傳統手工藝現狀精選(九篇)

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第1篇：傳統手工藝現狀范文

關鍵詞：保護；傳統手工藝；文化創意；發展現狀

傳統手工藝是民族文化瑰寶，是現代藝術設計的源泉。在經濟飛速發展的今天，以“互聯網+”、創客基地、用戶體驗、交互設計等為核心的新型文化形式遍地開花，極大地改變了現代人的生活、生產方式。身處民間的傳統手工藝被競爭擠壓了生存和發展的空間。一些傳統手工藝逐漸消亡，另一些傳統手工藝求新求變，在文創產業的帶動下重獲新生。衍生、移植、包裝、抽取審美元素的傳統手工藝成為文創先鋒，傳統手工藝正走在文創發展的道路上。

一、今天傳統手工藝之現狀

1.傳統手工藝的特點

其一，實用性和審美性并存。實用性是傳統手工藝的核心，傳統手工藝以用為主，并不是為了純粹的審美或者觀賞而制作，如祭祀用鼎，上面的紋樣起初就承擔著圖騰的功能。傳統手工藝也包含藝術審美，它除了具有實用功能之外，還具有美化、裝飾的功能。其二，生活性和社會性并存。傳統手工藝的價值體現在能夠滿足人們的現實生活需求，是地域民俗文化、禮樂倫理文化的載體，是聯系社會的紐帶，是積累社會資本的重要媒介，也是構建社會關系的特殊載體。其三，物質性和文化性并存。傳統手工藝以一種物化的形態服務于人們的日常所需，也是人們精神需求和情感表達的載體。它的文化特質在無形中影響人們的生活方式、審美情趣、情感表達。在有形和無形之間傳承，延續著最為核心的傳統文脈。其四，傳承性和變遷性并存。傳統手工藝是一種基于經驗和智慧的勞動形式，口口相傳、母女相傳、父子相傳等形式構建了獨特的傳承方式。

2.原生的生態系統逐漸消亡

養蠶、吐絲、結繭、抽絲、紡線、織布、染色、縫衣、刺繡……這些工序構成了成熟的傳統手工藝門類，它們是在大眾生活需求的基礎上發展起來的。工業文明的發展打破了這一生態系統，一些傳統手工藝失去了賴以生存的土壤。

3.現代方式的保護和傳承

如今，許多城市都興建了文化博物館，申報國家級、省級、市級非物質文化遺產項目，文化創意集市活動、文化創意公司遍地開花，政府也著力發展地域文化旅游，這些舉措在一定程度上保護了傳統手工藝。

二、文化創意產業發展的背景

傳統手工藝以手工勞動者為創作主體，具有一定的技巧性和藝術性，屬于非物質文化遺產范疇。如今，中國的非物質文化遺產保護工作已全面開展，越來越多的專家學者投入其中。2014年2月，《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》出臺，明確提出“推進文化創意和設計服務等新型、高端服務業發展，促進與實體經濟深度融合”，為文化創意產業的發展提供了助力。

三、文化創意產業發展模式分析

1.文化源點為核心，文化形態為元素，積極開發衍生文創產品

四大名繡之一的蜀繡，集中于四川成都、綿陽等地，被稱為“蜀中之寶”。蜀繡以軟緞和彩色絲線為主要原料，針法包括12大類共122種，講究“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家”。蜀繡充分發揮了手繡的特點，形成了濃厚的地方風格。蜀繡題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚等，《芙蓉鯉魚》就是其中的代表。蜀繡的文創衍生品開發思路是把蜀繡傳統元素作為文創衍生品設計開發的構想源點，與綜合材料、現代工藝、視覺設計及數字媒體等表現手法結合起來，詮釋包括生態環境、傳承譜系在內的有機文化整體，兼具承載群體意識、價值觀念和情感需求的歷史傳承性。

2.多門技藝整合創新，帶動內外三產聯動

四川自貢市是“中國彩燈之鄉”，具有幾百年制燈興會的歷史。彩燈產業是自貢文化產業中最具活力的一部分，其文化創意產業園項目已被列入自貢市“十三五”規劃重點項目。“創意興燈、以燈強文、以文強業”的文化創意理念，把彩燈與剪紙、恐龍、龔扇、扎染等自貢的“大三絕”和“小三絕”結合起來。以彩燈文化創意產業為核心，實現產、學、研結合，結合鄉村文化旅游，輔以農業融合發展，全力打造最具地域文化特色的三產聯動的發展模式。彩燈產業與非物質文化遺產、旅游景區相結合，與傳統文化藝術相結合，形成“內發性產業”的發展策略。

3.新理念派生新生活，構建生態系統

我國臺灣很早就提出“文化創意產業”的概念，開展文化品牌建設、文化故事傳播、綜合性視覺設計、傳統手藝制作體驗等活動，構建“人—手工藝—市場需求”三者共生的生態系統。如，以臺灣高山茶概念衍生出來的文創產品，既宣傳、推廣了高山茶文化，又促進了當地茶產業的健康、良性發展。

四、保護傳統手工藝背景下的文化創意發展的幾點建議

文化創意產業中的創意進化、交叉、跨界、抽取都是擴散的表現。其中，文創產業的基本特點表現為以一個非物質化的“創意源”為擴散的核心，由非物質化向物質化轉換，由無形向有形轉換，跨行業生產不同類型和屬性的多樣化、智能化創意型產品。

1.跨行業資源整合

文化傳承偏離、與市場需求不對接、手工藝生產力弱等問題保護傳統手工藝背景下的文化創意發展現狀解析王烈娟摘要：傳統手工藝源于民眾的生產、生活需求，它是民間藝術和技術的綜合體，是大眾智慧的結晶和審美情由來已久。“跨行業資源整合”是對原有資源的重新梳理與盤活，是傳統與現代的整合、設計師與工匠的整合、城市與鄉村的整合、低技術與高技術的整合，進而形成一種新的生活方式和產業經濟。以地方特色文化為基礎，整合傳統手工藝、先進技術、觀念意識，積極發掘地方文化與手工藝特色，保持地方文化的獨立性、原始性，最后再融合創新性與科技性，完善文創產業的發展路線，力求傳統與創新兼容并蓄。通過發展文創產業，開發地方性、傳統性、創意性、手工性文化資源，并將其與地方產業進行生態性的有機整合。

2.以傳統技術和藝術為核心的衍生品開發設計

傳統蜀繡文化可以為文創衍生品提供創意靈感和設計語言。以蜀繡為基礎的文創衍生品大致有服飾類、現代家居軟裝類、日常生活用品類等，這些具有蜀繡文化符號和審美的衍生品出現在錦里、寬窄巷子、太古里等成都知名景點，在帶動旅游經濟發展的同時，也保護和傳承了蜀繡傳統手工藝。這種發展策略使傳統文化傳承與文化創意成為地方產業發展的共生環節。文化創意產業發展可以拉近民眾與文化的距離，提升生活品質，透過文化、藝術和產業的結合，拓展民眾參與文化的深度。

3.加速孵化，讓創意落地

創意不能僅僅停留在創意階段，更要轉化為產品。好的創意可以讓創投買單，資本讓夢想插上騰飛的翅膀，讓文化創客實現創業夢想。傳統手工藝具有機械化產品無法取代的獨特品性，不僅可以滿足自身生存、發展的需要，也會對旅游產業和其他文化產業的發展起到積極的推動作用。

4.培養傳統手工藝人的創新能力

傳統手工藝人具備豐富的工藝知識，因此在手工藝制作過程中發揮著不可替代的作用。一些傳統手工藝人的文化素養不高，對新信息的接收和消化比較困難，導致手工藝產品難以滿足現代消費市場的需求。因此，文化創意產業需要將傳統手工藝人納入創意體系。綜上所述，傳統手工藝文化在文化創意方面占據重要的地位，對于傳承優秀民族文化、提升個人審美情趣、豐富藝術設計方式等，都具有重要的意義。在現代產品設計中，要讓傳統手工藝術形式歷久彌新，守正創新是基本法則，優化集聚是產業轉型升級的路徑，科技驅動是發展的內在動力。

參考文獻：

[1]陳少峰.促進文化內容產業發展的對策性思考.中國海洋大學學報（社會科學版），2012（1）.

[2]王天嵐.從品牌形象推廣角度看非物質文化遺產的保護、創新和發展.大眾文藝，2016（5）.

第2篇：傳統手工藝現狀范文

[關鍵詞] 傳統手工藝 保護 民間力量 參與

[Abstract] Aimed at the current situation and difficult position the traditional handicraft in China is facing,the paper proposes that folk force is the greatest power and resources to propel traditional handicraft conservation.Through the successful case of Hydrangea kwangsiensis in Jingxi County,GuangXi, the paper analyzes the subject ,form and limitations of the current our country folk foce taking part in the traditional handicraft, and puts forward more conducive to the civilian power participate in traditional handicraft protection strategy.

[Key words]Traditional handicraft,Protect，Folk force ，Participation

隨著現代社會文明的不斷發展，人們在社會生活中能夠見到的傳統手工藝日漸減少，越來越多的飽含濃郁歷史傳統意味的手工藝被忽視甚至被遺忘，于是越來越多的具有價值的傳統手工藝的保護和傳承受到政府和社會各界越來越多的重視，雖然很多傳統手工藝得到的重視多了，但在使傳統手工藝能夠在今后社會發展中得到可持續發展的所存在的矛盾和問題卻愈發難以解決。

對于政府而言，需要保護的傳統手工藝數量非常龐大，其保護經費已經非僅靠財政補助能夠解決的。長期以來，許多傳統手工藝的保護工作幾乎由政府部門全權包辦，并且單純的在某些特定的場合才讓公眾見識到有某種傳統手工藝存在，這樣絲毫沒有緩解傳統手工藝保護資金和人力短缺的問題。近年來，非贏利性機構、民間組織甚至個人已經開始參與到傳統手工藝的保護和傳承中來，而且這種公共參與傳統手工藝保護和再創造利用的方式已經收到一定的積極成效。公共參與是現代城市管理的新方向，是社會民主的象征。因此，傳統手工藝的價值應為全社會共享，作為一種公共資源的管理，傳統手工藝的保護和傳承迫切需要融入公共參與的理念。

一、目前我國傳統手工藝保護民間力量的現狀和從事的活動

目前在我國參與傳統手工藝保護的民間力量包括個人、民間盈利資本、民間非盈利組織和學術機構，其中最為活躍、也最具有實際操作能力的主要是以盈利為目的的私營企業和個人，他們與政府達成協議，以對傳統手工藝的保護作為一種投資而得到相應的開發權或收益。雖然這種保護的最終目的是開發和獲利，但在政府資金不足的情況下，這些民間資本的確給保護那些亟待搶救的傳統手工藝帶來了希望。學術機構長久以來一直是呼吁傳統手工藝保護的主力軍，但限于社會角色的制約，卻只能停留在宣傳和呼吁的層面上，很難進行實際的干預或實施。在傳統手工藝保護方面，由于我國絕大多數傳統手工藝的成品屬于國家或集體，民間力量無論從法律上還是財力上都顯得落后。

目前我國民間力量從事保護傳統手工藝的活動主要有以下方面：宣傳和呼吁對傳統手工藝進行保護；參與制定傳統手工藝的技術規范和制作流程；從事傳統手工藝傳承的教育活動；盈利性開發和再利用傳統手工藝的成品及衍生品；非盈利性利用傳統手工藝的成品及衍生品等。

二、廣西靖西縣舊州街繡球的成功經驗

繡球原本是作為壯族青年男女求愛定情的信物，具有兩千多年的歷史，但是隨著社會的發展和人類文明的進步，當地未婚男女已經不再通過唱山歌丟繡球的方式來選擇配偶，因此在20世紀八九十年代，懂得做繡球的人并不多。但是，在當地政府及熱愛繡球的手工藝技師等民間力量的努力下，繡球這種傳統手工藝在廣西靖西縣舊州街得到了很好的保護和傳承。目前舊州已經成為全國甚至全球享譽盛名的繡球之鄉，每年吸引世界各地無數游人前來觀光旅游。同時，舊州街的繡球作為工藝品遠銷世界各地，成為舊州街及其附近的居民收入的重要組成部分，農閑時當地居民都會制作繡球和繡品。廣西靖西縣舊州街繡球的成功經驗主要體現在以下幾個方面：

一是當地政府在保護繡球手工藝上提供的政策和財政方面的支持。當地政府積極推廣繡球及繡品作為當地的傳統手工藝，在各種各樣的媒體、特產展銷中進行重點展銷，在饋贈各地友人的當地特色禮品中作為首選。當地政府在靖西縣舊州街專門建了一棟壯族博物館，里面展示了大量的繡球作品。另外，當地政府通過城鄉規劃定位舊州街為靖西重要的旅游地之一，對舊州街的房屋、道路、綠化及附屬設施進行統一的旅游規劃，投資數千萬開發挖掘舊州街的旅游元素，鼓勵當地居民從事有關繡球的各項活動。

二是民間力量對保護繡球手工藝的貢獻。靖西縣舊州街及其附近的村莊居民在以“繡球王”和“中華巧女”為首的引導下，上到七八十歲的老奶奶，下到六七歲的小女孩，差不多都會制作繡球。當地居民成立了由“繡球王”為會長的靖西縣刺繡技術協會，協會根據具體需要對繡球的大小、工藝和圖案進行改良，并且能夠根據訂單的圖案和大小量身定做繡球。舊州街大部分的居民都從事繡球有關的活動，家門口都會擺放繡球，游客能夠隨處看見繡球和當地居民正在制作繡球的情景。

三、目前我國民間力量參與傳統手工藝保護面臨的困境

1．我國的社會慈善程度不高

我國的慈善事業處在起步階段，基本沒有純民間的非盈利性組織，在慈善事業上的社會認同度較低，嚴重影響了民間力量對傳統手工藝保護的熱情。

2．我國涉及傳統手工藝的相關法律不健全

對于那些進行傳統手工藝開發利用的盈利性民間資本來說，沒有明確的相關法律作為投資的保障和約束。傳統手工藝的開發往往需要長期投資，法規的健全可以規范開發建設，避免對傳統手工藝的破壞，使得傳統手工藝能夠更好的傳承下去，對投資者來說也是一種可靠的投資保障；對于那些想要參與傳統手工藝的非盈利性的非政府組織或個人來說，法規的不健全使他們無法找通過合理的渠道從事傳統手工藝的開發活動，也無法得到法律的認可。

3．我國涉及傳統手工藝的民間監督制度的空白

長久以來，傳統手工藝多由政府全權管理，尚未開辟專門的渠道或賦予任何權力給民間團體以監督傳統手工藝的保護工作。

4．我國涉及傳統手工藝的稅收政策的限制

面對傳統手工藝的保護利用，國家和地方政府尚未出臺相應的補貼、資助或免稅政策。

5．我國涉及傳統手工藝的民間組織自身管理和運作狀況不佳

我國傳統手工藝的民間組織的發展大多數比較困難，主要原因一是社會認同度和尊重度較低；二是缺乏人才；三是資金有限；四是沒有外部的智力資源幫助其擴大規模、提高項目開發和運作能力。

四、我國傳統手工藝保護機制建立的策略

通過以上對我國傳統手工藝保護民間參與現狀和背景的分析，并結合靖西縣舊州街繡球的成功經驗，提出一些有益于我國傳統手工藝保護機制建立的策略。

一是完善傳統技藝保護多層面責任體系，以立法的手段將傳統技藝保護的責任切實分散到社會各階層，最大可能地讓更多的人加入到傳統手工藝保護的實踐中；二是健全傳統手工藝保護的教育和宣傳機制，發動群眾參與身邊的傳統手工藝保護，舉辦免費講座等市民活動宣傳傳統手工藝保護的觀念、政策和方法；三是建立有助于民間資金介入傳統手工藝保護的經濟和稅收制度，鼓勵建立保護基金會，實行對民間自籌資金進行傳統手工藝利用開發的稅收減免和貸款政策等；四是建立保護傳統手工藝的非政府組織和社區團體網絡，協助政府開展傳統手工藝保護工作；五是建立城市傳統手工藝保護的民間監督機制，為監督傳統手工藝的管理和開發提供有效便捷的渠道；六是建立傳統手工藝保護的市場機制，利用傳統手工藝的社會文化性和積極外部效應，形成相應的傳統手工藝的成品市場，吸引盈利性資本對傳統手工藝進行整合開發等項目的投入，同時實行嚴格的開放控制，以避免對傳統手工藝造成不可挽回的破壞。

盡管我國的傳統手工藝保護工作剛剛起步，但現在我國公眾對傳統手工藝保護的認識水平已經有了很大提高，無論政府還是普通民眾，對傳統手工藝保護工作的認同與理解都達到了前所未有的高度。隨著相關法律和制度的不斷完善和健全，越來越多的民間資本將投入傳統手工藝的保護和開發，它們的操作模式也會更加規范。同時，我國的慈善事業正在承受著艱難的歷練，全社會的捐贈意識和自主行為能力都需要提高，對于從事傳統手工藝保護的民間組織，如何找到更適合這一領域特色的工作方法將是其面臨的最大挑戰。

參考文獻

1 張松．歷史城市保護學導論[M]．上海科學技術出版社，2008

2 阮儀三．城市遺產保護論[M]．上海科學技術出版社，2005

第3篇：傳統手工藝現狀范文

關鍵詞：傳統手工藝；人才培養；政府

針對傳統手工藝日漸消亡的局面，政府自上而下發動多種社會主體，以多種途徑對傳統手工藝進行保護。本文將在分析政府政策的基礎上提出相應的改進建議。

一、政府目前對傳統手工藝人扶持現狀

傳統的手工藝技能是非物質文化遺產的重要組成部分，由人類以口頭或動作方式相傳，是具有民族歷史積淀和廣泛、突出代表性的民間文化遺產。中國政府近年來開展了一系列針對非物質文化遺產的保護工作。2004年，在加合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》后，中國政府又制定了“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”的政策，以漸進的方式建立起比較完備的非物質文化遺產保護體系。中國政府先后公布了兩批國家級非物質文化遺產名錄，共計10大類，1028項，且每年六月第二個星期六被定為中國“文化遺產日”。2009年，桑蠶絲織技藝、云錦織造技藝、宣紙制作技藝等22項非物質文化遺產入選聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作名錄”，我國入選聯合國教科文組織此名錄項目居世界之首。

政府也積極探索保護傳統手工藝人。在認定的“中國民間文化杰出傳承人”和“國家級、省級非物質文化遺產代表性傳承人”中，就有傳統手工藝代表性傳承人。166人的第一批“中國民間文化杰出傳承人”有94位傳統手工藝人，在四批國家級非物質文化遺產代表性傳承人中，有446位傳統手工藝人。國家認定、命名代表性手工藝傳承人，無疑加大了我國手工藝非物質文化遺產的保護力度。

盡管傳統手工藝在非物質文化遺產保護中有重要地位，但政府對傳統手工藝人的保護尚未形成完善體系。這種以代表性傳承人為核心的傳承機制固然合理有效，然而未曾把關注點聚焦普通手工藝人群體，導致針對性不足，有一定的保護盲區。

二、對政府進行傳統手工藝人才培養的幾點建議

1.對手工藝人實施分類保護

現階段，各行業的手工藝人生存狀況與市場前景各不相同。政府相關政策有其普適性，但在實際保護中要有具體的、針對性的行動。對國家認定命名的代表性手工藝傳承人，以宣傳手工藝為核心。可以運用政府主導、社會參與的方式，開展多種培訓、手工藝品展覽擴大此類手工藝的吸引力和影響力。對普通的手工藝人，要聯合當地政府給予足夠的資金支持，一定程度上改善其工作條件和生活條件，鼓勵以師帶徒傳承技藝。對市場前景不理想的手工藝品，要引導手工藝人根據市場需求進行產品創新，嘗試多種銷售方式。

2.健全傳承人發掘與扶持機制

在評定命名時，設立手工藝代表性傳承人評審考核委員會，具體負責傳承人評審命名工作，明確手工藝代表性傳承人的申報條件、評審命名程序以及具體要求。可對傳承人進行登記建檔，如政府撥專項經費建立民間文化資源數據庫，優秀手工藝代表性傳承人建立個人檔案，對傳承人的姓名、年齡、家庭住址、藝術特長、藝術成果等進行登記造冊，采取錄音錄像方式對他們傳承的文化藝術進行分類采錄。

在賦予傳承人權利的同時，也要明確傳承人的義務。不能隨意改造手工藝，在技藝傳承、收徒授藝等方面形成明確規定。

3.健全傳承人培養機制

首先，政府要支持收徒授藝。可設立多種獎項，舉辦手工藝師徒大賽，鼓勵支持優秀師徒，增強手工藝人收徒授藝的意愿。其次，建立傳承基地。傳承基地可以分專業型、學習型、生產型三種，專業性側重經驗交流和創新性設計，學習型側重普及大眾手工技藝，生產型側重手工藝品的生產。依托各類文化保護中心和文化協會，為手工藝人收徒授藝提供場所。再次，重視課堂教學。可以開展手工藝人進校園活動，在中小學課余時間開展趣味性課程，請優秀的手工藝人走上講臺為同學們展示精湛技藝與精美產品；在高校開展講座，激發大學生對傳統手工藝的興趣和熱情。

4.培養良好的傳承氛圍

命名認定手工藝代表性傳承人是一個有效的舉措，很大程度上提高了手工藝人的地位。政府也要采取其他方式如做好宣傳、提供經濟補貼等。在傳統節日期間，可以舉辦大型手工藝展出，與節日風俗活動相結合。在精神文化建設方面，可以印制書籍、標語、開辦講座、培訓、組建民間藝術團等，以鮮活的藝術形式讓更多群眾領略到傳統手工藝的藝術魅力。

總之，傳統手工藝人才培養任重道遠。政府應整合社會、學界多種力量，以多種途徑扶持發展手工藝，傳承傳統手工文脈，弘揚優秀手工藝。

[參考文獻]

[1]張傳壽.“非遺”視角下的傳統手工藝人保護[J]. 非物質文化遺產研究集刊 2013（3）.

[2]張晶.斷裂和延續――傳統手工藝的回溯和反思[J]. 浙江工藝美術 2001（1）.

[3]袁東升.近20年來中國民族民間傳統手工藝研究述評[J]. 湖北民族學院學報2009（5）.

[4]邱春林.“共享性技術”與手藝人的成材之路[J]. 民族藝術 2010（1）.

第4篇：傳統手工藝現狀范文

【關鍵詞】ZAKKA 手工藝 創意生活

“ZAKKA”一詞源于日語“ざっか（雑貨）”的英文音譯，譯成中文的意思為“創意雜貨”或“各種生活品的設計”，它涵蓋了所有能夠改善日常生活的各類物品。“ZAKKA”作為提高生活質量的“道具”契合了現代創意生活的理念，因而受到人們的關注和喜愛。“ZAKKA”現象萌芽于20世紀中葉的日本，繼而席卷整個亞洲乃至全世界，逐漸衍生成為一種引領時尚生活潮流的設計現象，被稱為“在普通和世俗中體現智慧的藝術”。要深入研究、分析“ZAKKA”現象的形成以及對現代手工藝設計的啟示，一方面可以從手工藝文化的特征入手，它的形成與傳播蘊含于手工藝內在的發展規律之中。不僅有對傳統文化的積淀和傳承，更以理性態度注入了時代的審美精神；另一方面，“ZAKKA”現象具有其他藝術現象所不具備的廣泛性和包容性，它引導了生活和消費的潮流，觸及了人類的自我表現和內心情感，體現出手工藝設計所崇尚的生活美學。來自美國波士頓的玩具設計師Chelsea Bloxsom用各種毛絨、布料手工縫制的玩偶，具有十足的個性和豐富的情感色彩，每一件作品都像是被賦予了生命一樣，更有趣的是這些如精靈般的玩偶和人之間構建了一個和諧的心靈空間，讓人們享受著創意和手工制作給生活帶來的愉悅（圖1）。當今世界以“創意產業化”為發展主題不再只是一個口號或理念，而是有著巨大經濟效益的直接體現，歐美以及亞洲的一些國家成為了創意產業的典范，并形成了鮮明的地域風格和民族特色。“ZAKKA”現象的形成就是以生活為基礎、以創意為先導，在新時代背景下對傳統手工藝設計新的思考與實踐。

一、“ZAKKA”現象：體現著民族性格與對待傳統的態度

（一）吸納與包容的民族性格

日本作為中國一衣帶水的鄰邦，同屬東方文化體系，同樣擁有悠久的歷史和文化。自傳說中的“徐福東渡”以來，日本便與中國形成了深厚的歷史、文化淵源，中國的手工藝文化源源不斷地傳入日本，這從日本不同歷史時期的文化遺存中可以得到印證。特別是奈良時代以后，隨著不斷派往中國唐代的“遣唐使”，日本的寺院建筑、佛像造型以及日常生活用品等都受到唐文化的影響①，帶有明顯的唐代裝飾風格。可以說在明治維新以前，日本的手工藝設計是在吸納與包容中國手工藝文化，并與本民族的審美氣質相交融，形成了日本手工藝設計嚴謹、細膩、精巧的整體風格（圖2、圖3）。

日本吸納與包容的民族性格似乎是與生俱來的。明治維新前后，日本又將視角轉向西方，派遣留學生到歐美等科技發達的國家學習，大力引進西方先進的思想和生活習俗，在政治、經濟、文化等方面努力改造落后的社會現狀，確立了“國民皆學”的發展方針，這一系列改革使其在亞洲迅速崛起。②隨著二戰的戰敗，日本又以允許美國駐軍為代價得到了美國科學技術和資金上的扶持，使電子、機械、汽車、紡織等行業迅速成為戰后日本發展的支柱產業，并于20世紀60年代一躍成為僅次于美國的世界經濟大國。經濟的飛速發展必定以快節奏、滿負荷的狀態為代價，現代西方科技與人文思想的影響也使日本傳統手工藝的發展經歷了短期陣痛，但日本民族對傳統文化深厚的底蘊和特有的情感，使之在享受高度物質文明的同時又將視角重新轉回傳統手工藝，并不斷地消融著傳統手工藝與現代化之間的矛盾，因此，日本的手工藝又進入了一個新的發展期，這也為“ZAKKA”現象的產生與發展打下了廣泛和堅實的基礎。在吸納西方先進文化的同時，日本的民族手工藝沿著一個特有的脈絡不斷地發展，而且西方文明與東方文明在日本民族性格的庇護下進行著融合與創新，逐漸形成了享譽世界的“日本風格”。

（二）傳統手工技藝的堅守與創新

對傳統手工技藝的鐘情體現在日本民族對待手工藝認真、嚴謹的創作態度和勇于探索、創新的責任感。在日本手工藝文化的發展歷程中，傳統手工技藝被完整地保留并傳承著，尤其是精湛的制作工藝，無論是整體結構還是微小的部件都被做得精致完美，“技藝美”成為日本手工藝重要的風格特征之一。誕生于1865年茨城縣水戶市的水府提燈老鋪“鈴木茂兵衛商店”的燈籠工藝，便是對日本傳統手工技藝堅守與創新的代表。茨城縣水戶市出產據說是全日本最結實的紙，所以燈籠的質量也比其他地方的要好，在日本享有盛譽。MIC*ITAYA的燈籠從制作材料到工具、技法等都嚴格遵循著傳統手工藝的制作方法和步驟，在保持傳統燈籠造型對稱結構的基礎上，進行了大膽的改良實踐，融入了現代設計語言，加入了一些不規則的變化，豐富了燈籠的樣式和造型以適應當今追求個性化的生活消費趨勢。在實用功能上我們也可以看到現代科技的影子，如利用LED光源代替傳統的蠟燭、用音傳感器控制燈的開關、注重安全性以適應高齡者使用，等等，這些變化都在不同程度上體現著現代科技的影響（圖4）。對傳統手工技藝的堅守并不意味著固步自封，因此，日本的手工藝文化保留著傳統的印記而又體現著時代的審美特征和科技的影響。20世紀80年代，日本倡導了旨在對傳統手工藝產業保護、開發、傳承的“一町一品”運動，向全體國民宣傳傳統文化在日常生活中的作用，以及傳統手工藝與工業文明并存互利的重要性，鼓勵國民從事手工藝創作，這也是“ZAKKA”現象能夠迅速傳播的原因之一。

第5篇：傳統手工藝現狀范文

關鍵詞 非物質文化 法律保護 傳統手工藝

一、傳統手工藝的概念

當前，經濟全球化和信息化已經為傳統手工藝打破了其封閉性提供流通渠道，傳統手工藝終將會以工業化所不能代替的獨特的 “居家勞動”方式開創傳統手工藝現代化生存的新格局。這就要求傳統手工藝品要不斷嵌入鮮活的元素，立足當下，比較消費者的選擇，參悟創作和演變的實質，改變以往對傳統的、被動的接納、簡單的，才能在如今豐富多彩的社會生活中找到新的表現形式，傳達一種新的意境。只要把傳統的技藝與人們生活審美需求結合得貼切完美，就能贏得無限的市場價值，就能傳承好傳統手工藝的區域信仰，釋放出傳統手工藝品中蘊涵著的歷史與現實的積極意義。

二、中國傳統手工藝介紹

中國歷史悠久，民族眾多，在長期的歷史發展過程中，孕育了內容豐富、形式多樣的傳統手工藝，極大地豐富了中華民族文化的寶庫。吹糖人、石雕、木偶、皮影、陶器、瓷器畫像石民畫像磚、蠟染、扎染、夾染、藍印花布、刺繡、織錦剪紙、風箏、燈彩、扇子、臉譜、面具、飾物、玩具等，內容大都是積極向上、富貴如意、長壽健康、富貴有余、子孫滿堂等和民族飾品用等。這些民間工藝品廣泛流傳，用于民間傳統宗教、傳統節日和民族飾品等。這些民間工藝品廣泛流傳，有趣生動，代表了中國人的傳統文化和日常活動。其中剪紙又叫窗花或剪花。剪紙和其他手工藝品一樣也是有著深遠的歷史的中國民間傳統手工藝品。剪紙作為民間流行的一種手工藝品，不僅是因為它通過了剪出來的形狀所要表達的意義。他同時具有了普及性，實用性，和審美性。

三、中國傳統手工藝的法律保護現狀

傳統手工藝受到越來越大的沖擊，生存狀況難堪。所以，傳統手工藝的法律保護也越來越重要。經過一系列法律法規的出臺和大量的宣傳工作，我國的傳統手工藝的保護工作取得了長遠的進步，主要表現在以下幾個方面：

相關法律條文的出臺，為非傳統手工藝的保護提供了堅強的法律依據。值得一提的是《非物質文化遺產法》的頒布，為非物質文化遺產的保護提供了強韌的法律保護。

傳統手工藝的經濟價值得到認可，為國民經濟帶來了很大的效益。很多少數民族地區原本是落后貧窮的地區，傳統手工藝資源得到開發后，大量的學者和游客紛至沓來，很有力地促進了當地經濟的發展，給老百姓帶來了財富，生活水平得到很大的提高，同時也促進了人們傳承和保護傳統手工藝的積極性。

因為此前人們根本沒有意識到傳統手工藝的重要價值，所以對傳統手工藝的滅失也保持漠然的態度，當人們意識了傳統手工藝的重要性時，紛紛起來保護傳統手工藝，防止這一寶貴的文化資源的消失，這樣子才使大量的傳統手工藝得到了及時的保護和傳承。

四、傳統的手工藝保護還存在問題

第一，傳統手工藝的法律保護意識不強。不斷擴大的商業進程沖淡了民間傳統文化的挑戰，農村勞動力大量向城市轉移，人們對手工藝品失去了信心。

第二，法律法規不完善，缺乏了對傳統手工藝保護的專門立法，讓傳統手工藝的保護沒有專項的法律保護。

第三，缺乏對傳統手工藝的私有權的保護，單純強調行政保護。只要賦予私人財產所有權時，才能激發人的積極性和創造性，提高社會效率。

第四，經費投入欠缺，對傳統手工藝進行建檔、普查，以及修建博物館、展覽館等進行保護傳承都是需要投稿大量的財力、物力、人力。

五、國外的保護措施與政策

世界上制定保護物質文化遺產法比較早的國家是法國，在兩個世紀前，法國先后寫有9部關于保護物質文化遺產的法律文件。并且《景觀保護法》《考古發掘法》等法典都分別進行過1～2次的修訂，雖然不像日本、韓國那樣有專門的“文化財產”法律文件，但這9部保護物質文化遺產的法律文件，也足以支持手工藝行業的發展與保護了。

1984年以來，法國對一些后繼無人、瀕臨滅絕的手工藝的保護更是全力以赴，政府對這些行業不征稅，同時每年會從財政中劃撥一定款項對其進行補貼，但條件是這些手工藝者必須招收至少一個學徒，從而完成手工藝傳承的任務。

六、傳統手工藝的法律保護建議

（一）制定專項法規，加快立法步伐

我國雖然也出臺了不少關于非物質文化遺產保護的法規，但傳統手工藝的特殊性，必須制定專門的法規才能更好地保護傳統手工藝的流傳。

（二）明確傳統手工藝的私權屬性，賦予知識產權保護

縱覽相關法律文件，不難發現非物質文化遺產保護工作都是一味地強調行政保護，強調政府對非物質文化遺產進行保護的義務，而未提及私權保護，《非物質文化遺產法》也回避了這個問題。傳統手工藝是民間智慧、手手相傳，知識產權制度具有天然的契合性，要真正實現對傳統手工藝類非物質文化遺產全面的保護，現實的選擇應當是民事保護和行政保護雙管齊下，缺一不可。

（三）明確監管部門的權責

由于沒有明確法律監管部門，使得傳統手工藝傳承人收入不樂觀。我國的皮影制作技藝據記載，距今已有1000多年的歷史，分南北兩大派系，從中又因為文化差異，地方特點不同，又分為無數個小派系，各地各派的皮影都有自己的特點，但是皮影的制作程序大致相同，通常要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗燙平、綴合成等八道工序，制作一個50厘米高的皮影人物需要手工雕刻3000多刀，用時一個星期左右。相比之下，機器制作就方便多了，只需要在電腦程序里輸入編寫好的程序，然后連通雕刻機開始鏤刻，一個同樣大小的皮影人，需要時間大約半小時，然后進行上色、綴結，全部完成也就需要三四個小時的時間，制作完的影人工整劃一，線條流暢，沒有失誤，還可以短時間內大批量生產，如果是工人流水線作業，效率就又可大幅提高，相比之下，機器生產的成本是手工制作的幾十分之一。如果只作為工藝品出售的話，一個機器制作的50厘米的影人在網上可以賣到百元左右，在實體店或旅游商店則標價要高上幾倍，而手工制作的影人，藝人們在向商場供貨的時候，也就二三百元。

（四）加大資金投入和培養人才

由于對于傳統手工藝保護經費投資不夠，嚴重影響了工作開展。許多地方沒有相關的專業研究人員，保護工作都要靠第三副單位才能開展，普查力量薄弱。

高素質專業人員的匱乏，使保護工作缺乏總體規劃和前瞻性研究，規劃不落實，政策不到位，措施不具體，工作缺乏科學性、合理性。

（作者單位為大連市育明中學）

參考文獻

[1] 梁太鶴.傳統工藝研究與傳統工藝博物館[J].中國博物館，1995（4）.

第6篇：傳統手工藝現狀范文

關鍵詞：手工藝；高等師范美術教育；現狀；價值

從世界范圍來看，人文藝術對于一個國家的發展產生不可忽略的影響。很多學者認為，人文藝術幫助人協調發展的一個重要路徑，是增強理解力，開發想象力、創造力以及實踐能力的重要方式。美術教育是藝術教育的重要組成部分，按階段劃分的話，美術教育體系包括了學前階段、義務教育階段、高中階段以及高校階段的美術教育，直至碩士、博士生美術教育。對于高校美術教育而言，其主要包括：專業美術教育、普通美術教育以及職業美術教育。普通美術教育主要指普通非藝術高校中的美術欣賞等美術選修課程，專業美術教育主要指培養專業美術工作者的教育，而職業美術教育則包括師范美術教育，主要培養未來的美術師資，藝術設計專業美術教育，主要培養藝術設計師。其中，承擔培養藝術師資重任的高等師范美術教育的地位可謂舉足輕重，這主要是因為高等師范美術教育專業主要是以培養中小學美術教師為主要目標，這些受教育者將會成為下一代的導師，影響的可能是兩三代人。我們不難知道，高等師范美術教育與基礎美術教育的關系密切，兩者可謂息息相關。高等師范美術教育的教育思想、教育內容以及教育理念等會間接或者直接地影響到未來基礎美術教育工作的開展和教師的成長。也就是說，基礎美術教育中欠缺的部分應當在高等師范美術教育中獲得進一步的補充，那么高等師范美術教育的內容也就應當充分考慮基礎美術的教育教學。近些年來，由于在基礎教育的改革當中提高了對學生思維創造能力和動手操作能力的重視程度，因此將手工藝課程提升到了一個非常重要的位置。然而就近年的情況來看，在高等師范美術教育當中手工藝課程卻出現了部分邊緣化和缺失的傾向，這不得不引起我們對手工藝在高等師范美術教育中價值的重新思考與審視。

一、手工藝在高等師范美術教育中的現狀

從現實來看，高等師范美術教育主要是以培養實施基礎美術教育和素質教育的教育者為目的，以使得受教育者能夠掌握從事美術教育的必備的能力為。目前，雖然一些高等師范院校也逐漸重視手工藝教育，也都采取了不少增加手工藝課程比例、課時的策略，但對于大部分高等師范美術教育情況而言，手工藝的課程相關的數量占總體課程數量的比例還是有待提高，其中開設專門手工藝專業課程的高等師范院校就更少了，手工藝在高等師范美術教育中呈現出較為明顯的邊緣化的狀態。

1、教材理論體系有一定的發展，但未很好地適應基礎美術教學

在筆者看來，經過多年的發展，我國高等美術教育教材理論體系已經有了較為顯著的改良，但相對于需求而言還是顯得滯后。從近十多年的情況來看，我國教育部針對中小學美術教材陸續頒布一系列的課程標準和教學大綱，對基礎美術教育中的教學模塊、教育理念以及教學內容等都進行了較多的更新。相比之下，對高等師范美術教育中的相關內容卻還沒有做出較多更改和調整，這樣一來就明顯地滯后于基礎美術的教育現狀和教育實踐。總的來說，手工藝內容作為基礎美術教育中的重要部分，在當前高等師范美術教育當中還比較缺失。

2、手工藝課程的開展在一定程度上還受制于教學設施

從實際來看，相比一般的美術課程，手工藝課程對于教學設施的依賴性更大。不難知道，教學設施分為軟件設施和硬件設施兩個部分。手工藝教育所需的材料、場地相對復雜，這樣一來，就對院校的硬件設施提出了比較高的要求，而從目前來看，大部分高等師范院校還沒有比較完善的手工藝學習的場地。同時，手工藝教育方面的師資力量作為關鍵的軟件設施也還是相對不足。正是由于這些因素，我國手工藝在高等師范美術教育的邊緣化的傾向逐漸加重，這對于手工藝課程以及高等師范美術教育的發展都是不利的。

二、手工藝在高等師范美術教育中的價值

1、手工在一定程度上傳承和發展了本土文化

在筆者看來，手工藝有著非常濃厚的歷史文化氣息，與公眾的日常生活緊密相連。早期的手工藝直接為人民的生活、生產提供必要的物質服務，手工藝的根基是本土生活文化，手工藝形式多種多樣，材料選擇也可因地制宜，所以相比其它的藝術形式，手工藝更多地融入了本土文化元素。著名的民藝學家柳宗悅曾經這樣說：工藝文化有可能是被丟掉的傳統文化，原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。從早到晚，或工作或休息，我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活；如果工藝貧瘠，生活也將變得空虛；如果工藝的文化不夠繁榮，那么整個的文化的基礎也將不牢固。因此，在筆者看來，手工藝的教育決不單單是技藝的傳授，更是文化的傳承，價值重大。

2、手工藝有助于形成美術教育的生態意識

在筆者看來，對于美術教育與社會文化的發展而言，良好美術教育生態意識是非常重要的。手工藝作為一項有別于大工業機械化的活動，其更多地采用了自然材料，通過純手工的方式進行再創造，因而具有重要的生態價值。近年來，公眾迫切地要求高校增添相關內容和開設新課程，使得公眾能夠更多地獲得環境保護和生態學相關的知識，教育的生態價值也逐漸顯現。相比其它的美術課程，手工藝課程在材料的選取到資源的利用和再利用方面，整個過程展現了較強地生態觀念，這不僅能夠幫助學生培養良好生態意識，還有助于美術教育生態意識的形成。

3、手工藝適應了基礎美術教育的改革

在筆者看來，手工藝在高等師范美術教育的主要價值之一便是，其較好地適應了我國基礎美術教育改革的現實和未來發展的需要。《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》指出：技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向廣大學生提供了技術性活動的基本路徑和方法，能夠有效培養學生敢于實踐和善于實踐的特質。我們不難發現，手工藝在基礎美術教育教學已經受到越來越多的重視，以現行的湖南省義務教育階段的美術課本來看，其手工課程以及相關的綜合課程加起來已經占到了美術課程總數的十分之一，其中小學階段平均每學年的相關課程比例在19%左右，初中階段平均每學年的相關課程比例在11%左右。因此，作為培養基礎美術教師的主要路徑和重要渠道，高等師范美術教育必須適應基礎美術教育的改革和發展需要。在對師范學生進行專業能力、文化素質培養的同時，必須重視手工藝課程或者相關綜合課程的開展。

4、手工藝對于學生動手與創造能力的提高有很大幫助

筆者認為，與一般的美術教育課程而言，手工藝能夠顯著提高學生動手能力，久而久之，對于其創造能力的提高也有較大的幫助。在近二三十年來我國教育不斷的改革與發展的過程當中，學生的創新能力和動手能力的培養一直受到重視。心理學家皮亞杰曾指出：教育的首要目的在于造就能有所創新、有所發現和發明的人，而不是培養那些模仿性人才。在筆者看來，創造力是一種綜合性很強的能力，它是形象思維能力、動手能力以及想象力等多種能力的綜合體現，對于創造能力與動手能力在高等師范美術教育中的培養而言，并不是單單地學習專業技藝，也不是單純地學習思維創新，而是學習思維創新與動手操作的結合和運用。總的來說，手工藝在高等師范美術教育中的主要價值表現在，其能夠提高學生的動手創造能力，并且能夠將其有效發揮和運用在日常生活當中。

三、結語

本文對手工藝在高等師范美術教育中的現狀及價值進行了初步探討，認為手工藝在一定程度上傳承和發展了本土文化，同時有助于形成美術教育的生態意識，適應了基礎美術教育的改革，最后對于學生動手與創造能力提高有很大的幫助。對于手工藝教育有其獨特的規律及特點，對高等師范院校手工藝的教育及其相關領域的研究還需要教育工作者進一步的探索，它不僅有利于手工藝教育的開展，更有利于高等師范美術教育的改革與發展。

作者:王雍博 單位:長春師范大學

參考文獻

[1]尹吉男.后娘主義:近觀中國當代文化與美術.三聯書店.2002.

[2]滕守堯.藝術社會學描述.南京出版社.2006.

[3]陳瑞林.世紀中國美術教育歷史研究.清華大學出版社.2006.

第7篇：傳統手工藝現狀范文

非物質文化遺產是指全世界各族人民在長遠的發展中，世代傳承下來的傳統文化變現形式，這些文化往往都是與人民的生活聯系緊密。非物質文化遺產中包容著每個民族所特有的文化精神、思維意識、世界價值觀和想象力。手工藝類作為非物質文化遺產中的一個類別，其發展與傳承方面具有很多獨特之處，同時也兼有時展的烙印。手工藝是指以手工勞動進行制作的具有獨特藝術風格的工藝美術。它是美學與生活的融合，是技術與藝術的結晶。

中國的傳統手工藝在歷史上的輝煌是舉世矚目的，就拿天津的楊柳青木板年畫來說，楊柳青木版年畫的發展歷經了數百年，以其精湛的技藝和豐富的藏品著稱，其傳承的完整度，是目前中國遺留下來的年畫藝術中為數不多的珍貴手藝。但是在現如今全球化迅猛發展的背景下，傳統手工藝正面臨著生存危機，正在瀕臨滅絕。

究其原因主要是由于傳統手工藝大多是長期經驗的積累，主要靠口傳心記的方式傳承，其本身具有多種特性，如生態性、變異性、傳承性、活態性等，所以對其進行保護的難度相對較大。20世紀90年代以來，數字化技術發展迅速，尤其是信息技術、網絡等手段的使用使得數字化技術在廣泛應用的同時，也令文化遺產的保護事業有了嶄新的途徑。

目前，保護傳統手工藝面臨著許多課題，其中尤以利用數字化技術采集、存儲傳統手工藝，建立傳統手工藝數字化資源數據庫最為重要。這樣可以實現手工藝的備檔和共享，進而對手工藝進行挽救、傳承與發展。本文首先分析了傳統手工藝的現狀，并深入探討了數字化的優越性，并在此基礎上，研究了數字化技術對傳統手工藝傳承發展的重要作用，最后簡要分析了數字化保護與傳播需要注意的問題。

二、數字化技術為傳統手工藝的采集與存儲提供保障

我國的傳統手工藝歷史悠久、種類繁多，然而對傳統手工藝的保護基本上停留在對其制作工藝進行拍照、記錄、物品收藏等簡單的工作層面上，這種文字、錄音、攝影、錄像等傳統保護手段，曾發揮著巨大的作用。但是這些手段都存在著不同的缺陷，如書籍容易生霉以及錄像帶會因為老化使得色彩蛻變等，這些都會使記錄在其中的非物質文化遺產受到損傷，其信息也會在一定程度上失真。另外由于拍攝時存在角度等技術因素的限制，也會對傳統手工藝的保存和使用產生影響。數字化技術為傳統手工藝的保護提供了全新的采集記錄手段和存儲方式。

數字化存儲技術也為傳統手工藝的保護提供了新的保護手段，通過數據庫的建立實現對傳統手工藝資源的有效保護。不僅可以把一些傳統手工藝的檔案資料如前期手稿、照片、制作工藝的影像等，通過數字化的處理，將其保存在實物的介質中，如光盤、數字磁盤等，之后再對這些數據進行多維度的掃描，利用數字攝影以及目前最先進的三維建模等技術，將文物的圖形結構保存，并且有著高精度的紋理信息。另外，多媒體網絡數據庫對非物質文化的完整保存也有著重要提升作用，通過數據庫的保存和處理，可以使文物信息有序，方便人們對其進行檢索。

現如今，我國在非物質文化遺產的保護方面已經實施了一些措施，其中最主要的就是利用現代科技對手工藝進行保護。通過數字化多媒體，將那些珍惜的傳統手工藝記錄成檔案和數據庫，從而全面真實地將其中的歷史價值保存下來。拿楊柳青木板年畫來說，年畫的成品的最主要來源是工藝師直接的手工作業。在以往對傳統手工藝的保護工作中，通常是用文字、照相、視頻等方式來記錄工藝師的制作過程。但是這些措施無法將工藝師的制作工程完整準確的記錄下來。攝像在錄制時只是在二維空間的有限幾個角度上進行，雖然能夠生成錄像帶和電腦光盤等方便儲存的數據，但是在重現整個制作工程時，還是需要工藝師參與其中。在這方面，現代數字化技術就有著更大的優勢。通過現代科技獲取的信息在經過數字化處理后，能夠將非物質文化遺產的信息更加完整地記錄下來。而且其方便整理和重現的特性，也可以達到傳統保護所不具有的保真要求，從而使非物質文化遺產能夠更長久的儲存下去。

三、數字化技術為傳統手工藝的展示和廣泛傳承提供了全新的平臺

傳統手工藝的數字化展示與傳播主要包括兩個方面：第一，利用三維場景建模，在經過渲染，最后在利用虛擬場景協調展示等動畫技術，對傳統手工藝品和傳統手工藝的生產方式進行真實再現；第二，建立的數字博物館。將多種媒介形式傳統手工藝的信息整合在一起，通過網絡、有線電視等進行傳播，這樣打破時間、場所的限制，綜合運用現代科技，使其適應大眾傳媒，成為一種嶄新的應用平臺，充分的展示和傳播了非物質文化遺產。

數字博物館就是一種適合于大眾傳播的數字化展示平臺，它有別于普通的博物館，它不僅包括靜態藏品的展示，而且還對傳統手工藝的藝制、傳播方式、原材料以及民間生活方式等數以萬計的傳統文化藝術的整個過程進行數字化的轉換，轉換成數據，存入網絡中。

就拿天津的楊柳青木版年畫來說，它與傳真畫像、寺廟壁畫、石刻線畫并稱為正宗的中華民族繪畫傳統。中華民族的傳統文化（如文學、戲曲、音樂、舞蹈、美術等）在創作過程中，幾乎都同是要求現實主義和浪漫主義，將兩者完美地高度統一。年畫藝術秉承了這一傳統，將巨大的魅力和無窮的藝術感染力全部融會到質樸實在的民間年畫中。而當人們使用數字博物館后，只需要點擊一下鼠標，就能看到楊柳青本版年畫的制作工藝。一幅完整的楊柳青年畫，要經過勾、刻、印、畫、裱五大工序――勾，即勾勒輪廓；刻，即將勾成的輪廓刻成版樣；印，即將版樣印在紙上；畫，即在紙上的輪廓描繪涂彩；裱，即將成形的圖畫裝裱起來。通過數字博物館，使人能如同身臨其境的體驗整個過程。在未來數字博物館不斷地發展，大眾會越來越多的接觸到數字博物館，從而更加深入地了解中華民族流傳下了的眾多優秀的非物質文化遺產。而且互聯網是一種新型的媒體，這種信息載體可以突破時空的限制，所以數字化博物館可以將其受眾從單純的博物館參觀人員擴展到全世界每個介入互聯網的用戶。

四、數字化保護中需要注意的問題

（一）注重人才的全面培養

非物質文化遺產的數字化保護與傳播是一項持續性的工作，因此非物質文化遺產數字化的發展人才是關鍵，以高科技為主流的趨勢不可逆轉，越是在這樣的情況下越需要創造情感，因此，對非物質文化遺產數字化的保護不是機械的而是富有人性化、情感化。那么我們必須加大專業人才的培養力度，這尤其需要高校和科研機構加大對非物質文化遺產保護與傳承的投入。而工業設計本身就同時具備科學技術和文化藝術的雙重背景，那么為了配合實現高科技生產的目標，就更加需要專業人才不但具有較高的傳統科學素質，同時要具備跨學科的專業能力，并且要融會民族、文化、藝術、信息等綜合資源。這就需要我們將培養復合型高標準人才作為重中之重，將其與文化產業發展相融合，建立完整的人才隊伍建設規劃。

（二）數字化技術與原生態的平衡

數字化技術雖然對傳統手工藝的保護與傳播與重建具有巨大的意義，但是如果過于強調數字技術的運用，也會使傳統文化變得數據化和遺產化，這就會造成文化的原生狀態的遺失。

保護的目的就是為了傳承。傳承，意即傳授與繼承，是一個去其糟粕、取其精華并且傳于后人的過程，傳授者和繼承者缺一不可。所以，我們在利用數字化技術保護非物質文化遺產時，一定要在人文的角度給予科技以明確的方向，賦予其正確的文化立場。非物質文化遺產是動態的，不停地在發展、在變化，那么我們在應用數字化技術時，必須從重視“靜態遺產”的保護，轉向“動態遺產”和“活態遺產”保護共同關注的方向上發展。同時非物質文化遺產又是與物質文化遺產相互統一的，都代表著中華民族五千年的歷史文化，那么我們在利用數字化技術時，必須轉變單純關注“物質要素”的文化遺產保護方式，轉而對“物質要素”與“非物質要素”同時進行關注，從而形成一種全新的文化遺產保護發展方向。另外，非物質文化遺產的生態型更加需要引起我們的重視，只有讓非物質文化遺產具備原生意義，那么它們才能在自己適應的環境領域中更好地生存，長久持續地發展。

（三）文化風險問題

聯合國教科文組織指出，在發展中國家，把數字化應用到非物質文化遺產的保護中存在這一定的風險。由于發展中國家的科學技術條件有限，需要發達國家的先進技術來支持，這樣就喪失了非物質文化遺產原有的內涵陳述與訂正的權利。將文化資源轉換為經濟資源是非物質文化遺產數字化保護的一方面，這樣就為他國不法分子提供了機會，對一些未能發現的傳統文化進行開發，使我國在一定程度上失去開發的權利，造成文化遺產的丟失。

參考文獻

1吳娛：《民族民間傳統手工藝的保護與發展》，《經濟與社會發展》，2008（1）。

2陳芳：《淺析傳統手工藝存在的價值廠》，《浙江工藝美術》，2002（3）。

第8篇：傳統手工藝現狀范文

蘆山根雕藝術一條街上，沿街店鋪里擺放的根雕琳瑯滿目，小的十多厘米，大的高達好幾米，件件作品栩栩如生。根雕藝術創作多以樹根的自生形態及畸變形態為對象，細致觀察是第一步，然后通過構思立意、藝術加工及工藝處理，創作出人、動物、器物等形象作品。根雕創作是一項艱苦的勞動，創作出來的作品具有鑒賞和收藏價值，因此被眾多人所喜好。

遺憾的是，和蘆山一樣，我國非物質文化遺產的重點傳承區與傳統手工藝保留區，多集中在經濟欠發達地區。許多非物質文化遺產和傳統手工藝的傳承人，都面臨種種生計問題。

正是在這種情況下，為支持雅安災后重建、扶持民族原創文化創意產業發展，由中國紅十字基金會與中國工藝美術協會、貴州茅臺酒廠（集團）白金酒有限責任公司共同發起設立了“中國原創文化公益基金”。

該基金以產業扶貧和文化保護為目標，致力于通過就業者的技能培訓、文化藝術大師的指導與幫扶、資助開設工藝商店等方式，保護并推動我國貧困地區的傳統手工藝產業，提升從業者的生存和發展境況。

作為“中國原創文化公益基金”發起人的林國良，對該基金有著更深遠的打算。林國良現為國信文化藝術股份有限公司董事局主席、華韓整形美容醫院投資股份有限公司董事長、貴州茅臺酒廠（集團）白金酒有限責任公司董事。

多年來，林國良在公益方面做了很多工作，有些數據甚至他本人都不記得了。隨著對文化的愈發癡迷，他發現要解決當下中國手工業者的貧困狀況，必須幫助地方提升產業水平，促進產業的升級，這樣才能實現生計發展與文化傳承保護的共同發展。

中國被譽為世界工廠，隱藏在其后的恰恰是一雙雙布滿老繭的手，這些手制造的產品價格便宜，但隨著勞動力價格的提升，世界工廠的訂單正在轉向越南、緬甸等價格更低的地方，如何實現中國制造向中國創造的轉變，顯然要提升一雙雙手的附加值。手工藝正是讓手能變得更有尊嚴、有藝術、有文化、有價值。

然而，中國文化產業占GDP的收入是永遠落后歐美、日本。手工藝則比較分散，另外也缺乏一些標準，現狀不容樂觀。這些客觀環節都對振興手工藝，提出了更高的要求。

據悉，“中國原創文化公益基金”將在未來十年開展“個十百千萬”公益項目扶持計劃，創造上萬個工作崗位，改善不少于10萬名貧困地區手工藝從業者及其家庭的生活質量，同時還將推動相關非物質文化遺產及傳統手工藝的技藝傳承，促進文化交流與傳播。

事實上，在林國良的思維中，就是要通過“個十百千萬”公益項目，達到“授人以漁”的效果―“教別人怎么創造價值，而不是簡單給他一條魚吃”。從長遠來看，這為中國公益事業探索了一條新路，即公益也要有產業思維，讓公益變成一個良好的循環，“最終形成一個產業鏈”。

中國原創文化公益基金簡介

為支持雅安災后重建、扶持民族原創文化創意產業發展，由中國紅十字基金會與中國工藝美術協會、貴州茅臺酒廠（集團）白金酒有限責任公司共同發起設立“中國原創文化公益基金”。“中國原創文化公益基金”以產業扶貧和文化保護為目標，致力于通過就業者的技能培訓、文化藝術大師的指導與幫扶、資助開設工藝商店等方式，保護并推動我國貧困地區的傳統手工藝產業，提升從業者的生存和發展境況。

據測算，該基金在未來十年內將創造上萬個工作崗位，改善不少于 10 萬名貧困地區手工藝從業者及其家庭的生活質量，同時還將推動相關非物質文化遺產及傳統手工藝的技藝傳承，促進文化交流與傳播。

記者：林主席，你創辦“中國原創文化公益基金”的初衷是什么？

林國良：首先，我們對文化創意產業比較了解。而且，國家現在對于文化產業有一些期待以及扶持方向，特別是“十二五”文化大發展戰略。我們覺得中國傳統手工藝文化產業應該很好的發展空間，我們承擔了一個社會責任―在行動上推動文化產業發展。這是企業社會責任的體現，也是企業家精神的體現。

“中國原創文化公益基金”立足中國，又面向世界，將通過多種方式，全力資助我國經濟欠發達地區的非物質文化遺產和傳統手工藝的保護與傳承。我們將對這些手工業者進行培訓，并給予一些資金扶持，解決他們的生活就業、提升手工藝水平等。

記者：如何讓這些小手工業者也能獲得收益？

林國良：我們通過他的作品價值（讓其獲得收益）。一旦作品獲得一些認可，就可以推向市場。我們有很多推廣渠道，推向的市場不單純是中國的，還考慮把中國的文化產品、手工藝產品推廣到世界，獲得世界的一些認可是我們基金最終要想獲得的一個目標。

記者：目前，我們跟哪些國際組織合作？

林國良：有很多的途徑，比如說，世界手工藝理事會。今年我們世界的手工藝博覽會，就是一個展示的機會，讓世界的一些客戶能夠了解中國手工藝品，讓中國手工藝從業者的一些作品，在這個舞臺上有充分展示的機會。當然，他們的價值就是在這個當中得到提升。

記者：選擇紅十字會合作，主要考慮到什么？

林國良：我們希望通過紅十字呼吁社會更多的人來關注，來支持手工藝的發展，我們也希望在紅十字會領導的一些指導下和監督下，進行切實有效的推廣。另外，世界手工藝理事會輪到中國擔任執行主席國，我們希望在其領導下，全面來執行基金的一些使用和推廣。

記者：你個人對手工藝品，是不是也很感興趣？相比其他文化創意基金，這個基金最大的不同點在哪？

林國良：是比較感興趣。剛剛說了中國手工藝水平非常不錯，我們也是希望這些手工藝品、中國文化產業真正走出國門，為中華民族的發展帶來好處。我對別的（基金）不太了解，但我們這個基金目標非常明確―我們就是通過文化創意來幫助中國手工藝的發展。

記者：目前政府怎么評價這個基金？

林國良：政府非常重視，此外我們還得到國際上的贊譽。比如，印尼一個很有代表性的基金，我們在和他們對接中，對方非常感興趣，且很有信心做好。我覺這個做起來是能夠真正成為中國手工藝文化/手工藝作品走出國門一個渠道。

記者：你對基金的未來的構想是怎么樣的？

林國良：前兩年，我們還是要做大量基礎工作，通過宣傳讓更多人關注與了解。最終我們能夠實現幾十個億，甚至上百億的一個龐大支持體系。整個工作就是挖掘民族傳統手工藝，讓手工業者價值得到體現，水平得到全方位提升，生活得以改善。當然，我們也是為國家爭得榮譽，為國家創造收益、創造價值。

記者：如果這個基金要變成100億，目前還需哪些支持力量？

林國良：目前僅靠我們這些有責任心的企業家，有責任心的民族企業，還遠遠不夠。這些人幫助的對象畢竟有限，怎樣讓更多的人來關注這個事情？怎樣真正讓我們的理想能夠實現，必須要做一些宣傳、介紹，另外還包括國家的重視，包括一些政策的扶持。

記者：從國家層面上，還需要哪些支持政策？

林國良：這些年來，國家對于文化產業發展非常重視。我覺得國家能夠給予扶持的條件，比如說創業環境，資金的扶持（貸款、專項資金扶持）等。這些有目的、有針對性的扶持，肯定會影響中國那些有識之士，那些有責任心的企業跟企業家對傳統手工藝的關注。

記者：作為基金的創始人，你通過什么方式影響企業家一起投身此項事業？

林國良：非常多。比如說，茅臺集團白金酒是民族企業，很有責任心，它的國內影響力能帶動、引導更多企業進行關注、參與。還有就是我們莆田有一個獨特的民營醫療隊伍。我會與更多有責任心、有愛心的企業家一起，推動這項公益事業，把好事真正做好。

記者：除了個人呼吁，還有無其它方法讓更多人參與？

林國良：有的。比如像中國原創創意大賽，像文化藝術品的展覽，還有世界手工藝理事會在中國的展覽，這對于中國來說是一個千載難逢一個好機會，更多的媒體給予關注，因為它的高度，整個影響力不一樣。

記者：對于參與的企業家，有一些什么回報？

林國良：據我了解，絕大多數不求回報。我覺得，如果給他們一些榮譽，可能更有意義。目前，人民大會堂舉辦啟動儀式以及關愛留守兒童公益文藝晚會都有很多企業家參與，這是一個好開端，更多的人在推動公益事業的發展。

第9篇：傳統手工藝現狀范文

當玻璃更多地融入人們的生活，成為生活中不可缺失的部分時，更有一群人將玻璃以及玻璃用品的制作方法工業化，這催生了更多與玻璃有關的衍生品。如今，玻璃手工藝品的種類已跳出“玻璃”范疇，水晶玻璃、仿制水晶已然將水晶手工藝品帶入了玻璃的世界之中，讓玻璃手工藝品的種類豐富起來。也正是因為類似的種種原因，人們更難將玻璃與水晶完全剝離開來。

記得第一次到歐洲旅行的時候，玻璃是給我留下最深刻印象的藝術品。在布拉格，各種精雕細琢的水晶手工藝品都讓我愛不釋手，卻件件價格不菲——這與中國的玻璃制品現狀剛好相反。是的，在歐洲，“手工藝品”是貴價之物，它同時又讓手工藝品本身的制作工藝得到了不同程度的提升。工匠們將最傳統的玻璃制作工藝保存至今，再融入了屬于現代人生活方式的創意。玻璃的制作工藝在我的旅途中逐一被揭曉。然而，在旅行的過程中，眼前所見的一切都讓我發自內心地為它們感到惋惜與悲傷：要知道，在歐洲，你至少要先耗費三年的時間來學習與玻璃手工藝有關的知識和玻璃手工藝品的制作，才能上了“玻璃手藝”這條道。如此一來，再完美的手工藝都要被工業化取代，或許玻璃制造工業化是這一行業最終唯一的出路。于是，搶在玻璃手工藝還沒有沒落的時刻，也有了這份與玻璃手工業比賽的專題。

巴伐利亞捍衛玻璃藝術

將GPS定位在巴伐利亞叢林地帶一個名為Frauenau的小城，只因當地的玻璃博物館聞名全球。

對于德國玻璃手工藝行業的發展史來說，這個偏僻的小城從始至終都沒有失去過它的至高地位。玻璃手工藝品的歷史在Frauenau已經延續了數百年之久，至今這里還保留著三個玻璃手工藝工廠。它更被視為藝術玻璃運動在歐洲地區最重要的源起之地。

博物館是個巨大的玻璃房，外面看上去就像是雪地里搭建起的一座水晶宮。算起來，這座博物館自1975年建成到今天也快有30年，并且在七年前進行過翻修工程。博物館的創始人之一是在德國玻璃手工藝行業赫赫有名的Erwin Eisch。作為歐洲的藝術玻璃運動先鋒者，他在這一時期所創作的作品在Frauenau玻璃博物館中作為長期展品展出。在博物館里正在出售的一本小手冊上，我看到一段博物館創始人的話：“博物館的內部被裝飾成如早年的Gistl玻璃工廠一樣，熔爐與玻璃手工藝工匠們依舊在整個空間的中心，周圍是加工流程區，再遠一點就是玻璃廠房。這才是它應有的樣子。博物館所在的位置即是曾經的熔爐所在位置。我覺得只有這樣的安排最適合我們的博物館。”

展品如今包含的品類齊全，從波西米亞和巴伐利亞叢林玻璃時代的作品到威尼斯的手工水晶杯，從色彩精美細膩的小巧鼻煙壺到教堂里五彩斑斕卻又充滿宗教凝重感的花窗，從新藝術流派和裝飾主義風格作品到現代的Studio Glass風格藝術作品，無一不涵蓋其中。這里所展示的模擬手工制造現場足以讓他們了解整個玻璃的手工藝品制作的流程。在一樓的一角，一組以反納粹主義為主題玻璃手工藝品，再以玻璃藝術的方式向世人陳述著人類的殘酷，讓我至今難忘。

橘子園里的琉璃小屋

著名古堡Rdental城堡非常出名，。但我們此行的目的地并非古堡，而是古堡區域的橘子園，那里就是現代玻璃博物館的所在地。

這里是德國目前唯一的專門展覽當代玻璃藝術作品的博物館，300件作品出自世界各地特別是歐洲藝術家之手。這里群組和大件的玻璃藝術品比較多，從入口處向博物館的最深處一件件鋪開，體積規模錯落有致地排列著，加上燈光的布置和墻面的映襯，將玻璃反射的五彩光線映照著輻射開來，讓藝術品本身的氣場更加強大。在參觀的兩個多小時里，博物館工作人員的介紹讓我們受益匪淺。

這座現代玻璃博物館中的部分展品，與Frauenau玻璃博物館中的展品略有交集，但幾率并不高。我極喜歡這里將不同的展廳根據不同的顏色裝飾得各具特色，且每一間展廳內的玻璃藝術品之間都能夠找到其相通之處。一個博物館，其精彩不只在于所展出的作品是否能夠給予人新鮮的營養，布展更是為整個展覽甚至博物館增色的關鍵，就像是奢華商店里的櫥窗，若失去了奢華的氛圍和櫥窗布置的氣場，再昂貴的商品看上去也同樣廉價。

博物館的一樓和二樓之間由一條旋轉的全透明玻璃樓梯連接在一起，沿著樓梯蜿蜒而上，從二樓向下俯望一樓的群組玻璃藝術品，卻又是另一種景象。玻璃藝術最迷人之處便是它的立體，油畫的畫面即便再立體，也還是歸于平面，而玻璃可以在作品的每一面呈現不同的感覺。且不說這些純粹到極致的Studio Glass作品，哪怕是一只小巧的鼻煙壺，從不同的側面看，都可以看到與眾不同的色彩和立體效果。盡管這些作品的深意并非每個人都能夠解讀，但這并不重要，重要的是這作品本身存在的價值和其中所蘊含的審美與藝術價值。

年輕人的傳承與創新