文化展覽館設計概念精選(九篇)
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第1篇：文化展覽館設計概念范文
[關鍵詞]美術館 兒童展覽專區 問題 對策
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）15-0267-01
一、兒童展覽專區的定義
兒童展覽專區指的是以實現兒童審美教育為發展目標，通過展示藝術作品等展覽形式來滿足審美素養發展需求的場所。
二、當前我國兒童展覽專區現存問題
（一）兒童展覽展區被誤讀為兒童教育場所
由于我國美術館對于兒童展覽專區設立的認知水平較低，再加上缺乏相應的資金、經驗，從而使得國內大部分美術館認為只要開設一個兒童專區就可以當做兒童展覽展區。比如四川博物院的兒童活動區或者是上海美術館的活動中心等等。這些美術館所設立的兒童展覽專區都是單純認為兒童展覽專區只是對兒童實施教育的區域，從而使得這類區域結構、內容雷同現象頻現。再加上美術館缺乏相應的經驗，使得兒童展覽專區沒有實質性的展覽內容，從而造成活動空間的嚴重浪費。
（二）兒童展覽區設立上受到資金與經驗的限制
盡管國內少數美術館在兒童展覽專區設立上，已經意識到不應當將其作為兒童教育的場所，同時還需要專門展覽一些適合于兒童的作品。但是由于策展人員缺乏相應的經驗，美術館本身資金匱乏，從而使得兒童展覽區最終淪為兒童休閑玩耍的活動區域。比如首都美術館在以七彩坊為主題的兒童展覽專區設計上，原設計是想設立一個面積適中且結構豐富的兒童展覽區。但是由于主館建設投入較多，使得兒童展覽專區建設資金嚴重縮水。除此之外，由于國內兒童展覽區設立的數量與經驗比較少，從而使得各個美術館在策展內容與形式上沒有專業的機構可以指導，而美術館如果聘請國外機構來進行設計的成本過高，從而造成兒童展覽區計劃最終流產。
（三）傳統美術館尚未給兒童展覽區留出足夠發展空間
兒童展覽區對于傳統美術館來說，不僅是一個新鮮事物，而且也是當前我國美術館空間設計上的一塊空白。自從20世紀興起的兒童美術館潮流以來，很多傳統美術館都開始嘗試設立兒童展覽專區。然而由于主館建設需要場地或者主館空間設計上沒有留出相應的空間，使得兒童展覽專區并沒有成為實質性的展覽區。比如上海美術館所設立的活動區實際上就是一個兒童展覽專區，然而由于這塊區域面積較小，再加上策展人員缺乏相應的經驗，從而使得兒童展覽專區容納20人，可以說這種小面積的兒童展覽區并不能夠發揮出其對兒童審美教育的功能。
三、兒童展覽區問題解決的對策
（一）美術館應當明確兒童展覽專區的結構與內容
上個世紀八十年代，兒童展覽專區流行于歐美國家，而隨著兒童展覽專區的快速發展，使得國內少數美術館也開始嘗試通過設立兒童展覽專區來拓展美術館的兒童審美教育功能。從發展水平上說，我國臺灣地區在兒童展覽專區發展成果是最好的，而大陸地區則依然處于探索研究階段。隨著國內美術館對兒童審美教育的日益重視，使得兒童審美教育范圍逐漸擴展到兒童展覽專區，由此也就使得兒童展覽專區成為美術館空間發展的新內容。針對于本文中所分析的問題來說，筆者認為當前國內美術館在兒童展覽專區設立上應當進一步加大區域建設的人力、物力以及財力的投入力度，另外還要依據美術館本身的優勢來拓展展覽館的資源來源，比如開展暑期美術培訓班等活動為展覽費用問題解決提供強有力的資金支持。除此之外，美術館管理部門還應當對兒童展覽專區的功能有一個準確合理的認知，那就是兒童展覽專區并非是單純的兒童審美教育場所，更多的則是從博物展覽的角度上來開展教育活動。比如我國臺灣省的博物院所設立的兒童藝術中心會定期組織兒童博物展覽，從而使得孩子們可以及時的了解美術館的典藏情況。當前我館在兒童展區的設計上，將館區的七號展廳作為固定展廳，活動較多時也會使用其他展廳，在這一點上我館是非常活動的，同時這樣的做法也符合展覽館注重兒童教育的功能特色。另外，我館兒童展區都是由培訓部老師負責，且展覽的資金都來源于培訓課程收入，所以兒童展區展覽資金是非常穩定的；經驗上，我館每年都會舉辦多次兒童主題的展覽、繪畫活動，并且還經常與國內外藝術教育機構、美術館進行交流合作，比如2013年6月1日-15日舉辦的“繪畫樂園”就是我館與德國輝柏嘉合作舉辦的國內規模最大的兒童繪畫活動，且繪畫作品由廣東展覽館收藏，這類活動不僅有利于兒童了解展館典藏情況，而且也提升了其公眾文化傳播、教育、審美功能的發揮。
（二）借鑒國外先進經驗，改革傳統美術館空間結構
首先國內美術館應當加強與國外美術館的合作，積極地借鑒和學習國外美術館在兒童展覽專區方面的發展經驗，從而結合我國美術館建設特點，進而形成符合我國美術館空間結構特色的兒童展覽專區；其次是美術館應當通過開設分館或者撤出部分空間的方式來為兒童展覽專區的設立提供更多的建設空間。另外，這里需要注意的是，盡管美術館為了設立兒童展覽專區可以撤出部分空間或者開設分館，但是始終應當堅持以展現主館館藏為主，要摒棄過于追求兒童展覽專區的設立，避免專區設立不合理又喪失主館特色的結構問題。比如我館就將七號展廳作為固定的兒童展覽區。并且在數次兒童美術展覽活動中，征用了其他展廳，從而擴大了兒童展覽專區的空間，同時也對整個館區的空間結構進行了優化。如在“擦火柴――兒童創意思維課堂”創意兒童美術作品展覽中，館方就將10號、11號展廳作為本次展覽的展示廳，并未因展覽館本身的結構而受到限制。又如2013年6月1日-15日所舉辦的大型兒童水彩畫“繪畫樂園”活動中，館方特意搭建了一個名為“輝柏嘉迷你美術館”，從而用于展示培訓中心兒童們平日創作的美術作品。我館在本次活動中臨時設計的一個專門的兒童展區可以說正是對原館區空間的一個拓展，這樣不僅可以擴大活動展覽的活動范圍，同時又保障了整個館區的完整性，可以說這一點是國內同類展覽館兒童展區上的一種創新和可借鑒經驗。
第2篇：文化展覽館設計概念范文
關鍵詞：城市文化廣場;使用功能;景觀效應;文化內涵;生態作用
Abstract: The city square is one of the landmarks is open a city within a city, but also a symbol of culture. Based on the Huizhou economic and Technological Development Zone of Dayawan Huimin square design analysis, diversification of how to realize its content in the city square, combine all the landscape effect and function, history and culture, the ecological role, it is a useful exploration.
Key words: city culture square; function; landscape; cultural connotation; ecological effect
中圖分類號:S611文獻標識碼：A文章編號
城市設計所涉及的領域很廣泛,從整體城市到局部的領域﹑再到細部處理都包含著城市設計的內容,如城市空間設計﹑文化廣場設計﹑公園設計﹑建筑設計﹑社區中心設計等等.不同的設計對象有著不同的設計要求及內容,但有一點是相同的,即注重城市整體性環境﹑優化城市環境質量.本文正是基于這一點,結合對惠州市惠民文化廣場規劃方案的分析及感悟,淺析城市中文化廣場的設計。
城市文化廣場的布局選擇應注重公眾的可達性及吸引力﹑環境品質的開發與協調,其數量﹑面積大小,分布位置也取決于城市的性質與規劃構思。
1.項目概況
本項目位于惠民廣場東側，北臨石化大道，北望規劃中的區行政文化中心區，東臨中興中路，東望區文化體育活動中心與區管委會，南臨廣場南路，南望紅樹林公園。項目用地約為23000㎡，建筑總面積約為40000㎡，地上建筑面積約為30000㎡，地下約10000㎡。建筑功能主要包括圖書館（含電子閱覽室）：約10000㎡、展覽館（含城市規劃展覽館）：約5000㎡、文化藝術中心（青少年活動中心）：約15000㎡三大主要功能，地上建筑為5層。
2.基地現狀與分析
項目位于大亞灣區，地屬亞熱帶季風氣候區，常年雨量充沛、陽光充足、氣候溫和。項目用地現為中興中路與惠民廣場中間的臨時綠化帶，呈南北狹長狀，用地南北方向長約240m，東西方向最寬處約88m、最窄處約39m，地勢較為平坦。
3.建筑設計構思
1、整體立意——文化方舟
作為“濱海新城”的大亞灣區，船航承載了城市記憶與區域認同感。本項目通過富有雕塑感與力量感的形體穿插組合，力求體現出現代標識性綜合性文化建筑的特征。建筑二層架空層部分微向上抬起，通過數個巨型“水晶柱”支撐，如蓄勢待發的船舶，結合惠民廣場“海之韻”的設計構思，我們提出了“文化方舟、起航”的設計概念。
2、甲板—— 一 二層架空平臺
建筑二層架空平臺承擔著延續惠民廣場功能，提供市民休閑聚會、文化生活的活動場所。建筑架空部分向廣場放坡，形成廣場進入建筑的直達入口，將廣場與架空平臺的活動相互滲透。設計構思為“海之韻”的惠民廣場，就如同海洋；而與其空間相互貫通的建筑二層架空平臺，就猶如“文化方舟”的甲板，在其之上，能眺望浩瀚的海洋。
3、海洋的律動——外立面表皮
外立面表皮肌理以律動的海洋作為立意，以縱橫相錯的線條為主，使立面肌理趨于均質化。通過對幕墻構造的深入設計，以表達建筑的標識性與時代感，并使內部功能與外部立面達到最大限度的統一。
4.建筑設計分析
1、特色空間
a、親切宜人的外部空間——前廣場
在建筑東側北側設置前廣場，通過不規則的象征海上的島嶼的“綠島”與城市道路相隔，且綠島之間形成步移景異的景觀步道。
b、融會貫通的灰空間——二層架空平臺、下沉前廣場二層架空平臺——建筑的架空層空間形成入口“大門”的意向，系廣場空間的延續，也系本項目活動相互作用最密切的區域；二層架空平臺的灰空間使惠民廣場到建筑內部空間得以自然過渡，架空層新穎的結構體系使空間更加完整和充滿趣味性，為市民的戶外活動提供了一個遮風避雨又極具吸引力的場所。下沉前廣場——通過大臺階與地面前廣場聯系，入口連橋從上面經過，給市民的戶外活動提供更多的可能性。
c、流暢的內部空間——大坡道、空中庭院
大坡道——在劇場前廳、咖啡廳等處通過大坡道提高各層的可達性及空間趣味性。空中庭院——通過室內綠化庭院使之能獲得通透視野，感受綠色陽光，改善室內小氣候。
2、功能布局
項目分為圖書館（含電子閱覽室）、展覽館（含城市規劃展覽館）、文化藝術中心（青少年活動中心）。各館根據其特性靈活布置功能空間。
a、圖書館：圖書館位于建筑北側三到五層部分，主要由閱覽室、報告廳及行政辦公組成。閱覽室圍繞北側核心筒及中庭布置，其中大型開架閱覽空間位于端部，以獲得良好的景觀視線。
b、展覽館：由展區、報告廳及后勤服務三大功能組成。后勤服務結合報告廳于展館南側布置，臨近展館主入口，通達性好。布展空間圍繞核心束筒設置，與上部架空平系便捷。
c、文化藝術中心、青少年活動中心：文化藝術中心含公眾活動、學習輔導、專業工作以及行政管理等功能；青少年活動中心含科普展示、觀演活動、學習輔導及行政管理等的功能；項目考慮二者功能部分重和予以融合設計。
公眾活動部分：包括劇場、展覽、游藝等功能部分。
劇場采用獨立觀眾主次出入口、貴賓出入口、后臺出入口；同時，觀眾流線利用坡道及中庭相結合，解決看臺高差的同時，豐富了劇場內部空間。
其余各功能布置充分利用庭院、中庭、休息平臺上空結合的做法，豐富空間趣味性。
5．交通道路流線分析
本項目的人行流線從東西兩側進入用地，車行流線從南北兩側進入用地，徹底做到人車分流。
人行流線：在用地東側臨中興中路處，設有兩個人行出入口，可直達劇場、建筑外部下沉廣場，建筑二層平臺，或穿過建筑主體到達用地西側的惠民廣場。從用地西側惠民廣場亦可便捷進入建筑。
車行路線：在用地北側臨石化大道處，設置主要車行出入口；在用地南側設置次要車行出入口，兼用以解決劇場后臺配套及輔助疏散。
6．景觀體系分析
打造貫通的城市綠州，用地西側為惠民廣場，東側與區文化體育活動中心與區管委會遙相呼應，南側與紅樹林公園相望，在如此優美的周邊環境中，本項目選擇建筑做大量的架空層的方式，將以上幾個活動空間有機地聯系起來。向西面及東面開放的城市灰空間，使區文化體育活動中心、惠民廣場互相牽引，實現視線可達性，人行路線的可穿越性，通過打造下沉前廣場——前廣場——二層架空平臺的流線，形成貫通的城市綠州。
7．結構體系
結構采用桁架轉換層，通過架空平臺上的核心筒及束柱，既營造出架空層大空間的使用功能，也滿足大懸挑的造型需求，結構方案安全、經濟、美觀。圍繞“文化方舟、起航”的設計概念，本項目規劃設計在充分滿足規劃要求的條件下，有效的處理好其與周邊環境、用地的空間關系，為大亞灣區打造出一處融合圖書閱覽、城市展覽、市民文化活動于一體、造型精美、功能完善的標識性公共建筑。本項目以其鮮明的形象特征將成為大亞灣區的新地標，體現大亞灣區“濱海新城”現代化的城市風貌。
經過對惠州文化全面的分析研究，使該區域成為惠州風景區的門廳、深厚悠久的嵩山文化展示窗口。綜上所述,文化廣場的設計是城市設計的重要課題,它反映了城市整體性設計的重要性,城市文化廣場的環境設計雖然只是城市設計一個方面的內容,但它的設計手法卻與城市的總體布局和環境質量密切相關,城市設計正是通過對城市中每個小的局部的設計及對城市總體的考慮來實現的,并最終達到城市整體性環境的統一的。
第3篇：文化展覽館設計概念范文
關鍵詞：藍天組;解構主義建筑;建構觀;UFA電影院; 深圳當代藝術館與城市規劃展覽館
中圖分類號：TU2文獻標識碼： A
【正文】
1 藍天組事務所簡介
藍天組是1968 年由三位年輕建筑師沃爾夫?德?普瑞克斯（Wolf D. Prix）、海默特?斯維茲斯基（Helmut Swiczinskv）和雷勒?霍爾茲（Rainer M. Holzer）在奧地利維也納創立的。1971 年霍爾茲離開藍天組，沃爾夫?德?普瑞克斯和海默特?斯維茲斯基便以二人組合作為藍天組的設計主將。
事務所的名字“Himmelblau”一詞源于德語，“Himmel”指天空，“blau”指藍色，而“bau”則是建筑。“藍天”不是顏色的概念，而是寓意如天空浮云般變幻莫測的建筑。在20世紀60年代處于文化轉型期的西方，“藍天組”以這個標新立異又充滿烏托邦幻想的名稱開始了建筑創作的旅程。他們加入了解構主義，并成為其中代表人物，在建筑界確立了重要的地位。
2 主要理論觀點
藍天組在剛成立時這樣解釋他們的名稱：藍天組不是一種顏色而是一種觀點――建造夢幻般的建筑，就像漂浮的多變的云朵一樣。十年之后，當后現代主義建筑思潮興起的時候，藍天組的聲音卻成了：“我們是看著帕拉迪奧和其他歷史建筑遺跡長大的，但我們想要的建筑應該提供更多東西建筑應該流血、扭曲、甚至破壞，建筑必須燃燒。”[1]到了20世紀80年代末他們的主張從某種意義上來說又變得詩意了一些“百科全書中找不到我們想要的建筑，我們的建筑只有在飛速的思維世界中才可以找得到。”比較這三個階段的宣言，可以看出自成立以來，藍天組一直扮演著“叛逆者”的角色，對線性、簡單化的建筑極盡批判，試圖對建筑進行重新詮釋。在當代各種思潮和理念混雜的狀態下，藍天組努力探尋著新的空間組織方式，以“造云者”自居，他們的建筑形態復雜且多元，一度成為叛逆和解構主義的代名詞，并以“開放建筑”等設計理念表現出他們對建筑創作的獨特理解以及深刻且特立獨行的感悟，引領了一個時代的建筑創作潮流和風尚。藍天組諸多作品突破了我們對建筑形體的基本定義和傳統認知，突破了人們對空間的一般感受力和想像力。[2]藍天組一直沖在當代建筑藝術的最前沿，凸現復雜、動蕩、不確定、曖昧、含糊等的設計基調，為后輩建筑師開拓了設計的疆域。
3作品簡介
深圳當代藝術館與城市規劃展覽館建筑在原有電影廳基礎上擴建而來。整個建筑平面2近似三角形，布局為非對稱形態，總建筑面積約6174。在整個圍合的公共建筑內，電影、媒體、科技、娛樂、休閑等多種功能以活力互動的方式充滿誘惑地結合在一起，為觀眾打造豐富專業的藝術體驗。[3]電影院的建筑空間功能規劃是由8個可以容納2600名觀眾的電影院和一個“玻璃晶體”圍合的公共服務空間組成，以及由地下一層和地上四層的素混凝土艙體和一個金屬與玻璃的“晶體”中庭組合構成。由金屬與玻璃構成的“晶體”中庭，是建筑的主要入口所在，也是該建筑規劃中的亮點。中庭中設立了售票、接待、展覽、休息區、小賣部、咖啡廳、茶座和酒吧等多種功能區域。內部空間除了影院的空間形態具有一定的秩序，中庭空間被各種傾斜與錯位的結構柱、樓梯、走廊、通道、空中酒吧以及混凝土電梯豎井充斥著，體現出功能化與建筑結構的語匯交織與關聯。整個建筑平面以合理的功能分區布局，既自成體系，又相互聯系。由于建筑本身與城市街區相連，加上大面積通透的玻璃，從而形成內外景觀的關聯，形成一個“流動的都市空間”。人們可以在此聚會觀景，在建筑中體驗到城市空間的感覺，感受這個名副其實的面向城市的“開放”建筑。
4 建筑思潮的影響
縱觀當代建筑的發展思潮，從現代主義到后現代主義，到高技術派。到新理性主義，到解構主義，甚至這些年重新引起人們關注的新現代主義，建筑思潮的發展沿著一條不確定的軌跡一直向前，但在最近這十年，建筑思潮已不再像以前那么單一，明顯，而是各種風格和理念的混雜，我們很難分辨出那一個是當代建筑思潮的主流。[4] 從深層的原因分析，這種局面的到來是90年代以來文化及藝術多元發展的結果和最終反映，而對于建筑來講，建筑思潮不過是藝術更新與變革的一種反映，建筑本質上最終仍然是功能，空間這一類東西對人的生活產生影響的東西，當然不是說形式和視覺上的形象對人類的生活不起作用，從這個層面去說，綜合性可能正是目前普遍存在的一個現象。 當代建筑發展到今天，在注重功能技術的同時，越來越關注有關未來發展的種種因素，除了生態建筑和可持續建筑持續，有關建筑的種種探索一直未斷，作為其中的一員，也作為解構主義的代表和當代建筑探索的急先鋒，“藍天組”一方面堅持自己在建筑藝術上的獨特探索，和建筑與城市相互之間的變化哲學；另一方面也注重技術在建筑的影響和作用。正是這樣一種設計的基本態度，使得“藍天組”成為了當今建筑設計領域中一個引人注目的人物，與其他事物所相比，“藍天組”是那種能真正激起人們閱讀愿望的建筑師，它拋棄功利，強調實驗，直奔藝術前沿的勇氣，給了五花八門的當代建筑以巨大的不凡的活力。
5結語
通過對藍天組建筑理念及其主要作品的解讀，打破了原來我對于建筑邊界和建筑形態認識的局限。我意識到其實建筑是沒有明確邊界的，將建筑的室內空間與周圍環境融合起來，創造一種開放流動的空間，反而能更好地發揮建筑室內空間的作用。藍天組“開放建筑”的理念給我帶來了最深刻的影響，讓我明白建筑與外界溝通的重要，打破原來明確的邊界限制。而在建筑形態方面，異化毫無規則的形態也給我帶來很大的沖擊。在柯布西耶等方形線性的現代主義建筑之后，帶來了一種新的建筑審美。追求標新立異、變化刺激的當今社會，需求的更多是異形的空間，藍天組在如何創造變異空間方面起到了先鋒作用。最后，“情感建筑”也給我留下了很深的印象。以前我只是把建筑看作是一個無感情的機械體，往往輕易忽視了建筑與人之間的對話，在建筑設計的時候忽略了人的情感因素。藍天組的建筑理念提醒了我情感在建筑設計中的重要性，讓我更加明白建筑的人性化的重要性。同時也意識到這種自由的形式背后的復雜的結構邏輯，對施工帶來的挑戰也是巨大的。
【參考文獻】
[1]韓巍.形態[M].南京:東南大學出版社，2006.
[2]張齊峰，汝靜靜. 建筑設計中的非理性因素[J].山西建筑.2006.
第4篇：文化展覽館設計概念范文
關鍵詞：主題；營造；體驗
中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0207-02
展示空間設計的主題是展示內容的高度濃縮與概括，通過主題來體現展示的宗旨、理念和目標，營造感染觀眾的情節意境。主題的創意是設計的核心，設計師以對主題和風格的把握為基礎，通過構思及組織，運用恰當的表現形式，創造出具有獨特構思、理念的展示空間。對主題的把握和策劃來自于對展示空間的深入了解，對展示背景、目的意圖的深刻領會。世博會各種富有創意的主題性展館即環境營造的范例。在當今社會多元化發展趨勢下，主題性展示空間設計將越來越普及在城市中。順德展覽館涵蓋人文歷史、家電產品制造與設計、城市未來展望等幾大主題的展示，在多個主題性內容的組合空間中，賦予所表達的主題涵義和更有效地傳達展覽理念。
一、空間主題營造的形成
在展示空間中，主題是空間的靈魂。空間的生成需以主題為核心。以“物”作為設計原點而展開。設計者在著手展示空間設計時，一定先要有一個明確的主題理念及設計定位，才能展開環境空間的規劃。展示的主題是圍繞著物品、事物展開的空間敘述，通過空間的規劃對物品、事物進行歸納重構。用主題去連接時間和空間，形成富有創意的展示空間，使展示空間設計的理念更符合主題設計的要求，從而突出物品、事物的性質與概念。不同的展示內容與活動方式，對展示空間設計的具體要求也會各有差異。但在展示空間功能與形式的關系上兩者是一致的，我們應充分考慮到空間自身的特征信息，根據其目的及效果進行定位。在設計展廳方案時，從空間形象的塑造與情境演示相結合的形式來營造主題內容。
本展館入口的主體形象區，整體呈半環繞的空間形狀。內容是順德總體介紹與形象。視角的開闊度和象征性是首要因素。順德美譽“鳳城”，以鳳凰作為順德的形象標識視覺鮮明，以觀覽走向設計成以“鳳凰之光”展開的畫面作為整個空間主體，在其造型背后沿水平方向延續起伏的畫卷，意在使設計更具整體性和律動性。
在造型藝術形象的情境塑造中考慮了兩方面。一是情境中的具像關聯，即直接從與主題情境相關聯的代表性形式中截取鮮明的形象構件，將其加以重組、排列，作為一種符號的形式，成為社會、文化的信息載體，與觀者的心理和審美認知產生聯系。綜合人文展區中展示代表中華傳統文化的李小龍區和香云紗區。具有地方特色和獨一性和強烈的歷史文化烙印。綜合上述因素，以仿李故居場景的形式再現一代武術名家的形象。
香云紗區旨在揭示非物質文化遺產的特殊染整工藝的“神秘面紗”，規劃出一定空間，營造制作香云紗面料的場景，并分解空間展示香云紗服裝和手飾成品，讓觀眾獲得直觀感受。
“情境與相互作用的概念是緊密聯系不可分割的。經驗的形式總是由個體與其所處環境的交互作用得來。”家電區充分體現家居與產品設計之關系，分智能家居互動體驗和燃氣具生活體驗兩大空間。因涉及大量與家居有關的電器產品展示，固把產品與生活融為一體，以提升人們對生活全方位需求的新理念。為此引入家居生活大概念，把“智能化體驗”作為設計思路的出發點，在開放式布局上設置成家居功能分區，運用可集中調控的方式設計成“門（形象展示）——客廳（家電產品）——臥室（家具飾品）——廚衛（燃氣具衛浴用品）”完整的居室空間，并將這些不同功能空間的產品用微電腦來控制。讓每個與生活要素相關的產品融入到整體空間布局中，詮釋產品與家居生活的密切關系。
未來館展區設計要求體現穿梭時空的主題，展望順德未來的情景氣氛。如何突顯未來空間的感覺。主要是對特定空間的造型與環境烘托。設計從展區形體結構與營造氛圍入手，將一條狹長的空間區域，以宇宙空間與時光隧道的理念進行設計，盡可能在有限的空間內創造無限的空間意境。
二、環境的布局和作用
（一）整體構成與局部表現的組合
展示空間環境中的色彩、圖形、物品、材質肌理、燈光等因素，即具體可感知的要素在特定的形式組合下，所構成的形象和營造出的情境氣氛具有象征作用。貫穿主體形象區是起伏的畫卷造型，畫面使用數碼噴繪，色調采用溫馨感的偏暖中黃。起伏動感的畫卷突破平面豐富了空間層次。背襯深灰飾面，藍色燈帶上下貫穿于畫卷與灰飾面間。黃色畫卷在深灰背景上立體凸現。縱向折線與橫向曲線的交錯，賦予空間層次變化。畫卷上有機立體鳳凰造型鏤空隱藏燈飾，自發光呈現呼之欲出的效果。在天花射燈和藏燈的輻射下，鳳凰造型晶瑩剔透，成為展廳的視覺中心。其聚焦作用表達了該空間的象征意義。
人文區的李小龍展廳以李故居為依據，象征性的飾以翠竹環繞，原色磚墻木門彰顯嶺南元素，另一邊延續傳統建筑風格，以紅木裝飾門窗相對應。中央設計成李小龍經典功夫塑像。因原有一水泥結構柱正位于廳中央，我們就以柱為中心，設計成圍蔽的空間結構。用鋼化玻璃按圓周拼接成十二棱柱造型。對射光用磨砂玻璃柔化處理。這樣既呈現清晰的造型輪廓，又避免空間次光干擾視覺。為豐滿主題形象，在柱面裝置李各個時期經典的功夫剪影。透過鏡中畫面在背景燈光映襯下似黑白膠卷再現李截拳道的系列形象。圓形空間的設計巧妙地克服了固有室內結構對整體空間的阻擋，以此構成展廳的視覺中心，形成環繞圓形空間的參觀流線，增添了空間的層次感——圓柱本身與李小龍雕像又構成了一個展廳中部空間，大的主體空間內又形成一個相對獨立的小空間。
（二）人與空間的互動表現
空間的互動給人提供了更多個人表達與體驗的機會，賦予參觀者自主意識。以富有吸引力和變化的形式生動活潑地改變了傳統單一的傳播方式。互動更強調藝術與技術的結合，設計時要明確展品受眾的特點，一方面以某些設計語言加入互動成分，吸引觀者參與到空間中來；而另一方面，將一部分設計語言設計成單向的運動，即不能由受眾改變的正確方式，能把握敘事的主導性，以突出主題。芬蘭建筑師阿瓦·阿爾托曾經說過“我們必須創造一種能滿足人的情懷感和物質需要，并能激發人的精神增長的物理環境，在室內設計中，人是空間的精靈，即是設計作品的欣賞者，又是設計作品的使用者”。制造視覺空間，在展示面積使用的極限中，應用一切高技術的傳播媒材，不擇手段創造有利突顯不同產品特質的展示方式，讓訪問者在消費參觀過程中全面感受和綜合體驗，實現展示設計的最佳視覺標準。家電區的空間主題以突顯智能、人性化、節能環保等設計元素展開。展區布局包括客廳、書房、臥室、餐廳、廚房、浴室衛生間這些家庭環境空間。按視覺流程將空間整體設計成乳白色調，減少內空間的差異，使整體感覺協調統一。仿佛置身于自己的家，以體驗家居生活的諸方面。為體現智能化家居概念，區內家電產品都設計有智能控制系統。產品都可遠程遙控。觀者可手握遙控器控制全部展品的運作。打破了以往平面化布局，從空間的深度和高度上去思考表現的方式。避免了以往櫥窗式的被動接受信息，引導觀者感受產品與環境設計。通過展品與參觀者建立起觀賞性、實用性為一體的接觸式體驗視覺空間的印象。
主題性營造的表現手段，明確的主題產生強烈的歸屬感和場所感，它主要通過表現手段來完成。未來館展區設計理念是通過“以實為虛、以虛代實”的手法來表現穿梭未來時光隧道的主題。采用發光水晶宮的設計構思來實現無限擴展的空間視覺效果，為增強空間透視感，墻面和地面均用玻璃鋪裝，地面內置燈帶。“水晶宮”的框架結構采用鋁合金方管，按相應尺寸玻璃嵌于框格內。沿框格邊布置綠色LED燈帶和液晶電視位。墻與地面玻璃在射光下呈鏡面效果，相互反射給觀者帶來迷幻的異境感。有限空間在視覺上得到了意境延伸。為塑造宇宙空間效果，在玻璃墻外仿宇宙星光噴涂藍色熒光漆。觀者步入展廳仿佛置身于深邃的宇宙空間，仰望四周猶如若隱若現的星光環繞，而兩邊玻璃上鑲嵌上展示未來城市發展的彩色燈箱，四周的LED燈帶以及玻璃地面下的光環境則寓示參觀者是在一個光的三維空間里。旨在把人們的情景感受和思緒從現實導向未來的聯想境界，把人的視覺如實如虛地引向遠處，在虛擬的環境營造中借以立體構成、色彩構成和光構成的綜合運用來實現其主題意境。
在主題性內容的展廳設計中，具體可感知的形象可以營造特定的情境，生動形象生成的情境具有更好地詮釋作用，注重展示主體與受眾之間的關系，并利用參觀者情感觸動的手段來實現展示的目的和意義，同時恰當地的運用結構，造型，色彩更好地表達展品傳達給參觀者的信息。
三、結語
通過論述順德展覽館部分主題展廳的方案設計及具體實施中所運用的一些方法，探討了在既定主題內容的框架下如何使空間的設計效果更好地為主題環境的營造服務。從受眾的角度分析使用哪些設計元素來表達空間主題，這些元素是如何影響整個展示空間，并營造出與主題相關的情境。以期對進一步研究空間主題下的環境營造起到拋磚引玉的作用。
參考文獻：
［1］鄭念軍.論展示空間語言的構成特征[J].南京：南京藝術學院學報美術與設計版2010(4)．
［2］[美]維克多·馬格林.人造世界的策略——設計與設計研究論文集[M].南京：江蘇美術出版社，2009．
第5篇：文化展覽館設計概念范文
近日，三星電子攜手中國移動，宣布推出雙方合作的第一款基于第三代移動通信制式的NC10 上網本，由此揭開了雙方強強聯手出擊2009 上網本市場的序幕，也是雙方在3G戰略合作道路上的重要里程碑。作為G3 上網本，三星NC10 的設計目標是滿足包括企業白領、SOHO用戶及時尚年輕人所需。三星和中國移動后期還將陸續展開合作，推出新的針對不同商業用戶需求的G3產品和解決方案，共同展開更強勢的市場攻勢。
新銳藝術家“交鋒”紐約
策劃已久的三年展――“比耶穌還年輕的一代” (The Generational: YoungerThan Jesus) 4 月8 日在紐約新當代藝術博物館開展，將持續到6 月14 日。該展覽征集了全球25 個國家共50 位年輕藝術家的145 件代表作，展覽限定在1976 年后出生的年輕藝術家，期待通過他們的作品去闡釋“新生代”的豐富內涵、復雜性及多元性。
佛羅倫斯?德加斯獻禮凱歌
凱歌香檳攜手視覺藝術大師佛羅倫斯?德加斯共同拉開今春宣傳大幕。雙方都是各自領域內的創新者，佛羅倫斯?德加斯這次又成功地詮釋了凱歌優雅、大膽的品牌形象。她保留了縈繞于凱歌傳統黃色之上的經典紅色線條，并抓住凱歌魅力和風格的精髓，精心設計了一系列形象畫面。在隨季節和情境變化的不同迷人場景中，每一幅畫面都秉持了凱歌一貫的優雅與大膽，體現了凱歌眾所周知的個性。
在東京文華東方體驗東瀛文化藝術
2009 年5 月1 日至8 月31日，東京文華東方酒店將提供“ 樂游日本2009” 豪華住宿套餐，讓旅客親身感受日本傳統藝術，深入了解東瀛風情及文化。凡惠顧套餐的旅客都可在下列三項活動中，選擇參加其中一項特色節目，包括：參與地道茶道典禮、參加日式插花藝術班或學習傳統書法技巧。每項活動需時約60~90 分鐘，分別來自三個專門范疇的藝術宗師更會親自以英語逐步教授參加者，讓他們能掌握個中訣竅。
法藍瓷北京旗艦店經典開幕
嘉賓云集，法藍瓷全球首間旗艦店日前在眾所矚目下正式開幕，當旗艦店的燈光亮起，鎂光燈聚焦在這座華人當代第一座瓷藝殿堂，眾人共同為法藍瓷融匯古今東西的藝術成就歡欣慶賀。旗艦店的設計與瓷器“白如玉、明如鏡、薄如紙，聲如盤”的質感相互輝映，法藍瓷、Jean Boggio forFranz、Bernardaud 三大品牌林立其間，觀者穿梭于古今中西的瓷藝經典，美不勝收。
瑪莎拉蒂2 款新車上海車展首演
世界著名豪華汽車品牌瑪莎拉蒂攜2 款新車型閃亮登場2009 上海國際車展。其中瑪莎拉蒂全新總裁系列運動版（Quattroporte Sport GTS）登陸中國市場，另外，剛剛在3 月份日內瓦車展亮相的瑪莎拉蒂GranTurismo S Automatic跑車將在2009 上海國際車展開始其亞洲的首演，作為瑪莎拉蒂“豪華旅行跑車”又一力作，GranTurismo S Automatic 跑車將進一步強化由瑪莎拉蒂創造的豪華旅行跑車概念，體現性能與駕駛樂趣的完美結合。
阿斯頓?馬丁
盛裝出席上海車展
擁有近百年悠久歷史的英國豪華汽車品牌――阿斯頓?馬丁，在上海國際車展展出了剛剛在春季日內瓦車展上首發的DBS Volante，以及目前速度最快，最靈活的Vantage 車型的V12Vantage。秉承著阿斯頓?馬丁品牌一直以來“愉悅駕駛與擁有”的概念，此次車展成為了阿斯頓?馬丁車迷們的一次專享盛會。
北京香港馬會會所慶祝開幕一周年
2009 年4 月10 日是北京香港馬會會所開幕一周年的喜慶之日。會所內的“龍?藝術空間”也舉辦了首次現代畫展，為會所慶生。北京會所自開業至今，經過短短一年時間就將馬會的品牌已成功扎根于精英社圈中，樹立了其殷實高貴的社交會所形象。“龍?藝術空間”舉行的藝術家聯展，匯集了中國藝術界具有廣泛影響力的15 位中青藝術家。
蘇格蘭精英
高爾夫球俱樂部成立
蘇格蘭精英高爾夫球俱樂部日前在北京成立，中國的高爾夫愛好者只需要加入該俱樂部就可以成為高爾夫之鄉（Home of Golf）眾多高爾夫球俱樂部的會員，在蘇格蘭30 多個球場一顯身手，包括2014 年萊德杯的舉辦地――格倫伊格爾斯球場、曾7 次舉辦英國公開賽的卡諾斯蒂冠軍球場、2009 年英國公開賽的舉辦地――特恩伯里球場等，體驗全世界最古老、最一流的球穴區和剪平草地。
保時捷全新GT 車型
上海車展全球首發
保時捷Panamera 的全球首發拉開帷幕：4 月20 日上午11:30，保時捷在上海國際車展上推出了這款全新四座GT車型。在2007/2008 財政年度，保時捷亞洲市場銷量增長十分顯著，僅在中國就向客戶交付了7,600 輛各類車型，增長幅度超過了140%。
和Cayenne 一樣，全新Panamera 在萊比錫的保時捷工廠進行生產，預計將于2009 年9 月進入歐洲、南美以及亞洲的部分市場，同年10 月進入北美洲和澳洲市場，2010 年初進入中國市場。
第6篇：文化展覽館設計概念范文
關鍵詞:博物館;展示設計;藝術形式
博物館展示設計是一種設計范疇的學科，隨著設計手段和技術的發展，博物館展示設計也具有了更多新的內涵。相對于一般地點的展示設計來說，博物館的展示設計對設計的風格、手法以及類別等都提出了更高的要求。博物館的展示設計涉及心理學、傳播學、建筑學、心理學、美學以及人機工程學等多個學科領域。因此在進行博物館展示設計時，需要以深厚的文化內涵為底蘊，進而使設計的藝術形式感更強烈，符合當前人們的審美觀。
一、博物館展示設計原理分析
(一)博物館展示設計的目標
博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識、傳播社會文明，是一個具有公共性的機構。其具有特殊的藝術展示形式。也可以說博物館就是一種藝術作品，其建筑的風格、展品的設計以及整體的規劃都能夠帶給人一定的視覺享受。
(二)博物館展示設計要素
博物館展示設計主要可以涵蓋展示的空間、展示的設備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間，是一種沒有形體的空間展示，主要是以展品的內容來體現其存在的價值。同時博物館的展示空間也是展示活動的主要載體，在博物館的展示空間中，其結構、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設備包括展墻、展架、展柜以及展板等。［1］展示設備具有組合化、方便化以及標準化的特點。組合化是指在展示的過程中，展示的設備可以根據具體的展示要求進行搭配組合，方便化是指結合現代的拼裝技術和先進的設計方案，使設備的安裝以及拆卸更加方便;標準化是指展示設備的規格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內容，是博物館展示的主要目標和任務。
二、博物館展示空間設計藝術
展示空間是博物館展示活動的主要場所，在設計上不僅要滿足展品的展示承載功能，同時還要符合參觀者的審美要求，因此在博物館的展示空間設計上必須做一定的藝術處理。
(一)注重空間的和諧性
博物館展示空間的設計不能分成不同的部分進行設計，而是要注重設計的整體性和系統性，因此在空間的設計中必須考慮和諧的因素，將空間中不協調的因素進行統合。但是這種統合并不表示所有的空間都要具有統一的模式，而是既要有多樣性又要具有統一性。在博物館展示設計中需要從空間的規劃、色彩、材質以及結構等多個方面的變化來構建統一的空間模式。
(二)展示設計需要遵循均衡性原則
設計的均衡性能夠使視覺的構圖更加和諧，均衡性設計是指以某一個點為中心，兩邊的設計分量相等或者相似。同時在均衡原則的設計上，也分為規則均衡和不規則均衡。規則均衡設計在視覺上能夠給人一種兩邊完全相等的感覺，無論是在體量、形狀還是色彩上都具有較強的對稱性，形成規則的鏡面式對稱，這也是博物館展示空間設計中的重要設計原則;而不規則均衡性主要是根據杠桿平衡原理，在兩邊的設計中元素相近，但是卻又存在差異。這種設計方式能夠增加展示空間氣氛的活躍性，同時又不失整體平衡感。
(三)強調展示設計的節奏以及韻律
展示空間設計的節奏主要是指在特定的范圍或者單位內，空間的設計具有規律性的重復或者形體的運動分解。在具體的設計中是在空間構成重復的基礎上再進行的分段運動，因此能夠使空間的分布具有一定的規律性。而韻律則主要是指通過對相似元素或者空間環境的組合，使其具有一定規律的同時也有一定的變化。在博物館的空間設計中，節奏性以及韻律性是單元空間設計的主要方式，具有重復和漸變的表現形式。重復的單元空間能夠給人一種穩定的、持續的視覺感覺，從而在紛亂的展品中，使人能夠以一種平和的心態去觀賞，同時也能夠為人們的參觀起到導向的作用;漸變的單元空間可以分為單一空間的漸變以及復合空間的漸變，通過這種漸變的方式能夠給人一種既靈活又不乏整體性的感覺有序的空間變化不會影響人們參觀的心理，而且能夠突出展示的主體。［2］
三、博物館展示內容設計藝術
(一)硬件內容設計藝術
1．陳列室設計藝術博物館展品在展覽時主要的儲藏位置就是陳列室，因此在陳列室的設計中需要注意室內的環境、通風、干濕度以及采光等因素，這樣不但能夠突出展品的展示效果，同時還能夠對展品起到一定的保護作用。由于博物館所展示的展品都具有非常大的傳承價值，所以在陳列室的設計中必須做好消防措施。在施工的過程中嚴格按照相關規定選擇材料，嚴格操作規范。同時在陳列室的設計中還需要對空間進行一定的藝術處理，比如陳列室的地面、墻壁以及天花板等具體的色調以及肌理等，都需要與所展示的展品相契合，能夠烘托出展品的背景，從而使觀眾在參觀的過程中，能夠進入到展品展示的主體中，起到強烈的視覺引導效果。2．光環境的設計藝術光是感知物象的基本視覺條件，因此在博物館的創造、改變以及優化空間的設計中都離不開光環境。在博物館展示設計中的光源主要有兩種，一種是自然的采光，另一種是人造光。自然采光主要是通過太陽照射而形成的光環境，因此室內的光線會隨著地球的轉動而發生變化，這使得一些方向朝北的展廳會選擇自然光照，因為這個方向的展廳受光照變化影響較小，而且光照柔和。人造光主要是指利用電燈形成的光照環境，通過對燈具的調節和設置達到一定的照明效果。目前在國內外博物館使用比較廣泛的燈具包括基本照明燈具、裝飾燈具以及慢射照明燈具等。同時在照明的效果上也分為直接照明、間接照明和重點照明。首先，直接照明。是一種經常應用的照明手段，一般常用的有吸頂燈、導軌射燈以及吊燈等，這種照明方式能夠保證95%以上的燈光都被充分利用。因此在博物館的大廳、主要通道以及大件展品的頂部，一般都會采用直接照明的方式，這樣能夠保證燈光的光線分布更加廣泛，不會產生遮光角。但是在直接照明的亮度選擇上，還需要根據照射面積、照射物以及展廳的高度來設定，一般的照度設定在300lx。因為如果光線過弱，會使得展廳視線不清，無法達到預期的展示效果;如果光線過強，則容易使觀眾產生視覺疲勞，同時也會對展物產生一定的損害，特別是書刊、漆器等容易產生褪色變質的情況。其次，間接照明。間接照明是指將燈光投射在墻面或者天花板上，形成二次光源，在博物館展廳的吊頂、地臺、展板側面等，使燈的光線由內而外發光。間接照明的光線擴散性較好，不會產生陰影，光亮適度，光質柔和。［3］因此在展覽館的設計中，需要根據其自身的特點合理設置，可以根據展品的位置、類型對色彩照明以及亮度的需求等進行設計，使展廳形成層次變化的光環境。最后，重點照明。重點照明也稱為局部照明，是指利用較強的燈光對展品的某個部位進行投射，進而形成特寫的效果，能夠突出產品的展示重點，產生一種立體感。這種燈光設置的方式具有較強的針對性，一般用于展覽館中比較具有代表性的展品。比如北京故宮博物院的《大禹治水玉山子》，利用這種方式能夠體現出實體和虛空的連貫性。但是在應用重點照明時，必須注重光照的方向性，這樣才能夠塑造出一種立體感。需要從頂光、順光以及逆光三個方向進行組合，同時在燈具前添加濾片，通過對紫外線的過濾，有效控制炫光。此外在重點照明的設計中還需要根據展臺的間距、尺寸等適當設定距離，形成主次分明、松緊適度的視覺效果。3．陳列設備設計藝術陳列設備一般體積較大，數量較多，因此陳列設備的設計對藝術的整體效果具有非常重要的作用，在博物館的設計中需要對展柜、展墻以及展臺的尺寸、比例以及造型燈進行認真的研究和推敲，使得陳列設備能夠與展品內容和特點相符，進而體現其陳設的作用和突出展品的優勢。
(二)軟件內容設計藝術
1．陳列組合設計藝術陳列組合設計是空間展示設計的核心，同時在設計工作中也是最繁重和最花費精力的。陳列組合中包括整體和局部陳列組合部分，整體陳列組合是總設計風格下設計的組合方式;而局部組合設計則主要是根據具體的標本、文物為展覽的基本資料，在設計的過程中根據設計框架或者大綱而有順序和層次地排列展品，使展品間建立起一定的聯系性。［4］2．輔助展品資料設計藝術輔助展品資料包括燈箱、圖表、沙盤以及照片等輔佐原件展出的一些資料，能夠補充展示作品的學術研究成果，同時也有一些輔助展品本身就是藝術作品，具有一定的觀賞價值。
(三)其他方面的設計藝術
除了軟硬件的設計外，還有一些介于軟硬件之間的設計內容，比如安全標志、文物等。以陳列室的路線布局為例，在設計的過程中，首先要考慮防盜報警、消防等設施的健全和完善，同時要保證緊急疏散口的通暢，其次要注重這些設施與博物館整體設計的契合，保證博物館整體的藝術效果。
四、結語
綜上所述，博物館作為一個傳播文化、鑒證歷史的永久性機構，其展示的空間以及展品需要與觀眾心靈產生共鳴，因此在博物館的展示設計中要從藝術的角度拉近與觀眾的距離，使觀眾置身于博物館，不僅能夠欣賞到展物的風采，同時通過博物館的設計藝術尋找與其相同的藝術語言。營造出創新的格局，使博物館的展示風格具有較深的文化內涵，同時又貼近于生活，能夠更好地服務社會，弘揚民族文化。
參考文獻:
［1］楊正宏．多元體驗下的博物館展示設計———以鎮江博物館為例［J］．東南文化．2013(5):117－122．
［2］肖科坤，盧伍強．博物館展示設計藝術初探［J］．赤峰學院學報(自然科學版)，2015(13):163－164．
第7篇：文化展覽館設計概念范文
1. 選題意義
選擇“長沙市中心城區公共文化設施設置與空間布局研究”為題，主要原因在于最近所參與的“長沙市公共文化服務體系研究”課題涉及到對長沙市公共文化設施體系的研究。通過對城市公共文化設施的級配體系和空間布局的研究，結合長沙市中心城區現狀，對其公共文化設施空間布局進行綜合評價，總結出長沙市中心城區公共文化設施文化功能在空間上的發展規律，以便有針對性地加強薄弱環節，促進薄弱地區加快公共文化設施建設，提出改善公共文化設施空間布局的優化策略建議，進而引導長沙市中心城區公共文化設施合理布局以及文化功能的合理定位。
2. 研究價值
中國快速城市化已經持續30多年，物質財富已得到一定的積累，人們已從只追求物質滿足到逐漸重視精神層面的享受。文化作為精神文明的代名詞，在以往的城市建設中往往處于不夠重視的地位。公共文化設施作為城市文化建設、乃至精神文明建設的重要載體和硬件支撐，其在提升城市文化品質和改善人們的文化生活中都舉足輕重。如何對各級給類公共文化設施進行科學合理的設置?如何讓公共文化設施在空間布局中既便利人們的文化需求出行，又符合城市總體發展戰略?
本次研究結合城市規劃空間研究的學科特長，擬將空間分析概念以及空間數據分析引入長沙市中心城區公共文化設施空間布局的研究中，希望能以此作為拓展區域城市規劃研究方法的一種有益嘗試，為相關地區的同類研究和實踐提供借鑒。
二、本課題國內外研究現狀和發展動態
1. 國外研究現狀和發展動態
(1)從“文化政策”到“文化規劃”的進展研究
20世紀中葉，由于西方國家陸續開始了經濟轉型和產業升級，許多城市面貌顯露出了許多衰敗的跡象——荒廢的工業區、破敗的港口區、廢棄的老城區，并由此給西方城市社會帶來了諸多問題。在此背景下，文化因素在規劃理論中顯得越來越重要。西方社會認為，要使得城市的發展在全球經濟秩序中立于不敗之地并能夠取得突破，城市就必須塑造高品質的文化環境和優越的生活環境來吸引高層次人才，進而吸引更多的投資，讓城市開始重新展現活力。正是基于西方城市的發展背景和現實問題的驅使，西方社會開始了“文化規劃”，并在北美、歐洲及澳大利亞等地區掀起了熱潮。
mereer(XX)指出當時西方的文化政策在集中鼓勵文化生產和文化消費，通過專辟文化產業區，建設高檔的文化設施項目等將城市營造成一個強調體驗和參與性的文化消費的天堂。但由于產生的文化設施活力只是建筑在高檔消費空間和消費階層之上的假象，結果是破壞了原有的社區文化根底，沒有所謂體現了當地文化生活的個性特征。因此，在這種現實問題的驅使下，西方開始重視文化規劃。mills等(XX)指出城市規劃中，要將文化融入到城市整體的發展思考當中，進而制定出綜合的規劃，需要進行扎實的研究。規劃思想要從制“定文化政策”提升到“文化規劃”的層面，從城市側重于簡單的建設大型文化設施發展到注重城市軟環境的建設，完善設施的網絡化建設，構建整體的宜居環境.robyndowlin(1997)指出盲目的迎合文化消費產業的大規模設施復興建設，給城市帶來的是短暫的繁榮，卻造成了經濟、社會發展不平衡的進一步加劇，甚至還破壞了原有社區的文化根基perlo harveyst(XX)指出“文化規劃”應該將城市文化特征的塑造同居民的文化需求聯系起來，結合城市設計，通過對文化設施的規劃建設、城市區域的更新發展、公眾對文化規劃的參與，將規劃設計藝術同人們的文化需求結合起來。
(2)城市公共文化的多用途開發
西方文化設施的多用途開發與建設最早出現于美國對文化設施的綜合性布局與開發。斯內德科夫(XX)在他所著的書中介紹了世界各地文化設施綜合性開發的成功案例。例如紐約市的現代藝術博物館的開發模式是通過將文化設施與辦公室、零售、餐飲、娛樂整合，通過商業收入可以維持自身的運轉，這類建筑綜合體的出現可以提升城市整體的環境。同時，也可以結合房地產開發將圖書館、音樂廳、展覽館等與其他設施整合在一個屋檐下，向基層社區闡述文化藝術的重要性。
書中還指出文化設施綜合布局與開發是一項非常復雜的開發過程，由于規模大，設計相關設施較多，各種用途之間需要相互協調，這就意味著開發風險更大。但作為城市經營中一種行之有效的模式，可以兼顧各方利益，促進一個區域的繁榮。
綜上所述，西方國家對文化設施的開發與建設非常注重保護本國的名族文化和社區居民的文化根基，是一項政策性很強的事業。政府出臺大量政策保證大型文化設施的建設，激發城市的活力，實現城市的復興。同時也會盡力豐富基層民眾的文化藝術活動設施，使整個社會充滿文化藝術氣息。對于西方國家100多年來對城市文化設施規劃布局與建設的成功經驗，有助于本論文對本國文化設施布局規劃的研究。
2. 國內研究現狀和發展動態
(l)側重于現狀文化設施空間布局研究，特別是大城市文化設施空間布局研究。
張秋景 (XX)著重分析北京市文化設施建設布局現狀，將北京城市文化功能演進歷史分為三個階段，即從解放初期的50年代至70年代、改革開放后的80年代至90年代、90年代以后至今。通過研究發現文化設施空間布局在不同時期展現出不同的特點，并指出北京城市文化功能空間布局上存在著如下問題，包括政治文化功能突出，南北城布局失衡以及缺少表現城市文化功能的主軸線，同時對優化文化設施布局提出合理的建議。魏宗財(XX)等通過利用arcgis和spss專業分析軟件，針對文化設施布局進行定量與定性相結合的分析，目的是得出深圳市文化設施的分布特征，結果認為區際差異大，總體上呈現以特區內為核心，特區外為邊緣地帶的分布格局是其主要特征，進一步分析得出區域經濟、人口分布、交通區位、政策等主要方面是造成現有分布格局的重要原因，最終得出了深圳文化設施空間布局的結論。段成榮(XX)主要通過運用比較研究的方法，即參照國內和國外同類城市及相類似城市比較有價值的城市經驗，指導寧波城市新區公共文化設施規劃。論文主要選取了國內外較具代表性的大城市，分析城市中文化設施的建筑密度，最終構建出寧波市新區文化設施的配套指標。
(2)側重于特定類型文化設施的空間布局研究，例如博物館，圖書館，展覽館等文化設施。
于紹璐、張景秋(XX)通過對北京市博物館、體育館和展覽館空間分布現狀和問卷調查結果的分析，并利用excel和maphifo作為主要研究工具，指出北京市這三類文化設施的分布具有較為明顯的南北、內外和城區間差異。這些空間因素影響了文化設施的利用，同時還提出了非空間影響因素的概念，這兩類因素共同作用，在一定程度上導致不同地區居民在享受文化設施過程中的不平等性，以及較為明顯的供求不匹配現象。在此分析基礎上，對北京市文化設施布局與建設提出了若干建設性意見。李國新等(XX)系統的研究了公共圖書館的規劃布局與建設，從公共圖書館規劃與建設標準的編制背景與主要作用、公共圖書館建設的基本原則、公共圖書館的規模分級和分級指標、公共圖書館的布局與選址等方面進行了全面的闡述，對城市公共圖書館的布局發揮了科學的指導作用。
(3)與文化設施布局相關的理論也日益受到相關領域專家的深入探討。
隨著我國社會主義市場經濟的不斷深入發展，文化產業改革日益深化。公共文化設施作為當下文化產業的物質載體，受到文化產業布局的影響。王偉年(XX)運用地理學、文化學、經濟學的理論與方法，對城市文化產業的區位因素進行了系統分析，并探討了城市文化產業的地域組織問題。劉展展(XX)以深圳市特區內文化產業為研究對象，運用gis空間分析工具，在城市地理學、經濟地理學理論的指導下識別了深圳市特區內文化產業在城市空間分布的特征主要包括:沿城市主要道路分布的趨勢明顯，與文化設施分布密切相關，區際差異顯著，向商業中心集聚。在文中的最后得出影響文化產業空間布局的主要因素包括:人口因素、文化設施因素、多樣性因素、市場需求因素、交通因素、集聚因素及技術因素。
三、主要研究思路和研究內容
1. 研究思路
(略)
2. 研究內容
1 研究目的
借鑒國內外相關案例，分析并確定適合長沙市中心城區的公共文化設施設置標準，并進行設施需求預測，對其進行空間優化布局，探討城市公共文化設施的布局模式，已指導城市各層次規劃編制中對公共文化設施的落實。
2 研究內容
第一章 緒論
1.1選題背景
1.2研究意義
1.3研究方法
1.4研究對象
1.5論文內容與框架
1.6論文研究的主要內容
第二章 城市公共文化設施布局相關理論研究
2.1相關概念辨析
2.2國內外相關研究綜述
第三章 長沙市中心城區公共文化設施設置標準體系構建
3.1現行設置標準
3.2長沙市中心城區公共文化設施設置標準的基本原則
3.3長沙市中心城區公共文化設施分類體系的確立
3.4長沙市中心城區公共文化設施分級體系的確立
3.5長沙市中心城區公共文化設施設置標準體系構建
第四章 長沙市中心城區公共文化設施需求分析
4.1總體目標
4.2設施需求分析
第五章 長沙市中心城區公共文化設施空間布局研究
5.1長沙市中心城區公共文化設施空間布局現狀
5.2長沙市中心城區公共文化設施空間布局現狀成因分析
5.3城市公共文化設施空間布局原則與方法
5.4長沙市中心城區公共文化設施空間布局優化
第六章 結論
6.1 論文主要結論
6.2 論文創新之處
6.3 不足及可進一步研究的工作
四、課題在學術方面的創新和預期成果
1. 創新點
1)不僅在宏觀層面，探索公共文化設施的布局符合城市總體戰略要求，在微觀層面，探索公共文化設施的用地布局模式，易于公共文化設施在規劃中的控制與落實。
2)探索出不同級別、不同類別的公共文化設施的設置方法和布局方法，并與用地結合，對城市總體規劃、分區規劃和控制性詳細規劃的編制工作中關于公共文化設施的配置和布局有較強的指導作用。
2. 預期成果
2.1 階段成果
1)對國內外城市公共文化設施的相關研究進行對比分析，理清脈絡，界定公共文化設施的相關概念，形成對公共文化設施布局理論研究的文字。
2)分析長沙市公共文化設施現狀，結合相關標準和理論研究形成關于長沙市中心城區公共文化設施設置標準體系與空間布局的研究性文字。
3)分析《長沙市公共文化服務體系研究》課題過程中的一些階段性材料和結論，形成以公共文化設施為基礎的關于長沙中心城區公共文化設施研究。
4)制作調查問卷，并實地考察、探訪，并完成相關數據統計和分析，得出相關結論。 2.2 最終成果通過整合以上各個階段性成果，征詢導師的指導意見，形成《長沙市中心城區公共文化設施設置與空間布局研究》論文。
五、擬采取的研究方法、措施和進度安排
1. 研究方法及措施
1)調查方法
查閱文獻。廣泛查閱有關設施空間分布理論實踐的相關資料及各類文獻，為本次研究提供理論與方法支撐。
資料調查。調查長沙市規劃局、文廣新局以及相關部門的相關統計資料。 交流訪談。與城市規劃建設、經濟區劃等學科方面的專家以及其他相關領域的專家進行訪談，聽取建議并指導。
2)分析方法
定量分析方法。運用數學或統計學的方法對文化設施進行量化評估，通過建立量化指標進行分析，主要通過spss16.0軟件運用相關性分析來分析文化設施空間布局與經濟、人口的相互關系。
空間分析法。基于地理對象空間布局的地理數據分析技術，通過發現隱藏在空間數據之后的重要信息或一般規律，獲取科學地描述和認知空間數據理解。
地理信息系統分析法。運用系統工程和信息科學的理論，對具有空間內涵的地理數據進行各種處理和有效管理，達到對研究對象進行描述、模擬和預測的目的，同時運用arcgis軟件繪制簡單的示意圖。
2. 進度安排
1)第一階段
時間： XX年 9 月—XX 年12 月 內容：文獻資料收集、分析和完成開題報告
2) 第二階段
時間： XX 年 1 月—XX 年6 月 內容：完成調查問卷及其分析，完成論文初稿
3) 第三階段
時間： XX 年7 月—10 月 內容：論文修改定稿
4) 第四階段
時間： XX 年 11 月 內容：打印上繳論文
5) 第五階段
時間：XX 年 12 月 內容：論文答辯
六、已有基礎(分與本項目有關的工作積累和已取得的成績、已具備的條件、尚缺少的條件及解決途徑)
1. 工作積累和已取得的成績
在xxx實習期間參與完成《長沙市公共文化服務體系研究》，并獲得長沙規劃管理局審批通過，成為相關地區控規修編的參考性資料。
2. 已具備條件
1)在xxx實習期間，接觸了許多長沙市區的項目，了解了長沙市發展的動態和趨勢，熟悉了相關規劃設計的規范和城市設計方面的優秀方案，閱讀了一些相關資料和專業書籍。
2)xxx公司能擁有豐富的關于公共文化設施相關資料來支持完成這篇研究性論文。
3)《長沙市公共文化服務體系研究》課題中參與完成的圖紙和文字。
3. 尚缺少的條件及解決途徑
1)缺乏一些世界性的、全國性的數據，這個將通過咨詢有關部門、查閱相關書籍并利用網絡來解決。
2)缺乏對公共文化設施用地兼容性的系統知識，這個將通過認真閱讀相關書籍和案例加以解決。
七、經費預算
八、指導和輔導、論文撰寫(試驗)的教師
九、指導教師意見：
十、教研室(科研所)審查意見：(對選題報告作出評價，提出是否通過的建議)
第8篇：文化展覽館設計概念范文
現代博物館隨著時間的變化以及教育模式的發展，展示教育的模式也開始趨向互動溝通模式，將觀眾化作主動群體。將自己身份定義為觀眾，以觀眾的獨特視角來到博物館展，觀眾作為信息的接受者主體，同時也作為被教育者，時刻感受博物館的教育服務。經過對比，發現在一些科技類自然類博物館中會有一些有趣的互動，很是吸引觀眾的興趣。但是在一些歷史博物館中，特別是文物展示中，展示的手法就比較單一枯燥，相比之下，信息傳播的功能就弱了一些。我在參觀博物館藏品的同時，更被激發了無限的想象空間和求知欲望。
關鍵詞：
博物館 獨特視角 展示
一.文物在博物館中的收藏展示意義
“博物館是一個為社會及其發展服務的、不營利的永久性機構，它向公眾開放。它為研究、教育、欣賞之目的，收集、保護、研究、傳播及展示人類和人類環境的物證”。這是1989年《國際博物館協會章程》對博物館的定義。現代博物館的功能不僅僅只是搜集、保護、修護和展覽文物，更重要的是對文物以及相關文化的傳播與教育。
博物館，顧名思義“博物”既是“博物洽聞，通達古今”之意，也就是博物館是一個融匯古今文化，典藏人物自然遺產等的文化機構。然而隨著博物館社會職能的不斷發展和演變，博物館逐漸開始將“公眾服務”作為衡量博物館的重要標準，博物館逐漸成為一個重要的文化教育機構。所以接下來提高展覽教育的服務質量，豐富大眾的求知需要，逐漸成為中國的博物館文化展覽研究的新目標。
（一）文物的信息傳播定義
隨著人類不斷刷新文明的定義，文明卻無法永生，但是文物作為可以追溯的時代印記，我們可以通過博物館展示這個媒介，去深入研究不為人知的歷史文化。所以文史類博物館在這里起到了很重要的文化傳播和教育的作用。
有深厚文化底蘊的歷史博物館，所展出的基本都是有時代意義的歷史藏品、文物。而現在大多數的文物類展示比較單一，作為國家的重要文化遺產，博物館在展覽設計中，把重點放在如何給文物一個安全的展示環境，往往忽視了博物館的教育功能，而且沒有對文物的文化資源進一步的挖掘。在展示空間也會出現一些簡單的互動設施，但是內容不夠細致，大都是簡單的小游戲，互動項目的方式和內容還不是很豐富。博物館作為一個傳播知識的廣大平臺，它不僅僅是一個文物的收藏機構，也是一個把文物展示給觀眾，供人研究，并把知識傳播給大眾的重要角色。
人們對學習的態度認識還停留在一個淺薄的位置，其實學習的最佳方法，并不是教書者，而是我們自己。所以說，博物館對于參觀者來說，它的陳設與展示并不足以吸引參觀者，也不能一步到位地吸引人們的眼球，反而博物館的整體設計，豐富的陳列配合多姿多彩的互動環節，才會讓觀眾根據自己的興趣和需要，參觀體驗有實踐價值的互動展示。滿足觀眾信息需求是博物館傳播活動的目的，也是信息傳達的初衷。
二.展示配合互動，更具吸引
1969年美國物理學家和教育家弗蘭克.奧本海默（Dr.Frank Oppenheimer）在舊金山創辦的探索宮是互動式體驗陳列的里程碑。他認為，盡管試圖用書籍、雜志、電視節目和普通科學課程來彌合這一鴻溝，但收效甚微。
（一）博物館互動
互動這個詞體現在博物館中，主要是寓意在博物館中的相互學習，進而使得博物館可以為人們帶來良好的學習氛圍，將展覽與參觀者兩者合二為一，圍繞展覽的主題配合其他能夠互動的活動，激發參觀者參與其中，是參觀者化被動為主動，從心里去接受博物館所呈現的文化精神，在探索中獲得求知的樂趣。
文物展覽館的各方面提升已經成為服務質量的最大保證，盡最大能力滿足參觀者的需求，然而博物館內的展示需要進行翻天覆地模式改變，例如文字說明，輔助展品等靜態的展示手法，不是讓觀眾被動地接收信息，而是讓他們親身參與到展覽展示中，在不影響展品展示和展品安全的情況下融入其中，以啟發觀眾的想象力和探索欲，在實現展覽與觀眾肢體和心理互動的同時實現博物館教育功能的最大化。
（二）博物館互動展示的意義
美國博物館認為，觀眾是博物館存在的唯一理由。一個博物館應該不斷研究其觀眾，了解它們的需求，才能找到吸引他們，服務他們的方式。成功的博物館互動展覽給觀眾帶來的不是“眼球運動”，也不僅僅是娛樂性質的“肢體運動”，而是“心腦運動”。它鼓勵觀眾在動手參與的同時讓大腦也活動起來，引發觀眾學習的欲望，使得他們在參觀過程中興味盎然，實現博物館教育功能最大化。
現代博物館展示中，隨著展示理念的不斷發展，展示設計逐步走出靜態枯燥的展示，而是鼓勵讓觀眾動手動腦參與展覽，使觀眾在被動的情況下，主動改變思考模式積極參與其中，變為雙方面傳播學習的模式，讓他們主動去互動體驗，積極感受文化氣氛，參與其中兩者相互磨合。
（三）現代博物館展示互動的實踐運用
觀眾是展示設計存在的基礎，在進行互動體驗展示設計時，首先應該要知道目標觀眾的心理需求和興趣。博物館參觀的受眾人群心理是這類研究的重點，主要了解參觀者的參觀目的和興趣指向。總結如下，絕大多參觀者主要是想接受到博物館的文化教育，或者去查詢文化資料，獲取所需要的知識。博物館在互動體驗設計中需要考慮觀眾的心理，然后加入一些新的手法，為觀眾構建一個合適的空間。
（1）互動體驗-概念轉換
互動體驗展示充分體現的“以人為本”的服務原則，隨著這種展示的改變，能夠進一步推動博物館類文化傳播的進步。所謂人性化的互動體驗展示，即是遵從“以人為本”的原則，在博物館展示中便是以為觀眾服務為基礎的。大多數參觀者主觀認為，在文物的陳設展示中，其中稀有的文物、珍貴歷史文物等靜態物品，采用傳統的平鋪試介紹的方法，能夠給參觀者帶來方便的了解。但是，在現代博物館展示陳列的設計，要考慮的問題是要如何提起觀眾的興趣，又要滿足觀眾的需要。隨著科學技術的發展，我們可以使用一些供人操作和參與的輔助設備，并不是像科技類自然類博物館那樣動手擺弄研究展品，而是一些讓觀眾動手搜尋他們需要的知識，或者可以更加詳細地觀察展出的文物，可以擁有更開闊的途徑，了解更多關于文物的相關知識。
（2）高科技互動設計
我國博物館長期沿用“通柜、擺臺外加實物介紹”的展示手段，不足以將其豐富的內涵表達出來，所以導致很難吸引生活在當代飛速的網絡化信息時代的觀眾，把研究設計的重點都放在如何保護展品上面，研究如何控制展柜內的溫濕度，柜內展示環境是否適合展品收藏，燈光照射是否會傷害到展品等，往往比較會忽視互動體驗在展示中的設計。在博物館特別是文物展示中，文物安全問題固然非常重要，它是作為一個國家歷史遺留下來的珍惜文物，博物館作為文物收藏機構必然要做好文物保護措施。在參考過國內外優秀的博物館展示設計中，我認為在互動展示設計中，首先要做到的是不能夠對文物造成損壞。所以，應該在設計中使用一些高科技的輔助，這樣能夠在保護好文物展品的基礎上融入互動體驗設計。國際化的設計更夠試管中獲得便利的同時也可以更好地接受教育。
（3）互動展示滿足現代觀眾的需求
在中國美術館安排的名為“法國設計先鋒與藝術大師們的對話”的活動中，主要講解了香奈兒品牌的歷史與設計意義。在展廳中有一個互動空間，空間里只有一個很大的互動裝置，上面是一個非常大的桌子一樣的觸摸屏，房間里只有巨大的觸摸屏是唯一的光源（圖1）。屏幕上顯示的是布滿星星的天空，在星星里面夾雜地一些小片的標志或者大顆的星星，慢慢飄動，當觀眾用手觸碰這些標志時，它們就會變成一個方形的屏幕，演繹一些關于香奈兒產品介紹的小視頻，參觀者盡情參與其中，這個觸摸屏展示臺吸引了很多觀眾，大家都對這樣的展示非常感興趣，嘗試每一個標志，都好奇想要看看每個標志里面的內容。這個互動展示設計不僅與展示的內容主題相結合，也成功地引起了觀眾的興趣，調動觀眾參與的積極性，達到了很好的傳播香奈兒品牌設計宗旨和主題的效果。
第9篇：文化展覽館設計概念范文
[關鍵詞] 水文化 形象策劃 水韻揚州
我國江淮之間多為富水地區。充分利用水資源，打造水文化，不失為發展旅游產業的一條好途徑。今試以揚州為例進行分析，并為相關城市提供借鑒。
一、水資源與水韻策劃
揚州地處長江下游沖積平原，南臨大江，運河之水貫通其間。城區內除了京杭大運河、古運河、瘦西湖等經典水系外，還有些零散河道遍布于城區范圍。其中，環繞城區的水系主要有京杭大運河、古運河、潮河、七里河、沙河等；內城河水系主要有小秦淮河、北城河、玉帶河、西門二道河等；西北部有瘦西湖水系。
現今，國內的水資源開發則主要集中在觀光型的靜態旅游活動上，對參與性的旅游項目開辟較為欠缺，且集中在幾條經典水系上，而針對如何整合城區內零散水系的課題研究較少。揚州作為一個具有城區水域優勢的城市更具有開辟水文化的優勢，加之豐富的歷史背景及優美的人文景觀，足以利用現時的商業契機來發展城區特色“水文化”旅游。為此，水韻策劃可做如下宏觀思考：
1.要加強和完善各項基礎設施建設，充分開發、利用水文化旅游資源，使其成為揚州旅游業的主打產品。科學定位，加強促銷，發揮整體優勢，打出水文化旅游品牌。
2.揚州水文化的價值主要體現在領略揚州水岸風景的魅力、欣賞揚州豐富的水系歷史文化、了解由古至今的河系開鑿歷史情況、發展水上休閑旅游項目以及體現參與性的旅游發展趨勢。
3.進行必要的水環境整治工程，加大對城市水環境系統的保護和修復的力度，改善水景藝術與水景觀的水質，建設優質的生態景觀，為打造休閑品牌提供良好的水源背景。
二、形象策劃與創意
1.水域環境形象
(1)改善水環境，實現城區水資源的持續利用。要進行源頭截污，提高城市污水處理能力，同時利用活水工程加快水體更換速度；實行城市污水再生利用，城市污水可回用于工業、市政、清掃和綠化；活用生態護坡技術，用干砌石、木樁等天然材料護岸，同時改變護岸砌筑形式，采用植物多樣化措施。
(2)明確整治目標，提高河道的安全美觀度及通達性。在河道整治過程中應注重親水河道的建設，適當降低河坎的高度，營造親水氛圍，把城區內的水路做通、做活，依照水域地理紋路，構建意象圖案，與揚州古今文化形成對應與補充，做好地理性鋪墊。
(3)創新融資渠道，建立河道整修的多元化投資體系。要樹立運營城市的理念，依靠民主決策，通過有效開發城區水資源籌集建設資金，廣泛吸納社會力量參與城區水利建設。還可利用諸如“煙花三月”國際經貿旅游節等節慶活動推廣揚州“水品牌”，發揮城市品牌效應。
(4)提高整體品位意識，融合城區河道整修與城市景觀建設。結合揚州城區的景觀建設，有必要地拓寬水面。對河道的景觀設計要充分考慮整體與局部的和諧性但不失個性化因素。此外，河道及其周邊建設應以自然為本，多植樹少鋪草坪，節約用地空間及成本，增強河岸景觀的透視效果及居民的認同感。
2.城市文化形象
(1)“水――水”休閑旅游產品開發。具體項目如：
橋梁建筑群:隨著城區河道整治工程的開進與水文化品牌的打響，我們更應該注重橋梁建筑的建設與創新：建橋形式多樣化，如單孔橋、雙孔橋、洞橋、弓橋等；建橋材料多樣化，如木橋、石橋、水泥橋等；橋體命名多樣化：可以形狀、顏色、名人、歷史、詩詞等命名。
河心山石生態群：充分利用城建棄剩資源，把拆遷改建中的磚頭瓦礫及碎石泥土用來造河心假山，從而建成河心休憩島嶼。島嶼上可以修路道、建涼亭、造戲臺、立名家雕塑、刻詩詞碑等。同時，利用四季之韻布置河道空間，增置漂浮植物和浮體陸生植物以凈化水質。
水上休閑項目：利用包括琴船、書船、戲船等特色水路交通工具，在觀覽沿岸風物的同時更讓游客親身體驗揚州的民間文化藝術；開展參與性表演項目，讓游客參與民俗工藝制作過程，如雕版圖書、玉雕、漆器；舉行夜間“揚聲”藝術活動，定期舉辦以水為主題的節慶活動。
水上游線項目：“水上私慶項目”，包括生日宴請等私人化慶祝活動。“水上節慶項目”，包括 “二分明月”文化游等主題活動。“水上商務項目”，可針對有關公司及部門等非嚴肅主題的會議來安排。“水上游船項目”，將完善城區河道網絡，游覽線路遍布全城。
(2)“水――陸”休閑旅游產品開發。具體項目如：
基礎性建筑與設施：適當添建微型泊船碼頭、亭臺、臨水長廊、名人塑像、詩詞碑林、河濱散步道、娛樂健身器材等建筑與設施；注重沿岸燈光的建設與組合，從審美的角度控配好路燈與彩燈的比例；可在沿岸綠化叢中設置音響，增添夜景的視聽覺美感。
博物館與展覽館：在微型停泊碼頭附近修建“綜合性”博物館與展覽館――體現揚州多元文化，包括城址文化、園藝文化、鹽商文化、工藝文化、烹飪文化等諸多方面。此外，還有“專題性”博物館與展覽館――“水文化博物館”、“淮揚菜文化博物館”、“玩具主題樂園”。
“綠色型”商業市場：“傳統工藝美術品”――刺繡、玩具、柳編、木偶、剪紙、名人字畫、古代工藝品、玉漆器等。“土特產與名優產品”――竹草編制品、花卉盆景等。“美食沐浴產品”――特色飲料食品、名菜名點和沐浴休閑文化等。
河岸“廣場文化”：綠樹襯鮮花，噴泉配塑像，戲臺連長廊；配套健身設施與娛樂項目，調制廣場夜間燈彩與音響；開展露天的廣場音樂會、廣場商品特賣、廣場美食展等聚集游客及居民，促進休閑度假產業的發展。
3.商業經濟形象
(1)把城區內水路做通、做活，要求水路的交通達到便捷標準，可考慮建設商業性水運碼頭。
(2)聯合政府、企業和個人，進行城區內必要的整治水環境工程，開拓“活水源”，在樹立并宣傳品牌的同時挖掘沿水地區“綠色商機”，以文化優勢與水陸交通優勢引導國內外企業的加盟來開展商業貿易與休閑文化項目建設。
(3)并重“景觀水道”和“運輸水道”的開發建設，同時考慮效益成本與回收期。此外，政府應加大宣傳力度，鼓勵招商引資和民間籌資，以高效的商業利潤回收投資成本。
三、品牌的打造
品牌意識也極為重要。運河是揚州也是我國許多其他城市獨特的資源，我們應充分利用，打造品牌。
1.資源開發所需優化的空間范疇
古運河沿岸旅游資源較為集中，但多數不是旅游單體，其整合度還不高，沒有從點-線-面的鏈條模式進行系統開發，形成完整的資源鏈條。有些真正有價值的資源在古運河整治中遭到一定程度的破壞――體現原始風貌的護坡改建成直立式駁岸；綠化帶時而擋住沿岸景點的觀賞視線，開發時沒有從旅游角度進行合理化測量，如吳道臺宅第；名人騷客經由古運河時所留足跡未被深度挖掘出來，名人故居時而因整治不合理而遭損毀，如汪中故居。
2.“嵌套式”開發模型的構成
“資源等級因素”：按資源本身的豐富程度將旅游資源分為核心資源、重要資源和一般資源三個等級。在開發旅游產品時，應該兼顧三個等級資源的合理搭配，把開發和整合的重心放在如圖中的陰影部分（即兩者或三者的重合部分）。
“開發等級因素”：根據三個等級資源的合理性搭配，并考慮開發的先后性與主次性因素，把資源的開發等級分為核心性開發模式、重點式開發模式和輔開發模式這三個層次。這是一種對資源組合綜合考慮下的不同開發模式，其互為聯系并相互作用。（如圖）
圖 嵌套式開發模型
3.“嵌套式”開發模式的解析與運用
(1)核心開發模式：即品牌化旅游產品的開發，推出古運河南北精品線路――“邗溝-瓜洲古渡”，形成古運河“北有邗溝，南有瓜洲”的水文化旅游品牌。
①針對古邗溝：保護古邗溝遺址的基礎上策劃建立古邗溝遺址公園；構建“時空再現”的互動模式，虛實結合，借助高科技手段營造邗溝過去的開挖場景。
②針對瓜洲古渡：打響“春江花月夜”品牌，采用現代高科技營造情景組合；利用節慶文娛活動提高景區知名度和美譽度，如定期策劃水上詩歌詠誦會、水上休閑參與項目等；復建古瓜洲繁華往昔出來，展示出古運河旁的古鎮街市風貌；設立運河博物苑，強化文化景觀的可游覽性和項目的可參與性，同時可設立博覽苑標志性牌樓和望運樓。
(2)重點開發模式：以品牌化旅游線路――“邗溝-瓜洲古渡”為基點，挖掘并開發線路“兩端（邗溝和瓜洲古渡）”旅游資源的同時，構建古運河品牌線路中間段的建設方案。重點式開發模式主要是融合觀光游覽、參與休閑于一體的現代化旅游資源開發模式，并逐步向參與休閑型偏重。其包括河面水利建筑群（橋梁、閘壩等）的復建與展示、河中山石生態群（河心假山、刻詩詞碑、植綠栽紅等）的建設與保護、河岸文化系統展示群（水文化展示、鹽文化展示、博物館等）的構建與宣傳、水――岸休閑參與群（古運河廣場、工藝展銷市場、水休閑娛樂項目等）的創意與策劃。
(3)輔助開發模式：主要指資源開發整合過程中的基礎設施完善問題和客源市場開辟。
①基礎設施的完善。前古運河游覽線的配套基礎服務設施還不夠到位，有待進一步的提高與完善。因此我們需增加水上游船的數量與種類，創新提供高質量的旅游配套服務設施，增加古運河經典游覽線的旅游質量。
②客源市場的開辟。古運河旅游資源的開發應以旅游市場的需求變化為導向，以最大限度滿足旅游者的需求為標準，因而旅游資源的開發應注重旅游市場的調查和預測，隨著市場的變化而選擇開發重點。針對周邊近程旅游市場，如上海、浙江等地的“水文化”品牌促銷，揚州應把宣傳重點放在本省及周邊地區；針對中遠程市場的“水文化”品牌促銷，揚州應積極尋求同南京、鎮江等周邊城市的合作，組成寧鎮揚聯合促銷團，面向華北、華南、華中及東北等地區進行旅游宣傳促銷。
③品牌打造的效果評價。加強宣傳促銷動，把城區內“水文化”品牌宣傳促銷經費納入財政預算；完善城區內“水文化”品牌的旅游信息化工作，落實城市“水文化”標志體系；改善居住條件，營造投資環境；創新籌資理念，依據整治后會提升沿河土地價值的市場要素，積極采取以地低資、招商引資的方式從市場上多方籌資；拓展城市空間，促進產業發展，城區河道的整治為新區的建設和舊城的保護，為城市框架的拓展提供了更為廣泛的空間。
城區河道整治是打造“水韻揚州”品牌的前提，而“水韻揚州”品牌的打造又是整治工作的拓深，兩者正好構成了揚州城市發展的“核心競爭力”。我們應在對“水韻揚州”綜合規劃時樹立高起點，緊握“和諧”理念，除全面考慮城區水環境整治外，還結合考慮城市的經濟、文化及社會因素，從而完善“水韻揚州”旅游品牌的打造效果。
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