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關鍵詞：高職院校；校企合作；箱包設計教學；創造性思維
1校企合作是高職院校緊貼市場的人才培養模式
高職職業教育強調知識和能力的有機結合，重視課堂教學和實踐教學的有機結合。實踐教學環節是將知識轉化為能力的必要途徑。校內外實訓基地是高職職業教育中配合理論教學而設置的為學生提供實踐教學、保障學生掌握職業技能的資源平臺。在校企合作基礎上的職業教育是通過學校與企業的融合，借助多種教育資源和環境，培養學生適應社會的綜合素質。它注重學生的職業素養的養成，學生在生產頂崗性實習階段是學校學習階段的必要延伸。
首先，就高職高校學生而言：一是創新能力，能在獲得知識和操作技能基礎上突破前人模式的獨創思維和創造能力；二是人文素質，一方面是指深厚的文化底蘊，另一方面是指文化知識不斷更新的能力；三是技術素質，掌握一定的電腦、網絡等現代科技知識；四是綜合素質，一專多能，做名副其實的復合型人才。箱包設計設計的專業屬性，決定了培養學生創新精神和實際動手能力的必需性。
其次，校企合作是溝通學校和企業，學生和社會的一座有效橋梁，通過專業實習能使高校成為企業技術創新人才的培養基地；為企業技術創新活動提供服務體系；學生又是技術創新的實施者和擴散者。
因此，就校企合作而言，企業擁有生產必須的場地、資金、設備，擁有豐富的生產管理和市場管理經驗；高校擁有大批用于開拓的優秀人才，通過校企合作能有效地實現最大化的優勢互補。
2充分利用校企合作提高學生實際應用能力
由于缺乏實際經驗，學生的作品往往浮于形式，對視覺效果極度重視，而對其實用性考慮不足，對作品能否付諸實施、具體的材料運用、材料的制作工藝和成本都不夠重視，這便造成設計過程與制作環節嚴重脫節的現象。在獅嶺“龍行天尚”皮具設計公司的課程教學的實踐項目環節中，確立實習、實訓指導小組，在與“龍行天尚”皮具設計公司及獅嶺皮具創意精英協會等專業團體建立長期的固定實習、實訓基地，這樣可以讓學生在實際的工作過程中了解制作工藝和材料，使學生注意設計成本對于作品的意義，并在作品設計的過程中綜合考慮作品設計，從而充分利用校企合作資源，提高學生實際應用能力。
除此之外，在校企合作中，企業或單位為高職院校提供最新的流行資訊、新穎的面料，把握市場走向，使學生設計更符合大眾需求，從而避免設計的產品與市場脫軌。
3 箱包設計教學中培養創造性思維能力
設計的核心是創造。一個設計師創造性思維能力決定了設計的好壞。眾所周知，藝術設計人才是極富于創造精神和創新能力的創造性人才。創新意識和創造能力也須以創造性思維作為基礎。在箱包設計教學中，創造性思維的產生常常來源于借鑒，借鑒是創造的源泉之一。所以，設計界的相互借鑒、相互滲透、相互啟迪再形成新的創意是順應時展的必然結果。
3.1豐富的思維想象力是創造之源
德國的哲學家黑格爾說過“最杰出的藝術本領就是想象”，想象是創造的催化劑，是人類的創造之源，是比聯想更為復雜的一種心理活動，這種心理活動能在原有的感性形象的基礎上創造出新的形象，打破習慣性思維的束縛，展開豐富的聯想。它不僅能表現客觀事實，更以其創意的力量重新塑造世界。在藝術創作的過程中，聯想和想象是記憶的提煉、升華、擴展和創造，而不是簡單的再現。從這個過程中產生的一個設想導致另外一個設想或更多的設想，從而不斷地創作出新的作品。如藝術設計創意常用的“詹姆斯式思維”方法，這種思維方式就是在根本沒有聯系的事物之間找到相似之處。具有詹姆斯式思維能力的人，有著敏銳深邃的洞察力，能在混雜的表面事物中抓住本質特征去聯系，能從不相似處察覺到相似，然后進行邏輯聯系。在箱包設計的教學中，培養學生豐富的想象思維，首先要調動他們的逆向的思維和跳躍的思維甚至是反邏輯的思維能力，只有這樣才能對學生的創作起到事半功倍的效果。
3.2廣泛的好奇心是激發學生創造性思維的原動力
好奇心是一個人有所發現、有所成就的前提。也是促進社會發展的動力。一部科學發展的歷史，就是一部人類不斷滿足好奇心的歷史。在箱包設計教學中積極啟發學生的好奇心，引起學生的興趣。教師可以選擇多種多樣有趣的事物或案例，吸引學生去觀察、分析、思考，才能有利于創造性思維的培養。
3.3考察生活，調研社會是培養學生創造性思維能力的根基
我系皮具設計專業在2012年10月份參與獅嶺的意大利ARSARPEL集團箱包設計師培訓的教學過程中，意大利教師強調設計必須于生活考察和社會調研結合起來，同市場的實際需要相聯系。學生要設計之前，首先要考察市場，詳細地做市場調查分析，市場定位，消費人群，銷售方式，同類品牌的賣點，做好具有競爭力的箱包設計。其次，在課堂上啟用啟發式教學，引導學生進行空間想象，以發揮學生的創造思維。在確定構思和創意后收集材料，根據構思創意，結合箱包材料進行設計與制作。在此，結合實際按照自己的想象與構思進行模擬式創作。這樣把箱包設計同實際結合，運用知識去解決各種實際問題，從而鞏固和發展學生創造性思維能力，有利于學生的多向發展，并能夠把培養學生的創造性思維能力貫穿于整個教學過程中。
4培養具有創新意識的復合型人才
當今社會需要大量具有創新意識與實踐能力的應用型人才，箱包設計專業的教學應順應市場需要，在教學中遵循理論與實踐相結合的人才培養規律，加強實踐教學環節，使學生順利畢業，進而順利開展專業設計工作。高職院校的人才培養必須與市場需要緊密結合，使學生同時具備理論素養與實踐能力，真正成為社會需要的人才。
復合型視覺人才培養實驗區的人才培養模式，能有效提高學生綜合素質，增強學生自信心，提升就業競爭力。因此，高職院校在新的就業形勢下，根據創意產業的需求，轉變教育觀念，聯合企業，發揮校企合作優綜上所述，隨著創意產業的興起以及其對人才的新要求，加強與企業的合作是適應這一趨勢的有效途徑。校企合作不僅為培養創意產業所需人才提供了良好平臺，而且為高職院校設計專業的人才培養提出了新的要求。
5結語
當今社會需要大量具有創新意識與實踐能力的人才，箱包設計專業的教學應順應市場需要，在校企合作的教學中遵循理論與設計相結合的人才培養規律，加強實踐教學環節，使學生畢業后能順利開展設計工作。因此，高職院校在藝術設計專業學生的能力和素質培養上，須始終順應創意產業發展并且依托市場需求，同時明確交叉型、復合型、具備整合創新能力的人才培養目標，適時調整人才培養模式。
參考文獻：
一、招生計劃
招生大類/專業
大類所含專業
學制
招生計劃
招生省份
美術學（師范）
/
四年
61
浙江、江蘇、安徽
設計學類
服裝與服飾設計（服裝設計、服裝展示設計、鞋靴設計）
四年
157
浙江、江蘇、安徽、黑龍江、山東、河南、湖南、廣西
環境設計
視覺傳達設計
二、招生省份及計劃數(具體計劃數以各省考試院最后公布為準)
省份
美術學（師范）計劃數
設計學類計劃數
學費
浙江省
43
89
學費按浙價費 【2014】240號文件收取。我校目前實施學分制收費，
美術類專業每年學費10350元左右。
江蘇省
8
8
安徽省
10
10
黑龍江
8
山東省
12
河南省
10
湖南省
10
廣西區
10
總計
61
157
三、報考形式和條件
我校美術類專業考試均采用各省統考成績，不另行組織校考。報考對象和條件參照各省美術類統考安排和要求執行。
四、錄取原則
報考我校的美術類考生(使用聯考成績)，必須符合以下條件：1.參加生源省的藝術聯考并取得合格證;2.高考文化成績達到生源省劃定的藝術類分數線;3.英語單科成績達到規定的分數。符合上述要求的考生，我校將采取以下方式進行錄取：
(一)分省按綜合分從高到低進行排名錄取，綜合分折算方式如下：
綜合分換算方式：文化總分(高考總分按750分制計)×50%+專業成績(總分折合100分制計)×7.5×50%。
備注：江蘇省綜合分換算方式：文化總分(高考總分按440分制計)×50%+專業成績(總分折合100分制計)×4.4×50%。
(二)英語單科成績要求
浙江省
江蘇省
其他省
≧60分
≧40分
≧50分
五、溫州大學美術與設計學院及專業介紹
(一)溫州大學美術與設計學院簡介
溫州大學美術與設計學院前身是原溫州師范學院美術系(設立于1984年)和原溫州大學服裝藝術設計專業(設立于1988年)，屬國內同類院校中較早創辦美術、設計、服裝類專業的院校之一。學院現有全日制本科生980余人，碩士研究生20人。教職工72人，其中，教授7人、副教授24人，博士5人、碩士46人。
學院設有美術學、視覺傳達設計、環境設計、服裝與服飾設計、服裝設計與工程五個本科專業和一個美術課程與教學論碩士點。2003年服裝設計列為省重點建設專業，2008年藝術設計專業(鞋靴設計方向)列為省重點建設專業。2017年服裝與服飾設計專業被評為浙江省特色專業，藝術設計(鞋靴、服裝)為校級重點特色學科(B類)。2012年服裝設計與工程專業被列為國家教育部“卓越工程師計劃”試點專業。《服裝立體裁剪》、《鞋靴結構設計》被評為精品課程，2013年2門課程成功入選精品資源共享課。服裝立體裁剪教學團隊為浙江省優秀教學團隊。
學院與英國德蒙福特大學、意大利新美術學院、歐洲設計學院、韓國及臺灣等高校藝術學院建立合作交流項目，聯合培養交流生、交換生，每年暑假定期組織專業設計營活動。
近年來，師生作品獲國際國內展賽大獎20余人次，贏得了良好的學術影響和社會效果。經過全體教工多年的努力，教學質量、師資力量、人才質量、科研創作水平不斷提高，社會聲譽逐年提升，學院已成為一所融純藝術專業、設計應用專業于一體的高等藝術學院。
(二)學院專業(方向)簡介
美術學(師范)：培養能夠適應社會主義現代化建設和教育發展需要，德、智、體全面發展的能在中小學進行美術教學和教學研究的教育工作者。
主要課程：教育學、心理學、素描、油畫、水彩、山水、花鳥、人物、版畫、書法、中外美術史、美術概論、透視學、解剖學、中學美術教學法等。
視覺傳達設計：培養具備視覺傳達設計專業的系統基本知識，注重藝術創造性思維及能力，能在學校、設計公司、廣告公司、電視媒體、報社、數字媒體單位、品牌企業等企事業單位從事品牌設計與推廣、傳媒研究、視覺表現研究、數碼交互設計、廣告設計、展示設計等工作的應用型高級人才。
主要課程: 計算機輔助設計、書籍裝幀設計、企業形象系統設計、廣告設計、廣告攝影與攝像等。
環境設計(環境藝術設計)：培養具備室內外環境藝術設計專業的系統基本知識，能在教學科研機構或者專業設計部門、設計公司以及其它企事業單位的生產經營和管理部門從事實際應用、開發和設計工作的高級專門人才。
主要課程: 計算機輔助設計、室內設計、景觀設計、娛樂餐飲設計、賓館設計、居室與辦公空間設計等。
環境設計(室內與產品設計)：培養具有創新精神、創業能力和社會責任感，具備工業產品設計基礎理論和應用技能、寬廣的文化與科學知識，能在工業產品設計部門、工業產品制造企業、產品設計策劃與咨詢行業從事產品造型設計、產品創新研發等工作的應用型高級專門人才。
主要課程：素描基礎、平面構成、色彩構成、立體構成、產品快速表現、設計概論、計算機輔助設計(平面、效果圖)、模型制作、材料與工藝、基礎設計、人機工程學、產品快題設計、產品設計(一至五)、專題創意設計(一至二)。
服裝與服飾設計(服裝設計)：培養具備服裝藝術設計創新思維，熟練掌握服裝造型與結構設計原理以及計算機輔助設計技能，能從事服裝設計、品牌策劃和服裝研究等方面的高級專門人才。
主要課程：服裝材料學、時裝繪畫、服飾色彩、服飾圖案、圖形軟件及其應用、女裝設計、女裝結構、女裝工藝、男裝設計、服飾品設計、針織服裝設計、時裝市場與商品計劃、服裝CAD 、立體裁剪應用、專業英語等。
服裝與服飾設計(服裝展示設計)：培養具有展示陳列的系統知識和設計實踐能力，有較寬廣的專業口徑，能從事櫥窗設計、服裝陳列與展示、服裝營銷策劃、展覽設計等方面工作的高級專門人才。
主要課程：圖形軟件與應用、色彩構成、基礎攝影、服裝陳列基礎、展示效果圖表現技法、店堂規劃與設計、服裝展示與陳列設計、陳列手冊、櫥窗設計、服裝搭配等。
微時代的到來為藝術設計專業課程教學開啟了一條新的途徑。藝術設計專業的教學有別于其他專業，具有很強的引導性和啟發性，重點在于培養學生對實際知識點的掌握與運用能力。微課可以讓學生有更廣闊的思考空間，也將更多的課堂講授讓位給互動交流。以微課為載體的翻轉課堂教學模式，有助于提高學生的自主學習能力，培養學生的實踐創新能力，從而提升教學水平。
關鍵詞：
翻轉課堂；藝術設計；教學模式
國內的一些高校已經逐步嘗試以微課為載體的藝術設計專業翻轉課堂教學模式，其中藝術設計類專業更是走在了全國的前列。藝術設計類專業是啟發與傳播相結合的專業，其與翻轉課堂這種創新的教學形式相結合，更可能獲得事半功倍的效果。但是在嘗試過程中，必須結合當前藝術設計專業學生的特點。
一、藝術設計專業學生的特點
現階段，大學生獲取信息的途徑和以往有著很大的區別。學生可以通過多種渠道獲得知識，互聯網、微信、微博等多種媒介都提供了海量的資源，而且這些資源的數量每年還在爆炸式地遞增。同時，學生成長的環境和背景使他們更加看重自身個性的發展，單向的知識傳遞已經不能滿足他們的需求，他們更加樂于以交流互動和競爭等方式進行學習。藝術設計專業的學生在學習行為上有一些不同于其他專業學生的特點，如藝術和文化雙重專業課的設置等，具體來說有以下幾點。其一，缺乏主觀能動性。很多設計類專業的生源是藝術類考生，文化課的成績一般較低。高中藝術的學習方式和文化課也有所不同，部分學生沒有形成良好的學習習慣，不會主動完成教師布置的學習任務并且進行總結，很多時候需要教師督促才能基本完成。其二，缺乏持之以恒的學習態度。對于任務量比較重的課程作業，一些設計類專業的學生比較容易避重就輕、偷工減料，往往抄襲網上或者其他同學的作業，有的甚至以不會為由不完成作業。其三，缺乏學習興趣，學習能力有待提高。一些設計類專業的學生對自己比較感興趣的內容尚可以關注，如果是自己不感興趣的方面或者比較陌生的領域，就容易產生疲勞感，排斥新知識，缺乏主動學習的能力。其四，偏向實踐較多的課程，而忽視理論課程的學習。一些設計類專業的學生往往更喜歡把精力集中到學分高的實踐課程中，而對于相對枯燥的理論課，由于不能取得立竿見影的學習效果，則缺乏學習興趣。隨著手機終端功能的不斷豐富，手機已成為學生生活中不可或缺的部分。某項關于藝術設計類學生學習習慣的調查問卷顯示，學生課后主要的娛樂方式是上網。課后花4小時以上時間上網的學生占到了學生總數的80%以上，網絡已經成為大學生課后娛樂最重要的平臺，而學生上網關注的主要是各種娛樂信息。對于藝術設計專業教學而言，如何應對新媒介傳播帶來的新的生活方式，是教育界不得不直面的一個問題。
二、基于藝術設計專業的微課類型
網絡上的微信息（如微博、微信、微電影等）已逐步滲透到人們生活的方方面面。隨著微時代的到來，人們在接受信息時所用的時間越來越短。微課也順應微時代潮流而來。微課視頻最早出現在一些網絡平臺上，后來迅速傳播開來，逐漸引發了我國教育界的關注，并在中小學掀起了微課改革的浪潮。由全國高校教師網舉辦的全國高校微課教學比賽引發了人們的普遍關注。該比賽把微課定義為“以視頻為主要載體記錄教師圍繞某個知識點或教學環節開展的簡短、完整的教學活動”。參賽教師根據教學目標，選取適用性較強的內容或是教學上的重點與難點進行課程設計，運用動畫、三維、虛擬現實等多媒體技術，用抽象、宏觀、微觀等多種手段呈現，錄制10至20分鐘的微課視頻，上傳到比賽網站，并按要求提供配套的教學設計文本、多媒體教學課件等輔助材料，以方便學生學習。藝術設計在本專科中所劃分的專業方向各不相同。按照2015年普通高等學校本科專業目錄對于設計學類的統一劃分，具體可分為藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術等。而在剛公布的普通高等學校高等職業教育（專科）的專業目錄中，藝術設計類專業可分為藝術設計、視覺傳播設計與制作、廣告設計與制作、數字媒體藝術設計、產品藝術設計、家具藝術設計、皮具藝術設計、服裝與服飾設計、室內藝術設計等多個專業。本科學科門類和專科專業眾多，各學科和各專業之間除了各自專業課程的特性之外，在共性方面，可以將專業課程劃分為以講授為主的課程和以實踐為主的課程。筆者通過對全國高校微課教學比賽官網（該網集中了我國藝術設計專業的各高校近三年所提交的比賽作品，在一定程度上反映了我國目前藝術設計教學的微課制作水平）獲獎視頻的收集與分析，結合微課作品中所普遍呈現的教學方法，現對微課中常用教學方法及其所適用的課程范圍進行梳理。通過梳理筆者得到以下結論：第一，不同性質的課程具有不同的適應學生理解的教學方法，具體教學方法必須依據教學目標制訂；第二，以語言傳遞為主的課程適用于理論課程或是專業課程中的理論部分的講授；第三，以實際訓練為主的課程適合使用演示教學法。
三、藝術設計專業翻轉課堂中可使用的教學模式
微課如果只是簡單放在網絡平臺上，而不與課堂教學產生緊密的關聯，那么微課在教學中的實際意義也就無法真正展現出來。翻轉課堂的教學模式是學生在課后利用現有的教學信息平臺，完成某一知識點的學習，在課堂上，教師不再對知識點進行詳細闡述，而是通過面對面的指導達到鞏固學生知識的目的。它有別于現有的教學模式，顛覆了課堂學習和課后復習的順序。課堂變成學生和教師溝通交流的場所，不再是教師講授、學生接受，學生可以有更多的時間和機會與教師討論，教師也有更多的時間發現每位學生不同的思維方式，因材施教，使學生能更深刻地理解知識點。翻轉課堂可以讓學生隨時隨地學習視頻中的內容，學生可以根據自己的認識程度控制學習的節奏和時間，結合翻轉課堂中的討論部分，可以和教師針對知識點展開討論，實現個性化教學，獲得更好的教學效果。
1.基于微課的翻轉課堂教學模式的構建依據
教學模式一般可以定義為在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。要構建翻轉課堂的教學模式，使教學模式有操作的依據和理論，必須分析翻轉課堂的過程，把握翻轉課堂的特征，遵循翻轉課堂的設計原則。
（1）把握翻轉課堂的實質
翻轉課堂所翻轉的不僅是教學的順序與結構，其實質是教師在專業課程學習中身份的轉變。教師由原來的知識的傳授者轉變為學習過程中培養學生的引導者和幫助其完成任務的督促者。而學生從被動的接受者轉變成了主動的討論者，并樂于和教師一起參與知識點的討論。
（2）遵循翻轉課堂的設計原則
教師在進行翻轉課堂的教學模式設計時，應遵守相關理論和原則。其一，要有利于學生知識的建構。學生從學習平臺上獲取自己所需要的資源，并在學習過程中借助其他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，獲得自己想學的知識要點，通過意義建構的方式獲得知識，符合構建主義學習理論。翻轉課堂改變了以往的授課方式，將授課放在了課前，課堂增加了師生交流和合作等內容。教師由教學的發起者變成了教學過程的參與者，指導學生學習，調動了學生的學習積極性，讓學生在交流的過程中對知識產生獨特的理解，建構自己的學習認知體系。其二，要有利于不同層次的教學。統一課堂授課的模式是現代大規模教育的主要形式，知識掌握較快的學生“吃不飽”，而接受認知能力比較差的學生“不消化”，分層教學很難在普適的教學中展開。但是，隨著知識的爆炸增長和人們接受事物媒介的增多，翻轉課堂為學生提供足夠多的學習資源，學生可以根據自己的學習效率，自由選擇學習進程，結合網絡資源，反復理解知識點，這樣能夠更好地實施分層教育、自由學習。其三，為學生搭建輕松的學習環境。在翻轉課堂的實施中，不管是微課部分的視頻設計，還是課內的翻轉環節，都應為學生搭建一個輕松、高效的學習環境。在自由的學習氛圍中，學生不會感到拘束和緊張，不必為學習進度和是否落后而擔心，可以按照自己的進度展開學習。
2.基于微課的翻轉課堂教學模式設計
基于微課的翻轉課堂教學模式的設計與實施可以分為四個階段。
（1）分析階段
在該階段，教師需要分析學生的需要，其內容不僅包括對于學習內容的難易程度和學習期待的分析，還需要結合學生自身的學習習慣、喜好的學習方法制定學習目標，確定學生學后的成果。
（2）微課設計與制作階段
在該階段，教師要根據教學設計的安排，重新修訂教學內容，將內容中適合用于視頻演示的部分提取出來，確定微課的教學目的和內容，搜集學習資源，完成微課的教學設計。利用軟件制作微視頻，結合應用類軟件學習的特點，教師在制作微視頻時應注意以下幾點：其一，視頻可以采用實景拍攝、錄屏、flas、摳像的視頻展現形式，而選擇形式應根據具體的課程性質和學生喜歡的方式確定；其二，視頻中應包含操作關鍵事項、提示、學習小結等，方便學生了解重點；其三，將視頻上傳至學習平臺，讓學生自由下載，為微課設置過關任務，搭建在線答疑、討論系統。
（3）翻轉課堂實施階段
該階段又可分為課堂外的傳遞階段和課堂內化階段。在課堂外的傳遞階段，學生在規定的時間內完成對視頻內容的學習，參與在線答疑、討論等環節，實現知識的傳遞；在課堂內化階段，教師通過了解學生的任務完成狀況和答疑、討論等環節評價微課的教學效果，并發現教學中存在的問題，采用討論或團隊共同完成作品的形式強化對相關知識的學習。
（4）評價階段
在此階段，評價可分為形成性評價和終結性評價兩類。形成性評價對學習需求分析、學生分析、教學起點分析、教學策略分析進行再檢測；總結性評測是對整個翻轉教學過程作最后的評價，為下次教學提供借鑒。
四、結語
翻轉課堂教學模式不再以教師為中心，而強調以學生為中心。翻轉課堂教學模式基于學生課前的自主學習，如果學生課前沒有完成教師布置的任務，教師在課堂授課中就無法和學生進行交流和互動，也就沒法獲得預期的效果。所以，讓學生在課前做到主動學習是翻轉課堂的關鍵，如何激發學生潛在的學習欲望是翻轉課堂教學模式需要解決的重要問題。對于設計專業而言，其微課在表現形式上應注意融入時尚元素，采用學生喜聞樂見的形式，規范學生的學習習慣，將課程分為早期導入、中期擴展以及后期復習三個部分，將視頻內容變成預習和復習的部分，讓學生逐步形成獨立學習的能力。
作者：周瑩 趙寅 單位：江蘇開放大學傳媒與設計學院 南京林業大學家具與工業設計學院
基金項目：
江蘇高校哲學社會科學基金項目“高校藝術設計專業微課程設計模式研究”（項目編號：2014JSB264）的階段性研究成果；江蘇開放大學、江蘇城市職業學院“十二五”規劃課題“以微課為載體的藝術設計專業翻轉課堂教學模式研究”（項目編號：13SEW-Q-056）的階段性研究成果。
參考文獻：
[1]劉萬輝.微課教學設計.高等教育出版社，2015.
[2]全國高校微課教學比賽.
[3]劉銳，王海燕.基于微課的“翻轉課堂”教學模式設計和實踐.現代教育技術，2014（5）.
[4]胡鐵生“.微課”：區域教育信息資源發展的新趨勢.電化教育研究，2011（10）.
[5]梁樂明，曹悄悄，張寶輝.微課程設計模式研究——基于國內外微課程的對比分析.開放教育研究，2013（1）.
需求分析是在語言教學中首先要進行的階段，是課程設計的第一環節，針對教學對象展開，了解學生需求。由于廣州番禺職業技術學院（下稱：番職院）藝術學院有不少國際合作項目，但藝術類學生的英語水平和能力卻成為學生海外學習和職業拓展的絆腳石。為了緩解此情況，筆者通過對藝術學院11級皮具設計、產品設計和飾品設計專業6個班共203名學生進行問卷調查和個別訪談，了解藝術設計類學生的英語學習需求。
（一）藝術設計類學生的客觀需求分析
客觀需求包括學習者目前的英語水平、語言學習中的難點等。第一，藝術設計類學生的英語基礎十分薄弱，詞匯量少。很多學生由于在中學期間專注于美術類課程的學習而忽略了文化課，英語學習情況堪憂，部分學生反映自己好幾年沒有認真學習英語，根本無法進行英語口語交流。第二，藝術類學生的英語學習時間十分有限。在調查中發現，大部分學生極少進行課外英語自主學習，只有5％的學生能夠堅持每天課外學習英語。藝術設計類學生的專業設計課程和技能學習任務重，很多學生課后基本不主動學習英語，部分學生甚至把英語學習看做是一種負擔。第三，藝術類學生容易出現英語學習倦怠。一是大學重復中學階段的人文英語學習對學生缺乏吸引力，實用性不強；第二，雖然專業英語教材內容跟行業比較接近，但語言和內容對于對職場和專業了解不多的大一學生來說枯燥難懂，缺乏趣味性。
（二）藝術設計類學生的主觀需求分析
主觀需求是指學習者在語言學習中的認知和情感需求。雖然藝術設計類學生的英語基礎不是很好，但根據問卷調查分析，由于專業和職業發展需要、個人喜好等因素，學生們還是有著十分強烈的英語學習需求和學習愿望。根據調查（如表2），學生們學習英語的動機主要有3個，分別是考試需要、工作需要、交流需要，所占比例非常接近；由于出國深造需要大筆資金或獲得獎學金支持，因此為了出國留學而學習英語的學生只占6％。
二、以需求分析為基礎的設計師英語課程開發
（一）課程定位
設計師英語課程是為培養面向設計、生產、服務第一線需要的高端技能型人才的目標服務。為了配合番職院藝術學院與海外學校開展國際合作辦學項目，設計師英語課程希望為學生打好英語基礎的同時，注重培養學生實際使用英語語言的技能，提高學生的職場英語交際能力，特別是使用英語進行日常生活和設計行業職場交流、以及處理未來職業所需的涉外業務活動能力。它是學生中學階段英語課程的延續與提升，是后續專業課程學習以及海外進修學習的基礎和工具。因此，設計師英語課程承擔著三大角色：第一，橋梁作用。幫助學生從中學階段以應試為目的的基礎英語學習過渡到大學階段以應用為目的的專業英語學習；第二，引領作用。帶領學生感知職業，熟悉行業職場情景英語交流；第三，培養作用。不僅培養學生的英語語言能力，還培養學生的自主學習能力和提高學生的綜合素質。
（二）課程內容
基于國際合作辦學理念下的設計師英語課程，即需兼顧學生基礎英語能力的鞏固，又需要培養學生設計行業英語的知識和技能，課程教學應該在夯實學生英語基礎的同時，學習內容應與設計專業群的職業英語內容進行整合，進行基礎英語與設計行業英語教學上的有效融合，強化學生的職業英語聽說能力和交流能力。
1．分區模塊化教學內容。
設計師課程組教師、設計專業課程教師、海外合作辦學學校教師和行業兼職教師四方共同研討確定典型的工作任務、具體的教學計劃和主要的教學內容模塊。藝術學院把國際合作辦學試點專業的英語課程學時從原來的高職英語（基礎英語課程）90課時增加到設計師英語課程（基礎英語＋行業英語）180課時。確定的教學模塊包括：模塊1—日常交際英語：既需要讓學生了解中西文化的差別，幫助學生能夠與外國人進行日常生活上普遍話題的談論溝通；模塊2—職場交際英語：學生通過課程學習了解企業公司架構，掌握職場共核主要情景下的英語交際技能；模塊3—設計行業英語：學生能夠掌握設計行業相關職業英語學習，能運用所掌握的設計行業的專業英語知識開展職業所需的涉外業務活動；模塊4—設計專業英語強化訓練：通過學習設計英語的常用詞匯和句型，能夠用英語在借助專業實訓室作為仿真實操情景下進行基于產品設計工作過程的溝通交流。
2．循序漸進式教學融合。
由于設計師英語課程的定位是“EGP＋EOP”融合教學課程，課程開設的時間橫跨第1—3學期。隨著學生從第1學期對設計行業了解不多到第3學期對設計行業和專業產品設計了解得比較透徹，設計師英語課程的“EGP＋EOP”融合教學呈現循序漸進的比例融合而不是平均分布的比例融合。EGP的教學比例隨著課程的開展深入逐漸減少，相反，EOP的教學比例隨著學生的專業學習不斷增加而逐漸上升。循序漸進式的融合教學更加貼近學生的學習情況，更能發揮此門課程的橋梁、引領和培養作用。
（三）課程設計
作為為設計專業學生量身定制的英語課程，設計師英語完成了公共英語基礎課和設計專業英語課程的融合，克服了公共基礎英語課缺乏專業特色的缺陷和專業英語課程艱澀難懂的不足。課程設計上能夠靈活地與專業教學相結合，進行“工學結合”的教學設計，主要包括以下三個方面：
1．工作過程學做結合。
根據設計行業的工作職場背景，依托設計行業崗位的工作流程，選取和補充教學內容，進行“學做結合”的教學實踐探索。從最初的職場認識和接待客戶、自我介紹和公司介紹；到產品設計理念的介紹、產品描述、產品設計和制作工序介紹；到最后的洽談磋商和簽訂合同。把整個設計行業的工作過程嵌入到設計師英語課程的教學中，讓學生邊學邊做，熟悉未來的工作情境和工作任務，培養學生設計行業英語溝通能力。
2．任務導向項目驅動。
基于上述的設計行業工作過程，嵌入大大小小的課內外個人、雙人和小組學習任務和學習項目，例如：個人的中國文化介紹任務、雙人的職場相互介紹任務、小組的國內外著名的產品設計展覽介紹任務等，讓學生在完成學習任務的過程中掌握設計行業背景下工作必備的英語詞組和表達方式。
3．職場情景模擬實踐。
番職院藝術學院實行“作品、產品、商品”的“三品遞進”的人才培養模式，藝術大樓的每一個能夠利用的空間都有精心設計的櫥柜擺放學生的作品。這為設計師英語課程提供了多個仿真的設計行業工作情景，課堂教學不再局限于普通教室里。課程組老師可以根據課程內容，選擇產品展覽廳、專業實訓室、車間工作坊等作為教學地點，讓學生在仿真的職場情景下進行設計行業模擬實踐學習，學生在“學中做，做中學”的實踐過程逐步提升自己的設計行業英語應用能力。
（四）課程考核
設計師英語課程的教學內容和教學形式的多樣化實施，需要采用多元化的課程考核方式來保障。因此，設計師英語課程采用形成性綜合考核方式，加大平時個人作業和合作式集體作業、課堂表現和小組學習任務完成情況等形成性評估的比重。作業形式上不再局限于書面的職場英語應用文寫作，而是加入兩人對話視頻、學習匯演等多形式學習考核。同時，通過“教師教學記錄表”、“學生學習記錄手冊”、職場英語測試、行業情景英語交際能力測試等全過程、全方面記錄和考核學生的學習情況，激勵學生不斷進步。查看教師教學記錄和學生學習記錄，學生可以了解自己的學習進步情況，教師可以了解學生的學習情況與學習需求，對學生需要改進的地方給予更有針對性的好建議，并且相應調整教學安排。
三、結語
2014年春夏，在Alessi進軍中國一年多之后，它又為我們帶來更富創意的生活用品：寵物收納袋、諾亞系列等等顛覆傳統家庭用具的作品，每件產品的背后，都有它詩意的感性體驗與充滿幽默的戲虐趣味，它從純鑄造性的、機械性的工業轉型成一個積極研究應用美術的創作工場，逐漸成為了工藝、藝術和品位的代名詞。
Q=《北京青年》 周刊A=ALESSI 的第三代傳人Alessio Alessi
Q：進入中國市場一年多了，中國市場和消費群與國外有什么差異呢？
A：中國消費者近幾年對艾烈希品牌的產品有著很高的關注度，而且對高質量的產品有更高的需求。我們有很好的行業合作伙伴，致力于珠寶和時尚飾品的原創設計，他們同樣看好中國市場。2008年發生了歐債危機，我們作為歐洲品牌，正在努力克服困難進入中國市場，因為中國的市場前景很好，可以給我們帶來更大的商機，這是中國與其他國家的不同所在。
Q：未來品牌店鋪會向哪些方向發展？
A：我們想要更多開一些靈活的小型專賣店。我們在臺灣就有很多靈活多樣的小型專賣店，在內地也會嘗試類似的銷售模式，例如在咖啡店進行客戶體驗式銷售，消費者可以在一些知名的咖啡店使用到我們設計的器皿，從愛上我們的產品，到樂意購買我們的產品，我們從消費者那里得到了非常正向的反饋。體驗式設計使我們的產品在市場上得以暢銷。
Q：您在2011年啟用了7位中國建筑設計師參與艾烈希產品項目，您未來是否計劃再次與中國設計師合作？
A：我與中國設計師合作的項目是一段很好的經歷，將來不僅會讓中國設計師參與項目設計，我們還會在量產方面與相關的中國廠商尋求合作，并建立友好的合作關系。
Q：艾烈希品牌是否為中國消費者定制了專屬產品呢？畢竟，中國人使用的是中式廚房，與傳統西式廚房不同。
A：正如你所說，中國人有自己獨特的烹飪方式和飲食文化，與歐洲風格截然不同。我們需要注入新的創意來滿足中國消費者的需求。例如，歐美人根本不知道什么叫做“茶具”，我們要同時向歐美國家弘揚中國文化，用我們的原創藝術設計來搭建中西文化交流的橋梁。
Delvaux 2014春夏系列色彩盡顯女性嫵媚
Delvaux于1829年創立于布魯塞爾，是世界上歷史最悠久的奢侈品皮具品牌。今年的春夏著裝強調女性的魅力與自信，盡顯嫵媚，性感和，靈感來源于邁阿密海岸，大膽明艷的色彩展現最前沿的潮流。Lagon湖水綠作為明星顏色，讓人猶如沐浴于邁阿密波光粼粼的海水中，并懷念上世紀50年代的豪華汽車。白天帶它隨性的出門，夜幕降臨后自如調整的肩帶設計將讓包袋化身成女性晚間約會的最美配飾。
Comptoir des Cotonniers×Ked’s 合作系列帆布鞋
Ked’s號稱是第一個提出“sneaker”的品牌。其主打女性及嬰兒市場，與Comptoir des Cotonniers旨在打造母女的衣櫥的追求不謀而合。“Shoes are boring， wear sneakers.”是此次系列的主題。這款Comptoir des Cotonniers×Ked’s合作系列帆布鞋輕盈清新，讓人想要趕緊抓住春天，享受好心情。
本色出演，“聲”型巨獻安橋2014 CTI300系列耳機
2014年3月，安橋（中國）對外宣布，旗下2014首款CTI300系列耳機對外首發。新品繼續秉承“AUDIO ON THE GO”的設計理念，更加精湛的音響技術融合良好人性化設計，讓音樂愛好者享受影院般的“HI-FI”體驗。其中，ESCTI300銀色耳機將金屬質感與柔和皮質混搭，無疑會被街頭潮人們推為今年春天出街時必備的時尚單品。
現代建筑的發展，一直受到各種藝術表現形式的影響，在建筑表皮設計方面，波普藝術、極少主義、概念藝術、數字媒體藝術等都是深受建筑師喜歡的藝術形式。全文以最受建筑師歡迎的幾種藝術形式為基礎，進一步探索各種概念藝術和建筑表皮設計之間的聯系因素和結合方式。
波普建筑表皮
1.波普藝術
波普藝術（Pop Art）最早起源于20世紀50年代的英國，之后因為以Andy Warhol為代表的一批明星級藝術家的影響力而在美國得到巨大發展。藝術家將身邊的物品，如漫畫、電影海報、明星、高跟鞋、任何消費品的圖像通過解構、拼貼、重復的手法進行藝術創作，使其成為波普藝術的創作主題。波普由此出現在了時裝、AC-DC、香煙、膠紙、搖滾唱片等任何東西上。波普藝術影響深遠，幾乎滲透到一切以信息為內容的載體。
2.波普建筑表皮
在波普建筑表皮中，表現的是大眾喜聞樂見的形象。攝影圖片、字母符號、電影藝術等似乎與建筑無太大關系，但這一切都成為了善于創造的建筑師的創作題材。在當今建筑表皮的設計中經常能看到許多精美的繪畫和攝影圖片，這些繪畫和攝影圖片因具有巨大的建筑尺度和材料質感，已完全超越了單純繪畫和攝影所具有的視覺感受，絲網印刷的玻璃使圖像產生了漂浮感，而混凝土的特性使圖片有著文獻般記錄的真實感。建筑師在通常意義上不能用于印刷的建筑表皮上轉錄了如此細膩的圖像讓人耳目一新。從上世紀90年代開始，建筑師赫佐格與德穆隆對絲網“印刷術”這一技術進行了多種嘗試，將它運用到各種材料上，如玻璃、石材、混凝土等。圖像通過絲網“印刷術”的復制，改變了原有的意義而轉化為材料表面的視覺質感。建筑材料上的絲網印刷術，使無機物有機化，使自然物人工化，使工業材料藝術化、人性化，在赫佐格與德穆隆的建筑中，圖像也成了
材料。
埃伯斯沃德技術學院圖書館建成于1999年，該建筑的表皮表達采用了一種圖畫式處理手法，為這座具有19世紀建筑風格的校園增添了新的文化氣息。在項目的設計中，赫爾佐格和德穆隆選取了藝術家托馬斯?魯夫收集的舊報紙上的歷史照片作為基本素材，通過絲網印刷術連續地、重復地印制在建筑的外立面上。不同的材料（混凝土和玻璃）由于被印刷上相同的圖像，材料原來的視覺屬性被改變，不同的材料具有了同一性。同時，相同的圖像由于光線的關系，觀賞角度的不同會發生圖底反轉的現象，從而喚起人們在歷史和現實之間的遐想。
極少主義建筑表皮
極少主義藝術主要是對藝術客觀性的展現，對非表現性的把握，對“少”的極端表達。極少主義建筑表皮具有“直擊人心”的效果，無論單純就形式而言還是在建筑作品的細節處理，在20世紀晚期和今天的建筑作品中我們都能找到極其豐富的極少主義表現。這種表現可能是建筑形體可能是基地布局，可能是立面劃分，可能是室內空間處理，也可能是局部的細節構造。
1.極少主義藝術觀
作為一種現代藝術流派，極少主義出現并流行于20世紀50--60年代，主要表現于繪畫、雕塑領域。極少主義主張把繪畫語言削減至僅僅是色與形的關系，主張用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，摒棄一切干擾主體的不必要的東西。評論家羅莎琳?克勞斯（Rosaline Krauss）對極少主義曾有過這樣解釋：“極少主義的實質并不在于那種一成不變的幾何形體中心，相反，正由于它一反藝術作品只有通過顯示某個隱性中心或作為其表現才能獲得自身意義的觀念，所以它把意義賦予物體的表面，并對反射性材料和挖掘自然光的效果感
興趣”。
2.極少主義與建筑表皮
極少主義的思潮也影響著建筑師的創作。啟發著建筑師舍棄追求表面上的美麗和矯揉造作的豐富感，轉而去尋找建筑本體的美。極少主義在當代的建筑設計中有著巨大的影響力，很多建筑師的作品都具有極少主義傾向，其中代表人物主要有：多米尼克?佩羅、雅克?赫佐格和皮埃爾?德穆隆、彼特?卒姆托、妹島和世、拉斐爾?莫尼奧
等等。
多米尼克?佩羅認為極少主義是“包豪斯的真正內涵”，而后現代主義和解構主義則僅僅是建筑發展的死胡同。他推崇美國極少主義藝術家唐納德?乍德（Donald Judd）的作品，并且欣賞羅伯特?史密森（Robert Smithson）的大地藝術。從他的作品中，我們可以覺察出明顯的極少主義設計傾向，強調嚴謹、簡潔。佩羅最引人注目的作品當屬巴黎法國國家圖書館（1989～1996）。該建筑是法國塞納河左岸第一個大型公共活動場所，給市民提供了一種新型集散廣場。面對面的L形塔像四本翻開的書，進入圖書館就像走進知識的城堡之中。人行天橋縱橫交叉的步行廣場包圍著“一小塊森林”。簡潔而尺度巨大的體量清晰地標志出法國國家圖書館在城市空間中的位置。 該作品是城市設計中的藝術精品。它是簡約的藝術，感情上崇尚寧少勿多的
原則。
媒體藝術建筑表皮
建筑作為記錄特定歷史文化的信息載體，一直以來都在充當著信息傳播媒介的角色。在現代技術應用于建筑以前，信息傳播的符號形式主要是各種圖形、圖案以及其它象征符號。伴隨著建筑科技的發展與進步，建筑表皮媒體表達的方式和特征都發生了巨大的
變化。
建筑作為媒介它們傳遞信息的方式有兩種一種是可言說的，另一種是不可言說的。可言說的意思是藝術作品的顏色形狀、質感、建筑作品的尺度、比例、空間、結構、表皮等等都可以用語言文字或者圖像表達出來，傳遞給受眾的信息是明確的。它的確是人體感官的延伸，幫助我們獲取更多的信息。與其它媒介不同的是建筑作品作為媒介還具有不可言說的特點，所謂只可意會不可言傳。
在重點探索建筑表皮媒體化的建筑師當中，法國建筑師讓?努維爾，無疑是最閃亮的明星之一。他積極探索運用新的信息技術把建筑表皮轉化成信息的屏幕，一種“裝飾性的外表包裝”以此來反映我們的媒體時代特征。他認為材料質感集表皮的含義已經變得越來越重要，物體間的張力呈現在外表或界面上。正是在這種思想的影響下，讓?努維爾（Jean Nouvel）及合作者設計完成了著名的媒體化建筑――巴黎阿拉伯世界中心。該建筑表皮特色在于，他們將27，000個鋁制仿相機光圈形式構成的“快門”，置入南面表皮的雙層玻璃內。這些構件符號一方面具有阿拉伯穆斯林傳統文化的圖案特征，注釋阿拉伯傳統文化；另一方面，這些光電單元與計算機相連，利用氣控方式調節陽光光線通過其表皮的量。在這里，置入式的符號信息已成為建筑表皮不可分隔的一部分。
總結
現代建筑在創作的過程中深受各種藝術形式的影響。認識和總結這些藝術形式的起源和發展以及在建筑設計中的具體表現，是完善建筑表皮藝術表達形式的重要手段。全文對現代視覺藝術的概念及其發生和發展進行了較為全面的了解，歸納出現代建筑表皮創作與現代視覺藝術之間緊密的關系。通過對波普建筑表皮，極少主義建筑表皮、概念主義建筑表皮和數字媒體建筑表皮進行了詳盡的分析和總結。歸納出各個不同的現代視覺藝術在建筑表皮材料表達方面的思想和表現形式。
誠如斯言,能夠在過去的一個多世紀中保持品牌無法撼動的地位,創新一直都是Louis Vuitton的精髓。之所以能做到這點,是因為Louis Vuitton總是可以準確地把握時代的脈搏,在延續傳統精湛工藝的同時,緊跟潮流,一次又一次地在人類時尚歷史中譜寫了華麗而璀璨的篇章,最終建立起了代表著貴族生活方式的時尚帝國。
19世紀是工業革命風起云涌的時代,新科技、新發明層出不窮,人們紛紛在自己的行業里實踐著新的科技。時值拿破侖二世登基,傲人的法國版圖和“蒸汽”革命的轟隆聲,使得乘火車旅游成為法國貴族的最佳愛好。然而,舊式的旅行箱卻讓貴族們苦惱,不是旅行箱把衣服弄得皺巴巴,就是行李包在火車的顛簸中一次次摔倒。這時路易?威登先生憑借自己的手藝,設計出了適合火車旅行的平頂皮衣箱,并在巴黎開起了自己的皮具店。
1867年巴黎世博會開幕, 路易?威登(Louis Vuitton)先生和他的兒子喬治?威登(Georges Vuitton)迅速出擊,帶著自己新推出的一款灰色防水Trianon 帆布材質的平頂行李箱出現在世博會上,從而一舉成名。這種新發明既美觀方便又能防盜。很快,Trianon帆布箱開始風靡巴黎上流社會,成為貴族出行旅游的首選。不到十年,“Louis Vuitton”品牌就傳遍歐洲王室,甚至蜚聲世界。1869年,埃及帕夏(總督)伊斯梅爾訂購了一套Louis Vuitton的皮箱;1877年,俄國皇儲尼古拉也訂購了一套;西班牙國王阿爾封斯十二世也曾專門訂購Louis Vuitton的皮箱。
在1889年的世博會上,Louis Vuitton展出了品牌的新型Damier 帆布,并在上面印制了“L.Vuitton”專有商標字樣,以防止其他人仿冒――這是奢侈品牌創造專屬圖案最早和最成功的事例之一。這一時期也正是跨大西洋輪船旅行和貿易的繁盛時期,Louis Vuitton再度把握時機,推出了最暢銷的便捷衣柜旅行箱,其垂直設計和多隔間內部為旅行者省去了拆包行李的麻煩。五年后,在前往1893 年芝加哥世博會的途中,喬治?威登先生也親身經歷了一次跨大西洋旅行。
Saint Louis, 1904
1904 年輪到美國密蘇里州的圣路易市舉辦世博會。Louis Vuitton這時已經展開了在美洲新大陸的擴張,并抓住了這次機會來展示自己。會上不僅展示了美國顧客喜愛的優雅大行李箱和手提包,同時還有一系列較為少見、為勇敢的旅行者或探險家設計的金屬材質旅行箱。Louis Vuitton的金屬旅行箱采用了一種創新的橡膠襯里,從而使它能夠在旅行途中防水、防灰和防蟲。Louis Vuitton還因此在早前于勒阿弗爾舉行的國際海事博覽會上獲得獎項。圣路易博覽會上展出的另外一件設計是為著名探險家,創建剛果首都布拉柴維爾的Pierre Savorgnan de Brazza所設計的床箱。
Monogram 帆布女士高硬箱,1900年
這款Louis Vuitton專為長途旅行而設計的分格硬箱,尤其適合放置女士旅行物品。由喬治?威登先生于1896年設計的Monogram帆布,在1900年的世博會上展出并獲得了巨大成功。
銅質特制硬箱,1904年
20世紀初,Louis Vuitton開始專注于將各類不同金屬材質運用于硬箱外部設計上,此類硬箱主要面向前往熱帶地區的旅行者或探險家,抗壓性強。
Paris Grand Palais, 1909
20世紀的最早十年,巴黎的大皇宮主辦了汽車展覽,這項活動于 1909年并入了首屆國際航空運動博覽會。博覽會上,喬治?威登的雙胞胎兒子皮埃爾(Pierre)和讓(Jean)展出了兩人設計和建造的直升機“路易威登二世”,材料正是他們的祖父路易?威登先生打造首批Louis Vuitton行李箱所使用的木材和防水帆布。汽車和飛機還啟發喬治?威登創造出了更多創新的精工巧作。一款Monogram帆布的航空旅行箱,在當年打出了行李滿箱時僅重57 磅的廣告。這款車載行李箱根據車身的顏色和輪廓量身訂制,采用翻折式的前端設計,不用將箱子從汽車拆卸分離就可裝載或卸載行李。
紋理皮質旅行袋,1910年
在開發著名的帆布包袋之前,Louis Vuitton設計了多款皮質箱包與手袋。這款旅行袋專為火車臥鋪短途旅行設計,寬大的開口便于放置衣物和洗漱用品,同時,箱內還有一個隔層使皮鞋與其他物品分開。
Paris, 1925
1925 年在巴黎舉行的裝飾藝術與現代工業國際博覽會雖然不是一次正式的世界博覽會,卻有著與其同等的規模和影響力,新興的裝飾藝術設計和建筑便是因此而得名。喬治?威登(Georges Vuitton)的長子賈斯頓?路易?威登(Gaston-Louis Vuitton)擔任了此次博覽會的委員會副主席,并與包括萊儷(Lalique)和博藝府家(Puiforcat)在內的裝飾藝術的領先倡導者建立了聯系。當時,Louis Vuitton定期將自己的精湛工藝和其它領域工匠的技能結合創新,打造出了裝滿各種水晶、銀器、象牙和鍍金銀配飾的華貴皮質盥洗包。在此之前,旅行的優雅和精致從未達到過如此高度。
Monogram 帆布鞋箱,1925年
這款鞋箱由正面打開,根據款式不同,內部抽屜的數量可達到36個。每個抽屜均單獨配有標簽,可以放置一雙鞋,另有一個較大的抽屜用于放置配飾物品。
Cara 皮質化妝箱,1927年
這款化妝箱采用鱷魚皮,象牙,銀和珠貝等奢華材質,為每件化妝用品設計了獨立的放置空間,并以當時著名女演員Cara Laparcerie的名字命名。
Paris, 1931
1931年的巴黎屬地博覽會上,法國在巴黎郊區文森森林內的一片巨大場地上對自己的海外領地進行了宣傳。Louis Vuitton在這次博覽會上擁有了自己的展館以彰顯Louis Vuitton的重要地位。考慮到自然環境的限制,展館環樹而建,中央佇立著一個高大的圖騰柱,展品則包括有賈斯頓-路易威登(Gaston-Louis Vuitton)豐富的非洲面具收藏。戰后,國際博覽會事業漸漸沉寂了一段時間。但是,伴隨著新世紀的到來,“展覽”活動再次獲得新生,Louis Vuitton秉承昔日傳統,參加了在日本愛知縣舉行的 2005 年世博會。與以往參加世博會一樣,其展覽總是與時俱進的。
Monogram 帆布女士立式帽箱,1928年
該款帽箱設計獨特,專門適用于女帽的運輸。內部使用別針和絲帶將帽子懸掛在帽籠中。由此,帽子以及羽毛和花飾便可以在旅行途中得到很好的保護。
Amiens皮質手提箱,1931年
該手提箱四周可放置化妝用品,中間用于放置內衣。圖中所示款式曾在1931年巴黎屬地博覽會上展出,充滿了非洲藝術魅力,當時在非洲受到了眾人追捧。
經典再現上海灘
2010 年上海世博會的主題是“城市,讓生活更美好”,攜著對歷史的傳承以及與時俱進的創新精神,Louis Vuitton翩翩而至,通過展現給成千上萬的游客們一個充滿亙久魅力的法國以及引領百年時尚的奢侈傳奇。
極簡至美 “鎮城之寶”阿瑪尼
我在米蘭住過整整一年的時間，其實，越親密反而越不知從何說起。城市給人的好感往往是從第一印象開始。下了飛機的路上，思緒有些混亂，機場快到市區的那條熟悉的路上鋪著的軌道，楊柳樹正冒著嫩綠的新芽，似乎能聽到新生命迎接陽光用力伸展的聲音，叮咚駛過的有軌電車會讓我想起所有對于米蘭的回憶。這條路上有一幢很舊的房子，但每次經過都一直空著，它獨自矗立，坦然面對漸漸老去的外表，尚留一滾燙的內心，不知道為什么我對這種古老的美特別敏感，如果加以修繕一定會很美，看到這座宅子便知快到了。這條路很寬，叫Corso Sempione大街，據說在19世紀，當時拿破侖本想將這條大道一直修到巴黎，作為統一整個歐洲的“加冕禮”，但最終未能如愿。
意大利現代主義設計大師吉奧?龐蒂早就洞悉世情，下了不容辯駁的定義：意大利一半是天主創造的，另一半是建筑師創造的。天主創造了平原、山谷、湖泊河流和天空，但大教堂的輪廓、正立面和鐘樓都是設計師創造的。有些地方，天主甚至僅僅創造了水和天空，剩下的都是設計師的杰作。
第一次去米蘭是我從阿爾卑斯山的一座滑雪場度假回來，那是2012年的最后第二天，之后又要去馬德里跨年再從南美的勝地雅戈去南極，歷經夏季和冬季的轉變，衣物行李特別多，可實在handle 不了三個大箱子，所以我給即將入住的ARMANI酒店打去了電話。火車頭等車廂門一打開便看到一位身穿黑色西裝的帥哥便已舉著我的名牌在約定的車廂門口等我，他是阿瑪尼酒店的專車司機，帥氣程度卻不輸于任何一位好萊塢明星。這就是阿瑪尼，這個意大利最具經典的品牌之一，他們給予了遠道而來的我最溫暖的擁抱。阿瑪尼之于米蘭，是“鎮城之寶”，它締造了一個隱秘而奢華的設計王國。
米蘭的設計體系，由遍布街頭的各類特色店鋪，不斷地延展，最終又統一歸屬至嚴謹而充滿審美內涵的如AMANI 般的傳統經典品牌，家具展上的設計是養眼又不缺實用主義的，街頭的設計店鋪是富有市井生命力又不乏神來之筆的，這是一套完整的設計閉環，它們在流動和發展中求得最和諧的相生之道。阿瑪尼酒店設計元素通體只有黑白兩色，堪稱極簡極酷的典范，人們往往誤以為復雜花哨難以言明的才是好的設計，但在米蘭，這樣的判斷和認定基本行不通。阿瑪尼酒店里所用的超大瓶洗發水、沐浴露、Lotion 全是黑色設計的AMANI產品，以至于讓你覺得不把它們帶走才是一種浪費！酒店工作人員會不厭其煩地為你送上牙刷、拖鞋，每次送來的用品都是以品牌特制的黑色化妝包裝好，以至每送一次便多一個面料考究精致且方便實用的包包，總之是細致到每一處細節。
業內傳聞喬治?阿瑪尼是色盲，所以他永遠只設計黑白色的經典，這和耳聾的貝多芬卻譜奏出如此多的世界名曲一樣，太震撼人心，即使色盲又怎樣？只要將一件事情做到極致，就能達至成功。從服裝到酒店，甚至家具，阿瑪尼酒店樓下即是他們的書店，還有全世界最奢華高端的阿瑪尼花店，阿瑪尼構建了無可超越的設計王者風范。
無設計不生活最美的10 CORSO COMO
小到一把勺子，大到整座城市，無設計不生活，這便是真實的米蘭。空氣中撲面而來的都是帶著創意的味道，在這里沒人能忍受平庸，瘋狂都好過無趣和乏味。設計是米蘭盡情揮灑荷爾蒙的最佳載體。
有人在古堡前的草坪上散步，也有人騎著單車，車籃里載著狗狗，米蘭人的生活處處皆是設計現場，純真，親近，卻又透露著智慧的哲學。時尚是時代的表達式，而優雅是另一回事，不過很幸運，在米蘭，這兩者完美相融。時尚和優雅毫不抵觸。
10 corso como是米蘭設計界自由主義呈給世界的名片，這里是必去的時尚圣地，它象征了實用精致摩登永不落伍的意式設計理念。1990年，Carla Sozzani在米蘭一處占地1200平米的舊廠房原址上創辦起了10 corso como，這位前《ELLE》和《VOGUE》的時尚主編被譽為遠見家以及歐洲最具革新精神的藝廊創辦人，她將獨具才情的創意賦予10 corso como 生生不息的生命力。這是全世界我最喜歡的書店，買手店，以及藝術設計空間。
秋天，是10 corso como最美的時候，它的院子里紅葉滿墻，綠植環繞，座椅上吹過的秋風舒爽，抬頭就能望見高遠的天。透明開闊的空間，遍灑波普元素的氛圍，與逼仄壓抑絕緣，處處都充滿生命力，但我倒覺得這是種不張揚的低調之美。10 corso como所帶來的審美情趣上的熏陶無可比擬。意式生活主張人人都是隨心所欲又遵從天性的“生活家”，設計原本就是一場精細活，急不得，亦求之不得。那種外放霸氣充滿獨立自我氣息的設計，與10 corso como那低調不起眼的門面簡直就是夸張到極限的對比。
常常覺得上天真是個頑童，它讓米蘭風情萬種，卻又俏皮可愛，同時，還能葆有自由自在的內心。設計和創意的興盛，往往是一個民族步入后工業化階段才有的自我完善和獨立發展。備受上天眷顧和寵愛的米蘭，骨子里天生帶有脫離人間世俗審美的基因，它們在人類進化的路途中榮幸地享有了更多的優勢。意大利人有著全世界最任性的生活態度，我想正是由于他們從本我的設計天賦中汲取太多的營養。但同時，他們又有著無人能敵的嚴苛，他們吃牛排，會追問牛的生活環境和品質以及烤牛排的部位、火候；他們喝咖啡，會用不同比例的牛奶調制出不同的味道，并配上一個特別的名字；他們定制西服會考究到每個細縫處是否妥帖平整。在他們的心中，達到極致需要專業，敬業并加上激情，這同樣代表了他們在設計界無可撼動的地位，追尋至最本源的那一層，正如痛苦至深才能享受極致的快樂，苛求至每一分才能收獲最美的掌聲。
嚴謹與好玩永遠在不停地更迭
很難不愛米蘭這座城市，他們有法拉利和足球，還有創造一代波爾卡圓點潮流的意大利設計師Walter Albini。無論是在DOLOCE&GABBANA的店里，店員會關掉整間店只為你一人服務視你為女王，或是在運河邊上每月最后一個星期六的跳騷集市，人頭攢動，仿佛突然從秘密空間涌來，雕塑、鐘表、瓷器、銀器、布藝、皮具、家具等等都散發著古董所特有的香氣，所有人都穿著休閑的裝扮，牽著各種狗。這都是米蘭。在米蘭的靈魂深處，嚴謹與好玩永遠在不停地更迭。他們拋卻華而不實，花哨靚麗，轉而追求一種寧靜和平的相處方式，與人的相處，與自然的相處，與思想的相處，這些都是歷經長久的凝練和沉淀才能達成的。新的材質、新的創作手法、新的顏色創意、新的布展技藝、新的對于設計理念的更新，這些都是米蘭這座城市對于全世界審美的貢獻，在他們的詞典里永遠沒有妥協，而是追求極致和滿分，每一位生活于此的人，都帶著朝圣者的姿態，不敢有絲毫怠慢。
我在米蘭的一家古董店遇見過一位很特別的收藏家，他是個上了年紀的老者，卻熱情而好客，整墻都掛滿了古董鋼筆，說起他的收藏立即變成一個孩子般手舞足蹈，獻寶般特地從里屋搬出神秘的箱子，里面自然也裝滿了款式各異的鋼筆，他看著那些收藏，臉上帶著笑意。看過他的笑容，你會明白，真誠對待生活，定會有善意的回報。我叫他鋼筆老爺爺，一定要講講他的故事，他和他的店就是米蘭古董業興衰榮耀的縮影。
這家古董店原來已經有幾百年的悠久歷史，從鋼筆老爺爺Roberto Dabbene的父輩開始經營。那時戰爭剛剛結束，經濟快速復蘇，人們又重新過上了紙醉金迷的生活，無數古董商店遍地開花，也加劇了行業的競爭。有些手藝需要經歷幾十年的學徒經歷才會被完全授予手藝。鋼筆老爺爺記憶中常常和朋友們玩得開心時，被爸爸叫去送貨。后來他爸爸受到朋友的鼓舞投資了一些不動產，這些了不起的明智大膽投資使得他家有了現在的商店和作坊兩個產業。那個時代，手藝人還講究世襲制，從小到大父親都對他們兄弟兩人要求特別嚴格，希望他們將來能繼承商店和作坊。現在，古董店已經由鋼筆老爺爺的兒子和侄子經營了，盡管如此，他還是會常常去店里，他把店稱為他的“健身房”。隨著時代的遷移，銀制品行業已不如以前景氣，但他們仍希望能把這份工藝作為一份對人生和這個世界的禮物繼續世代傳承下去。
在米蘭的午后，我常常會跑到布雷拉區（Brera）曬太陽、看書、賞畫、發呆，走遍世界各地的美術館，看過成千上萬幅畫，也許并不是每一幅都能記得和讀懂，浸在藝術的海洋中，真實感受到的就是愛！每幅作品皆因大師們對藝術的愛才會誕生，它們都有生命、有靈魂。布雷拉美術館外面的畫廊，那根根白色宏偉的廊柱亦仿佛是駐守在這里的精靈。那些世界級名畫也是因為汲取了無數靈氣才更顯得臻美絕倫。海茲的《吻》、達?芬奇的《抱白貂的女人》都足以讓你感受米蘭的調皮、浪漫、還有那份令人蕩氣回腸的極致之美。布雷拉美術館里的圖書館美如天堂，在米蘭，幾乎任何一家美術館里都有圖書館，它們密不可分，是這座城市永葆生趣的魅力之源。布雷拉的學校以舞臺設計而著名。
當然我也最愛在布雷拉區的街上逛。我遇到過一家很特別的小店，門洞外面掛滿了紫藤花，爬山虎又掛滿了房子，小院子里的桌椅上擺著奶酪和紅酒，用來招待入店的客人們，主人看到我就熱情地邀我進去逛逛，店里出售的商品幾乎都是用古董勺子和叉子DIY的精美物品，我家中那幅用古董畫框上襯托并鑲嵌著藍寶石的叉子，正是購自這家小店。另外，我還在一家店里買到了中國琺瑯彩的花瓶，店主老太太說“you are saving your culture”（你存留的是你們的文化），并語重心長地叮囑我一定要“照顧”好它們。無論是設計周上的奢侈品牌，抑或是這些小店，藝術皆是相通的。很多國人很快就會copy米蘭設計周上的設計，趁熱賣個好價錢。
但米蘭的很多小店都很低調，不起眼，卻不妨礙它們是一個有著經典歷史傳承的百年老店，一家人做一個品牌是為了守住一份家族的榮耀。堅持，是很珍貴的品質。
從Moooi展到Fornasetti家轟趴的流動盛宴
2015年米蘭設計周的第一天，正巧也是我抵達米蘭的當天，剛到酒店，我就接到荷蘭（國寶級）設計大師馬賽?萬德斯的電話，讓我過去他的Moooi展廳。事實上，我的確會為了看一次展覽而專程飛一趟米蘭。創意四溢的設計師們在米蘭設計周風云際會，吹響集結號。許多追隨者出沒于各大展區，渴望與他們心目中的設計大師有一次不經意的邂逅，哪怕只是擦身而過也覺美好。這樣的狂熱絕不亞于追星族。國內也有不少新銳藝術家參與這次的展會。我和萬德斯曾在上海的某次展覽中巧遇，一見如故，他始終給我如沐春風的感覺。再度見面，同樣無需多余的言語，一個擁抱便盡在不言中。這次Moooi的展覽頗具未來感，很多作品都以高科技制作而成，展廳內360度無死角每個角落都美得無與倫比，理念之先進已超越大部分人的想象。但首先依舊是打動人心。飛機材料制成的椅子，輕到如空氣般，所有的熒光燈沒有電線卻會發光，將攝影大師的作品作為展覽背景，讓流動的影像蔓延至每一把椅子每一張沙發，怕也是只有他才能想到吧。
設計在米蘭是一場魔術，所有人必須十二分投入，才能領悟其間的奧義。或許現時現刻你尚未能明白，在以后生活的某一處你必定會想念它。Fendi，BV，Roberto Cavlli等等品牌，都在米蘭設計周詮釋著何謂經典與時尚，何謂永不落幕的盛宴，由設計所引發的革命，猶如浸潤在空氣中的細微粒子，每時每刻都在改變著人們對于這個所認知的態度和邊界，它們的力量是無窮的。
令無數米蘭人引以為傲的Fornasetti家族如今已傳承至大師的兒子手中，我應邀去參加Fornasetti的home party，一處獨棟的老房子里，這是一場非常盛大的轟趴，云集各路怪咖大神，米蘭設計教母Rossana Orlandi也現身了，老太太一頭白發，戴著大墨鏡，即使是嬌小的身體仍擋不住散發出的強大氣場，很多（有頭有臉的）嘉賓都爭著跟她合影，老太太非常nice，臨走時碰到她正在門口抽煙，看到我穿得少，便把她叫的出租車讓給了我。小Fornasetti和其父親幾乎長著一模一樣的面容，他是典型的意大利人溫存好客的性情，我形容他的家就是“不刻意追求藝術的藝術之家”，他很是贊同，用艷紅色顏料涂成的貌似窗簾的盒子，標志性的Fornasetti人臉盤子疊起來、看似不經意卻精心設計過擺放著的收集來的五彩杯子、一個用兩面鏡子折射出不同角度的雕塑、走廊里用油畫做成的景觀畫移門，這些都是天才般的藝術品。任性，隨意，卻又充滿天賦和驚喜，這才是米蘭的創意精神。home party于晚上11點開場，花園入口處工作人員拿著大大厚厚的一本名冊，記錄著被邀人名單，而被邀請的嘉賓只有憑請柬才能入場，每個房間和角落都站著西裝筆挺的保安，氣氛絕不亞于哪個大牌的專場show或派對。很多熟悉的精致的香艷的紳士的面孔，在流動的盛宴上來來往往，夜深人靜的夜晚，而這里卻人心沸騰，為了美的傳承，為了藝術地生活，這就是米蘭。
明星萬德斯和騎自行車的伊達隆
馬賽?萬德斯是星光熠熠的superstar，他是全球商業做得最好的藝術家，最會賺錢的藝術家。他曾經不止一次與我討論，他希望通過創造出一些能傳承下去的作品來戰勝這個時代，創造出屬于這個時代意義的古董，并最終超越自己。他說，Kelly，直到現在，我收到過的最棒的贊美來自一個美麗的女孩，她說我的設計讓她感受到了飛馳在天際一般的感覺，對我而言這實在是太棒了。
萬德斯對于設計和生活的信念，向來如同他的外表般閃耀。他認為美麗來源于真實，來源于誠信和明晰，也來源于人的力量和內心最真摯的悸動。只需要用你的眼睛用你的心，你就能感受到美。我之所以與他一見如故，正因這些藝術和審美上的追求如此契合。
成為一名藝術家，對萬德斯來說就是用他的好奇心與想象力去感受一切。我亦如此。設計是展現生命強大本源的作品，存在即是合理的。歐洲人的生活哲學，從來不違背，不生硬，遵從天性，樂意為自己內心的激情和渴望買單，付出，從而達至自己想要的理想境界，這就是他們的藝術生之花。