視覺傳達的藝術性精選(九篇)
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第1篇：視覺傳達的藝術性范文
視覺傳達設計（Visual Communication Design）是指利用視覺符號通過視覺媒介向受眾傳遞各種信息的設計。設計者通過多種方法和載體向受遞者傳達其眼睛看到表現事物的視覺符號。視覺傳達設計以文字、圖形、色彩為基本要素，在精神文化領域以獨特的藝術魅力影響著人們的感性和觀念，在人們日常生活中發揮著十分重要的作用。
嚴格來說，視覺傳達設計來自于平面設計，包含了其內容而又有空間、交互、動態設計的新內涵，是為現代商業企業服務的藝術，它涵蓋了標志設計、廣告設計、圖形設計、環境設計、包裝設計、展示設計、形象設計、多媒體設計等方面，當然，也包括了本文所要探討的日用陶瓷設計。
隨著現代社會的不斷發展，人們每天都不斷創新新的生活，新事物新思想也在不斷產生不斷被發現，人們需要有新的視覺圖像將它們表現出來。新的產品設計要融入新的視覺傳達設計元素。設計者們要具有敏銳的觀察力、敏捷的思想、閃光的靈感、豐富的想象力、抓住和構思生活中的集中性、代表性、絕無僅有的新的一波又一波的視覺形式，達到源于生活，高于生活的水平。融入于陶瓷產品設計中，實現人與人、人與事物、人與產品的認識、交流與溝通。使新的產品不斷被認可，不斷占領新的市場。現今在全球有四千多個銷售網點并且屢獲各項國際陶瓷大獎的法蘭瓷設計，便是視覺傳達設計和現代產品設計的完美結合，其對使用者有著重要的影響，對產品的市場推廣也有重要的推動作用。
二、陶瓷產品中色彩的視覺傳達設計
陶瓷產品的色彩在其被設計時，就必須借助和依附于造型才能存在，必須通過形狀的體現才會有具體的意義。但色彩一經與具體的形相結合，便具有極強的感情表現特征，具有強大的精神影響。當代美國視覺藝術心理學家布魯墨（Carolyn Bloomer）說：“色彩喚起各種情緒，表達感情，甚至影響我們正常的生理感受。”阿恩海姆則認為 “色彩能夠表現感情，這是一個無可辯駁的事實。”因而“色彩是一般審美中最普遍的形式。”色彩成為視覺傳達設計應用于陶瓷產品設計的重要因素之一。
把視覺傳達設計中的色彩要素巧妙地運用到陶瓷設計中，使消費者的心理為之欣喜，充分滿足了消費者突出自身不同尋常的社會地位的精神需要。傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，卻沒有在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時代長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。
三、主體審美尺度的平衡性
主體審美尺度的平衡性是指設計者在設計環境陶藝時，個人審美觀的傳達與公眾在欣賞其作品時反映出的審美標準、審美情趣等相符一致性，構成審美欣賞關系的親和性和愉悅性、自然性。而這種平衡性主要表現在限制和約束其作品的形式與內容方面，即設計者在其作品設計的表達方式須反映公眾的審美需要。
一方面，環境陶藝的形式（造型、色彩、肌理、裝飾手法等因素）設計，須考慮公共空間人群的審美趣味、審美理想、審美能力等。首先，設計者在設計造型的形態方面，尋求與公眾的審美能力、審美理想形成和諧，針對性選擇裝飾性的寫實人物、動物、器物等造型，以及變形夸張的直觀化造型，或者抽象幾何體的象征性造型等，這樣，才使其造型更生動、形象化貼近公眾的審美標準。其次，其色彩飽和度、明度、純度、冷暖的搭配與組合，符合公眾視知覺的舒適感和心理的情趣感，以及民俗習慣等，即與公眾的審美理想達成一致性。還有其肌理組織質地的細膩美和粗獷感，組織結構構成形體空間的秩序美與分割排列關系，裝飾方面汲取傳統紋樣、地域文化符號（如景德鎮的青花、粉彩等），以及采用繪制、刻劃、雕刻、鑲嵌等手法，才會形成公眾的豐富審美文化觀念和生活方式。另一方面，環境陶藝的內容（題材、主題、內涵）表現方面，須反映公眾的審美生活、審美情趣等。賦予人們審美的人性關懷和心靈潤澤。
綜上所述，現代陶瓷裝飾的形成和發展，一方面要立足中國傳統裝飾藝術的成就，另一方面要善于融匯吸收外來文化中的有益營養，發展自身的現代陶瓷裝飾。吸收外來文化，不是照搬，更不是消失自己的藝術特征，相反是為了進一步弘揚中華民族文化和優秀傳統。只有認真研究傳統裝飾藝術，總結和繼承中國傳統文化藝術這一份珍貴遺產。應用并吸收、融匯現代科技技術的新成就、新工藝，充分發揮現代陶瓷裝飾善于表現傳統審美情趣之特長，才能使中國現代陶瓷藝術在世界藝術中重放異彩，在世界市場競爭中永遠立于不敗之地。
參考文獻：
【1】陳鴻俊.設計人性化.視覺傳達與設計. 2002
【2】李正安. 《陶瓷設計》.中國美術學院出版社.2003年版
【3】秦錫麟.中國陶瓷.江西美術出版社.
第2篇：視覺傳達的藝術性范文
關鍵詞：建筑照明建筑藝術
1、筑照明的發展歷程
早在十九世紀末期，照明光就廣泛應用與現代建筑和城市建筑的設計上。并且隨著經濟的不斷發展前進，人類文明的不斷壯大和提高，建筑照明的實用性和藝術性均得到了很好的完善和加強。城市本省的自然景觀元素與人類文化元素構成了城市文明建設的主體，而建筑有事一個時代，一個文化的最有效的傳承。所以，建筑照明的發展進步也可標志著一個城市的文明程度以及發展程度。如今，建筑照明不再僅僅只關注于照明的功能性和實用性，而是更注重于其景觀性市場的廣泛開發和拓展。從而，為城市建筑的美學藝術價值做出了不小的貢獻，為城市夜間經管的流光溢彩做出了巨大的貢獻，并且形成了各大都市獨特的繁華景象。
2、建筑照明的設計原則
現代照明技術與建筑工程設計的完美結合做就如今的建筑照明設計，建筑照明技術在城市建筑物上的應用不僅豐富人類社會的夜間生活，同時也彰顯了一個城市的文明程度。建筑照明技術的廣泛應用不僅需要建筑設計工作人員的劇本夠十分過硬，更要求設計者有獨特什么角度、鑒賞水平以及欣賞能力。另外，建筑照明設計人員還應當對建筑照明設計有一個很好的掌握，即合理掌控照明工作的照度、對于燈具的安裝設置要規范化，同時還要別出心裁、注重設計中節能理念的引用，以及節能光源的配套燈具的使用安裝。此外，建筑照明專業設計人員應當注重將人類因素考慮在內，以確保在對建筑藝術美學完美追求的同時，也能保證城市居民的美學享受、生活需要以及身體健康。
3、建筑照明的藝術體現
正如我們平時所熟悉的，顏色的不同也會帶人們不同的視覺沖擊和感受。高顯色指數光源照明的場所, 物體的顏色能真實地反映出來, 使其豐富多采, 增加了環境的美感, 讓人心情舒暢，光源照明的場所, 只能反映出物體的紅、綠、蘭三種色彩, 其他色譜則不能真實地反映出來, 這樣的環境讓人感到單調和缺乏浪漫氣息。
因此, 照明設計不但要滿足設計規范要求的工作照度, 還應結合建筑物的具體場所采用合適的色溫和顯色指數的光源, 使建筑照明為建筑設計服務。例如,餐廳選用低色溫高顯色指數的光源, 適中的人工照明照度, 以顯示餐桌上食品的顏色美, 增強顧客的食欲, 而商場宜選用高色溫高顯色指數光源, 采用高照度人工照明, 讓商品顏色真實富有色彩, 讓商場環境清新明快, 增強顧客的購物心理。
建筑照明對人非視覺方面影響不容忽視, 作為照明設計者, 必須深入研究和掌握各種照明光源、燈具的原理及使用性能, 增強為美化環境設計人工照明的意識, 在照明設計中既要考慮照明中的功能需要, 又要考慮人的非視覺因素, 為人們提供更加美好的建筑照明設計。
光作用于視覺器官、光賦予建筑可視形象、光是一種傳播信息的媒介，因此建筑照明設計過程可以看作是一個視覺傳達設計的過程。功能照明是建筑照明設計的基本要求，滿足視覺的生理舒適才可能有良好的視覺效果，否則更別談及視覺美感。對于整個建筑照明設計領域來說，表現形式應當追求多樣豐富性，創造有意味的視覺形式，盡可能滿足當代消費文化下的大眾追求視覺刺激的要求。這可以從視覺傳達設計的各種觀念風格和設計實踐方法來取得靈感。要運用視覺傳達的整合原理，形式變化中求統一，塑造視覺中心，創造視覺序列，來吸引受眾。注重信息的準確傳達。建筑照明設計不是靜態的亮化工程，結合當代視覺文化的互動觀念，充分運用聲光電影等這些“能指”，實現信息有效傳達的雙向性與趣味性。
4、結語
總之，建筑照明設計與視覺傳達設計一樣，都是一門科學與藝術結合的學科。通過二者的對比研究分析，使其充分借鑒并運用視覺傳達設計的理性價值和藝術張力。今天照明的概念己經超越了滿足視覺功能要求這種基本層面，所要體現的是更深層的文化追求，即如何將內在的人文精神與外在的視覺建筑空間相融合。科技的進步己使照明設備和照明手段不再成為瓶頸，為照明設計師展現非凡視覺盛典創作提供了表演的大舞臺。所以照明設計師應當把人的視覺、情感、商業資訊、流行文化、生態技術等因素滲透和融入到建筑表皮中，讓受眾產生心靈上的溝通與共鳴，創造出富有表征符號意義并反映美學、心理學、社會學、經濟學、生態學等等的“整合”性燈光視覺傳達作品。當今社會，由于科技的進步，社會環境和社會秩序的更新，受眾在各種強烈視覺信息的刺激下日益麻木的視覺神經，僅僅把傳達信息的關鍵詞定位于正確和充分顯然是不夠的，我們必須創新視覺思維和設計意識以適應不斷發展的技術條件和所要表達主體的時代變遷。所以筆者進入視覺傳達設計的范疇來深入考察建筑照明設計，力求突破建筑藝術一般視覺所習慣的東西，訓練和培養創造性視覺思維，在風格、技術、材料、形式、表現手法等諸多方面標新立異，推陳出新地創造出有意味的視覺作品。
第3篇：視覺傳達的藝術性范文
[關鍵詞]新媒體藝術 視覺傳達 藝術語言
一、新媒體藝術語言環境下視覺傳達的特點分析
新媒體從孕育到發展短短十幾年，為改變我們的生活做出了巨大的貢獻，表現在視覺傳達領域更為廣泛。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達表現出以下特點：
（一）虛擬創作逼真化
新媒體的產生有自身的優勢條件，并得到更多用戶的青睞：在全媒體技術力量下可實現虛擬現實化，尤其是視覺傳達方面更為綜合。視覺傳達利用數字化、虛擬化的方式，以文字、圖片、符號與視頻等新媒體語言為載體，力圖使視覺傳達的信息更加形象化、立體化，讓體驗者感覺事情就發生在眼前，現場感更加逼真動人，達到了傳統媒體無法達到的效果。新媒體藝術語言環境為虛擬現實化提供了技術、內容與形式等要素的基礎平臺。例如，近年春晚舞臺視覺效果的運用，絢麗變化和逼真的舞臺與表演融為一體，立體化的視覺感深深映入觀眾的眼簾，有新聞評論人這樣總結春晚：在新媒體藝術的科技力量下，春晚是一場養眼、感覺真實的、無比炫彩的盛宴。數字化技術革命使視覺表達更強大，貼近時事的內容使受眾能夠及時得到最新的信息，新穎的形式使受眾的興趣更加濃厚。
（二）設計多元化、綜合化
為了適應科技帶給我們的變化，滿足人們對各種信息的需求，新媒體的發展趨向更加多元化、綜合化。因此，視覺傳達設計不斷創新變化，改變陳舊的設計理念與思維方式，創新設計思路，綜合運用多種藝術手法適應新媒體的變化。
（三）互動交流化
新媒體作為新世紀孕育而生的產物，具有很強的互動性。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達走上傾向于人際化、個性化的道路，展現出視覺傳達極強的互動性。視覺傳達設計在交互性方面表現是豐富的，例如《星光大道》節目中，表演者與主持人、主持人與評委、表演者與評委之間的交流，很大程度上體現了視覺傳達的互動性特點。
二、新媒體藝術語言的表現手段
新媒體藝術的表現手段大致有以下幾種：行為表演、虛擬、拼貼、合成、置換等。行為表演是行為藝術與新媒體藝術聯姻的結果；虛擬化的手法是借助計算機和互聯網孕育而生的；拼貼是新媒體下運用得最多的一種藝術形式；合成是新媒體藝術與相關藝術形式之間、新媒體藝術自身諸多形式之間、一類新媒體藝術作品的各元素之間進行有機結合的使用，這種情況在今天大多數新媒體藝術作品中都可見到，反映出來的是藝術的邊界出現了模糊性傾向；置換是使兩個不同概念層面的事物發生關聯的一種方式，將本不相干的元素進行時間上和空間上的調整，產生一種新的概念。
藝術表現手段的多樣性為豐富藝術語言做出很大貢獻。同時，選擇什么樣的藝術手段也是藝術家思維漸進的過程。我們可以從一門藝術中揭示其表現手段的某些規律，卻不能說明全部，更不可能得出什么樣的結論。對于藝術作品，其表現手段和其所反映的觀念處于一種契合的狀態便是好的。
對新媒體藝術語言的認識中，我們可以探索到某些關于新媒體藝術創作和價值評判的依據。新媒體藝術是一種先進的科技力量孕育而生的藝術，離不開科技的支持，因此，對新媒體語言的考察要整合其技術語言和藝術語言的特性，考慮到后現代藝術發展的大語境，從中探索出個性規律。而研究新媒體藝術的藝術性則要從已發生的藝術作品入手。要界定出一段時間，新媒體突出新的含義需要有個時間作為參考。在當下，新媒體已經成為主流藝術形式之一，學者對其研究在不斷深入，不僅體現在其藝術性和藝術語言，還有與其他藝術的聯系上等等。近年來，新媒體藝術的運用更為廣泛和專業，新媒體藝術語言更為豐富多元，這些都為我們的生活帶來變化。
參考文獻
第4篇：視覺傳達的藝術性范文
自20世紀90年代以來，隨著現代影像科技的發展，以視覺形式為主體的形形的廣告蔓延在我們生活的每一個角落，其中以視覺圖形為中心的信息傳遞系統正在挑戰著以文字為主導的傳統的信息傳遞方式，在絕大部分的廣告設計中圖形已經成為其中的核心要素。在各種電子技術、多媒體技術、網絡技術的發展中，以圖形為中心的廣告作品占據了主導地位，甚至有些廣告作品本身就是一幅極具感性色彩的藝術作品。在圖形設計的研究中，平面廣告無疑是最理想的一種形式。平面廣告在廣告中占有重要的位置。在平面廣告中我們可以在靜態的模式下研究圖形的種種形態、組合模式、比例及色彩搭配等，還可以把廣告設計中的另外一個重要元素———文字納入作品當中進行整體設計。所以平面廣告不管是在表現內容上還是在表現形式上都十分寬泛，是我們研究圖形設計的合適的載體。圖形在平面廣告信息傳遞中具有獨特的魅力圖形（Graph），可解釋為能夠用來產生視覺圖像并可以傳達信息的，由繪、刻、寫、印及電子圖像、攝影等手段來完成的視覺符號。圖形可以理解為應用于設計中的一切圖和形，它和文字有著較大的區別。圖形是形象化的“圖形語言”，它可以用來交流思想、傳遞信息，也可作為一種獨特的藝術來欣賞。[1]它在人類利用視覺傳遞信息的方式中具有特殊的意義和重要的地位，圖形具有語意性同時具有可視性，不同的視覺圖形表達不同的內涵，通過利用圖形的組合可以形成完整獨特的區別于文字的語句。圖形傳達信息和表達情感有著自己獨特的魅力。首先，人類的大腦有70％以上的信息是通過視覺獲得的[2]，開發和利用圖形信息，掌握創造圖形的方式方法，將對人類信息的溝通和社會的發展有重要的作用。其次，圖形的表現形式、創意構思和傳播方式是語言和文字無法比擬的。圖形設計是藝術和科學的結合，優秀的圖形設計不僅能夠做到形式上的美觀及藝術性，而且還可以通過它所蘊藏的內涵使人從中受到啟迪。再次，圖形的設計表達形式直接影響其簡潔性和表達信息的豐富性，往往是“一形多意”，形式上是單純的形，在語義上卻能夠多層面、多角度地反映人的思想和情感，用簡潔的美來表達豐富的內容。
平面廣告中圖形設計的審美特性圖形設計的藝術美特性。平面廣告設計中的圖形不僅僅傳遞廣告信息，同時還承載著傳遞藝術美的特質。在平面廣告中圖形設計是信息傳遞的有效載體，廣告作品往往通過圖形來表達主題，但就整個作品而言，圖形更多地體現了其藝術性。廣告中的圖形只有具備了藝術性，才能使廣告作品具有視覺沖擊力，才會吸引人的眼球，信息的傳遞也才會更有效。美是藝術的本質之一，德國藝術理論家溫克爾曼認為，任何藝術的法則和目的就是美[3]。人們在了解廣告信息的同時受到美的感化和教育，將會是廣告的至高境界。人們在觀看此類廣告的過程中，會忽略掉“廣告”這一概念，從而能夠在獲得審美愉悅的同時毫無戒備地完全接受廣告所傳遞的信息。圖形設計的“審美愉悅”作用。審美愉悅是藝術接受論中經常提到的概念，這里所指的“審美愉悅”不應該僅僅理解為因作品視覺方面的形式美而產生的愉悅的情感，從廣義的角度來看，審美愉悅在更多的時候指的是受眾對藝術作品接受的高級層次———理解，因此審美愉悅有時候可以是積極的、使人感到快樂的，有時也會是消極的、讓人痛苦的。由此我們可以看出，審美愉悅實際上是指作品的情感傳遞，如果作品能夠把其負載的內涵準確地傳遞出來，引起受眾產生共鳴（共鳴可以是積極的也可以是消極的），那么藝術作品就已經體現出了審美愉悅功能。比如我們在欣賞布格羅的作品《維納斯的誕生》和畢加索的作品《格爾尼卡》時，就會產生兩種截然不同的情感。優秀的藝術作品具有審美愉悅的作用，平面廣告作品中的審美愉悅作用，大多是利用圖形表現出來的。受眾在欣賞優秀的平面廣告作品的時候，通過對設計師富有創意的形式的解讀，從而產生自己對主題的見解，在這一過程中，不僅僅會接受作品所傳遞的信息，同時還會對設計師的創意表現形式給予肯定。托爾斯泰在《什么是藝術》一書中指出：“人用某種外在的標志，有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些情感所感染，也體驗到這些情感，欣賞中的情感活動能夠推動欣賞者展開想象的翅膀，進行審美的再創造”。這實質上就是圖形藝術在視覺傳達時，帶給人們愉悅情感的審美特征。
平面廣告的設計過程中，圖形是作品中最為重要的元素，圖形的處理也是其中最為重要的環節，廣告作品的主題和所要傳遞的信息很多是通過圖形畫面呈現出來的。在這其中，圖形扮演了客觀和主觀兩個方面的角色。一方面，從客觀的角度來看，圖形設計必須與傳遞的廣告信息相吻合，不能因為設計師的喜好而改變；另一方面，在滿足可觀要求的基礎上，圖形設計的藝術性與設計師的主觀情感是分不開的，設計師在把握受眾心理的基礎上把自己的感受融入作品中，才會引起受眾的心理共鳴，從而產生視覺與心理情感的融合，也才會引起正常的審美愉悅，拉近廣告與受眾的距離，最為有效地完成廣告信息的傳遞。所以，在平面廣告的設計中，圖形設計能否引起人們的審美愉悅成為優秀的廣告作品必須具備的一個重要條件。平面廣告中圖形設計的功能圖形設計的視覺傳達功能是文字無法比擬的，這也成為平面廣告在各種傳播形式紛雜的今天能夠一直被重視的原因。在平面廣告的設計中，圖形的形態、色彩、比例等往往都需要借助藝術手段，通過藝術化的處理使圖形具備準確的內涵和較強的視覺沖擊力，以此來達到為廣告內容服務的目的。圖形設計的這一特點體現出了視覺圖形所具有的功能性。傳達語義的功能是圖形的基本功能。如果圖形不具有象征或詞語含義，則不再是視覺傳播而成為美術。[5]平面廣告中的圖形設計實際上起到了組織圖形語言的作用，把抽象的不可見的內涵轉化為清晰明了的視覺圖形，通過圖形的形態設計、色彩搭配、組合形式等藝術手法，使觀眾感受作品的主題內涵，達到信息傳遞的目的。圖形設計所具備的這一功能，可以在一些經典的藝術作品中得到體現，比如早期卓別林所拍攝的默片以及好萊塢經典動畫片《貓和老鼠》都沒有使用臺詞，都是利用了圖形所構成的各種畫面來講述故事，讓我們充分領略到圖形所具備的語言功能。
另外，圖形在廣告作品中具有文字說明所不具備的優勢，一般來講，圖形的視覺沖擊力要遠遠高于文字，好的圖形創意往往是直觀且富有情趣的，相比抽象的文字形態,圖形更具有震撼力。比如，日本著名設計大師福田繁雄的反戰作品（圖1），不需要文字說明，主體內涵已經非常明了，給我們留下了深刻的印象。圖形設計的象征、隱喻功能。在平面廣告設計中，圖形就是在設計中制造產生聯想的導火索，并且利用人們的這種聯想能力，將圖形的內涵延伸并且從多角度升華。這種圖形設計的手法充分利用了圖形的象征隱喻的功能，利用圖形的形象變化，激發受眾的想象力，從而使受眾融入作品之中，進一步結合自己的生活經歷，領略作品的內涵，引起共鳴。特別是在一些公益廣告的設計中，更是利用了圖形的象征和隱喻功能。在圖2這一作品中，采用了置換、擬人等圖形處理手法，把人們求救時的手的動作利用一片破損的樹葉進行置換，綠色的樹葉在大面積黑色背景中顯得弱小無助。另外還利用“help”這一單詞對手指部位進行了置換，進一步強化主題，暗示環境污染的嚴重、生態的脆弱以及時間的緊迫性，使人過目不忘。圖形可以跨越語言文字的界限。在平面廣告設計中，往往會采用圖形與文字相結合的方式構成作品，既保證了作品的直觀性和生動性，同時利用文字傳遞信息的準確性來強化主題。圖形可以超越時間、空間、國界、語言等，在世界范圍內進行廣泛的、無障礙的傳播，因此圖形具有超越語言障礙的功能，在很多時候扮演了一種“世界語”的角色。福田繁雄說過：“好的設計不需要文字，是用視覺語言來說話。”[6]比如我們經常看到的企業標志，不論是國內的企業還是國外的企業，我們通過標志圖形就可以準確地辨別出不同的品牌。文字的圖形化設計在當今的平面廣告設計中，文字的圖形化設計已經成為一種重要的設計表現手法，對文字進行視覺上的“美的改造”已經成為視覺傳達設計工作者的重要任務之一，文字的圖形化設計主要是對文字的筆畫、結構等進行創意變形，使文字既具有藝術圖形的美感，同時又具備嚴謹準確的語義性，使文字的可讀性、視覺沖擊力及感染力得到提升，從而獲得了較好的平面視覺傳達效應。另外，在文字的圖形化設計中應當注意易讀性、藝術性、思想性等設計原則，既不能把文字完全圖形化使人無法辨認，也不能不加變化地平淡描述。
第5篇：視覺傳達的藝術性范文
字體設計是平面設計中一大設計門類，它是是思想與現實、理想與實際相互溝通橋梁，是人類意識形態在實踐活動中逐漸形成的結晶。字體設計有可識別性和藝術性兩大類：可識別性是指人們在設計中的字體的統設計字體與文字本身的清晰程度，沒有給閱讀者帶來視角和思維上的閱讀障礙；藝術性指的是否能夠使讀者獲得內心愉悅的設計和字體輪廓的原創性，并且不能夠給讀者帶來混淆的視覺感。而不論是可識別性還是藝術性，中華民族的方塊字都是能很好體現這些特征的，大家對汶川地震的“濟”字還是影響深刻的吧！這個“濟”字就很好體現了漢字在平面字體設計中的可識別性和藝術性，整體一個“濟”就表現了全社會萬眾一心幫助汶川人民的熱情和積極性，還體現了華夏兒女在災難面前的大無懼的英雄氣魄和團結向上積極的一面；“濟”字上下一分開就是“汶川”二字，這也不得不驚訝漢字深刻的意義和文化底蘊，讓漢字能很好的作為平面設計中的情感、視覺傳達符號。漢字是在歷史積淀和思想變化的發展過程中逐步形成的，現在我們所用的文字是由最初的記事圖案或者簡單的物體圖形抽象而成的極其簡單又非常精煉的文字符號，要將這些抽象且非常精煉的文字符號作為平面設計中的符號信息，就要對其進行改造、重新設計和外形包裝，使其具有獨特的藝術性但又不乏大眾化，能讓所有人清楚明白平面設計中的漢字符號的意義卻又為其獨創性而驚訝，這難度就不言而喻了。這就對設計者有了更高的要求，不僅在設計水平的提升上，也在對中華文化尤其是漢字的文化價值提煉上。
2.漢字在平面設計中體現的文化價值
2.1漢字是中華傳統文化的載體傳說中，漢字起源于“倉頡創字”，這也是是先民認識自然、認識社會，將自我想象與現實結合的歷史產物，它所包含的文化意蘊和價值傾向是來源于自然、社會和人生的，它不是一個自我臆想的產物，而是漢民族傳統文化的傳承體，它的演化史也是中華民族演化的活標本，活化石。而能將其所承載的文化底蘊很好的運用在現代的平面設計中，不僅能將中國的視覺傳媒打下具有中國的民族特征的烙印，也能使傳統的、民族的東西沾染上現代的氣息，使其與時俱進的能更好的為現代人所接納、認可和使用，并為其與世界接軌，為世界其它民族所熟知和使用做貢獻。
2.2漢字中蘊涵了傳統美學觀點從古至今，漢字及其各種藝術形式，對中國的設計藝術和對現代設計領域有著重要的啟迪和深遠的影響，它是中國文化傳承和發揚的衍生物。從殷墟的甲骨文到金文、大篆、小篆、隸書、草書、行書、楷書，再到我們今天印刷中常用的宋體等，在字體的嬗變中，漢字的各種字體不僅具有其獨特的歷史價值和文化底蘊，還體現了豐富的美學價值和鑒賞價值，這對如今的平面設計也有重要的使用意義和設計思路，像北京奧運會使用的徽標就是用小篆書寫的“京”字，既有文體藝術的美感，又有現代設計的創新意識。
3.結語
第6篇：視覺傳達的藝術性范文
目的探究留白藝術在現代平面設計中的應用策略。方法在分析了留白對現代平面設計的重要意義及應用原則的基礎上，以具體實例分別探究留白在海報設計、包裝設計、網頁設計、標志設計中的具體應用方法。結論留白在現代平面設計中具有重要的價值和作用，在符合藝術規律的基礎上恰當地應用留白能夠更好地烘托主題、渲染氣氛，使作品更加完美
關鍵詞：
留白；意蘊；格調
留白，顧名思義就是在作品中留下相應的空白。藝術設計領域中的留白是一種狹義的留白，主要是指在設計作品中沒有任何圖形和文字的空間。雖然留白在藝術設計中處于相對次要的地位，但是不等于說可以忽略，它在畫面中與實體形態相輔相成，起著拉開實體與實體之間的空間距離、增強整個畫面的空間感、突出主題形象的重要作用[1]。在現代平面設計中，適當借鑒和使用留白藝術，通過、留白營造視覺和心理活動的焦點，可以深化平面設計作品所要傳達的信息內容，構筑想象空間，為人們提供更舒適的空間和視覺感受。
1平面設計需要留白
1.1留白能夠強化設計作品的傳達效果
在中國傳統繪畫界，畫家極其重視留白，希望借助這種感性的方式體味人生。這一點在山水畫中尤為明顯，那種不著墨色，只留紙面，以虛當實的畫面處理方法，形成了一種特殊的畫面意境，寥寥幾筆就使物象達到了以有限寓無限的畫面效果[2]。在現代平面設計中，設計師恰當運用留白的這一特點對作品畫面作類似的構思設計，能夠營造深遠的意境，增強作品的視覺感染力，強化作品的傳達效果。
1.2留白能夠提升設計作品的格調情趣
傳統繪畫中常常用“虛”來指代留白，這種“虛”并不是“虛空”，而是“實”與“虛”的共同配合，以景與情的“虛”來凸顯畫面中的“實”，提升作品的格調情趣。雖然平面設計的主要目的是傳達信息，但要想要迅速抓住觀者的眼球，僅靠直接地表述往往顯得單調乏味。這時，將留白與圖形、文字、色彩等相互配合，可以達到虛實相生的傳達效果，能夠喚起觀者積極的心理感受，提升作品的格調情趣[3]。
1.3留白能夠增強設計作品的意蘊美
作為對作品畫面深層次的情感理解，意蘊一直具有審美意義。在傳統繪畫中，意蘊的營造主要依靠留白，看似沒有任何具象表現的物象，卻在明確、清晰地傳達主題內容的同時加強了畫面的藝術性，使畫面呈現出一種濃濃的意蘊美[4]。將這種傳統的留白意象觀與平面設計理論相結合，可以給設計師提供更多的靈感，以適當的留白形成獨具特色的設計意象，給觀者帶來視覺享受。
2現代平面設計中留白的應用原則
雖說留白可以使平面設計更具視覺沖擊力，但留白不能亂用，更不能濫用，應做到既要有空白，又要有呼應。具體來講，在現代平面設計中應用留白時應遵循以下原則。
2.1和諧之美
和諧是一種自然美，這種美需要靠人的審美修養和感覺去創造，雖然沒有一定的章法，但是會受到受眾的制約。在現代平面設計中運用留白時，設計師必須要以和諧為前提，不可胡亂使用，過多或過少都會使作品的整體效果大大降低，應根據實際需要，與作品中的其他元素恰當搭配，給受眾以舒適的感官體驗，這樣才能達到和諧美的藝術效果[5]。
2.2整齊劃一
整齊劃一是審美的基礎部分，也是受眾對藝術設計的最低要求。現代平面設計要想使受眾樂于接受自身所表達的內容，必須堅持整齊的原則，將留白與簡潔、工整的畫面統一規整，達到視覺統一的目的，讓觀者不自覺地深入作品，產生情感共鳴。
2.3符合規律
整齊劃一現象存在于客觀世界里，是人們對事物形態的一種基本要求。符合規律要比整齊劃一更復雜和高級。在現代平面設計中，一個重要的著力點就是對變化的追求。作為平面設計師，在將留白加以運用的過程中，應遵循一定的藝術規律，不能將其他元素隨意分割，要在富于變化的空間中恰當地融入留白，使留白成為設計的助力，而不是反作用[6]。
3現代平面設計中的留白藝術
在平面設計實踐中，設計師應使畫面中各構成要素與留白無形的氣場協調統一，加強作品的格調與意蘊，使平面設計作品獲得最佳的畫面表現效果。
3.1海報設計中的留白藝術
在日常生活中，人們常常會有這樣的感覺：在雜亂地擺放了眾多物品的小商店時，心情會變得壓抑和煩躁，會降低原本的購買欲望；而在合理布置物品的高檔商店，卻能心情愉悅、樂于購買。造成這種反差的原因就是留白的合理與否。在海報設計中，要想達到理想的設計效果，同樣要合理利用留白，讓留白的“虛”更好地襯托畫面所要表達出來的“實”，給受眾以舒適的視覺體驗[7]。比如香港著名設計師靳埭強設計的《跨越中西》海報就巧妙地運用了留白藝術。在這一海報作品中，上下兩個亮點完美呈現了東方與西方兩種風格的融合與碰撞，把靳埭強和格呂特納兩位設計大師的風格體現得淋漓盡致。為了更好地照應主題，那些具有傳統經典元素的文字與圖形在作品中僅存在于小面積的范圍，更多的是運用黑白兩色進行的留白，深遠的意境為觀者提供了廣闊的想象空間。雖然從視覺上并不能看到具體的影像，但是觀者卻能夠從整體上去感知留白與具象圖案所營造出的濃濃的含蓄美，進而了解作品所要傳達的信息，從內心里感受到藝術的洗禮，獲得情感的共鳴。又如一則關于節約用水的公益海報設計，它同樣利用了留白藝術來增強設計效果。在120*80cm的大幅畫面中，“節約用水”4個字被安置在畫面縱向黃金分割點處，其余面積全部留白。這樣的設計既給人以視覺刺激，又發人深思，遠比滿紙的畫面與文字更能震撼人心。當然，留白并不只限于中國的平面設計界，在國際設計界同樣發揮著重要的作用。同樣是海報設計，日本國寶級平面設計師田中一光的海報作品將本國傳統藝術和現代設計理論完美結合，再配以簡練的語言和恰當的留白，營造出了深遠的意境，增強了作品的美感，受到了日本民眾的喜愛。
3.2包裝設計中的留白藝術
在包裝設計中運用留白，可以將包裝設計的重點和主題凸顯出來，烘托情境，渲染包裝的意境和藝術性特色，給消費者以舒適的視覺體驗。尤其在當前這個生活節奏快、信息爆炸的時代環境下，人們更加渴望獲得內心的平靜與安寧，相比于顏色絢麗、繁復多變的商品包裝，運用適當留白的簡約設計反而更受消費者的喜愛[8]。日本品牌MUJI就是一個很好的例子。為了突出包裝的主題，MUJI在包裝設計中運用了大量的留白，增大了圖形與背景的差異，最大限度地突出了品牌標志。這樣的設計，不僅提高了消費者對圖形的關注度，而且讓消費者的眼睛有了休息的空間，延長了視覺的停留時間，最終以“無”勝“有”，讓消費者更準確、快速地提取了商品信息。除了在視覺上影響消費者的情緒，留白在包裝中還可以用來烘托情境，渲染包裝的意境和藝術性特色，使包裝更加傳神和形象，增強包裝的吸引力。以孔府家酒的包裝設計為例，該包裝設計以金色來鑲嵌底邊，除了白虎紋樣和書法品外，留白幾乎占據了全部的空間，不但突出了自己的品牌，而且以古樸的神韻營造出了深遠的意境，讓人不由地對中國文化嘖嘖稱贊。
3.3網頁設計中的留白藝術
在網頁設計中，很多設計師更加注重可用性，對藝術性缺乏重視。這并不意味著藝術性可以忽略，恰恰相反，具備一定藝術性的網頁設計能夠將可用性進一步延伸和擴展，在實用的基礎上增強美感，給瀏覽者帶來舒適的體驗。難以想象在布滿了圖像與文字的網頁頁面中，過大的信息量、繁多的圖像將會給瀏覽者帶來怎樣的壓抑感，沒有了瀏覽興趣，自然無法進一步理解和欣賞，過猶不及所指的就是這樣的狀況，因此，在進行網頁設計時，設計師切不可貪圖多與滿，要利用留白的體量感，在文字與圖形之間構建節奏感、層次感和主次感，化解信息繁多所造成的壓迫感，讓瀏覽者能夠在透氣的氛圍中輕松、愉悅地瀏覽與享受，達到在不平衡中尋求平衡的藝術效果[9]。比如一個網頁中的左右兩部分都有文字，設計師可以適當調整它們的大小，將左邊的文本內容放大，置于靠上的位置，留出一小部分空間；右邊的內容較少，可以放在下角，在上面部分適當留白，使整個頁面上的要素排布呈現出高低錯落、跌宕起伏的節奏感。當然，并不是所有的網頁設計都要在不平衡中尋找平衡，不同種類的網站要區別對待。例如，政府官網要求威嚴、素雅，設計師在運用留白時應把握好度，不能盲目地用留白制造效果，而要與網頁主題風格一致，有節制地利用留白，使網頁在風格統一的前提下達到理想的設計要求。
3.4標識設計中的留白藝術
在標識設計中，在圖像后的基底空間設置留白，可以打破僵硬的畫面，促使留白中的主體物得到強化，更好地傳達設計理念。以中國人民銀行的標識設計為例，該標志將我國古幣和漢字的造型元素與留白完美結合，傳達了企業理念。通過3個古幣構成的人字，將人民銀行中的“人”字表現了出來，而在這個“人”字中間的留白部分也形成了“人”字造型，這么多的“人”凝聚成抽象化的意義，將人民銀行“以人為本”的企業理念很好地表達了出來，既有效地顯現了標識內容，又讓整個畫面得到了一種視覺平衡，增強了標識的視覺沖擊力和感染力。
4結語
留白是一種意象表達形式，對現代繪畫、設計及審美具有深遠影響，在中國傳統文化中一直占據重要地位[10]。尤其在世界交流日益密切的今天，不止在中國，很多國外的設計師也將目光聚集在了留白這一獨特的藝術手法中，通過恰當運用留白提升了設計作品的藝術價值，實現了自我提升。作為本土的平面設計師，更應該多看一些優秀的設計作品，虛心向前人學習，不斷豐富自身的知識積累，對留白藝術靈活應用，使平面設計作品既具東方品味，又不乏對時代的追求。
作者：宋朝陽 單位：山東商業職業技術學院
參考文獻：
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第7篇：視覺傳達的藝術性范文
互聯網普及之前，它的視覺要素主要是一些文字及極為簡單的圖形，以便讓網民在有限的網速下盡量快速地瀏覽網頁內容。技術的發展，網絡的普及，使人們對網頁美術設計的要求越來越高，不僅僅是提供實用信息給人閱讀，而需要考慮如何使受眾更好地、更加友好地接收相關信息。要做到出色的網頁美術設計，就必須研究網頁美術中的視覺要素，使設計清晰美觀、整體感強，讓人們在心情愉悅的狀態下瀏覽網站信息。網頁美術設計的審美需求是對傳統的視覺傳達設計的延伸和發展，例如海報設計、雜志版式設計、報紙版式設計等。兩者的表現形式以及審美需求都具有高度的相似性，但由于技術的不同也存在諸多的不同點。將傳統的形式美應用到網頁美術設計上，增加網頁界面的美感，滿足大眾的審美需求。從美學的角度講，有變化與統一、對比與調和、對齊與均衡、感性與理性等，網頁設計中的文本、圖像以及色彩都屬于有效的視覺要素。互聯網時代初期，由于網絡技術不發達、網絡運行速度較慢，網站基本都只有簡潔的文本信息。圖一左所示為2006年期間的微軟中國首頁，只有簡單的幾張位圖作為裝飾，它顯然滿足不了現今網絡通信技術下的受眾審美需求；今天我們再打開微軟中國的網站首頁（見圖一右），可以驚喜地發現是如此的協調、簡潔，大面積平面化的圖形，整體的色塊圖片組合在一起，效果符合目前大部分受眾的審美需求，由此可見網頁設計的審美要求也是隨著時代及技術的發展而不斷更新的。
二、網頁的視覺構成要素
對于網頁美術設計來講，能否通過各種構成要素的合理編排來實現有效的傳播，是衡量設計成功與否的重要準則之一。網頁的主要構成要素有文本要素、圖形要素以及色彩要素等。
1、文本要素的編排。文本是傳達信息的主體元素，也是網頁中必不可少的視覺要素。它起描述作用，通常會占據較大的面積，文本編排合理與否直接影響到整個頁面的傳播質量。文本的主要功能是傳達信息，為了讓其主要功能發揮到最大，就必須整體布局文本設計，方能給觀眾清晰的視覺印象。盡可能避免零散、復雜的文本布局，必須減去過多的裝飾字，以達到易讀、易懂、易認的效果。網頁設計中不要過多去為文本作復雜的造型，以免忽視文本本身所傳達的內容以及表達的主題思想。文本要素的編排，首要是服從內容傳播的要求，版式的風格與內容必須統一，不能背道而馳。例如政府部門的官方網站，其文字應該具有莊重和規范的特性，給人以整齊、干凈、簡潔和大方的印象；藝術性的網站則可以注重個性效果，給人創意無限的思維空間；旅游景點的網頁文本編排則可以有輕快、活潑、跳躍的節奏感，給人生機勃勃的感受；而商業公司的網站，則要結合所經營的產品或提供的服務來進行字體編排設計。如圖二所示，分別為政府部門網站、藝術類網站、旅游景點網站的文本編排設計。計算機系統為用戶提供了常用的字體，同時也為適應個性化文本編輯的需求允許用戶自行安裝字體，產生了豐富多彩的藝術字體供設計師使用。字庫的豐富，為設計師提供了方便，同時也是對文本編排設計能力的考驗。因為同一個頁面當中，并不適合使用太多不同的字體。一般三到四種字體已經足夠讓頁面豐富起來，再多會顯得過于花哨。總之，文本作為網頁的重要視覺要素之一，除了傳達具體信息以外，版式設計上需要重視情感的傳達，才能給受眾愉悅的閱讀感受。
2、圖形要素的設計。圖形是繼文本之后最早應用到網頁美術設計的數字媒體元素，它大大地豐富了信息量。圖形的參與，可以圖文并茂的形式向受眾展現所傳播的信息，也對美化網頁界面起到了極大的作用。對于通過視覺傳播的信息來說，圖文結合的形式遠遠超過了純粹的文本，使信息的趣味性更高。既然圖形要素這么重要，在設計過程中應該注意什么便是網頁設計師不斷思考的一個問題。首先要分析網絡圖片的特點：圖片質量不宜太高，否則會因加載太慢，受眾沒有耐心等待而失去信息傳播的功能，以目前的網絡流行技術來說，分辨率一般72dpi便足夠了。圖形在網頁中的位置、長寬比、構圖等都直接影響信息的傳播效果，在圖形設計和優化的同時，應該充分考慮與文本要素的搭配，才能起到和諧、美觀的效果。
3、色彩要素的搭配。網頁界面不僅要求具有優美動人的文本要素，同時也要求版面新穎、簡潔明了。作為網頁視覺要素之一的色彩最能體現藝術性，黑白分明的色彩搭配給人以強烈的感覺；柔和的色彩搭配給人清新怡人的感覺；灰色調則給人沉穩莊嚴的感覺，等等。色彩要素的搭配方面應該注意什么，是考驗網頁美術設計師的標準之一。網頁中的色彩要素設計應該根據網頁主題性質的不同，把握好主色調、背景明度方面的選擇。主色調可以幫助網站突出主題，通常會以淺色系作為背景，如粉藍、草綠、淺灰等。以淺色為底有什么好處呢？根據受眾的閱讀習慣，文本通常會使用深色系來編排，所以有了淺色為底，配上深色文本，閱讀便更加簡便，整體也會顯得自然流暢。有了主色調，其它次要的元素則可以使用灰色系為主的圖形，避免喧賓奪主。通常明亮的色彩應起到畫龍點睛的作用，跳躍的明亮色彩會產生強烈的視覺沖擊力，但應用過多便會適得其反，會使受眾頭暈眼花。此外，在背景色調的搭配上并不適合用強烈的對比，特別是對比色及互補色的使用。背景占據頁面的面積較大，適宜用低對比度、不會影響前景圖形及文本要素的色彩為主。否則便使文本淹沒于背景里面，難以識別。因此，背景的色彩設計多以單純為主，如果一定要有變化也須在統一的基礎下進行合理的變動。背景除了可以統一整體的色彩和格調，對吸引網民的注意力和體現網站主題也是很有意義的。
三、網頁視覺要素設計的一般規律
網頁作為數字媒體的載體之一，與傳統的媒體（報紙、雜志等）有著諸多的共同點，所以在設計上也有它的一般性規律。數字媒體作為新的學科，由于表現形式及運行狀態、社會受眾都有所不同，所以網頁的視覺元素設計規律是技術性的，也是藝術性的，是內容與形式的完美統一。
1、規律一：主題突出。網頁美術設計是帶有所表達的意圖及其要求的，必須有明確的主題，否則受眾瀏覽后無從明白所傳遞信息。根據視覺心理學的規律和形式，初始狀態下就必須將主題有效地傳達給受眾，以達到訴求、傳播的目的。網頁主題能否被受眾理解和接受，能否滿足受眾的實用需求，這都要求網頁視覺元素在純粹、簡潔、精確的同時強調藝術性，突出鮮明的主題。網頁設計的最終目標是將主題信息以藝術性的方式推送到受眾面前，也就是說設計之前必須先分析這是什么樣的網站，是個性化的個人網站，還是商業網站，其性質不同所傳達的主題自然也就不同。設計師應理清基本的次序：首先要明白設計是為主題服務的，而設計的表達需要通過技術來實現，即是說“美”與“技術”要有機整合在一起。例如圖三所示為微軟的“必應”搜索網站，它首先是實現了功能性的作用：搜索作為它的功能，又是它的主題。如果一個設計師只注重主題思想，而忽視網頁設計的形式美組合，整體效果會變得特別平庸。要想網頁設計能夠有很好的吸引力，鮮明地突出主題，要注重各種視覺要素之間的層級關系、主次關系、邏輯性等的合理應用。
2、規律二：形式與內容的統一。黑格爾《美學》第三卷中說到：“工藝的美不在于要求實用品的外部造型、色彩、紋樣去模擬事物，再現現實，而在于使其外部形式傳達和表現出一定的情緒、氣氛、格調、風尚、趣味，使物質經由象征變成相似于精神生活的有關環境。”優秀的藝術作品必定將形式與內容進行統一的設計，內容是構成網頁要素的總和，包括它的主題、形象等；形式指的是它的結構、風格等。一方面，網頁設計所追求的形式美必須符合主題的整體需要，這是前提。如果設計師過于強調形式而將內容忽視，這樣的網頁將會因為空洞而無法吸引受眾。設計師必須將形式與內容統一起來，融入思想。設計并非是“多”就等于“好”，只有形式與內容有效統一，才是真正體現實用性且富有美感的網頁界面設計。根據目前網頁數據傳輸速度，網頁設計中仍然不適合為了豐富的視覺元素而過分使用視頻、高清圖像等，不適合為形式美的需求而傳輸大量的數據。受眾必須經過長時間等待才能夠瀏覽的網頁，不符合網絡傳輸快捷方便的特性，會嚴重影響受眾接受信息的主動性和積極性。所以通過大量的多媒體元素來豐富網頁設計以達到形式與內容的統一是不可取的。網絡由成千上萬的網站共同構成，而網站則由成千上萬的頁面來構成。網頁具有多屏和分頁的特性，設計師可以對其形式進行多變性的效果處理以達到形式美感。設計師要注意每一個獨立的頁面設計，同時也要考慮與內容的統一和協調。
3、規律三：強調整體效果。整體效果可以從很多方面去考慮，如程序設計師可以從每一個頁面的代碼及整個網站的整體性上去考慮，而美術設計師所考慮的整體性則是在視覺的角度來考慮。通過統一的整體效果，才能讓受眾更好地接受它，以達到滿足受眾實用的目標，達到整體的美感，讓設計師和受眾通過網頁進行無形的交流與溝通。面對各種各樣的網頁要素，如何去強調它的整體性呢？設計師要理解網站組成的共性部分和個性部分，即通過共性來統一，通過個性來變化。例如在版式上可以將整個網站的框架進行統一，將導航菜單、banner等位置、像素等進行統一；而主體內容則根據信息而變，獲得色彩在變化中的和諧統一。強調整體效果的同時，設計師也要避免進入另一個極端：呆板。整體是建立在變化的基礎上，變化是在統一的前提下。
四、結語
第8篇：視覺傳達的藝術性范文
關鍵詞：人性化設計；平衡；藝術性和實用性
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：
1． 室內設計的概念
室內環境設計是根據室內空間的使用性質、所處環境和相應標準，運用技術手段、建筑美學、造型藝術和人體工程學等原理，對建筑內部環境進行功能、技術、藝術的綜合設計，從而創造出舒適、優美的室內環境，以滿足使用和審美要求。因此，室內環境設計本身就是一項多元化的復雜系統工程，其藝術性表現也是多種多樣的。
2． 室內設計的藝術性與實用性
2.1室內設計的藝術性
室內設計是一種藝術的表現形式,它用特殊的語言傳達人們的內心世界，從而引起人們的視覺注意與情感共鳴。因此室內設計既是人類視覺傳達的重要因素,也是人類審美情感傳遞的重要途徑。現代社會，物質條件的提高同時也豐富了精神世界,這就對室內設計有了更高的要求。一個“和諧”的室內空間不應該僅限于滿足人的視覺與生理需求，還應帶來精神上的深層享受。
2.2室內設計的實用性
同時，室內環境設計是為塑造一個精神與物質并重的室內生活環境進行的理性創造活動。室內環境設計也是以科學為構造基礎，以藝術為形式表現，集功能性與藝術性于一體的設計領域
2.3藝術性與實用性的關系
成功的室內空間設計應該是美觀與實用并重，尋找到二者的最佳結合點。室內設計不只是藝術，而不管施工實現的可能性。只有美感而欠缺實用性的設計，對設計師來說，或許能滿足設計師自己的創作欲，但對于業主而言，即使能帶來悅人眼目的效果，但隨著時間的久遠，很多缺乏實用性的缺陷就會暴露出來，從而引起諸多的不便。因此，設計師要與業主充分接觸、溝通以后，準確地了解業主的喜好、需要等等，才能把業主真正需要的空間通過專業的手法實現出來。美觀應是含有實用性的美觀，實用也應具有美觀性的實用，二者的關系相輔相成，密不可分，而不應當成為矛盾。
3． 怎樣平衡室內設計中實用性和藝術性間的關系
3.1要了解實用性和藝術性在室內設計中都占有非常重要的地位。
首先，實用性是對室內設計的一個根本要求。作品出來后如果缺乏實用性， 就可以說是不成功的作品，同時這樣的作品也是不為消費者所接受的。的確，實用性在整個設計中是關鍵的。香港十大頂尖設計師之一的梁志天，對空間的運用及美感營造相當敏銳，他認為室內設計是以實用為本。
其次，藝術性在室內設計中的地位也在逐步提高。隨著社會經濟的發展，人們對精神文明的追求也日益高漲。作為貼近人們生活的室內設計，首當其沖的成為了滿足人們精神文化需求的一個載體。這就要求要不斷提升和創新室內設計的藝術性。于是，藝術性在室內設計中的地位變的越加突出和重要。
3.2要正確認識實用性和藝術性兩者間的關系。
首先，實用性的發展本身就是一種藝術創造。藝術性是實用性的延續和發展，脫離了藝術性的實用性已經不能夠滿足現代社會中人們的需要。
其次，藝術性的把握是不能脫離開實用的價值范疇的，離開實用價值，設計也就不能稱為是設計了。
3.3 如何才能將兩者更好的融合在一起。
首先，設計師本身要有一定的文化修養和對各種美學的認知，包括各種文化性和地域性的美學。缺乏這些基本的因素是不能做出藝術性的作品的。它是靈感思維來源所具備的原動力。
其次， 設計師所做出的設計作品既要追求藝術性也要能夠回歸生活本身，切勿忽視實用性。消費者是在具備實用性的基礎上再去看它的藝術性的，通俗的說，不實用的東西再好看也沒人愿意花錢去買呢！這就要求設計師要對日常生活和對生活環境中的各種元素有切深的體會。一個不懂生活不能融入生活的人如何能做出打動人心的設計呢？！
四.結論
設計要能把實用性和藝術性巧妙的柔和在一起，最終贏得眾多消費者及各消費階層的目光，贏得它所存在的市場價值和商業地位。具備良好的美學修養和切身的生活體會，能理解室內設計的實用性和藝術性的真正涵義，這樣就能完成一套成功的設計作品。
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第9篇：視覺傳達的藝術性范文
1具象形式中的綠意
基于自然生態、本土化發展的需要，通過概括包裝設計的主要表現及其本質特征，以求包裝視覺上的簡單易識別，包裝設計中具象形式的綠色環保體現的就是對環境保護與生態平衡的重視。
2抽象形式中的綠色抽象形式中的綠色形式
可以通過抽象式的文字、圖案、符號來表達。抽象形式通常具有一定的藝術性，需要消費者發揮一定的想象空間。總的來說，抽象是基于包裝設計的可識別性進行的。抽象形式的作用主要在于寫意，以點、線、面組合而成的各種不同形狀的紋樣、色塊或肌理效果構成畫面。這一抽象的畫面呈現得精煉、出彩，具有形式感，能讓人產生無窮的想象力。包裝設計中“綠色”的表達形式可謂千變萬化，如果說僅僅是依靠比較單一的具象形式進行表達，則會抹去包裝設計的藝術性。
3意象形式中的綠化人類對事物的表達
不僅僅是某種表象的表達，也是某種精神力量的體現。包裝設計中采用的圖形、文字等，都是經過上千次的臨摹和創新而創作出來的，具有美感的同時，還包含了更為深層的意象表現。人們在欣賞經典的包裝設計時，能夠感受到設計帶給人們的高品質生活，從而感受到設計師的思想，并產生審美共性來享受這種“綠色”的視覺審美。
二產品包裝設計中詮釋“綠色”的視覺語言
視覺語言使用文字、圖形、色彩、肌理等視覺信息，并充分發揮消費者形象感知和形象思維的潛能。包裝設計的視覺語言中，文字、圖形、色彩的設計占據了舉足輕重的位置，也是綠色設計的核心載體。
1包裝設計中文字的綠色設計
字體設計與編排是包裝信息傳達的具體且理性的要素，是包裝形象力的重要構成因素。如果僅用單純意義上的圖形，包裝設計會讓人產生空洞感和呆滯感，可以在包裝設計中加入文字，利用文字優美的形象和藝術境界裝飾整個包裝設計。文字不僅能夠使得原本的畫面活潑起來，還可以讓畫面呈現出不可或缺的觀賞性。在日常的產品包裝中，不難發現字體的運用可以增加包裝的趣味性和觀賞性。當然，包裝中的文字在體現美感的同時，應將包裝的識別性放到第一位，將包裝設計和文字有機地結合起來，形成視覺上的舒適感，這是文字綠色設計應遵循的原則。在字體設計的創作過程中，畫面上出現的文字，屬于產品名稱、生產單位、國別等應使用正規的字體來書寫，商品、品牌則可以適當地進行藝術創作。字體選擇、字體形態、字體識別度上應合理安排，確保字體設計結構的合理，否則會讓文字失去存在的意義。文字視覺特征和商品本身的屬性，即形式與內容要統一。該設計簡潔卻又不失特色，體現了綠色設計理念的要求，其中文字占了大約30%，圖形占到了70%，有效地將圖形和文字相結合。畫面上沒有過多的色彩，這樣就強化了文字的注意力，字體設計簡潔又十分醒目，體現了文字設計的綠色理念。
2包裝設計中圖形的綠色設計
圖形作為點、線、面各自存在或者綜合運用的形式存在，它們的主要作用是通過對這些元素的組合能夠準確地表達出包裝設計的含義。內在感知上是存在“同感”的，這個“同感”也正是現在所討論的圖形視覺基準的基本線。包裝設計以視覺藝術中的美學為導向，激發包裝設計的意義，從而成為消費者消費的理由之一。通過構成圖形的直線、曲線來傳達信息，讓消費者領悟到包裝的真實內容。圖形在包裝裝潢中通過構成的美來加深購買者對包裝的印象，增加其購買欲。圖形中的綠色是將圖形的鮮明性和獨特感以簡潔或復雜的方式來展現視覺魅力。大多數綠色包裝將圖形內容直接呈現出來，也有一些包裝是根據抽象或者異化的形式進行敘述。在圖形的綠色理念下，圖形秉承著復雜但有條理、簡約而又生動的原則。如使用具象圖形來表達設計理念，可產生直接的視覺感受。又如在圖形的設計中，可以將兩幅或者兩幅以上的繪畫、攝影作品相結合，合理地對其進行組織，從抽象中來表現出實際上不可能出現的形象，將其獨到之處表現得淋漓盡致，在簡潔中存在著復雜，在常理中存在著違背，使其產生微妙的變化，讓人有想象的空間。設計師結合圖形綠色設計理念，將具象的圖形進行再創作，采用形似的包裝造型，將綠色的斑紋在白色的空間上呈現，并以綠色的葉子作為裝飾。該設計反映了奶制品的純天然性，經過綠色理念藝術加工的綠色斑紋也與乳牛身上的特點相符，給人最生態的視覺呈現。包裝設計中色彩的綠色設計生態學的興起，讓設計師們拋棄了原本鐘愛的金色、粉色、銀色，回歸到大自然，使含有有毒物質的包裝設計不再出現在食品以及日常生活用品中，包裝設計也正以綠色的方式逐步提升。
2.1合理用色
避免涂鴉現有的包裝設計中，大多都以暖色系的色彩來吸引消費者的關注。顏色的多樣能夠傳達出不同的信息，展現出產品的定位和風格。作為包裝設計中色彩的“綠色”而言，設計者需要合理選擇顏色，用一種或者幾種簡單的色彩來形成畫面，避免涂鴉式的堆砌。色彩是產品包裝設計中引導消費者行為和消費心理的重要因素，通過合理的色彩搭配，讓產品的包裝呈現出產品的特性以及相關信息，有助于產品本身的藝術性的提升和消費者的理解。簡潔的顏色能夠使包裝設計更為簡約、單純，也能夠讓某一色彩極為突出，給人留下深刻的印象。視覺設計語言的簡約化符合綠色設計理念的簡約風格，也符合人文關懷的設計理念，它不光是做減法的設計，還是強調功能與技術結合、形式與內容相符、體驗與實用相融、藝術與設計共生的設計手法。番茄包裝盒的綠色和紅色能夠直接傳達產品健康無污染的有機食品形象，使包裝設計的語言更加精煉，更有說服力。
2.2人性化設計
營造情感色彩是視覺審美的核心，五顏六色的色彩對視覺有著強烈的刺激性和感染力。包裝的色彩設計要求設計者必須用色獨特，能夠突出商品的特性，并準確傳達商品信息。豐富的色彩給予人們不同的情趣，展現了產品本身的魅力和包裝的可觀賞性。色彩深刻地影響著人們的視覺感受和情緒狀態，由此產生豐富的經驗聯想，從而產生復雜的心理反應。因此，設計師在設計中，將色彩進行完美的融合，梳理出一條大致的情感線，充分運用顏色的情感特征及其暗示，來引起消費者的注意。不同的色彩可以抒發不同的感情。黑色、紅色給人以厚重的感覺；白色給人以純潔的感覺；綠色、藍色給人以輕快的感覺。色彩綠色理念的融合，要求設計師將色彩設計和主題情境相融合，采用宜人的顏色來搭配不同的產品包裝。瓶子包裝上的顏色以淡黃色和白色為主，采用點綴的綠色花瓣和綠色字體，色調明快，給人清新愉快、惹人喜愛的感覺，讓消費者賞心悅目的同時，給予消費者對茉莉花芳香的想象，激發消費者的購買欲望。
三結語
