青少年聲樂教學精選(九篇)
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第1篇：青少年聲樂教學范文
現在有許多中小學生進行聲樂訓練，那么如何對青少年進行聲樂訓練，以及用什么樣的教學語言對其進行聲樂訓練，就成為一個重要的實踐課題。由于聲樂教學有其本身的規律性和特殊性，所以如何在聲樂訓練中讓更多的學生喜歡聲樂課、喜歡聲樂學習，獲得音樂藝術實踐能力機會，促進學生音樂藝術感知能力的發展，怎樣用“口語化”的語言進行聲樂訓練？我在這里闡述一下我個人的一些觀點，與大家共同研究，探討。論文格式。
一、青少年聲樂訓練“口語化”的必要性
青少年聲樂訓練“口語化”的必要性要追溯到整個中學音樂教學的必要性上。論文格式。以“口語化”進行教學是青少年學習音樂的基礎和前提。 首先，對于中小學生而言，他們的理解能力是有一定局限性的。論文格式。聲樂教學是一種“聽覺教學”，師生交流主要憑借于聲音，教學語言必須通俗、淺顯、易懂、好記；所以，對于青少年的聲樂訓練，教學語言以口語為佳。其次，青少年聲樂訓練從人性化教學的視角而言，“口頭性語言”是最佳的表達形式。聲樂教學的全過程是一個師生雙邊互動、雙向交流的過程，不是教師單向的傳授，學生一味的被動接受，這不利于學生創新精神和實踐能力的培養。尤其對于中小學生而言，尋找可以溝通心靈的語言就顯得十分必要了，這也是青少年聲樂訓練“口語化”的必要性之所在。而且，聲樂訓練中出現的語言都是“一次性”的，不像是錄音帶那樣可以倒帶重復，也不像課本那樣可以重新翻看，師生的交流必須是通俗的，淺顯易懂的，所以對于青少年的聲樂訓練以口語為佳。
二 青少年聲樂訓練“口語化”的可行性
“實踐是檢驗真理的唯一標準”，音樂欣賞教學“通俗化”已在實踐中被充分證明是切實可行的。
1、當前講課一般均以“通俗化”為大趨勢，即使大專家，大學者也都在進行著口語化教學的探索。例如廈門大學著名教授易中天在央視“百家講壇”欄目講演的《易中天品三國》就以淺顯的“通俗化”為亮點，深得廣大觀眾的喜愛，有許多小學生因此迷上了《三國演義》。
2、從教學實踐的角度來看，“口語化”的教學語言拉近了教師與學生的情感距離，縮短了師生之間的熟悉時間，增強了學生的理解能力，加快了學生的理解速度，明顯提高了中小學生、對于聲樂的學習興趣，活躍了課堂氣氛，加強了教學的吸引力與感染力，使教學更具有了親和力，實在是事半功倍、好處多多。
三 青少年聲樂訓練“口語化”的藝術性
明確了青少年聲樂訓練“口語化”的必要性與可行性，我們就要重點在具體實施與操作上下工夫，加強“口語化”教學本身的藝術性。這種藝術性具體可分為以下幾點：
1.聲樂訓練運用通俗化的理論術語
聲樂教學是一門藝術科學。理論性的知識和專業術語比較多，但要做到聲樂訓練中的“口語化”，就必須善于化理論術語為淺顯易懂的口頭語言。對此，一個有效的辦法就是用同學們平時喜歡的一些影視作品和流行音樂中出現的一些音樂現象去解讀那些理論性、概念性的知識。例如：在演唱中外不同音樂風格的聲樂作品的時候，我們可以引用臺灣歌手周杰倫的幾首歌曲（《臺》、《青花瓷》、《夜曲》、《玫瑰花的葬禮》）作為對比，前兩首歌曲是運用中國傳統五聲調式，體現為中國風。后兩首歌曲則出現了“4”、“7”，不斷出現的主音“6”體現為西洋小調式。通過這樣一番講解，學生不但會比較容易的領悟此類理論性的知識點，并且還會對這類知識點留下較深的印象。
2.聲樂訓練運用時代化的表達方式
時代在進步，一切事物都在不斷創新，不斷發展。青少年聲樂訓練的語言也要具有21世紀的時尚化的新特點。首先，教師的教學語言要生動形象、風趣幽默，并帶有鼓動性和激勵性，才能更好的吸引學生的注意力和提高學生的學習興趣。例如：可用“華山論劍”將同時期的幾位音樂家作為對比，把這些音樂家的生平和成就以及聲樂作品放在具有江湖意味的武俠世界里，學生就會感到更容易理解。其次，教師的教學語言應從學生生活中感興趣的事情出發，激發學生聽賞音樂的興趣。例如：用時下流行的音樂、電影或歌手、演員來引導學生進入聲樂學習的狀態，養成自主學習的良好習慣。
3、聲樂訓練運用韻律化的語言教學
準確的、抑揚頓挫的韻律化語言是表達聲樂作品情感的重要手段。如果聲樂訓練中沒有了優美、生動的語言，就會使其變得燥無味，失去了藝術魅力。可見韻律化的語言是青少年聲樂訓練“口語化”進程中不可替代的部分。賦予韻律性的語言就在于節奏、力度、速度、語氣等的恰當運用。這就要求教師自身首先要有情，按不同的教學內容，不同的教學對象，精心安排、設置語境，以達到以語激情、以情動情、以情感人、以情激思，使學生投身于作品之中，展開豐富的想象，動情的表達出對作品的感受。例如：在學習《我和我的祖國》這首歌曲時，可以用時而深情，時而激昂的講述配以《我和我的祖國》優美的主旋律，將學生吸引到這首歌曲當中中，使學生一下子有了了解、學習和演唱的欲望。這樣的交流使學生對聲樂作品產生了強烈的興趣，這一首首動人的聲樂作品會長時間的保留在他們的記憶中。也許時間地推移會有遺忘，但當音樂響起時他們又會投入其中，并會隨年齡，閱歷的增長而不斷提高欣賞層次。 教師在青少年聲樂訓練中要盡可能多的運用韻律化的語言教學，且不斷地挖掘和提高，使學生獲得更多的情感體驗，這些情感體驗會影響學生的一生，延伸至學生今后對人生，對社會的體驗，認識，理解。.
總之，青少年聲樂訓練“口語化”是一項事在必行的系統工程，它要求教師在具體的教學過程中不斷貫徹這一理念，以此發展學生學習音樂的興趣，養成主動學習的良好習慣，在獲得情感體驗的同時使普通學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養，讓音樂成為所有普通人的精神食糧。
第2篇：青少年聲樂教學范文
現代教育中，素質教育的提出成為一個引人注目的亮點，音樂素養作為一個人整體素質中不可或缺的組成元素，成為一個人文明修養的重要標志，對于一個人的全面發展有著重要的作用。
“體育、藝術2+1項目”（以下簡稱“2+1”）就是教育部為了深入推進素質教育而在中小學推行的一項育人工程。“2+1”的含義是，在九年義務教育階段，通過課內外體育和藝術教育活動，讓每個學生都能較好地掌握終身受用的兩項運動技能和一項藝術技能。其中，對音樂技能的掌握被作為重要的內容列入藝術技能之中。
為配合該項目的實施，教育部體育衛生與藝術教育司開列了一系列體育和藝術技能項目供師生選擇，制定了相應的技能標準供學校參考，同時組編了“2+1”系列輔導用書供教師和學生使用。其中音樂類的《聲樂》（劉東主編）一二冊，《鋼琴》（潘淳主編）一二冊，《電子琴》（沈曉明、王曉蓮編著）一二冊已由高等教育出版社隆重推出。
從整體來看，這套輔導用書體現出以下幾個特點：
一、首次由政府組編，保障了該項目用書的權威性
這套輔導用書從前期的調研、選題的確立，到編委會的組建、作者的遴選、寫作大綱的完成、書稿樣章的專家審讀、最終的出版，各個環節始終由教育部體衛藝司組織管理，使輔導用書具有較高的水準和權威性。
二、專家鍛造，教學理念和方法先進成熟
本套輔導用書的主編均為該領域頂尖的教育專家，既有高超的演唱演奏水平，又掌握了國際上最先進的技能訓練理念和技術，這使學生在學習該項技能的入門之初，就被引領上一條科學、規范的路子，無論是將該技能作為愛好還是將來走向專業學習，都能在這個階段打下堅實的基礎，并使其水平得以有效和迅速的提高。
三、以人為本，精心設計學習內容模塊
這是這套輔導用書最值得稱道之處。我們通常見到的技能教學的教材，多為音樂作品和簡單知識的組合，內容枯燥簡單。而“2+1”音樂類輔導用書的幾位主編都有著幾十年的青少年音樂技能教學的豐富經驗。在教學內容的設計上，他們別具匠心，充分考慮了青少年的心理、生理特點和學習特點，使得看似枯燥的技能學習轉化為生動、有趣，充滿美感的藝術之旅。
以《聲樂》為例。該書根據中小學生形象思維能力強的特點，根據聲樂作品的內容，以文學的語言提煉出每章的標題，同時結構起各章。各章內容在一個主題下被設計在一起，看起來相當有趣。《月亮月光光》《風》《過新年》這些根據青少年已有的生活體驗建立起來的標題，無形中使學生產生了親切感。音樂不再是那么抽象，它可以如此生動地表現生活、表現情感。
該書還確立了一個概念：聲樂技能不應簡單地被理解為唱歌，其內涵包括“對音樂的審美——聽、音樂素質——唱以及發聲方法三個部分”。在這個立意之下，本書每章安排了五個模塊：
一是欣賞部分。首先通過聆聽激發學生的興趣，引導其對音樂的理解力，啟迪藝術想象力，為進一步表達音樂積累能力。
二是歌曲演唱部分。每章提供兩首歌曲供教師和學生選擇，經典和現代優秀作品并重，體裁豐富、形式多樣，有齊唱、合唱、獨唱、重唱和表演唱。這使學生對作品的表現和再創造能力、鑒賞能力、與他人的合作意識得以循序漸進地提高。
三是推薦歌曲部分。每章包括兩首歌曲，供有能力的學生進一步拓展學習之用。二三兩個部分體現了因材施教的教育原則。
四是音樂知識部分。介紹了演唱的基本知識和有關的音樂家、小故事、小常識。這部分有利于學生更準確地表現作品，開闊了學生的藝術視野，體現了對學生整體素質的培養。
五是名人名言部分。這部分看似與本書無關，但仔細閱讀和體味，卻都是與所學相關的箴言妙語，這對于激發學習興趣、領悟作品內涵、營造學習聲樂藝術的氛圍大有裨益。同時也體現了編者的良苦用心和對青少年的滿懷期待。四、零為起點，進度編排合理，易于普及和達標
“2+1”項目旨在通過學校課外教育的力量，使每一位對體育和藝術技能有興趣的學生都能得到可持續的發展。因此輔導用書制訂了零起點、趣味性、易達標、有提高的編寫方針。這使得教材定位在音樂技能基礎學習的層面上，具有很強的普及性。不僅適合“2+1”項目使用，也可供少年宮、各種社會辦學、家教授課等使用。例如《鋼琴》，從基本的樂理入手，帶出作品的演奏，并附演奏提示，下一步還將配套制作作品范奏教學光盤，為教學提供了較為全面的資源準備，便于進行基礎教學。
五、技能引領，能力和文化并重
技能教學無疑是本套輔導用書的主線，同時，這套用書十分重視培養學生的相關能力和相應的音樂文化。如《鋼琴》和《電子琴》都涉及了對學生即興演奏能力的培養。通過即興演奏，學生可以為歌曲、樂曲編配伴奏，掌握了又一項表現音樂情感和與人交流的手段，發展了學生的創造力。而仔細研讀《鋼琴》訓練作品的進階安排和提示內容，一條鋼琴藝術發展史的脈絡于不經意間又形成了。學生不僅掌握了技能，同時也受到優秀音樂文化的熏陶，可謂一舉多得。
六、教師、學生、家長三方參與，切實保障學習目標的實現
根據技能學習的實際，即教師輔導、學生練習、家長協助輔導。本套用書考慮了這三方角色的共同參與，特別對于低齡學生，這一點顯得尤為重要。由于每個角色都能從中獲得有價值的信息，使得藝術技能這種實踐性很強的教學能夠真正取得實效。
七、教學資源配套，教學效果顯著提高
為了便于教師教學和學生學習，這套輔導用書還配套有相關的音響資源，例如《聲樂》一書錄制了百余首少兒聲樂作品范唱與伴奏。涉及范唱形式有齊唱、合唱、獨唱和重唱，有利于教師的教學活動，有利于學生自學演唱，也有利于學校或社會辦學開展演唱活動。這使得教學內容完整、豐富、生動，教學效果顯著增強。
八、裝幀清新，體現現代青少年審美需求
第3篇：青少年聲樂教學范文
一、當年我國社會音樂教育中聲樂教學存在的主要問題
社會音樂教育對于我國的精神文化生活建設起著重要作用，其中的聲樂教育在一些具體實施方法上卻存在一些問題，主要表現為以下幾個方面。一是文化底蘊教育方面存在問題。因為受到我國應試教育的影響，長期以來我國的聲樂教育也多采用了應試的音樂教學模式，出現了重知識，輕感受；重技能,輕修養；重結果，輕過程的情況。在具體的教育實踐中，聲樂教育往往只注重教授學生表演技法，而忽略了對學生音樂素質和音樂分析審美能力的培養，這樣在現實情況中往往造成學生僅僅通過死記硬背掌握了一兩首樂曲的演唱方法，也給學生增加了不應有的負擔，從而背離了素質教育的宗旨，同時也阻礙了社會音樂教育改革的不斷深入。造成這種情況的主要原因便是社會音樂教學定位出現偏差，應試教育和急功近利的教學模式的影響。二是聲樂教育功利性過強。主要表現在社會上的各種音樂考級補習班大量出現，這些補習班教學質量良莠不齊，教學目的過于功利，均是以考試通過為宗旨，從而背離了社會音樂教育培養大眾音樂欣賞和審美的宗旨。三是高素質的聲樂音樂教育者相對缺乏，素質有待提高。從事社會音樂教育的教師隊伍中，素質良莠不齊，有個別教師濫竽充數，嚴重影響社會音樂教育水平。四是部分學生和家長急功近利忽視對學生音樂素質的培養。這些學生和家長往往只追求音樂等級和音樂證書，將社會音樂教育淪為追求功利的手段，而忽略了音樂教育本身培養學生音樂素質的宗旨，扼殺了學生的音樂創作能力和音樂靈感。五是忽視終身教育的理念。社會音樂教育往往集中對青少年進行音樂教育卻很少對成年人和老年人進行音樂審美教育，部分地區的社會音樂教育已經成為青少年音樂教育補習班的代名詞，對成年人和老年人的音樂教育往往處于停滯狀態。
二、社會音樂教育存在問題的解決對策
針對我國社會音樂教育在實踐過程中存在的諸多問題，本研究認為：應該著重從以下幾個方面進行解決。一是培養素質教育的教育理念。樹立以學生為主的素質教育教學理念，讓學生充分體會到學習的樂趣，讓學生自己去體會音樂作品本身的真正含義，鼓勵學生的積極性和創造性，激發學生的求異思維和想象空間，開闊創作視野，培養學生主動學習的能力。二是提高社會音樂教育工作者的教學素質的責任。廣大的社會音樂教育者應當不斷提高自身的教學素養，通過各種途徑進行學習，要在掌握音樂的技能技法等專業知識的同時掌握與音樂相關的教育學、心理學、美學、哲學等方面的知識，對音樂作品和學生心理有一個合理的把握，這樣在教學中才能將作品的理念講授給學生，讓學生充分理解音樂作品本身所要表達的內容，從而更加準確地把握作品的中心思想和內在的審美內涵，而不是死記硬背的去記住作品的外在形式。當然另一方面相關的政府部門也應該加大對社會音樂教育者的監管力度，規范社會音樂教育市場，對教師應該嚴格堅持持證上崗，加大對教師的考核力度，保證教師的素質能夠達到社會音樂教育要求的水平。三是重視學習型社會的教育理念。在具體的社會音樂教學實踐中，政府應該大力支持社會音樂教育的支持力度，制定相應的音樂教育規劃，應用財政支持積極推動社會音樂教育的發展。結合學校音樂教育的特點去完善青少年社會音樂教育目標，讓二者互為補充，相互促進。建立健全中老年的社會音樂教育體系，鼓勵和發動高校以及音樂專業人士投身中老年的社會音樂教育中去，讓中老年也能充分融入到社會音樂教育體系中去，最終達到終身接受教育、享受教育的目的。
作者：全麗單位：沈陽音樂學院
第4篇：青少年聲樂教學范文
關鍵詞：成人高師 聲樂課 考核
Thinking about vocality courses reformation of musics education speciality
ofhigher normal colleges
YAN Bing
Abstract: With the deepening of basic musics education, a series of problemes, like training mode,speciality course setting,teachers' knowledge structure ,and education and teaching methods for musics education speciality ofhigher normal colleges, is facing great challenge. The article puts forward the mode and method of vocality courses reformation ,aiming at seeking for the characteristics ofeducation. The content of the article is purely the author's own opinons, improper points for corretion.
Key words:higher normal colleges Vocality courses Check
成人高等師范院校擔負著為中小學校培訓在職教師的重要職責。目前，我國大部分成人高師音樂教育專業聲樂課教學基本采取的是“小音樂學院”式的教學方法。即：重視學生專業技巧、演唱能力以及舞臺表演能力等方面的培養，缺乏有針對性、適合成人教育特點的教學模式。體現在教學過程中，就是采用“一對一”的專業授課方式進行課堂訓練。缺乏集體或小組師生互動的授課方式。作為專業音樂院校培養專門的音樂表演人才，使用符合自身特點的教學方法無可非議，但同樣的教學方法對于培訓中小學音樂教師是否適合，就非常值得認真商榷了。
成人高師是否應該全盤照搬音樂院校的授課方式？應否建設適應我國中小學教育需求的專業教學方法？高師課程中專業技能和基礎理論知識的比例應當怎樣安排配置？等等。只有將這些長期困擾高師教育教學矛盾徹底解決，才能辦出具有成人教育特色，適應迅速變化發展的基礎教育改革的形勢需要的成人教育。
一、培訓目標
首先應當明確，成人高師不是培養專業歌唱家，而是培訓合格的中小學音樂教師。這就要求學員除了必須掌握一定的演唱技能外，還應當具備比較全面的聲樂基礎理論知識和教學方法。原國家教委師范教育司1991年頒布的《音樂教育專業聲樂教學大綱（修訂版）》（以下簡稱《教學大綱》）中強調：“要通過聲樂課的教學，使學生獲得聲樂基礎理論知識，對歌唱發聲的基本原理和方法有較清楚的理解和認識，初步建立起正確的聲音概念。”如果參訓學員在經過系統的聲樂學習后，還不能夠科學地運用所掌握的基礎知識來指導學生實踐，那么他也就無法勝任中小學的音樂教學，就不是合格的成人高師音樂教育專業畢業生。
其次，專業音樂院校的教學注重演唱技巧、表現能力等方面的提高，教學內容往往側重于學生對所演唱作品的駕馭能力。國內外傳統的聲樂教學通常以直觀的和“感覺式”的方法進行。前提是：音樂院校的學生都是經過幾年的系統練習并具備了基本的理論技能和發展潛力后才進入大學的。而成年教師則因為學習經歷、教學對象、培養方向諸方面的區別，與專業院校就有很大的差異。所以僅憑“直觀感覺式”教學顯然不夠也是不科學的。對于中小學教師來說，其培養對象是青少年，如果不了解青少年青春發育期的生理特點，沒有對生理結構比較透徹的了解，沒有對身體各部分機能參與歌唱工作的正確把握，是無法培養孩子們成才的。作為培訓音樂教師的成人高師，完全依從專業院校的教學方式同樣也不可能培養出合格的中小學音樂教師。
《教學大綱》指出：“在教學中重視基礎理論知識，技能技巧的傳授和訓練”，“注重培養學員分析和解決有關學與教的問題的能力”（著重號為作者所加）。這就從根本上區別出專業音樂院校的學生與成人高師學員之間的教學目標。試想：一個連聲樂基礎理論知識和歌唱生理常識都不具備的中小學音樂教師，又如何能在其所擔負的基礎教育音樂教學和學校課外活動的聲樂教學中做好輔導工作？
二、課改措施
鑒于上述原因以及成人高師教育教學內容改革的迫切性，有必要在成人高師音樂教育專業教學中盡快開設“聲樂基礎理論知識”教學并設立相應的考察、考核辦法，以徹底改善和提高成人高師音樂教育學員的學習質量和水平。具體辦法是：
1．規范教材 我國成人高等師范院校音樂教育專業的聲樂教材遠不及其它學科統一規范。這就無法實現《教學大綱》所要求“開設聲樂基礎理論及聲樂教學法專題講座”的要求，給聲樂基礎理論的教學帶來了困難。同時在教學中也形成“有多少個聲樂教師就有多少種教學方法”的局面，造成教學體系的無序。因此，成人高師音樂教育專業應當制定基礎理論知識的科學、合乎邏輯、規范的統一標準和要求，編寫和制定統一的聲樂教材，從而實現教學方法的科學合理化。
目前，已部分試行了針對成人教育教學需要的教材。包括為音樂教育專業選用的內容，如高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》（人民音樂出版社）、山東文藝出版社的《聲樂教程》以及其他各類為數不少的聲樂教材，等等。這些教材都在一定程度上為成人高師的聲樂教學提供了很有價值的曲目。但由于大部分教材選編內容是針對有一定演唱能力的中、高等師范院校的學生，而相對于演唱水平各異，年齡參差不齊的成人音樂學員來說，這些曲目內容就顯得有些難易不均。
筆者個人認為，在全國尚無統一規范教材之前，由教育部或權威人士暫時指定部分適合成人教育教學特點、基礎理論深入淺出、有適合成人學員演唱曲目的參考教材，作為聲樂基礎理論學習的試用教材也未嘗不可。各地也可結合本地實際，制定出符合教學要求的教材。
2．考試、考核 考試作為檢驗學員掌握知識的必要措施，應當在每學期進行。具體辦法的確定，應以《教學大綱》要求為依據，結合成人教學的特點和目的。內容大致應包括：①呼吸器官。包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管和肺及以上器官在歌唱中的作用；②發聲器官。了解和掌握幾組最重要的軟骨、韌帶和肌肉的工作機理；③共鳴器官。共包括哪些部分及在歌唱中的作用；④吐字器管；⑤青春期的嗓音保護，等等。
細分起來，還可將歌唱基本狀態、歌唱的聲部分類及特征、吐字咬字等重要理論知識以問答、選擇、填空、名詞解釋等，以不同的方式設置考題，使學員在充分理解和掌握的基礎上，能夠在今后的音樂課教學中得以正確發揮運用。
第5篇：青少年聲樂教學范文
關鍵詞：少兒聲樂教育；發聲方法；情感表達；訓練方法
童年時期是一個人最美好最快樂的時期，通過歌唱表達內心真實而直接的情感是孩子們的天性，歌聲無處不在，自然而然的，孩子們對歌唱充滿了向往。兒童的生理發育特點、理解領悟能力與成人不同，所以少兒聲樂教育要針對兒童嗓音條件、歌曲理解、情感表現等訓練進行展開。少兒聲樂作為一門綜合藝術，需要通過系統、科學的方法來激發、挖掘學生的興趣與自身潛質。教學過程中，教師不僅要要求學生科學的發聲，更要重視學生對歌曲的理解以及對歌曲情感的準確表達，要求學生站在更高的審美角度去詮釋歌曲深層次的含義與情感，從而打下牢固的聲樂基礎。
一、童聲訓練的基本注意事項
少年兒童在變聲前叫童聲，一般而言，兒童在六歲前為雛聲期，六歲開始為童聲初期，十歲為童聲期，十歲后為童聲成熟期，十四至十六歲步入變聲期。訓練童聲不可過分強調共鳴腔體，也不可過分拓寬音域，要充分展現童聲的稚氣可愛，練聲曲和歌曲也要求簡單、具兒童特色。
二、興趣是最好的老師
興趣是最好的老師，孩子們對感興趣的事會投入更多的精力和耐心，甚至激起主動學習的欲望。生活中很常見，有些孩子每當音樂響起的時候就會隨著節奏搖擺身體，這說明，孩子們對音樂的興趣還是很大的。對于教師而言，怎樣維持孩子們的興趣與熱情是尤為重要的。（一）營造愉悅氣氛、帶動學生情緒在學習前，為學生營造一個輕松快樂的學習氣氛，使學生以最佳狀態進入學習；學習中，貫穿多種教學模式，使學生時刻保持歌唱情緒，學習效率與學習質量雙提高；一節課可以以激勵學生的進步結束，使學生時刻帶有高漲情緒。（二）科學選材、形象教學很多兒童歌曲并不是適合所有的學生學習，有些歌曲歌詞對于某些學生而言很難理解，有些歌曲的節奏與音域不符合兒童的年齡與發聲特點，所以科學地選擇合適的歌曲尤為重要。對于年齡較小的學生，可以進行形象的教學。
三、科學的發聲訓練
（一）演唱姿勢、面部表情正確的歌唱站姿應當注意以下幾點：1.歌唱時兩腳分開，與肩同寬，女孩可在歌唱時兩腳前后分開，丁字站立，身體重心落在前腳，歌唱中可根據實際情況前后移動，避免長時間站立而造成肌肉緊張，不能自如歌唱。2.挺胸抬頭，微收小腹，引導學生找到腰背向上伸張的感覺，身體力量自雙腿向地下延伸、支撐全身，但過分用力會造成不必要的緊張，適度即可。3.肩膀放松，雙臂自然下垂。歌唱中可根據音樂的情緒、表現的要求自然地做動作。4.目視前方，盯住一個點，注意力集中，注意力不集中會造成眼光無焦點，造成的心理緊張。5.面部發自內心的微笑、神情飽滿、表情自然，避免撇嘴、皺眉等不自然表情。（二）氣息訓練呼吸是歌唱的基礎，正確的呼吸是歌唱表演藝術中重要的因素、是發聲的動力。氣息的訓練筆者推薦以下幾種方法：1.聞花訓練。讓學生摸著自己的肋骨，深呼吸假裝聞花，感受肋骨在一呼一吸中的一張一弛。過程中，提醒學生肩膀放松、不要鼓肚子。2.抽泣練習。引導學生找到不出聲抽泣的感覺，讓學生體會肋骨、橫膈膜的活動，鍛煉橫膈膜的彈性。3.“嘶”音練習。讓學生在深呼吸的過程中停住，保持吸氣的狀態，發“嘶”音，讓氣流從齒縫間緩緩流出，讓學生體會橫膈膜保持、控制氣息的感覺，并逐步掌握。（三）喉嚨“打開”的訓練筆者認為，“打開喉嚨”是建立腔體的共鳴，教學過程中不能讓學生撐、壓喉頭。引導學生深呼吸至橫膈膜處，同時抬高軟腭，喉位自然就會降低，形成一個共鳴的腔體。教學過程中可以引導學生找到“打哈欠”的感覺，這個動作會很自然的使喉嚨打開，“打哈欠”時念歌詞，可以更好的提高發聲的質量。（四）咬字、吐字的練習歌唱，是將語言在旋律上藝術化表達的形式。引導學生做到字正腔圓、吐字清晰，能讓聽眾明白歌曲表達的內容。作品中每一個字、每一個詞都要念準確。筆者認為應做到以下幾點：1.韻頭。聲母唱得清晰，唇齒要靈活、輕巧地配合在一起，來保證聲母能快速正確地完成。2.韻腹。韻母上拖腔，也就是說，如果一個字或者一組詞所占時值較長，那么在這個長拍上保持的一定是韻母。3.韻尾輕巧。歸韻要盡量輕巧，但不要急于歸韻，導致發聲質量下降，或者時值不夠。總之，引導學生要將韻頭、韻腹、韻尾都交代清楚，這樣才能更好地表達歌曲的內在感情，使得歌曲更婉轉動人。
四、情感表達的訓練
歌唱是一門用來表達情感的藝術，表達內心的情感是歌唱真正的意義。少年兒童的情感表達訓練應該注意以下幾個方面：1.理解歌詞。歌詞是歌曲較為具體的情感表達，所以兒童在學習一首歌曲之前，引導他們帶感情地朗讀歌詞，與學生共同分析歌詞所表達的情感，引導學生與自己的生活相聯系，并提高立意、升華內涵，這樣才可以更好的使學生理解作品深層的情感。如《游子吟》這首作品，筆者在教學之前，首先會和學生一起分析這首詩的含義，明白這是首講述母愛的詩，然后讓學生帶著感情朗讀一遍，腦中要有畫面感。該作品前四句較為平緩，所以應該用較為舒緩的、弱的力度演唱，后兩句為全曲，應該采用內心激動的、稍強的力度演唱，這樣強弱對比之下，學生就能自然而然的深受感動，就能夠自然地表達出真摯的情感。2.掌握旋律。節奏、音準是歌唱中至關重要的，所以在對兒童的聲樂教學過程中，必須結合音準的訓練，可以適當地加上視唱練耳的訓練，可以對學生進行模唱的訓練。節奏可以很形象地表達歌曲中所要表達的情緒，所以，引導學生懂得切分節奏、附點節奏等在歌曲中分別代表什么樣的情緒是很重要的，在演唱一首作品時不能隨意地改變原來的節奏型，要引導學生養成規矩的、良好的歌唱習慣。總之，教學的過程中，既要進行科學的聲樂訓練，使學生掌握科學的發聲方法，為將來的音樂學習打下堅固的基礎，還需要老師在教學過程中引導學生理解歌詞的深層含義，感受作者創作時的情感，進行二度創作，唱出優美動人的歌曲。
五、變聲期的訓練及嗓音保護
（一）變聲期嗓音特點
變聲，是一種生理現象，是性腺發達引起的第二次性征候，咽喉在短時期內急劇長大引起變聲，兒童的喉頭、聲帶大約只有成年人的一半，這時的發聲器官比較脆弱，男孩女孩聲音差異不明顯，青春發育期，內分泌的作用使得身體各方面迅速發育，喉部在外形與機能上發生變化，喉頭、聲帶迅速生長發育，這些發聲器官的變化引起聲音的變化。這一時期在生理學上就稱為“變聲期”。整個變聲期分為變聲初期，變聲期和變聲后期。
（二）變聲期的訓練
變聲期前的男童、女童的發聲器官無根本區別，而男童在11歲后便逐漸出現明顯變化，喉頭變得粗大，喉結明顯，聲帶較之女童長而厚，音色逐漸變暗，高音變得困難，為了穩定男童的情緒，在歌唱訓練中可以適量多演唱中、低音的曲目，變聲期間避免男童大喊大叫，保護好發聲器官，為以后的歌唱奠定良好的嗓聲條件。變聲期間女童變化不大，聲樂教學過程中可適當加一些技巧訓練，如跳音的練習，也可以進行連音、跳音結合的練習，教學要循序漸進、由淺及深。
（三）變聲期的嗓音保護
根據醫生在喉鏡下的觀察，變聲期間，聲帶會有充血、水腫和聲門閉合不嚴等癥狀，這些癥狀會導致變聲初期出現聲音持久性差、容易疲勞、唱歌吃力等現象，變聲期(即變聲旺盛期)會出現聲音控制力差、胸聲增多、聲音低沉甚至有沙啞和失聲等現象，變聲后期，喉結與聲帶的發育基本趨于穩定，聲帶充血、水腫等癥狀基本消失，聲帶閉合基本完好，音域上，男聲的實際音高比女聲降低了一個八度。變聲期這個特殊時期該如何保護好青少年的嗓音呢？筆者認為有以下幾點注意事項：1.嚴禁大喊大叫。要保護好嗓音，首先要引導學生不要亂喊亂叫，高聲喊叫造成聲帶緊張，會引起聲帶受損，嚴重者會影響說話和歌唱。2.劇烈運動后不宜歌唱。運動后，呼吸加快、脈搏跳動加速、聲帶充血，在這種情況下歌唱對聲帶有損。3.節制發聲。變聲期不要進行過多的發聲訓練，節制發聲不等同于完全不進行發聲訓練，只是在練聲時音域不宜過寬，音量不宜太大，訓練時間不宜太長，一節課中間可以休息20分鐘，使喉肌有充分的休息，避免或者減少聲帶疲勞。若變聲期出現發聲障礙，可以給學生講一些生理知識，引導他們懂得青少年變聲期是人發育過程中正常的生理現象，出現發聲障礙的情況不要恐懼、不要緊張，出現不適要及時治療，必要時可采取禁聲休息。不亂喊亂叫，攝入充足的營養、保證足夠的睡眠，女孩子在月經來潮時多休息少用嗓。變聲期間少食刺激性食物，少喝冷飲，要讓學生注意唱歌之后不要立即喝冷飲，避免引起嗓音疾病。總之，嗓音只有通過科學的發聲、訓練才能得到進步、鍛煉，只有通過平日的保護，才會平穩度過變聲期。
六、結語
少兒聲樂教育的道路是曲折的，過程中充滿了挑戰，但是前途是光明的，每個學生都會在老師的教育下逐漸成長。音樂不會唱歌，會唱歌的是熱愛唱歌的心，聲樂教學的目的就是激起學生們學習聲樂的興趣，教會他們用心唱歌，教會他們感受愛、創造美。對于少兒的聲樂教育，老師們不僅要給學生們打下扎實的音樂基本功，更重要的是提升學生們的音樂素養、審美品味，升華學生們的內心情感，使他們的情感世界受到熏陶和感染，讓他們有一雙發現美的眼睛、一顆充滿愛的心，在潛移默化中建立起正確的人生觀、價值觀。這就是少兒聲樂教育最崇高的意義所在。
參考文獻：
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第6篇：青少年聲樂教學范文
關鍵詞：流行音樂 音樂教育 教學方法
從事音樂教育工作6年了，一直在為一個問題所困擾：很多學生并不喜歡我們的音樂教學內容，他們寧可帶著耳機搖頭晃腦、神情陶醉地沉浸在另一個音樂世界里，也不愿關注我們精心準備的課堂。我們的音樂教育并沒有收到預期的效果！
后來才逐漸發現，我們的音樂教育內容過于沉重、嚴肅，不符合青少年的心理狀態，也不符合時展的脈搏。古典音樂、近現代歌舞劇和戲曲等充斥著教科書， 90年代后的曲目幾乎沒有，僅有幾首獨唱歌曲（如：《天堂》、《青藏高原》等）能讓學生感受到一點時代氣息。當然，傳統經典之作我們是不能忽視的，但脫離現實的音樂教學，也是于音樂素質教育無補的。如何讓學生對音樂不會感到越來越陌生，不使他們產生心理負擔以至于厭煩音樂課、害怕甚至拒絕音樂課，是遠比精心設計的華麗課本更值得關注的一件事。
一、流行音樂及其特點
21世紀，流行音樂以其強勁有力、非傳統強弱規律的節奏、優美抒情的旋律讓全世界的青少年都為之狂熱。
我們所特指的流行音樂即通俗音樂，其內容極其廣泛：在器樂作品中，它包括的輕音樂、爵士樂、迪斯科舞曲、圓舞曲等。這些音樂多使用電聲樂器，節奏鮮明，情緒上或輕松活潑或抒情優美，音響多變、色彩豐富，織體簡明，樂隊規模不大；聲樂作品生活氣息濃郁、抒情、曲調順口、歌詞淺顯易懂，易為聽者接受和傳唱。演唱時對感情的注重多于聲音的技巧，自然親切。這些特點就是讓廣大青少年對其鐘愛的原因，關鍵在于如何引導學生正確對待流行音樂。
流行歌曲進課堂是可行的，但關鍵在于教師的正確引導，首先教師應把握好度，也就是該選哪些流行歌曲進入課堂，這就需要教師精心挑選一些適合青少年演唱的歌曲。被選出的流行音樂，內容必須是健康的。因為從中小學生的身心特征來看，他們的人生觀、價值觀、世界觀的發展還不成熟。如果是一些不健康的歌曲，就會把他們的人生觀、價值觀、世界觀引向錯誤的方向發展，只有積極向上的音樂才能給人希望，讓祖國的花朵充滿信心的成長。
二、流行音樂的選擇幾點標準
(一)愛國主義的方向。音樂能起到愛祖國，愛人民的思想教育的效果。這一主題放在流行音樂身上，效果更佳，學生樂于接受。如：《龍的傳人》、紅旗飄飄》等。
(二)旋律優美。優美的旋律能給人美的享受，流行音樂首先要旋律優美，這樣中小學生才會喜愛，他們心中有美的感受。如：許巍的《曾經的你》、《完美生活》等。
(三)弘揚民族文化。從長遠來看，只有民族的東西才會經久不衰，流行音樂中有很多以民族的元素作為素材的流行音樂都極受歡迎。如《青藏高原》、《日客則》等歌曲都是如此。
(四)抓住愛的主題。愛是人類永恒不變的主題，之所以要把它當作選擇流行音樂的標準之一，是因為：有愛的音樂，可以培養學生有愛心，這不僅是愛情、親情或友情，甚至還包括對社會、對自然的關愛。如：滿文軍的《懂你》、張學友的《想和你去吹吹風》等。
三、流行音樂的選擇的內容
（一）輕松活潑的音樂。青少年時期是段花季的時光，他們需要歡聲笑語伴他們快樂成長，選擇輕松活潑的音樂是符合中學生心理特征的重要音樂類型，如《豬之歌》、《嘻刷刷》等，此類歌曲主要以趣味性吸引人的聽覺，歌詞寫得風趣幽默，旋律活潑跳躍，加上配器力求怪趣，一下就你能抓住青少年的天真個性，并更能激發這種個性朝著健康、愉悅的狀態中發展。
（二）豪情滿懷的音樂。青少年時期也是個充滿志向的時期，他們渴望改造自己和世界的沖動，是他們青春生活的一部分，這時候的正確引導也對他們實現理想起到重要的作用。如：《中國人》、《精忠報國》等類歌曲，就是以揚志氣、漲威風為其主要的情緒內容，音樂多雄壯有力，鼓舞人心，選取類似的音樂風格也有助于青少年形成更堅定的個性和樹立遠大的志向。
（三）抒情委婉的音樂。這類音樂無非是歌頌或描述人類的各種情感――親情、友情、愛情等，選擇恰當的抒情歌曲會豐富學生的內心情感，使其作為人的特性更加明顯，情感的形成也會對其他方面的形成產生重大的影響。
愛情題材的歌曲簡直是數不勝數了，特別是近年來，港澳臺以及內地伴隨大量歌星的產生，也產生了大量的情歌，所以，這類歌曲的選擇應更慎重一些，盡量選擇一些比較適合他們年齡段的歌曲來欣賞。
（四）情感宣泄的音樂。這集中表現在搖滾音樂上，西方藝術形式潮水般涌入中國后，逐漸被思想激進的青年一代欣然接受，經過一段時間的探索，中國的搖滾音樂人逐步放棄對西方搖滾依賴，形成了自己獨有的風格。這種形勢在崔健唱出了《一無所有》之后，就初見規模。搖滾音樂形式多樣，軟搖滾、硬搖滾、朋克、雷鬼、重金屬、藝術搖滾等等，當然，也要根據搖滾本身的內容和青少年的接受情況選擇欣賞的內容。
四、教學方法的改善
流行歌曲走進課堂也應該是切實可行的，它是激發學生學習興趣的一個有效手段和途徑，它讓學生感到老師已經注意到了他們的興趣和愛好，而且能以平等的態度和他們一起共同探討優劣，辨別美丑，在互動中無形就縮短了師生之間的距離，他們自然而然就會對音樂課產生興趣，愿意和老師一起共同探索流行歌曲之外的音樂藝術領域，不斷提高自己對學習音樂的信心和對音樂的審美能力，享受到音樂、藝術所帶來的無限樂趣。這其實已經隱含了一個教學上的關鍵問題：用哪種形式去教學生。
參考文獻
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第7篇：青少年聲樂教學范文
1．情感培養有利于提高聲樂的表現力
情感培養的最主要目的，就是提高演唱者的聲樂表現力及創作能力。在聲樂演唱中加入表演者的情感，有助于提高聲樂的表現力，從而可以將聲音中包含的情感完整傳達給聽眾。
2．情感培養可以幫助學生掌握更多的音樂風格
音樂具有鮮明的地域性文化特征。我國五十六個民族，每個民族也都有屬于自己的代表性音色、音調，如蒙古的豪放，江南的細膩，等等。因此，少兒要想更好地演繹不同地區之間的音樂，就需要教師在聲樂教學中對學生的所學知識進行拓展，帶領學生體味不同民族之間不同的音色和音調，加強學生對歌曲情感的理解能力，使學生能夠演奏更多風格的作品。
3．聲樂情感培養有助于聲樂作品
審美情趣的表達由于人的知識積累、情感經歷不同，審美情趣也具有個體差異性，因此每個人對音樂的喜好和理解能力也不盡相同。不了解音樂本質、審美能力較差的人，在理解過程中就往往會隨著自己的主觀意識去思考，容易出現理解偏差的情況。而聲樂作品是經過歷史的考驗、沉淀流傳下來的優秀精華，其中蘊含了大量的審美情感，因此加強聲樂情感的培養，有助于提高學生的審美情趣，為其感受不同的音樂風格提供情感基礎。
二、少兒聲樂教學中的情感培養策略
對于少兒來說，教學對于他們應該是培養而不是折磨。因此，將情感培養融入聲樂教學中，“以情動人”能有效激發學生對聲樂學習的熱愛，從而達到良好的教學效果。
1．熟讀歌詞，體驗情感
聲樂作品的歌詞一般都是對歌曲情感最直接的表達，因此通過熟讀歌詞去體味其中的情感是培養情感的基礎。通過歌詞，可以使學生把握歌曲的情感色彩，進而體驗聲樂作品想要表達的情感基調。在教學過程中，由于少兒的理解能力不佳，因此教師要及時引導和幫助學生真正理解歌詞的內涵，找出最佳情感切入點，準確把握作品情感。
2．利用旋律，深化情感除了歌詞
也不能忽視聲樂作品中節奏和旋律對情感培養的重要性。對于一份完整的聲樂作品來說，如果說詞是情景的表現，那么曲就是奠定抒情功能的基礎，是詞的深化和發展。在聲樂教學過程中，聲樂教師要善于根據少兒的理解和感受能力，通過演奏與他們階段相適應的聲樂，通過調動和發揮音樂特有的抒情功能去施展曲調的藝術魅力，在深化情感的同時，向同學們介紹音樂的表現手法，更好地培養學生對聲樂作品的情感。
3．教師誘導
激感少兒階段的學生屬于自我判斷意識還很薄弱階段，因此這時候的教師誘導起著關鍵的作用。在聲樂教學的課堂中，教師是教學的主導，因此可以利用教師的誘導作用，要求教師在教學過程中要強調和引導學生從“情感”入手，要求學生在演奏作品之前，一定要把握聲樂作品的情感，通過把握作品的情感激發學生的內在情感。只有這樣才能真正達到優化聲樂課堂教程，提高聲樂水平的目的。
4．深化感知，激發聯想音樂是聲音的藝術
是不具備任何的色彩和形狀的，它需要豐富的理論知識和審美經驗才能深刻理解其內涵，獲得美感。而對于少兒來說，薄弱的審美基礎和理論知識很難帶領學生正確領悟其內涵，因此就需要教師進行教學時，從歌曲的創作背景、歌詞以及其中的音樂語言等方面引導學生對歌曲進行分析和理解，使學生真正從情感上把握歌曲的色彩，對歌曲有更深入的認識和理解。學生在演出的過程中才會投入相應的感情。通過學生領會歌曲的含義，心理逐漸成熟，其審美理解力才會有相應的提高。而優秀的歌曲在感知的過程中能夠給人以美的享受，同時刺激人的感官，誘發豐富的聯想。
5．師生互動
運用情感作為一名合格的聲樂教師，除了要具備過硬的專業技能之外，還要不斷提高自身的素質和修養，發揮榜樣作用。聲樂教學是一個復雜的心理情感過程，而聲樂教學中情感的培養，是建立在聲樂教師與學生良好的溝通和交流基礎上，通過情感交流，可以使學生積極主動地接受教學內容，對課堂教學質量的提高有著重要作用。因此，要想學生真正透徹理解曲目的內在情感，教師必須要起到領導的作用。在聲樂教學過程中，教師作為組織者和引導著，其一舉一動、一言一行都會對情感教育的實施有著直接影響。例如，在上課的時候會出現個別學生擾亂課堂紀律的情況，對于這種情況，如果采取強硬手段，就可能會導致循環效果，破壞學生與老師之間交流的，因此運用情感引導糾正，才是最正確的方法。
三、總結
第8篇：青少年聲樂教學范文
一、本校教師目標責任制的制定：
（一）教師目標責任制的指導思想
我們常說：教師是人類靈魂的工程師，韓愈在《師說》中提到：所謂傳道，授業，解惑也，作為青少年宮的教師應該貫徹科學發展觀，不斷深化基礎培訓教育體制改革，堅持積極創新思想讓青少年宮培訓工作更加科學化，規范化，制度化。
堅持以教師為本，將教師專業化的發展當作首要目標，在現代社會的背景下，競爭日益激烈，社會關系的日益復雜，要將培訓學校辦得有聲有色，就需要通過全面，恰當，準確的評估方法，充分調動所有培訓教師的積極性。
（二）認真做好教學培訓工作
教學質量是我們機構的生命線，不斷完善我們機構培訓服務的機制，認真制定好學科教學計劃，確定教學目標并突出教學重難點，教師的教學內容必須和學生培訓活動一一對應，積極與學生互動，并注重課后教學反思。堅持從整體再到局部把握美術，樂器，棋，舞蹈，跆拳道，聲樂各個學科，對于藝術學科的備課應該大膽創新，去改造，去生成，產生自己獨特的見解，讓課堂更加的生動有效。
為更好地促進教師在課堂上做到認真教學，提高課堂教學效果,我宮在制定教師崗位設責任目標時，結合工作實際，將教師責任內容細化，并將具體任務、標準和目標要求下發到各個老師頭上。因此教師為更好地完成教學任務，在美術課堂上應該盡量挖掘學生的美術潛力，提高學生的審美能力；對學習樂器的學生進行小班教學，理論與實踐并重，注重教學質量，讓學生體會到學習的快樂；在舞蹈方面，注重學生形體和舞蹈基礎的教育，鍛煉身體的柔軟度，平衡力，協調度，培養孩子們良好的姿態和高貴的氣質；在聲樂方面，對學生實行系統性，模塊化教學，正確解讀新課改，樹立新音樂課程觀。為了進一步落實教師目標責任制的實施，我宮將學生的考級情況直接與老師的目標責任掛鉤，堅持誰主管、誰負責的原則，實行分工負責，具體要求是參加學生考級數必須達到考級學生數的一半。
現在是網絡時代，教師更好的在網上查詢，網上交流，利用電腦備課，努力提高培訓機構的網絡管理，有助于順利開展培訓教育工作，落實培訓工作計劃。
（三）體貼關心學生日常生活
雖說作為課后的培訓機構，對于學生日常生活的管理方面相對較少，但只是單單做一個傳授知識的“經師”是遠遠不夠的，還需要關注學生的精神成長，又能做到關注學生成長示范的人師。愛心來自每個教師的無私奉獻，老師應該在課后多多與學生溝通，傾聽他們內心的想法，進一步了解學生，知道他們在生活中更需要什么，喜歡玩什么，學生才會認為老師更懂他們，老師的開導和批評才能夠讓學生虛心的接受，將學生的關愛踐行在課堂上，有利于提高學生的培訓效果。經常夸獎學生，每個人都愛聽表揚的話，學生更是如此，這樣能夠增強學生的信心，給學生一種被關愛，被肯定的感覺。真心的夸贊能煥發一切生機。
（四）不斷提升自身基本素質
在新形式下，對教師的素質要求也越來越高。首先是思想意識方面，教師的言行舉止都潛移默化的影響著學生，所以教師應該嚴格要求自己，以身作則，引導學生尋找生命的價值；關注時事政治，與時俱進，努力學習黨的方針政策；其次是自學的學習意識，教師應該不斷的學習，自學相關讀物，學習教育理論，加強新理論的研究，確保用新理念和新課程武裝自己，學習最廣最新的知識；在思考意識方面，積極組織教科研活動，互相學習，積極進取，在實踐中不斷得出真知，努力提高教師責任感意識，爭當優秀教師。
二、教師目標責任的組織實施
（一）嚴格落實匯報評價工作，確保責任考核的公平
要注意讓教師參與制定，積極穩妥的實行分配制度的改革，青少年培訓機構的領導對培訓教師的教育情況進行問卷調查，定期根據教師教學服務對教師進行評價，民主評議，排除了不公平因素，讓老師真正得到了合格的待遇，能夠更加調動老師的工作積極性。在教師目標責任的組織實施過程中必須加強定期匯報制度的落實，每個學生、老師都要將每個月的計劃內容一一匯報，各部門負責人每月按時向少年宮如實匯報教師崗位責任落實情況，并利用職工會向全體教職工總結青少年宮教師崗位職責落實情況和出現的問題，主動接受群眾監督，這樣更有利于教師崗位職責評定的公平、公開、公正。
（二）明確追究責任規定，落實追究責任
責任追究是落實責任制的關鍵環節。我宮應該緊緊抓住這個環節，在責任追究上狠下功夫。對責任追究的內容、原則、程序、方式作了明確的規定，實行嚴格的責任追究，通過責任追究，讓工作不力者丟面子，維護責任制的嚴肅性。
（三）讓教師了解更多新的教育理念。
制定明確的目標，只有確定了自覺期待的目標，才能有行動的指導性。增強培訓班教師責任感意識，一個教師的責任感有多大，他的人生舞臺就有多大
三、實施責任制的結果
（一）實施責任制過程中好的經驗和做法
實施責任制過程中，獎勵機制充分調動了老師的積極性。崗位的培訓學習工作提高了老師的綜合素質，促進了學校教育質量的提高。
第9篇：青少年聲樂教學范文
音樂是人類文明的奇葩，古今中外的樂曲浩如煙海，聲樂、器樂、舞蹈的門類不可勝數，為音樂教育、美育提供了無窮無盡的財富。從文化角度看，每個時代、每個國家，甚至每個地區的音樂都蘊含著深厚的文化，流行音樂更是對青少年成長有著巨大的影響力。從藝術功能的角度看，嘹亮的軍歌、西北的信天游、江南的采茶歌等功能各異。所以，音樂特級教師或者說專家教師不但要具備豐富的知識儲備，還要具備一流的知識整合能力，要能夠根據學生特征和時空背景靈活轉換主題，能夠利用音樂進行德育、傳統文化教育和心理健康教育。音樂特級教師的使命就在于要通過音樂教育使學生喜愛上優秀的音樂作品，在聲樂、器樂或舞蹈方面發展出一定專長，并能夠利用音樂涵養性情。
具體而言，第一，音樂特級教師必須熟悉本學科的基本樂理，視唱練耳等一般基礎知識，還要在主項方面有所專長，比如在聲樂、器樂、舞蹈、音樂理論等某一方面或多方面有突出的專長。初中音樂教師要注重基本樂理和視唱練耳方面的扎實的基本功訓練，并必須具備在教學過程中自彈自唱的能力和通過各種手段調動課堂氣氛的能力。高中音樂教師除了要具有扎實的知識功底，良好的教學基本功、課堂教學組織能力、對音樂作品的理解分析能力以及使用多媒體設備的能力，還必須具有良好的語言表達能力、職業道德以及廣博的興趣愛好；要能夠有效組織第二課堂，組建合唱隊并高質量地做好指揮、排練等工作；進一步講，應在組建舞蹈隊、小型樂隊方面具有較為全面的能力。
第二，音樂特級教師要具備準專業的德育能力。發展心理學的研究表明，青少年中一個顯著的心理現象是偶像崇拜，其偶像崇拜的一個重要對象就是音樂人。眾所周知，歌壇是一個精華與糟粕共存的領域，某些音樂人的行為方式和世界觀可能并不值得提倡，然而有些青少年卻仍會盲目追隨、效仿。作為中小學音樂教育界的領軍人物，音樂特級教師必須能通過對音樂人、音樂作品及其創作背景的分析，讓青少年發自內心地喜歡優秀的音樂作品和音樂人，自覺抵制庸俗的靡靡之音，對音樂圈里的事情有適度的關注，能做出正確的判斷。
第三，音樂特級教師還要很好地具備用音樂調節學生身心狀態的能力。心理學研究表明，許多樂曲具有心理調節能力，有的能使人抑制憤怒，平心靜氣；有的能使人精神振奮，斗志昂揚；有的能使人緩解壓力，平息焦慮；有的能使人忘卻世間紛擾，使思維得到凈化；還有的能使人深度放松，改善睡眠。如果音樂特級教師在這方面具備豐富的知識，在同學們面臨大考壓力的時候，當音樂課遇到極端天氣，在個別同學遭遇變故等時刻，就能為學生推薦最適宜的音樂處方，通過音樂調節其情緒，使其保持良好的精神狀態。音樂特級教師要善于發掘、放大音樂作品的心理調節價值，能夠通過音樂教育讓同學們把音樂作為調節身心狀態的重要手段。此外，音樂特級教師要能夠通過系統的規劃與設計把校園變成音樂的殿堂，在清晨能夠用音樂歡迎全體師生，使他們精神煥發地投入一天的學習和工作；能以音樂為鈴聲，讓學生在愉快的心情中走進教室或走上操場。音樂特級教師還可以和語文教師、體育教師密切合作，讓誦讀、課間操、學校運動會永遠都充滿新奇，充滿魅力。
第四，音樂特級教師必須具備全面、堅實的文化素養。古典音樂、宗教音樂、流行音樂、藍調音樂、爵士音樂、搖滾音樂均有著深厚的文化背景，如黑人創作的音樂在語法和用詞上就有著鮮明的特征。音樂特級教師對此要有深入的了解，能做出權威的解讀，在教授音樂的過程中能讓學生領略世界各國古往今來燦爛的文化，拓寬學生的眼界，讓同學們能從人類學、歷史學等角度去審視音樂，能透過音樂感悟人生、認識社會。
第五，音樂特級教師應善于提升音樂欣賞課的教化作用，從一般審美教育的意義上說，應選擇感性與理性兼具的作品，并注意選擇品位高但學生又能欣賞的作品。如果過分迎合感官的欣賞需求則容易滑向藝術的享樂主義，這樣就背離了藝術教育的初衷；如果選擇過于理性的作品，其結果必然是藝術之美對學生審美的心靈關上了大門。教師應以音樂審美為主線，以古今中外的優秀音樂作品為基礎，介紹音樂鑒賞理論、中國和西方各時期的音樂、中國漢民族和各少數民族的音樂、世界各民族的音樂等。并使學生能夠在時代流變和文化脈絡中了解音樂，充分體會音樂審美的時代性、民族性、地域性特征，提高音樂鑒賞能力，培養高尚的審美情趣。