加具有專業素質的學生，而公共藝術教育目的在于培養學生藝術素養，陶冶學生情操等。所以公共藝術教育具有自身鮮明的特點，對公共藝術教育加深認識的過程中，首先要明確的也是與專業藝術教育不同的三個方面。
（二）公共藝術教育的意義
1.公共藝術教育以全面發展理念推動素質教育深化。公共藝術教育能夠使學生掌握一定程度的藝術知識，具備藝術修養，有利于培養學生的審美觀念與審美能力，符合培養德、智、體、美、勞和諧發展人才的教育目標，同時也是素質教育發展的基本要求。
2.公共藝術教育有利于開展德育、美育。公共藝術教育使開展的德育、美育的重要途徑。教育家朱永新曾提出：“藝術之美其基礎在于真，其前提在于善。”可見公共藝術教育在培養學生道德，樹立學生正確認識真、善、美的意識方面具有重要意義。同時在公共藝術教育中，許多藝術作品抒發著人們真實的情感，有利于使學生在對優秀作品的學習與鑒賞中促進德育、美育的發展。
3.公共藝術教育促進學生身心健康發展。藝術具有“以知感人，以情動人”的魅力，在學生進行藝術學習是能夠有更多的機會感受到藝術帶給人們的震撼與反思，同時使個人的生活更加豐富，所以公共藝術教育對促進學生身心健康的發展具有重要意義。
4.公共藝術教育具有社會教育功能。藝術中蘊涵著經典的真理與經驗，孔子曰：“興于詩、立于禮、成于樂。”所以公共藝術教育不僅可以給予學生知識，也可以給予學生理想與價值觀，是學生能夠面向更高的方向發展。
三、高校公共藝術教育發展中的問題
我國教育部于2006年頒布《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，強調了高校中公共藝術教育的重要性并在具體實踐方面給出了很多指導性建議，雖然在這些指導性文件的作用下高校大學生在藝術素質方面有了很大的提高，但是在這個過程中仍舊暴露出了很多的問題需要重視與解決，這些問題主要表現在以下幾個方面：
（一）公共藝術教育在高校中的地位有待提高
雖然公共藝術教育在高校中普遍得到意識上的重視，但是在課程具體實施的過程中表現出在實踐過程中效果不讓人樂觀的尷尬現狀。一些高校公共藝術教育體制不健全，缺乏專門的機構設置，使公共藝術教育欠缺獨立科研的自主性，同時也欠缺了在師資方面的建設。
（二）公共藝術教育缺乏頂層設計，教學內容雜亂
根據教育部頒布的相關文件規定在公共藝術教育中限定選修課程包括音樂鑒賞、美術鑒賞等八門課程，但是在學生選修的過程太過具有任意性，教師在申請課程方面又具有隨機性，使整個公共藝術教育表現出由于缺乏頂層設計而沒有章法，同時由于一些高校的條件限制，使課程根據教師的變動而變動，嚴重影響了公共藝術教育的教學質量。
（三）高校公共藝術教育背離“公共性”
高校公共藝術選修課面向全體大學生，具有“公共性”的特點，同時公共性也是其重要特色，但是在大部分高校中我們都可以發現在一些高校組織的演出中，形成了對個別學生的依賴，使這些學生成為了“藝術特長生”，同時這一批學生在平時接受藝術教育的機會會多于普通的學生，使普通學生缺乏了表現的機會，更重要的是背離了公共藝術教育的“公共性”特點。
（四）學生藝術基礎參差不齊
在公共藝術教育中。表現出學生藝術素養參差不齊的現狀，導致這個現狀的原因有兩個方面：一是在學生進入高校以前由于面對較大的學習壓力，并沒有太多精力專注于藝術素養的提升；二是有些學生接受過一些相對較專業的藝術教育而有些學生接觸專業性藝術教育的機會較少。這兩個原因導致學生藝術素養存在差異，不利于教學的開展。
四、解決高校公共藝術教育問題的策略
（一）意識與行動上的重視并行
在高校藝術公共教育中，行動上的重視必須跟進意識上的重視，不能將重視只停留在認識上。高校應該確立公共藝術教學的地位，成立獨立的公共藝術教育機構，通過適當加大投入完善公共藝術教育設施、建設高素質公共藝術教育教師隊伍，確保公共藝術教育科研能夠更加具有獨立性與科學性，只有做到這些才能夠為高校公共藝術教育的健康發展奠定良好的基礎。
（二）對教學課程進行合理規劃
目前公共藝術教育形式多樣，主要以任意選修課、限選課的形式出現，忽略了高校公共教育面向全體學生的特點，同時也造成了教學課程混亂，所以在教學課程中要從整體合理規劃，首先可以設置公共藝術必修課程，將一些藝術基礎性知識與理論課程設置成必修課，使每個學生都能夠具有藝術基礎，對學生以后的個人發展具有重要作用；其次嚴格把關課程申請，在確定教師自身修養的基礎上開設課程，保證課程的指令，同時盡量不出現如教師變動等一些不確定性因素。
（三）教學中認識學生差異性，因材施教
在公共藝術教學中，學生藝術素養差異是客觀存在的，所以教師應該在認識并承認這些差異的同時做到因材施教，教師應該對學生有大致的了解，根據學生的基礎差異來進行教學內容難度的選定，也可以在保證全體學生學習進度的同時適當對基礎較差的同學進行輔導，爭取以最快的時間將學生的藝術素養培養到一個水平線上。
參考文獻：
第3篇：藝術教育存在的問題范文
論文摘要：文章明確了視覺藝術的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點探討了我國視覺藝術研究的現狀，即思維單一化，缺乏系統化和創新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術環境形成因素的基礎上（受不同歷史、政治、宗教、風俗等因素的影響），融會中外優秀的視覺藝術經驗，才能避免研究方法的誤區，使我國今后的視覺藝術教育健康繁榮地發展。
早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。
一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題
1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式
我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。
例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。
2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化
隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。
通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和宗教信仰的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。
3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法
視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。
二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略
視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。
我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。
創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。
結語
本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。
參考文獻：
[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[m].成都：四川人民出版社，2001.
第4篇：藝術教育存在的問題范文
（江蘇省張家港市梁豐幼兒園，張家港215600）
[摘要] 當前幼兒園藝術教學活動中存在著教師注重示范，輕視創造想象，幼兒不敢表現；注重技能，忽略個性品質；注重效果，忽略過程體驗等問題。為提高幼兒園藝術教育質量，教師在藝術教學活動的準備階段應科學引領，多元導入；在教學過程中應精酌細磨，多招制勝；在評價階段應注重體驗，多元講評。
[
關鍵詞 ] 藝術教育；藝術教學；教育質量
藝術活動具有典型的創造性和想象性，能夠滿足幼兒想參與、好表現、樂創造的愿望。良好的藝術教學活動有助于幼兒在生動、形象、靈活、多元的藝術形式中自由、大膽地表達自己的情感與體驗，塑造健康、自主、好奇、關愛的個性品質，促進幼兒健康和諧發展。但是當前幼兒園藝術教學活動中普遍存在重教輕學的現象，不利于實現幼兒園教育應以幼兒為本的基本理念。本文擬對當前幼兒園藝術教學活動存在的主要問題進行梳理，并提出解決策略，以推動大家對幼兒園藝術教育質量的關注。
一、當前幼兒園藝術教學活動中存在的主要問題
筆者發現，相當一部分幼兒在創意美術教學活動中不愿畫或缺少畫的興趣。此類幼兒主要表現為繪畫時注意力不集中、易轉移，或在紙上隨心所欲地亂涂亂抹。一部分幼兒則不會畫，缺乏想象力。此類孩子由于想象力較弱，不善于畫，而常向老師求助。還有一部分幼兒不敢畫，怕畫得不好。此類孩子通常比較膽小、內向，怕畫不好而不敢下筆。
在奧爾夫音樂教學活動中，筆者發現幼兒存在的主要問題則表現為沒有規則意識，如樂器活動時，幼兒不會聽指令，該拿樂器時不能及時拿起來，該放下樂器時還拿在手中玩。又如在音樂游戲中，幼兒扮演角色時常不按音樂特性進行表演，也不與同伴合作，特別是中小班幼兒，常常以自我為中心，只挑自己喜歡的角色或樂器，或者缺乏創新能力，在自主選擇角色環節，等待他人為自己安排角色。幼兒在小組創作時也沒有創新思維，不能發表自己的意見，或者不夠自信大膽。此外，還有很多幼兒不能很好地兼顧動作和聲音，在歌唱活動中興趣不高，沒有全身心投入。
教師在藝術教學活動中存在的問題主要表現為：注重示范，輕視創造想象。音樂活動中示范表演，美術活動中出示范畫，都會束縛幼兒的想象力、創造力。長此以往，就形成了教師不示范幼兒不敢唱不敢表演、教師不出范畫幼兒不會畫的尷尬局面；注重技能，忽略個性品質。在藝術教學活動中，教師往往注重技能學習，使得幼兒對藝術活動失去了興趣；注重效果，忽略過程體驗。教師只想看到孩子畫出令人滿意的作品，進行整齊劃一的歌唱舞蹈，過分關注預期的效果，而忽略了幼兒在教學過程中創造性的發揮和情感的投入與體驗，這是束縛幼兒創造、體驗的真正誤區。只有做到尊重幼兒的想法，讓他們自主學習、快樂表達，呈現在我們面前的幼兒才會是富有朝氣和靈性的。
二、開展藝術教學活動的有效策略
（一）準備階段：科學引領、多元導入
首先，應選擇有趣的內容。一節成功的藝術教學活動離不開優秀的素材，美術活動的表現形式、音樂活動中樂曲的選擇尤其重要，它們是整個活動的靈魂。趣味化的內容更能激發幼兒參與活動的熱情，因此在選材時教師應注意選擇富有童趣的內容。
其次，應制定科學的活動目標。《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出幼兒藝術教學活動應以幼兒為本，強調主動性，要避免僅僅重視表現技能或藝術活動結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度傾向。這就需要教師切實轉變觀念，從知識傳授轉為對人的關注，從技能掌握轉為對人的精神、心理的關懷，將情感發展和創造力培養作為教學活動的主旨目標。
第三，應采取多樣的導入方法。導入是教學活動的首個環節，導入活動既要吸引幼兒的注意力，又要使活動切入主題，因此“導入”要講究策略，以新穎多樣、富于變化的手段吸引幼兒的注意力。如可以采取圖片激趣的策略，圖片的主題要突出，大小要適宜，呈現方式要能引發幼兒參與的興趣、打開幼兒創作的思路；可以采取視頻引申的策略，視頻有利于幼兒產生快樂情緒，并把這種情緒轉移到藝術教學活動中去；可以采取情境吸引的策略，真實的情景表演很受幼兒喜歡，能很快將其帶人情境中，有利于活動的開展；還可以采取游戲導入的策略，設計與教學主題相關的簡短游戲，讓幼兒在游戲過程中很自然地進入學習狀態。
（二）過程階段：精酌細磨、多招制勝
1.有效示范、解決難點。
在藝術教學活動中，多種形式的有效示范是對幼兒創作的支持，因此適時、適地、適宜地使用示范，是有利于幼兒充分展示自己對藝術教學內容的理解和表達的。教師可以交替采用難點示范、局部示范、合作示范三種方法。所謂難點示范主要是針對藝術教學中某些技能難點所作的示范，如范畫或動作等，可以給幼兒提供當下的技術支持或者親眼所見的機會；局部示范也被稱為重點示范，主要是對藝術教學中的核心部分進行適當示范，以幫助幼兒高度集中注意力，學習和掌握新的技能；合作示范是一種師幼之間、幼兒之間相互學習的好方法，能擴展幼兒的自身經驗，同時幫助其建構出新的經驗，形成可持續發展。
2．多元體驗、關注個性。
對幼兒來說，藝術作品中深不可測的感覺和感情，超越了語言范圍，因此不易表達。非語言的體驗法，正可以最大限度地擴展他們的欣賞視野和表達他們的個性情感。教師可以通過實踐體驗、情境體驗、自主體驗等多元體驗方式，增加幼兒的自信心、求知欲、審美欲和創作欲。一是在實踐體驗中建立規則感。很多藝術教學活動需要在一定的規則基礎上才能順利地進行，為此教師可以嘗試多種模擬場景，在實踐操作過程中讓幼兒共同商討并制定規則。這樣不僅有利于幼兒對規則的認識與理解，也有助于提高幼兒的獨立自主能力。二是在自主體驗中培養合作力。教師要多為幼兒創設自主體驗的環節，并鼓勵幼兒與同伴協商、合作，由此培養幼兒的同伴交往與合作能力。三是在情境體驗中增強自信心。為幼兒創設故事、游戲等情景，能夠有效地化解幼兒的緊張感，使其能夠更加大膽自信地表達對藝術的感受力與創造力。對于能力強的幼兒來說，教師無需過多的語言和行為的介入，但對于能力弱的幼兒，教師應在他們需要時及時出現，給予適當的提醒或幫助。
3．創意點撥、自主學習。
創意與每個人的生活經驗、生活環境相關，生活經驗越豐富，其創作靈感也越多。由于幼兒的生活經驗有限，教師在幼兒園藝術教學活動中的適度點撥是非常有必要的。這里以創意寫生為例來闡述，由于幼兒的寫生畫與成人的寫生畫完全不同，它是在幼兒觀察的基礎上，由幼兒想象、創作的過程。教師應鼓勵和支持幼兒憑借自己的感覺和自身獨特的視覺角度去自由地表達，并應允許幼兒加入自己的想象，豐富畫面，增加創作的樂趣。當然，教師在幼兒創作時可以給予必要的點撥。
這里需要教師注意的是，幼兒的創意可以有很多種形式：一是色彩創意，幼兒喜歡將自己的喜好帶人到作畫活動中，因此在完成作品的過程中，孩子們通常會毫不吝嗇地使用各種色彩，從而使其作品別有一番風味；二是背景創意，幼兒寫生畫完成后，教師可以引導幼兒用快速背景涂法（如點彩法、圈涂法、睡涂法等）涂出隱約的背景，使畫面更加美觀；三是添畫創意，寫生活動是紀實的、枯燥的，但孩子的想象是豐富的，經過教師點撥，幼兒會打破常規，使創意寫生畫煥發出勃勃生機。另外，創造能力的培養不應止于教學活動中，通過環境也可以進行滲透和熏陶。
（三）評價階段：注重體驗、多元講評
第5篇：藝術教育存在的問題范文
關鍵詞：中職；語文教學；藝術性
中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）25-017-01
語文課堂教學是一門科學，也是一門藝術。追求教學藝術，旨在優化課堂教學，使語文課堂教學達到科學性與藝術性的和諧統一。所謂教學的藝術性，不是單純地追求形式，而是在遵循學生的認知規律的前提下，采用豐富多樣、生動活潑的教學形式，使學生高效地獲得知識，提高能力， 發展智力，從而提高語文教學的實效。
一、語文教學中存在的問題
1、教學內容單
調教學內容是進行課堂教學的核心，這意味著教學內容是否豐富、有趣，決定著整個課堂教學的成敗。而目前的語文課堂教學中，存在不少語文老師照本宣科，借助參考書把語文教學當做一種程序性地機械復述，甚至把重點放在答案的對錯辨析中。語文教材中僅有的藝術性內容，在老師毫無激情的講解中變得支離破碎。
2、教學形式單一
教師采用的教學形式多樣性與否影響到學生的學習態度，如果教師的形式豐富，教學行為充滿人文關懷，學生就更容易被語文的獨特魅力所吸引。而有些語文教師教學形式單一、教學行為生硬僵化，導致學生興趣全無，課堂氣氛壓抑；有些語文老師則把課堂當做自己一個人的舞臺，無視學生的反饋信息，這些都影響到語文教學的順利進行。語文教學不是“獨角戲”，學生也不僅僅是觀眾，而應該是主體和參與者。
3、教學語言貧乏
教學語言是教師進行課堂教學傳遞教學信息、與學生溝通交流的工具，教學語言是否得體適當，影響著教學的進行。如果教師具有較高的語言運用能力、表達貼切，營造出適當的課堂氛圍，就能夠激起學生的興致。而對于教學語言貧乏的教師，即使豐富生動的教材，由于不能用適當的教學語言進行組織，就會陷入乏味、干癟的課堂教學形式。有些教師把對語言的錘煉當做咬文嚼字、舍本逐末，一味地追求知識的灌輸，把成績的高低當做衡量學習效果的標準。語文教學語言的藝術性更被這樣的老師拋卻在腦后，這種情況下，優美的文學作品也失去了韻味。
語文教師如果存在這些問題，受其害的就會是學生。
二、語文教學為什么提倡藝術性
之所以提倡語文教學的藝術性，原因在于：
1、語文教學的藝術性體現以人為本的人文性
人文性著眼于人的思想感情的熏陶感染，語文教學的人文性具體指的就是語文課程對學生的文化陶冶功能。語文教學通過將藝術的魅力引入語文課堂，將語言、情感、形象、態度、價值觀等有機結合，提高了學生的審美、鑒賞能力，同時豐富了學生的情感體驗。
2、語文教學藝術性實現文學性和藝術性的融合
文學本身就沒有固定的形式，語文教學的藝術化，使得語文教學不再是干癟的語句分析、背誦朗讀，而變得更加的充滿美感和情趣。藝術性和文學性的相互融合，促進了學生以藝術的眼光鑒賞文學，同時用文學的角度欣賞藝術，也有利于學生語文素養的提高。
3、語文教學的藝術性促進學生能力提高
機械、刻板的語文教學提高的只是學生的應試能力 ，其他的各種能力卻得不到提高。 而藝術化的語文教學，使教學內容變得生動豐富，使教學語言更加精彩，使教學行為更加多樣，發揮了學生作為主體的作用，學生有更多的機會表現自己，實現自我的發展與能力的提高。
三、如何實現語文教學的藝術性
通過多年的教學實踐，我認為職業中學語文教學藝術性的實現，需要注意以下幾個方面。
1、教師創造性地使用教材
課程改革實施以來，許多教師都認識到應該“用”教材教，而不是“教”教材。而創造性地使用教材是提高課堂教學有效性的關鍵之一。語文教師要擁有深厚的文化底蘊、廣博的知識儲備，這樣在語文教學中才能如魚得水，左右逢源，才能充分地挖掘教材的潛質，了解學生的實際，展示個人的教學能力。
2、激發學生樂學的興趣
興趣就是人們的意識對一定客體內在的傾向性和內在性的選擇，是行為驅動系統中最現實、最活躍、最強烈的心理因素。蘇霍姆林斯基說：“所有的智力方面的工作，都要依賴于興趣。”因此，學習興趣是一種巨大的學習內驅力，是學好語文的誘因。作為語文教師，在課堂教學中應啟發和激發學生的學習興趣。
3、教師要把學習的主動權交給學生
教師必須指導學生“會”學習，使他們能主動地、積極地、創造性地學，教師要擺正自己在教學中的位置，真心誠意地把學生當作學習的主人，恰當地發揮主導作用，要努力提高“導”的藝術，從而在教學中恰到好處地去啟發、點撥、設疑、解惑。要大力提倡教師在課堂教學過程中，少一點講解、分析、提問，多一些引導、點撥、激勵，徹底改變那種牽著學生走的狀況。
4、師生共創和諧課堂氛圍
蘇霍姆林斯基說過：教師的情緒渲染是講授素養之一，它在極大程度上決定著學生課堂腦力勞動的效率。教師要調動學生的情感因素，必須傾注自己的愛，“以愛動其心”，多關心學生，尊重學生的人格，形成師生互愛，彼此尊重，彼此信任的良好師生關系。高中語文課程標準指出，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的活動過程。融洽的師生關系是啟發學生學習興趣和積極性的重要前提。所以，師生親密合作，營造和諧的課堂氣氛是每一個教師應該做到的。
第6篇：藝術教育存在的問題范文
關鍵詞 教師；學生；信息技術
中學信息技術課是一項基礎文化教育和人才素質教育，知識性和技能性相結合的學科，它特點鮮明，與社會科學技術的發展聯系密切，實踐性強，集知識性、技能性、綜合性與應用性于一身，為學生提供了獨有的、開闊的學習環境以及充分的觀察、思維。本文以中學信息技術課程為基點，探討中學信息技術課程教學現狀，并試圖提出解決建議。
1.中學信息技術教學存在的問題
對中學信息技術課程教學觀察發現，教學存在著的不少問題，主要有以下幾個方面：
1.1教師觀念陳舊
有些教師仍沒有完全認識到在課程教學中進行創新能力培養的重要性，他們認為，信息技術課就是計算機課，而計算機只是一個輔助工作的工具，掌握些基本的知識和操作就可以了。如果要進行計算機方面的研發和創造，那是計算機專業人士的工作，與他們無關。所以在上課的時候他們就簡單地把大綱要求的知識灌輸給學生就完事，根本不注意學生的學習效果。久而久之，學生就會安于現狀，墨守陳規，缺乏對問題的判斷能力，從而大大的影響到他們的創新思維以及創新能力的培養。還有的老師責任心不強，把上課當做應付，其教學效果也可想而知。
1.2教學方法單一
課程教學大都仍采用以教師為中心的傳統的教學模式：一本教材、一份講義、一支粉筆，老師在上面天花亂墜地講，學生在下面云里霧里的聽。教師是知識的傳授者，學生則是外界刺激的被動接受者，以傳授知識為唯一目的，忽視了學生的主體作用，忽視了學生個性的培養，創新意識無法伸張。信息技術課程最大的特點就是操作性強，單單的講授是不湊效的，老師講的身心疲憊，學生也是一頭霧水。比如在講解自定義動畫的時候，老師若單單在課堂講授，就會造成學生上課聽懂了，課下模棱兩可，上機不會操作的情況。這樣就會大大挫敗學生的積極性和創造力，學習效率低下，對信息技術課程的熱情也逐漸被吞噬。
1.3教師專業不對口
在和廣大中學信息技術教師接觸的過程中，筆者發現不少信息技術教師都是從其他學科改行過來的，因為學校要開信息技術課，但又沒有信息技術教師，于是學校只能安排那些比較年輕或者對計算機比較感興趣的教師兼任，于是只好既教信息技術課， 又教其他科目。還有一些學校，計算機專業畢業的教師在學校任物理、數學等中考或統考學科，而信息技術課則用于輔助他教的考試科目。教師專業不對口，缺乏必要的相關學科的知識，對信息技術課程建設的影響是相當大的。
2.解決問題的建議
針對以上的種種問題，筆者提出以下的解決對策：
2.1樹立現代教學觀念
信息技術課和其他學科相比，具有很強的操作性和實踐性，所以，信息時代的信息技術課程應該是一個在做中學、寓教于樂的活動過程。如何培養和保持學生的學習興趣，應該貫穿在教學的整個過程中。教師要幫助學生樹立學習信心、克服學習困難，引導他們循序漸進，逐步走向成功，并讓這種成功的體驗一直激勵他們去不斷進取。
在信息技術課程教學中要注意趣味性、知識性、實踐性相結合，讓學生在興趣中學知識、在實踐中練能力。教師要充分發揮主導作用，在開展教學時，根據學生特點、教材特點，精心選擇教學內容，精心設計教學過程，精心安排教學環節，充分調動學生學習的積極性、主動性。
雖然黑板和粉筆在教學中仍扮演著重要的角色，但信息技術課程教學決不能沿用傳統的教學方法。教育理論家認為：“最有效的學習方法應是讓學生在體驗和創造的過程中學習”。信息技術課本身就是一門實踐性很強的學科，單靠理論講解無異于紙上談兵，過多的講解不僅使老師身心疲憊，學生也是滿頭霧水，興趣全無，何談創新。為此，在課堂教學中讓學生多實踐，多操作，鼓勵學生們在相互交流、嘗試操作中解決問題。
在實際的教學中，我們經常采取的教學方法就是通過設置任務促使學生學習，即把每一堂課學生所要學習的內容轉變成一項項具體的學習任務，并結合“（學生）操練為主，（教師）講演、指導為輔”的方法，讓學生在操作課中完成，這也就是所謂的“任務驅動法”。這樣，在“任務”的壓力下，促使學生認真聽講、努力完成操作，完成各項任務。但任務驅動的前提是教師要制定相應的任務目標，這就需要教師認真地研究課標、分析教材，確定教學目標和內容，并要考慮學生的心理特點。對任務目標的定位，既要有認知目標，更要有創新精神、創新思維、創新能力的培養目標。當任務驅動變成學生學習的壓力并在實踐中成為一種習慣時，壓力也就轉化成為學生學好信息技術課的一種極為有效的動力。當學習從被動變成了主動，學生學習的興趣就會變得高昂，創新意識和創新情意被激發，創新思維得到伸張，從而使創新能力得到有效的發揮。
2.3采用游戲和比賽
比如，指法練習是學習的一個重要內容，而這個內容又單一、又枯燥，如果選不好教學軟件，學生很容易失去興趣。針對這一情況，有的老師適當選擇了《金山打字通》的教學軟件。這樣，學生不僅可以用生動有趣的游戲形式進行指法練習，還可以任意選擇自己喜歡的漢字輸入法，進行漢字輸入練習。我們還可以利用學生爭強好勝的心理，利用此軟件進行漢字輸入競賽活動，看誰的速度快。這樣一來，你追我趕，促進了鍵盤操作及漢字輸入的熟練程度，有助于培養學生堅強的意志和敢于挑戰的精神，并在競賽中不斷總結、不斷創新。
第7篇：藝術教育存在的問題范文
【關鍵詞】藝術教育；改革路徑；高等教育
一、課題研究現狀及存在問題
目前，國內外學者圍繞藝術教育及大學藝術教育現狀、改革等進行了相關的研究，取得了一定的研究成果。國外學者關于藝術及藝術教育的研究起步較早。其中較具代表性的成果及觀點如下：
德國美學家和藝術學家瑪克斯德索（MaxDessoir，1867-1947）于1906年出版的《美學與一般藝術學》標明了藝術學作為一門獨立學科的誕生。此外，瑪克斯德索還設計了藝術科學的理論框架，主要包括：對藝術家創作活動的研究；對藝術起源的研究；對藝術體系及藝術分類的研究；對藝術的理性、社會、道德等功能的探討。德索的《美學與一般藝術學》一書也成為藝術科學創立的標志。他認為應該有一門獨立于美學的研究藝術的學科，
在美國，其公共藝術教育的形式是多種多樣的，例如通過對青少年免費開放博物館、藝術館等公共設施，達到對其進行公共藝術教育的目的。1994年克林頓政府頒布了《2000年目標：美國教育法》，首次將包括音樂在內的藝術科目定為美國中小學的核心學科，使藝術獲得了與其它核心學科同等的地位。這就正式標志了公共教育從高校教育走向了中小學教育，藝術教育已經徹底普及。
美國哈佛大學教育研究生院啟動了《零點項目》。該項目旨在研究和提高藝術教育的地位，重新研究教育發展的模式。該項目的創始人哲學家古德曼（Nelson-Goodman）教授認為：藝術產品不僅是靈感的產物，藝術也不僅僅是情感和直覺的一種認知方式。可以說，美國的高校，尤其是普通高校的公共藝術教育的發展還是有很多值得我們學習的地方。
綜合國內外學者關于藝術及藝術教育進行的相關研究，為本課題研究的開展提供了重要的理論支持。但是，通過分析國內學者的研究現狀不難發現，多主要無論在理論研究上還是在改革實踐中都有待進一步完善。因此，有必要圍繞大學藝術教育現狀及改革路徑展開更為深入的研究和探討。
二、課題研究的內容
（一）研究思路
本課題主要圍繞大學藝術教育現狀及改革路徑這一論題，在詳細闡述課題提出的背景及課題的研究意義基礎上，對現階段國內外藝術教育的現狀和發展趨勢進行一定的闡述，進而在對藝術的概念、功能及其價值定位等相關問題進行研究的基礎上，選擇紹興市高校為例就其藝術教育現狀、問題及原因進行分析基礎上，綜合運用相關理論，為紹興市高校藝術教育的發展提出科學、合理的發展對策。
（二）主要內容
本課題研究的重點和難點是：研究紹興市高校藝術教育現狀、存在的問題，并提出有針對性的，具備可行性的改革對策。課題針對大學藝術教育現狀及改革路徑，主要研究了如下內容：
一是藝術及藝術教育理論研究。具體包括了藝術、藝術教育的概念、藝術教育的功能以及藝術教育的價值定位等等。
二是大學藝術教育現狀、問題及原因。具體分三部分展開了探討：第一部分，以紹興市高校為例就其藝術教育現狀進行介紹；第二部分，主要針對紹興市高校藝術教育中存在的主要問題進行系統的分析；第三部分，針對興市高校藝術教育中存在的主要問題，從學校、教育者、教育體系、受教育者等方面進行成因分析；
三是大學藝術教育對策研究。在運用相關理論基礎少，結合前文分析得出的結論，從學校、教育體系、保障機制等等方面為紹興市高校藝術教育的發展提出科學、合理的發展對策。
（三）研究路徑和基本步驟
在圍繞本課題展開研究時，主要是按照：“問題的提出——理論基礎——現狀及成因分析——對策探討”的研究步驟來展開的。即針對已提出的問題，以藝術教育相關理論為基礎，結合高校藝術教育現狀及存在的問題，提出對應的解決途徑和發展策略。在具體研究時，采用了下列研究方法：
一是，文獻分析法。所謂文獻分析法就是指掌握相關理論、搜集相關文獻。文獻分析法是一項經濟且有效的信息收集方法，它通過對與工作相關的現有文獻進行系統性的分析來獲取工作信息。一般用于收集工作的原始信息，編制任務清單初稿。本文在初稿的撰寫中就大量的使用了文獻分析法。
二是，分析總結法：分析總結法的使用一般是在文獻分析法之后，主要的作用是進一步深化在文獻分析法中得到的有效信息資源，并且從中獲得規律性。同時，在對當前紹興市高校為例就其藝術教育現狀進行分析的基礎上，總結其存在的主要問題，進而有針對性的提出對應的解決策略。
三、大學生藝術教育的研究路徑
（一）關于藝術教育定義的研究
彭吉象對藝術教育的理解可以分狹義和廣義兩個角度，即廣義上，藝術教育是美育的核心所在，是注重藝術工作者的全面發展，強調藝術的基本知識與原理的普及，更是嘗試提升人們的審美修養、對藝術作品的欣賞能力以及審美心理的健全等等。而狹義上，藝術教育是指大學中為培養藝術類人才而進行的相關的藝術理論和實踐教育。
同時，也有學者圍繞藝術教育下的公共藝術教育進行研究。通常公共藝術教育是指高校中對非藝術專業的全體大學生所進行的普通藝術素質教育，主要包含美術、音樂、舞蹈、戲曲等內容或實踐。公共藝術教育注重對人情操的陶冶、美麗心靈的塑造以及思維發展、審美素質和藝術欣賞水平的提升等等。
（二）關于藝術教育價值與內容的研究
孫媛、嚴新平在《從多元智能理論看理工科大學藝術教育的育人價值》首先討論了理工科大學藝術教育的價值，其次介紹多元智能的基本構成，最后重點論述了多元智能理論對理工科大學藝術教育育人價值的啟示。
梅寶樹主編在《面向新世紀的美育與素質教育》中系統的闡述了藝術教育與德、智、體、美、勞各育的關系，也充分體現了藝術教育的對于一個人德智體美勞全面發展的重要價值。郭聲健在《藝術教育的異化問題》一文中主要強調了藝術教育的本質應該是審美特性，這一功能是其他教育不可替代的。楊嵐在《大學素質教育系列中的藝術教育問題研究》中更認為藝術教育是“心育”，“情育”、“美育”等等。
滕守堯在其著作《藝術與創生》提出了一種“生態式藝術教育模式”。“生態式藝術教育模式”是通過美學、藝術史、藝術批評、藝術創造和設計等多種不同學科見、間的生態組合，通過經典與學生之間，作品體現的生活和學生日常生活間、教師與學生之間、學生與學生之間、學生與社會之間多方面，多層次的互補關系，提高學生的藝術感受力和創造力。
（三）關于藝術教育現狀的研究
關于藝術教育現狀的研究，在2000年后的研究成果比較集中，且對此展開研究的主要是高校公共藝術教育的工作者，以及攻讀該專業方向的研究生，還有極少部分為音樂教育、高校教育、教育經濟與管理、教育管理專業的研究者。
鄭育在《高等師范院校公共音樂教育的現狀及其對策》中，主要圍繞高校公共音樂課開展中存在目的性不明確，過于強調專業技能的學習，忽略藝術素養等問題。并系統更多針對這些問題，提出了應開展以提高學生的音樂素養為目的的音樂藝術教育。他同時還強調了藝術教育應圍繞知識性、實用性原則
陳惠玲在《我國理工科院校公共音樂教育現狀研究》一文中，圍繞指出了作為藝術教育重要構成部分的公共音樂教育主要存在師資嚴重缺乏，師德狀況不容樂觀，文化素質不高，能力不夠全面，知識結構不合理等問題，并強調了應從外聘當地一些聲望的教師入校、促進教師提高教學、科研水平、學校規范聘任制度等方面提出了對策。
四、課題研究的意義
本文嘗試在充分運用藝術教育理論基礎上，適當地解決國內高校在藝術教育領域取得的成績和經驗，將其與紹興市高校具體實際相結合，尋求藝術教育的改革路徑，為促進紹興市高校藝術教育的更好落實與發展提供參考建議。
第一，有助于高校、教育者和被教育者認識到藝術教育的重要性。在大學教育中，藝術教育作為美育的核心，重在促進人才包括人文素質在內的各方面素質的全面發展。但是，現階段在大學教育中，從高校，教育者，被教育者的角度不同忖度的存在對藝術教育重要性的認識不足。這是受到長期以來利主義教育體制影響，也與一些以專業教育為主的高校的教育主攻方向有著密切的關系。這對于人才培養來講并無益處。在新形勢下，面對高校教育領域存在的突出問題，加強藝術教育已成為促進人才全面發展的必要途徑。而本文關于大學藝術教育現狀及問題等進行的研究，則有利于高校、教育者和被教育者更加清楚的認識到藝術教育的重要性。
第二，有助于推動大學藝術教育學科的發展和藝術教育的深入發展。目前，高等院校已經開始重視藝術學科教育的建設，并積極采取具體的措施，針對大學當前在藝術教育領域存在的不足來探索應對策略。在這一背景下，本課題通過研究大學藝術教育現狀及改革路徑，可以在在發現問題，挖掘原因，尋找對策并付諸實施，使綜合性大學的公共藝術教育走向規范化、合理化，培養素質全面發展的復合型人才，完善教育的發展策略，則具有現實性和緊迫性。
第8篇：藝術教育存在的問題范文
論文摘要： 面對當前我國社會主義現代化的建設和發展對高素質藝術人才的需求，高等藝術教育機構——藝術學院擔負著極其重要的社會職能。任何一個時代和社會的藝術都離不開一些最基本的社會因素的制約。拋開政治、經濟和文化傳統的大前提，藝術教育機制對特定時代的藝術發展、審美趣味的影響更是舉足輕重的。我國藝術發展中存在的許多問題都與我們的藝術教育有密切的關系。
多年來，教師如何教、教什么的問題，一直是藝術教育教學中專業教師比較頭疼的問題。用什么方法能促進老師與學生的交流，促使學生的繪畫水平有所長進？隨著當代美術的蓬勃發展和美術教學改革，這一問題變得更加突出。教師如何指導才能開發學生的創作能力、創新能力，一直以來眾說紛紜，沒有形成統一的認識。就藝術本身而言，應倡導教師自身所認同的觀點，突出個性化教學。我們并不否認教師教學對引導和保護學生自身的藝術個性所起的積極作用，但也必須正視由許多客觀因素所造成的諸多教學問題，如偏狹的誤導和放任自流以及單一僵化的技能傳授等現象。那么，能否有一個更合理的理念，既能充分展示和發揮教師的個性化教學特點，又符合當代藝術發展的基本規律呢？
一、油畫的發展
油畫作為舶來品，在中國的發展可謂歷經風雨。自明代萬歷年間意大利傳教士利瑪竇、郎士寧等攜帶天主、圣母像來華開始，西洋油畫傳入中國已有400余年歷史。但是中國人自己有目的、主動學習西洋油畫，將其作為一種繪畫體系引入中國，則是十九世紀末、二十世紀初，迄今已逾百年。二十世紀五十年代，我國引入了蘇聯契斯恰科夫體制的繪畫教學模式。毋庸置疑，這種教學模式的引進在當時對我國的油畫藝術教育產生了極為重要的影響。然而，經過幾十年的發展之后，這種傳統的教學模式的弊端也逐漸顯露出來。油畫教學雖不像蘇式教學那樣陷入僵化，單位造型能力的基礎，從靜物至風景寫生到人像，人體教學體系仍被延續。我們要尋求新的油畫教學模式，擺脫傳統的教學模式，才能提高我國高等美術教育的整體水平。
二、油畫教育存在的問題
在高速發展的今天，油畫作為一種重要的藝術門類，作品具藝術性和商品性兩重屬性。油畫作品以商品進入市場后必定受市場影響，市場是一個形形的空間，不同的人群對油畫作品內容也有不同的要求，如果一味按照固定的教學模式引導學生，油畫市場必定會出現僵局。雖然現在涌現出一定數量、具專業水準的畫廊，拍賣業和藝術博覽會也逐漸興起。雖然油畫作品數量不少，但歸根結底也就那么一小撮人的市場。如果使市場擴大化，必須解決油畫教學存在的一些問題，在今后亦應是油畫教學的重點之一。但隨著時代的飛速發展，單一的教學模式已遠遠不適應時代的需要。試想，一屆又一屆的學生一次次重復單一的語匯去講述不同主題的故事該是怎樣一個悲哀的局面？以寫實訓練為基礎的油畫教學模式最受沖擊，使教學面臨著諸多的矛盾與困惑。產生這樣的原因主要是傳統的學院派寫實教學體系的課程設置比較單調，教學內容跟不上時代的步伐。在以往的油畫教學中，大多注重培養學生全面發展能力，一專多學，而忽視了對學生的個性發展的培養。在這種教學模式下，學生并沒有過多的自我判斷和辨別意識，而是一味跟隨，在創作過程中普遍缺乏自信缺少自己的想法，過分依賴教師的判斷和指導。因為現有的油畫教育模式，在強調技能訓練的同時，只是一味地注重課堂練習，并沒有創造性的實驗，也沒有注重培養學生的理論素養和批判意識。現在藝術發展形形，單一的教學模式根本跟不上進代的步伐。自從藝術學院產生以來，盡管在不同的時代和不同的國家對學院教育的培養目標和要求會有所不同，但學院在藝術教育中始終扮演著一個正統和重要的角色。然而，自二十世紀九十年代以來，學院藝術教育體系也引起越來越多的質疑和爭議。爭論的焦點是，學院在現當代的藝術發展中，究竟是應該以維護舊傳統和舊觀念為最早宗旨，還是以探索新思想和新風格為最高宗旨。在西方，由于現代藝術博物館和畫廊體系的建立，以及獨立的藝術批評家群體和藝術贊助人的出現，許多具有創新思想和風格的藝術家已經不再依靠學院權威的認同。在進入21世紀以來，一些院校由于堅持傳統的教學規范，拒絕承認和接受當代藝術的新發展，因而已不再承擔推動藝術發展的主導任務。而有些院校則順應歷史潮流，轉變教育思想，對課程結構和教學模式進行大膽的改革，將現代新科技、新材料、新方法、新觀念引入到學院藝術教育中，從而建立了適應當代藝術發展的新型學院藝術教育體系。因此，在面向21世紀的中國高等藝術教育發展中，藝術學院教育的本質以及在整個藝術發展中的地位和作用應該是每一個藝術教育工作者不斷反思的問題。
三、油畫教學上的探索
現在的油畫課程，基本課型單一，以對物寫生，學生很少有機會參與藝術實踐活動，體驗不到藝術創作的全過程，無法展示自己的想象力與創作力，以致影響最后畢業創作的質量。專業教師應該在多年教學的探索與實踐中，緊緊抓住學生們的創作能力發展他們的潛力。要讓學生積極創作，鼓勵學生發揮想象有所創新。首先，學生的藝術審美愿望、興趣是藝術創作的根本動力。興趣是學生創作的動力，要鼓勵學生創作，使學生對創作產生興趣，不畏懼創作，而不是只是一味地照物寫生。現代的學生表現欲望很強，適時舉辦油畫展，對學生來說就是自身能力的體現。 油畫展可以激勵學生不斷進取，促進發展，使學生的創作能力得到很好的表現，這樣能大大提高他們的自信心。學生創作的優秀作品予以保留，等學生們創作出大量的好油畫作品后進行展覽供大家評測好的予以獎勵，學生們的創作興趣便會高漲起來，創作能力隨之增強，其次，學生欣賞水平進一步地提高，是創作持續發展的保證。學生有了熱情后，必須提高他們的藝術修養，使之興趣持續發展下去。這就需要學生們大量地進行試驗性創作。英國當代著名藝術史家貢布里希在其著作《藝術史話》中認為：“20世紀西方前衛藝術的最主要特征在于它們的實驗性。‘實驗’是發展、創新的動力，把其先進性引入到教學中，使其具有規范，無疑是令人振奮的。我們只有對各種流派和風格兼收并蓄，在教學中適當允許遠離某些經典的藝術實驗，開發學生創造思維，用研究來帶動教學，在教學中適當允許遠離某些經典的藝術實驗，開發學生創造思維，用研究來帶動教學，以自律自足性、兼容性的模式來進行教學，才可能發展我們今天稍顯滯后的油畫教學。”師高弟子才能賢，教師本身在知識結構、氣度學養、文化背景、綜合素質方面必須具備較高水平。
四、我國整體藝術教育存在的問題與外國的對比
不可否認，藝術教育是我國教育中最為薄弱的環節之一。我國在邁向現代化的途中，在某種程度上也經歷著與西方工業化國家同樣的困境，人們對特質的追求超過對審美的追求，更多地從競技層面上考慮問題，導致了生存環境的惡化與精神品位的單一；教育體制帶有嚴重的功利主義色彩，重科技教育，輕藝術人文教育；這種教育體制只能培養出應用型的專業人員，卻不能培養高素質的人才。因此，藝術審美教育必須得到重視和加強。與發達國家相比，我國的藝術教育在理論與實踐方面都還處在相對落后的狀態。主要表現之一是對藝術教育的理性認識還不夠。比如，美國藝術教育界已注意到藝術的認知屬性，并站在以視覺知識反對大眾文化形象操縱的高度來重視在校學生的藝術教育；中國的藝術卻依然將注意力集中在藝術的情感層面；二是藝術教育的內容還過于狹隘。我國的藝術教育最重視的是培養學生藝術技巧而進行創作。鮮有學校開設以培養學生審美理解力為目的的藝術史評與美學課程；三是應該教育的影響下，藝術并沒有獲得與數學、語文等課程同等的學科地位；四是我國藝術教育尚未有相應的評估標準，一些發達國家的藝術教育家在這方面已進行了長時間的研究和探索，并取得了一些行之有效的成果。
藝術發展到今天，已經沒有了材料上的劃分，裝置、行為藝術、視覺藝術等并峙于當代，并且相互滲透，面對如此紛繁的當代藝術，逃避不是辦法，封閉只能成為井底之蛙，面對強大的傳媒時代，封閉也是封不住的。盡管中西文化教育上有很多的差異，但是西方國家的藝術教育有很多方面都值得我們學習和借鑒。一是要在各級學校藝術教育中尤其油畫教育中增加藝術史、美學、藝術批評方面的內容，改變藝術教育只停留于以藝術技能、技巧訓練為主的狀態。二是要重視和加強藝術師范教育，培養具有較高人文修養和廣博知識的藝術師資。三是要加強藝術學的學科建設，任何一門學科的發展和走向成熟都離不開對其自身的科學研究。因此要積極重視和大力加強藝術教育的研究和探索實驗，并促進藝術教育界的國內外交流。四是盡快為各級藝術教育設置相應標準，并設立合理的評估制度，但要避免以應試教育的方式來考核學生的藝術能力與審美能力。
目前我國藝術界越來越多的有識之士逐漸意識到，我國藝術發展中存在的許多問題都與藝術教育有著密切的聯系。反思我國高等藝術教育的現狀和存在的問題，探討關于藝術教育，尤其油畫教育改革的思路，結合油畫現實存在的弊端來解決問題，尋求中國高等藝術教育的發展模式和方向，已成為我國藝術教育界普遍關注的熱點。
參考文獻
［1］常寧生.藝術史與藝術教育.中國人民大學出版社，2004.
［2］王偉.當代美國藝術教育研究.河南人民出版社，2004.
第9篇：藝術教育存在的問題范文
【關鍵詞】導演視角；電影藝術教育；存在的問題；發展前景
一、目前電影藝術教育存在的問題
（一）電影藝術教育的整體方向
對于電影行業，導演的導戲水平，通常會成為人們評價一個電影好壞的重要依據，人們稱之為導演的個人技能。那么現階段的電影藝術教育，也在不斷地加強這種技能，這正是電影教育的一大弊端，過度地將藝術教育轉化為技術，追求快速培養技術性人才，弱化了人文方面的培養占比，造成專業性越來越強，綜合性越來越弱的現象。如今在快節奏的學習模式下，技術越來越高超，但是人文素質卻越來越低下，電影藝術教育的整體方向已經嚴重偏離。經常會聽到這樣的言論“這個電影是拍出來圈錢的”，這類急功近利的商業片已經屢見不鮮[1]。
（二）電影藝術體系固化，缺乏創新型教育模式
目前，人們過度注重技術型人才培養，導致課堂以專業講解居多，關于電影藝術的講解還故步自封，趕不上當今日新月異的時代形勢，藝術教育也將逐漸止步不前。所以應開發更多的創新型教育模式，增加學生實踐的機會，防止人才培養與社會脫節。
（三）電影藝術教育學科發展不均衡
目前的電影藝術教育，導演和表演藝術是比較熱門的科目，報考的人也趨之若鶩，但是電影藝術是一個綜合性的藝術表現形式，電影藝術教育也應該覆蓋社會所需要的方方面面，比如剪輯錄音等方面人才就相對匱乏，為適應整個電影產業的蓬勃發展，各藝術學科之間的均衡問題也需要特別注意。
二、電影藝術教育發展的相關對策
（一）引導電影藝術教育回歸本真
藝術高校是不同于社會的藝術殿堂，不要去考慮過多的商業化價值，比如作為導演系的學生，要做的就是努力豐富自己，不單單指技術上的，更應該是人文素養上的。電影導演的藝術在于創造性和再創造性，電影是一定會有對應的劇本，導演要在原有劇本的基礎上，加入自己的理解和體會，這種體會來自自身對藝術的認識，不摻雜任何技術含量。而這種認識，往往只有在學校中才能得到最深刻直觀的見解，導演不是被動地服務誰，而是應把控全局，所以高校應引領學生回歸到藝術教育的本質，堅持人本思想，這樣才能培養出優秀的電影藝術人才。
（二）及時更新教學內容、創建新型教育模式
隨著電影行業的蓬勃發展，拿導演教育舉例，導演是整個電影制作中最重要的角色，其自身的水平與認識很大程度上決著這部電影的好壞，所以導演的意識是否足夠先進，取決于其接受的藝術教育內容是否與時俱進。所以，電影藝術教育的教學內容必須及時更新換代，吸取市面上先進的技術，融合到藝術教育中，摒棄故步自封的教育模式，不斷更新進步。高校可以主動地接觸和了解國際市場的電影藝術動態，引進更多的先進技術和教學理念，同時注重教師團隊創新意識的培養，創建新的教育模式，讓學生更快更好地接觸新的知識。
（三）促進各藝術教育學科均衡發展
一個導演無法憑借一己之力完成一部電影的拍攝，同樣一部好的電影，也不是單單有一流的導演就可以完成的，是需要不同的藝術部門進行配合。所以，在藝術教育階段，無所謂主要與次要，每一個環節都至關重要，比如后期的剪輯制作、配音等等，有時候聲音的表現力并不亞于肢體表現力，高校應均衡每個學科的發展，對于表演專業等熱門學科，可以通過提高報考門檻和招收人數來控制入學量，冷門藝術專業可以加大宣傳力度，讓更多的學生發現自己的特長與潛力。
（四）增加電影藝術教育中審美的比重
在電影藝術教育中，審美的培養也是至關重要的，尤其是導演專業，導演藝術家需要不斷地提高自身的審美，并且將自己的理解感悟加注在電影拍攝中，就像人們感嘆文章的美，會考慮寓情于景的效果，電影藝術也有異曲同工之處，導演將自己的感受理解傾注在藝術中，不僅是在完成一部作品，同時也是自身情感的抒發，在藝術中，鑒賞美的能力是成就一部好電影重要的一項素質[2]。
