文學的藝術特點精選(九篇)

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第1篇：文學的藝術特點范文

關鍵詞： 藝術專業學生 文獻檢索課 教學策略

文獻檢索課是一門信息檢索與利用的理論與實踐相結合的課程，是高校本專科生和研究生的選修課。這門課程是培養和提高學生的信息素養，使其掌握用手工方法和計算機方法從文獻中獲取信息知識情報的一門科學方法課，同時又是為學生增長知識、培養全面能力、提高綜合素質服務的一門基礎性的工具課。

對藝術專業的大學生來說，文獻檢索是了解學科前沿，綜合應用已掌握的概念、理論的有效環節。文獻檢索能完成收集資料、閱讀文獻、整理研究、分析綜合、批判評價等環節，使學生明確學習和研究方向，掌握課題領域國內外的發展狀況，了解前人已取得的成就、不同派別的觀點、尚待解決的關鍵問題和發展前景等，從而形成自己的學術觀點，從根本上杜絕抄襲，培養學生文字運用的能力，進而提高學生分析問題和解決問題的能力。

但是，藝術專業學生作為一個比較特殊的教學群體，在學習心理上具有自我意識突出、心境較高、心理不穩定的特點，在學習行為上又具有學習缺乏主動性、缺乏自主性、缺乏恒心與毅力，學習興趣極易發生變化，學習目的功利性強的特點。因而在文獻檢索教學中要根據學生的特點，因材施教，調整教學策略，以充分激發出他們的學習熱情和積極性。

1.藝術專業學生特點

1.1學習心理特殊性

了解學生的學習心理，是有效進行文獻檢索教學的前提與基礎。藝術專業學生的學習心理存在以下特點。

1.1.1自我為中心

一是自我感覺良好。他們的世界觀和價值觀及評判標準往往以自我感覺為標準，在學習中表現為喜歡則學，不喜歡則放棄。二是自視清高。藝術專業學生普遍眼界很高，總是將自己置于高高在上的位置，無論是看待老師還是其他人。

1.1.2心理不穩定

心理不穩定性是大學生普遍存在的共性，因為他們正處于人生的發展期，性格、世界觀和價值觀等都尚未完全成型，身心都沒成長到成熟的地步。藝術專業學生更是如此。他們的情緒波動十分大，極易受外界的影響，尤其是學習情緒極其不穩定。藝術生專業學科特點，追求個性張揚，這極易造成他們不遵循應有的學習規律去認真學習，而是追求一種不隨大流、標新立異、特立獨行的學習行為，表現為不學習、不作為，與老師對著干，等等。

1.2學習行為特點

藝術專業學生入學考試的文化課成績普遍偏低，有些學校錄取本科的文化課分數線不足200分，專科不足120分，這與居高不下的文理科考分形成鮮明的對比，使得一些學習平平的考生在報考文理科無望的情況下轉入或突擊學習藝術，其目的是進入大學學習，這樣就造成了一些藝術專業學生在學習行為上表現出以下極鮮明的特點。

1.2.1學習缺乏主動性與自主性

藝術專業學生往往習慣于被動接受，課堂上更愿意選擇“聽”而不愿意“講”。對于課后上機練習作業也不會主動完成。很多本應在課外完成的內容卻要在課內由老師指導完成，課后的非強制性作業也都必須以書面作業的形式，在老師的監督下才能完成。

1.2.2缺乏恒心與毅力

藝術專業學生的心理起伏波動較大，情緒不穩，在學習中明顯缺乏恒心和毅力。很多藝術專業學生不能夠堅持完成學習任務，半途而廢。尤其是一些內容較多、強度較大、任務較艱巨的學習，他們更容易知難而退，有的為了應付而抄襲別人的作業，有的甚至不做。

1.2.3學習興趣極易變化

他們的學習興趣很容易發生變化，對學習內容的關注往往只能集中在很有限的時間段內，對同樣的內容很容易產生疲勞感，甚至產生厭倦、排斥的情緒，影響學習效果。

1.2.4學習目的功利性強

藝術專業學生的學習功利性強烈，他們常有選擇性地投入精力。最典型的例子就是，藝術專業學生往往更愿意把精力投入到藝術專業學習當中，因為專業學習更容易出成績，更容易引人注意。他們迫切希望付出學習精力之后，能有立竿見影的成果。尤其是當今許多大學生利用自己的專業特長進行家教賺錢，或者就自己的專業如繪畫、舞蹈、音樂等方面面向中小學生開班招生賺錢，雖不是壞事，但這種功利性極其容易造成他們在學習上不扎實，為求功利而荒廢學業。

事實上，藝術專業學生學習心理和學習行為是互相影響的，心理是行為的原因，行為是心理的體現。

2.進行課堂教學策略的調整

根據藝術專業學生的以上特點，我們在文獻檢索教學中因材施教，及時調整教學策略。

2.1明確教學目標

文獻檢索課作為培養學生信息素養的主要課程之一，為適應社會發展和科技進步有其自身的特點：它新穎，常常能碰觸到世界各個專業領域的熱點問題；它實用，是一門以操作為主的技能性課程；它具有專業性，不同的專業對檢索對象、檢索工具和檢索方法的要求各不相同；它技巧性較強，不同的檢索途徑所需花費的時間和所獲得的結果可能截然不同；當然，它也有其自身的指導思想與理論體系。根據這些特點，在教學的開始，要向學生明確該課程的學習目標，并且根據不同專業（美術、音樂、舞蹈）的學生提出具體的學習要求，以明確教學目標：要求學生在傳統的檢索能力的基礎上加強利用計算機網絡多途徑獲取藝術類專業信息的能力，增強學生的網絡信息意識，培養學生綜合信息的信息意識和信息能力，包括獲取和評價信息的能力、組織和檢索信息的能力、傳譯和交流信息的能力、使用計算機處理信息的能力等。

2.2改革教學內容

在數字化環境下，傳統的教學內容目前已經無法適應新時期信息技術的發展，隨著網上信息資源的日趨豐富和圖書館由傳統型向電子化、網絡化、數字化發展，網上的各種聯機數據庫、光盤數據庫等信息資源逐步普及，成為高速度、高質量信息的獲取途徑，對網絡信息的檢索與利用已成為學生迫切需要掌握的技術之一。因此，在藝術設計的專業教學過程中，根據信息技術的發展和教學的需要，對原有的教學內容和教學方法進行調整，更新教學內容，從原來的以手工檢索教學為主發展到以網絡數據庫、光盤數據庫為主，增加信息分析和利用方法的介紹，進而加強網上文獻檢索內容的教學，利用計算機多媒體課件詳細講授現代信息資源分布和檢索技術，包括信息資源種類與分布、數據庫知識、機檢技術與技巧、光盤檢索、計算機聯機檢索、網絡信息檢索、常用搜索引擎和Internet基本功能與服務等，并以網絡信息檢索為主，只有這樣才能適應信息技術的發展，并充分體現該課程的應用性特點。在教學內容組織中，簡明扼要地介紹文獻信息基礎知識、檢索語言，講課側重于典型的檢索工具或數據庫，重點講清檢索思路。當然，這其中也包括手工檢索，因為在機檢得到越來越普遍和廣泛應用的今天，手檢可與機檢互為補充，仍有存在的價值。文獻檢索課的教學內容重點體現機檢內容，同時包含手檢內容，從而使學生掌握各種檢索手段和方法，多途徑地獲取所需信息和知識。

由于網絡信息資源的不斷推出，在教學中要不斷更新相應的教學內容，隨時開發最新的信息資源、最佳的信息獲取渠道。特別是近年來，越來越多的圖書館建立了聯機公共檢索目錄（OPAC）提供網上檢索館藏資源，越來越多的信息單位把信息資源電子化，人們可以通過網絡獲取更多的信息，因此必須及時將新的網絡數據庫信息傳授給學生，以充實教學內容。另外，由于藝術專業方面網站層出不窮，如國內出現不少繪畫美術及鑒賞方面網站、音樂網站、舞蹈網站、影視網站、文藝演出綜合網站等，要有針對性地詳細介紹及指導學生準確獲取那些比較著名的、有權威的而又安全的專業網站，并引導他們充分利用，從而提高專業知識的檢索技能。

2.3改革教學形式

數字化環境帶給教師的最大變化是授課方式的改變，運用計算機教學的最大優勢是教學信息量大，在單位時間內可最豐富的信息，信息的描述形式靈活多樣。伴隨著網絡技術、多媒體技術的迅猛發展和現代教育教學改革的進一步深入，運用多媒體教學成為現代教育教學方法和教學手段發展的必然趨勢。

2.3.1利用多媒體教學

傳統的文獻檢索課僅憑教材、黑板和粉筆進行教學，授課方式枯燥，缺乏直觀形象性。特別是在講授檢索工具時，學生沒有感性認識，教學效果往往事倍功半。尤其是多媒體教學還可以全方位地調動學生的多感官參與學習，符合認知規律，促進學生對知識或技能的掌握與運用。以培養學生信息意識和信息利用技能為目的的文獻檢索課以其“方法”課特有的應用性、工具性等學科性質更適用于多媒體教學。2004年以來，我院文獻檢索課一直使用多媒體授課，對理論課教學和實習操作進行改革，利用投影屏幕進行計算機檢索示范，采用網頁拷貝做成課件來播放、模擬上網實習，等等。特別是在實習課中采用課堂講授與演示相結合的教學方式，通過聯網的計算機和大屏幕多媒體投影儀，教師一邊講解一邊操作，生動直觀地演示計算機檢索的整個過程，使學生輕松愉快地理解和掌握網上檢索的內容和過程。

2.3.2充分利用網上信息資源

隨著Internet網絡的建立和應用，Internet正成為人們獲取信息的主要來源，利用萬維網檢索信息已成為計算機檢索信息的發展方向。為了適應網絡時代的需要，許多大型國際聯機檢索系統如DIALOG、ORBIT等，先后推出一系列基于Internet的萬維網檢索服務，如DialogWeb、DialogSelect等，用戶通過遠程登錄（Telnet）檢索這些網站，滿足用戶的各種信息需求。目前，越來越多的圖書館十分重視電子信息資源的建設，在各高校圖書館局域網上，出現了國內外各類型數據庫。這就大大改變了傳統的文獻檢索課教學模式，加大宣傳和利用這些珍貴的網絡電子資源的力度，已經成為文獻檢索課的重要任務之一。因此，對于如何加強網上文獻檢索內容的教學，我們充分利用校園網上的信息資源，同時也利用國內其他信息網和國外信息網上的免費資源，在介紹文獻信息、數值信息、事實信息、全文信息和新聞動態信息的檢索中，選用一些專業對口的數據庫和搜索網站，引導學生掌握網上數據庫的檢索途徑和檢索方法。

2.3.3提供大量的上機實習機會

檢索實習是這門課的精華，通過加強上機實習環節來鞏固學生所學的知識。在整個教學過程中，采用“集中授課、分散實習”的方式，組織好實習課，并努力創造條件，不斷優化實習環境：充分利用我館的電子閱覽室及學校公共機房，為學生提供聯機檢索模擬實習、光盤檢索和Internet網絡檢索實習。對于實習課題，除了教師擬定有關的實習題外，學生也可根據個人的研究興趣及專業方向自定練習內容。實習報告以電子郵件形式發給教師。實踐表明，藝術專業生在上機實習這個環節表現極佳，遲到、缺課的現象較之理論課少，并且作業提交率達到百分百，學生的學習興趣得到提高，對文獻檢索課程有了進一步的了解，并且檢索能力也得到相應的提高。

總之，運用現代教育技術手段，可以改善文獻檢索課的教學方式，提高教學效率，優化教學結構，取得令人滿意的效果。學生通過上機實習掌握計算機應用方面的知識，能夠充分利用各種信息資源，掌握和運用信息的獲取、篩選和處理技能，學到很多課本以外的知識。在實習中，不僅可以了解到圖書館方面的知識，而且可以學會如何在網上搜索知識信息，更可以在與圖書館不斷的近距離接觸中挖掘自己查找資料的樂趣，引發對知識的熱愛和對未知事物的好奇和探究心理，這對以后的學習很有幫助，至少在碰到問題時，知道到哪里去查找資料，應該怎樣查找資料。

2.4進行課程設計的改革

2.4.1構造網絡同步操作環境

為了增強教學效果，充分發揮圖書館電子閱覽室和學校公共機房的計算機設備的功能，還添置投影儀，做到一人一機，從而創造師生同步操作的環境。教師可以結合檢索實例，在機上一邊操作，一邊講解。在演示檢索的全過程中，學生也可同時進行操作，從而使得教學效果大為增強，教學的形式也會豐富起來，不再是死板地講解一些概念、理論、步驟，而是教學生在操作中掌握和運用技能，從而收到鞏固、熟練的效果。這種方式能很好地激發藝術專業的大學生的學習文獻檢索的興趣，啟發他們自己去動手、去實踐，達到寓教于樂的目的。

2.4.2構建網絡教育模式

網絡教育模式已成為文獻檢索課的發展方向。高校圖書館應改革傳統的文獻檢索課程教學，由執教老師提供最新的教案及多媒體課件，其內容應包括傳統的文獻檢索課內容之外的計算機信息檢索及網絡檢索課程，全部放于網上，完全開放供學生閱讀和下載。現在一些大學已將基于Web的多媒體課件搬到了網上（如南京大學、浙江大學、南京郵電大學、華東理工大學，等等），表示文獻檢索課的教學已從過去傳統教學模式步入現代網絡化教學的初始階段。目前當務之急是開發、研制新一代的“遠程文獻檢索”和“計算機網絡”課程模塊，放在圖書館的局域網上，這樣既能使學生學習上網操作技術，又能降低上網費用，解決部分學生因條件限制而無法實習的矛盾。同時，該課程還能使想學習信息檢索技能的學習者掌握如何利用圖書館檢索自己所需要的各類專業知識和信息。

2.4.3更新教師的知識結構

文獻檢索課程的種種獨特之處要求教師不斷地學習，開闊視野，更新知識。對教師的知識結構尤其是計算機及網絡方面的知識的要求越來越高，教師僅有圖書館學情報學或某一專業知識已不能適應教學的要求，必須大力提高知識結構、外語和計算機的應用能力。教師一方面可以參加信息、網絡技術的應用培訓、進修和學習，另一方面也要勤奮學習，不斷提高，優化自己的知識結構，為教學積累檢索實例和檢索經驗，從而不斷地提高教學質量。

總而言之，培養藝術專業學生的文獻實際檢索能力，激發其學習積極性，是高校文獻檢索課教學改革面臨的重要課題。因此要結合學生的特點，因材施教，在教學過程中不斷適時調整教學方式和方法，進行創新教學，藝術專業學生的檢索能力一定能得到提高，進而使其信息意識和信息素養得到培養。

參考文獻：

［1］劉凱.藝術專業學生發展特點及對策研究［J］.時代文學（下半月），2009，（5）：156-157.

［2］潘杏仙.大學生信息素養教育與文獻檢索課的創新［J］.情報探索，2007，（5）：16-18.

第2篇：文學的藝術特點范文

【關鍵詞】畬族 民間文學 族內元 藝術特色 新探

【中圖分類號】I276 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）18－0013－03

如何讓民間文學在當代散發出誘人的美，這是一個現實而又艱難的問題。“民間文學具有悠久的歷史，但它與靜態的歷史文物不同，是一種‘活’著的、始終保持著新鮮生命力的文化現象。”但是，當今社會的城市化與國際傳媒使民間文學從其賴以生存的民俗場中失落。對于人口龐大的漢民族而言，這種變化已然成為難以挽回的趨勢，而對于小聚居大分散的少數民族而言更是如此。由于“民間文學是一個民族世代傳承的文化遺產，是民族文化傳統的重要組成部分”，因此使得學者們對其追蹤不已并對其藝術特色進行各種自我認識的分析。畬族作為中華民族大家庭中的一員，其民間文學的藝術特色亦逃不過學者的追蹤。

一 畬族民間文學藝術特色傳統研究分析

從目前掌握的資料，我們難以看到對畬族民間文學藝術特色進行全面分析的文章。通觀學者們對畬族民間文學藝術特色的分析不難看出，大家僅十分著重于民歌研究，這不免讓人遺憾。但我們依然能于模糊間看出學者意識界中的畬族民間文學特色。對于畬族民歌藝術特色的分析不外乎以下兩個方面。

1．畬族民歌的形式與內容分析

在以往的民間文學的分析中，學者們無不側重于文學文本的搜集。而正是文本的結集形成了著名的“三套集成”。因此學者們的分析也大多從文本出發，按照文藝學的手法進行。就畬族民間文學——民歌而言，一類主要是以各類民歌為整體的全面描述性分析。例如，藍國運在《畬族民歌的分類及其藝術特點》中從民歌的詞、韻、修辭、情感、唱法等方面進行了整體性描述；陳元煦在《畬族的口頭文學——山歌的特色》中對民歌進行了分類式的特色分析；另一類是以民歌的某一方面進行的特色研究，以曹沁芳、湯光華的《福安畬歌的音樂特色及文化內涵解析》為代表，其對民歌內容的分析主要集中在歌詞上。

2．畬族民歌的演唱與旋律分析

隨著學者對民歌認識的加深，人們也不再僅僅局限于文本文字的琢磨，而更注重于表演過程及其音樂形式的分析。表演理論認為，“口頭藝術是一種表演”，它包括“藝術行為即民俗的實踐和藝術事件即表演的情境，包括表演者、藝術形式、聽眾和場景等。”因此，在畬族民歌藝術特色的研究中也免不了對其演唱和旋律的分析。這類分析同樣可分為兩類：一類是從畬歌的整體性著手進行的分析。此類以雷桂榮的碩士論文《畬歌演唱的特色探索》最為代表，此文從畬歌起源談起，論述了畬歌本身及歌手的演唱特色，最后落實到畬歌的保護上。此類文章還有《畬族民歌的種類、特點及演唱形式》《福安畬歌的音樂特色及文化內涵解析》等。另一類則是對畬歌某一演唱方式進行的特色分析。如陳庭星在《初探浙江畬族民歌的旋法特征》中論述了畬歌演唱中的“旋法”特色。與此相似的則有牟學農的《浙江畬族民歌的旋法特征及其調式屬性》等，而像吳碧玲的《福建畬族民歌“雙條落”的藝術特點》和郭俊義的《浙江麗水畬族山歌的調式分布特點及內在聯系》等皆是對畬歌演唱旋律中的特殊調式進行的藝術分析。

此外，在對畬族民間文學尤其是民歌特色的分析中，依然存在綜合性分析的例子，如傅麗的《畬族民歌的人文背景及其形式特點》，從功能、內容和形式三個方面對畬歌的藝術特色進行了描述；郭義江的《畬族山歌的形式特征與本質》則是對畬歌內容形式、演唱調式的綜合性論述。另外，我們還發現了對畬族民間文學藝術特色地域性分析的文章，這就是蕭堅的《景寧畬族民間文學特點初探》，這篇文章雖存在地域性，但其也可算，畬族民間文學地域性全面分析的代表。作者于此文中認為景寧畬族民間文學具有兩大特點，一是承前啟后，繼往開來——景寧畬族民間文學的中繼性和源頭性；二是自成體系別具風采——景寧畬族民間文學的完整性和地方性。從此分析中，我們認為此兩點的適用面要遠超于景寧。

二 畬族民間文學藝術特色的內因新探

以上綜述不難發現，這些藝術特色的分析，往往局限于民間文學的外在形態，流于表面形式，只認識到民間文學作為口述藝術的傳統性分析，卻無法洞察民間文學在民眾生活中的內在力量，而民間文學的藝術特色絕非外在形式所能完成。一般認為，民間文學的各個門類都具有相應的固定形式，這是長久以來的歷史傳承，而其發生的變異多在于內容。“民間口頭文學是民眾精神文化的重要組成部分。在長期的階級社會里，民間口頭文學流行于廣大人民之中，反映他們的生活和思想感情。”也許我們會發現，在對畬族民間文學進行分析時，諸如表現了人民愛憎分明的心性，展現了民眾對美好幸福生活的追求，表達了民眾不畏、敢于奮斗的精神等，皆是套路式分析，而作為民族特有的口頭表達方式，民間文學的諸門類都應具有自身的藝術特色，但作為一個整體而言的民間文學，除了口頭性、傳承性、變異性、集體性等外，它的發生、發展、成熟和繼承必然聯系著民族生存的內在動力才會得以長久流傳，因此除了我們已述之外在形態的特色，它依然具有屬于本民族的內質特征，而這種由民族自身發展的內質元素形成的藝術特色，筆者稱之為“族內元”特色，而這正是民族認同與被認同的基礎。

三 畬族民間文學的族內元特色的主要表現

在筆者看來，畬族民間文學的族內元特色主要表現在以下六個方面，而這也是我們研究畬族民間文學所不可回避的現實。

第3篇：文學的藝術特點范文

關鍵詞 影視文學 藝術 現狀及影響

近年來，影視界與文學界最熱的兩個關鍵詞是“改編”和“翻拍”，通過把著名的文學作品直接改編成影視作品不僅可以引發受眾的關注與認可，同時也可以使影視文學作品可以直接繼承文學作品的故事與意蘊，雖然這種影視文化的產生方式可以被廣大人民群眾所接受，但是學術界認為這種影視文學的生產方式對藝術產生了極大影響。現階段學術界很多學者都認為文學與影視是相互對立的關系，但是通過改編文學作品來創作影視文學作品這種方式會直接影響到藝術生產，會直接導致藝術在視覺圖像時代中開始走向逆向化、劇本化、通俗化以及膚淺化。

1 影視文學對藝術產生的影響

新時期衡量人民生活質量的標準是服務的好壞和舒適程度，藝術就是這些衡量人民生活質量中的一個重要成分，信息全球化進程的加快使人們對時間和空間不斷進行擴大與凝縮，在不經易間開始強迫受眾對信息做出及時、直觀的反映，人們這種對時空極度的執著追求在很大程度上引起了影視文學與藝術之間的不平衡。著名學者哈羅德?伊爾斯認為人類的時間觀念與空間觀念要維持恰當平衡，我們在評價藝術的過程中要認清其發生影響地域大小和時間的長短，但是影視文學的出現在藝術中產生一種十分明顯的偏向，這種偏向或利于時間觀念、或利于空間觀念。哈羅德?伊爾斯這一理論充分揭示出影視文學與藝術之間的關系，雖然影視文學的出現讓人們在選擇和掌握信息上有了很多自由空間，但是很多強大的媒體會使人們被迫去接受一些形態各異的信息，這也就形成了集中化、官僚化的媒介霸權傾向，導致現代影視文學已經滲透到我們日常生活的方方面面，很多人開始對媒介提供的影視文學逐漸喪失了理性和判斷力。現代影視文學具有擴散性、長久性、快速性以及可表達性幾個特點，這些影視文學的特點最終形成了現代社會的思維特點和審美特性，導致人們對藝術的追求在影視文學的影響下開始陷入盲從，所以影視文學所帶來的虛無主義和當代崇拜對藝術帶來的影響很大。

2影視文學與藝術共同發展的策略

2.1認清藝術生產的特殊性

藝術生產與物質生產之間最大的區別就是其屬于精神生產，而影視文學的生產也是屬于精神生產，所以要求藝術創作者要認清精神生產與物質生產之間的區別，同時也要充分認識到影視文學生產與藝術生產可以生產剩余價值這一特性，也要求藝術創作者要將創作方式要將大眾文化作為主要基礎，再將自身對其的理解充分融入到藝術作品創作中。現階段藝術創作者要認識到影視文學可以作為藝術傳播的媒介，但是要實現這一點首先要有效處理現代影視文化與藝術之間的矛盾，同時也要追求藝術作品在改編成影視文學這個過程中兩者之間的平衡，要求影視文學在創作過程中既要考慮大眾文化又要考慮藝術自身特性，這樣才能使受眾在影視文學作品中充分體驗到原汁原味的藝術特性。

2.2影視文學應響應生產對象的豐富性

我們可以從藝術生產系統構成角度認識到生產資料的重要性，而現代藝術生產活動不僅需要生產者與生產資料之間的有機結合，同時也要藝術信息、文化資本等藝術資源在功能優化的基礎上發揮作用，只有這樣才能有效實現影視文學與藝術之間的平衡，而信息時代大背景下社會生產的改變主要凸顯在流通領域，這便要求新時期的藝術生產要認識到這一時代特點。現階段大眾媒體所追求的“大而全”傳播模式，會直接導致影視文學作品在本質上出現信息內容全而不精、沒有深度的現象，同時也會導致藝術的傳播內容開始出現同質化現象，這便要求影視文學在繼承藝術的同時要注重挖掘其個性化、獨特性的部分，這樣不僅可以有效解決影視文學與藝術兩者之間的矛盾，同時也可以更好的滿足不同情趣人群的需求。

2.3構建交互式復合性生產模式

各種藝術門類在創作時所使用的素材來源和內容主題都是共通的，雖然藝術在不同的社會發展階段會發生一定的改變，但是一些藝術中的主題無論在任何時代都是永不過時，例如，鄉土、生命、戰爭、童年、家族等永恒的主題，這些不同的主題在任何社會階段都維系著藝術的存在與發展，而影視文學作品的主題在本質上也無法脫離這一范圍，那么我們便可以在共同主題這一前提下尋找兩者之間的平衡。現階段影視文學生產與藝術生產可以根據共同主題這一特性，結合兩種生產模式的需求構建出交互式復合性生產模式，這樣不僅可以有效保障藝術在新時期的存在與發展，同時也可以更好地促進影視文學與藝術之間的共同發展，可以為廣大人民群眾不斷生產出更多的優秀影視文學作品與藝術作品。

第4篇：文學的藝術特點范文

關鍵詞：樂府文學；樂府音樂；音樂視角；內部音樂視角；外部音樂視角

中圖分類號：

文獻標識碼：A

文章編號：1000—2731（2012）04—0052—05

“樂府”是流行于漢唐之間的音樂藝術形式，南朝劉勰、宋代鄭樵、元代吳萊論樂府皆“主聲”，即以音樂性規定樂府。樂府文學從屬于樂府藝術綜合形態，其文本生成與曲調特點、入樂要求直接相關。“音樂視角”本是樂府文學研究的必然選擇，但長期以來，樂府文學被視為一般意義上的詩歌，有關主題、題材、形象、藝術特色、文學淵源和影響等成果數量眾多，社會學、文學的研究視角占據了主導位置。20世紀以來，學界大力呼吁加強音樂與文學的關系研究，樂府文學研究格局得以扭轉，成績斐然。當樂府藝術、樂府文學的音樂性逐漸被揭示之時，關于樂府研究自身的學術思考和總結就很有必要了。包括樂府研究中“音樂視角”的構成要素、樂府音樂與樂府文學的一般關聯、“音樂視角”在研究實踐中的定位等問題的討論，將有利于“樂府學”的規范開展。

一、“音樂視角”的認識和實踐

討論樂府文學研究的“音樂視角”，首先應明確的問題是：音樂視角的研究與音樂學研究的差別。簡言之，音樂學研究以解決樂府藝術的音樂問題為目的；音樂視角的研究則以揭示樂府文本的音樂成因為目的。顯然，音樂視角的研究歸宿還在文學問題。但二者又存在密切關系，音樂學成果為樂府文學音樂視角的研究提供了一定的依據。

樂府音樂史上存在許多疑難問題，如“清商”概念、相和五調調式、“清商三調”“大曲”的曲式、南朝新聲的“和聲”位置等，但純粹的音樂學成果并非都有助于揭示樂府文本的成因。比如，有學者從古琴學的角度，提出“平調是以徵為主”，“清、平、瑟三調原是三宮十五調，相和五調是五宮二十五個調”。但這一具有較高音樂學價值的結論，對于解決漢魏相和歌藝術的生產消費以及相和歌文本形態等問題，其意義是有限的。

“音樂視角”較之純粹的音樂學研究更為寬泛，不僅包括音樂本體，也包括外部音樂環境，構成更具開放性的音樂文化內容。有關音樂的生產和消費，樂府制度和職能的演變，樂府藝術的功能、用途，樂府曲調的傳唱和變異等音樂考察，有益于解決樂府文學的創作機制、發展方向、風格特點、文本形式、流傳影響等問題。由于音樂藝術的生產和消費活動與社會生活緊密聯系，因此，文化意義上的“音樂視角”實際上更接近音樂事實。

同時，“音樂視角”較之音樂學研究更具可行性。曾經立體而生動的展示于舞臺上的樂府藝術，并無活態的音樂內容留存下來，這是樂府研究必然面對的現狀和無可回避的困難。究竟在多大程度上可以接近那個時代的音樂藝術，可以“還原”其舞臺面貌，是應該審慎回答的問題。顯然，純粹音樂本體的研究是有限的，“音樂視角”研究的文獻記載相對豐富，研究空間較大。

始于20世紀30年代的樂府文學研究，已經體現出較為寬泛的“音樂視角”。朱謙之的《音樂文學史》是我國近代第一部考察音樂與文學關系的專著。第五章“樂府”指出：“兩晉之嵇康、陸機、傅玄、石崇、陶潛，宋之謝靈運、謝惠連、顏延之、鮑照、湯惠休，齊之王融、謝朓、沈約，他們的作品……可歌唱的很多”。對樂府可歌唱的事實的強調，實際上是樹立“音樂視角”的前提和基礎。

任半塘《唐聲詩》研究唐代齊言歌辭，相當于郭茂倩《樂府詩集》中的“近代曲辭”。其思路和目的是從文獻記載和文本形式判斷歌辭入樂，這和從音樂視角分析文本成因正好相反，但所提出的聲詩人樂的幾項條件，與“音樂視角”有一定關聯。比如，他提出，記載于《教坊記》中的曲調必是聲詩無疑。這就啟發我們，凡宮廷音樂文獻中記載的曲調，應該是在宮廷中保存并實現了歌唱的。音樂文獻的記載是曲調傳唱的重要依據。

王運熙《吳聲西曲的淵源》一文，基于南方民間存在歷史悠久的短小歌謠這一事實，揭示吳聲、西曲五言四句體式的音樂淵源；并以清商新聲和漢魏相和舊曲存在音樂繼承關系為論證基礎，指出吳聲、西曲的“一首”相當于漢魏舊曲的“一解”，從曲式的角度揭示了新聲歌辭句數為四句的音樂成因。

上述曲調傳唱、音樂淵源、曲式結構的“音樂視角”研究具有典范性。然而，并沒有在較大范圍內形成學術自覺，并沒能從根本上轉變社會學、文學的研究思路。

樂府文學中有相當一部分作品并沒有實現演唱的直接證據，只能算作擬歌辭或擬樂府。因此，以實現演唱為規定性的歌詩視角不完全適合樂府文學研究。2005年，吳相洲正式提出“樂府學”，并規劃了樂府音樂學的研究范圍：一、所涉音樂體制的研究（樂府制度、樂人活動、樂人表演情況等）；二、曲調、術語的考證；三、各類樂府詩流傳變化過程的描述；四、各曲調的音樂特點及其對曲辭的決定作用。其中，“音樂體制”既包括制度也包括表演主體，不夠明確。曲調、術語考證的目的在于掌握曲調的音樂淵源、特點，和第四方面存在交叉重合。“樂府詩的流傳變化過程”表述為“樂府曲調的流傳演變”，似更切合音樂學研究。這些內容涵蓋了音樂制度、音樂制作、表演主體、音樂產品、音樂流傳等四個層面，樂府文學研究的“音樂視角”至此基本清晰。

二、“音樂視角”的構成要素

第5篇：文學的藝術特點范文

“多元品文學”的漢語言校園文化活動旨在通過“初荷亭亭立，多元品文學”的校園文化活動，提高開放大學學生對文學作品和事件的鑒賞能力，提升學生的文學素養和整體素養。其次，“多元品文學”的豐富形式，培養學生的藝術素養，激發學生的創意思維。第三，展示漢語言文學專業畢業實踐環節的改革創新實踐。第四，結合國家開放大學西安分部的校園文化建設，寓教于樂，豐富教職工和學生的業余文化生活。漢語言文學校園文化活動的主題為“初荷亭亭立，多元品文學”，意為展示漢語言文學的專業特色，用多元、多彩的藝術形式解讀文學。所有活動作品均應為文學作品、事件、案例的演繹和解讀，活動作品包括西安廣播電視大學漢語言文學專業的學生以情景劇演繹、繪畫、舞蹈、戲曲、文章、茶藝、朗誦等多種藝術形式的作品，鼓勵各種新興演繹和解讀的藝術形式。選題范圍為中國古代文學、中國現當代文學和外國文學等具體文學作品、文學現象、事件和案例的解讀和演繹。多元化解讀文學的藝術作品要求探索創新，意蘊深遠，形式多樣，提倡真善美，充分發揮學生的主觀能動性和創造力，表現形式與時俱進，思想內容健康積極，彰顯文學藝術的永恒魅力。

二.活動效果的調查與分析

漢語言文學專業的校園文化活動在開展過程中，學生們能夠解放思想，大膽創新，結合自身的興趣愛好和特長，以全新的視角和思維解讀和詮釋文學，涌現出了一批內容豐富，形式多樣的活動作品。在活動過程中，我們以參與活動的漢語言文學專業的學生為調查對象，設計了《開放大學漢語言文學專業校園文化活動調查》的問卷，以校園文化的視角，問卷主要涉及漢語言文學專業學生的基本情況、活動作品的內容、活動作品的形式、參與形式以及活動效果等方面的內容。調查問卷在征求業內幾位開放教育和漢語言文學專家意見并做出修改后，發放52份，有效回收問卷50份，回收率為96.1%。用專業統計軟件對調查結果進行了統計分析。

（一）基本情況分析

1、參與對象

筆者對參與此次活動學生的性別、年齡、分校等情況進行了統計分析，根據數據分析，可以基本反映出國家開放大學西安分部漢語言文學專業學生整體的結構與層次分布，參與校園文化活動的分校直屬一分校占比12%，直屬四分校占比12%，長安分校占比8%，高陵分校占比68%。調查數據顯示，漢語言文學專業學生男生占比28%，女生占比72%。主要年齡集中在25歲以下的占比54%，25歲———35歲的占比28%，大多為青年學生。根據調查，西安分部漢語言文學專業的學生大部分集中在高陵分校。

2、作品內容

根據調查數據，西安分部的學生參與校園文化活動的作品中，選取中國古代文學為內容的占比72%，中國現當代文學內容的占比28%，外國文學的選題為零。大部分學生喜好中國古代文學題材，對古典文學情有獨鐘，由此可以反映出古代文學和傳統文化的深入人心，中國現當代文學題材也有涉及，對于外國文學題材較為陌生，無人選題。

3、作品形式

根據調查問卷，各分校參與學生采用的作品形式數據統計中，直屬一分校采用的形式主要有情景劇演繹、朗誦和茶藝闡釋等形式；直屬四分校有情景劇演繹、舞蹈詮釋、書法繪畫、攝影詮釋和朗誦作品等形式；長安分校主要以朗誦作品為主；高陵分校主要有書法繪畫、朗誦作品和版畫等形式。統計顯示，漢語言文學校園文化活動的作品形式呈現出多元化、豐富性的特點，學生能夠發揮自身特長和愛好，探索創新，凸顯個性化設計，以豐富多彩的藝術形式彰顯漢語言文學的風采。

4、參與形式

根據活動方案設計，參與活動的形式可以為獨立完成，也可以小組協作，西安分部各分校參與形式的調查數據顯示，參與活動的學生采用了獨立完成和小組協作兩種參與形式。其中直屬一分校獨立完成的學生占比8%，小組協作的學生占比92%；直屬四分校獨立完成的學生占比46%，小組協作的學生占比54%；長安分校和高陵分校的學生均采用了獨立完成的形式。根據整體數據統計，參與活動的學生能夠根據自身的情況和選題內容的需求，不拘泥于形式，能夠靈活選取合適的參與形式。

（二）活動效果的調查分析

1、活動效果調查

在調查問卷中，我們對漢語言文學專業校園文化活動的實施效果，學生在活動中的收獲，以及學生對漢語言文學校園文化活動的態度等方面進行了調查。其中對于活動效果的調查分析結果顯示，認為漢語言文學校園文化活動有助于增進同學之間的交流與溝通的學生為36人，占所選人次的76%，問卷中人數的72%；認為活動能夠發揮個人特長的學生人次為45人，占所選人次的95%，問卷中人數的90%；認為活動有助于豐富個人精神文化生活的學生人次為47人，占所選人次的100%，問卷中人數的94%。該項調查顯示，小組協作的學生普遍認為該活動能夠增進同學之間的交流和溝通，獨立完成作品的部分同學缺乏與同學之間的交流；大部分學生認為活動能夠發揮個人的特長愛好，有助于豐富個人的精神文化生活。

2、學生在活動中的收獲

我們對學生在活動中關于知識直觀化、提升專業素養、增進文化藝術素養和提高專業學習興趣等方面進行了問卷調查，調查數據顯示，95%的學生認為漢語言文學校園文化活動有助于專業知識的直觀化、具體化；91%的學生認為該活動有助于提升漢語言文學專業的專業素養；94%的學生認為有助于增進個體的文化藝術素養；100%的學生認為該活動能夠提高學生對漢語言文學專業的學習興趣。根據數據分析，漢語言文學專業多元品文學的校園文化活動有助于提高漢語言文學專業學生的專業素養，寓學于樂，豐富學生業余文化生活的同時，也有助于提升學生的文學素養和藝術素養，從而增強學生的學習興趣。

3、學生對漢語言文學校園文化活動的態度

在調查問卷中，對于此次活動是否適合開放大學的教育教學特點以及是否希望該活動繼續開展等問題進行了調查，學生對此次活動的態度調查數據顯示，96%的學生認為漢語言文學校園文化活動能夠體現開放、自主、和諧的學習理念，更加適合開放大學教育教學的特點；對于是否希望繼續開展漢語言文學校園文化活動的態度，其中60%的學生希望能夠繼續開展活動，26%的學生希望能夠推廣開去，讓更多專業的學生參與其中，8%的學生希望能夠改進完善。根據分析，學生對漢語言文學校園文化活動給予了充分的認可和肯定，認為該活動更加適合開放大學的教育特色，并且希望繼續開展甚至推廣到其他專業。

三.反思和探索

漢語言文學“初荷亭亭立，多元品文學”的校園文化活動從學生自身的愛好和興趣出發，結合自身的特長，以多元化的藝術形式詮釋文學，能夠激發學生的創意思維，提高學生的學習興趣，有助于專業知識直觀化，能夠提升學生的專業素養和藝術素養，活動效果顯著，涌現了一批優秀的活動作品，取得了一定的成果。但是根據調查分析，此次活動中仍然存在一些問題，有待反思和改進。

（一）存在的問題

1、作品內容的選題不均勻

根據調查分析，活動作品的內容選題大多集中在中國古代文學，其中外國文學的選題占比為零。究其原因，學生對中國文學的內容相對熟悉，對于外國文學的內容掌握不夠。此外，從藝術表現來講，中國古代文學的藝術效果更為明顯，也導致了學生選題的側重。

2、作品形式整體多元化、個別分校單一化

活動作品的形式整體呈現出百花齊放的多元化態勢，但是根據調查數據，個別分校的活動作品形式僅限于一種或者兩種藝術形式，仍呈現出單一化的傾向。

3、個別分校學生參與形式簡單化

活動中學生的參與形式整體呈現出自由、多樣化的特點，但是個別分校的學生參與形式均為獨立完成，沒有小組合作的形式。

4、作品質量良莠不齊

雖然活動中呈現出了一批優秀的活動作品，例如《海棠詩社》情景劇演繹，《李清照詩詞解讀》情境演繹，《王維山水詩解讀》攝影作品等質量較高的作品。但是仍然存在一些作品形式單一，作品設計粗略，內容表達不夠充分，質量欠佳的情況。

（二）改進和探索

針對活動中存在的問題，以及對此次活動的總結和反思，對于“初荷亭亭立，多元品文學”的漢語言文學專業的校園文化活動有以下幾個方面的改進和探索。

1、創建作品內容選題參考

對于學生選題不均勻的情況，可以創建校園文化活動作品內容選題參考，選題內容可以涵蓋中國古代文學、中國現當代文學和外國文學領域的作家、作品、文學思潮、文學現象等內容，給學生提供詳盡、豐富的選題參考和輔助，提供支持服務，讓學生的校園文化活動的選題視野更加寬闊、廣泛。更大程度地豐富學生的文學視野和藝術視野。

2、加強對基層分校的支持服務

根據統計分析，部分基層分校的學生活動作品存在作品形式單一，參與形式單一化的情況。根據調查反饋，個別分校存在師資力量薄弱，指導教師和責任教師對活動內容領會不清楚，有趨于簡單化管理的思維，導致此次活動學生的參與形式和作品形式單一化。針對以上問題，需加強對基層分校的支持服務，完善培訓機制，讓分校的主管教師和學生能夠充分領會活動的精神，打破束縛和窠臼，以創新的思維、多元的形式解讀文學，豐富個人精神文化生活，構建生動、個性化的開放大學校園文化精神。

3、完善審核、監督機制

針對作品良莠不齊的情況，活動小組需完善審核、監督機制，加強頂層設計，逐級管理、質量把控。加強對活動作品指導教師指導過程的審核和監督，保障學生活動作品的整體水平和質量。

4、轉變觀念、打造個性化校園文化

第6篇：文學的藝術特點范文

[關鍵詞]關系探討；審美特征；發展狀況。

[中圖分類號]G2[文獻標識碼]A

[文章編號]1007-4309（2012）02-0053-1.5

“影視文學”屬于傳統經典概念的說法。長期以來，一般意義上的“影視文學”就偏重于文學層面的意義把握，書面形式的影視文本的獨立存在成為可能，閱讀文字含義中的“影視文學”就具有特殊的價值。時代潮流迅疾發展，創作現實使人們對影視文學概念的理解更為寬泛，簡單拘泥于書籍形態的影視文學在具有無可置疑的合理價值的同時，也顯現出更加明顯的局限性，超越文學的層面，進入到影像藝術的聲畫表現，是現代傳媒時代的影視文學不能不改變的認識。

總體來看，文學走進影視，影視離不開文學，無疑成為當今時代的一種客觀需要，二者相互補充，相互促進，成為了影視文學形成發展的動力。

一、影視與文學的關系探討

人們把電影和其他藝術進行類比的過程中，挖掘出了其他藝術的特性在電影中的具體體現，電影成為了諸多藝術的混合體。文學作為電影存在的前提，以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統天下的今天，電影與文學的融合代替了疏離，或者從文學的角度說，它走進了電影。可見，二者的交流也必然會促進其共同發展。

電影表現的是文學意味。電影藝術的最大特點當屬其兼容性，幾乎所有的藝術形式都可被電影改造利用。文學，作為最為古老的藝術之一，很多藝術又都可以從中獲得靈感。我們常說，藝術是相通的。文學和電影在時間空間表現力、語言機構敘事方式上的天然聯系，必然使得文學成為對電影影響最大的藝術之一。電影是依靠對人類現實生活的記錄和再現滲透藝術精神和藝術意味的。在滲透藝術精神與藝術意味的過程當中，文學在形態上幫助電影完成了這樣一個過程。

電影與文學的感覺差異。電影以其逼真形象來表達生活，而文學之美，則美在含蓄，它以一種只可意會而不可言傳的意境去詮釋生活，借助文學、千變萬化的修辭方式，將確定的對象又不確定的擺放在人們面前。雖然電影自身就是一種客觀存在的形式，但是其聲色之美，形象之真都決定了它不可能具有文學的含蓄之韻。在視覺文化的沖擊之下，文學安身立命的生存之道或許有所動搖，而它不可能也永遠不會對文學的想象和真實的互動取而代之，這也是文學生命力之所在。

二、影視文學的審美特征

在文藝大家族中，電影和電視藝術誕生得最晚。可是，誕生之后，便呈現出勃勃生機，成為最具有群眾性的藝術，為廣大觀眾所喜愛。電影和電視，盡管有不同之處，但相同之點更多。

影視藝術的特征。從電影美學的角度來看，影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。時空統一性。世界上的萬事萬物，均處于一定的時間和空間之中。影視作品也要受到自然規律的支配。影視的視聽記錄機器所提供的空間，就是那個紀錄在膠片或磁帶上的畫格和聲帶，每個畫格都展現出記錄下來的視覺空間。也可以說，影視的時間是空間化的時間，它物質化了，成為具體可聞可見的空間運動；影視的空間是時間化的空間，它有一個時間的流程。由于影視文學的特殊性，它在時空結構上具有統一性。聲畫可融性。現代影視編導在構思時，不僅要善于汲收美術、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與畫面美。例如中國電影《臥虎藏龍》不受時空限制而代表了永恒的東方魅力，將別具特色的中國文學（書法、山水和武術）極其巧妙又不可避免的融合在一起，將片中人物及觀眾一同帶入一種唯心的中國山水畫境界，更體現出了影片內外人與自然迫切要求的“天人合一”。表現綜合性。影視的綜合性包括兩方面：一是現代科技與藝術的綜合；二是多種藝術的綜合。影視藝術大量地汲取繪畫（包括雕塑）的藝術造型特征。音樂是長于抒情的藝術，它那特有的韻律美、節奏美也融入影視藝術之中。文學之溶入影視，主要在于文學塑造人物形象與典型的方法，以及故事情節的結構安排，細節的描寫等方面，均被影視藝術所吸收與改造。僅僅從影視表演的角度來看，影視與戲劇也有著千絲萬縷的聯系。影視是綜合的藝術，但并不是拼湊的藝術。形象逼真性。所有的藝術都要講究真實，但影視的形象更為逼真。隨著科學技術的發展，20年代末產生了有聲電影，到了50年代，寬銀幕電影問世，后來又出現了嗅覺電影，全息電影、球幕電影等等，使得電影中的形象更加貼近生活。

影視文學的特征影視文學是為制作電影電視使用的，是攝制影片和電視的文學基礎和文學藍圖。因此，影視文學的作者必須根據影視藝術的特點進行編寫。

三、中國影視文學的發展現狀

影視文學作為一個發展中的概念。其外延可以擴展到整個文化領域，用社會學方法探討電影的生存與發展的整體文化問題在新時代也引起了一定的關注。

電影具有世界共通的畫面，語言有國家、民族之分，但畫面是沒有國家、民族之別的，因此電影文學具有世界性是必然的。有相當數量的劇本開始重新探索電影的本體特性，借鑒技術進步和其他藝術門類變化發展的結果。充分開掘電影表現形式的新方法和新途徑。特別應該提到的是大多數劇本開始注意思想性、藝術性、觀賞性的統一，注意電影的思想藝術價值的體現與經濟價值的體現是相輔相成、密不可分的。這也是這兩年電影文學工作的一個新走向。

但是我國的影視文學的發展也存在一些問題，同時這也是影視文學普遍存在的問題。電影劇本創作中存在的缺乏生活氣息和底蘊、滿足于書齋內的自我欣賞以及文筆華麗、內容空洞、玩弄形式等問題必須加以克服；有的劇本和影片觀念陳舊，技巧貧乏，采用電視劇處理故事和人物的方法，對電影的特性認識利用不夠，也是電影文學創作和整個電影創作亟待解決的問題。

編劇可發揮的余地越來越少。文學作品本身就是成型的作品，只需要編劇加以改編修改，這給在未投資影視前，用文學作品檢驗一下市場，是非常必要的，因為作品本身就已經具備了市場，和讀者，所以其后的影響力只會擴大不會減小。

市場越來越挑剔。由于文學作品的多元化，需要更多的關注不同途徑的文學作品，提高作品的時效性和生活性。雖然隨著時代的發展，中國電影會越來越多地朝著綜合藝術、更影像本體化的方向發展，但是中國電影還是會不斷地向文學借鑒經驗，中國電影的文學性還會繼續存在，并且電影文學劇本的寫作也將具有更多樣化、多元化的特點。

第7篇：文學的藝術特點范文

關鍵詞: 圖畫文學 創編 兒童文學素養

一、圖畫文學的藝術特性

圖畫文學是幼兒文學的一種重要形式,也是開展幼兒教育活動的一種重要手段,深得幼兒喜愛。一本圖畫文學書能讓不會識字的孩子根據美麗的畫面讀出故事的大意,吸引孩子閱讀欣賞,這正是圖畫文學的魅力和作用。圖畫書是用圖畫與文字來共同敘述一個完整的故事,是圖文合奏,透過圖畫與文字這兩種媒介在兩個不同的層面上交織、互動來訴說故事的一門藝術。[1]

圖畫文學主要的藝術特性是其鮮明的兒童情趣。以兒童的視角看世界,創造世界,能夠以情趣打動人心,引起兒童乃至成人讀者的情感共鳴。欲使畫面更具有童趣性,須充分利用視覺藝術繪畫語言充分的表達想象力,圍繞文學作品的文字內容對每一個形象、每個情節、每個環境等,從造型、構圖、色彩、表現手法等各個方面表現出童趣,全方位、立體地展現出一個個充滿童趣與藝術美的妙趣橫生的畫面。

藝術的直觀性是兒童文學的重要特性,在圖畫文學中,可利用多種的藝術元素展示兒童文學的文字,如水粉、水彩、油畫、鉛筆畫、油畫棒、剪貼、泥工、縫紉、綜合媒材等,利用其各類的藝術表現手法特點加以夸張變形的手法進行創作,使畫面的各種形象更加鮮明、更具特色,增加其趣味性,用以調動孩子的閱讀興趣。

日本圖畫書專家松居直對圖畫書有嚴格的判定標準,他說:“把圖畫只是作為對文章的補充和說明,或是為了加上圖畫讓孩子看了高興,這類的書,都不能稱之為圖畫書。什么叫圖畫書?圖畫書是文章說話,圖畫也說話,文章和圖畫用不同的方法都在說話,來表現同一個主題……假如用數學式來寫圖畫書表現特征的話,那么可以這樣寫:文+畫=有插畫的書,文×畫=圖畫書。”[2]加拿大的培利?諾德曼教授認為:“一本圖畫書至少包含三種故事:文字講的故事、圖畫暗示的故事,以及兩者結合后所產生的故事。”[3]

這都說明,只有將文學語言和繪畫語言有機地結合才能創作出具有獨特魅力的圖畫文學。使用繪畫來表達、描繪事物,用繪畫講故事的特性,這正是圖畫文學的根本特性。

二、圖畫文學創編的教學嘗試

正是因為圖畫文學的藝術特性使然,我們產生了將繪畫課程與兒童文學課程進行融合,對學生進行圖畫文學創編訓練的設想,其目的是讓學生了解兒童文學和繪畫的各自特性與功能,將繪畫技能與兒童文學素養結合起來,從不同的兒童文學作品中尋找創作靈感進行圖畫創編。我們在創編教學中所采取的方法為:從選擇題材,確定媒材、技法與藝術風格入手,由簡入繁,由點入面,循序漸進。對兒童文學作品的選擇由兒歌到兒童故事漸進,在培養學生兒童文學素養和加強其繪畫技能的基礎上,引導其創編出完整的圖畫書。

首先,依據單一兒歌進行單幅創編,根據兒歌所蘊涵的童趣和想象力,將文字的內容視覺化、形象化。如兒歌《月亮小船》,沒有確定的人物形象,學生創作時可依據其內容充分發揮想象力,設計出不同性別和個性的主角人物形象,有男孩、女孩、小動物、機器人……在環境處理上,由于各自感受體驗不同,夜空的創作表現多姿多彩。可見,即使一首簡單的兒歌,只要把握好其意趣,在創編中融入自己的情感、想象力,運用恰當的繪畫語言、表現形式與表現技巧,就能創編出較好的圖畫故事作品來。

與此同時,我們進一步嘗試了利用兒童故事進行連環插圖創編,選取的兒童故事為《小豬奴尼》,學生根據自己對故事的理解把握,在主角形象設計、環境形象設計中展現了各種不同的追求,每個學生都從文學中尋找到了不同的靈感,并依據個人對文學的理解設計出個性鮮明的場景和人物形象。

創編的過程一般包括研讀文學作品―作品構思―構圖(安排場景)―草稿(不同的畫面表現)―正稿(藝術的表現形式)―修改完善(調整畫面整體特點)等步驟。這其中,對作品的研讀極為重要,需要了解作品中故事發生、發展、、結束過程,分析故事,分析畫面特點,分析人物塑造與畫面的主次,依據每幅畫面所展示的內容情節的連續性,考慮使用何種藝術手法更能充分地表達故事的意趣。連環的畫面隨著翻頁、故事的情節會依次逐漸展開,環環相扣,只有做到胸有成竹才能很好地完成作品的連接。通過研讀故事,進一步了解故事發生背景、故事發生的各個環節、故事的每個人物造型及故事的情節,并嘗試進行分鏡頭構思,這些都是對兒童文學的再創造。這當中,場景的構圖和人物位置的處理要體現文學故事所要表達的寓意實在不易,如奴尼一路遇見的不同人物所發生的故事,在文學作品主要采取重復的手法來表述,在繪畫藝術中,對不同的出場人物和所表現的人物特點場景卻要進行個性化的呈現,以使每一幅畫面有不同的構圖和視覺效果,同時又能完美地詮釋文學作品內容。

有了上述基礎,可以再創作自編兒童圖畫書。這對學生的兒童文學素養提出了更高的要求。最終,學生創作出了一批有童趣、有意境、構圖美、形式多樣的兒童圖畫書。雖然還略顯幼稚,在技法表達上還顯生疏,但能嘗試自創出一本完整的圖畫書,對他們而言,也可算作是一個不小的成績。

總之,圖畫文學創編嘗試,雖然還不能做到完美的“目治”(對圖畫)、“美聽”(對語言),但經過訓練使學生能夠依據不同的環境獨立進行創編,這確是對學生兒童文學素養和繪畫技能的綜合展示。

三、圖畫文學創編的思考

圖畫文學在我國起步較晚,總體水平比西方要落后許多,鮮有大家、名作,其主要原因不在于缺少有繪畫功底的人,而在于有繪圖功底者兒童文學素養不夠,缺乏創造兒童文學的靈性與情懷,而具備兒童文學素養者又對繪畫語言掌握不夠。圖畫書作家幾米說過:“我覺得圖像當然要有基本的東西,但最重要的還是作者的腦袋要講什么。我覺得最后面還是回到跟文字一樣,就是大家喜不喜歡那個故事,或是創作者所呈現的觀點。”很多人的畫單純從美術的角度看,比幾米畫得好,但是,他們卻無法成為幾米這樣優秀的圖畫書作家,因為他們不能像幾米那樣,以圖畫講述雋永的故事。[2]這正如圖畫書編輯和翻譯家季穎先生所作的判斷:“對于世界圖畫書的歷史,我們缺少了解;對于已經相當豐富的圖畫書經典作品,我們缺少了解;對于各國優秀圖畫書作家、畫家及他們的作品,我們缺少了解;對于多樣化的圖畫書創作技法,我們缺乏了解;對于圖畫書的研究,還沒有展開;關于圖畫書的理論書籍,可以說一本也沒有;最重要的,對于圖畫書是用圖畫敘述故事、是文字與繪畫有機的結合這樣一個關鍵性的概念,還沒有充分認識和加以運用。”[4]

圖畫文學這一兒童文學樣式有其特殊性,它不是單純的兒童文學樣式,而是和繪畫藝術結合的綜合性文學形式,是文學與繪畫相融合的藝術品。兒童文學情懷是創作圖畫書的基礎,兒童文學講述了故事的主題和形象,由繪畫語言塑造出具體的可視形象。文字和繪畫各自運用不同的藝術語言表現共同的形象和共同的主題。文學是想象藝術,繪畫是視覺藝術,當二者融合在一起時,文學的語言形式,互相給各自留有一定的遐想的空間,讓繪畫留下更多的補充、想象和再創造的空間。文學和繪畫的結合,必然使視覺藝術的繪畫對讀者產生更直接、更強烈、更迅速的審美效果。通過圖畫文學創編教學實踐,我們還可發現,繪畫技巧層面的東西,經過一定量的反復訓練,學生可以掌握得很快,而兒童文學素養則難以在很短的時間內速成。這正應了“文學需要熏陶”這一老話。因此,在今后的圖畫創編教學中,我們必須重視提升學生的兒童文學素養,加強繪畫課程與兒童文學課程的緊密聯系,培養學生的兒童文學創作靈性。

參考文獻:

[1]彭懿.圖畫書:閱讀與經典[M].南昌:二十一世紀出版社,2006,10.

[2]朱自強.兒童文學概論[M].北京:高等教育出版社,2009,334-336.

[3][加]佩里?諾德曼.梅維絲?雷默[M].上海:少年兒童出版社,2008,484.

第8篇：文學的藝術特點范文

【關鍵詞】古代文學;元曲藝術;內涵特點

元曲是中華民族文化的獨特藝術形式,它在思想內容和藝術成就上都體現了燦爛的文學魅力。元曲原本來源民間流傳的所謂 “蕃曲”、“胡樂”,是隨著元朝入主中原以后逐漸興起的“街市小令”或“村坊小調”,并以其題材廣泛自由、語言通俗活潑、風格清新生動的表現風格,在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。

元曲對于我國文學詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越貢獻,成為元代文化的主流載體,本文針對元曲藝術的淵源特點,題材結構以及藝術風格作了總結性分析和闡述。

一元曲藝術的內涵與發展

元曲作為一種源于詩歌的文學表現形式,是元代文學的代表主體。所謂元曲,又叫元代雜劇,是盛行于元代時期的戲曲藝術,為散曲或雜劇的通稱,包含散曲與雜劇兩種形式,散曲可以說是元代的新體詩,有套數、小令、帶過曲之分,雜劇是元代的歌劇。散曲可以獨立,同時又是構成元代歌劇的主要部份,雙方密切而有獨立。

元曲無論從音樂的基礎或是形式的構造上,都是源于宋詞這種通俗文學形式,它是由民間歌姬流傳的詞賦小調,經過文人文學陶冶,逐漸形成的一種新型文學體裁,從作品內涵的發展來看,元曲的興盛大略可分為前后兩期,前期作品比較鮮明的表現了民間文學的通俗性、口語化特點,以及北方民歌中所表現的直率爽朗的精神與質樸自然的情致;在后期作品中,元曲逐漸脫離民間文學精神,在修辭和表現方面,注重含蓄琢練的手法,體現了雅正典麗的文學魅力。因此,前期作品中高遠的意境,清新的語言,潑刺的精神,到了后期便漸漸的淡化了;到了元末,南戲音樂融入散曲,不少作家則采用南北合套的方式,使元代散曲的發展出現了新面貌。

二元曲藝術的特點:

同詩詞文學形式比較而言,元曲講究韻密,平仄,作品題材廣泛自由,語言生動清麗,具有以下特點:

1文學藝術性:元曲藝術通過各種歌劇表現形式與詩詞文學緊密結合,形態與藝術兼備,綜合藝術性強。2題材廣泛性:元曲的表現題材極為廣泛,沒有局限性,涉及士農工商,婦幼老弱各種層次的民間生活素材。3內涵深刻性:元曲所反映的各種社會矛盾深刻而直白,不以人情世態掩蓋階級矛盾與民族矛盾。4典型濃縮性:元曲塑造的人物形象,多樣而復雜,既是現實生活的典型影射,又有民間普遍生活現象的深嘩。5劇情曲折性:元曲的劇情表現手段跌宕起伏,有悲劇,也有喜劇,悲與喜相互轉換、涵融,通常追求結局的完美性。6民間泛化性:元曲來源于民間的歌賦詞令,它與宮廷詩劇不同,取材自由、活潑,是民眾化的表現藝術。

三元曲的結構形制:

元曲的表現結構通常為是四折形式,象《趙氏孤兒》這種五折結構的作品并不常見,還有一些前面會有楔子,也就是前言或者引言的意思。元曲的形制具體表現為以下幾個方面:

1曲牌:曲牌是對各種曲調的泛稱,各有專名,每一個曲牌都有一定的曲調、唱法,同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等,曲牌大都來自民間。2宮調:宮調是古代音樂的表現調式,元曲的每一個宮調都有各自的風格,元曲中的戲曲套數和散曲套數,是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。3 曲韻:元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去,用韻上有平仄通押,不避重韻,一韻到底,借韻、暗韻、贅韻、失韻等特點。4 平仄:元曲在用字的平仄講究上比詩詞更為嚴格,特別注重句末的平仄表現。如馬致遠的《秋思》,關漢卿《不伏老》等,體現了元曲富有特色的文學韻味。5 對仗:元曲的對仗要求比較自由,可平仄相對,也可平聲相對, 元曲在語言的運用和詞序組合上有工對與寬對,錯綜成對或倒字為對,以俗語入對等形式。6 襯字:所謂襯字指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字,它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制,襯字一般用于句首。它是曲與詞最顯著的區別。

四元曲與詩詞的區別

詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體,不同時期有著不同的旋律,或慷慨激昂、或纏綿婉轉,詩講究對仗工整,字數統一。

詞是一種詩歌藝術形式,是中國古代詩體的一種,亦稱詩馀或長短句,詞有固定的表現格式。

元曲同詞的體式相近,但一般在字數定格外可加襯字,較為自由,并多使用口語。元曲比較講究煉字的押韻,而詩則更注重意象的選擇,形式也更活潑,曲和詞類似,要按曲牌填寫。元曲與宋詞及唐詩是中國古代文學發展的文學里程碑。

五元曲的藝術風格

元曲有嚴密的格律定式,每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求,與律詩絕句和宋詞相比,有較大的靈活性。元曲的思想內容,大致可以分為以下幾個方面:

1 描寫山河景物,借景抒情狀物言志。這是元曲中的又一重要題材,而且風格多樣,色彩絢麗,不少作品以疏放豪宕的鋪敘,表現出了曲的特有意境。2 表達男女感情以及描寫閨中情思的人倫抒懷。這類散曲一般都取材于生活實際,作品想象豐富,語言直白,意境逼真率直,比較明顯地映射出了民間歌謠的影響。3慨嘆世情險惡,向往歸隱避世的超脫生活。這一類作品數量眾多,反映了元代仕人普遍存在的消極避世情緒,也有在強烈表達對險惡世情的激憤以后向往歸隱的作品,如馬致遠的《秋思》套曲。4 反映社會黑暗現實,寄托對人民苦難的同情。如張養浩的《潼關懷古》小令,反映了元代社會中奸佞當道、百姓受難的現實。劉時中的《上高監司》,更深刻暴露了元代政治經濟制度的腐敗。

元曲的創作風格是多樣的,繼承了前代詩詞的清麗婉轉,顯示出了獨特魅力;從表現風格上來看,元曲主要可以分豪放、清麗兩種流派,豪放派以馬致遠稱首,清麗派則以張可久為魁;從作品的藝術傾向來看,前期是以豪放本色為主流,后期則以清麗為主,后期即使以疏放豪宕著稱的作家貫云石等人,他們的作品也與前期豪放派不同,帶有江南文學傳統的嫵媚色彩。

結束語

總之,元曲藝術作為古代文學的獨特表現形式,是我國古代文學史上的寶貴遺產。隨著現代文化領域多元化建構的社會需求,科學辯證的認識和分析元曲藝術,有助于我們對民族文化的研究和發展。

參考文獻

第9篇：文學的藝術特點范文

摘要：文學自覺，是指文學及文學創作主體意識到文學的獨立性和價值性，自覺地對文學的本質和發展規律等進行探討和認識，促進文學按其自身的規律向前發展。文學的自覺，最重要或者說是最終的還是表現在對文學審美特性的自覺追求上。

關鍵詞：文學自覺；評論；文學審美

1 “魏晉文學自覺說”

在關于“文學自覺”的幾種主要觀點中，“魏晉文學自覺說”是最具影響力的。自提出之日起，幾十年來幾乎被中國文學研究者引為圭臬。

1919年10月――1920年3月，日本學者鈴木虎雄在日本《藝文》雜志上分五次――《中國古代文藝論史》明確提出：“通觀自孔子以來直至漢末，基本上沒有離開道德論的文學觀，并且在這一段時期內進而形成只以對道德思想的鼓吹為手段來看文學的存在價值的傾向。如果照此自然發展，那么到魏代以后，并不一定能夠產生從文學自身看其存在價值的思想。因此，我認為，魏的時代是中國文學的自覺時代。曹丕著有《典論》一書， 評論之道即自此而盛。《典論》中最為可貴的是其認為文學具有無窮的生命。其所謂“經國”，恐非對道德的直接宣揚，而可以說是以文學為經綸國事之根基。”

1927年7月，魯迅先生在廣州的夏期學術演講會上發表講稿――《魏晉風度及文章與藥及酒之關系》，影響了中國學術界幾十年的文學批評史的撰寫：“他說詩賦不必寓教訓，反對當時那些寓訓勉于詩賦、的見解，用近代的文學眼光來看，曹丕的一個時代可以說是‘文學的自覺時代’，或如近代所說是為藝術而藝術(Art for Arts sake)的一派”。

1980年代后又因李澤厚的《美的歷程》得到廣泛傳播。1990年代至今,認同“魏晉文學自覺說”者仍然為數不少,并在不斷補充和完善著這一觀點。袁行霈先生認為“從魏晉開始,歷經南北朝，包括唐代前期,是中國文學中古期的第一個階段。”這一階段的一個重要標志就是“文學的自覺”，他認為：“文學的自覺是一個漫長的過程，它貫穿于整個魏晉南北朝，是經過大約三百年才實現的。所謂文學的自覺有三個標志：第一，文學從廣義的學術中分化出來，成為獨立的一個門類；第二，對文學的各種體裁有了比較細致的區分，更重要的是對各種體裁的體制和風格特點有了比較明確的認識；第三，對文學的審美特性有了‘自覺的追求’。”

袁行霈先生對于“魏晉文學自覺說”的概括，比李澤厚的論述更有條理性和系統性，也更為堅實地立足于文學本身。其論述隨著由他主編的《中國文學史》作為教育部面向21世紀高校文科教材的大量發行，影響越來越大。

2 “漢代文學自覺說”

在關于“文學自覺”的幾種主要觀點中，“漢代文學自覺說”是最具挑戰性的。

最早認為文學自覺始于漢代的是龔克昌先生。他在1981年發表的《論漢賦》首次提到應該把“文學自覺”的時代，“提前到漢武帝時代的司馬相如身上。”；1988年他又發表《漢賦――文學自覺時代的起點》，試圖從兩個方面論證出漢賦是“文學自覺時代的起點”：第一是“文學意識的強烈涌動，文學特點的強烈表露”，其次是“提出新的比較系統的文藝理論。”

1994年，金化倫在《論漢代文學的自覺性及其意義》中，例舉了漢代的政論散文、大賦、傳奇文學寫作、古詩十九首等文學體裁。這些文學體裁都有一個相同的特點，就是注重文采，取得了一定的藝術成就。從而由藝術自覺性推導出漢代文學自覺的新說法。

后來，張少康教授在《論文學的獨立和自覺非自魏晉始》一文中，明確提出不同于魯迅先生所提出的、并為主流所沿用的文學的獨立和自覺始自魏晉的說法，認為無論是從文學觀念的發展演進、專業文人創作的出現和專業文人隊伍的形成、還是從多種文學體裁在漢代的發展和成熟、漢代文學理論批評發展的特點等方面來看，文學的獨立和自覺都應該有一個更長的發展過程。由此，他認為“文學的自覺”從戰國后期《楚辭》的創作中已初露端倪，到西漢中期已經相當明確。這個過程的完成可以劉向校書而在《別錄》中將詩賦專列一類作為基本標志。而顧易生和蔣凡合編的《中國文學批評通史》通過對史料的詳細研究，也指出：“文學自覺的種子已經埋伏于兩漢，漢人實開啟文學批評新來臨之先河。”詹福瑞先生也認同這種說法，他指出，“兩漢時期,文士的興起和經生的文士化傾向,有力地推動了文學的自覺”。