藝術的人文精神精選(九篇)
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第1篇：藝術的人文精神范文
關鍵詞:人文精神 設計藝術 人文資源 全球化
人文精神作為對人的生命存在和人的尊嚴、價值、意義的理解和把握,在學者的心目中也許是一系列富有邏輯的概念的組合,但在設計家的眼里,所有的概念都化為一種富有情感的表達,富有人性的關愛?！叭宋摹痹跂|方傳統哲學概念里有兩層意思:一是代表一種理想的人性和理想的人生;二是從何途徑達到理想的人性和理想的人生。就現代設計的角度而言,本文所要論述的人文精神更多的是指向科學和藝術、技術與人文的結合。技術給設計以結構和功能,而人文精神又常常以其藝術性的豐富表達使設計富于美感,充滿情趣并閃爍著人性的光芒。本文所要探討的正是與人文精神相關的文化傳統、文化資源以及全球化語境下對于本土文化的保護和弘揚。因為我們相信,只有人文與設計和諧、親近、完美融合的境界,才是我們向往的現代設計的理想境界。試探討如下:
一、設計藝術對人文精神的重新召喚
在工業化發展初期的現代主義階段,人類社會文化多樣性有所喪失,以至于造成人與自然天然親近關系的割裂。由于過分的重視技術,忽視人文,導致缺乏人性關愛的科學技術畸形發展,開始出現種種遠離“人”、疏遠“人”、破壞人的生存環境的跡象,以至于人們開始懷疑這樣下去文明是繼續發展還是走向毀滅。這種疏離,也同樣加深了設計與人文的對立。例如意大利設計大師索特薩斯設計的書架:使用塑料貼面材料,顏色鮮艷跳躍,造型夸張奇特,幾乎不具備書架的使用功能,卻更像一個抽象的雕塑作品。這樣的設計雖然奇異生動,但對使用者而言書架的實用功能卻喪失殆盡。面對類似現象,越來越多的設計師對現代設計的人文精神發出大聲的召喚:設計是人的設計,設計的主體是人,設計的使用者和設計者都是人,因此人是設計的中心和尺度。更有專家對那些缺乏人文關懷的設計表達了尖銳的批評和意見:“這不是關于制造火箭的科學,這是社會科學,必須理解人們的需要和它們與藝術、文學、歷史、音樂、工作、哲學、交流、技術和心理學獨特的聯系的科學?！庇捎谠O計藝術自身的特殊性,它必須適合于人類自身的社會實踐需求,設計的行為就是建構和創造這種人與產品之間的和諧關系。在經歷了科學與人文的劇烈沖突與融合發展后,近代工業革命以來,設計在科學與人文的雙重影響下迅速
向前發展,其自身也在科學技術的強力支撐下,進行著一場具有深遠意義的人文回歸運動。
二、現代設計藝術與人文的互動
近代以來,設計在工業社會中演變成一種特殊的社會活動和社會職業,并因此獲得了應有的社會地位。伴隨著工業化而來的現代設計,給人類社會帶來了物質生活的豐富以及物質文化水平的提高。設計師也越來越意識到,設計的本質是以人為原點的存在與演化,設計的最終價值尺度是人,是人類的整體利益及其長遠的、持續的發展。真正的設計,必然要回歸人的全部現實生活,也就是最終回歸到人的主體。在這種以人文關懷為設計精神的主導下,富有人情味和極具人性化的設計日漸成為一股主流。意大利設計師馬西姆?羅薩?和尼設計了一個帶扶手的沙發椅,該扶手沙發椅柔軟舒適,但造型卻并不新奇。然而設計師卻別開生面地將其命名為“媽媽”,這一命名使其名聲大噪,身價倍增。叫作“媽媽”的沙發在具有實用功能的同時,更重要的是在設計中注入了人文的關懷,這意味著“媽媽”沙發能提供給人以保護感、溫暖感和舒適感,就像躺在媽媽懷里一樣。又如微軟公司為兒童體驗電腦而設計的易用鼠標,設計師對兒童的抓握方式進行了深入的研究,把常規的鼠標造型改變為更適宜兒童抓握方式的球型。同時,該鼠標球的色彩設計為黃白兩色相間,增加了兒童在學習電腦時的趣味性和功能性。這一設計已經超脫了產品造型上的束縛,賦予了產品新的意義與想象空間,而它的成功之處更在于產品除了實用功能以外對于人的關懷的體現。正如美國當代設計家德累福斯所說的:“要是產品阻滯了人的活動,設計便告失敗;要是產品使人感到更安全、更舒適、更有效、更快樂,設計便成功了?！?/p>
三、傳統文化積淀是現代設計的人文資源
中國是一個具有幾千年歷史的文明古國,在漫長的歷史長河中,華夏民族積淀了博大精深的優秀傳統文化,這一極為豐厚的文化遺產,正是中國設計領域享用不盡的文化資源。例如中國的書畫藝術,在我國已有悠久的歷史,是中華民族燦爛文化獨有的瑰寶。它以獨特的工具、表現方法、技巧形式、藝術構成以及所包含的深邃內涵,如同一顆閃爍的明珠,鑲嵌于世界畫壇,享有崇高而又久遠的聲譽。又如中國的民間藝術,由于我國疆域遼闊民族眾多,使其風格變化多樣,具有濃烈的東方藝術裝飾美感與鮮明的民族風格。比如被譽為“年畫四大家”的四川綿竹、江蘇桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊楊家埠的年畫在歷史上久負盛名,無論是題材內容、刻印技術,還是藝術風格,都具有雅俗共賞的中國特色。再如中國的戲曲藝術是世界三大古老的戲劇文化之一,它包括宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以及近代影響很廣的京劇和各種地方戲曲。經過800多年的推陳出新、繁榮發展,300多個戲曲劇種和數以萬計的劇目至今仍在廣袤的中華大地上演,呈現著旺盛的生命力和不衰的藝術感染力。中國的古建筑更是世界上歷史最悠久、體系最完整的建筑體系,從單體建筑到院落組合、城市規劃、園林布置等在世界建筑史中都處于領先地位。北京的紫禁城是中國古代建筑組群布局的最高水平,其建筑雕梁畫棟、金碧輝煌、宏偉壯麗,是世界古代建筑的奇跡。所有這些,構成了中國現代設計取之不盡的文化資源,傳統文化中所包含的豐富而復雜的“中國元素”是我們與世界設計界較量的本錢,是中國現代設計走向世界所具有的獨一無二的優勢。
四、傳統人文精神與當下設計藝術的交流
將獨具華夏民族特色的“中國元素”滲透在現代設計中,使其充滿獨特的東方韻味,創造獨屬于中國的人文境界,是現代中國設計界的重要任務。李硯祖先生認為:“什么是好的設計? 處于技術水平、市場需要、美學趣味等等條件不斷變化的今天,很難有永恒評判的標準。但有一點則是不變的,那就是設計中對人的全力關注,把人的價值放在首位?！痹O計藝術是人類追求理想化、藝術化生活方式的一種途徑,設計的層次越高,其精神性的元素就越多、越圓滿,物質性和精神性、理性化和人性化的結合就越完美、越融洽。從某種意義上說,設計的不斷發展和提升的過程即是人的認識、思想和情感的不斷完善的過程,是人類情感、文化精神及倫理道德的觀照。在這一點上,華裔設計大師貝聿銘先生可以說是深得其要領,他恰當地把握了中國傳統人文精神對現代設計的成功進入。著名的香山飯店的設計就是有力的例證:整個香山飯店以中國庭院式風格建成,屋頂采用了中國傳統建筑的輪廓,大堂像一個中國庭院,把中國傳統的營造手法與西方現代建筑原則巧妙地融合,形成了具有中國人文精神氣質的建筑空間。在不少建筑師唯西方是從,漠視本民族風格與人文傳統的時代,貝聿銘卻在他的設計中大量使用了傳統的中國建筑語言――亭臺、屏風、曲折的回廊、掩映的花木,其實這些中國人擅長的空間處理方式,比起西方的鋼鐵、混凝土和玻璃毫不遜色,而且往往多了一份人性的關懷。又如香港著名設計師靳埭強先生在其參加內地、臺灣、香港和澳門四地設計師“溝通”海報邀請展作品――《溝通》系列海報中,用石硯、小石山、試金石等不同的石塊和形狀來表現四地的地理特征及同源同宗同胞的血脈親緣。正如莊子《齊物論》中“天地與我并生,萬物與我為一”之句,靳埭強先生的作品完美地表達了“天和”“人和”與“心和”的高度和諧的關系,并將它賦予審美的內涵,達到了一種高度的藝術心靈涵養所至的藝術境界,表達了中國傳統人文精神的“天和”與“人和”品質。
進入21世紀的今天,不容我們忽視的還有全球化和本土化之間的沖突與撞擊。技術和生產方式的全球化、經濟全球一體化,帶來了人與傳統地域空間的嚴重分離,地域文化的多樣性和特色逐漸衰微、消失。聯合國教科文組織對此表示:“這種統一化的邏輯逐漸包圍越來越多的人類活動領域,而它本身卻又產生混亂,原因是它企圖促進所有符合它的東西。這種世界一致化所產生的消極影響,導致整個的創造性的領域遭到壓制,社會個性和獨特性遭到破壞……只有以完全平等為前提的多樣化,才是一個社會以至整個世界生命力的根本豐富的源泉?！睎|方各國的本土設計當下正面臨著西方席卷而來的“強勢”文化的沖擊,處于“弱勢”的民族文化和地域文化如果缺乏內在的活力和文化的自覺意識,就會永遠處于被動的下風,甚至有被同化的可能。中國設計界必須具備明確的努力目標和強烈的文化自覺意識,否則,我們就可能成為無本之木、無源之水,從而喪失自我的創造力與競爭力,淹沒在世界“文化趨同”的大潮之中。面對全球化的趨勢,同屬于亞洲的日本就有比較清醒的文化自覺意識。日本設計大師田中一光把現代設計觀念和數字藝術的形式美揉合到日本傳統藝術,作品富有明顯的優雅、素凈和單純的民族文化特色,同時又具備了強烈的現代美感,將現代意識和傳統精神融為一體,以獨特的視覺語言以及鮮明的個性在日本設計界掀起一場對傳統精神的再創造運動。在中國,香港設計師靳埭強先生通過對我國文化藝術的深刻理解,準確地把握了水墨、書法等中華藝術形式的表現,把強烈的東方表現風格,完美地揉合到民族傳統文化藝術和現代設計中,也是值得充分肯定的做法。
第2篇：藝術的人文精神范文
隨著社會主義市場經濟的發展,對設計人才的需求日益增加,使得設計教育像雨后春筍迅速成長。這無疑給廣告設計教育注入新的活力,但在日益強調科學技術的當今社會,人文教育的遺漏和人文精神的缺失是當代教育的嚴重失誤。在當今課程改革的同時,挖掘廣告藝術設計教育中的人文精神是一種創造,也是教師尤其要思考的一個問題。
從社會層面上看,社會大眾對廣告設計的認識過于簡單化。經濟利益驅動下許多廣告設計作品一味模仿西方設計形式或簡單的運用中國傳統文化,知其然不知其所以然的做一些淺層的形式上的挪用、拼湊甚至抄襲,使我們的設計喪失了民族文化的內涵和個性。這對于中國廣告設計及設計教育的發展是有害無益的。從學校層面上看,各高校在市場導向下一哄而上,而師資力量和理論研究上又有所欠缺,致使廣告教育在根基還不穩固的情況下快速膨脹,必然造成教育質量難以保證。學校一方面很少提供給學生真正與社會接觸的機會,一方面在理論上的研究和建設也很有限。面對廣告這個不斷變化,重視市場規律和團隊合作的綜合學科顯得有些力不從心。
從學生層面上看,盲目重技術,急功近利。學生沒掌握好設計基礎,沒有設計理念就盲目重技術,對自身文化底蘊的培養不夠重視。社會上大部分廣告公司希望用一些實際操作熟練的畢業生,并不很重視創意、文化、藝術這些層面的需求。他們只是需要更多更快的完成設計生產。這種完全是經濟利益趨勢的需求對于已經或將要學習廣告設計的學生來說是一種誤導。導致學生無法安心全面扎實的學習,而是僅僅急于掌握各種設計軟件的操作。
以上三個層面存在的問題,歸根結底是因為各環節、各層面缺乏人文精神。
人文精神是諸多文化要素的復合體。如認知方式、語言文字、風俗習慣、宗教信仰、處世哲學、道德意識、人格理想、審美情趣等等,都是構成一個民族人文精神系統的重要因素。人文精神是改造社會和我們人類自身的武器。它能引領我們提升社計理念,提高廣告設計作品的文化藝術質量。廣告設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力;廣告設計教育注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養及創造力。
一切設計都存在著一個價值觀的問題,即為什么而設計？設計的功能是什么？怎么樣的設計才是美的？這一切都需要人文素養為其提供精神指導。設計是科學與藝術的融合,是一門多學科交叉的、實用性強的綜合性學科。是功能效用與審美意識的統一,是現代社會物質生活和精神生活必不可少的組成部分,在一定程度上影響和改變著人們的生活方式和生活質量。設計的目的在于為人類服務,“設計以人為本”不能只停留在口號上,設計人性化是發展的大趨勢。
那么怎樣在廣告設計教育中體現人文精神,注入以人為本新的文化理念,完成“自我實現”,培養創新精神呢？
當前部分大學生人文素養的缺失加之對計算機的過分依賴,使得思維上缺乏創新,思想上缺乏深度。從近幾年的學生作品來看,對計算機的依賴超出想象,不善于挖掘內涵,機械的從素材庫里東拼西揍的完成設計作業,自己的創意思想越來越少。這種現況我認為根本原因是缺乏學生人文精神教育的加強。
(1)教學方式人性化,不要扼殺學生的個性。每一個學生都有潛在的創造能力。創造能力的培養是設計教育過程的重點。要營造創新的環境氛圍,激發學生的創造激情。教學方法上多用采用啟發、對話、討論、講評的方式去鼓勵學生,培養學生的創新精神和創造能力。特別是在廣告設計學科的高等教育中,教師應當是“引導者、組織者、指導者”的定位,引導學生專業學習和志向愛好,組織學生開展自主學習和專業實踐。目前我國的廣告設計教育模式主要還是以教師單方面授課,學生個人動手實踐的模式居多。我們應探討多元化,多層次的教育模式。比如以廣告項目為中心的方法,學生自組團隊,模擬廣告公司競標的流程,或者與企業合作共同完成課程的嘗試。教師把握好大的方向和步驟,并給予不同團隊一些建議。在這種模擬現實的互動教學中,學生會更加投入,互相協作并且了解自己哪些方面有所欠缺,為自己深入學習指明了方向。在為企業培養有潛力的人才的同時也給同學們提供了寶貴的實踐經驗。
(2)加強培養學生的人文涵養。我們是中華文明的繼承者,我們的學生不僅要有技術的素養,還要有人文的涵養。其范圍博大而豐富,如中國的哲學思想、古典文學、藝術精神、審美境界、書畫篆刻藝術、民間藝術、漢字、園林、建筑、陶瓷、石雕、木刻以及音樂、詩詞、戲劇、典故、傳說、中藥、針灸、武術、圍棋、飲食、茶道……這些都是現代設計取之不盡、用之不竭的寶貴文化資源。為此我們在廣告設計教育環節中要積極倡導設計的人文精神,樹立先進的現代設計文化理念,注重設計對文化的再創造。在每個設計課題中引導學生感悟此項設計的思想內涵,精準所要傳達的信息。在建立清晰準確的設計思想、發現并創造獨特視覺語言的前提下大膽嘗試,用自己的設計語言去表達人文思想,滿足人的精神需求,在創造中體現設計的人文精神。
第3篇：藝術的人文精神范文
論文摘要：本文闡述了我國藝術設計教育培養模式的現狀，對加強人文精神教育的提出了建議，并指出藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化價值，主動地將文化根植于藝術設計中。
人文精神以廣闊的文化背景和豐富的藝術素養，幫助人們提高審美感受。藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化的創造主體意識，主動地將文化根植于藝術設計中。在當代各種設計作品里我們可看出其歷史、人文思想、傳統文化等在作品背后的文化特點。例如當代中國香港設計大師靳埭強，對中國文化有著深厚的感情，非常注重延續中華人文精神的文脈，他將中國傳統文化巧妙的運用于現代設計中，將中國傳統水墨與現代幾何紋形互組形成獨特的韻律，創造出了極具中國精神和現代感的優秀作品，并成功的推向國際。
一、藝術設計教育現狀
藝術設計教育在我國雖然起步較晚，但從20世紀80年代后半期開始，發展迅速。各類院校紛紛開辦設計專業，同時不斷擴大招生規模。一方面，設計藝術與社會密切相關，能創造生產、生活之美。我國經濟快速發展，自然需要大量的設計人才。另一方面，我國設計藝術起步晚，且長期處于一種模仿和拿來主義狀態，人才積淀非常薄弱。
同時，我國設計藝術教育的發展也是跳躍式的、超常規的。對于高等教育自身改革來說，必須調整和把握設計藝術人才培養的目標、方式和途徑，努力使培養出來的人才符合社會的實際需要。那么關鍵就是在注重對學生個性張揚和創新思維能力提高的同時，努力提高其藝術修養。藝術修養包括進步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養、豐富的生活積累、精湛的藝術技巧和表現才能等。面對21世紀知識經濟時代的來臨，為了培養更具有國際競爭力和創造性的設計人才，中國當代藝術設計教育，更應充分重視和加強對學生中國人文精神，尤其是加強對中國傳統文化的教育，努力建構具有中國民族特色的課程設置和教學體系。
二、藝術設計教育與人文精神的融合
藝術設計教育與人文精神的融合，是一種新的教育思想和觀念的體現，是一項系統工程，可以從以下幾個方面了解：
1、人文精神的概念
人文精神是人類對自己生存意義和價值的關懷，體現人的價值蘊涵和追求理想的最高境界。藝術設計教育本身固然屬于意識形態的范疇，但是知識與能力、為學與做人、情感與理性的割裂，都是現代設計教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通過教育的功能和作用才能使人進入人文精神的殿堂。
簡要言之，人文精神是眾多文化要素的復合體。例如認知方式、語言文字、審美情趣、價值觀等等，都是構成一個民族人文精神系統的重要因素。
2、人文精神與藝術設計的關系
人文精神能夠引領我們提升設計理念，提高設計作品的文化藝術質量。好的設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在藝術設計教育中注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養及作品創造力。
3、設計藝術教育中忽視人文精神的現象
當前部分大學生人文基礎素養的缺失和對計算機技術的過分依賴，導致思維缺乏創新，思想上缺乏深度。從近幾年的學生作品看來，對計算機的依賴超出想象，不善于挖掘設計作品的內涵，機械的從素材庫里東拼西揍的完成設計作業，或按照書本生搬硬套，自己的思想創意越來越少。這種現況個人認為根本原因是缺乏學生人文精神教育的加強。
4、解決藝術設計教育中人文精神欠缺的對策
轉變重技能輕人文的教育觀念。要從思想觀念上徹底改變目前普遍存在的重技能、輕人文的教育現象，在按照市場需求設置培人才培養的同時，明確加強人文精神教育是高質量人才培養的重要部分，將文化素質教育貫穿于大學教育的全過程，進而實現教育的整體優化，最終達到教書育人、管理育人、服務育人、環境育人的目的。
加強師資隊伍建設的同時提高教師人文素質。教師是培養目標和課程體系的主要實施者。要通過各種形式的師資培訓、宣傳引導、政策激勵等手段，來提高教師的人文素養，使其具備較高的文化品味、高雅的審美情趣、健康的心理素質、豐富的精神世界，并在言傳身教中完成對大學生的人文精神教育。
以課堂教學為陣地，創新教學方法，培養人文精神。例如課堂教學人性化，每一位學生都有潛在的創造能力。創造能力的培養是藝術設計教育過程的重點。要營造好的學習環境氛圍，激發學生的創造激情。教學方法上多用采用啟發、對話、討論的方式去鼓勵學生，不僅僅是“授之于魚”，要引導學生自主學習，使其具備研究探索的學習精神。
要把人文學科納入培養目標，要有計劃地開設人文社科類的必修課、選修課，從學生接受并喜愛的角度出發，合理安排教學。建議學?？筛鶕嶋H情況，鼓勵學生跨專業選課及攻讀第二學位，并在專業課等課程里滲透人文精神教育的有關內容，在不同學科知識和思維方式的交叉中，提高學生的綜合素質。
加強校園文化建設，弘揚人文精神。學校要積極挖掘本校的文化資源，美化環境、更新文體教學設施、加強人文景觀建設，并發揮校報、廣播、宣傳欄、等作用，在高雅和諧的校園文化氛圍中，潛移默化地提高全體學生的審美情趣、文化品味和人文素質。
我們是中華文明的繼承者，我們的學生不僅要有技術的素養，還要有人文的涵養。中國文化博大精深，中國的哲學、書畫篆刻、民間藝術、漢字、園林、陶瓷、以及音樂、詩詞、、武術、圍棋、茶道……這些都是現代設計的寶貴文化資源。因此我們在藝術設計教育中要積極倡導設計的人文精神，注重設計對文化的再創造。用自己的設計語言去表達人文思想，在創造中體現設計的人文精神。
藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一，我們的藝術設計教育要更積極穩固的發展必需要人文精神作為基礎支撐力。
【參考文獻】
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[3]陳漢民.藝術設計教育展望.西南師范大學出版社
[4]葛劍雄，朱永剛.人文精神
[5]李太平.科學教育與人文教育 .人民出版社
第4篇：藝術的人文精神范文
謝鴻彬俗話說：“水養人，書養心。”是啊，做為一位品學兼優的中學生，我深有感觸。
清晨，每當我拉開惺松的眼幕，那甘冽的清水就穿透我的喉嚨，喚醒了我全身上下慵懶的細胞，這便是起床必飲的第一杯水。
水如書，書似水。洗漱后的陽臺晨讀，給了我非同一般的享受。
端著早茶，捧著書籍，來到了陽臺，坐著搖椅，嗅著淡雅的茉莉花香與濃重的油墨香，沐浴著晨風的輕柔吹拂，體會著日出的圣光之耀。呀，晨讀的美好呀！端著水杯，翻著書，品味古典神圣、經久不衰的《巴黎圣母院》；回溯三國時期的劍拔弩張、英雄美人；享受冰心詩集的濃郁而不凡的愛……
“水養人，書養心”清晨的愜意，讓我體驗到陶淵明悠然自得的隱居生活和那世外桃園的安然。
“每人每天八杯水，保持健康好體格”，我認為“每人每天幾頁書，心靈高尚脫凡俗?！钡搅宋缧輹r間，炎熱的驕陽使在床上的我有了困意，飲下一天中的第四杯水，一股讀書的強烈欲望涌上心頭，令我的心飛向了盛唐時期的馥郁詩壇。
我看到了李白那氣勢磅礴的著作《行路難》，“地崩山摧壯士死，上有六龍回日之高標，下有沖波逆流之回川?！边@是何等的壯烈偉岸？“劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。”這又是何等的霸氣豪情？我飲下了一口濃濃的苦咖啡，我感悟到了詩仙李白那波瀾壯闊，洶涌澎湃的內心世界，那種修養，那種情操，使我的內心伴隨著一杯水而成熟了。
黑夜來臨，北風咆哮，而我，安穩地躺在被窩中，左手捧一杯熱牛奶，右手翻著我最最喜愛的英語書。被窩與牛奶的溫熱，勾起了我讀書的欲望，不能自拔。好舒服，溫暖的氛圍有如佛手拂摸，火爐之熱。這安逸的生活讓我讀懂了：“美好生活來之不易，需要努力拼搏。”于是，這便鼓動了我發奮讀書，學好英語，出人頭地！
入睡了，有兩樣東西仍陪伴著我入眠，一是凈水，二是靈書，它們日日夜夜，無時無刻伴隨著我的讀書歷程。不是嗎？凈水養人身：人的身段有75%是水；靈書育人心：人的知識大多數不都從書中來嗎？
第5篇：藝術的人文精神范文
一、人文精神的內涵和現實主義油畫藝術的概念
作為精神符號的文化現象，人文精神是社會不斷發展的產物，它直接或間接地表達了某種時態下的社會現象。社會總是在不斷向前發展的，油畫中的人文精神不同程度地展示了社會的進步和人類的精神文化追求。通過藝術展現社會生活，將社會、個人和自然等內容通過油畫形式體現出來，這是現實主義油畫遵循的原則?，F實主義畫家采用恰當的表達方式，從社會中的某些真實形象和典型場景中提取意境，進行情感、意向和評價等方面的表現。筆者認為，油畫作品只要能夠真實、客觀地反映或表現某一時代背景下的精神內涵等，即為現實主義的油畫藝術。
二、我國現實主義油畫創作中的人文精神體現
1.中國古典人文精神油畫起源于西方，我國的油畫家將西方油畫和國內文化相融合，進而給這種藝術方式加入了獨特的中國特色，經過不斷摸索與探求，汲取其精華，使我國現實主義油畫藝術逐漸融入了豐富的人文精神。如，中國山水畫一開始單純描摹大自然，后來表達作者的思想感情，使得一些山水畫更多地融入了作者對人文精神的認知，這樣的山水畫給觀眾帶來的是一種值得回味的人文精神。油畫傳入我國后，中國藝術家將之與中國傳統文化有機地融合起來，進而通過油畫抒發自身情感、表達某種意愿、突出某個主題，這也是中國古典人文精神在現實主義油畫創作中的體現。2.技法與人文精神結合在我國，油畫不是將西方技法與我國的現實場景進行單純疊加，而是經過不斷發展，實現了中西方繪畫技巧與人文精神的有機交融。國人通過不斷學習與創新，使得這門藝術形式與西方油畫和以往的中國山水畫都存在差異。如，劉海粟將中西文化進行有機融合，其作品線條簡明、顏色厚重，散發出獨特的民族氣息。創作者在進行油畫創作時，將本民族的內容進行融合利用，是時代所需，也是必然的選擇。我國的油畫藝術不是對西方藝術的單純模仿，而是融入了國人的心理感悟，是對西方油畫的創新。3.人文精神是最終落腳點我國的一些油畫作品中凝聚著豐富的人文精神。將人文精神融入油畫的最終目的并非單純地追求豐富的樣式和風格，而是為了表達藝術的終極人文關懷。如果一門藝術缺失了文化底蘊，即作品沒有精神力量的有效支撐，久而久之，就會形式僵化，最終趨于衰竭。近年來，很多畫家將普通民眾作為創作對象，這種繪畫題材的大眾化恰恰說明了畫家對社會各個層面的關注，這也正是現實主義精神的體現。藝術家需要深入生活，感受世間的冷暖，這樣才能具有正確的社會評判意識，才能最大限度地探尋人文主義的真正內涵。畫家結合其多年積累的經驗，通過繪畫技巧恰當地塑造藝術形象，可以更深刻地表達其對于社會的思考。所以，將人文精神有機地融入油畫創作是這門藝術的落腳點。
三、現實主義油畫創作教學對人文精神的呼喚
第6篇：藝術的人文精神范文
一、公共藝術的本質
公共藝術的核心是“人”。在公共藝術中，人的因素無處不在。生產者、傳播者、消費者、評議者以及公共藝術的精神主題和精神實體都是人，這決定了公共藝術從本質與精神上都要以人為本、以人為核心?！叭宋年P懷”就是關注人的生存與發展，著眼于人性、維護人的利益、注重人的存在、滿足人的需要，表達人性的需求，促進人們生命力與創造力不斷的發展。公共藝術的設計創作不能單單注重視覺效果，設計不僅僅只是表達作者的內心情感世界，更重要的是關注人的生存與發展，以人們的切實需求為前提，把人的心理感受作為設計的基本出發點，注重人與人之間的交流與對話。設計作品要為大眾所感知、所理解、所服務，創造一個美好的場所。不難發現，公共藝術注重精神作用，在這樣的時代條件下，人文關懷精神必然成為現代城市公共藝術創造的本質要求。
二、公共藝術中人文精神的體現
（一）考慮人的生理特點，充分體現人性化特征
公共藝術設計要貫以人體工程學，關注人的生理特點，通過細節的處理滿足人們的需要，使作品能適應人的生理特點，最大化地體現人性化特征。設計師要切實分析現代都市人的感受，深人考慮公共環境中人的欣賞活動及其方式，從而創造出更符合人需要的環境空間。在公共空間中的公共藝術作品，無論是景觀小品還是城市雕塑、街頭藝術品或公共設施，其目的是供人觀賞及使用。因此，在作品的使用方式上要充分考慮使用者的生理特點，在作品的位置、高度的設計上要符合人體尺度的要求，大小及數量也要符合人性化需求，而不僅僅只是讓人參觀。
（二）注重人的情感空間，滿足人的心理需求
公共藝術把人的情感納入設計構思中，以藝術的形式帶給人們視覺上的美感，進一步使人產生積極的情感反應，最終升華為精神上的審美愉悅。公共藝術不僅為城市創造了美麗的物質空間，也為城市創造了人性的精神空間。公共藝術是一門視覺藝術，主要作用于人的心理，服務于人的需求，在人們困乏之際能迅速地將人引領到另一個高層次的精神領域，引發對美的向往和思考。公共藝術設計應以人為本，注重人的情感，滿足人的心理需要。設計者要把大眾的心理感受作為設計的根本出發點，把握體驗對象的心理需要，從而設計出既充分體現人文關懷精神，又能夠為廣大受眾所接受和喜愛的公共藝術品。
（三）關注公共藝術主體的審美趣味
筆者從兩個方面闡述公共藝術應關注受眾主體審美趣味的內涵。首先，不同的環境中受眾有著不同的審美層次和審美趣味，若公共藝術作品要融入公眾的審美情感之中，公共藝術創作就應考慮到這一因素。在特定的環境中尋找共性，關照人們的內心活動，才能使作品被社會主體所接納、喜愛。在社會生活中，許多因素影響并制約著人們的審美趣味，如風俗文化的異同、地域的變化、職業的不同、性別與年齡的差異等。因此在創作設計初期，應全面考慮到上述因素，在深入調研的基礎上做好設計定位。此外，關注目標公眾的審美趣味并不是一味跟從這種趣味，投其所好，而是要以公共藝術作品獨特的審美意趣走進公眾的生活之中，以自身積極向上的精神層次提高公眾的審美層次，以獨特的藝術表達形式感化公眾并融入公眾的審美情感中，喚醒公眾對精神世界的需求以及對藝術更高的要求，對公眾的興趣愛好進行引導和升華。
（四）注重場所的營造
公共藝術作品能與公眾產生對話，將人帶入一種意境，引導公眾進入無限的遐想，因此注重公共空間氛圍的營造也能體現出人文關懷。公共藝術不僅僅是為了營造一個具有特色的場所，更重要的是為了讓公眾認同所處環境和文化內涵，以藝術的形式突顯場所內涵。公共藝術是在公共場所中傳達一種文化訊息，從而進一步反映該地域的特征，激發該地區或場所的生氣與活力，起到對特定場所精神和文化性格的具化與升華作用。
三、結語
第7篇：藝術的人文精神范文
一、以人文精神統領藝術教育
藝術教育又是培養人文精神的第一臺階，欣賞與體驗藝術作品的過程也正是感悟人文精神的過程。具有時代性、社會性、民族性等內涵的藝術作品，蘊含著豐富的人文精神，以人文精神統領藝術教育，旨在運用各種藝術的表現形式：文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕刻、戲劇、電影、建筑等，以不斷提高人們的審美能力與鑒賞能力，達到陶冶性情、凈化心靈、豐富情感的效果。
在以人文精神統領藝術教育的過程中，我們的藝術教學還應符合學生的身心發展規律，緊密聯系學生生活，如《珍藏起紅領巾》的一系列藝術教學活動中，教師首先與學生一起在《少年先鋒隊隊歌》中再次體驗入隊時的感受，在情感體驗的過程中引領學生帶著對未來的憧憬走進充滿理想的青少年時代；如感悟《生命之源》時，教師與學生一起感受長江的波瀾壯闊，體驗中華兒女在母親河哺育下茁壯成長的歷程，并教育學生在自然環境和社會環境遭到破壞的今天，我們同學們又該做些什么呢？
中華民族有著悠久的歷史和燦爛的藝術文化，我們的藝術教育應以自己的民族藝術文化為基石，繼承、發揚我國優秀的藝術文化。如《唱念做打傳神情》、《千里共嬋娟·中秋節》、《我到民間去采風》、《秀色江南》、《洋洋八千兵馬俑》、《鄉謠土韻》等藝術內容的教學活動，藝術教育應隨著學生的成長而逐漸拓展學生的藝術視野，提供有價值的精神營養，理解藝術的歷史文化價值，了解藝術的時展，樹立正確的價值觀，培養健康、高尚的藝術趣味。
二、以人文意識理解藝術教育
人文意識立足于人的知、情、意、行，通過藝術作品的欣賞和感悟的過程，最終實現人文意識與藝術作品渾然一體。欣賞藝術作品不只是表達一種意念，更是他人體驗、感受、情感得到升華的過程，人文意識與藝術教育兩方面必須相互滲透，合理地把人文意識融入到對藝術作品的理解與感受中，把握作者的內在人文意識框架，構建豐富的藝術課堂教學，從而達到潤物細無聲的效果。如在《秋天的節日》中有《千里共嬋娟·中秋節》、《秋色如畫·重陽節》、《歌唱祖國·國慶節》等內容，把人們對生活的熱愛和對理想的追求集中體現在了這些節日之中；《春日抒情》這一單元通過對春日的抒情，體驗人與自然的和諧，激發學生對大自然的熱愛和對理想的追求；《家鄉》、《東方風情》、《秀色江南》、《夏日情思》等的教學，最終使學生不僅發現了大自然的美，更發現了人類內心的美，進而體會到那種關注人類自身生存狀況的悠悠人文意識，通過欣賞、體驗、感受的教學形式，把人文意識有機地融入到藝術教育之中。
音樂、美術本身就是人文素質培養的極好教材，教師在教學中注意挖掘教材中的人文內涵，更多關注對學生進行“美”的熏陶，不靠說教，不靠灌輸，把教學內容中那些富有美感，具有藝術感染力的亮點挖掘出來，呈現給學生，引導學生去感悟美、發現美，從而形成一種積極樂觀的求知態度。如藝術教材中那些優秀的名家名曲，從歌詞到樂曲，無不隱含著動人的思想感情和審美情趣。它們所蘊涵的豐富人性情感，深奧的思想以及所負載的人類文明成果，充分顯示出鮮明的人文性。用“榜樣”的力量來感化學生，是教師采用激勵法教學的一種嘗試。音樂藝術發展的每一時期都有大量的音樂家值得我們去學習。如貝多芬“我要扼住命運的喉嚨”的那種頑強的與病魔做斗爭的精神，雙耳失聰后依然創作不止，終將古典流派推向巔峰的頑強毅力。因此，有學生在欣賞了貝多芬的《田園交響曲》第二樂章《溪邊景色》后這樣寫道：歡快而有活力的樂曲，其中不乏溪水緩緩而流的柔和，寧靜的微風輕輕地吹過臉頰，柔柔的陽光灑在身上，呼吸著周圍青草的喑喑氣息，使人感到小草生命力之頑強。天空中飄著幾朵悠悠的云彩，淺淺的、安謐的、靜靜的、柔和的，似一縷縷清香使你陶醉，又如一絲清風掠過你的心底，泛起層層細浪……偉大的音樂家通過樂曲透出他安閑自適的生活情趣。
三、以人文情懷感悟藝術教育
第8篇：藝術的人文精神范文
美術教育能夠發展完善人性，提高人的文化素養和文化品格。美術教育應當使學生認識到人的情感、態度和價值觀的差異性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、表現的多樣性及對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國傳統優秀美術的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術新課程標準基本理念提出：“使學生形成基本的美術素養；激發學生學習美術的興趣；在廣泛的文化情境中認識美術；培養創新精神和解決問題的能力；為學生發展而進行評價。”這些都體現了“以人為本，以學生發展為本”的人文精神，體現了“基于學生發展――關于學生發展――為了學生發展”的核心目標。下面就談談我對人文精神回歸美術課堂的看法。
在新的《全日制義務教育美術課程標準》中進一步強調與強化人文精神在美術課程里的重要地位，這意味著我們不能僅僅從美術本位的知識和技能角度理解美術課堂教學，將美術課堂教學當做單純的美術知識和技能的學習和訓練，而應從廣泛的民族傳統文化背景中幫助學生正確理解美術，并讓學生通過對美術的學習，領會人類豐富的人文內涵，培養人文精神。因此，美術課程的基本性質是人文性質的課程，人文學科關心的是人，單純的技術教學是缺乏人文意識的?！懊佬g與人”的問題使美術教育工作者不得不思考“如何讓人文精神回歸美術課堂”。
1.確定美術課堂教學中有效的人文精神滲透目標
情感、態度、價值觀應該成為美術課堂教學的重要目標。新課程之所以稱之為“新”，其根本就是將過去對基礎知識、基本技能的片面強調，變革為“三位一體”的課程功能，“使獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程”，變單向發展為全面發展，不僅適應時展，還體現美術學科教學中的人文精神。
美術創作是人類情感和精神生活的創造性表現，任何藝術表現形式都包含特定的情感和思想，學生通過美術與情感生活的連接和相互作用，學習用藝術的方式表達和交流情感，獲得創造、表現和交流能力，達到健全人格、陶冶情操的效果。引導學生從感受作品形象入手，逐步走進作品，美術家只有借助生活事物，經過藝術加工創造出成功的藝術形象，才能表達他們的思想情感，凡是成功的美術家都是用心血和深情創造藝術作品的?！把谬S臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”（鄭板橋），從藝術家的思想情感、坎坷的人生道路、艱辛的創作過程及時代背景等生動的事實材料中都可感悟作品表達的思想情感及藝術技巧。
2.在繪畫中滲透人文精神
繪畫是一門用線條、色彩造型的藝術。但這靜止的線條、色彩不僅可以用來表現形象，而且可以表現不同的質感和情感。教師在指導繪畫時不僅要培養學生的形式感受力和形式美感，還要引導學生用繪畫語言表達自己的情感和對社會、生命的理解，并且善于捕捉學生在作業中反映出來的精神、思想傾向。如一位學生畫的“我的家庭”，線條雜亂，色塊堆積，以灰色調為主，那么很有可能這位學生對自己的家庭缺乏一種“幸福感”，甚至有“厭家”情緒，教師就要幫助他建立起正確的家庭觀，樹立起對美好生活的信心，并鼓勵他畫一畫“理想中的我的家”，以此培養學生開朗活潑的性格和直面人生的精神。
3.結合生活進行美術人文性教學
生活是藝術的源泉，取之不盡，用之不竭。豐富多彩的社會生活是學生學習美術的重要領域。可以利用美術與各種社會現象的連接點，設計各種美術活動。比如，現在鄉村的污染日益嚴重，因此正在進行新農村建設，人們渴望有充滿生機的綠色生活環境，帶領學生用考察、調查、收集資料等方法，研究探索人們居住環境的現狀，以及理想的居住環境，再組織學生收集、利用生活中的廢舊材料，設計并制作各種模型以供展出，讓大家評議。
4.結合優秀美術作品體現人文精神
許多優秀的中外美術作品都具有深厚的人文精神，包含人類對真、善、美的不懈追求，是人類文明成果的代表，是人文性的體現，表達出人類高尚的情感。這就要求學生不僅從美術本身理解美術，而且應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊含的人文精神。此外，很多美術作品與人類歷史事件、神話、傳說、典故等緊密結合，我在引導學生對這些美術作品進行欣賞評價時，除了從藝術角度欣賞，還引導他們深刻體會這些作品背后包含的豐富的人文內涵。
第9篇：藝術的人文精神范文
關鍵詞：視覺文化；當代藝術；圖像生態；當代精神
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）17-0070-01
一、現今中國當代藝術的存在和發展
從上世紀80年代至今，這一時期統觀中國當代藝術的發展，不難看出中國當代藝術逐步趨于“圖像時代”，當代視覺文化的“圖像轉向”正在成為一種不可逆轉的趨勢。以電視機、電影、攝影、互聯網、書刊雜志等為代表的大眾媒體所制造的各種各樣的視覺符號充斥著我們的生活空間，我們進入了一個圖像通貨膨脹的“非常時期”，一個人類歷史上從未有過的圖像過剩時期。隨著計算機應用的普及、數字網絡技術和多媒體技術的快速發展，中國當代藝術的生存和發展將會達到穩健而有序的地步，圖像視覺藝術已成為當代文化的主導因素。
二、圖像生態發展的中國當代藝術在當代語境下的思考
圖像生態即圖像化生存狀態，它指的是事物的真實被圖像認知所屏蔽，我們以圖像的視角理解我們的現實，獲得我們的經驗，料理我們的生活，圖像現實介入了生活現實。中國當代藝術家們生長在這個高技術性的圖像時代，他們熟知的現實是圖像，認同的感受是圖像，藝術想象的來源還是圖像，并將圖像逐步置入作品創作當中，展現圖像時代的當代景觀。
當下的社會，藝術已成為人們生活中的重要組成部分，藝術創造總是藝術家個人的思想觀念與時代文化情境相互作用的結果，而在這個時代背景中，比較直接地作用于藝術作品創造的因素又是時代的圖像生態，圖像化的中國當代藝術正與中國發展時代進步相輔相成，從圖像生態角度看藝術變革與發展的特征，能夠更加清晰地認識藝術的動態進程，更何況30年的中國當代藝術處于前所未有的文化開放格局之中。
不可否認，改革開放以來，圖像生態的變遷在對中國當代藝術所產生的促進作用是明顯的，但是，圖像生態變遷具有兩面性，它在構筑新的藝術形態的同時，也對藝術創造構成了負面影響。30年來的中國當代藝術也步入了西方后現代藝術“機器復制圖像”的后塵，作品創作中相繼出現了普遍的“圖式化”、“廣告化”、“卡通化”、“裝飾性”、“工藝性”等等“偽現代”效果的局面。面對當下多元化的國際環境和通貨膨脹的“圖像時代”，圖像化特征越來越突出的中國當代藝術在世界范圍內爆發了“中國熱”，在這一特殊現象面前，藝術家的主體性受到了挑戰，藝術失去了最本質的意義，藝術家受圖像生態所迷惑，失去了自身的文化判斷和立場，容易造成今后的藝術創造逐漸陷入形式主義的泥潭，使得作品內涵的單一和乏味。
三、應當樹立把握當代人文精神的意識
著名美術批評家王林曾說過這樣一句話：“21世紀不僅是中國人的世紀，而且是所有人的世紀，是大家的世紀。藝術應該關注本土的生存、生態、精神、文化等問題，但藝術是在相互交流中存在的，是在全球化背景中存在的。差異中的并存與共享，這才是一個大國國民的心態，才不會產生虛妄的民族主義。”
上世紀90年代初，中國的社會場景發生了重大變化，市場化進程迅速加快，實利主義之風盛行，正是在這樣的背景下，出現了90年代前期的那場人文精神討論。正是當代藝術家個性的靈魂的真實呈現中，我們看到了藝術重新進入當代人精神生活的可能性。中國當代藝術家通過對社會權力話語的分析、解構，努力開放個人的自由空間，他們對當代生活的批判性質問，不僅意味著一種人文主義的知識積累和道德確認，而且也是通過創造性的想象和東方式的智慧，將藝術的批判轉化為一種生存態度和一種文化氣質。
作為一名當代藝術家，應當樹立把握當代人文精神的自覺意識，增強塑造藝術當代精神的責任感。當代藝術的人文精神不是由單純的藝術作品來體現，而是通過藝術家對自身的思考，最終取決于藝術家的思考深度與精神境界。中國當代藝術的發展與世界各國當代藝術具有平等交流的共同基礎，這就是面對多變的社會，尋求當代精神的新的表達，從而使得我們能夠敏銳地感覺不可見的精神和歷史傳統中蘊含的文化精髓，在獨特的個人體驗中分享當代藝術的共同經驗。中國當代藝術作為一種新的藝術語言風格，在守望傳統繪畫的基礎上逐步完善并將超越大眾文化意義上的圖式化藝術，充分展現出圖像藝術的當代人文精神。
參考文獻：
[1]呂澎著.20世紀中國藝術史.北京大學出版社.
