兒童藝術教育精選(九篇)

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第1篇：兒童藝術教育范文

關鍵詞:兒童;藝術;教育

藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發展，增強兒童的感知能力，培養兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養兒童的創造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的關系，藝術教育與兒童所處的環境幾方面加以分析。

1藝術教育的基本特征

“藝術教育”是美育的重要手段和主要環節。“是指關于藝術本質、特征和發展規律、創作規律、鑒賞規律的教育。……還包括藝術實踐、藝術創作技巧、手法的專門教育和訓練。……是一種特殊的職業教育和文化藝術素養教育，包含著美育的內容，具有形象性、生動性、愉悅性等特征。”［2］因此，藝術是情感的表現，伴隨著知識經濟的到來，世界上所有國家都把教育的改革和發展作為重點，并致力于藝術教育。美國政府曾頒布一項《藝術教育國家標準》，文件明確規定藝術對教育的貢獻遠遠超出了其內部的價值，是學校教育的核心學科，并強調指出藝術是生活和學習的重要組成部分，斷言“在教育中，藝術有著不可替代的地位和作用。它是連接世間難以描述的和情感深刻的各種事物的橋梁。用最簡單的話說:沒有藝術的教育是不完整的教育。”［3］進而系統介紹了藝術教育擁有極其重要的價值。另外法國和德國擁有悠久的文化和藝術傳統，這些國家都非常重視藝術教學的價值，都將普及藝術教育納入被普遍認可的固定化模式之中，使其成為國家改革和發展的重點。早在十九世紀初，達爾文就提出:“我真不明白為什么對藝術愛好的喪失會引起心靈的另一部分———能夠產生更高的意識狀態的那一部分能力的———喪失。……事實上，失去這種趣味和能力就意味著失去了幸福，而且還能進一步損害理智，甚至可能因為本性中情感成分的退化而危及道德心。”［4］如今，我國教育工作者也越來越深刻地意識到藝術教育的重要性。他們指出:“沒有藝術的教育是蒼白無力的教育;沒有藝術的教育是枯燥無味的教育;沒有藝術的教育是不完整的教育;沒有藝術的教育就沒有完全的素質教育。”“藝術教育作為一種全生命的教育不僅是教育的重要組成部分，而且它也極可能成為當代整個教育觀念、教育行為改變之突破口。”［5］

2藝術教育是兒童教育的重要部分

兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發展中起到陶冶情操，調節心情，啟發智力，培養美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出:“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮。”［6］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。

3結語

兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出:“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話(例如，道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家)，那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性。”［7］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環境的影響使受教育者的心靈產生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。

作者:李含笑 單位:咸陽師范學院

參考文獻:

［1］人民法院出版社法規編輯中心編．法律法規．人民法院出版社，2009，6．

［2］邱明正，朱立元．美學小辭典［M］．上海:上海辭書出版社，2004:279．

［3］美國．美國全國藝術教育協會聯盟，藝術教育國家標準［S］．1994:3．

［4］滕守堯．審美心理描述．北京，中國民族出版社，1985:21．

［5］孫玉蘭．幼兒藝術教育生活化的探索與實踐［M］．北京:北京師范大學出版社，2010:30．

第2篇：兒童藝術教育范文

體驗鄉土文化《標準》明確指出：“教師應以各種生動有趣的教學手段，如：如錄像、參觀、旅游、甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。”兒童的美術活動并不是通常意義上的“游戲”，教師應是“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，耐心引導，以充分啟迪“玩者”的心智，發散“玩者”的思維。“大地的工作”第四回，題記寫到：“我們無意否定某些經驗的價值，只是想真正做一回‘兒童’。我們用感官觸摸，用心靈體悟，用游戲驗證我們的生活。”杜梁老師每次都直接把活動要求布置下來（其實更像是游戲比賽），例如在第八節草人劇場，籍由泉州木偶戲的由來，以稻草人為偶。制作環節開始時，杜梁老師邊手拿著一把稻草，邊像孩童般肆無忌憚地往地上甩打著，“孩子們，這樣做呢，是為了甩到稻草里一些殘枝，便以呆會的草人制作。”說話的間隙，杜梁老師又揮動著手里的稻草，熟練地扎起了稻草人，緊接著舞動稻草人跟孩子玩了起來。這一切，逗得孩子相當開心，激發了孩子的興趣，孩子也跟著甩起了稻草,那個場面,那個的壯觀。在東山村梯田，在灌滿水的田里，孩子們憑借著燈光，跟隨著音樂，拿著制作好的稻草人舞動起來，玩得不亦樂乎。心情在飛，歡笑也在飛。

二、重在體驗，感受鄉土文化的魅力

所以我們要立足生活，更要超越課堂，讓學生親歷學習。“大地的工作”第四回，沒有冗長的說明，活動后沒有評價，有的是動手、動腦、請求支援、合作等實際行動。例如第六節“花燈筑夢”，從編草繩———糊燈籠———領燈芯———掛燈籠，每個環節杜梁老師都要求學生自己解決：可以單獨完成，也可以請求伙伴或家長的幫助。這不僅培養了學生解決問題的能力，同時也提高了孩子們合作學習的能力。更讓孩子們喜歡的是第七節“拔燈探古”，“拔燈”這個元宵節英都特有的民俗活動，雖然大家早有耳聞，但有參與這種活動的機會很少，夜幕降臨，他們將自制的花燈點上，綿延的“燈路”引來了不少圍觀的村民。孩子提著燈小心翼翼的走在崎嶇蜿蜒的山路上，仿佛回到過元宵節的時候，真正體驗了一回有特色的英都“拔拔燈”。帶有濃厚的生活氣息與鄉土氣息的鄉土文化，是與自然和生活融為一體的，增加了城市的學生對樸素自然的美感的認識與體驗，同時也是回歸自然、認同鄉土的途徑，是對學生進行生活教育、民族精神教育的好教材。

三、巧用鄉土資源，探究藝術表現

在自然環境中進行美術教學是打開學生心靈窗戶的有效手段。農村有著豐富的自然資源，作為藝術創作的原材料可以就地取材，造價低廉，有利于開展豐富多彩的鄉土美術教學活動：如一些俯拾即是的泥塊、木料、竹子等都可用來作為泥塑、木刻、竹雕、竹編等創作活動的材料。“大地的工作”第四回，帶領孩子們在東山村梯田里，以家庭為單位，利用田地里的泥土堆砌和塑造風獅爺的形象，追溯“風獅爺”的文化淵源，體會通過勞動創造所帶來的藝術的愉悅。在學校操場孩子們用稻草制作“木偶”，心靈憑借如夢似幻的“草人劇場”獲得解放和求瀆。在大嶺村梯田用宣紙包在田間的石頭，以大地為載體，尋找原點，發掘事物的可能性，從勞動中獲得美和快樂，實現“大地藝術”。這一系列教學活動充分利用了當地豐富的美術資源，給孩子提供多方位、多角度的體驗，創新了課堂教學模式，給美術教學注入新的活力。

四、情感升華，滲透人文關懷

第3篇：兒童藝術教育范文

材料的發散性發現與使用包括兩個層面的含義，一是材料選擇的發散性；二是對于材料運用的發散性。藝術創作所能使用的材料是取之不竭、用之不盡的，豐富的大自然和生活中從來不缺乏豐富的素材，只缺乏善于發現和富于創造力的眼睛。每個兒童天生就是創造家，擁有非凡的創造力，同樣對于材料的選擇大多也是開放的，還沒有形成選擇的慣性和偏好，因此，在兒童階段，成人應該積極地配合孩子的探索欲求，豐富孩子對于各種材料的接觸，創造性的發現和利用材料，以提供多樣性的審美需求和多樣化的選擇空間，而不是固守于畫具店的傳統材料，如樹葉、花朵、蛋殼、豆粒、報紙甚至通心粉、方便面等任何材質都可以成為兒童創作的材料。除了對于材料豐富性的挖掘，創造性、多樣性的使用材料也是很重要的方式。

恰當的的創意性的使用材料，使主題訴求和材料選擇相契合，才能使材料在藝術創作中發揮出獨特的魅力。即使是藝術創作中經常使用的材料與素材，同樣可以用更多樣的形式豐富其使用的方式，發揮出材料的表現張力。就拿藝術創作最常用的紙張來說，其最普通的使用方式就是在上面作畫，在畫的過程中需要配合其他的材料，如毛筆，各種畫筆。我們還可以嘗試其他的方式，如直接用手作畫，拓印、噴、灑、揉、捏、沾等，給兒童更多的材料使用體驗，給兒童更全面的思維訓練和培養，如繪畫、平面粘貼、噴、灑等，是將客觀的、具象的、立體的三維世界在二維的平面上表現出來，在這一過程中，兒童的思維方式要經歷三維到二維的轉化，抽象到具象的轉換；而揉或粘或折紙成立體的作品是具體物象到藝術創作的轉化，可以增強兒童的觸覺和雙手的靈活度，增強兒童的空間意識和立體感，在塑造形象的過程中是對經驗記憶的喚醒與再創造。甚至我們可以用紙張的拽、搓模擬聲音和節奏。此外，紙的種類繁多，不同種類的紙張蘊含的豐富的肌理、色彩、質感、透明度等本身就具有很高的美感，和其它材料配合更能營造豐富的效果，如中國的水墨畫，水、墨、紙材料的完美融合彰顯出神奇的藝術魅力。

對于同一材質的豐富運用無疑對兒童的思維活躍和創造力的培養具有很大的促進作用。對于材料的發散性利用和創造要注意不要拘泥于某種材料固定的用途，鼓勵兒童對材料使用多種思考的可能性和創造性構思的可能性，給予兒童更多的視角。對材料的開放性使用給予兒童更多探索和創造的快樂。不限制兒童對材料的選擇和使用，給予兒童更多的創作靈感和掌控，能夠激發兒童創作的興趣，使兒童在對材料的探索和使用中獲得滿足，促進兒童想象和聯想能力的培養以及探索的精神。可見，自然界和生活中任何物體都可以成為創造的素材，樹葉、石頭、泥土、沙子、泉水瓶等，任何物體都可以成為創造的材料，任何材料都會有無限多樣性創作的可能性，兒童通過探索、發現、嘗試，激發了兒童創新思維和創造性能力的發展。我們可以采用發散性思維獲得更豐富的對于材料的探索和使用，對材料進行更豐富詮釋和利用，發掘材料媒介本身的形式語言和表現力，增強對于材料色、質的把握能力。

2重視教師對于材料的介入與引導

通過對兒童藝術教育相關理論的研究，我們不難發現一點，有一種論點得到越來越多的人認可，就是強調藝術活動的本身的教育價值，強調藝術創作的過程而非成果，要避免以成人的標準介入兒童藝術創造活動中，影響了兒童創造能力的發展。根據這種理論，在兒童藝術創作的過程教育中，教師應該更多地承擔活動的組織者和引導者，而不應該以示范者和指導者的姿態出現。教師應該積極地、有意識的引導、鼓勵兒童發現、認識、感受、使用材料，不斷擴展兒童對于客觀世界認識的豐富度。根據兒童的發展階段選擇積極倡導兒童發現新的材料或原有材料的新的使用方式，提供一個能夠促進兒童知覺發展的具有豐富材料的創作環境。

那么教師如何才能更好在兒童藝術教育中把握材料的發掘與使用呢？首先，教師對兒童藝術教育的目的要有一個準確的定位。美國當代著名的美術教育家、心理學家羅恩菲德在其著述《創造與心智的成長》一書中有如下觀點，“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”對于兒童美術教育，其目的并非追求創作成果，也不應遵循由技到藝的傳統藝術訓練模式，而應注重創作過程本身對于兒童心智發展的促進和影響，而對于客觀世界的探索，對于更豐富的材料的感知和使用是兒童藝術創作中非常重要的一個部分，明確了兒童藝術教育的目的，教師對材料的組織和使用會更加有的放矢。其次，教育者本身應該具有開放的思維和視角，有創新的意識和勇氣。

第4篇：兒童藝術教育范文

【關鍵詞】班藝術能力 兒童藝術教育 培養

一、藝術能力的定義

藝術能力，就是對藝術的理解程度和掌握程度，藝術能力的培養，對于個人性格修養的養成都是至關重要的。在強調全面發展的今天，兒童藝術能力的培養越來越受到重視和關注。藝術能力在兒童的學習和生活中都發揮著積極的作用，通過對心靈的陶冶、升華，使兒童逐步形成樂觀、積極的心理狀態，對于兒童的健康成長具有非常大的推動作用。

二、藝術能力培養的意義

（一）審美能力的提升

審美，就是對事物的一種欣賞的眼光和角度，正確審美觀的建立，就會使人們更容易辨別是非，懂得如何去取舍，懂得把握正確的發展道路，懂得怎么樹立正確的人生態度。兒童，處于生長發育的黃金時期，身體在發育，身心也同樣在以驚人的速度成長，他們需要正確的方向指引，避免不良因素對成長軌跡的影響。藝術能力的培養，能夠逐漸提升兒童的審美能力，能讓他們在學習過程中自然形成對善惡的辨別能力，讓他們在面對各種社會不良因素影響時如何去躲避，如何去尋求正確的成長道路。能夠讓他們學會如何去理解生活，欣賞生活和享受生活。

（二）良好心態的養成

心態，是一種態度，是一種面臨問題時的應變能力。良好的心態，能夠提升個人的心理承受能力，消除負面情緒，樹立正確的人生觀。心態對于兒童的成長是非常重要的，良好的心態，能夠使兒童更加開心快樂地成長，在失敗面前不會低頭，促進自己不斷進步和發展。藝術能力培養可以養成良好的心態，在輕松舒緩的氣氛中豐富自己的情懷，冷靜自己的頭腦，學會理智，進而養成良好的心態。

（三）激發創造力，活躍兒童思維

創造力，是一種綜合能力，一種創造性的思維方式。創造力對于社會的發展非常重要，提高生產力，推動社會經濟的發展；創造力對于兒童的學習也非常重要，創造力使他們以更加簡單的方法去掌握重要的知識能力，活躍兒童的思維模式。藝術能力的提升，在創造力的激發方面的貢獻也是非常突出的。藝術本身就是一種具有豐富創造力的產物，兒童在進行欣賞和學習的過程中，通過對藝術本身的理解，同作者心靈深處的溝通，同偉大作品的共鳴，都會催使學生產生神奇的靈感，激發他們的創造力，活躍兒童的思維。

三、在藝術教育過程中的注意事項

隨著我國教育體制的改革，對藝術能力培養的重視力度也逐漸加大，在提高孩子們文化知識掌握水平的同時，也應該加強對孩子們藝術能力的培養，從而促進孩子們的全面發展：

（一）加強教學環境氛圍的營造

藝術教育課程，不同于其他教育課程有著非常大的區別，藝術本身就激情活力且情感豐富，因此，我們在從事藝術教育的過程中，應該盡量保持一種良好的學習氛圍，在開放的教育環境中，使學生去放松地學習，輕松地學習，只有這樣，才會讓藝術教育的效率達到最高，讓藝術教育效果最好。

比如兒童美術課，老師可以將教學場地設置在校園內或校外廣場，讓孩子們多去感受外界環境，去親近自然，感受自然魅力，從而提高孩子們的藝術情感，對于提高教育教學質量來說具有非常積極的作用。

（二）正確的教育方式

兒童的心靈是脆弱的，因此，作為教育工作者，在藝術教育的過程中，我們應該學會如何去正確引導兒童，如何去鼓勵孩子，促進他們的成長，而不能對兒童進行過多的批評，從而導致教育質量的下降。

藝術本身就不存在錯誤可言，在藝術課開展過程中，往往孩子們對藝術作品都有著自己的看法和見解，常常作業結果同實際結果有著一定的差異，但是，老師應該正確對待這種差異，首先要了解這種差異的存在原因，藝術不存在唯一的答案和看法，應該對孩子們的這種行為予以鼓勵和認可。

（三）加強多媒體技術的應用

隨著我國科技技術水平的不斷提升，多媒體教學技術在教育教學過程中得到了非常廣泛的普及，因此，對于藝術教師來說，應該在實際教學過程中加強對多媒體教學設備的應用，以建立良好的教學氣氛，提高兒童的學習積極性，從而提高整體教學質量。

比如，在音樂課上，老師可以針對音樂內容進行相關知識的擴充，如歌曲作者生平簡歷的講述，對歌曲創作背景的描述，這樣，更有利于學生同作者達到心靈上的共通，更有利于學生對教學內容的掌握；在美術課開始之前，老師可以針對于當堂課的教學內容播放一段音樂或視頻，給教學內容做好前期鋪墊，營造良好的教學氛圍，這樣更有利于美術教學的開展，對于教學質量的提升也有著非常積極的作用。

總結

藝術能力的養成，對于兒童的成長具有非常重要的意義，藝術教育工作則是培養兒童藝術能力的主要手段。因此，作為一名藝術教育工作者，必須要結合兒童的發展規律和他們的心理，采取正確的教育手段，促進兒童的自我完善，促進他們的身心發育，提高藝術教育的質量和效率，為接下來的教育工作奠定堅實的基礎。目前關于兒童藝術教育的工作還是存在一定的問題和不足，需要我們在今后的教育工作過程中不斷探索和總結，逐步提高藝術教育的整體水平，只有這樣，才能夠使學生真正做到全面發展，健康發展。

【參考文獻】

第5篇：兒童藝術教育范文

關鍵詞：學前兒童；藝術教育；心理健康

1 藝術教育與情緒情感

要重新審視學前兒童藝術教育與幼兒心理健康發展的實質聯系，我們首先需要深刻了解什么是藝術教育，什么是心理健康。

1.1 藝術教育與學前兒童藝術教育

藝術教育是以藝術品為媒介和主要手段進行的教育活動，其范圍包括藝術知識教育、藝術技能教育和藝術審美教育。一般認為，藝術教育可分為普通藝術教育和專業藝術教育兩大類。普通藝術教育其目的是通過藝術審美途徑來提高受教育者的藝術修養和總體素質，這一類就是包括幼兒園在內的學校的非藝術專業的藝術教育。而專業藝術教育的目的是培養各類藝術專門人才來滿足社會的物質和文化需要。

學前兒童藝術教育是以審美為核心的藝術啟蒙教育，其實質主要是完成藝術教育中的藝術審美、創美任務。作為幼兒園的藝術教育，應該為幼兒創設和營造一個美好的音樂環境，將生動活潑的形式幫助幼兒建立起快樂的橋梁，給幼兒帶來愉快與美的感受。

1.2 情緒情感與幼兒心理健康

情緒和情感是與人的特定的主觀愿望和需要相聯系的，歷史上曾將他們統稱為感情。情緒主要是指一種感情過程，即個體的需要與環境情境相互作用的一個過程，如開心的時候人會喜形于色、憤怒的時候會橫眉怒向。情緒存在著較大的情境性、短暫性，應激性，它會隨著具體情境的改變而改變，也會隨著特定需要的不同滿足程度而發生變化。而情感則具有一定的穩定性，往往被用來描述某些穩定的或者具有深刻社會意義的感情，如對祖國大好河山的熱愛之情，對故鄉的思念之情等等。

情緒、情感是影響幼兒心理健康的重要因素，幼兒心理健康的重要標準之一就是情緒積極向上，具有良好的情緒和情感狀態。在生活中，幼兒也會遭受著各種外在的壓力，難免會產生一些不良情緒，這些情緒會影響到他們的生活和人際交往，而且如果這些不良情緒得不到釋放和合理疏導，時間一長，幼兒就會出現性格或者行為上的問題，嚴重影響其身心健康發展。

2 學前藝術教育對學前兒童心理發展的聯系

2.1 音樂教育與學前兒童心理發展

學前兒童音樂教育在幼兒教育成長中占有舉足輕重的地位。音樂用來表達人內心情感，是聲音的表現藝術。在學前階段，兒童能夠通過音樂作品帶來的情感體驗和審美感受來發展自身的情感，兒童在學習音樂時，通過感知音樂作品的美，產生情感共鳴，從而獲得美的感受。同時，積極樂觀，活潑健康的兒童音樂作品，可以憑其生動的藝術形象，啟發幼兒的想象，激發他們的情感。讓幼兒在愉快輕松的音樂氛圍中成長，潛移默化中發掘幼兒的潛能，促進幼兒積極情感的發展，塑造幼兒活潑健康的個性，從而促進幼兒全面發展。

2.2 舞蹈律動與學前兒童心理發展

幼兒時期是一個人的身體發育黃金時期，幼兒通過參加活潑生動的舞蹈活動，節奏鮮明的舞蹈律動活動，不僅可以增長其體力，同時可以促進其他生理機能發育，比如關節的靈活性、腿部肌肉的發育等。同時，在舞蹈教學中，教師親切的目光，伴隨著輕快的音樂，柔和、清晰簡單的語言，營造出良好的學習氛圍，幼兒能在這在充滿活力、優美的舞姿的啟發、引導下受到感染，幼兒的性格情操得到陶冶，通過面部表情、肢體動作來表達自己的思想感情，培養幼兒熱情、開朗、大方、活潑的性格特征。

2.3 美術活動與學前兒童心理發展

美術被稱為“視覺藝術”，美術活動的目的就是通過塑造出一定的藝術形象來反映客觀世界和社會生活，作用于人發視覺感受，引起人大情緒律動，給人以美的享受，陶冶人的情操。” 3 ～ 6歲幼兒在美術活動中，能用多感官去感知審美對象，通過大腦去思考、理解、再現、加工、想象審美對象，表達自己對審美對象的認識和情感。

藝術教育的真正魅力不在于表面的藝術表現形式，而在于從深處喚醒和激發了人與生俱來的潛在的潛能。現今的學前兒童藝術教育在一定程度上流于形式，忽視教育與人發展的實質聯系，重新審視學前兒童藝術教育與幼兒心理發展的實質聯系，有利于幫助我們重新樹立有利于幼兒發展的教育價值取向，更好地促進幼兒發展。

3 學前兒童藝術教育應樹立的價值取向

3.1 學前兒童藝術教育課程必須順應時展，走向綜合化，發揮幼兒主體性作用

幼兒園的教育目的是培養全面發展的幼兒，幼兒心理健康的發展又與其他方面的發展相輔相成，全面和諧發展的觀點提示我們，兒童音樂教育活動應該是集創造、表演、欣賞及唱歌、舞蹈、奏樂為一體的，任何單一形式的唱歌、誦讀、舞蹈是不存在的。我們要從塑造幼兒完美人格角度出發，將學前教育藝術課程教學內容的綜合化、教學手段綜合化，把幼兒的認知、情感、行為、能力的培養統一在一個過程中，用藝術教育趣味性、情景性和游戲性充分調動幼兒學習的主體性，使幼兒享受到美感，受到陶冶，具有審美素質，進而建構幼兒健全的人格，最終成為全面發展的人。

3.2 學前兒童藝術教育必須以尊重幼兒為基礎，課程、內容及方法的構建應適合幼兒身心發展的特點

第一，學前藝術教育必須以尊重幼兒為前提，這樣才能在實施過程中對幼兒的發展起到積極作用。奧爾夫認為，“教育應該順應兒童本性”、“兒童是音樂活動的源頭，一切音樂活動均產生于兒童的內在需要”，“我追求的是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學習的主動性”。為此我們要從幼兒出發，尊重幼兒的主體性，幼兒是一個全方位不斷發展的人，幼兒本身都具有身心發展的潛能，教育的任務就是激發這些潛能，使幼兒獲得全面和諧的發展。第二，我們要多去研究和了解學前兒童。多去了解和研究幼兒的差異性，我們的教育要面向每個學前兒童，教師不僅要研究和了解幼兒興趣和需要的差異性，我們的家長也應該多了解自己孩子的興趣與不同階段的需要，不能將興趣愛好等強加在幼兒身上。了解幼兒發展的個體差異，提出與他們相匹配的期望與要求，設置藝術教育的“最近發展區”，使藝術教育課程更加合理、內容更能滿足他們的需要，摒棄在實施過程中的一些僵硬過激做法，更好地促進幼兒的全面發展。

參考文獻：

[1] 夏志剛，張瓊輝.幼兒園藝術教育活動設計與指導[M].長沙：湖南大學出版社，2014.

第6篇：兒童藝術教育范文

學前兒童藝術教育是一個綜合性的名詞，它集各種藝術類別于一體具有綜合性、藝術性、創造性。目前我國學前教育范圍里的藝術教育通常包括了音樂、美術、舞蹈等科目來實現的的。幼兒藝術教育的本質是通過藝術教育活動，使幼兒獲得審美體驗，進而激發幼兒熱愛藝術，更重要的是使幼兒在進行藝術教育的過程中獲得生命的體驗和人格的成長。但現實的幼兒園藝術教育卻與違背了藝術教育的本質，反而出現了單純的技能技巧的訓練、思想內容的說教，其教學方式單一、注重模仿忽視創造、缺乏學科的綜合遷移、忽視兒童個體差異和過分專業化等一系列問題。學前兒童的藝術教育是幼兒藝術教育的啟蒙，所以我們強調學前兒童的藝術教育一定是有趣的、生動的、發展的。同時學前兒童藝術教育是關于審美的一種普及性教育，所以我們的教育目的是把幼兒培養成一個具有藝術素養的欣賞者，而不是具有專業素質的歌唱家、畫家、舞蹈家等。我們期望學前兒童的藝術教育不只是藝術知識與技能的簡單傳輸，而更多的是以陶冶幼兒的情感和生命教育為情感目的，培養幼兒綜合運用音樂、美術、舞蹈等各類藝術的綜合能力，進而提高幼兒解決問題的能力，提高幼兒的生活質量。

二、咸陽周邊農村學前兒童藝術教育的問題與策略

目前，就咸陽市農村地區來看，農村學前藝術教育主要存在以下三個方面的問題：

（一）意識層面上的問題

1、認識較模糊，功利化思想嚴重。目前很多幼兒園為了招生，打著藝術教育的招牌，但卻對藝術教育的認識模糊不清。以當下流行的奧爾夫音樂為例，功利化思想驅使很多幼兒園盲目跟風，從中國人傾向“洋貨”的心理入手，盲目引進外來東西，以此吸引家長的眼球，提高招生率。但實際上，很多幼兒園對奧爾夫音樂并不是很熟悉，認識并不深入，只是派種子教師外出培訓了幾天而已。任何一種教育，它都有它萌芽、成長的環境，評價教育最根本的是是否與當地的政治、經濟、文化相適應，是否能促進受教育者的發展。咸陽地區的兒童藝術教育只有結合實際，減少功利化思想，深入研究學前兒童藝術教育，用教育質量來創教育口碑，提高招生率。

2、力求精英化，追求貴族化。由于中國國民整體文化水平的落后，認為只有貴族人才進行藝術教育，其費用是昂貴的，因此很多人給藝術冠上了貴族化的帽子；也由于社會的競爭越來越大，人們迫于壓力，將藝術的學習當做今后生存的一項技能，因此出現了學藝術就要做藝術的精英這樣的思想。這些都是對藝術的曲解，對學前藝術教育的曲解，真正的學前藝術教育是大眾化的、平民化的。對于咸陽農村地區出現的藝術教育貴族化思想問題，筆者強調經濟條件不同，生長的環境不同，這些只會影響藝術教育的實施方式和材料的選取，但其平民化、大眾化的理念是不會動搖的。以風景畫為例，咸陽市的幼兒園則可以咸陽湖的風景為資料，而咸陽周邊的農村則可以田野、鄉村為風景資料，這樣一來，不僅做到了大眾化的效果，更突出了當地的特色。總之，幼兒教師要結合實際，多開發資源，多利用周邊環境，創設豐富多彩的學前藝術教育。

（二）農村師資力量薄弱

筆者進過調查與分析，并結合自身的所見所聞，發現咸陽地區的藝術教師的師資分布很不均衡，城市師資雄厚，鄉村師資薄弱。調查顯示：城市的幼師年齡一般都在25-35歲之間，而鄉村的幼師年齡大約在18-30歲之間；城市幼師的崗位流動較小，鄉村的幼師崗位流動大；城市幼師的學歷一般都是大專本科居多，鄉村幼師的學歷一般都是高中、大專，甚至是家庭主婦；城市幼師的工資較高，鄉村教師工資較低。造成城鄉師資差異的很重要的因素是城市優越的待遇和便利的生活基礎設施。因此，政府應努力提高鄉村幼師的工資待遇，利用政策傾斜來吸引大學生來鄉村就業；同時學校也要對大學生進行走進鄉村的思想教育，二者齊頭并進，實現城鄉師資平衡，共同發展壯大。

（三）家長支持性不足

對于兒童藝術教育的重要性，城鄉家長的態度也是不一致的。一般情況下，80后、90后家長的育兒觀相對來說都是比較開放的，城鄉家長對兒童藝術教育的態度應該是大致相同的。但是由于咸陽周邊的很多農村的孩子是留守兒童，都是有爺爺奶奶照看，因此對于學前兒童藝術教育的看法有很大的不同。80后、90后的年輕家長認為對兒童進行早期的藝術教育是很有必要的，他們鼓勵孩子學習藝術。而年齡較大的爺爺奶奶們則認為對孩子進行藝術教育是沒必要的，只有文化知識的學習才是必要的。對于出現的鄉村爺爺奶奶們落后的學前藝術教育觀，我們提出以下策略：第一，政府要大力發展鄉村經濟，為廣大年輕人提供就業崗位；第二，大力開展主題宣傳活動，如留一個人陪孩子等主題，呼吁年輕的爸爸媽媽們至少留一個人陪孩子；第三，農村幼兒園要定期與家長溝通，對家長進行再教育。

（四）幼兒藝術能力較弱

第7篇：兒童藝術教育范文

一、存在的現狀

1.留守兒童的特點

所謂留守兒童，是指父母雙方或一方流動到其他地區工作，自己留在戶籍所在地不能和父母共同生活在一起的兒童。在學校里，這些孩子很多在老家時就已是留守兒童。以筆者擔任班主任的四年制舞蹈班為例，全班28人，進校時留守兒童有15人，占了50%以上。這些孩子存在著留守兒童所具有的不同程度的心理問題，如親情缺失、性格極端、沖動易怒、感情脆弱、自暴自棄、行為偏差等。有位來自柳州某地區的A女生，進校后一直與宿舍里的同學相處不好，有一次在與同宿舍的一位女生拌了幾句嘴后，沖動地拿起水果刀欲割脈自殺。幸好宿舍里的同學及時制止，才避免了災難的發生。當筆者開解這位女生時，她向老師抱怨很多。一開始是說與宿舍里的同學難以相處，慢慢地說到家里情況，父母帶著妹妹到廣東打工去了，她一直住在鄉下外婆家，她十二歲了，在記憶里父母只回來過一兩次，從未見過妹妹。當問起她對父母的印象時，她說對父母幾乎沒有印象，也不知道他們在廣東做什么，眼里流露的是對親情的淡漠。

2.藝術職校留守兒童的特殊性

這些留守兒童進到藝校之后，又具有藝校生個性突出、紀律松散、喜歡標新立異、活潑好動、組織觀念薄弱、逆反心理嚴重、生活散漫、討厭文化課等問題。他們跟三年學制年齡稍大的學生在一起學習生活，具有強烈的模仿意識。年齡大的學生罵粗口、奇裝異服、談戀愛，女生抽煙、化濃妝;他們也跟著這樣做。A女生過了不久談戀愛了，對象是本校另一個班的男生。A女生喜歡化著濃妝來上課，穿著時髦，在宿舍里抽煙，喜歡跟男朋友在校園里摟摟抱抱。對于她的早戀，筆者多次找她談心，她的說法是：大家都這么做啊，化濃妝、抽煙，這才有個性又時髦;至于談戀愛，有個人關心自己，感覺很好嘛！

像A女生這樣的情況，在藝校里并不少見。處于這個年齡段的孩子，正是情感、性格、心理形成和發展的關鍵時期，價值觀尚未形成，思想就像海綿，對好和壞、精華和糟粕沒有分辨能力，無論是對他人、對事、對物、對金錢、對自我，他們都還未形成正確的價值觀。他們所表現出來的種種行為偏差現象的根源，是父母親情長期缺失導致的。他們的父母外出打工后與孩子的交流很少，對孩子的關心一般只停留在物質層面上，常常采用“物質+金錢+放任”的教育方式，對孩子精神層面的需求，如孩子的困惑、交往、興趣等關注得很少;加之他們受教育的程度不高，不知道如何與孩子進行精神上的交流，更不懂如何引導與教育孩子形成正確的人生觀和價值觀，培養他們健全和健康的人格。這些孩子進到中職藝術學校后，學校原有的傳統教育管理模式根本無法適應這樣的實際情況。

二、解決問題的建議

1.轉變教師角色，由“教師”向“親人”轉變

學生進入中職藝術學校后，學校實行的是全封閉寄宿制的教學管理模式，與學生接觸最多的就是教師。有時為了排練演出節目，專業老師會一整天都跟學生在一起。目前專業老師關心的是如何更好地完成自己的教學任務，對學生的其他方面情況基本不管。班主任的關注點則側重于學生遵守紀律情況和各科的學習情況，對留守兒童的心理關愛和生活關心還只是停留在較淺層次上，對那些心理有問題的留守兒童，經反復教育無效后沒有更好的解決途徑。教師應及時轉換角色，由單純的施教者轉變為“家長”“父母”，不能只關注學生的學習和紀律情況，而是由單純的學習上的指導者和管理者轉換為關注和疏導他們學習、生活、情感、心理等問題的“親人”。學校可以安排每位教師負責3―4名學生，讓負責的教師時時留心這些學生的思想變化、生活狀態和學習情況，對他們的困惑、需求、交往、興趣給予相應的關注，經常與他們交流，給他們精神上、知識上的解答;保持定期與他們的家長溝通，并做好相應的溝通記錄;周末可以把孩子接到自己家中，輔導學習，交心談心，給予生活上的關心和照顧。

2.加大心理健康教育力度，發揮心理咨詢室的作用

目前，一個中職學校一般只配備一名心理教師。在廣西某藝術學校，唯一的一名心理教師還要兼職做行政工作，心理咨詢室形同虛設。學校應認識到心理健康教育的重要性，讓心理教師和心理咨詢室真正發揮作用。同時，要對生活老師、班主任及相關的教師進行培訓，送他們去學習心理學課程，讓他們具備相應的心理學知識。對在校的留守兒童積極開展有針對性的心理健康教育，專設心理教育教師，增加心理咨詢、心理矯正等教育內容。可以開設“知音熱線”“知音信箱”等形式，讓性格內向的孩子有傾訴的途徑。教師對他們的心理壓力進行疏導，為他們排憂解難，使他們的行為偏差和心理障礙得到及時矯正和疏導，引導他們走過人生發展的關鍵時期，促進他們身心健康、和諧發展。

3.加強家長、學校的溝通聯系，形成聯系檔案記錄制度

父母在孩子成長中的作用是任何人都不能替代的。學校應加強與學生父母的聯系，形成聯系檔案記錄制度。目前在中職藝校學校，家校聯系這方面做得遠遠不夠。以廣西某藝術學校為例，10―14歲的孩子在校學習時間為四或五年，這期間學校從未召開過家長會，與家長的溝通聯系處于一種松散的狀態，聯不聯系、聯系多少，完全取決于班主任個人。這對于學生在校的成長十分不利。學校應在學生入學時，詳細記錄他們的家庭基本情況及父母聯系方式，經常與家長保持聯系，并做好相關的溝通聯系記錄。經常保持與家長聯系能讓家長及時了解孩子在校情況，以便與教師共同商討教育的策略和方法，讓孩子能在良好的心理狀態和學習環境下成長。學校應充分利用開學初家長送孩子回校或期末接孩子回家時的機會，召開家長會、座談會，與家長溝通交流。通過這些方式建立學校和家庭教育溝通的渠道，優化家庭教育環境，引導和幫助家長樹立正確的教育觀，促進親子關系的建立，讓家長協同學校對孩子進行教育，使學校內外對孩子的影響產生合力效應。

中職藝術學校里留守兒童的教育是一個需要不斷摸索的過程，更是一個需要家長、教師、學校、社會共同關注的長期復雜的系統工程。我們要用愛去澆灌他們，用情去感化他們，讓他們在學校里能成長為身心健康、人格健全，擁有一技之長的“德藝雙馨”藝術人才。

【參考文獻】

[1]段成榮，周福林.我國留守兒童狀況研究[J].人口研究，2005（1）.

第8篇：兒童藝術教育范文

一、藝術主題架構中的生活視野

兒童教育應充分利用兒童生活的價值，和兒童周圍的現實生活有機結合，讓兒童在現實生活的背景中擴散、遷移和鞏固經驗。從這個意義上說，兒童藝術教育就是生活中的藝術教育。基于兒童的生活視野，找到兒童生活視野與經典藝術作品之間的平衡點，充分尊重兒童發展的需要，建立經典藝術作品資源庫。我們將兒童的生活、興趣、探究對象與經典藝術作品資源庫進行鏈接，建構基于兒童生活視野的藝術主題活動課程。

(一）體察兒童生活、觀察兒童、研究兒童

兒童藝術教育應源于兒童的生活，融入兒童的生活，看兒童所看、想兒童所想，敏銳地覺察兒童的需要，將兒童的視野作為主題架構的源點，將兒童的需要作為課程選擇的依據，在兒童生活經驗中進行取舍和引導，把握時機架構由兒童生活所引發的活動主題。

我們通過調查兒童的假日旅行和制作親子小報，幫助孩子回憶旅行經驗，拓展相關的熱點話題，生成了主題活動“我的假日旅行”。在“旅行中的發現”和“記錄旅行”的活動中我們引入了反映各地人文風情的攝影作品、音樂作品、美術作品和游記，引導兒童感受與欣賞來自生活、自然、藝術作品中的美。在主題的實施過程中我們提供各種生活中的材料，支持兒童在游戲中嘗試設計一?欠旅行，計劃、繪制明信片和景點門票、創編民族舞、建構各地著名建筑、模擬旅行社活動。我們將兒童印象深刻的記憶加以整合，不但讓兒童獲得了藝術審美經驗，而且直觀地獲得了有關社會生活和文化方面的經驗。在這個過程中兒童可以用自己喜歡的藝術方式諸如繪畫或舞蹈表達所見所聞，這種藝術表征的方式既發展了兒童的藝術表現能力，又讓成人透過兒童的藝術作品更好地了解兒童的發展。

(二）重視兒童在活動過程的參與

正確處理藝術活動中兒童表現技能與情感體驗表達之間的關系，關注兒童在藝術活動中的表現與反應，耐心傾聽，用照片、視頻、文字、調査問卷、藝術作品等多種方式記錄幼兒的藝術體驗與創作的過程，以此直觀呈現主題活動的進程和幼兒成長的軌跡。從主題生成、話題討論、探索發現、感知欣賞到創造表達，我們強調兒童的全程參與，兒童的藝術教育蘊含在整個主題活動中。通過藝術活動，兒童開始熟悉這個世界的事物，記錄想法并獲得發展。

(三）創設讓兒童與外部世界聯系的環境

兒童生活的主要形式就是游戲，因此在藝術主題活動實施的過程中，我們盡可能為兒童創設了豐富的區域活動環境，讓兒童在與環境的互動中與空間、物質、他人進行積極的交互作用。首先，我們根據翅的架構對區域游戲環境進行整體設計，充分利用活動室、午睡房、陽臺、公共走廊等區域，根據活動的內容為兒童創設封閉、半封閉、開放等不同形態的空間，以滿足兒童獨處、隱秘、小集體等不同的游戲心理需要。其次，投放來自兒童生活的低結構游戲材料，如廢舊盒子、報紙、紐扣、瓶子、樹枝、落葉、毛線、碎布等。在這些低結構材料的支持下，兒童發揮自己的想象進行藝術創想。最后，我們設計了有趣的藝術游戲。以游戲方式來豐富藝術概念’這里所描述的游戲，重在兒童通過游戲進行藝術學習。比如，通過設計“作品對對碰”“作品連連看”“材質對對碰”“色彩列隊”“神秘的照片”等游戲活動，讓兒童在游戲中感知韻律、節奏、強弱、色彩、冷暖、紋理等基礎的藝術概念。

二、藝術活動中的戲劇體驗

成人多運用語言這一推理性符號來認識、表達和交流，兒童則更多地傾向于運用視覺、聽覺和身體動作等藝術表現性符號。具體來說，兒童在表達形式、色彩和構圖方面常常有驚人的表現，在音樂、表演、語言藝術等領域，他們也能創造出有吸引力、動人的藝術作品，盡管他們對這些表現媒介的掌握僅是“初稿”式的。不僅如此，他們還特別善于完成各種媒介之間的自然交流，從一種形式轉移到另一種形式，輕松地跨越不同的領域。因此，我們在兒童藝術教育中自然地融合其他領域，讓幼兒在運用多種形式感受、體驗的過程中進行創作。

戲劇是一種集音樂、舞美、臺詞、道具、服裝、故事、沖突等多種元素為一的綜合舞臺藝術表現形式’它以多姿多彩的舞臺形式呈現美與愛的內核，我們將其納人兒童藝術教育，讓那些宏大的生命主題隨著“演故事”在兒童心中生根、發芽。我們和孩子一起在區域游戲中體驗兒童劇的生成過程，將戲劇舞臺日常化、生活化，將舞臺表演的短時效果轉化為幼兒生活的長期過程。在這個過程中孩子們經歷著發現問題與矛盾--嘗試協商解決、求助他人協助的過程；經歷著角色分配一聯系與調整一成功“演出”的過程；經歷著藝術感受——藝術創造的過程；膽在此過程中個體與他人、環境之間的關系，體驗自由創作、參與的成就感。

三、藝術集體活動中的轉變

游戲不僅是兒童的重要活動方式，還是兒童的重要權利。很多時候在兒童藝術活動中成人更多關注的是兒童創作的結果、作品的呈現，而忽略了兒童在藝術感受、表達和創造的過程中同樣離不開其最本質的生活方式--游戲。因此，我們追求兒童藝術精神實質上是在尋找兒童藝術活動中缺失的游戲精神。德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的游戲。由此，我們可以說兒童的游戲往往是充滿著藝術感覺的活動，而他們的藝術也往往是在一種游戲的狀態下展開的，游戲著的兒童就是創造著的兒童，同時也是進入了忘我藝術狀態的兒童。

我們以游戲的方式進行藝術集體活動，將民間游戲、網絡游戲、語言游戲、體育游戲、音樂游戲中的元素加以重疊或轉化，努力打破藝術教學活動兩段體的結構，讓兒童用接近其生活的狀態進行藝術活動。如我們在音樂背景中和孩子們一起玩滴流畫，在宣紙上用拳頭蘸墨印畫蝦，用椅子替代小山丘玩起音樂游戲狩獵，在用不同的方法傳遞草帽的游戲中感受西班牙民間音樂，在躲藏追逐游戲中體驗音樂的強弱、連續和斷頓的變化。

第9篇：兒童藝術教育范文

【關鍵詞】兒童歌舞劇；藝術領域

中D分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0252-01

一、兒童歌舞劇

提到歌舞劇，相信大家都不陌生。這是一種將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。而黎錦暉先生在20世紀20年代，結合中國國情與西方音樂開始創編并初步形成一種嶄新的音樂體裁――兒童歌舞劇。

兒童歌舞劇主要包括四大元素，分別是劇本、音樂、舞蹈、舞美。而兒童歌舞劇也正是這幾個元素的一種綜合性藝術運用。在劇本的選擇中，選擇形象鮮明生動的作品，要有完整的故事情節和劇情結構，選擇一些貼近兒童生活或者感興趣的題材，要保證內容健康積極向上，符合兒童身體與心理的發展規律。同時可以鼓勵兒童進行一些劇本情節創編的工作，激發創作的熱情。而在音樂和舞蹈的設計上，兒童歌舞劇主要表現手段是音樂歌舞，歌的形式可以是獨唱、對唱、齊唱、合唱、幕后伴唱等，舞的形式可以是動作造型、律動、即興表演，或是獨舞、雙人舞、集體舞等。它區別于普通兒童劇就是因為有大量的音樂伴奏、歌唱與舞蹈來表現人物鮮明的性格特征、情節的矛盾沖突、劇情的不斷發展。它又區別于歌曲也是因為充滿了戲劇性，利用音樂手段完成戲劇性也正是兒童歌舞劇的一大特征。在表演的時候，盡可能給孩子發揮的空間，讓孩子根據自己的理解、想象在原有的程度上自由表現出來。在舞美方面，在服裝與道具制作上，使用多種材料，多種手段完成，可以鼓勵孩子積極加入，培養孩子的動手能力和想象力，讓孩子成為歌舞劇的一份子，不斷投入新的熱情和活力。

二、學前教育藝術領域

藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。藝術領域的教育對于幼兒也起了至關重要的作用，它包括感受與欣賞，表達與創造兩大內容，主要的表現形式則是音樂、美術、舞蹈和表演，是希望幼兒通過各種表現形式，參與各種各樣的藝術活動，發現和感受自然之美、藝術之美，并積極參與藝術表現和創造，形成健全人格。因此，兒童歌舞劇就藝術領域而言，是多種藝術手段的綜合展示。

三、兒童歌舞劇在學前教育藝術領域的體現

首先，上文中提到藝術是人類感受美、表現美、創造美的重要形式。《幼兒園工作規程》中提到幼兒園的任務是：“貫徹國家的教育方針，按照保育和教育相結合的原則，遵循幼兒身心發展特點和規律，實施德、智、體、美等方面全面發展的教育，促進幼兒身心和諧發展。” 岡察洛夫曾說：“美是藝術的目的和推動力”。可見幼兒美育對于幼兒的藝術培養與身心發展具有重要作用。藝術是實施美育的主要途徑，兒童歌舞劇是一種集音樂、舞蹈、朗誦、表演于一體的綜合性藝術表現形式，因此通過觀賞或表演兒童歌舞劇對幼兒進行美育教育是十分有效的方式之一。

幼兒藝術領域的培養不僅僅體現在音樂、舞蹈、繪畫、表演等可見的藝術形式上，還體現在對幼兒的行為品德，社會交往能力的潛移默化的藝術熏染上。讓孩子們獲得快樂，這種真善美的品質就在劇情發展、人物形象的塑造中不斷傳達到孩子的心里，讓孩子在不經意間形成美好品德，這也符合現在提倡素質教育的宗旨。主題的闡述與升華全部融入于歌舞表演，通過人物情感的表達，劇情的不斷深入，不斷滲透，與幼兒產生情感上的共鳴，使幼兒能夠感知美、欣賞美，這就是兒童歌舞劇在學前教育藝術領域最主要的體現。

藝術源于生活，更高于生活。對于培養幼兒的藝術發展，最恰當的就是從他們身邊熟悉的事物、事情出發，通過他們自己的加工，想象和再造后，以他們喜愛的方式呈現出來。如：可以讓幼兒在老師的指導下自主創編兒童歌舞劇。整個兒童歌舞劇的創作到表演過程中，孩子不僅僅在想象力與創造力方面得到了鍛煉，在音樂、舞蹈、繪畫等藝術技法上也得到了啟示，最重要的是孩子更加體會到了通過多種形式表達自己情緒情感的樂趣，這也達到了學前藝術教育的培養目標。

無論從欣賞和感知的方面還是從表現與創造的方面，我們都可以體會到兒童歌舞劇將不同藝術魅力、不同美學范疇、不同審美方式的藝術高度綜合起來，對培養兒童的藝術表現力、想象力有著巨大意義，在幫助兒童主動發現美、感悟美和創造美，培養兒童富有愛心、學會合作、融通各領域知識等方面都體現得淋漓盡致，對學前教育的發展具有重要意義。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.幼兒園教育指導綱要[S].2001.

[2]中華人民共和國教育部.2016版幼兒園工作章程[S].2016