創意美術設計精選(九篇)

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第1篇：創意美術設計范文

【關鍵詞】計算機；輔助設計；工藝美術；創新發展

計算機產業的發展使得計算機輔助設計不斷走向新的道路，以前需要手工完成的工作現在基本被計算機代替，效率得到很大的提升，以我們熟知的平面設計為例，圖形的設計有了新的編程方式，文字的編排都建立了一個專屬的設計庫，簡化了過去繁復的設計過程。人們可以著眼于新的設計渠道，把更多的精力放在作品的創新上。使用計算機輔助設計，具有強大的推動力和廣闊前景。我們在設計的時候，可以不用其他工具，就可以天馬行空，憑借對于色彩的認知不斷更改配色方案，不斷地更改圖形方案，根據自己的想法任意塑造形象，憑借我們的創意不斷深入下去。

計算機輔助設計技術的發展

隨著計算機技術日新月異的飛速發展，它的應用范圍早已從數值計算、文字處理向信息處理、知識處理更廣闊的領域擴展，被應用于科學、建筑、醫學、廣告、電影、游戲等各領域，并與人們的工作和生活密不可分。從1945年底人類歷史上第一臺電子計算機—電子數字積分器與計算器在美國賓夕法尼亞大學莫爾學院的實驗室問世，到1963年真正意義上的電腦美術設計作品（薩羅蘭德的電腦繪圖板系統）的誕生，以往人們用手工很難實現的視覺效果，被電腦輕而易舉地完成了，甚至完成的比預想的還好。計算機美術設計伴隨著電腦技術的成熟而逐漸發展起來。

設計總是受著科學技術發展的影響，科學技術的發展直接推動著設計形式的更新。雖然現代派設計運動在包豪斯時代就開始倡導“藝術和技術的結合”，并奠定了現代設計的基本框架，但由于客觀條件的限制，并未能真正的付諸實現，而只是停留在設計理論層次。隨著電腦技術的成熟和多媒體功能逐漸成為個人電腦的標準配置，新的各種各樣的軟件層出不窮，帶動了計算機美術設計的普及推廣，設計的藝術與生產加工技術才得以真正結合，計算機設計幾乎滲透到現代設計的每一個領域。

計算機美術設計與傳統藝術設計

設計是藝術科學與生活的整體結合，是功能形式與技術的總體協調。近年來計算機美術設計不斷挑戰傳統設計模式和觀念，進入了藝術設計的嶄新階段。往日許多用傳統藝術設計方法難以表現的設計，借助電腦這種先進的工具如今得以實現。在電腦日益強大的設計功能面前，設計師們只會感到想象力的貧乏，再也不用擔心自己的設想無法實現。電腦美術在現代設計中無與倫比的高效率，以及激發創造思維的神奇魅力是那樣撼動人心，凡是使用過的設計者無一例外深深地被它吸引。作為視覺藝術，電腦美術在視覺藝術創造規律、形式美法則和審美方法上與傳統藝術設計相似或相同。計算機美術設計是對傳統藝術設計的繼承與發展，計算機美術設計與傳統藝術設計之間并不是截然分開的，它們存在著延續性和獨特性。計算機美術設計與傳統藝術設計相比，其優越性表現在以下幾個層面：①計算機美術提高了設計工作效率，達到很多傳統設計所達不到的效果；②計算機美術賦予藝術設計新的特征，挑戰傳統設計；③計算機美術的介入使設計大眾化，使更多的人能參與藝術創作。

積極推動工藝美術設計與計算機技術的結合

要想創作一幅好的作品，一件精美的工藝產品，首先要有好的創意。但只有好的創意是不夠的，還要能夠精確地實現這個創意。熟練掌握計算機軟件技術，將顯著地提高設計人員的創作水平。因此，為盡快地促進工藝美術業產生新的飛躍，我們應積極推動工藝美術設計與信息技術的結合，以信息技術帶動工藝設計，把工藝美術產業提高到廣泛采用信息智能工具的水準上來，以提高國際競爭力，實現跨越式發展。過去，工藝美術產業普遍以傳統的作坊式、密集型勞動形式，在設計方面更是傳統的工具、古老的題材、繁重的手工繪制及總也不變的表現形式。隨著經濟的發展和社會的進步，現代工業和高科技的迅速崛起，城市現代化進程不斷加快，使人們固有的欣賞習慣和審美情趣發生了深刻的變化，人們的價值取向、道德觀念、審美思想、文化選擇都趨于多樣化。近幾年來，雖然工藝美術行業經過不懈努力，好作品時有問世，但相對于新時代的發展要求而言，還是遠遠不夠的。倘若我們還停留在傳統思想觀念、原始的制作加工及陳舊過時的題材創作上，就不能適應現代人的審美需求，就會失去我們的陣地，更談不上去競爭，去占領更多市場。如今，人類已步入了信息時代，中國加入WTO，工藝美術行業所面臨的是機遇與挑戰并存。如何把握這一有利時機，使傳統工藝與現代市場相融合，首先就要轉變思想觀念，面對現實，摒棄門戶之見和自大心理，要搞大協作，互通信息，要擺脫“躲進小樓成一統”那一套落后的小生產觀念，不要抱著多年固有的生產模式和過時的設計理念不放，更不可坐井觀天，要徹底改變小農意識，放眼世界，規范運作，有序競爭，借助網絡文化擴大和提高知名度，注重精品意識、品牌意識，及時掌握現代信息，尋求和擴大市場空間。

工藝美術創新的網絡層面應用

工藝美術的發展經歷了很多斷層，有過去生活的影子，也有過去的生產知識總結，在信息技術的發展中也逐漸顯現出新的態勢。網絡連接了世界，滲入每個國家、行業、公司，甚至每個家庭。時空在縮小，人們的審美標準逐漸由過去的單一走向繁復、多元。工藝美術的設計、創新可以獲得更大的發展空間，也能利用更多的信息。

第2篇：創意美術設計范文

【關鍵詞】藝術設計專業 大學生

美術基礎教育 教育模式 創新發展

大學教育普遍強調對學生創造力和自主學習能力的培養，并重視提升學生的綜合素質培養。藝術設計專業在我國起步較晚，但隨著對設計人才需求的增加，大批高校擴大了對藝術設計專業的招生范圍。這就導致我國藝術設計方面的發展是不合理、不科學的，而出現的這些問題都表現在藝術設計專業美術基礎教育中。由此可見，想要改變這種狀況，對美術設計專業美術基礎教育模式的改革和創新就變得非常有必要。

1 藝術設計專業中美術基礎教育模式創新的意義

隨著我國對藝術設計的重視，各大院校紛紛加強了對藝術設計專業人才的培養，導致藝術教育的影響越來越廣泛。美術基礎教育與藝術設計是共同存在的，其目的就是讓藝術設計專業的學生在基礎學習過程中培養設計思維，美術基礎教育是使學生走向專業設計的一個橋梁，也是美術與設計相融合的一個階段。

傳統的美術基礎教育教學中，基本上都是采用以繪畫為主的訓練方式，因而評判的標準都遵循傳統回話的標準，例如，焦點透視法、形體的準確法、這些都是傳統美術繪畫中的強調因素和審美標準。但是對著設計專業課程教學方式的改變和創新，我們發現美術基礎教育課程的教學方式在很大程度上束縛了學生的創新能力和思維意識。顯而易見，這種傳統的美術基礎教育模式已經無法適應藝術設計專業的特殊性和需求。隨著社會的發展和對藝術設計人才的需求，藝術設計專業的教學內容和方式也在不斷的創新，因此，對美術基礎教育模式的創新工作變得刻不容緩。

2 傳統藝術設計專業中美術基礎教育模式中存在的問題

2.1 傳統教育模式只注重學生繪畫的技巧和手法

傳統藝術設計專業美術基礎教育模式是比較單一的，很多藝術院校的設計專業都是由美術學科發展出來的，在基礎美術教育中基本采用原來的教學方法。這就導致學生只對畫像進行細致的臨摹和描繪，并沒有發揮其思維能力，因此，設計的作品仍具有局限性。

2. 2 忽視了對學生審美能力和創新能力的培養

由于原有的教育模式比較保守，無法激發學生對藝術的激情和興趣。在美術基礎教育教學中單純靠寫生為主的教育模式，會在很大程度上增加學生藝術修養的局限性，抹殺了學生藝術設計才能的創造力。這種教學模式不僅無法適應教育改革的內容，也無法適應時代的發展。

2.3 教育模式的局限性導致藝術設計專業教育與美術基礎教育缺乏溝通

我國自開始發展藝術設計專業以來，不斷對其教學模式進行學習和改進。我國引進國外涉及高校的設計教育模式后，更是使我國藝術設計專業有了全面的發展，有了參考的標準。但是對于美術基礎教育的教學方式仍采用傳統的模式，并沒有和藝術設計專業的教育方式齊頭并進，從而適應新的設計要求。還有一點就是藝術設計專業美術基礎教育教學中的老師大多都是繪畫專業畢業的，并沒有充分對藝術進行研究和探索，缺乏藝術的敏感度，并且對藝術設計專業的教學模式理解不夠準確，這就導致藝術設計專業課程與美術基礎課程嚴重的脫節。

3 藝術設計專業美術基礎教學模式創新的理念與內容

3.1 藝術設計專業美術基礎教育模式創新的理念

（1）根據教學大綱在同一時間上，系統地對培養學生對藝術設計知識和技能。（2）在完成教學任務后，教師應充分發揮才能，提倡創新改革。（3）培養學生自主學習能力和創新能力以及應用能力。（4）為學生設計專業的學習和畢業后入職打下良好的基礎。

3.2 藝術設計專業美術基礎教學模式創新的內容

（1）改變傳統的教學模式，確定新的教學思想。從設計教育的整體性出發，根據不同設計要素的要求進行能力的培養。將原有的教學思維改為擴散思維訓練、將教學內容分為不同的階段和步驟進行教學、這些訓練必須從不同的角度和性質進行考察，在遵循自然規律與美學的基礎上實現教學目的，使學生從多角度獲得思考，建立符合設計要求的思維方式。

（2）依照新的教學思路，調整教學安排。保留美術基礎教育中二維、三維設計的概念，將教學的重點向人文精神和思維能力方向改變，重視學生個性化思維表達能力。對于美術作品的形態而言，是對作品感知的再現，是將思維融入物質的一個載體，這也是在美術基礎教育中學生必須體會的內容。

（3）利用現代多媒體技術，培養學生的創作靈感。隨著科學技術的發展，多媒體技術在各個領域得到了普遍的應用，在美術基礎教育中創作靈感的培養非常重要。利用多媒體教學設備培養學生美術創作的靈感是時展的需求，并且可以大大提高學生的學習興趣。

（4）注重學生的創造力和動手操作能力。將設計的三個重要要素相結合，來開拓學生對藝術設計的發展空間，也就是講設計的基礎與個人興趣想結合，激發學生的創新能力和動手操作能力。

4 如何對藝術設計專業美術基礎教育模式進行創新和改革

我國藝術設計專業的興起比較晚，但是發展比較快，從對藝術設計專業美術基礎教育模式創新意義的分析，這就要求我們從實際出發，對課程進行適當的調整，進而實現對藝術設計專業美術基礎教育模式的創新。

4.1 加強美術基礎課程教學的適應性

美術基礎教程的創新改革是為了改變美術基礎教育課程與藝術設計課程嚴重脫節的現象，使美術基礎教育課程真正成為藝術設計專業的基礎課程。這就需要改變原有的教學格局，培養學生的視覺管理能力和審美信息的傳遞能力，開發學生對未知藝術領域的自主探索學習能力，培養學生的分析能力，努力使學生適應美術基礎教育教學。

4.2 建立全新的設計基礎教學內容

想要提高學生施加能力和創新能力，必須加強時間性教學的比重，不斷優化教學結構，建立完善的設計基礎教學體系。這種做法可以在很大程度上培養學生的自主發展意識和綜合開發設計能力，保證教學內容的有序開展。

4.3 調整美術基礎教育的課程體系

首先，重新確立課程體系，對美術教育課程的教學活動進行改革和創新。主要可以從以下幾個方面入手：一是將美術素描改為藝術素描，二是將注重寫生色彩課程改為設計色彩課程，三是將單一的基礎圖案練習改為以結構與裝飾基礎相結合的練習，四是加強對圖形創意及抽象性體的練習，五是增加開設綜合材料激發語言課程。

其次，確立新的課程教學體系與模式，培養學生的創造力。主要可以從以下幾個方面考慮：一是利用現代化的教學手段和方法代替原有的紙、筆教學方法，例如，可以采用多媒體課件、攝像機等現代化工具應對涉及信息量大、多等問題；二是開展理論與實踐相結合的教學實踐活動，這樣更有利于學生創造性思維的培養；三是在學校開展師生作品的展示活動，調動學生的積極性和學習氣氛，推進美術基礎教育的創新和改革；四是聘請專業的設計師來校進行講座。

結語

隨著我國對藝術設計人才的需求量不斷增多，我們應該對藝術設計專業課程的改革對美術基礎教育模式進行創新。想要完成藝術設計專業美術基礎教育模式的創新必須建立完整的美術基礎課程教學體系，不斷應用先進的教學技術和方法，開展各項活動，充分調動學生對學習的積極性，以更好地完成對美術基礎教育模式的創新。

參考文獻

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[2]李木邊.“對話”清華美術教學務員[M].河北美術出版社，2006，（07）：145-149.

[3]約翰內斯?伊頓，杜定于澤.色彩藝術[M].上海人民美術出版社，1985，（20）：160-172.

第3篇：創意美術設計范文

關鍵詞：現代建筑設計；工藝美術設計；創新

建筑是人類創造的最偉大的奇跡和最古老的藝術之一，建筑設計中的工藝美術設計應用體現出現代建筑設計的進步。設計是成就藝術與技術的載體，按照設計規范作為設計的依據。人類把自己的意志施加在自然界之上，把現代建筑設計和傳統建筑設計進行對比用以創造人類文明。

1.現代建筑設計的重要原則

1.1整體性和綜合性

整體性原則指的是設計師需要站在建筑的整體角度，并以此為出發點，全面、系統的分析建筑的結構、性能和規律。在建筑的局部以及整體的聯系中充分體現設計的規律。綜合性原則指的是設計時，充分考慮的項目工程功能、架構、發展前景等，分析的同時進行綜合，綜合的同時進行分析。

1.2聯系性和動態性

聯系性原則指的是在建筑設計時，一方面對建筑的各項功能進行充分的考慮，另一方面也需要對建筑附近的環境進行充分分析。動態性原則指的是把握系統間存在的關系，明確建筑未來的趨勢和方向，不僅要從實際出發，同時也需要對未來的發展狀況進行分析。

1.3有序性

建筑設計存在有序性以及層次化原則，縱向分析可知，建筑基層的穩固性能可以保障高層的安全，橫向分析可知，各個功能分區之間存在一定的聯系，假如分區對于上層系統過于依賴，那么上層系統如果出現任何差池畢竟對該功能區形成巨大的影響，因此存在進行設計的過程中，必須對各個功能分區進行充分的區分，有效處理整體、局部之間的聯系。2現代建筑設計構想中工藝美術設計創新的意義

我國社會經濟的迅速發展和科學技術的不斷進步，為現代建筑的發展提供了良好的條件和機遇。隨著人們生活水平的提高，對建筑設計的要求也不斷的提高。因此，設計人員在進行設計的過程中，應該不斷的吸收先進的設計思想和經驗，創新設計方法，提高自身設計水平，適應新的建筑設計需要，才能促進我國建筑設計的發展。

2.1提高了設計產品的科技含量

為了實現對設計思想的創新，設計師必須不斷的獲取相關信息，才能切實的提升革新思想。在建筑設計的過程中，如果保證設計作品具有明顯的時代特色，首先需要用到的就是信息技術和知識。對科技信息技術和知識的應用，是工藝美術設計思想創新過程中的一項重要標志，是傳統造型藝術的挑戰。經過信息技術的應用和處理，工藝美術設計的創新思想得以體現，在當代建筑設計中應用，可以提高建筑物的科技含量。

2.2提高了建筑設計水平

當代的建筑設計思想，在傳統的設計思想中融入了新的設計思想，利用了先進的科學技術，設計產品的科技含量有所提高。而工藝美術設計思想的創新，在現代建筑設計的應用過程中，同時也是設計師設計水平的不斷提高，融入了更多元素的設計作品，更具有當代特點，是現代建筑設計發展中的一個重要階段，提高了設計水平，促進了現代建筑設計的發展。

2.3工藝美術設計思想的創新應用

工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。為了適應人們日益增加的應用需求，設計師需要實現對工藝美術設計的創新。工藝美術設計的思想創新，具有一定的規律和意義，在現代建筑設計的構想中發揮了重要的作用。

3.建筑工藝美術設計的應用

在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。在現代建筑設計構想中，實現對工藝美術設計思想的創新應用，可以在形象思維的基礎上，結合自己的閱歷和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物，完成對建筑物的創新設計。如果建筑物的設計缺乏形象，沒有一定的思維狀態和語言表達，整個建筑物看起來就會缺乏生氣。

3.1工藝美術設計思想創新應用的具體表現

創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現。例如，在工藝美術的設計中，圖形具有重要的意義，是設計的靈魂。我們在日常生活中所看到的很多產品設計，一般都是通過造型的方式展現出來的。圖形是建筑設計中比較常用的一種視覺語言，在建筑設計中也有著廣泛的運用，可以體現出設計師的感情。

3.2工藝美術設計思想創新應用的作用

建筑設計已經成為我國社會發展中的一項重要標志，在新的時期中需要采取有效的措施，不斷的完善和提高建筑設計水平。工藝美術設計在應用的過程中，正在逐步完善。建筑不僅是一種具有觀賞性的空間，還是人們的工作和生活的空間。因此，在建筑設計的過程中，設計師實現對工藝美術設計思想的創新應用，為建筑造型提供了廣大的空間和理論技術支持，有利于建筑設計的現代化發展。

第4篇：創意美術設計范文

關鍵詞：美術館；文創設計；教學改革

美術館文創產品開發，越來越多地參與到普通人的生活中，在剛過去的2019年中秋的相關產品中，有數十個品牌都與故宮這個博物館文創大IP進行品牌合作，產品涵蓋節慶食品、化妝品、禮品、酒類等多個行業，故宮博物院也領銜眾多博物館文創品牌，成為目前市場認知度最高的博物館文創品牌。作為人民接受美育的重要機構，美術館的文創設計與同類型博物館文創設計設計水平還有一定的差距。而高校藝術設計教學，需要推動“中國創造”的步伐，滿足人們日益增長的文化需要，增強文化自信。

一、美術館文創設計的內涵

美術館文創設計究竟是什么？它既包含了物質樣態的文化產品，是“帶得走的文化”，又包含了精神內容的非物質文化傳承，是十分具有生命力的表現美術館級別、特點、地域等特征的文化產品。其表達的核心包含了美術館在全球視野下的美術館級別屬性，也包含了美術館建筑特色、收藏特色等獨特屬性，還應表現美術館所在地域的風土民情等。文創設計中的內涵，主要將傳統文化觀念、美育文化觀念轉換成普通人能讀懂并符合現代人審美的設計產品，有一定的審美情趣，符合生活實用需求，傳播美術館文化價值，滿足美育觀念并傳播民族傳統文化情懷。美術館的文創產品設計中，應凸顯美術館所在地域特點、美術館館藏精品特點和表現美術館獨特美術內涵。

二、美術館文創設計對藝術設計教育提出新要求

近年來，博物館、美術館文創設計發展活躍，國家和教育部也多次出臺相關政策，鼓勵設計教育以創新創業為出發點，如“上新了故宮”節目中出現的新文創產品，就是和中央美院等專業設計院校的學生與設計師共同打造開發的，市場反響非常好。這也說明并不是市場上美術館、博物館文創產品太多，而是讓人印象深刻、有文化品位的文創產品太少。因此，美術館的大規模發展和人們對于有特色的文創產品的需求，對藝術設計教育提出了新的要求。

1.對課程改革的要求。目前市場上文創產品的熱潮依然在繼續升溫，它要求高校藝術設計教育的課程進行改革。以發展的眼光看待文創產品設計課程，開展探究制、項目制等靈活的教學方法改革和教學目標改革應同步進行。所謂探究制主要基于課程內容，了解課程信息，引導學生進行探索和發現式內容的教學，與現在提倡的“翻轉課堂”有不謀而合的契合點。而項目制教學，講究根據項目內容調整上課節奏，凸顯項目特色和課程特色。因為我們知道一套文創產品的開發周期不短并具有延續性，所以不應再以一門課結束作為該教學內容的終止，而是用多種復合型的評價標準來衡量課程效果。教學目標改革方面，主要表現在針對美術館文創產品的課程教學目標調整和教學體系微調聯系起來。打通高年級課程和低年級課程之間的壁壘，建立混齡的班級和改變授課方式等，為學生走向社會做準備。筆者在近兩年的《文創產品設計》選修課中就采用了類似的辦法，課程進行中和課后學生反饋良好，有些同學設計的文創作品參加了相關類型設計比賽并獲獎。

2.對學科建設的要求。藝術設計教育中對于文創設計的特點，需要整合相關學科知識體系，打破專業壁壘，實現跨學科教學設計。正是因為文創產品設計涉及了學科的內涵與外延等核心觀念問題，結合材料、物理、計算機等學科，課題的展開需要有專業知識背景的教師從不同角度加以指導。因此，學科建設不僅應該立足藝術設計專業發展現狀和各學校相關學院的特點，更可以在學科建設過程中增加跨學科導師，調整學科屬性，使非專業同學也能加入研發團隊，組織跨專業學生團隊模式，以此來降低藝術設計專業學生的專業局限對設計結果的影響。跨學科視角已經成為藝術設計領域中非常重要的專業特色，國際上MIT媒體實驗室在材料、媒介等形式上設計了優秀的設計作品，而我們國內以中央美院為首的院校，也在努力做出打破專業壁壘的教學嘗試。比如中央美院、四川美院的設計團隊在2018年11月召開的國際美術教育大會上，就了由他們的跨專業團隊完成的設計案例，獲得了非常好的設計評價。

三、針對問題的課程改革探索與實踐

1.根據協同創新，打造產學研共贏模式。產學研共贏，是高校和社會、企業等共同期待呈現的設計面貌。以美術館文創設計為核心的藝術設計類教育，主要應關注本地域輻射區域范圍內的美術館需要和社會需求，建立學科與專業間的關聯并注重教學、科研資源與社會美譽資源的整合發展和信息共享。在實際操作層面，筆者曾帶領部分同學進行本區域內美術館文創設計調研，通過走訪、問卷、焦點訪談等方法，收集整理美術館文創需求數據，并在這個過程中建立互動機制，利用線上交流等方式，促進學生協同創新能力的提升。協同創新的過程中，需要形成以藝術設計專業院校為主，聯合政府組織的創新平臺為輔助，根據知識主體疊加技術創新進行深入合作，產生良好的疊加和多種正向效能。能夠加速市場轉化，優化設計流程，打造優勢明顯的創新業態，推動藝術設計教育和其他環節的有效鏈接。

第5篇：創意美術設計范文

一、櫥窗設計的特點和要求

櫥窗設計是以所經營銷售的商品為主，通過布景、道具、背景畫面裝飾為襯托，配以燈光、色彩，突出商品特征，增添賣場氣氛，加強品牌印象。好的櫥窗設計在商業活動中能起到畫龍點睛，突出重點的作用，以使消費者獲得豐富的趣味性的視覺享受后產生購買欲望。消費者在選擇進入商店之前，都會瀏覽櫥窗，所以，櫥窗的設計與宣傳對消費者購買情緒有重要影響。櫥窗的設計，要突出商品的特性，同時又能使櫥窗布置和商品介紹符合消費者的一般心理行為，即讓消費者看后有美感、舒適感，對商品有好感和向往心情。好的櫥窗布置既可起到介紹商品，指導消費，促進銷售的作用，又可成為商店門前吸引過往行人。櫥窗既是一種重要的廣告形式，也是裝飾商店店面的重要手段。因此，一個構思新穎、主題鮮明、風格獨特、手法脫俗、裝飾新穎商店櫥窗是設計者追求的目標。

二、多媒體下裝置藝術及其特征

多媒體(Multi-media)，顧名思義就是要把多種多樣的媒體綜合利用起來進行信息傳播和推廣。在技術上，多媒體是集聲音、視頻、圖像、動畫等各種信息媒體于一體的信息處理技術，經過計算機加工處理后，以圖片、文字、聲音、動畫等多種方式多元化輸出，能夠產生令人難以忘懷的視聽觸嗅效果。如今，多媒體信息傳播手段隨著技術的發展不斷豐富，其藝術設計和藝術審美直接關系到傳播的質量和效果。本文從多媒體技術的特點、人性化的理念和藝術設計等層面人手，本著傳播和文化的角度，旨在探索適合人類需要的多媒體藝術的表現形式，擴展了時空的展示。

裝置藝術就是在這樣的多媒體環境下產生的。裝置藝術始于20世紀60年代，是由繪畫語言創造衍生出來，最主要的是藝術創造的內因發生了全面而又顛覆的變化。裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示精神文化和意識形態的藝術形態，在創作中改變以前運用固定不變的物質媒介和形式。裝置藝術是多媒體藝術的一個部分，創造的環境，是用來包容觀眾，促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，更是調動人體各個感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。

三、多媒體在櫥窗設計中的運用

在多媒體藝術形式下，櫥窗視覺形象上具有“多”“體”“動”的特征。“多”這一特征體現現在方面，首先就是商品展示時傳遞的信息數量更是多種多樣。其次，構成信息傳遞的視覺元素多，視覺層次更為豐富多彩。“體”這一特點在當今櫥窗設計上體現在商品展示的空間更加立體化，空間化，無論櫥窗的縱深空間還是外框尺寸都是發生了巨大的變化。通過對商品的折、拉、疊、掛、堆，充分展現商品自身的形態、質地、色彩、樣式。當人們看櫥窗時，中心位置將隨著人體與櫥窗的距離變化而變化。

新媒體下櫥窗最突出特點就是“動”這一特征。將展示商品的空間由靜至動，以吸引、集結更多的注意力。首先就是傳遞的信息畫面采用視屏、數字媒體等新的媒介，這樣的媒體形式相對以前單純不變的畫面更讓畫面有了時間性。例如Calvin K1ein新櫥窗設計，以“Middle Night”為主題的設計就大量運用的多媒體。整個櫥窗靈感源自于傳統文化，包括19世紀早期的傳統玩具，立體透視畫，相機暗箱，皮影娃娃，雪球，電影放映機和手翻動畫書等。使用了單頻道錄像的方式，透過將攝像機旋轉了360度來進行拍攝，展示出一頂白色帳篷宛然于冬天雪地之中的場景。帳篷內人影綽綽，有人在跳舞，有人在唱歌，有人在閱讀，有人在往圣誕樹上掛襪子，還有人在享受著一場晚餐聚會。當這個微型場景在攝像機前旋轉的時候，人物剪影的動作也在不斷變化著，人影的比例也會變得縮小或放大。事實上攝像機是被固定住的，轉動的是覆蓋著積雪的木底場景。其次，互動性更是近幾年櫥窗設計的新的探索。互動櫥窗是一種新型，透明交互觸摸傳播媒體用戶只需在櫥窗玻璃表面點擊圖像畫面，系統即可感應到用戶手指的動作，并對手指位置進行精確定位，并控制圖像配合用戶的動作進行變換如放大、縮小、移動、旋轉等。進而使普通的玻璃櫥窗變成超大尺寸的互動觸摸屏。

第6篇：創意美術設計范文

關鍵詞：現代建筑設計構想；工藝美術；設計思想；創新應用

工藝美術是指將生活中的使用品以及環境進行相應的造型設計，主要的特點就是將物質的形態與美進行完美的融合，從而呈現出與眾不同的美感，同樣滿足現階段大眾審美的需求。而現代建筑設計當中在保障建筑使用品功能性的同時，也要滿足現代審美的需要，進行相應的美觀設計，而將工藝美術設計思想融入到現代建筑設計構想當中，對于現代建筑設計有很好的啟發作用，并且有利于完整展現建筑整體的設計意圖，使其建筑設計意向表達更加明確，對于現代建筑設計發展有很好的輔助作用，針對現代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創新思路進行闡述。

1現代建筑設計簡述

在建筑施工當中以是建筑設計為基準進行相應的設計工作，建筑設計對于建筑行業今后的發展來說有非常重要的作用，社會的不斷進步建筑行業不斷的發展，使各項建筑技術足以滿足現代建筑設計施工的需要，從而促使現代建筑設計超多元化的方向發展，同樣建筑設計也是對于建筑主要功能的具體體現方式。

1.1現代建筑設計的進步。傳統的建筑設計當中，對于建筑整體的功能性和美感沒有一個完整的呈現方式，而且建筑設計受施工條件的限制偏向統一，在現代建筑設計當中，建筑行業通過不停的改革和發展各項建筑技術都有明顯的提升，所以對于現代建筑設計來說發展空間較大，而且隨著人們生活水平的提高，社會對于建筑行業的需求增大，建筑設計也更加多樣化。

1.2現代建筑設計的創新。社會的不斷增加的建筑設計需求，促使建筑行業不得不進行創新和發展，針對現階段建筑技術滿足設計施工的需要，這樣也就促使建筑設計有一定的可以創新的空間。傳統建筑設計思路對于現代建筑有一定的引導作用，但是世界全球化的趨勢發展促使我國的建筑設計當中融入了更多的西方元素和先進的技術，吸取先進的技術以及經驗，將我國的建筑設計進行更新，這也是現代建筑設計能夠不斷創新的原因之一。現代建筑設計當中，通過計算機技術的應用，并且通過計算機將設計的靈感進行模擬，從而保證建筑設計滿足建筑施工的需要。

2應用工藝美術設計思想的創新意義

建筑技術水平的提高，為今后建筑設計的發展奠定了一定的基礎，在現代建筑設計當中較于傳統建筑設計需要考慮的東西也更多，為了保證現代建筑設計滿足社會的需要，對于現代的建筑設計師來說，必須將更多的建筑設計理念融入到建筑設計當中。而工藝美術的設計思想，基于工藝美術的設計基本思想，對于現代建筑設計來說有一定的引導作用，而且工藝美術設計思想也更加符合現代建筑設計的基本需要，下面根據工藝美術設計思想融入到現代設計當中的優勢進行列舉說明。

2.1提高了設計產品的科技含量。對于現代建筑設計來說，科學技術發展促進了建筑施工技術的進步。在技術滿足的基本上，針對現代建筑設計應當緊跟時代的腳步，讓人們感受到先進技術帶來的便利，所以在現代建筑設計當中，應當將科學技術與建筑設計完美的融合。所以就需要設計工作者掌握一定的先進技術知識，從而提升了設計產品整體的科技含量。

2.2提高了建筑設計水平。融入了更多的時代特點，對于建筑行業今后的發展有一定的促進作用，科學技術的融入是現代建筑設計當中的一大亮點，而工藝美術設計思想對于現代建筑設計有重要的影響，打破傳統的建筑設計觀念，使現代建筑設計思想有一定程度的提高，而且結合了多方面元素的現代建筑設計，可以有效的促進建筑設計水平向更高的層次提升。

3工藝美術設計思想的創新應用

工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。為了適應人們日益增加的應用需求，設計師需要實現對工藝美術設計的創新。

3.1藝美術設計思想特征的應用。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。

3.2藝美術設計思想創新應用的具體表現。創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。

3.3工藝美術設計思想創新應用的作用。建筑設計是建筑理念的重要表達方式，也將建筑技術水平完整體現的主要途徑。對于現代的建筑設計當中對于工藝美術設計思想應用，在一定程度上對于現代建筑設計有一定的創新作用。為現代建筑設計提供了更多的設計靈感和思想，使建筑設計更加多樣化，同時又能夠滿足現代建筑的功能需求，有效的促進了建筑設計的更新以及建筑行業的進步。

結束語

生活是設計靈感的主要來源，任何設計都以生活為基礎，工藝美術設計思想恰好以這一設計理念為基礎，并且融入更多的美感和功能性，經由設計工作者的不斷努力和創新，是現代建筑設計呈現一種新的局面，而現代建筑設計當中融入工藝美術設計思想，對于建筑設計的整體思路有一定的創新作用，而且在創新的基礎上不違背建筑設計的基本需求，由此對于現代建筑設計有很好的促進作用，同樣有利于建筑行業的發展和進步。

參考文獻

[1]董峻巖,金虹,康健等.基于使用者特征的居住區公共空間交通聲環境評價研究[J].建筑學報，2013(S2):124-129.

[2]董峻巖.哈爾濱城市居住區公共空間聲環境評價及分析研究[D].哈爾濱：哈爾濱工業大學，2013:110-115.

[3]董峻巖,金虹,康健.中國城市住區公共空間聲環境研究———哈爾濱閩江小區閩江廣場聲環境調查[J].華中建筑，2012(2):61-63.

第7篇：創意美術設計范文

關鍵詞：互動多媒體；裝置藝術；設計創新

近些年隨著科學技術的發展，藝術設計也開始受到科學技術的影響，藝術是用來欣賞的，但是曾經而言，大多數藝術形式都是高高在上的，一般的大眾很難欣賞，表示看不懂看不明白，大眾對于藝術設計的普遍不接受也阻礙藝術的發展。但是現在藝術設計尤其是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不斷進入人們的生活。裝置藝術是藝術領域的一個分支，近些年裝置藝術已經不斷引起人們的注意，尤其是對觀念性和意義性的限制取消之后，更多的藝術家開始對裝置藝術的體驗性進行探索，即在進行藝術設計時更多地考慮了觀者的體驗。

一、互動多媒體技術概述

互動多媒體技術之所以得到了人們的關注和喜愛，與互動多媒體技術的功能具有很大關系，因為互動多媒體技術具有互動的特性，互動多媒體技術幫助裝置藝術設計作品實現了觀者與作品的雙向互動，增加了使用者或者觀賞者的興趣，尤其是互動體驗環節或者功能大大增添了藝術作品趣味性。如于二零一零年在上海舉辦的世博會，其多個場館或者展館中采用了互動多媒體技術，增加展館的魅力，尤其是加拿大館、美國館、沙特館以及中石油企業館給人們強烈的視覺沖擊，除了強烈的視覺沖擊，采用了互動多媒體技術的展館還增加了體驗功能，讓觀者能夠身臨其境體驗某些裝置的神奇功能，在上海世博會中出現的采用互動多媒體技術的裝置藝術設計充分體現出了互動多媒體技術的強大功能，互動多媒體技術的功能正在不斷改變著人們的生活。而剛剛建成不久的上海迪士尼樂園，樂園內就采用了互動多媒體技術，我們大家都知道迪士尼是全球的卡通動畫巨頭，作為一個電影公司，每拍一部電影總能在全球引起熱映，深受大朋友和小朋友的喜愛，在各個國家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部電影為核心，不斷開發周邊的產品，電影人物的玩偶，服裝，玩具等層出不窮，而且享譽全球的迪士尼樂園更是為迪士尼公司帶來了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部電影就在樂園內增加該電影的娛樂項目，在除了花車巡游，卡通動物等之外，利用互動多媒體技術，人們可以在迪士尼樂園里和電影中的動畫人物進行交流互動，這大大增加該項目的娛樂性和互動性，深受大家的喜愛，尤其是小朋友對于世界的認知還不全面，自身充滿想象力和對世界的好奇心，更是喜歡這一類互動項目，所以迪士尼樂園無論建在世界哪個地方，總是人流不斷，這也遠遠是國內和其他的國家的游樂園所不能比的，其中對于互動多媒體等先進技術的應用也是制勝的重要環節。互動多媒體技術已經滲透于生活中的諸多方面，在藝術設計領域也產生了重要影響，互動多媒體技術能夠幫助藝術家們實現裝置藝術設計的很多功能，豐富了觀者的體驗感受，推動了裝置藝術設計的發展，給予裝置藝術設計新的活力。

二、互動多媒體技術的主要特點

1、互動多媒體技術具有整體性

多媒體藝術是一種全新的藝術形式，互動多媒體藝術使得多媒體藝術具有更強的實用功能，目前一些大型的演播室和多媒體劇場以及大型廣場演出中已經開始采用多媒體技術，互動多媒體技術所具有的整體性特點，整體性特點使其能夠實現更好的一體化效果。互動多媒體技術具有多媒體技術基礎的功能，多媒體技術能夠將文字、聲音以及圖像融合在一起，即觀者在觀看圖片和文字的同時還能夠聽到預設的聲音，可以達到完美的視聽一體化效果。多媒體技術的整體能夠促使人們發揮思維的整體。我們都知道，電視的觀眾是最多的，因為在觀看電視的過程中主要通過畫面、圖像、聲音傳遞信息，很少借助于文字，這種傳達方式不需要耗費人們過多的精力，所以大人小孩都可以理解電視的內容，因此小朋友最開始愛看的就是電視，而不是廣播。相比起來報紙雜志等沒有聲音，僅僅主要通過文字和少許的圖片傳達信息，缺乏整體功能，所以讀者閱讀起來就沒有看電視輕松，缺乏整體的感知。現在普遍流行3D電影，甚至還有4D,5D電影誕生，因為這些技術能夠發揮人們思維的整體，所以深受大眾的喜愛，一般而言這種電影的票價都比普通電影貴一倍，而且現在還出現了曲面電視，以及接近于電影院效果的家庭影院，這種家庭影院因為能夠充分發揮人們的思維整體性，視聽體驗或者是文字閱讀體驗效果都是最好的，因此往往這種家庭電器設備的價格也是不菲的，商家利用這方面的產品攫取了大量的利潤，互動多媒體技術應用在藝術領域，商家通過自己的產品讓藝術進入千家萬戶，這也是典型的藝術與商業的完美結合。心理學研究表明進入人類大腦的信息有百分之八十五來自于視覺，百分之十的信息來自于聽覺，剩余的百分之五信息則是通過人體的其他感官獲取，因此多媒體技術所提供的圖片、文字以及聲音擴大了人類大腦獲取信息的途徑，大腦通過對獲得信息進行重組和消化形成對裝置藝術設計的整體認識，這種整體認識有利于體驗者更好地了解藝術家的感受和思想。能夠將曾經高高在上的梨園春雪也可以讓下里巴人好好欣賞品味。

2、互動多媒體技術具有交互性

互動多媒體技術在計算機的輔助下實現了人機的交流和對話，這種人機交流幫助人們更好地控制裝置藝術設計作品，是裝置藝術設計作品的新興語言和表達方式。相關學者通過測試發現人類感官對信息的記憶能力和記憶效率是不同的，其中視覺的記憶效率約為百分之三十，理解表達的記憶效率約為百分之七十，視聽結合的記憶效率約為百分之五十，而動手結合描述可以使記憶效率達到百分之九十，由此可見互動多媒體技術的交互性不僅增加了產品的趣味性，還能夠促進人們對信息的理解和記憶。這種交互性的多媒體技術因為促進人們的理解，可以擴大欣賞的群體，不會局限于受過藝術教育的人，而是各個年齡層和階層的人都可以欣賞。

3、互動多媒體技術具有集成性

互動多媒體技術具有強大的信息處理功能，通過對龐大的數據信息進行集成處理，能夠滿足裝置藝術設計對龐大數據信息的控制需求。具體來說互動多媒體技術能夠把錄像、光盤、電視、個人電腦、游戲機的信息結合起來，互動多媒體技術實現的龐大信息集成處理能夠幫助裝置藝術設計實現更多的功能，而外形卻不會受到太大影響，可以說數據信息的集成處理是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計的關鍵內容。

4、互動多媒體技術的藝術性

互動多媒體技術在人們的生活中隨處可見，互動多媒體技術正改變著人們接受信息以及傳遞信息的方式，也對人們的生活方式和生活習慣產生重要影響，如果應用得當互動多媒體技術對生活所產生的積極影響要強于消極影響，互動多媒體技術正在不斷改變著人們眼中的世界，互動多媒體技術的藝術性能夠使人們生活的世界更加豐富多彩，使人們眼中的世界更加有趣充滿魅力。藝術家們在裝置藝術領域引入互動多媒體技術，豐富了裝置藝術設計產品的功能，也體現出了互動多媒體技術的藝術性，使互動多媒體技術具有人文情懷。

三、互動裝置藝術設計

1、互動裝置藝術設計的含義

了解裝置藝術設計的含義是了解互動裝置藝術設計含義的基礎，目前學者們或者相關從業者們對裝置藝術的描述有很多種說法，有的人認為裝置藝術是藝術家所設計的沒有意義性和觀念性的藝術作品，只是簡單地向外界傳達或者釋放自身的情緒；也有人認為裝置藝術是藝術家根據自身的生活經驗和切身感受，利用藝術手段表達自身想法的藝術作品；更有人認為裝置藝術是藝術工作者們的禪悟或者神秘暗示，不進行過多的解釋，只是通過作品讓人們去領悟或者思索。根據上述對于裝置藝術的不同說法可以總結出裝置藝術是藝術家在一定的環境中根據自身的感受、經歷和欲望，從藝術角度出發選擇物質實體，并將物質實體進行改造和重組，設計出具有自身獨特形態和豐富精神內涵的藝術作品。在裝置藝術設計的基礎上，互動裝置藝術設計發展起來，目前人們普遍接受的互動裝置藝術設計的概念是：互動裝置藝術設計是指在新媒體技術推動下，采用一定的計算機技術，所設計出的能夠實現觀者與藝術設計互動的藝術品。互動裝置藝術能夠實現觀者與藝術品的互動主要是因為計算機軟硬件以及計算機技術的介入，作為新興的藝術表現手段，互動裝置藝術不僅具有較強的藝術效果，互動裝置藝術的互動功能還增加了觀者的體驗感受。觀者的體驗部分也是互動裝置藝術的重要內容，這一體驗功能可以使互動裝置藝術設計更加貼近大眾，藝術家的構思也能夠更好地傳達到受眾。互動裝置藝術設計是藝術家宣泄內心思想和感受的產物，互動效果和互動性能是互動裝置藝術設計的核心，互動裝置藝術設計作品利用更加新穎的方式來傳達藝術者的生活感悟和內在思想。

2、基于互動多媒體技術的互動模式

互動裝置藝術設計雖然加入了互動多媒體技術的元素，使互動裝置藝術設計的外在表現形式更加新穎和豐富，但是互動裝置藝術設計從本質上來說仍然是藝術作品，因此在了解互動裝置藝術設計的互動功能時不要忽視藝術創作的內涵。互動裝置藝術設計的互動裝置是藝術品的特殊裝置，在互動媒體技術視角下互動裝置的互動模式主要包括界面式互動模式和沉浸式互動模式，其中界面式互動模式是指體驗者通過語言、手勢、觸摸、遙控器以及操控控制桿來與藝術作品進行互動和交流；沉浸式互動模式下能夠讓體驗者身臨其境，感受藝術創作者作品的功能，不受控制界面的影響和限制，一般情況下沉浸式互動模式下的互動裝置藝術產品空間較大，人們在寬闊的空間內能夠更好地感受藝術品的內涵和功能，常見的采用沉浸式互動模式的互動裝置藝術設計主要包括展覽館、雙年管以及博物館等。

四、互動多媒體技術在裝置藝術設計中的作用和價值

裝置藝術作為藝術領域中獨居特色的藝術形式，不僅能夠滿足人們對藝術的追求，也滿足了人們對產品實用性的需求，互動多媒體技術在裝置藝術設計中具有重要的作用和價值，可以說互動多媒體技術是裝置藝術設計作品實現其實用的主要技術載體，互動多媒體技術拓展了裝置藝術作品展現自身魅力的途徑，使裝置藝術設計作品具有更高的審美價值。

1、互動多媒體技術使裝置藝術設計具有新穎的視聽體驗

基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠結合運用光、聲、電、信息等不同元素，進而產生具有動態特征的藝術形式，一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計作品能夠讓人們觸摸得到，讓人們真正地感受到裝置藝術作品的功能，也有一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不能夠通過觸覺來感受，但是在互動多媒體技術的幫助下，人們能夠切身地感受到藝術作品的美。與傳統的藝術作品相比，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計更容易營造出豐富多變的畫面，同時在特定聲音的影響下，人們可以產生無限的遐想，讓人們久久回味裝置藝術設計的妙處。

2、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計具有豐富的信息內容

多媒體技術能夠版主裝置藝術設計作品實現敘事性的表達手段，裝置藝術設計敘述的可以是創作者的思想和感悟，也可以是裝置藝術設計作品的功能，通過敘事表達，人們能夠更好地了解作品的文化內涵和藝術內涵。在互動多媒體技術的支持下創作者可以將觀者帶入自己思考的問題當中，在不知不覺中觀者能被裝置藝術設計者創設的氛圍所感染，藝術創作者根據自己的想法和構思創設情景，觀者在這種氛圍中能夠自然而然地了解創作者的思想和感覺，并受到創作者思想的影響。

3、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計提高了觀者的參與性

一般情況下，人們在觀賞傳統藝術作品時，只能進行單向的觀賞和思考，很多時候人們觀賞藝術家的作品都是匆匆而過，不深入不仔細，而基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠讓觀者參與進來，其互動功能吸引了大量觀者的注意，人們愿意花時間去體驗和感受，互動體驗過程不僅提高了觀者的興趣，而且提高了觀者了解裝置藝術設計的主動性，能夠有更多裝置藝術創作者的思想為人們了解。基于互動多媒體技術的裝置藝術設計所提供的時空交錯的虛擬環境，在很大程度上能夠拉近觀者與藝術家的距離，同時對于忙碌于鋼筋水泥構筑的城市中的人們來說，親身體驗裝置藝術設計作品也是一種緩解生活壓力和工作壓力的有效方法。

五、結語

本文首先分析了互動多媒體技術以及裝置藝術設計的概念和特點，發現互動多媒體技術具有整體性、交互性以及集成性，互動多媒體技術的這些特點和優勢幫助裝置藝術設計實現了更多的功能，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不僅能夠拉近藝術家與觀者的距離，還能夠承載公共藝術的社會價值和時代責任。

參考文獻

[1]彭嵋.平面設計中的維度拓展及其應用研究[D].北京工業大學,2015.

[2]歐陽吉倫.多媒體藝術展示在主題展館中的應用研究[D].湖南師范大學,2015.

第8篇：創意美術設計范文

關鍵詞：平面設計 圖形創意 色彩 審美

中圖分類號：J506 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973（2013）012-251-02

平面設計是研究圖形信息傳遞與色彩審美交流的視覺藝術。由此我們可以總結出：當代生活中的一切視覺元素都可以成為平面設計所要表現的對象。在藝術表現領域中，現代文化的思想觀念已經成為設計創作的思想基礎。新的生活觀點、新的消費思想、新的審美意識、新的表現理念等都將給現代藝術設計以新的思考，在創作表現上展現出新的活力。

1 圖形的符號特征

“圖形”一詞在《辭海》中的解釋為“用線條、顏色描繪的事物形象”。單從字面意思來分析，圖形可以從“圖”與“形”兩個方面來解釋。“圖”是對客觀對象特征的一種描繪，這種描繪僅僅是表現在一個具象的意義上。“形”則為人們對客觀事物的一種抽象的表現結果，是通過點、線、面而構成的造型。“圖”與“形”是相輔相成的，圖像則是兩者有機的完美結合。人們可以通過圖形的大小、色彩、形狀、材質等形成的具體形象和特有的符號特征，來體察其承載的信息量和文化含義。“圖”構成了圖像信息的具體內容，“形”構成了輔助圖像信息內容的抽象形式。圖形作為作者通過視覺藝術與觀眾進行信息溝通的視覺語言，承載著藝術家的創作思想并將其視覺化。賦予了思想情感的圖形構成了視覺語言表象的具體化，使得圖形設計轉化為一種視覺符號。在設計藝術中，圖形的巧妙創意和造型美感會增加設計的表現情趣。

圖形以其獨特的想象力在瞬間給人留下深刻印象，以此來傳遞視覺信息。廣義的圖形概念包含了視覺傳達中所有關于圖形的樣式總稱，包括圖案、字體、繪畫、符號等等，它們都通過一定的形態來表達創造性的意念，并將設計思想可視化。隨著現代科技的發展，在平面設計中的圖形表現形式和手法也日趨多樣化。平面設計的種類有很多，在招貼、廣告、包裝等各領域中，圖形均起到了不可替代的作用，圖形已然成為表達設計思想的載體。圖形傳遞信息的速度比文字快得多，越是富有意境的圖形越能抓住觀者的視線并快速傳遞信息。圖形的概念是多元化的，僅“形”便有多方面的含義，并且有不同的理解。色彩學家伊頓關于形態與色彩的關系有精彩的論證：正方形的實質是同樣長度的兩條橫向線和兩條垂直線的交接，它象征著物體、重力的限度，畫正方形時會感覺緊張。

圖形本身是視覺空間中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、較準確的傳達媒介。在平面圖形的設計中，表現手法有很多種。適當的運用比喻、夸張、對比、互稱等手法將圖形分散后再進行重組、羅列，以此再創造出鮮活生動的新圖形。平面圖形設計本身就是一種符號化的表達方式，在設計者和欣賞者之間圖形作品成為交換思想的媒介，很顯然這也說明圖形就充當著設計者的思想情感符號。

2 色彩的審美表象

在平面設計中，色彩表象是一種綜合現象，色彩審美不僅依附了質感、形態、肌理等關系存在。同時，還應該認識顏色的屬性和存在關系。色彩學為眾多從事設計的朋友提供了一條“七秒鐘定律”有研究表明“人關注一個商品的時間通常為7秒鐘，而這7秒鐘的時間內70%的人確定購買的第一要素是色彩”正如法國色彩大師朗格羅先生所言色彩能夠在不斷增加產品成本的基礎上提高10%-30%的產品價值。這就是色彩審美在設計中的重要所在。浪漫主義大師德拉克羅瓦曾說過：“我們的目的就是用色彩創造美。”色彩是時尚的靈魂和精髓，是視覺中最嘹亮的語言，可以傳遞情感能使人產生聯想。

平面設計中的色彩主要從兩方面考慮“簡單大方”和“自由隨意”他的形成要符合消費者群體特有的審美觀念。色彩習慣上又要結合現代設計思維和色彩應用特點。正因如此，色彩才反應出無限之美。魯道夫?阿恩海姆在論述“簡化”時曾特意說明：“結構特征是為了總體式樣而確立的，局部成分的特征色彩越少，其總體結構的特征色彩數目反而可能會越多，換言之，局部越簡單整體反而可能越復雜”簡單絕非東西少或簡略。“簡單大方”的標準不能用色彩的多少來衡量，量變而質不變。當省去構成設計的必要色彩元素時，整體將改變性質意義。當下對于平面藝術來說簡單大方的色彩觀更注重簡潔概括的色彩。在有限的時空條件下要達到使人過目不忘，留下較深的印象往往要做到“以少勝多”。

21世紀已經完全進入了信息時代，在這種快節奏的生活感知下，色彩已經不是一種視覺上的、感性的感知形式，他更像是一種觀念性的闡釋和象征性的表達，自由隨意的色彩觀是個性化色彩表達的前提。這里的自由隨意也不等同于色彩完全放縱的表達，色彩應用設計的形成都受限于必須在一定空間中存在。色彩的運用涉及很多學問，包含了美學和心理學等等。當人們首次接觸一個設計作品是，最先注意的就是色彩。色彩的搭配可以影響人們的心情，因此在設計中要考慮到顏色的搭配使用。合理的色彩搭配可以使人眼前一亮，使設計主題更加突出醒目。在平面設計藝術中，沒有最響亮的顏色只有最和諧的色彩搭配，通常紅橙黃等暖色系列及高明度、高對比度的色彩能給人興奮、溫暖感。相反，藍綠紫等冷色系列及明度低、對比度低的色彩給人以沉靜、冷漠感。我們可以利用色彩自身給人們的感受去合理設計搭配運用顏色，以此來引發觀者的注意。

3 色彩與圖形的統一

在激烈的市場競爭中，鮮明有個性的設計色彩能夠發揮最大的識別性和特殊性，長久的存在于人們的記憶里。色彩感染著人們的情緒，間接地影響著人們的判斷力和注意力。例如：在一塊藍色的畫面上如果畫上一只小船則人們會把藍色想象成大海；如果放上一只蝴蝶或小鳥人們則會把藍色背景想象成天空。可見色彩和圖形是相互存在的，只有兩者完美地結合在一起才是有意義的存在形式。在平面設計中，對色彩與圖形都有各自的要求，但兩者又是互為整體的存在。平面設計藝術必須具備綜合知識才能正確理解和表達所要設計的對象本質，使各種元素有機結合，形成圖形有創意色彩有品位，這樣設計出來的作品才會生動。

由物體創造所引發的的色彩運用機制與手段的變化使色彩更加接近于民眾生活的任何一個空間。在色彩方面：首先，要達到色彩搭配上的視覺平衡與和諧，符合人們的視覺習慣。在一定的距離、環境、光線下，生理視覺對色彩的捕捉速度要比文字和圖像快。當人們的眼睛看到物體時，常常會說不出物體本身具有的形態特征，而能夠說出色彩特征。如：看到一個黑影。其次，色相、色性、色度等色彩方面的運用在選擇顏色時必須具有美感，符合設計主題需要。在圖形方面：當代的設計越來越趨向于抽象化的符號表現，在大眾欣賞的同時，理解其表達的符號意思和設計內涵，腦海中就會展現出與其對應的符號具體存在圖形形式。在設計中巧妙運用不是簡單的“色”的選擇，也有“形”的呼應。

色彩的鮮亮、艷麗程度會直接影響欣賞者的注意力。因此，設計者必須要處理好圖形自身的色彩關系，使設計的作品有條理性，保持色彩與圖形以及文字間的相互協調。色彩語言與圖形構成的結合與運用，是表達物質世界可見結構視覺語言的基本形態。色彩與圖形已然是兩種不同的視覺元素，它們可以相互比較又都可以單獨完成視覺傳達的兩個最獨特的功能。但是它們之間是永遠不能割裂的組合體。無論是有彩色系還是無彩色系，色彩都依附于圖形而存在，圖形則因色彩的裝飾而有了生命和情感，才能進行視覺刺激并以此傳遞信息。

（項目來源：黑龍江省教育廳高職高專院校科研項目；研究項目：色彩在圖形圖像設計中的構建研究。）

參考文獻：

第9篇：創意美術設計范文

一、緊貼主題活動，利用美術作品使美術活動與墻面裝飾緊密結合

現在主題探究活動已成為幼兒園主要的課程模式之一，而環境創設更多的體現在墻面裝飾。在這種課程模式和環境形式下，主題墻面的創設顯得尤為重要。因為主題活動與墻面創設是相依相隨的，墻飾為主題而創設，主題依靠墻飾更深入。要想有效地利用墻面創設促進幼兒發展，引導他們與墻飾相互作用，就必須讓幼兒的美術作品緊貼主題，在墻飾中充分展示作品與主題的關系。這樣促使主題活動與墻面創設相互呼應、相互支持，使墻面環境動起來、變起來、活起來。

如在大班“夏天”的主題活動中，我圍繞主題展開繪畫活動《夏天的雷雨》，讓幼兒大膽想象，自由發揮。很多孩子根據已有經驗表現出夏天雷雨前的變化：小青蛙在荷葉上“呱呱”叫，燕子、蜻蜓飛得很低，白云變成了烏云等等。讓我始料未及的是：作品完成后，孩子們立馬動手將自己的作品剪下來，嚷嚷著要將我們的主題墻變成以“夏天的雷雨”為主題的墻面裝飾。從中，我深深地體會到：通過主題活動，不僅能將美術作品與墻面裝飾有效地結合，更能深化主題、激發幼兒的積極性，使幼兒在與墻飾的相互作用中主動學習。

這樣，利用美術作品將班級環境創設與美術活動很好地結合到了一起。

二、充分利用環境，發揮區域環境在美術活動中的教育、娛樂作用

園內的每一部分都是幼兒在園常見的環境，我們要合理利用每一塊地方，讓幼兒通過同伴或老師的幫助，在活動中充分體現教與學的功能，使之應景而生、潛移默化地受到教育。如幼兒在教師的帶領下，在各自的種植園地里種植芹菜、白菜、蘿卜、番茄、絲瓜等，為幼兒美術作品提供素材。這樣不僅能更好地服務于環境創設，更能激發孩子的創作欲望。因為這不僅僅有實物作為美術創作的參照，也大大的增加了娛樂性，讓幼兒在觀察、操作中掌握事物的形態、特征，在創作時更好地發揮。

如春天來臨時，我帶孩子們在班級的植物角中種植了花生，在孩子們的期盼下，花生漸漸地長大了，孩子們便三天兩頭去觀察花生的莖葉。在布置“春天”的相關主題下，大部分孩子居然把花生莖葉畫得栩栩如生。布置在主題墻上之后，仿佛真的有一片花生地陳設在班級。這讓我確信：班級環境的利用對孩子美術活動產生正面影響，為班級環境創設畫龍點睛。