文學藝術(shù)的意義精選(九篇)

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第1篇：文學藝術(shù)的意義范文

一、前言

隨著社會競爭的越來越激烈，社會對大學生的素質(zhì)要求也越來越高，不僅要求其有較高的專業(yè)素質(zhì)，而且要求其具有較高的人文素質(zhì)。然而，在實際教學中，各高校僅專注對大學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，缺失對大學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，特別是對當代大學生文學藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)嚴重不足，影響著大學生全面素質(zhì)的發(fā)展。對此，我國各高校應(yīng)亟待解決對當代大學生文學藝術(shù)修養(yǎng)教育的培養(yǎng)。

二、大學生文學藝術(shù)修養(yǎng)的教育意義

1、文學藝術(shù)修養(yǎng)可能提高大學生的語言運用能力

語言運用能力包括：聽、說、讀、寫四項基本能力，人們通過語言來實現(xiàn)情感交流與傳遞思想見解，在現(xiàn)實生活中語言占據(jù)越來越重要的地位。而如何提高大學生的語言運用能力，可以通過文學藝術(shù)修養(yǎng)來實現(xiàn)，教授學生從文藝作品中獲得啟發(fā)。如文學作品，為學生提供更多的語言素材，作品中具有豐富的詞匯、句式及表現(xiàn)方法，學習和欣賞文學作品，學生可以從中獲得使用語言文字的技巧，語感得到提高，從而更好的本文由收集整理表達自己的觀點、想法與情感。此外，通過分析文學作品，能夠讓學生掌握立意論證、文章布局等技巧，學生具有較高的文學與藝術(shù)修養(yǎng)，有助于學生更好的利用文學與藝術(shù)傳情達意，從而實現(xiàn)更好、更有效的溝通與交流。

2、文學藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學生的邏輯思維能力

優(yōu)秀的文學作品具有豐富的哲理，有助于提高學生的形象思維能力。對學生進行文學藝術(shù)的熏陶，能夠陶冶學生的情操，激發(fā)學生的發(fā)散思維，有利于促進學生的全面發(fā)展。愛因斯坦曾表示，藝術(shù)比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動著知識的進化。在實際教學中，將文學藝術(shù)的形象思維與科學的邏輯思維相結(jié)合，進而調(diào)動學生的主觀能動性，激發(fā)學生的探究能力與創(chuàng)造能力，促進學生的全面發(fā)展。

3、文學藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學生的審美能力

大學生的審美能力是伴隨他們文學藝術(shù)修養(yǎng)的提高而提高，文學藝術(shù)使大學生的審美意識與審美范圍逐漸擴大，涉及到科學技術(shù)的各個領(lǐng)域。居里夫人曾認為對科學研究與探討的過程是對美的探尋，而實際上的確如此，理論的研究與技術(shù)的創(chuàng)造本身就極具審美情趣，科學技術(shù)的發(fā)展為人類創(chuàng)造了更多美的奇跡。而對大學生審美能力的培養(yǎng)，實際是指對他們進行職業(yè)崗位的審美培養(yǎng)，使大學生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學藝術(shù)修養(yǎng)在崗位中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

三、當代大學生加強文學藝術(shù)修養(yǎng)的策略

1、開設(shè)文學藝術(shù)課程

文學藝術(shù)課程，實質(zhì)是指鑒賞文學經(jīng)典作品的課程。在課堂教學中，挑選優(yōu)秀、經(jīng)典的中外文學作品進行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學生，讓學生從中獲得啟發(fā)，感受到文學作品的藝術(shù)美。同時，在課堂上應(yīng)讓學生積極發(fā)言，表達自己對文字作品的理解與感受，從而培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)學生的自我表達能力。對于文學藝術(shù)課程的教學模式可以依據(jù)學生與學校的具體情況來設(shè)置，以自由形式為主，最終提高學生的文學藝術(shù)修養(yǎng)。

2、編寫科學適用的教材

提高大學生的文學藝術(shù)修養(yǎng)，主要是指拓展大學生的知識視野，使大學生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時應(yīng)注重文理學科的滲透，根據(jù)當代大學生現(xiàn)有實際水平編寫科學適用的教材，完善大學生的知識結(jié)構(gòu)，注重對人文素質(zhì)類教材的編寫，進而提高大學生對人文知識的興趣，加強對大學生文學藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。

3、充分發(fā)揮校園文化藝術(shù)活動的作用

各高校應(yīng)開展豐富多樣的校園文化藝術(shù)活動，營造積極有

趣的文學氛圍，開展人文藝術(shù)節(jié)、沙龍活動（如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等），社團文化藝術(shù)節(jié)，舉辦各種人文、藝術(shù)講座（文學、音樂、美術(shù)、電影等）等，調(diào)動大學生的積極性，使其主動參與到校園文化藝術(shù)活動中，從中收獲快樂與知識。同時，在校園環(huán)境中也可以營造一種文學氣息，如在校刊、黑板報上可以開設(shè)文藝專欄，讓有才能的學生在上面任意施展才華；在校園建筑中可以增添文學藝術(shù)形式，小橋、亭子等都能營造出文學氛圍，使學生在潛移默化中得到文學藝術(shù)的陶冶。

4、引導(dǎo)學生在實踐中提高文學藝術(shù)修養(yǎng)

在教學中提倡理論要與實踐相結(jié)合，課堂教學中教師已經(jīng)對學生進行了文學藝術(shù)的理論知識的熏陶，所以要引導(dǎo)學生在實踐中運用文學藝術(shù)等人文知識，解決實際問題，掌握實際應(yīng)用能力，從實踐中使自身的文學藝術(shù)修養(yǎng)得到進一步的提高，使文學藝術(shù)修養(yǎng)通過學生的言行舉止中表現(xiàn)出來，以展現(xiàn)大學生的整體人文素質(zhì)與人文魅力。

第2篇：文學藝術(shù)的意義范文

一、中專歷史教學滲透文學藝術(shù)的難點

1.歷史教學中淡漠和忽視文學藝術(shù)

歷史教學中淡漠和忽視文學藝術(shù)是中專歷史教學滲透文學藝術(shù)的重要難點。在傳統(tǒng)的中專歷史教學中，課程要求及安排均以學生掌握歷史事件和發(fā)展過程、重要意義為主，不曾要求過掌握其中蘊藏的文化知識，因此中專歷史教學養(yǎng)成了淡漠和忽視文學藝術(shù)的習慣，這些習慣的長期使然致使中專院校和學生也忽視了歷史課程中文學藝術(shù)的教育重要程度，因此在歷史教學滲透文學藝術(shù)的過程中，必將遭到學生的心理抵觸。

2.傳統(tǒng)歷史教學中的資源、教師素質(zhì)難以滿足文學藝術(shù)

中專歷史教學中滲透文學藝術(shù)的難點還包括傳統(tǒng)歷史教學中的資源、教師素質(zhì)難以滿足文學藝術(shù)。由于長期對歷史課程中文學藝術(shù)教育的忽視，現(xiàn)有的中專歷史教學資源均以普通教育為主，甚少配置對于文學藝術(shù)的解析和欣賞書籍及其他資源，再加上教師對于歷史課程的學習也以普通課程要求為主，其自身的文學藝術(shù)素養(yǎng)也滿足“為學生講授歷史文化及古典藝術(shù)”的要求，這對文學藝術(shù)在歷史教學中的滲透也造成了阻礙。

3.文學藝術(shù)自身的特點所致的滲透問題

文學藝術(shù)自身的特點也對中專歷史教學中滲透文學藝術(shù)教育帶來了問題。文學藝術(shù)本身具有知識豐富、頭緒繁多、難以理解和認識的特點，這些特點導(dǎo)致了文學藝術(shù)的學習必定是一個漫長而復(fù)雜的過程，而在歷史教學中滲透文學藝術(shù)教育的課時和教學詳細程度難以達到文學藝術(shù)的學習要求，這也給文學藝術(shù)在歷史教學中的滲透帶來了難度。

二、中專歷史教學滲透文學藝術(shù)的策略探索

1.加強情感價值教育，喚醒學生的生命意識

優(yōu)秀的文學藝術(shù)作品是用生命鑄成的，其中蘊含的精神和文化藝術(shù)氣息能夠喚醒學生的生命意識，豐富學生的情感，讓學生更加真切地感受到歷史課程中蘊含的文學知識，有利于學生的情感價值培養(yǎng)和對文學藝術(shù)的深入了解。例如，在學習《民國時期的新疆》時，老師可以利用《義勇軍進行曲》《命運交響曲》等文學藝術(shù)作品輔助教學，激發(fā)學生對于生命的渴望情懷和對于民族統(tǒng)一和諧的仰慕之情，培養(yǎng)學生正確的情感價值。

2.培養(yǎng)正確審美價值，樹立學生的高尚審美觀

藝術(shù)對于學生成長具有重要的美學價值，讓學生能夠在歷史教學中體會文學藝術(shù)的價值，提高學生懂美、認識美的素質(zhì)，培養(yǎng)學生正確的審美價值、樹立學生的高尚審美觀，讓學生能夠更準確地認識到歷史課程中的文學藝術(shù)之美。例如，在學習《清代新疆》時，教師可以利用《》《圓明園》等紀錄片讓學生體會林則徐的愛國情懷以及中國古典藝術(shù)的魅力，加強歷史教學中對文學藝術(shù)教育的滲透。

3.注重道德品質(zhì)教育，培養(yǎng)學生的良好個性

第3篇：文學藝術(shù)的意義范文

關(guān)鍵詞：文學語言 藝術(shù) 音樂性 拒阻性 形象性

首先，文學語言具有的形象性，也是文學語言最基礎(chǔ)的，更是文學語言寫作的基本要求。這和理論上的語言相對比有很明確的區(qū)別。

1.理論語言具有較強的抽象性和邏輯性，而文學語言卻是具有很強的形象性，它以形象的描寫為主，與人們的感知比較親近。所以，利用文學語言寫作出的藝術(shù)，都具有很強的表象性，能非常形象地刻畫出所有人物事物，惟妙惟肖。

2.我們所說的文學，其實是在用感性的手段反映理性的概念。所以說，我們的文學創(chuàng)作都是要非常形象的，多運用我們的形象思維，這對于一個好的文學作品的形成無疑是一個非常重要的因素。“形象思維也文學問題，也是語言問題”。形象思維其實就是讓我們少用抽象的詞語，多利用實際存在的，人們?nèi)菀赘兄脑~語，少出現(xiàn)讓人們費解的抽象詞，這就是巧妙之處，它為我們很好地感知文學提供了明確的方向。

其次，文學語言具有優(yōu)美的音樂性，這是文學語言的又一個特點。文學語言和音樂語言是有著極大的聯(lián)系的，像作曲家一樣，他們在創(chuàng)作歌曲時，也能像文學家寫書一樣，有著屬于自己的一套表達情意的體系，這就叫做音樂語言。而文學語言，雖不直接感觸人們的感官，也不直接應(yīng)對人們的情感，但文學語言它始終依靠的是讀者在欣賞過程中大腦的感知，正是這樣，文學語言才給了人們更大的空間，與音樂語言一樣，讓人們遨游在這個空間內(nèi)，體會文學語言給大家?guī)淼臒o限精彩。

再次，強大的“情感性”又是文學語言的一大審美特點。文學也是藝術(shù)，藝術(shù)本身是這樣，文學也是這樣，我們的文學作者也是時刻在通過自己的文學作品，充分地表達自己的情感，刻畫內(nèi)心，以此以文學語言的形式呈現(xiàn)給大家，讓作者和讀者產(chǎn)生共鳴。我國著名的當代文學家梁實秋說過“文學是發(fā)于人性，基于人性，也是止于人性的”。其實我們所看到的文學作品中的文字語言所包含的情感，才是人類最真實的情感，最基本的情感。通過文學作品，我們可以感知人類數(shù)千年以來的精神成長過程，在這些知識的不斷感化下，我們可以努力培養(yǎng)自己的良好品質(zhì)。“讀萬卷書行萬里路”，這也是文學語言情感性的生命力所在，文學語言正是通過自己富有的強大的情感性來感知人類，呼喚人們散發(fā)出人性的真善美。

第四，與理論語言不相同的是文學語言具有鮮明性、生動性和準確性。文學語言與理論語言不同，理論語言只在于用標準的普通話語將事實說清楚，弄明白，不需要太多的修飾，華麗的修飾反而會讓理論語言失去它原本的意義。而文學語言不同，它一定要具備一定的鮮明性，生動性和準確性，這三者相結(jié)合，才能讓文學語言發(fā)揮其作用，文學藝術(shù)不只是可以讓人們明白道理，它更重要的還要照顧到人們的情感，人們的接受能力，于此同時，它還要很好地“娛樂大眾”！

第五，“阻拒性”又是文學語言的一大特點。文學語言的“阻拒性”其實就是特殊的修辭手法，只是不想讓人們一眼就能看出這句話的意思，而找到類似的語言來表達。特別是針對現(xiàn)代的人們，一些比較常見的普通文學語言已經(jīng)不能滿足人們的精神需求，人們現(xiàn)在需要有“趣味”的文學語言，例如：一些車標語“我怕羞！”實際上表示的是“我怕修”！這樣的語言比比皆是，這只是人們不想現(xiàn)在的話語都那么的普通化，所以帶點兒“游戲”的形式表達出相應(yīng)的意思。俄國形式主義者認為，具有文學性的作品相對于普通話語比較特殊化，文學語言在一定程度上扭曲了普通語言。在他們看來，我們已經(jīng)對生活中司空見慣的東西早已經(jīng)習以為常，早就感覺不到它們所具有的獨特氣質(zhì)，所以，這樣的習慣也讓人們早就已經(jīng)以熟悉的眼光看待一切，對身邊的事物幾乎沒有了任何感知能力，而文學藝術(shù)的作用就在于，讓人們對已經(jīng)司空見慣的東西產(chǎn)生新奇感，這就是“陌生化”技巧所產(chǎn)生的文學效果。其實，文學語言的阻拒性和其陌生化還有常規(guī)性都是相對的。開始陌生的文學語言，在人們不知不覺接受后，也會由原來的阻拒性逐漸的變?yōu)樽詣踊枚弥簿统闪顺Ｒ?guī)的，普通的了。

最后，我們所說的文學語言不只具有很強的形象性，生動性和音樂性，而且還具有間接性，內(nèi)指性和心理蘊含性，這些我們先不討論。

第4篇：文學藝術(shù)的意義范文

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；傳承；權(quán)利；二人轉(zhuǎn)

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0168-01

明間藝術(shù)源于生活，源于勞動人民的口頭創(chuàng)作，在廣大的人民群眾中進行流傳，其主要反應(yīng)了大眾的感情以及生活，主要從其審美觀念以及意識情趣等表現(xiàn)其魅力。本文擬對東北的二人轉(zhuǎn)進行藝術(shù)文化的傳承以及保護的相關(guān)探究，根據(jù)其具有的民族特色，以及民間藝術(shù)文化基本保護措施做起，折射出其他民間藝術(shù)的保護和傳承。

一、民間藝術(shù)傳承的法律意義探究

對于民間藝術(shù)的傳承具有其重要法律意義，這就使得在傳承的過程中需要擁有藝術(shù)的傳承人，在傳承的過程中應(yīng)該是某個具體的人，或者是某一個組織。例如，東北二人轉(zhuǎn)是根據(jù)東北的大秧歌和河北的蓮花落進行發(fā)展創(chuàng)造而來，對于二人轉(zhuǎn)的傳承人選擇，在明文上進行了規(guī)定相應(yīng)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承人，有民間的表演家趙本山、李秀媛、王中堂、趙曉波、石桂芹等，他們均被列為了具有代表性的東北二人轉(zhuǎn)的傳承人的名單。這就賦予了這些傳承人的法律繼承權(quán)力，希望他們能夠?qū)|北的二人轉(zhuǎn)能夠發(fā)揚、創(chuàng)作繼續(xù)傳承下去。對于這些民間藝術(shù)的傳承需要他們付出很多的勞動，而不僅僅是他們對這些民間藝術(shù)擁有權(quán)力。這些傳承人不僅是民間藝術(shù)的權(quán)力主體的組成部分，而且還是擁有義務(wù)將其代表的民間藝術(shù)進行發(fā)揚，需要人們獲取更大的努力。民間藝術(shù)的傳承人不僅要擁有其進行生存的權(quán)力主體，而且還是其創(chuàng)作和發(fā)揚的主體，為民間藝術(shù)的發(fā)展和傳承奠定基礎(chǔ)。

二、民間藝術(shù)傳承人的權(quán)力與義務(wù)概述

（一）民間藝術(shù)傳承人的權(quán)力概述

1、創(chuàng)作權(quán)力。民間藝術(shù)的傳承人具有對其繼承的藝術(shù)進行創(chuàng)作的權(quán)力，即鼓勵其對民間的文學藝術(shù)能夠創(chuàng)作和傳播，給予了傳承人搜集資料、整理民間藝術(shù)并且可以有權(quán)利對其進行創(chuàng)作。

2、發(fā)表權(quán)力。對于傳承人經(jīng)過自己的努力，對于其代表的民間藝術(shù)創(chuàng)作出去了派生后的作品，他有權(quán)力對其創(chuàng)作的作品進行發(fā)表，或者是以何種方式將這種派生作品進行發(fā)表，這是傳承人具有的一項比較重要的權(quán)力。

3、署名權(quán)力。這主要是指的是傳承人具有一定對其創(chuàng)作的作品進行署名的權(quán)力，能夠在其派生的作品后面標注其名稱和姓名以體現(xiàn)其時代的精神利益。

4、修改權(quán)力。從基本理論來說，傳承人對于原生的作品不能夠進行修改，由于民間的藝術(shù)很多都是由口頭的語言方式進行傳播，因此其具有不穩(wěn)定性。這就使得在傳播的過程會受到很多因素的影響，根據(jù)其傳播的地域要融入到人們的生活之中，因此在進行傳播的時候其傳承人可以對其進行修改。

（二）民間藝術(shù)傳承人的義務(wù)探究

1、傳承人要保護作品的完整性。雖然傳承人具有一定的修改權(quán)利和創(chuàng)作的權(quán)力，但是這不能使得他們對原生的作品的完整性進行破壞，傳承人在進行作品創(chuàng)作的過程中應(yīng)該尊重民間藝術(shù)的、風俗習慣及精神權(quán)力。不能夠通過歪曲、篡改原生作品，也不能夠違背原生作品的基本思想內(nèi)容。

2、傳承人在行使著作權(quán)的時候要指明原生作品的群體、民族或者是區(qū)域的義務(wù)。民間藝術(shù)作品在進行搜索、整理、改編的時候要根據(jù)相應(yīng)的規(guī)定進行規(guī)范創(chuàng)作，在尊重和保護民間藝術(shù)的基礎(chǔ)上行使著作權(quán)的相關(guān)義務(wù)。

3、繳納費用的義務(wù)。為了鼓勵民間藝術(shù)的廣闊發(fā)展，激勵人們的創(chuàng)作熱情，為民間藝術(shù)的傳播和創(chuàng)作打下基礎(chǔ)，在進行創(chuàng)作的過程中要通過繳納費用，以此來作為民間文學藝術(shù)發(fā)展的資金來源。

三、民間藝術(shù)的傳承方式分析

民間文學藝術(shù)具有其特有的文化底蘊和藝術(shù)特色，其發(fā)展伴隨著社會的文明進步，具有時代的文學氣息，在傳承的過程中具有其特有的方式。例如，東北二人轉(zhuǎn)在進行相關(guān)傳播的時候，傳承人對二人裝的文化精髓進行總結(jié)，根據(jù)其獨特的性質(zhì)，抓住其生活的氣息進行創(chuàng)作和傳播。趙本上老師則根據(jù)二人轉(zhuǎn)中的幽默性、草根性以及智慧性等基本特征，通過舞臺傳承其重要的民間藝術(shù)特色，將二人轉(zhuǎn)最基本的特色通過自己的表演，將其重要的生活藝術(shù)特色進行闡釋，在觀眾心中積攢下人氣，趙老師將二人轉(zhuǎn)的傳承做到最好。

四、結(jié)語

本文通過對東北二人轉(zhuǎn)的相關(guān)傳承情況進行分析，主要闡釋了傳承人在民間文學藝術(shù)中傳承的權(quán)力和義務(wù)，為我國的民間文學藝術(shù)的發(fā)展提供借鑒。

第5篇：文學藝術(shù)的意義范文

思想品德教育對于大學生來說是非常重要的，能夠促使大學生的思想健康積極向上，文學藝術(shù)具有飽滿的感情與美感，能夠陶冶大學生的情操，文學藝術(shù)可以通過各種不同的形式向大學生傳達一些積極向上的情懷，凈化大學生的心靈與思想，將文學藝術(shù)融入到大學生思想品德教育的整個過程，能夠有效地激發(fā)大學生對思想品德教育學習的興趣與動機。

(一)文學藝術(shù)是促進大學生全面綜合發(fā)展的需要

大學生是國家未來的希望，培養(yǎng)綜合素質(zhì)極高的全面型人才是當代社會發(fā)展的需求，大學生德、智、體、美之間存在著一定的聯(lián)系，需要借助于文學藝術(shù)使其能夠達到理想的境界。在培養(yǎng)大學生德智體美綜合發(fā)展的過程中，要將大學生德智體美教育與文學藝術(shù)教育的做法、理念以及內(nèi)容在運用上相互借鑒與相互滲透，使思想品德教育變得更加生動有趣。大學生的思想品德教育不僅包含了思想教育、政治教育、品德教育、素質(zhì)教育、心理教育以及法制教育等，還包括了心理、人文等各方面全方位的綜合教育。文學藝術(shù)與思想品德教育的有效結(jié)合，能夠使大學生充分地領(lǐng)會與感受思想、道德、品格等方面的美，使大學生的思想感情更加豐富飽滿，最終使大學生形成高尚的情操以及較高的素養(yǎng)，成為現(xiàn)代社會需要的綜合型的高素質(zhì)人才。

(二)文學藝術(shù)能夠提升大學生思想品德教育的效果

大學生的思想品德教育在大學生的教育階段是必不可少的，然而要提高大學生思想品德教育的效果必須要不斷地創(chuàng)新與豐富思想教育的途徑與方式，將文學藝術(shù)融入到大學生的思想品德教育中是非常有必要的。思想品德教育與文學藝術(shù)之間存在著非常密切的內(nèi)在聯(lián)系，思想品德教育的過程就是要把文學藝術(shù)融入其中，運用藝術(shù)的魅力與美好意境使思想品德教育更加的豐富與生動，這樣才能使大學生更易于吸收并接受。運用文學藝術(shù)的方式對大學生進行思想政治教育，能夠使大學生感受到真善美的切實存在，能夠更深入地理解并體會思想政治教育的真正內(nèi)涵。將文學藝術(shù)充分地融入到大學生的思想品德教育中，可以避免思想品德教育的抽象與生硬，更加有利于思想品德教育各項工作的順利開展，進一步提升大學生思想品德教育的效果。

(三)文學藝術(shù)滿足了大學生思想品德教育的現(xiàn)實需要

大學生思想品德教育中有效地運用文學藝術(shù)題材是非常有必要的，文學藝術(shù)是大學生思想政治教育的載體，能夠滿足大學生思想品德教育的現(xiàn)實需要。具體來說，主要體現(xiàn)在兩個方面:第一，文學藝術(shù)是大學生思想品德教育社會化發(fā)展趨勢的需要。所謂的思想品德教育社會化就是指思想品德教育在發(fā)展的過程中，逐漸地靠近現(xiàn)實與生活，并與社會教育相互滲透。優(yōu)秀的文學藝術(shù)作品能夠體現(xiàn)出高尚的道德情操，它在社會生活中對人們的思想以及行為都產(chǎn)生了極大的影響。21世紀的今天，高校大學生的生活逐漸社會化，在大學生思想政治教育過程中，優(yōu)秀的文學藝術(shù)作用能夠滲透到大學生的思想中，給大學生帶來巨大的作用。第二，文學藝術(shù)是大學生精神文化需求多樣性的需求，大學生處于心理發(fā)育并逐漸成熟的階段，但尚未完全形成完整的人生觀、世界觀與價值觀，他們逐漸走向社會與社會接觸，生理上與心理上都具有較大的可變性和可塑性，隨著信息化與經(jīng)濟全球化的加速，大學生的精神方面的需求也日趨多樣化，不同形式的豐富多樣的文學藝術(shù)作品在大學生的生活中占據(jù)了很高的地位，一些優(yōu)秀的具有豐富內(nèi)涵的文學藝術(shù)作品不僅能夠滿足大學生多元化的精神需求，還可以幫助大學生逐步形成一個正確的思維觀念和價值觀念，能夠不斷地完善大學生的人格與思想。

二、文學藝術(shù)在大學生思想品德教育中的作用

(一)優(yōu)秀的文學作品能夠激勵與感染大學生的精神世界

優(yōu)秀的文學作品能夠給人一種巨大的精神力量，具有深厚的文化底蘊。經(jīng)典的文學作品中不僅能夠折射出人性的美丑，體現(xiàn)人類的生存價值，還包含著豐富的人文情懷與精神，感染與影響著人們的思想與行為。大學生的思想品德教育的目的就是為了影響與激勵大學生的思想與行為。傳統(tǒng)的思想品德教育形式單一枯燥，沒有充分地體現(xiàn)出精神的感染與人文的關(guān)懷，而優(yōu)秀的文學作品中包含了人性、知識、道德、藝術(shù)、歷史等各個方面的內(nèi)容，將這些融入到大學生的思想品德教育中能夠豐富大學生的精神世界，使大學生從中吸取正面積極的東西，從而促進自身健康人格的形成。經(jīng)典的文學作品中所塑造的人物形象以及講述的經(jīng)典故事，能夠感染人與教育人，使人們在陶冶自身情操、凈化心靈的同時，也能夠提高自身的思想政治道德境界。比如，《鋼鐵是怎樣煉成的》這一經(jīng)典的文學作品講述了一個艱苦奮斗、坎坷的人生經(jīng)歷，作品中主人公的故事以及精神感染影響了許多人，鼓舞激勵著人們勇往直前。因此，優(yōu)秀的文學作品能夠幫助大學生樹立一個正確的人生觀、世界觀以及價值觀，有助于大學生思想道德教育工作的順利進行。

(二)音樂作品能夠為大學生營造積極向上的思想教育氛圍

音樂是人們生活中不可缺少的元素，人們可以通過音樂表達內(nèi)心的真實情感，音樂是人們的一種精神寄托。對于大學生來說，音樂可以豐富他們的大學生活，表達他們內(nèi)心的情感，將音樂作品融入到大學生的思想品德教育中，會使大學生更樂于接受思想教育。音樂可以凈化人們的心靈，可以消除大學生產(chǎn)生的各種不良的負面情緒。當大學生遇到困難挫折時，一些積極向上的勵志音樂作品能夠激勵大學生積極地面對困難，當大學生處于低落郁悶的情緒中時，一些優(yōu)美的旋律可以消除大學生低沉的情緒，凈化他們的心靈。音樂能夠使人們的思維更加的活躍，讓人們處于豐富的想象中，激發(fā)人們的想象力與創(chuàng)造力，優(yōu)秀的音樂作品可以完善大學生的人格與心態(tài)，減輕大學生的心理壓力，使他們能夠健康地發(fā)展。慷慨激昂的音樂作品不僅能夠震撼人們的心靈，還能夠鼓舞激勵人們勇敢前進，將音樂作品融入到大學生的思想品德教育中，使大學生們在欣賞音樂藝術(shù)陶冶情操的同時，也感悟人生的真諦，對人生有更深的了解與體會。豐富多樣的音樂作品可以為大學生的思想品德教育提供更廣闊的天地。

(三)影視藝術(shù)作品能夠增強大學生思想品德教育的感染力

文學藝術(shù)包括散文詩歌、音樂、繪畫、雕塑、電影等，無論是哪種題材與形式的文學作品都具有自身獨特的感染力和藝術(shù)魅力。其中，電影電視能夠給人們最直接的視聽感受，它所具有的藝術(shù)感染力能夠極大地影響人們的思想行為，因此在大學生的思想品德教育中，要充分地利用那些積極向上且優(yōu)秀經(jīng)典的影視作品，使其輔助于大學生的思想教育。影視藝術(shù)是將音樂、美術(shù)、文學、舞蹈、雕塑等各種藝術(shù)整合在一起的一種藝術(shù)形式，其多樣性與豐富性能夠豐富以及感染大學生的精神世界，一部優(yōu)秀的影視作品能夠生動形象地向大學生灌輸人生的哲理與價值觀，其作用與效果要遠遠大于長篇大論的說教，大學生可以在欣賞影視藝術(shù)，放松身心的同時，從中吸取一些人生的哲理，感悟人生的意義，可以使大學生的思想品德教育達到事半功倍的效果。但是需要注意的是，在利用影視藝術(shù)作品進行大學生的思想品德教育時，要堅決抵制那些含有不良內(nèi)容以及傳播不健康信息的影視作品，要將更多含有積極正面內(nèi)容的影視作品引入校園，一方面豐富大學生的日常生活與精神世界，另一方面凈化大學生的心靈，提高大學生的素質(zhì)，為大學生營造一個積極向上、健康的文化氛圍。

(四)繪畫作品能夠為大學生創(chuàng)造思想品德教育的育人環(huán)境

繪畫作品在大學生的思想品德教育中也具有非常重要的作用，我國大型歷史題材的經(jīng)典繪畫作品是我國非常寶貴的文化財富，它記錄了我國各族人民建設(shè)祖國的歷程，其中一些關(guān)于戰(zhàn)爭題材的繪畫作品，表現(xiàn)了中華民族在戰(zhàn)爭年代所經(jīng)歷的苦難，展現(xiàn)出了戰(zhàn)士以及人民在戰(zhàn)爭時期勇往直前、不屈不撓、頑強抗爭的偉大精神，這些繪畫作品給人心靈上的震撼以及視覺上的強烈的沖擊。將歷史題材的繪畫作品融入到大學生的思想品德教育中，能夠使大學生們深入地了解并體會歷史，拉近與歷史以及戰(zhàn)爭英雄的距離，使大學生們主動地了解歷史，并向英雄人物學習他們堅強不屈的精神，這將會對大學的思想產(chǎn)生極大的影響。因此，在大學生的思想品德教育過程中，應(yīng)注重繪畫作品對大學生思想教育的作用及影響，尤其是歷史題材的繪畫作品，以此來培養(yǎng)大學生的愛國主義情感以及民族自豪感，將大學生發(fā)展成為綜合素質(zhì)極高的、全面的社會主義偉大事業(yè)的接班人。

三、結(jié)語

第6篇：文學藝術(shù)的意義范文

論文關(guān)鍵詞：中國當代水彩畫的取向

 

（一）文化本土化、道路民族化

1．立足本土文化

古語云“只有本土的才是世界的”，因為以小觀大，世界文明是由各具特色的本土文明組成的；但還應(yīng)該懂得“只有世界的才是本土的”，因為以大觀小，沒有跨文明的全球意識，就不能篩選、優(yōu)化、提升本土文明。所以當今的本土文明應(yīng)該是“全球背景的新‘再本土’”。[1]藝術(shù)本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意識之上結(jié)合積累在個體身上的文化心理和審美心理創(chuàng)造出來。

筆墨當隨時代，中國水彩當從世界的角度來表現(xiàn)中國文化精神。他絕對不是水彩相貌的“中國畫”，而是獨有中國氣派的、開放的、貫通中西當代文化的產(chǎn)物。在繼承中國傳統(tǒng)文化和西方古典文化中講變化，在變化中求創(chuàng)造。要把主導(dǎo)中國傳統(tǒng)文化的價值觀與主導(dǎo)當代中國的現(xiàn)實價值觀和理想有機結(jié)合起來。

2．體現(xiàn)民族性特征

民族性在《辭海》中是這樣解釋的：“民族性，指作家，藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用和發(fā)展本民族的獨特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族氣派和民族風格。”

中國當代水彩畫只有具備了民族性，才能從世界性范圍內(nèi)的水彩行列中獲得一席地位。水彩畫無論走到任何一個國家或地區(qū)都要強調(diào)民族文化的發(fā)揚、發(fā)揮語言特色的。水彩的魅力在于它既有象油畫一樣的色彩表現(xiàn)力又具備中國水墨畫的自然韻味。這是任何畫種都無法取代的。

（二）語言創(chuàng)新化、風格多樣化

風格越是獨特，藝術(shù)觀點也就越是顯得明確。水彩畫的語言包含了情感的交融、松動的用筆、把主觀的意念融入到客觀的思想中。各種不同薄厚的水彩紙所產(chǎn)生的變幻的效果有所不同，帶有創(chuàng)新性的水彩作品使水彩畫語言帶來生動美，節(jié)奏美文學藝術(shù)論文，流動美。畫面中諸多因素都要綜合起來應(yīng)用，有造型、氣韻、力度和情感等。應(yīng)去嘗試新的材料、符號語匯，充分關(guān)注色彩、材質(zhì)、造型自身的表現(xiàn)性和直觀性。梵高就是利用他的藝術(shù)天賦，運用輕快的色彩語言，抒發(fā)著靈魂最深處的傷痛感情，由此引起共鳴震撼人心。他自己曾經(jīng)表明“‘畫畫不是畫物體的原狀……而是根據(jù)畫家對事物的感受來畫論文提綱格式。’又說：‘是的’，‘不真實’但比死板的事實更加真實。”

（三）觀念更新化、題材變革化

重復(fù)自己不經(jīng)意，否定自己不容易。觀念更新化的水彩絕不是中國畫式的水彩，是構(gòu)成，是取舍，是繪畫的型與型的關(guān)系。要畫出別人所沒有見過和超越大眾的普通視覺和手法。觀念更新化的水彩是表現(xiàn)基本的顯著的特征，比實物所表現(xiàn)的更完全更清楚。[2]中國當代水彩破繭而出需要觀念的變化來進行推動。現(xiàn)代藝術(shù)是革新美學，當代藝術(shù)是革新思想觀念。只有各式不同形態(tài)的風格能體現(xiàn)不同的思想觀念帶來的不同社會反映。水彩的題材選擇十分廣泛，最至關(guān)重要的乃是功力和眼力不夠。像王肇民老先生說過：“我認為創(chuàng)作有三個起碼的標準：（1）在內(nèi)容上有自己獨到的見解；（2）在形式上有時代氣息和自己的風格；（3）畫得比現(xiàn)實更高、更美、更有社會意義。[3]

（四）理論體系化、思維時代化

1．理論體系化

當任何一種藝術(shù)門類的實踐從自然地狀態(tài)逐漸走向自覺的狀態(tài)時，就到了立論的時候了，這就必須要有相應(yīng)支持的理論作為支撐，歷史上很多文藝高峰期總是有正確先進的理論為之做奠基。

“宗白華看來，作為審美對象的‘美’，其所具有的客觀存在特性是不以人的意志、主觀動機或目的為轉(zhuǎn)移的；審美活動的主體絕不可能僅只在自己心里去尋找這個‘美’的對象‘事實’，因為‘如果沒有客觀存在著美，人們做夢也不想研究美學，國家也不能提倡美育，設(shè)立美術(shù)館。”，[4]藝術(shù)家所持有的美的感受和美的取向不單來自于本身主觀意識，也來自于理論的支撐和導(dǎo)航，當代水彩畫之所以沒有一個完善的體系，停滯不前，理論體系不夠健全是重要原因。

2．思維時代化

一位具有時代思維的藝術(shù)家，除了要有深刻而真實的個性體驗以及獨特的藝術(shù)語言外，也必定能通過某種過人的藝術(shù)敏感捕捉到個人與時代，傳統(tǒng)與變化，主體語言和個性表達之間的深刻而微妙的關(guān)系。杜威認為“思維，作為人類特有的一種認識世界與反映世界的能力，它是人類在長期勞動實踐中獲得的。從藝術(shù)形成學角度來看文學藝術(shù)論文，勞動既創(chuàng)造了人類，也創(chuàng)造了藝術(shù)。”[5]

結(jié)論

小境界只能娛人耳目，大境界能夠震撼心靈。雖然中國水彩畫起步較晚，但是中國獨有的得天獨厚的民族文化為我們提供了很多靈感和空間。需要我們?nèi)ゴ秩【鳟嬛杏茫驹跁r代語境下，發(fā)揮我們長處和創(chuàng)造潛能，創(chuàng)造出符合時代性、地域性、民族性多元化的藝術(shù)佳作。

[1] 翟墨著，《融創(chuàng)時代·當代藝術(shù)手記》，人民美術(shù)出版社，2003，第1頁。

[2]《藝術(shù)的歷程》貢布里希著，陜西人民出版社，1987年2月版，第7頁[3]王肇民著，《畫語拾零》，湖南人民美術(shù)出版社，1983年，第6頁

[4] 葛路、克地《中國藝術(shù)神韻》天津天津人民出版社1993.8

[5] 戴維.杜威《當代藝術(shù)家水彩畫材料與技法》北京中國青年出版社1999.IPg

第7篇：文學藝術(shù)的意義范文

一、現(xiàn)代文學理論與現(xiàn)代藝術(shù)實踐互文性線索

在現(xiàn)代藝術(shù)的實踐過程中，絕大多數(shù)的現(xiàn)代藝術(shù)實踐都能夠與現(xiàn)代文學的理論內(nèi)容相互呼應(yīng)。因此筆者根據(jù)現(xiàn)代文學理論與現(xiàn)代藝術(shù)實踐兩者之間的歷史線索進行分析。

（一）形式本體論

當現(xiàn)代藝術(shù)從20世紀的初期流傳至中期的三大思想潮流，成為了西方國家的?術(shù)主流。其中以凡高作為現(xiàn)代藝術(shù)的向?qū)П憩F(xiàn)思想，又以高為藝術(shù)的象征思想[2]，然后以塞尚為先導(dǎo)構(gòu)成現(xiàn)代藝術(shù)的主義。而這三大思想潮流在歷史的發(fā)展進程中又主要表現(xiàn)為三大發(fā)展走向：其一就是探索現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展自律性，其二就是追求現(xiàn)代藝術(shù)的非理性。現(xiàn)代藝術(shù)自律性的探索往往以實踐為主要載體，而后藝術(shù)的非理性是藝術(shù)的超現(xiàn)實主義載體。兩者藝術(shù)的特性可以將其總結(jié)為如下學派：現(xiàn)代藝術(shù)的具體實踐中具備了表現(xiàn)的立體學派、抽象主義的藝術(shù)形式、用藝術(shù)符號代替生活實踐的藝術(shù)形式；另外一種就是表現(xiàn)主義為主的藝術(shù)形式，此種表現(xiàn)方式具體在上文所提到的凡高為代表的藝術(shù)表現(xiàn)方式，在其發(fā)展過程中，與現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)實踐所對應(yīng)的文學理論有：直覺表現(xiàn)論、還有從藝術(shù)實踐所發(fā)現(xiàn)的幻覺主義。

（二）觀念本體論

現(xiàn)代藝術(shù)實踐的后期發(fā)展主要集中于二戰(zhàn)之后為代表，在20世紀后半期的發(fā)展歷程中，現(xiàn)代藝術(shù)改變了原有的實踐理念，在傳統(tǒng)的理念之上發(fā)展了新興的思想潮派：比如行為藝術(shù)、極簡藝術(shù)、超級寫實藝術(shù)還有觀念的實質(zhì)藝術(shù)等多種藝術(shù)形式。而此類藝術(shù)實踐表現(xiàn)方式則主要具備了以下特點：對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的顛覆，消除了藝術(shù)的隔閡[3]，實現(xiàn)了多元化的藝術(shù)實踐格局。而此種格局又主要分為兩大種類階段：其一就是現(xiàn)代藝術(shù)的主要過渡形式，在藝術(shù)進行過渡的過程中，主要有紐約畫派的抽象表現(xiàn)藝術(shù)形式，比如西方國家著名的抽象表現(xiàn)藝術(shù)家康定斯基。該藝術(shù)家的藝術(shù)表現(xiàn)形式主要有對藝術(shù)的主要色彩描繪，對各類學者的藝術(shù)進行理論反應(yīng)。其二就是后現(xiàn)代藝術(shù)的實踐階段遞進，“達達-波普-觀念”的藝術(shù)實踐發(fā)展歷程被稱之為后現(xiàn)代主義的藝術(shù)實踐。通過將現(xiàn)代藝術(shù)從達達階段開始發(fā)展，從而構(gòu)成了一條上下求索的藝術(shù)追求方式，反映了藝術(shù)后期的發(fā)展歷程中，對于廣義的藝術(shù)觀念的具象理解。

而以上所提到的藝術(shù)發(fā)展歷史都有相應(yīng)的現(xiàn)代文學理論與之相照應(yīng)，其中為代表的現(xiàn)代主義理論學家有利奧塔、哈桑、斯潘諾斯等諸多學者的文學理論[4]。當然現(xiàn)代文學理論與現(xiàn)代藝術(shù)兩者之間雖然具備了互文性，但是并不代表兩者之間可以互相代替觀察，也就是不可以通過其中一種來觀察另一種的發(fā)展，現(xiàn)代文學理論也只能被當做現(xiàn)代藝術(shù)實踐的發(fā)展觀念支撐。

第8篇：文學藝術(shù)的意義范文

一、漢字作為民族載體文化本身所具有的內(nèi)在美。

漢字從創(chuàng)造之初就具有了其內(nèi)在的價值與美學，最早的文字形式是一種表意的圖形符號，其功能是在生產(chǎn)勞動和社會生活中為了傳播信息和宗教目的。《說文解字》六法論：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形聲，江河是也；四曰會意，武信是也；五曰轉(zhuǎn)注，考老是也；六曰假借，令長是也。這“六法論”總結(jié)了漢字的造字規(guī)律，形成特點。漢字的形態(tài)、內(nèi)容是一個系統(tǒng)龐大的體系，是勞動人民集體智慧的結(jié)晶，具有穩(wěn)定的民族傳統(tǒng)使用慣性和民族使用內(nèi)涵。當代的字體設(shè)計不能忽略其根源和原始信息的文化內(nèi)涵，舍本逐末的做法不適合漢字字體的創(chuàng)意創(chuàng)新設(shè)計。所以設(shè)計漢字首先要遵循的是忠實性和識別性，忠實于漢字的思想內(nèi)涵，忠實于漢字的民族習慣和民族認同，包括歷史的使用習慣現(xiàn)在的使用習慣，避免過分和胡亂的變形、變化而喪失其本身的內(nèi)在美，以及對其內(nèi)涵意義的曲解與誤導(dǎo)。忠實于它的內(nèi)在美，并能夠識別它的美，才能體現(xiàn)出對漢字文化體系的科研意義、貢獻意義。

二、傳統(tǒng)美學思想對漢字字體設(shè)計創(chuàng)新的影響。

我國有很多重要的文學藝術(shù)、美學思想，作為記錄的工具，漢字文字的書寫造型無形中就會受到它的影響。如：書法藝術(shù)中談到的“筋”“骨”“氣”“情”“意”“韻” 等對于書寫書法藝術(shù)的審美做出了獨特的評判國畫的美學理論、繪畫原理等，都值得學習和參照。如：宗炳《畫山水序》的“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，澄懷味象體現(xiàn)了較高層次的藝術(shù)創(chuàng)造、審美概念；又如：劉熙載強調(diào)的“闡”“擴”的創(chuàng)新方法，闡前人所以發(fā)，擴前人所未發(fā)。又說：“書貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古；入我神者，古化為我。”“詩不可有我而無古，更不可有古而無我。典雅、精神，兼之斯善。”劉熙載還崇尚個性的“自得”，“文莫過于深邃自得”，“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務(wù)也。”又“睹影知竿”，“時大為”等美學思想，為我們提供重要的創(chuàng)新審美觀念；又如：司空圖的“含蓄”“洗練”，“離形得似”“超像入神”“體素儲潔”；李漁的“結(jié)構(gòu)第一”；蘇式的“自出新意”“妙在筆外”“技道兩進”“貴自然”等。這些美學思想對于文學、藝術(shù)創(chuàng)作和研究都有很好的啟示。作為字體的視覺藝術(shù)設(shè)計，不能僅僅停留在視覺的游戲上，或者是技巧的熟練中。或許從這些美學思想中我們能夠獲得更多的靈感和方法、審美追求，獲得更多的筆墨。從事漢字的字體設(shè)計研究，關(guān)注美學思想、關(guān)注客觀規(guī)律，關(guān)注藝術(shù)本身，提高自身的修養(yǎng)，這樣我們的工作或許更有價值和意義。當然，我們也不難感受一些優(yōu)秀設(shè)計師的字體設(shè)計作品十分美妙，體現(xiàn)出了其重要的美學觀念和人文思想。

三、漢字字體設(shè)計“創(chuàng)新”觀念的情態(tài)美。

現(xiàn)代社會在設(shè)計對象的創(chuàng)新上往往會遇到諸多的因素。如：傳統(tǒng)和現(xiàn)代觀念的結(jié)合問題，內(nèi)在與外顯觀念的統(tǒng)一問題，通用與個性觀念的平衡問題，形式與功能，突破與完整……視覺美丑等這些觀念的存在、結(jié)合，本身就具有矛盾的特征，這樣的矛盾觀念，設(shè)計中而又真實存在，是設(shè)計師進行設(shè)計的具體思考和情態(tài)。字體設(shè)計離不開這樣的要求審視，因為一項好的設(shè)計是包含了過去、現(xiàn)在和未來的全部內(nèi)涵，至于走多遠那是設(shè)計師的思考深度。我們不可能靜止的看待設(shè)計問題，在專業(yè)的學習中也深刻感到這樣的一種必要性，如何在矛盾的狀態(tài)觀念中做到平衡，同樣是一個非常重要的課題。漢字的設(shè)計和創(chuàng)新反映的是設(shè)計者的情態(tài)、苦思和真實的情感。

四、漢字字體設(shè)計的功能、形式美。

從功能上來說字體設(shè)計是基于視覺傳播和視覺審美，實用性是它的一大特點，這就要求設(shè)計字體在傳播性和藝術(shù)性方面達到要求。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的字體設(shè)計基本研究兩方面的內(nèi)容。一方面是開發(fā)性字體設(shè)計；另一方面是商業(yè)創(chuàng)意性字體設(shè)計。開發(fā)性字體設(shè)計是對字體的書體形式進行開發(fā)設(shè)計，具有很強的規(guī)范性，便于排版、印刷，當然也可以藝術(shù)探索與追求；商業(yè)創(chuàng)意性字體設(shè)計是針對商業(yè)活動做的字體科研設(shè)計，便于商業(yè)的訴求傳播。設(shè)計字體的形式美包括：識別美，結(jié)構(gòu)美，風格美，應(yīng)用美。1、識別美是設(shè)計字體的最基本美，設(shè)計后不能識別的字體我們只能說它是不"美"的，因為它不能夠達到傳達的目的，沒有體現(xiàn)文化或商業(yè)的傳播訴求，與受眾不能形成有效溝通，或許你的形式變化符合藝術(shù)美的規(guī)律，看起來很漂亮，也只能供來欣賞罷了，只是個視覺的游戲；2、結(jié)構(gòu)美是字體的結(jié)構(gòu)形式美，字體的形式變化美。字體設(shè)計的結(jié)構(gòu)內(nèi)涵包括筆畫、筆形、間架結(jié)構(gòu)的塑造，筆畫的組合搭配、穿插爭讓，韻律和秩序，要符合藝術(shù)的規(guī)律和視覺的規(guī)律，在外觀上呈現(xiàn)出一種字體的形式美。3、風格美是字體的創(chuàng)新設(shè)計要形成了自己的特色，也是漢字藝術(shù)的品味和藝術(shù)高度。例如，印刷字體黑體、宋體、書法體，它們各有自己的特色，黑體穩(wěn)重簡潔，宋體秀麗裝飾，書法體人文含蓄。當然設(shè)計字體的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，還可以是抽象與形象結(jié)合的美，甚至還可以是很具象的形象或者是空間形象，只要協(xié)調(diào)一致都能形成一種獨特藝術(shù)風格，就是好的設(shè)計。這也有利于塑造它的同一性，增強它的傳播和識別；4、應(yīng)用美是強調(diào)設(shè)計字體的形式和內(nèi)容的統(tǒng)一及應(yīng)用的載體形式，設(shè)計字體的音、形、意的完美結(jié)合，在使用的過程中要和它的載體環(huán)境融為一體，是文字的編排形成的整體個性和美學。

五、漢字字體設(shè)計的藝術(shù)美評判——意境美。

第9篇：文學藝術(shù)的意義范文

對于在我國是否應(yīng)建立藝術(shù)大學的問題，筆者認為現(xiàn)在最重要的不是研究如何設(shè)置標準或究竟有幾所學校符合標準等枝節(jié)問題，更重要的是應(yīng)考慮在我國高等教育發(fā)展格局的確定以及文化發(fā)展戰(zhàn)略的頂層設(shè)計中，需不需要藝術(shù)大學的問題。當然，建立藝術(shù)大學并不是簡單意義上的學校升格，換一個名稱而已，而是一個嶄新的發(fā)展平臺，在這個平臺上應(yīng)重構(gòu)藝術(shù)學科的學科體系，改變原有藝術(shù)學科（專業(yè)）“術(shù)科”的屬性和地位，融知識創(chuàng)新、學科融合、專業(yè)培養(yǎng)、科學研究、藝術(shù)營銷和文化傳播于一體，使藝術(shù)大學成為培養(yǎng)文化創(chuàng)造和文化傳播人才的搖籃。

黨的十七大報告向全黨和全國人民提出了推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮的號召，把社會主義文化建設(shè)提到了前所未有的高度。黨的十報告更是提出了扎實推進社會主義文化強國建設(shè)的目標，要推動社會主義精神文明和物質(zhì)文明全面發(fā)展，建設(shè)面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來的、民族的大眾的社會主義文化。

眾所周知，在人類社會發(fā)展的許多緊要關(guān)頭，文化的力量往往起著至關(guān)重要的作用。文化不僅成為國家和民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要源泉，也是國家和民族軟實力的集中體現(xiàn)。我們要建立社會主義核心價值體系，建設(shè)中華民族共有的精神家園，建設(shè)和諧社會，實現(xiàn)“中國夢”，推動文化發(fā)展和繁榮是一個不可或缺的前提和基礎(chǔ)。所謂“中國夢”，就是要實現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興，其不僅是民族的夢，也是每一個中國人的夢。“中國夢”不是一個簡單的財富夢，更包含著對精神的不懈追求。如果只有物質(zhì)的富足，而沒有文化的繁榮，國家不可能真正富強，民族不可能真正振興，人民也不可能真正幸福。因此，在這樣一個歷史背景下，建立藝術(shù)大學不僅是完善中國高等教育發(fā)展格局的迫切需要，也是我國政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展的迫切需要。

自改革開放以來，我國發(fā)生了前所未有的變化。在國內(nèi)，經(jīng)濟發(fā)展，社會開放，人民生活發(fā)生了根本性改善；在國際上，我國的政治影響和經(jīng)濟地位也發(fā)揮著越來越重要的作用。然而，令人遺憾的是，中國文化在國際舞臺上的地位一直趨于弱勢，這與具有五千年文明史的文化古國和文化大國的地位不相符；與在國際事務(wù)中發(fā)揮著越來越重要的影響和作用的政治、經(jīng)濟大國地位也不相符。黨的十報告一再強調(diào)，要不斷提高國家文化軟實力，增強中華文化國際影響力。

文化，廣義上是一個民族精神創(chuàng)造力和物質(zhì)創(chuàng)造力的體現(xiàn)，是精神成果和物質(zhì)成果的總和。文化的意義不僅在于創(chuàng)造，更在于傳播。傳播可使文化更具影響力和生命力，也可使一個民族的創(chuàng)造成為全人類共有、共享的精神和物質(zhì)財富。而正是在世界范圍的傳播中體現(xiàn)出了其歷史意義和現(xiàn)實價值。從文化的傳播歷史來看，西方近現(xiàn)代的許多文化成果都是由其自己主動上門“推銷”的。從我國明代時起，西方傳教士就不遺余力地“推銷”其文化和文化產(chǎn)品。這種“送貨上門”其實就是一種文化傳播，更本質(zhì)地說是一種文化植入。那些傳教士不僅帶來了西方的信仰、思想和觀念，也帶來了科學和技術(shù)，如幾何學、公歷、自鳴鐘和望遠鏡等。對西方而言，所謂的文化傳播常會夾帶著政治訴求和經(jīng)濟利益。這種文化傳播，使得許多國家和民族在不同程度上“被西化”。而近代中國“半封建半殖民地”的國家性質(zhì)在很大程度上也是這種文化傳播的結(jié)果。

西方的這種文化傳播或文化植入自發(fā)軔起始終沒停止過，只是隨著時代變遷和社會發(fā)展，其所采用的途徑和方法有所改變而已。根據(jù)《中國出版年鑒》提供的數(shù)字表明，我國和西方諸國的圖書版權(quán)引進存在相當大的落差。2004年，我國從美國引進圖書版權(quán)4068種，輸出14種；從英國引進圖書版權(quán)2030種，輸出16種；從日本引進圖書版權(quán)694種，輸出22種。近10年來，這種距離有所縮短，但巨大落差依舊存在。2010年，我國從美國引進圖書版權(quán)4549種，輸出224種；從英國引進圖書版權(quán)1770種，輸出176種；從日本引進圖書版權(quán)1620種，輸出207種。這一組最新數(shù)據(jù)再次表明，我國在對外文化交流方面所處的劣勢。美國政治學家波特教授就曾說過：“基于文化的優(yōu)勢是最根本的、最難替代和模仿的、最持久和最核心的競爭優(yōu)勢。”早在1992年，美國總統(tǒng)克林頓說過：“前蘇聯(lián)的解體是美國文化滲透的結(jié)果。”2002年，布什也公開宣稱美國是用文化而不是用軍事在改造世界。2006年，撒切爾夫人在一次“批駁”國際上某些“中國”時表明，中國不會成為超級大國。“因為中國沒有那種可以用來推進自己的權(quán)力從而削弱我們西方國家的具有國際傳染性的學說。今天中國出口的是電視機而不是思想觀念。”由此可見，在日趨復(fù)雜的國際競爭中，文化的地位和意義顯得尤為重要，其不僅是一個手段，更是一個目標。可以認為，一個國家在國際上沒有文化的彰顯，沒有文化的傳播，也就很難在真正意義上體現(xiàn)出國家的影響力。我國推動社會主義文化的大發(fā)展大繁榮，不僅要重視對傳統(tǒng)文化的繼承，還要鼓勵現(xiàn)代意義的創(chuàng)新，更重要的是要在世界范圍內(nèi)著力去宣揚和傳播悠久的文化傳統(tǒng)和當下的文化成果。我國文化在國際舞臺上的實力彰顯和廣泛傳播將會更好地推動社會進步和經(jīng)濟發(fā)展，也會為世界的和平和繁榮發(fā)揮積極作用。

在世界范圍內(nèi)，我國文化影響力相對薄弱，責任不在于別人，而在于自己。原因是多方面的。我國在文化層面上很少主動去“推銷”自己，即便有也是個別的、短期的，往往是作為一項活動或短期項目，如我國的各種“文化年”，遠沒有形成產(chǎn)業(yè)的規(guī)模和效應(yīng)，更沒有形成由點到面、點面結(jié)合、持續(xù)不斷的文化傳播氣候。就文化傳播而言，點小不是問題，關(guān)鍵是要形成由點到面的廣泛性、持之以恒的延續(xù)性和精神引領(lǐng)的深刻性。“潤物細無聲”的長期市場運作是文化傳播最為理想的手段和方法。1945年9月2日以后，美國在德國實施“馬歇爾計劃”，幫助德國恢復(fù)經(jīng)濟。但其很快意識到經(jīng)濟的成效并不能獲得德國民眾尤其是德國知識分子的心。于是，廣泛持久的冷戰(zhàn)文化攻略開始實施，美國人要用其文化來改造德國人的思想，由點到面，長期不懈，最終贏得了這場沒有硝煙的文化戰(zhàn)爭。這樣的理念和經(jīng)驗是值得我們深刻思考的。

我國對于如何進行文化推銷，至少面臨兩個問題：一是缺少一些值得“推銷”并可以“推銷”的歷史積累和當下創(chuàng)造；二是尚且缺乏足夠的能力和途徑去做這樣的“推銷”。在筆者看來，第二個問題要比第一個問題更為重要，其不僅涉及長久以來的認識問題，更涉及一個機制缺失和人才短缺的現(xiàn)實問題。從文化傳播學角度來看，第二個問題解決不好，第一個問題所涉及的文化意義也就很難實現(xiàn)。正如市場經(jīng)濟體系中缺少的往往不是資本，而是引導(dǎo)這些資本流向合理項目的中間人。事實上，在文化方面，我國不僅有著豐富的歷史積累，更有著豐富的當下創(chuàng)造，但缺少的也正是能讓這些文化成果真正發(fā)揮國際影響的中間人。作家莫言獲得諾貝爾文學獎，可看作是國家的一個文化亮點，但其小說的英語翻譯最終卻是由外國人來完成的。如果不是這樣，中國作家獲獎可能還會遙遙無期。其實，這樣的尷尬在我國外語教學的起點就已產(chǎn)生，這是由于思維局限所致。在我國的外語教學實踐中，教與學的目的包括以下幾點：可以通過掌握一門或幾門外語，同外國人直接對話；可以閱讀原著；可以更直接地、不受母語羈絆地學習外國先進理念、方法和經(jīng)驗，實現(xiàn)所謂“洋為中用”。但是，文化交流的前提應(yīng)該是雙向的、平等的、互惠的，強勢的文化植入本質(zhì)上可看成是一種文化侵略。而我國的外語教學，無論是基礎(chǔ)教育還是高等教育，似乎從沒有這樣的邏輯出發(fā)點：借用別人的語言來傳播我們自己的理念、方法和經(jīng)驗。很多從事中國語言和中國藝術(shù)行業(yè)的專家竭力反對外語學習，尤其是職稱晉級中的外語考試，在其看來，此行業(yè)的最高水平就在國內(nèi)，無需到國外去學習，進而也就無需學習外語。其實，這些看似振振有詞的說辭僅是站在了一個保守的角度上。這些專家為何不能嘗試著學習外語，把其認為最好的東西借助別人的語言“推銷”出去呢？難道固步自封的自娛自樂才是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的最高目標和理想家園？難道我們沒有這樣的歷史責任和文化擔當嗎？筆者認為，中國繪畫或書法，如果能由畫家或書法家直接用外語去講解、傳播，就更能體現(xiàn)出其蘊含的精神與氣韻。站在這樣的高度，有了這樣的思想和覺悟，我國的藝術(shù)文化才能發(fā)揚光大。

藝術(shù)作為文化的重要組成部分，有著不斷創(chuàng)新的活力，也有著得天獨厚的傳播優(yōu)勢。其生動、直觀，具有感染力，很少受到語言的束縛。所謂的“藝術(shù)無國界”“藝術(shù)是一種世界語言”或許就是在這個層面上給予定義的。然而長期以來，我國的高等藝術(shù)教育都被定格在“術(shù)科”的層次上，似乎國、油、版、壁，吹、拉、彈、唱都只是一些技術(shù)活兒，沒有理論深度，更沒有哲學高度。其實，在人類歷史進程中，藝術(shù)所起的重要作用是不言而喻的，其和哲學、科學、宗教一樣，都是觀察自然和解釋自然的一種方法和途徑。古代遺存的圖像以及不斷出土的文物大多都屬于藝術(shù)品范疇，其不僅生動地展示了歷史面貌，更真切地為走近歷史原點提供了更大可能。達·芬奇曾說：“繪畫是一門科學。”其并不是在給繪畫下一個確切的定義，而是想使繪畫與科學等同起來。歷史上有許多偉大的科學家同時也是偉大的藝術(shù)家，而且，許多科學發(fā)明都來自藝術(shù)的靈感。人類最早的飛行器和機器人的設(shè)計圖就是來自達·芬奇這位天才科學家的浪漫想象。席勒也說過：“欲造就一個理性之人，首先應(yīng)將之培養(yǎng)成一個美學家，除此別無他途。”我國著名的物理學家錢學森生前也曾多次呼吁，要將藝術(shù)和科學實行完全的融合，形成一種完整的知識創(chuàng)新體系。事實上，藝術(shù)和科學是同一坐標上的兩個端點，其反對保守，鼓勵創(chuàng)新，是同質(zhì)異象的孿生兄弟。因此，武斷地將藝術(shù)定格在“術(shù)科”的層面是對藝術(shù)的一種誤讀，也是對歷史的誤解。德國著名詩人荷爾德林曾提出過“詩意的棲居”的觀念，海德格爾對之解釋道：“只要詩化的呈現(xiàn)，人將人性地棲居在大地上。”海德格爾將詩化加注了神性的元素，但筆者認為，這里的詩化更應(yīng)包含眾多的藝術(shù)元素。人類的需求也許千頭萬緒，但終極目標只有一個，即在地球上藝術(shù)地生活。在這里，藝術(shù)絕非簡單的技術(shù)或欣賞，藝術(shù)的生活是與現(xiàn)代技術(shù)至上的理念和趨勢格格不入的，其應(yīng)包括更加豐富、深刻的精神元素。如果人人都能藝術(shù)地生活，那么精神和物質(zhì)的追求就會朝著健康的方向發(fā)展，世界也會變得更加和諧。

如何重新認識藝術(shù)的“學術(shù)”地位，重視其文化傳播力量，更好地實施我國的文化發(fā)展戰(zhàn)略目標，提高我國文化的國際影響力，是擺在我們面前的一項緊迫的任務(wù)。在這方面，我國不僅認識不充分，而且缺少方法和經(jīng)驗，更缺少專門人才。要培養(yǎng)這樣的人才，僅靠定格在“術(shù)科”層次的藝術(shù)學院是難以完成的，而那些在綜合性大學中常被邊緣化了的藝術(shù)學科也難擔當此重任。如何在“大學”這個平臺上，構(gòu)建具有知識創(chuàng)新的藝術(shù)學科體系，這是個問題。要使其既有“學”的高度和廣度，又有“術(shù)”的精深和完美；既培養(yǎng)技藝超群的藝術(shù)專門人才，又培養(yǎng)懂得藝術(shù)規(guī)律和市場規(guī)則的藝術(shù)營銷人才；在更為廣闊的綜合藝術(shù)天地中，既要各有所求、各有所長，又要各有所精、各有所用；既有創(chuàng)新的知識、精湛的技術(shù)，又有傳播手段和途徑的人才培養(yǎng)格局。事實上，像這樣的知識創(chuàng)新體系、文化創(chuàng)造氛圍和人才培養(yǎng)格局，只能在藝術(shù)大學這樣的平臺上得以真正實施和實現(xiàn)，因此，藝術(shù)大學的建立對當下的需求和未來的發(fā)展顯得尤為